การได้ยินและประเภทของมัน ทฤษฎีดนตรี: พัฒนาหูทางดนตรีอย่างไร เสียงดนตรีและเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี

การได้ยินคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้และแยกแยะเสียงต่างๆ

หูดนตรีเป็นแนวคิดขั้นสูงและซับซ้อนกว่า ซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่าง เช่น ประเภทของการฟังดนตรี

ชนิด หูดนตรี:

ขว้าง

ไพเราะ

ฮาร์มอนิก

Timbre-ไดนามิก

หูดนตรีคือความสามารถในการรับรู้ระดับของลำดับเสียง จับความเชื่อมโยงระหว่างเสียง จดจำ จินตนาการภายใน และสร้างลำดับดนตรีอย่างมีสติ

การได้ยินระดับเสียง- นี่คือความสามารถของบุคคลในการแยกแยะและกำหนดระดับเสียง มันสามารถสัมพันธ์กันและสัมบูรณ์ได้

ระดับเสียงสัมบูรณ์คือความสามารถในการรับรู้หรือสร้างระดับเสียงของแต่ละเสียงที่ไม่สัมพันธ์กับเสียงอื่นๆ ที่ทราบระดับเสียงนั้น

ใช้งานอยู่ - เมื่อรับรู้และสร้างระดับเสียงสูงต่ำได้

Passive - เมื่อรับรู้ระดับเสียงแต่ไม่ได้สร้างใหม่

การมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบสำหรับนักดนตรีเป็นสิ่งที่พึงประสงค์ แต่ก็ไม่จำเป็น นักดนตรีจะต้องมีหูที่ค่อนข้างพัฒนา

วิธีพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ:

ร้องเพลงประเด็นหลักจากแผ่นงานก่อนวิเคราะห์บนเครื่องดนตรี

ซอลฟาจ

การบันทึกคำสั่ง

ช่วงร้องเพลง

หูไพเราะ (แนวนอน)- นี่เป็นการได้ยินระดับเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้น

การได้ยินอันไพเราะคือความสามารถในการรับรู้ระดับเสียง เสียงดนตรีในลำดับตรรกะและการเชื่อมโยงซึ่งกันและกัน (เช่น ทำนอง)

วิธีการพัฒนา:

ร้องทำนองแยกจากท่อนประกอบ

การแสดงดนตรีประกอบพร้อมทั้งขับร้องทำนองออกมาดังๆ

เลือกตามหู

ฟังเพลง

การบันทึกคำสั่ง

การได้ยินฮาร์มอนิก (แนวตั้ง)- คุณลักษณะของการได้ยินของเราคือความสามารถในการรับรู้ฟิวชั่น

เสียงในแนวตั้ง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เราสามารถแยกส่วนประกอบฮาร์มอนิกออกเป็นเสียงได้ เหล่านั้น. ความสามารถในการได้ยินเสียงร่วมกัน (เช่น ความสามัคคี) และแยกเสียงใด ๆ ออกจากกัน

การได้ยินแบบฮาร์มอนิกไม่ได้มอบให้กับบุคคลโดยธรรมชาติ แต่เป็นทักษะและพัฒนา

วิธีการพัฒนา:

เข้ามาเล่นเป็นชิ้นๆ อย่างช้าๆรับฟังการดัดแปลงฮาร์โมนิคทั้งหมดอย่างตั้งใจ

ดึงความสามัคคีออกจากงาน

ประสิทธิภาพการจัดเรียงคอร์ดใหม่

การเลือกดนตรีประกอบสำหรับท่วงทำนองต่างๆ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิกคือความสามารถในการจดจำและทำซ้ำหลายรายการพร้อมกัน

เส้นเสียง

การเล่นโพลีโฟนีอย่างมีสมาธิ โดยเน้นไปที่เสียงของแต่ละคน

การได้ยินแบบ Timbre-Dynamic– นี่คือหูสำหรับดนตรีที่แสดงออกโดยสัมพันธ์กับเสียงต่ำและไดนามิก

วิธีการพัฒนาหลักคือการฟังเพลง

ในการฝึกสอนมีแนวคิดเช่นการได้ยินภายใน

การได้ยินภายในคือความสามารถในการได้ยินและจินตนาการถึงเสียงที่บันทึกไว้บนกระดาษ

เชื่อกันว่าหูดนตรีเป็นของขวัญที่บุคคลได้รับตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นผู้ถูกคัดเลือกจึงกลายเป็นนักร้อง ที่เหลือก็ร้องคาราโอเกะ บันทึกเท็จและตามไม่ทัน การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถพัฒนาทักษะใดก็ได้ นักยิมนาสติกพัฒนาความยืดหยุ่นได้อย่างไร และนักกีฬาพัฒนาความอดทนได้อย่างไร การได้ยินก็เช่นเดียวกัน การฝึกอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์ และคุณจะฟังดูชัดเจนและสวยงาม จะพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างไร?

ทำไมต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรี?

หากคุณตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่พัฒนาการได้ยิน เป็นที่ต้องการของนักร้อง นักร้อง วิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี นักดนตรีตีความสภาวะเมื่อบุคคลไม่ได้ตีโน้ต นี่คือการขาดการเชื่อมโยงระหว่างการได้ยินและเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่ง บุคคลหนึ่งได้ยินตัวโน้ต เข้าใจเสียงของทำนอง แต่เมื่อพูดถึงเสียงร้อง เขาจะร้องเพลงผิดทำนอง

นักดนตรีไม่เคยถามคำถามว่าทำไมต้องพัฒนาหูเพื่อดนตรี? แต่คนรักเสียงร้อง คนที่มองเห็นตัวเองอยู่บนเวทีหรือได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติ ลองคิดถึงปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ ไม่มีขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ แม้ว่าข้อมูลเบื้องต้นจะมาจากธรรมชาติก็ตาม

คนที่มี การได้ยินไม่ดีและผู้ที่ใฝ่ฝันอยากจะร้องเพลงด้วยตัวชี้วัดดังกล่าว ละทิ้งความฝัน โดยไม่ต้องคิดที่จะพัฒนาทักษะของตนเอง หากเด็กใฝ่ฝันที่จะได้อยู่บนเวทีก็จงสนับสนุนเขา ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนดนตรีก่อน การปรับปรุงการได้ยินทางดนตรีมีประโยชน์สำหรับเด็กและช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ

โรงเรียนดนตรีที่สำเร็จการศึกษาในวัยเด็กถือเป็นพื้นฐานที่ดีในการปรับปรุงการได้ยิน แต่คุณสามารถออกกำลังกายที่บ้านได้ ความถี่ของการฝึกอบรมและแผนงานที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ หากคุณต้องการผลลัพธ์ที่รวดเร็วยิ่งขึ้น ให้จ้างครูสอนพิเศษที่จะสอนบทเรียนโซลเฟกจิโอแบบส่วนตัว

จะพัฒนาหูทางดนตรีด้วยตัวเองได้อย่างไร? ใช้แบบฝึกหัดที่เลือกต่อไปนี้:

คุณจะต้องมีเครื่องดนตรีในการเล่นโน้ต ขั้นแรก ให้กดปุ่มต่างๆ ติดต่อกันตั้งแต่โน้ต "C" ถึง "B" ฟังเสียงคีย์และร้องเพลงตาชั่ง ขึ้นก่อนแล้วจึงลง หากคุณเท็จให้เริ่มต้นใหม่ หากต้องการรวมผลลัพธ์และสัมผัสเสียงของโน้ต ให้ออกกำลังกายหลายสิบครั้ง (ซ้ำ 20–30 ครั้ง)
เลือกท่อนเพลงที่คุณชอบ เลือกเพลงไพเราะ แร็พและร็อคจะไม่ทำงานเนื่องจากงานดังกล่าวยังห่างไกลจากความไพเราะ จากนั้นเปิดเพลง ฟังท่อนสั้นๆ และหยุดแทร็ก พยายามเล่นเพลงซ้ำโดยเน้นที่ตัวโน้ต หากมีข้อสงสัยให้ฟังข้อความอีกครั้ง ทำงานกับเสียงสะท้อนด้วยการฟังเพลงจนจบ
นำเครื่องดนตรีมาเล่นโน้ต งานของคุณคือการฟังและร้องเพลงตามช่วงเวลา กิจกรรมนี้ช่วยพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ จดบันทึกและเชื่อมต่อกับบันทึกถัดไป ตัวอย่างเช่น "do" - "re" เป็นต้นจนกระทั่งโน้ต "si" ฟังเสียงแล้วเล่น ทำซ้ำแบบฝึกหัดหลาย ๆ ครั้งโดยเล่นดนตรีผสมขึ้นและลง

เลือกโน้ตจากละครเพลงและ "ร้องเพลง" จากทุกทิศทุกทาง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ สร้างชุดค่าผสมต่อไปนี้ ในการเริ่มต้น ให้จดโน้ตฐานแล้วยกระดับขึ้นหนึ่งโทน จากนั้นคุณก็กลับมาที่ ตำแหน่งเริ่มต้นและหันไปทางเซมิโทนล่าง จบการ “ร้องเพลง” ด้วยโน้ตฐาน ในทางปฏิบัติจะมีลักษณะดังนี้: “do-re-do-si-do” ออกกำลังกายต่อด้วยโน้ตแต่ละตัว “ร้องเพลง” ในพยางค์ “la”

โปรแกรมที่กำหนดได้รับการออกแบบสำหรับผู้เริ่มต้น วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัดคือเพื่อรวบรวมทักษะและนำทักษะไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ทันทีที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำแบบฝึกหัดที่อธิบายไว้อย่างมั่นใจ ให้ขยายจำนวนบันทึกย่อ ใช้สองปุ่ม ชี้ไปในแต่ละทิศทาง ใช้ตัว "C" ตัวล่าง ลดระดับลง จากนั้นนำตัว "C" ตัวบนขึ้น

แบบฝึกหัดข้างต้นเป็นเรื่องยากที่จะทำร่วมกัน ลองแต่ละอันก่อน จากนั้นเลือกอันที่ง่ายที่สุด ฝึกฝนแบบฝึกหัดให้สมบูรณ์แบบ จากนั้นค่อย ๆ เพิ่มแบบฝึกหัดใหม่ รวมวิธีการต่าง ๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

เพิ่มพูนความรู้ของคุณ หากยังไม่เคยเจอและไม่มีเสียงเพลง อาชีวศึกษาจากนั้นจึงเริ่มต้นด้วยการศึกษาโน้ตดนตรี ค้นหาหลักสูตรและสื่อที่เป็นประโยชน์บนอินเทอร์เน็ต พวกเขาจะช่วยให้คุณไม่จำโน้ต แต่เพื่อให้เข้าใจหลักการพื้นฐาน โน้ตดนตรีเป็นภาษาพิเศษที่นักดนตรีสื่อสาร คุณจะสามารถอ่านโน้ตดนตรีได้

. ความปรารถนาที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการศึกษาดนตรีอย่างลึกซึ้ง หากถึงจุดนี้ Classic ไม่ใช่แขกประจำในบ้านของคุณ ให้เปลี่ยนสถานการณ์ เปิดทำงานสม่ำเสมอ ขณะทำความสะอาด พักผ่อน อ่านหนังสือ ปล่อยให้มันดังอยู่เบื้องหลังอย่างสงบเสงี่ยม เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณจะเริ่มร้องตามและเล่นโน้ตที่ถูกต้องได้อย่างไร สิ่งที่น่าสนใจคือคอร์ดที่ซับซ้อนจะเรียนรู้ได้เร็วกว่าในการแต่งเพลงที่รู้จัก ดังนั้นควรพัฒนาตัวเองด้วยการแสวงหาดนตรีใหม่ๆ
การร้องเพลงที่บริสุทธิ์เป็นไปไม่ได้หากไม่มี ความทรงจำทางดนตรี. หลังจากฟังทำนองหลายครั้งแล้ว คุณควรจำมันและทำซ้ำได้โดยไม่ยาก ค้นหาโปรแกรมเพื่อปรับปรุงการได้ยินและจดจำโน้ตของคุณ สะดวกที่จะติดตั้งหลักสูตรบนแท็บเล็ตและ โทรศัพท์มือถือ. ชั้นเรียนทุกวันให้ ผลลัพธ์ที่ดี. ฟังบทเรียนระหว่างพักเที่ยงหรือระหว่างเดินทางไปเรียนหรือทำงาน
เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝนทักษะของคุณทันทีผ่านการฝึกฝน ปัจจุบันมีหลายองค์กรที่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียง เลือกกลุ่มตามความสนใจของคุณ: ร้องเพลงลูกทุ่งหรือเพลงป๊อป ในขณะที่เข้าเรียนคุณจะรู้สึกว่าต้องปรับปรุงด้านใดบ้างและปรึกษากับอาจารย์ หากจำเป็น ให้เรียนบทเรียนแบบตัวต่อตัว

เมื่อต้องพัฒนาพัฒนาการการได้ยินที่บ้าน ควรเตรียมจิตใจให้พร้อม การศึกษาด้วยตนเองต้องใช้ความพยายามและความอดทนเป็นสองเท่า ในตอนแรก ความผิดพลาดและความผิดหวังเกิดขึ้นได้ ที่สำคัญอย่าหลอกลวงตัวเองอย่าปล่อยให้ความเท็จ ออกกำลังกายให้น้อยลงแต่มีคุณภาพดีขึ้น การฝึกอบรมอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์: การกดตัวโน้ตและปรับปรุงประสิทธิภาพเสียงร้อง

มีกี่คนที่รู้สึกด้อยกว่าในเรื่องดนตรี โดยประกาศว่า: “มีหมีมาเหยียบหูฉัน” คนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับแนวคิดที่ว่าไม่มีการได้ยินและไม่จำเป็นต้องฟัง แม้ว่าก่อนที่จะกล่าวถ้อยคำดังกล่าว ควรเรียนรู้ก่อนว่าหูสำหรับดนตรีคืออะไร

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสามารถของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นเช่นนั้น ความสามารถทุกอย่างที่เรามีมาจากความจำเป็นที่สำคัญยิ่ง มนุษย์เรียนรู้ที่จะเดินด้วยสองขาเพราะเขาจำเป็นต้องปล่อยมือออก

สถานการณ์ก็ประมาณเดียวกันกับการฟังดนตรี ฟังก์ชั่นนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตจำเป็นต้องสื่อสารด้วยเสียง ในมนุษย์ หูสำหรับดนตรีพัฒนาไปพร้อมกับคำพูด เพื่อจะเรียนรู้ที่จะพูด เราต้องสามารถแยกแยะเสียงตามความแรง ระยะเวลา ระดับเสียงสูงต่ำ และเสียงต่ำได้ จริงๆ แล้วทักษะนี้นี่เองที่คนเรียกว่าหูดนตรี

หูดนตรีเป็นชุดของความสามารถของมนุษย์ที่ทำให้เขารับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียบางประการได้อย่างเพียงพอ คุณภาพระดับมืออาชีพที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะดนตรี: นักแต่งเพลงมืออาชีพ นักดนตรีการแสดง วิศวกรเสียง และนักดนตรีต้องมีหูที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีสำหรับดนตรี

การฟังดนตรีมีความสัมพันธ์เชิงวิภาษวิธีกับความสามารถทางดนตรีโดยทั่วไปของบุคคล ซึ่งแสดงออกด้วยความไวทางอารมณ์ต่อภาพดนตรีในระดับสูง ในความแข็งแกร่งและความสว่างของความประทับใจทางศิลปะ ความสัมพันธ์ทางความหมาย และประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่เกิดจากภาพเหล่านี้

การได้ยินทางดนตรีถือว่ามีความอ่อนไหวทางจิตสรีรวิทยาที่ละเอียดอ่อนและการตอบสนองทางจิตและอารมณ์ที่เด่นชัด ทั้งในความสัมพันธ์กับลักษณะและคุณภาพต่างๆ ของเสียงดนตรีที่แยกจากกัน (ความสูง ระดับเสียง ระดับเสียง เสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ฯลฯ) และต่อการเชื่อมต่อการทำงานต่างๆ ระหว่างเสียงแต่ละเสียงในบริบทแบบองค์รวม ของงานดนตรีนั้นหรืองานอื่น ๆ

การศึกษาการฟังดนตรีอย่างเข้มข้นเริ่มขึ้นในครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า G. Helmholtz และ K. Stumpf ให้แนวคิดโดยละเอียดเกี่ยวกับการทำงานของอวัยวะในการได้ยินในฐานะเครื่องวิเคราะห์ภายนอกของการเคลื่อนไหวแบบสั่นสะเทือนของเสียงและคุณสมบัติบางอย่างของการรับรู้เสียงดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงวางรากฐานสำหรับอะคูสติกทางจิตสรีรวิทยา N. A. Rimsky-Korsakov และ S. M. Maykapar เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศึกษาหูดนตรีจากมุมมองการสอน - เป็นพื้นฐานสำหรับ กิจกรรมดนตรี; พวกเขาบรรยายถึงอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรี และเริ่มพัฒนารูปแบบ ในช่วงปลายยุค 40 งานสรุปที่สำคัญโดย B. M. Teplov ปรากฏว่า "จิตวิทยาของความสามารถทางดนตรี" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ให้มุมมองแบบองค์รวมของการได้ยินทางดนตรีจากมุมมองของจิตวิทยา

แง่มุม คุณสมบัติ และอาการต่างๆ ของการได้ยินทางดนตรีได้รับการศึกษาโดยสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เฉพาะทาง เช่น จิตวิทยาดนตรี อะคูสติกดนตรี จิตอะคูสติก จิตวิทยาสรีรวิทยาของการได้ยิน ประสาทวิทยาแห่งการรับรู้

ประเภทของการฟังดนตรี

ในบรรดาการฟังดนตรีหลายประเภท ซึ่งจำแนกตามลักษณะเฉพาะบางประการ ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้:

ระดับเสียงสัมบูรณ์ - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิงซึ่งเป็นระดับเสียงที่ทราบกันตั้งแต่แรกแล้ว พื้นฐานทางจิตสรีรวิทยา ระดับเสียงที่แน่นอนเป็น ชนิดพิเศษหน่วยความจำระยะยาวสำหรับระดับเสียงและเสียงต่ำ การได้ยินประเภทนี้มีมาแต่กำเนิด และตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ ไม่สามารถได้รับจากการฝึกพิเศษใดๆ แม้ว่าการวิจัยในทิศทางนี้จะดำเนินต่อไปก็ตาม สำหรับกิจกรรมมืออาชีพ (ดนตรีใด ๆ ) ที่ประสบความสำเร็จการมีระดับเสียงที่แน่นอนไม่ได้ให้ข้อได้เปรียบที่สำคัญแก่เจ้าของ ตามสถิติ บุคคลหนึ่งคนจากหมื่นคนมีระดับเสียงที่แน่นอน และในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ ระดับเสียงที่แน่นอนเกิดขึ้นประมาณหนึ่งในหลายสิบคน

การได้ยินแบบสัมพัทธ์ (หรือช่วงเวลา) - ความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ของระดับเสียง ช่วงเวลาดนตรีในทำนองเพลง ในคอร์ด ฯลฯ ในขณะที่ระดับเสียงถูกกำหนดโดยการเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง (เช่น สำหรับนักไวโอลินมืออาชีพ เสียงอ้างอิงดังกล่าวเป็นโน้ต "A" ที่ปรับจูนอย่างแม่นยำของอ็อกเทฟแรก ความถี่ส้อมเสียงคือ 440 Hz ); การได้ยินแบบสัมพัทธ์ควรได้รับการพัฒนาอย่างดีในทุกคน นักดนตรีมืออาชีพ;

การได้ยินภายใน - ความสามารถในการจินตนาการทางจิตอย่างชัดเจน (ส่วนใหญ่มักมาจากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) เสียงส่วนบุคคล โครงสร้างอันไพเราะและฮาร์โมนิกตลอดจนผลงานดนตรีที่เสร็จสมบูรณ์ การได้ยินประเภทนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถของบุคคลในการได้ยินและสัมผัสกับเสียงเพลง "ในหัวของเขา" นั่นคือโดยไม่ต้องพึ่งพาเสียงภายนอก

การได้ยินน้ำเสียง - ความสามารถในการได้ยินการแสดงออก (การแสดงออก) ของดนตรีเพื่อเปิดเผยการเชื่อมต่อการสื่อสารที่ฝังอยู่ในนั้น การได้ยินน้ำเสียงแบ่งออกเป็นการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำ (ซึ่งช่วยให้สามารถระบุเสียงดนตรีที่สัมพันธ์กับระดับระดับเสียงสัมบูรณ์ ดังนั้นจึงช่วยให้นักดนตรีมี "ความแม่นยำในการตีโทนเสียงที่ต้องการ") และการได้ยินอันไพเราะซึ่งรับประกันการรับรู้แบบองค์รวมของเสียงทั้งหมด ทำนองเพลง ไม่ใช่แค่ช่วงเสียงของแต่ละช่วงเท่านั้น

การได้ยินฮาร์มอนิก - ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องของฮาร์มอนิก - การผสมผสานคอร์ดของเสียงและลำดับของมันรวมถึงการทำซ้ำในรูปแบบที่สลายตัว (arpeggiate) - ด้วยเสียงหรือบนเครื่องดนตรีใด ๆ ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบสำหรับทำนองที่กำหนดโดยหู หรือการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก ซึ่งเป็นไปได้แม้ว่านักแสดงจะไม่ได้ฝึกฝนในสาขาทฤษฎีดนตรีเบื้องต้นก็ตาม

การได้ยินแบบกิริยา - ความสามารถในการรู้สึก (แยกแยะกำหนด) ฟังก์ชั่นกิริยาโทนเสียง (โดดเด่นด้วยแนวคิดเช่น "ความมั่นคง", "ความไม่แน่นอน", "ความตึงเครียด", "ความละเอียด", "การปล่อย") ของแต่ละเสียง ( โน้ตดนตรี) ในบริบทของการประพันธ์เพลงโดยเฉพาะ

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก - ความสามารถในการได้ยินการเคลื่อนไหวพร้อมกันของเสียงตั้งแต่สองคนขึ้นไปพร้อมกันในโครงสร้างเสียงทั่วไปของงานดนตรี

การได้ยินเป็นจังหวะ - ความสามารถในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรี (ทางยานยนต์) รู้สึกถึงการแสดงออกทางอารมณ์ จังหวะดนตรีและทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ

การได้ยิน Timbral - ความสามารถในการรับรู้สีเสียงของแต่ละเสียงและการผสมเสียงต่างๆ

การได้ยินแบบมีพื้นผิว - ความสามารถในการรับรู้ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของพื้นผิวการตกแต่งของงานดนตรี

หูทางสถาปัตยกรรม - ความสามารถในการเข้าใจรูปแบบต่าง ๆ ของโครงสร้างของรูปแบบดนตรีของงานในทุกระดับ ฯลฯ

การพัฒนาหูดนตรี

การพัฒนาหูทางดนตรีโดยตรงที่สุดนั้นได้รับการจัดการโดยวินัยการสอนดนตรีพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ อย่างไรก็ตาม หูดนตรีจะพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุดในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีที่กระตือรือร้นและหลากหลาย ตัวอย่างเช่น ขอแนะนำให้พัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ รวมถึงผ่านการเคลื่อนไหวพิเศษ การฝึกหายใจ และการเต้นรำ

พัฒนาการของการได้ยินทางดนตรีในเด็กมีความสำคัญอย่างมากในด้านสุนทรียภาพและการศึกษา แต่ในหลายกรณี แม้แต่เด็กที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีก็ยังไม่แสดงความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะพัฒนาหูทางดนตรีผ่านโปรแกรมการศึกษาพิเศษ หน้าที่ของผู้ปกครองและครูในกรณีเช่นนี้คือการจัดเตรียมเงื่อนไขและโอกาสที่เหมาะสมให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีในการพัฒนาหูทางดนตรีของพวกเขาในโหมดอิสระมากขึ้นและในบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่ผ่อนคลายยิ่งขึ้น

ปัจจุบันมีการสร้างโปรแกรมคอมพิวเตอร์หลายโปรแกรมซึ่งมีไว้สำหรับการศึกษาอิสระเกี่ยวกับการพัฒนาหูดนตรี

หูดนตรี: ตำนานและความเป็นจริง

ในแต่ละช่วงวัย ผู้คนจะฟังเพลงต่างกัน นี่เป็นเรื่องจริง เด็กสามารถแยกแยะเสียงด้วยความถี่สูงถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที แต่ในวัยรุ่น (อายุไม่เกิน 20 ปี) ตัวเลขนี้คือ 20,000 ครั้งต่อวินาที และเมื่ออายุ 60 ปี การสั่นสะเทือนจะลดลงเหลือ 12,000 ครั้งต่อวินาที . ศูนย์ดนตรีที่ดีจะสร้างสัญญาณที่มีความถี่สูงถึง 25,000 ครั้งต่อวินาที นั่นคือผู้คนที่มีอายุเกินหกสิบจะไม่สามารถชื่นชมข้อดีทั้งหมดของมันอีกต่อไปพวกเขาจะไม่ได้ยินเสียงที่กว้างทั้งหมด

ไม่สำคัญว่าคุณจะเริ่มฝึกการได้ยินเมื่ออายุเท่าใด ผิด. นักวิจัยชาวอเมริกันพบว่าเปอร์เซ็นต์สูงสุดของผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอนคือผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีที่มีอายุระหว่าง 4 ถึง 5 ปี และในบรรดาผู้ที่เริ่มเรียนดนตรีหลังอายุ 8 ขวบ แทบจะไม่มีใครที่มีระดับเสียงที่แน่นอน

ชายและหญิงฟังเพลงในลักษณะเดียวกัน ที่จริงแล้ว ผู้หญิงได้ยินดีกว่าผู้ชาย ช่วงความถี่ที่หูผู้หญิงรับรู้นั้นกว้างกว่าความถี่ของผู้ชายมาก พวกเขารับรู้เสียงแหลมสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้น แยกแยะโทนเสียงและน้ำเสียงได้ดีขึ้น นอกจากนี้ การได้ยินของผู้หญิงจะไม่น่าเบื่อจนกว่าจะอายุ 38 ปี ในขณะที่ผู้ชายกระบวนการนี้จะเริ่มเมื่ออายุ 32 ปี

การรับฟังดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาษาที่บุคคลนั้นพูด ผิด. นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียพิสูจน์สิ่งนี้โดยการเปรียบเทียบข้อมูลจากนักศึกษาดนตรีชาวอเมริกัน 115 คนและนักศึกษาดนตรีจีน 88 คน ภาษาจีนเป็นภาษาวรรณยุกต์ นี่คือชื่อของกลุ่มภาษาที่คำเดียวกันอาจมีความหมายหลายประการ (มากถึงโหล) ขึ้นอยู่กับน้ำเสียง ภาษาอังกฤษ- ไม่ใช่วรรณยุกต์ มีการตรวจสอบระดับเสียงสัมบูรณ์ของอาสาสมัคร พวกเขาต้องแยกแยะเสียงที่มีความถี่ต่างกันเพียง 6% เท่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าประทับใจ 60% ของชาวจีนผ่านการทดสอบการเสนอขายแบบสัมบูรณ์ และมีเพียง 14% ของชาวอเมริกันเท่านั้น ผู้วิจัยได้อธิบายเรื่องนี้ไว้ว่า ชาวจีนไพเราะมากขึ้นและชาวจีนตั้งแต่แรกเกิดคุ้นเคยกับการแยกแยะความถี่เสียงที่มากขึ้น ดังนั้น หากภาษาของคนๆ หนึ่งเป็นภาษาดนตรี มีความเป็นไปได้สูงที่เขาจะเข้าใจดนตรีอย่างแท้จริง

ทำนองเพลงที่ได้ยินอย่างน้อยหนึ่งครั้งจะถูกเก็บไว้ในสมองของเราตลอดชีวิต นี่เป็นเรื่องจริง นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันได้ค้นพบบริเวณเปลือกสมองที่รับผิดชอบความทรงจำทางดนตรี นี่เป็นบริเวณคอร์เทกซ์การได้ยินเดียวกันกับที่รับผิดชอบในการรับรู้ดนตรี ปรากฎว่ามันเพียงพอแล้วสำหรับเราที่จะได้ยินทำนองหรือเพลงอย่างน้อยหนึ่งครั้งเนื่องจากมันถูกเก็บไว้ในโซนการได้ยินนี้แล้ว หลังจากนี้แม้ว่าเราจะไม่ได้ยินทำนองหรือเพลงที่เราฟัง แต่โซนการได้ยินก็ยังสามารถแยกมันออกจาก "ไฟล์เก็บถาวร" และเล่นในสมองของเรา "จากความทรงจำ" คำถามเดียวก็คือทำนองนี้ซ่อนลึกแค่ไหน เพลงโปรดและฟังบ่อยจะถูกจัดเก็บไว้ในหน่วยความจำระยะสั้น และทำนองที่ได้ยินเมื่อนานมาแล้วหรือได้ยินไม่ค่อยถูกเก็บไว้ใน “ตู้เสื้อผ้า” แห่งความทรงจำระยะยาว อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์หรือลำดับเสียงบางอย่างอาจทำให้ความทรงจำของเราดึงท่วงทำนองที่ถูกลืมเหล่านี้ออกมาจาก “ถังขยะ” และเล่นเพลงเหล่านั้นในสมองของเรา

หูแห่งดนตรีได้รับการถ่ายทอดมา ความคิดเห็นนี้มีมานานแล้วและแพร่หลาย แต่เมื่อไม่นานมานี้มีนักวิทยาศาสตร์ที่สามารถยืนยันทางวิทยาศาสตร์ได้ นักวิจัยพบว่าคนที่ไม่มีการได้ยินทางดนตรีจะมีสารสีขาวในรอยนูนหน้าผากด้านล่างของซีกขวาน้อยกว่าผู้ที่รับรู้และเรียบเรียงทำนองได้ดี เป็นไปได้ว่าลักษณะทางสรีรวิทยานี้อาจถูกกำหนดโดยพันธุกรรม

สัตว์ไม่มีหูสำหรับดนตรี พวกเขาแค่ได้ยินเสียงเพลงแตกต่างออกไป สัตว์รับรู้ความถี่เสียงได้มากขึ้น และหากผู้คนสามารถรับการสั่นสะเทือนได้มากถึง 30,000 ครั้งต่อวินาที ตัวอย่างเช่น สุนัขจะบันทึกเสียงด้วยความถี่ 50,000 ถึง 100,000 ครั้งต่อวินาที นั่นก็คือ พวกมันสามารถจับคลื่นอัลตราซาวนด์ได้ด้วย แม้ว่าสัตว์จะมีไหวพริบ แต่สัตว์เลี้ยงของเราไม่สามารถรับรู้ทำนองเพลงได้ นั่นคือพวกเขาไม่ได้รวมการผสมคอร์ดของเสียงเข้ากับลำดับเฉพาะที่เรียกว่าเมโลดี้ สัตว์รับรู้ดนตรีเป็นเพียงชุดของเสียง และบางส่วนถือเป็นสัญญาณจากโลกของสัตว์

หูสำหรับดนตรีเป็นความสามารถที่ได้รับจากเบื้องบนและไม่สามารถพัฒนาได้ ผิด. ผู้ที่เข้าโรงเรียนดนตรีอาจจำได้ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่ถูกขอให้ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องแตะทำนองด้วย (เช่น วางดินสอไว้บนโต๊ะ) เรื่องนี้อธิบายง่ายๆ ครูต้องการประเมินว่าผู้สมัครมีไหวพริบหรือไม่ ปรากฎว่าเป็นความรู้สึกของชั้นเชิงที่มอบให้ (หรือไม่ได้รับ) กับเราตั้งแต่แรกเกิด และไม่สามารถพัฒนาได้ และถ้าคนไม่มีครูสอนดนตรีก็ไม่สามารถสอนอะไรเขาได้ อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่ขาดไหวพริบมีน้อยมาก แต่อย่างอื่นสามารถสอนได้ทุกอย่าง รวมทั้งการฟังดนตรีด้วย หากมีความปรารถนา

หูสำหรับดนตรีนั้นหายาก ผิด. อันที่จริงบุคคลใดก็ตามที่สามารถพูดและรับรู้คำพูดได้ก็มีสิ่งนั้น ท้ายที่สุดแล้ว เพื่อที่จะพูด เราต้องแยกแยะเสียงตามระดับเสียง ระดับเสียง จังหวะ และน้ำเสียง ทักษะเหล่านี้รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องหูทางดนตรี นั่นคือเกือบทุกคนมีหูทางดนตรี คำถามเดียวก็คือพวกเขามีหูดนตรีประเภทไหน? แน่นอนหรือภายใน? ขั้นสูงสุดของการพัฒนาหูทางดนตรีคือระดับเสียงสัมบูรณ์ ปรากฏแต่เพียงผลจากการเล่นดนตรี(การเล่นเครื่องดนตรี) เชื่อกันมานานแล้วว่าไม่สามารถพัฒนาได้ แต่ตอนนี้รู้วิธีการพัฒนาระดับเสียงสัมบูรณ์แล้ว พัฒนาการการได้ยินระดับต่ำสุดคือการได้ยินภายในซึ่งไม่ประสานกับเสียง บุคคลที่มีการได้ยินเช่นนี้สามารถแยกแยะทำนองเพลงและทำซ้ำจากความทรงจำได้ แต่ไม่สามารถร้องเพลงได้ การไม่มีการได้ยินทางดนตรีเรียกว่าระดับทางคลินิกของการพัฒนาการได้ยิน มีคนเพียง 5% เท่านั้นที่มีมัน

ผู้ที่มีหูทางดนตรีก็สามารถร้องเพลงได้ดี นี่เป็นเรื่องจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น ร้องเพลงเก่งหูดนตรีไม่พอ คุณต้องสามารถควบคุมเสียงพูดและสายเสียงของคุณได้ และนี่คือทักษะที่ได้มาจากการเรียนรู้ เกือบทุกคนสามารถได้ยินความเท็จในการร้องเพลง แต่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถร้องเพลงได้ชัดเจนด้วยตนเอง ยิ่งกว่านั้น ดูเหมือนว่าผู้ที่ร้องเพลงมักจะร้องเพลงโดยไม่มีความเท็จ แต่คนรอบข้างสามารถมองเห็นความผิดพลาดทั้งหมดได้ สิ่งนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่าทุกคนฟังตัวเองด้วยหูชั้นในของเขาและด้วยเหตุนี้จึงได้ยินสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คนอื่นได้ยินอย่างสิ้นเชิง ดัง​นั้น ผู้​แสดง​มือใหม่​อาจ​ไม่​สังเกต​ว่า​ตน​ไม่​ได้​ตี​ตัว​โน้ต. ที่จริงแล้ว เพื่อที่จะร้องเพลงได้ดี แค่มีหูฮาร์โมนิคก็พอแล้ว การพัฒนาการได้ยินระดับนี้ถือว่าต่ำที่สุดอย่างหนึ่ง นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับความสามารถในการฟังทำนองและทำซ้ำด้วยเสียง ถึงกระนั้นการพัฒนาก็ยังเป็นไปได้แม้ในช่วงแรก ๆ ที่ไม่มีความสามารถดังกล่าว

หากคุณรักดนตรีจริงๆ และต้องการเรียนรู้ดนตรี คุณไม่ควรอายเพราะขาดการได้ยิน ความสามารถด้านดนตรีของคุณจะแสดงออกมาได้ก็ต่อเมื่อฝึกฝนเท่านั้น ผู้คน 95% สามารถทำเพลงและบรรลุผลสำเร็จได้ ยิ่งคุณฝึกฝนดนตรีมากเท่าไหร่ หูของคุณก็จะพัฒนาด้านดนตรีมากขึ้นเท่านั้น สมบูรณ์แบบ ไม่มีขีดจำกัดสำหรับความสมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญคือการมีความปรารถนาและไม่ต้องสงสัยในความสามารถของคุณ!

อนาโตลี โวโรนิน

คนส่วนใหญ่ชอบร้องเพลงหรือเล่นดนตรี เครื่องดนตรี. อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนจะเก่งเรื่องนี้ บ่อยครั้งที่การแสดงที่ถูกต้องมักถูกขัดขวางโดยการขาดหูในการฟังเพลง หลายคนเชื่อว่าความสามารถนี้มีมาแต่กำเนิดและไม่สามารถปรับปรุงได้

มีอยู่จริง วิธีปฏิบัติหูดนตรีสามารถพัฒนาได้อย่างอิสระแม้อยู่ที่บ้านได้อย่างไร ในบทความนี้ เราจะบอกคุณว่าคุณจะพัฒนาหูทางดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร และคุณต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้

ประเภทของการฟังดนตรี

การได้ยินทางดนตรีเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีหลายแง่มุม

ในบรรดาประเภทต่างๆ สามารถระบุประเภทหลักได้:

• ระดับเสียงที่แน่นอนคือความสามารถในการระบุโน้ตใดๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับเสียงที่รู้จัก เชื่อกันว่าทักษะนี้มีมาแต่กำเนิดเท่านั้น แม้ว่านักวิทยาศาสตร์บางคนจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างในเรื่องนี้ก็ตาม
• ช่วงเวลาหรือการได้ยินแบบสัมพัทธ์ - ความสามารถในการรับรู้ระดับเสียงโดยเปรียบเทียบกับเสียงอ้างอิง คุณสามารถพัฒนามันเองได้ มุมมองสัมพัทธ์. และทำมันให้ดีจนไม่สามารถแยกความแตกต่างจากสัมบูรณ์ได้
• การได้ยินแบบกิริยา - ความสามารถในการรู้สึกและได้ยินความแตกต่างและความสัมพันธ์ระหว่างเสียงในบางเสียง การประพันธ์ดนตรี. การพัฒนาประเภทนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้เรียนการเล่นเครื่องดนตรี
• มุมมองระดับเสียงช่วยพิจารณาว่าเสียงต่างกันในระดับเสียงสูงต่ำหรือไม่ แม้ว่าความแตกต่างจะน้อยมากก็ตาม
• หูไพเราะช่วยให้คุณได้ยินและเข้าใจว่าระดับเสียงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในขณะที่เล่นทำนอง สำหรับผู้ที่เรียนเสียงร้อง ประเภทนี้สำคัญที่สุด
• มุมมองฮาร์มอนิกช่วยให้คุณได้ยินความสอดคล้องกำหนดจำนวนคอร์ดที่ประกอบด้วยเสียงเฉพาะและจำนวนใด
• ในที่สุดการได้ยินเป็นจังหวะจะกำหนดความสามารถในการสัมผัสจังหวะนั่นคือเพื่อแยกแยะระยะเวลาของเสียงโน้ตตามลำดับ

วิธีพัฒนาหูในการฟังเพลงที่บ้าน?

เพื่อพัฒนาการได้ยินแบบสัมพันธ์ บุคคลต้องทำแบบฝึกหัดต่อไปนี้เพียง 30-40 นาทีต่อวัน:

1. ร้องเพลงสเกล ในเครื่องดนตรีใด ๆ คุณต้องเล่นสเกล do-re-mi-fa-sol-la-si-do และในขณะเดียวกันก็ร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ จากนั้นทำซ้ำแบบเดียวกันโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ หลังจากนั้นไม่นาน คุณสามารถเล่นสเกลในทิศทางตรงกันข้ามและร้องเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีหรือไม่ใช้ก็ได้
2. การสูญเสียช่วงเวลา แบบฝึกหัดที่คล้ายกับครั้งก่อน ที่นี่คุณต้องเล่นเครื่องดนตรีไปข้างหน้าและข้างหลังก่อน จากนั้นจึงร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ
3. เอคโค่ แบบฝึกหัดนี้ดีมากแม้แต่กับเด็กเพราะไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษใดๆ นอกจากนี้ยังมีประโยชน์อย่างมากสำหรับผู้ใหญ่อีกด้วย เปิดเพลงโปรดของคุณบนเครื่องบันทึกเทปหรือคอมพิวเตอร์และฟังเฉพาะบรรทัดแรก ปิดการบันทึกและร้องเพลงด้วยเสียงของคุณ ทำซ้ำกับแต่ละบรรทัดอย่างน้อย 3-5 ครั้งจนกระทั่งเพลงจบลง
4. เมื่อคุณเริ่มฝึกซ้อม ให้ทำงานในช่วงกลางโดยไม่ต้องพยายามตีโน้ตสูงหรือต่ำมาก เมื่อคุณเรียนรู้ที่จะระบุเสียงได้ดี ให้ทำซ้ำแบบฝึกหัดข้างต้นทั้งหมด อันดับแรกด้วยเสียงสูงสุดที่เป็นไปได้และจากนั้นด้วยเสียงต่ำ
5. สุดท้าย วิธีที่ง่ายที่สุดในการพัฒนาคุณภาพนี้ก็คือการฝึกฝนดนตรีอย่างต่อเนื่อง ฟังผลงานที่คุณชื่นชอบร้องเพลงตาม นักแสดงชื่อดังลองเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เต้นรำ พยายามแต่งเพลงง่ายๆ อย่างน้อยที่สุด ความบันเทิงยอดนิยมในปัจจุบันก็มีประโยชน์เช่นกัน - คาราโอเกะ

คุณจะพัฒนาหูทางดนตรีของเด็กได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?

นอกเหนือจากแบบฝึกหัด “เอคโค่” ที่อธิบายไว้ในส่วนที่แล้ว เด็กสามารถใช้เทคนิคต่อไปนี้ได้:

1. อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายที่เขาชื่นชอบให้ลูกของคุณฟัง เขาก็ต้องจำให้ได้เหมือนกัน
   จะสามารถ. หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ขอให้ลูกของคุณอ่านซ้ำทุกสิ่งที่คุณอ่านให้เขาฟัง ควรทำแบบฝึกหัดจนกว่าทารกจะสามารถทำซ้ำได้อย่างแม่นยำ
2. ทำให้แบบฝึกหัดก่อนหน้านี้ยากขึ้น - ขอให้เด็กไม่เพียงแต่พูดซ้ำข้อความเท่านั้น แต่ยังพยายามออกเสียงด้วยน้ำเสียงของคุณด้วย อ่านเรื่องราวที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
3. กิจกรรมต่อไปนี้เหมาะสำหรับเด็กเป็นกลุ่ม วางทุกคนไว้ในวงกลมแล้วปิดตาหนึ่งในนั้น ให้เด็กๆ ผลัดกันพูดคำบางคำ แล้วคนที่ถูกปิดตาพยายามเดาว่าใครพูดอะไร
4. ในอนาคตคุณสามารถทำแบบฝึกหัดเดียวกันกับเพลงสำหรับเด็กได้ ร้องเพลงท่อนหนึ่งจากเพลงโปรดของลูกชายหรือลูกสาวของคุณและให้ลูกร้องตามคุณ

การได้ยินทางดนตรีเป็นความสามารถพิเศษของมนุษย์ แตกต่างอย่างมากจากการได้ยินทางชีววิทยา โดยพัฒนาขึ้นจากการได้รับความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ ปรากฏการณ์นี้ซับซ้อนอย่างยิ่ง ซับซ้อน หลายแง่มุม ส่งผลต่อสติปัญญาหลายด้าน รูปทรงต่างๆ,พันธุ์,คุณสมบัติ.

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมงบประมาณเทศบาล

การก่อตัวของเทศบาลเมือง Irbit

"โรงเรียนดนตรีไอร์บิต"

ข้อความระเบียบวิธีในหัวข้อ:

หูฟังสำหรับฟังเพลง -

ทิศทางและวิธีการพัฒนา

ผู้พัฒนา: Golovkina V.A.

ครูสอนเปียโน

ไอร์บิท 2016

หูฟังสำหรับฟังเพลง -

ทิศทางและวิธีการพัฒนา

การสอนเรื่องการป้องกันการได้ยินคือการเคลื่อนไหวที่มีการต่อต้านน้อยที่สุด โดยใช้ความทรงจำของมือและตา”

บี. เทปลอฟ

ปัญหาหลักอย่างหนึ่งในการฝึกนักดนตรีคือการพัฒนาหูทางดนตรี การได้ยินมีพัฒนาการที่ดี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรี เพิ่มความสามารถในการอ่านด้วยสายตา เพิ่มความเร็วในการท่องจำ และเพิ่มการควบคุมตนเองในการแสดงดนตรี (เมื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี) เด็กทุกคนเกิดมาพร้อมกับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการได้ยินทางดนตรี และความเป็นไปได้ในการพัฒนานั้นแทบจะไร้ขีดจำกัดการพัฒนาหูทางดนตรีนั้นได้รับการจัดการโดยวินัยพิเศษ - ซอลเฟกจิโอ แต่หูทางดนตรีจะพัฒนาอย่างแข็งขันโดยหลักๆ ในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี
การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จการได้ยินขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีอย่างทันท่วงทีโดยเร็วที่สุด ผู้สร้างบริษัทระดับโลก “Sony” Masara Ibuka ในหนังสือของเขา “After Three It’s Too Late” พูดถึงความจำเป็นของการศึกษาที่เหมาะสมตั้งแต่เริ่มต้น วัยเด็ก. เขาถือว่าเด็กเล็กมีความสามารถในการเรียนรู้อะไรก็ได้ เขาเชื่อว่าสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามเมื่ออายุ 2, 3 หรือ 4 ขวบ จะถูกมอบให้ในภายหลังด้วยความยากลำบากหรือไม่เลย ในความเห็นของเขา สิ่งที่ผู้ใหญ่เรียนรู้อย่างยากลำบาก เด็กเรียนรู้ผ่านการเล่น

ประสบการณ์ของครูนักทฤษฎีจาก Tambov M.V. คุชนิรายังยืนยันประสบการณ์ของนักวิจัยชาวญี่ปุ่นอีกด้วย เขาเริ่มสอนลูกของเขา ภาษาดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ตั้งแต่วันแรกที่ลูกชายของเขามีโอกาสได้ฟัง เพลงคลาสสิคการรับรู้จังหวะผ่านความรู้สึกสัมผัส ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็สามารถร้องเพลงที่เขาได้ยินเมื่อยังเป็นทารกได้ เอ็มวี กุชนีร์เชื่อมั่นว่าเด็กทุกคนควรสั่งสมความรู้ด้านดนตรีตั้งแต่สมัยปฐมวัยเหมือนอย่างที่เคย ครอบครัวอันสูงส่ง(ร้องเพลงกล่อมเด็กเล่นดนตรี) เอ็มวี กุชนีร์สร้างภูมิหลังทางดนตรีเทียมในชั้นเรียนของเขา

คุณสมบัติและประเภทของการได้ยินทางดนตรี

หูดนตรีเป็นชุดของความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรี

การได้ยินทางดนตรีเป็นความสามารถพิเศษของมนุษย์ แตกต่างอย่างมากจากการได้ยินทางชีววิทยา โดยพัฒนาขึ้นจากการได้รับความรู้ ทักษะ และประสบการณ์ ปรากฏการณ์นี้มีความซับซ้อนอย่างยิ่ง ซับซ้อน หลายแง่มุม ส่งผลต่อสติปัญญาหลายด้าน มีรูปแบบ หลากหลาย และคุณสมบัติต่างกัน

หูดนตรีบ่งบอกถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของทั้งสองบุคคล องค์ประกอบทางดนตรีหรือคุณภาพของเสียงดนตรี (ระดับเสียง ระดับเสียง ระดับเสียง) และการเชื่อมโยงการใช้งานระหว่างเสียงเหล่านั้น ชิ้นส่วนของเพลง (ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วยความรู้สึกของจังหวะ)

การได้ยินดนตรีมี 2 ประเภท:

1. ความสามารถในการรับรู้ทางการได้ยินนั้นมีอยู่จริง ฟังเพลง, หรือหูดนตรีภายนอก
2. ความสามารถในการได้ยินและเล่นเพลงจากภายใน -หูดนตรีชั้นในหรือการแสดงการได้ยินภายใน

การแบ่งการได้ยินทางดนตรีออกเป็นภายนอก (เป็นการรับรู้) และภายใน (เป็นตัวแทน วัสดุดนตรี) สอดคล้องกับกระบวนการทางจิตสองกระบวนการที่มีการไตร่ตรองเกิดขึ้น โลกแห่งความจริงในจิตใจของผู้คน ได้แก่ การรับรู้ถึงปรากฏการณ์และวัตถุและการเป็นตัวแทนของสิ่งเหล่านั้น

การฟังดนตรีมีหลายอย่างประเภท:

• ขว้าง,
• ไพเราะ,
• โพลีโฟนิค,
• ฮาร์มอนิก,
• เสียงต่ำ - ไดนามิก
• ภายใน (การแสดงดนตรีและการได้ยิน)

แน่นอนว่าหากประเภทใดประเภทหนึ่งยังไม่ได้รับการพัฒนา ก็สามารถรู้สึกได้ทันทีในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ การได้ยินที่ไพเราะ ฮาร์โมนิค ท่วงทำนองและไดนามิกจะต้องได้รับการศึกษาและพัฒนา นอกจากนี้ยังมีการได้ยินด้วยเสียงนั่นคือความสามารถในการออกเสียงอย่างถูกต้อง แต่ความไม่สมบูรณ์สามารถชดเชยได้ด้วยการได้ยินภายใน

การได้ยินระดับเสียง

ตามคำกล่าวของ Teplov “ไม่มีการแสดงดนตรีใดหากปราศจากระดับเสียงดนตรี”

การได้ยินแบบ Pitch พัฒนาขึ้นในกระบวนการศึกษาและทำงานชิ้นหนึ่ง Solfege มีผลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับเกม ด้วยแนวทางที่ถูกต้อง การศึกษาระดับประถมศึกษาคุณสามารถฝึกฝนและยกระดับการได้ยินในระดับสูงได้อย่างสมบูรณ์แบบ

เงื่อนไขการพัฒนา:

• เครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับแต่งให้ความรู้สึกกลมกลืน
• เสียงร้องให้ความรู้สึกถึงความสูง (วิธีการรักษาที่มีประสิทธิภาพ) การร้องเพลงตามเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกถึงความคิดจากการฟัง เป็นวิธีสังเกตตนเองสำหรับการนอนกรนและเสียงฮัมอย่างรุนแรง

วิธีการ:

• พร้อมเพรียงกับเครื่องดนตรี
• การพากย์เสียงของทำนองที่กำลังเล่นระหว่างเกม (Shchapov);
• ร้องเพลงหนึ่งใน 2, 3, 4 เสียง (Bach) ศาสตราจารย์ Sanketi พัฒนาการได้ยินของเขาจนสมบูรณ์แบบ
• การอ่านสายตาช้าๆ พร้อมความเข้าใจในการฟังไปพร้อมๆ กัน

ช่วงเวลา, คอร์ด;

• การร้องและเล่นวลีสลับกัน (นอยเฮาส์)
• ร้องเพลงธีมและลวดลายหลักทั้งหมดก่อนที่จะนำไปใช้บนคีย์บอร์ดโดยตรง

ไพเราะหู.

หูอันไพเราะปรากฏในการรับรู้ของทำนองอย่างแม่นยำ ทำนองดนตรีและไม่ใช่เป็นชุดเสียงที่ต่อเนื่องกัน แม้ว่าความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงจะเป็นสิ่งที่จำเป็น แต่ความแม่นยำในการทำซ้ำและการรับรู้ระดับเสียงของความคิดทางดนตรีก็เป็นสิ่งจำเป็น

1. น้ำเสียงคือความเข้าใจในเสียง หูไพเราะขึ้นอยู่กับคุณภาพทางศิลปะโดยตรง “น้ำเสียงเป็นแกนหลัก ภาพดนตรีเป็นวิธีการพูดทางดนตรีซึ่งเนื้อหาของการแสดงขึ้นอยู่กับ” (K.N. Igumnov)
2. “ ช่วงคือความซับซ้อนของน้ำเสียงที่เล็กที่สุด” (B.V. Asafiev) ช่วงเวลาอันไพเราะคือระดับความตึงเครียดหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง
3. จะต้องสัมผัสลวดลายอันไพเราะ รับรู้ได้จากความรู้สึกยืดหยุ่น ความต้านทาน และน้ำหนักทางจิตวิทยา

ก) ใกล้หรือไกล

b) ความสอดคล้องหรือความไม่ลงรอยกัน;

c) ภายในอาการหงุดหงิดหรือ "ภายนอก" (Savshinsky)

การได้ยินโครงสร้างเสียงสูงต่ำตามยาว (แนวนอน) เช่น " คำดนตรี"(แรงจูงใจ) - หนึ่งในประเด็นสำคัญของการพัฒนาการได้ยินอันไพเราะ

1. การรับรู้ถึงความไพเราะทั้งหมด

เปียโนต้องใช้จินตนาการด้านการฟังที่หนักแน่น สดใส และสร้างสรรค์ใหม่ ดังนั้น เราจึงต้องคิดและกระทำในลักษณะ “ที่สิ่งเล็กถูกดูดซับโดยสิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ก็ยิ่งสำคัญมากขึ้น ดังนั้นงานเฉพาะจะตกอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานส่วนกลาง” (บาเรนโบอิม) “ การได้ยินตามยาว – การคิดในแนวนอน” (K. Igumnov)

นี่คือวิธีที่ Maikapar พูดถึงการเล่นของ A. Rubinstein: “ การสร้างวลีขนาดมหึมาพร้อมด้วยความชัดเจนของแรงจูงใจท่วงทำนองและส่วนที่รวมอยู่ในการเรียบเรียงได้ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวที่แยกไม่ออกเหมือนวลีเดียวที่มีปริมาตรมหึมา ”

L. Oborin ชื่นชมในเกม "ความตึงเครียดจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง การบรรเทาโครงร่างของแรงจูงใจ ความจริงใจ แต่ไม่อนุญาต"

ความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งใน ลักษณะประจำชาติโรงเรียนเปียโนรัสเซีย Y. Flier แนะนำให้ร้องเพลงไม่เพียงแต่ทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดอื่นๆ ของเนื้อร้องด้วย เพื่อให้ใกล้กับเสียงของมนุษย์มากขึ้น

วิธีการและเทคนิค:

ก) การเล่นทำนองโดยไม่มีดนตรีประกอบ

b) การรับรู้ทำนองพร้อมดนตรีประกอบที่ง่ายกว่า (Goldenweiser)

ค) เล่นเปียโนร่วมกับทำนองเพลง โดยควร “เพื่อตัวคุณเอง”

d) การผ่อนปรน การเล่นเสียงที่ขยายใหญ่ขึ้นของทำนองเพลงบน RR พร้อมดนตรีประกอบ (N. Medtner)

D. Asafiev เรียกร้องจากหูการรับรู้นาทีต่อนาทีถึงตรรกะของการเปิดเผยของกระแสเสียงผ่านน้ำเสียงความหมายและคำพูดที่มีชีวิต

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก

เฉพาะเมื่อทุกคนร้องเพลงอย่างอิสระทั้งขึ้น ๆ ลง ๆ สำเนียงของตัวเองท่องความคิดทางดนตรีอย่างอิสระ - เพียง "จากนั้นวิญญาณของเปียโนก็เริ่มส่องแสง" (Martinsen)

หูโพลีโฟนิกเป็นสิ่งจำเป็นในทุกที่ เนื่องจากความสามารถในการรับรู้และใช้งานกับแนวดนตรีหลายสายเป็นสิ่งจำเป็นในทุกรูปแบบหรือแนวเพลง ปริมาณความสนใจของผู้ฟัง ความเสถียร และการกระจายเสียงเป็นสิ่งสำคัญ

บัญญัติหลักบางประการ:

1. ความสามารถในการแรเงาและไฮไลต์ แต่ละองค์ประกอบการออกแบบเสียง
2. อย่าปล่อยให้ด้ายของผ้าดนตรี “ติดกัน” หรือพันกัน

“ มุมมองด้านเสียง” ตาม Flier และ Igumnov เช่นเดียวกับศิลปิน: เบื้องหน้า, พื้นหลัง, เส้นขอบฟ้าไม่เพียง แต่ในรูปแบบโพลีโฟนีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโฮโมโฟนีด้วย

วิธีการและเทคนิค:

ง) การดำเนินการ วงดนตรีแกนนำงานโพลีโฟนิค

เพลงแห่งความทรงจำทั้งหมดร้องในชั้นเรียนของ N. Medtner

e) เล่นทั้งหมด โดยแสดงเสียงหนึ่งอย่างไพเราะ ในขณะที่แรเงาเสียงอื่นๆ

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก

พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ความพร้อมทางการได้ยินต้องใช้ประสาทสัมผัสสัมผัส เช่น การดื่มด่ำในโลกแห่งความสามัคคี ถึงเวลาที่จำเป็นต้องย้ายจากการเรียนรู้ความสามัคคีเชิงเปรียบเทียบและเชิงทฤษฎีไปสู่การปฏิบัติไม่เช่นนั้นความสามัคคีจะกลายเป็นเพียงวิชาทางทฤษฎีเท่านั้นและสิ่งนี้อาจช้าลง การพัฒนาทางดนตรีนักเรียน. ที่จำเป็น ข้อเสนอแนะซึ่งเกิดเฉพาะเมื่อเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น “ฉันได้ยิน - ฉันสัมผัส”

การได้ยินแบบฮาร์มอนิกเป็นการแสดงให้เห็นถึงการได้ยินเพื่อความสอดคล้อง: เชิงซ้อนที่มีความสูงต่างกันในการรวมกัน ซึ่งรวมถึง: ความสามารถในการแยกแยะพยัญชนะจากพยัญชนะที่ไม่สอดคล้องกัน “ การไม่แยแส” การได้ยินต่อการทำงานของคอร์ดและแรงโน้มถ่วง ความชัดเจนของส่วนประกอบที่ถูกต้องและเท็จ ทั้งหมดนี้ต้องอาศัยการทำงานเพื่อพัฒนาทักษะและความสามารถดังกล่าว

กลไกการก่อตัวของการได้ยินฮาร์มอนิก:

ก) การรับรู้ฟังก์ชันกิริยาของคอร์ด

b) การรับรู้ถึงธรรมชาติของเสียงในแนวดิ่ง คอร์ดแนวตั้ง การทำซ้ำและความเชี่ยวชาญนำไปสู่การก่อตัวของความคิด ด้วยการตกตะกอนและการรวมสูตรคอร์ดในจิตสำนึกทางการได้ยิน การได้ยินฮาร์โมนิกจึงเกิดขึ้น

ปิด "การเพียร์" เข้าสู่การเชื่อมต่อแบบโหมดฮาร์มอนิก ลำดับที่เชื่อมต่อในกระบวนการของการสัมผัสระยะยาว "ให้ความกระจ่าง" และปลูกฝังหูฮาร์มอนิก

“ความรู้เกี่ยวกับกฎของคีย์และช่วงเวลา การเดาคอร์ด และเสียงแนะนำ - ให้ ความสามารถทางดนตรี"(N. Rimsky-Korsakov)

เทคนิคและวิธีการพัฒนา:

1. เล่นในจังหวะช้าๆ ด้วยการฟังจนกว่าคุณจะเข้าใจโครงสร้างขององค์ประกอบ แผนการมอดูเลต เนื้อหาทำนองและฮาร์โมนิกที่ได้มาจากถ้อยคำ เฉดสี คันเหยียบ ฯลฯ
2. การแยกผลงานของพวกเขาจากฮาร์โมนีแบบ "บีบอัด" และการเล่นแบบ "ลูกโซ่" ตามลำดับบนคีย์บอร์ด (Oborin, Neuhaus)
3. ประสิทธิภาพของคอร์ดใหม่หรือรูปแบบคอร์ดที่ซับซ้อนแบบแยกส่วน วิธีการบดทำให้ง่ายขึ้น
4. การแปรผัน การปรับเปลี่ยนพื้นผิวโดยยังคงรักษาพื้นฐานฮาร์โมนิคไว้
5. การเลือกดนตรีประกอบฮาร์โมนิคสำหรับท่วงทำนอง การเล่นเบสแบบดิจิตอลจากแผ่น

เนื่องจากมีวิธีการไม่กี่วิธีในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิค ทุกคนจึงก้าวหน้าอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ เหล่านี้เป็นขั้นตอนระดับสี จากนั้นบนการ์ดที่มีสีเดียวกันจะมีรูปภาพสำหรับช่วงเวลาและคอร์ด

มีการประดิษฐ์เกมทุกประเภท (การได้ยิน ภาพ เป็นรูปเป็นร่าง) ตามลำดับต่อไปนี้:

1. ช่วงเวลา
2. ไตรแอดส์ (TDT, TST) เล่นตามลำดับโดยใช้ระดับไดโทนิกและโครมาติกของสเกล
3. ลำดับฮาร์มอนิก ทำให้เกิดการเชื่อมต่อตามเสียงทั่วไป
4. ลวดลายพื้นผิวประเภทต่างๆ ในประเภทมาร์ช วอลทซ์ ลายและ

เป็นต้น คอร์ดด้วยมือสองหรือข้างเดียวให้พัง

1. D และการจัดการสิทธิ์ของเขาโดยหู ตั้งชื่อบันทึก ทีละวินาที ตามลำดับ
2. การเลือกทำนองพร้อมดนตรีประกอบหรือใช้ทำนองสำเร็จรูปในหนังสือเพลงและเลือกดนตรีประกอบให้

การได้ยินแบบ Timbro-Dynamic

นี่คือรูปแบบการทำงานของการได้ยินดนตรีขั้นสูงสุด มีโอกาสสำคัญสำหรับไดนามิกของเสียงในการปฏิบัติงาน ประเภทนี้มีความสำคัญในการฝึกดนตรีทุกประเภทโดยเริ่มจากการฟังเพลงโดยเฉพาะในการแสดง สิ่งสำคัญคือนักเรียนจะต้องฟังเพลงด้วยเสียงต่ำ: เสียงที่อบอุ่น - เย็น, นุ่มนวล - คมชัด, เบา - มืด, สว่าง - ทื่อ ฯลฯ

การกำหนดและระบุข้อกำหนดทางศิลปะสำหรับเสียงเป็นงานหลักของครู คำอุปมา การเชื่อมโยงภาพ การเปรียบเทียบที่เหมาะสม มีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการของการได้ยิน หากคุณต้องเผชิญกับการได้ยินที่มีไดนามิกของเสียงต่ำที่พัฒนาไม่ดีของนักเรียน คุณควรเล่นบทนี้โดยมีความแตกต่างที่เกินจริง เล่นกับเฉดสีต่างๆ ได้มากขึ้น มองหาความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ และฟังเสียงที่ต้องการด้วยหูของคุณ

การได้ยินภายใน

เหล่านี้เป็นการแสดงดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาการได้ยินประเภทนี้ถือเป็นภารกิจหลักและสำคัญมากประการหนึ่ง:

1. "ความสามารถในการแสดงน้ำเสียงและความสัมพันธ์ทางจิตใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีหรือเสียง" (ริมสกี-คอร์ซาคอฟ).
2. ความสามารถตามอำเภอใจ อิสระจากการพึ่งพาเสียงภายนอก เพื่อดำเนินการกับแนวคิดทางการได้ยิน
3. การแสดงภาพภายในการได้ยินเป็นรูปแบบใหม่ และไม่ใช่การคัดลอกเสียงธรรมดาๆ ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญตั้งแต่ขั้นตอนแรกที่ต้องใส่ใจกับการเลือก: ฉันมองเห็นและได้ยิน ฉันได้ยิน - ฉันจินตนาการถึงการเคลื่อนไหว การเล่นทางจิตหมายถึงการคิด (อ. รูบินสไตน์). การเล่นโดยไม่มีเครื่องดนตรีก็เหมาะสมเช่นกัน

เทคนิคการพัฒนา:

1. การเลือกโดยหูการขนย้าย
2. การแสดงในจังหวะช้าๆ โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อคาดหวังเนื้อหาที่ตามมา
3. การเล่นในลักษณะ "เส้นประ" - วลีที่ออกมาดัง ๆ วลี "ถึงตัวเอง" และในขณะเดียวกันก็รักษาความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว
4. เล่นคีย์บอร์ดอย่างเงียบๆ - นิ้วแตะคีย์เบาๆ
5. ฟังผลงานที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและอ่านข้อความไปพร้อมๆ กัน
6. การเรียนรู้เนื้อหาทางดนตรี “เพื่อตัวคุณเอง”
7. การเรียนรู้ชิ้นส่วนหรือชิ้นส่วนที่แยกจากกันด้วยหัวใจและจากนั้นจึงเชี่ยวชาญบนคีย์บอร์ดเท่านั้น

ทัศนศึกษาสู่ประวัติศาสตร์

หากเราเจาะลึกประวัติศาสตร์การศึกษาด้านดนตรีอีกสักหน่อยก็ควรสังเกตว่าข้าราชบริพารที่รับราชการในราชสำนักของขุนนางและกษัตริย์จำเป็นต้องมี การศึกษาด้านดนตรีเพราะพวกเขาต้องมองเห็นร้องเพลงและเล่นอยู่ตลอดเวลา เครื่องมือต่างๆ. สิ่งที่มีคุณค่าในตัวนักแสดงเหนือสิ่งอื่นใดคือความสามารถในการแสดงด้นสด ในประเทศรัสเซีย การศึกษาด้านดนตรีถือเป็นวินัยภาคบังคับใน สถาบันการศึกษากับ ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษ. ครูเอกชนปรากฏตัว ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Rangof; Gnesins - ในมอสโก; Maykapar - ในตเวียร์

โรงเรียนดนตรีแบบเก่าไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างการฝึกมือสมัครเล่นและมืออาชีพในอนาคต สถานการณ์ค่อยๆ เปลี่ยนไป

นักดนตรีที่ทำได้เกือบทุกอย่างก็หลีกทางไป ถึงเวลาแล้วสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์แคบ ตอนนี้เรากำลังกลับมาสู่แนวทางการเลี้ยงลูกที่แตกต่างออกไปอีกครั้ง แต่ทักษะการได้ยินได้รับความสนใจ สถานที่ที่แตกต่างกันแตกต่างกัน การพัฒนาการได้ยินตามความเห็นของ R. Schumann เป็นสิ่งสำคัญที่สุด

การพัฒนาทักษะด้วยการพัฒนาการได้ยินคือการเรียนรู้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของการได้ยิน งานสร้างสรรค์ยากกว่าการฝึกกล การฝึกหูนั้นยากกว่าการฝึกนิ้วมือ (Igumnov)

“ผู้เรียนจะทำเองเป็นอย่างมาก บริการที่ดีเว้นแต่เขาจะรีบวิ่งไปที่คีย์บอร์ดจนกว่าเขาจะรู้ถึงโน้ต ลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนี่ และสิ่งบ่งชี้ทั้งหมดที่มีอยู่ในโน้ตทั้งหมด” (ไอ. ฮอฟแมน).

วรรณกรรม:

1. อเล็กเซเยฟ เอ.เอ. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1978
2. Milich B. การศึกษาของนักเรียนนักเปียโน เค., 1982
3. ครูโควา วี.วี. การสอนดนตรี. – รอสตอฟ ไม่มี: “ฟีนิกซ์”, 2545.
4. ไซปิน จี.เอ็ม. การเรียนรู้การเล่นเปียโน ม., 1984
5. ชชาปอฟ เอ.พี. เรียนเปียโนที่ โรงเรียนดนตรีและโรงเรียน เค., 2001