บทคัดย่อ: ทิศทางหลักในการทำงานกับวงดนตรี ข้อความระเบียบวิธีในหัวข้อ "เกี่ยวกับประโยชน์ของการเล่นทั้งมวล"

พริชเชปา นาตาลียา อเล็กซานดรอฟนา

วิทยาลัยสถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Lugansk

บทบาทของการเล่นทั้งมวลในชั้นเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาในบทเรียนเปียโน

การเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่เปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักกับวรรณกรรมดนตรีอย่างครอบคลุมและกว้างขวาง นักดนตรีนำเสนอผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบ ผู้แต่ง และการถอดเสียงโอเปร่าและดนตรีไพเราะต่างๆ การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นจินตนาการทางศิลปะ

การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยส่งเสริมการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีทุกประเภทอย่างเข้มข้น (ระดับเสียง ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก จังหวะไดนามิก ภายใน)

เมื่อสัมผัสถึงประวัติศาสตร์ของวงดนตรีเปียโนเพียงเล็กน้อย ก็ควรสังเกตว่าแนวเพลงนี้เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยการถือกำเนิดของเปียโนค้อนและความสามารถใหม่: ช่วงที่ขยาย ความสามารถในการค่อยๆ เพิ่มและลดความดัง ซึ่งเป็นตัวสะท้อนเสียงเหยียบเพิ่มเติม ความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของเสียงเพิ่มขึ้นอย่างมากและมีการเปิดเผยสีที่ไม่รู้จัก เมื่อต้นศตวรรษที่ 19ฉัน ในศตวรรษที่ 10 วงดนตรีเปียโนได้สถาปนาตัวเองขึ้นเป็นรูปแบบการทำดนตรีอิสระเต็มรูปแบบ มีวรรณกรรมที่หลากหลายและหลากหลายเกิดขึ้น นักแต่งเพลงเกือบทั้งหมดเขียนสำหรับเปียโนสี่มือฉัน ศตวรรษที่ X และ XX

วงดนตรีเปียโนมีสองประเภท - บนเปียโนหนึ่งหรือสองตัว การแสดงเปียโนคู่บนแกรนด์เปียโน 2 ตัวแพร่หลายมากที่สุดในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตระดับมืออาชีพ เครื่องดนตรีทั้งสองชนิดนี้ช่วยให้นักแสดงมีอิสระมากขึ้น มีความเป็นอิสระในการใช้รีจิสเตอร์ คันเหยียบ ฯลฯ ความเป็นไปได้ของเปียโนเนื่องจากมีนักแสดงสองคนและเครื่องดนตรีสองชิ้น จึงขยายออกไปอีก

การเล่นสี่มือบนเปียโนตัวเดียวนั้นฝึกฝนในด้านการเล่นดนตรีที่บ้าน การศึกษาด้วยตนเองด้านดนตรี และกิจกรรมการศึกษาเป็นหลัก ความใกล้ชิดของนักเปียโนบนคีย์บอร์ดเดียวกันช่วยส่งเสริมความสามัคคีและความเห็นอกเห็นใจภายใน ต้องขอบคุณวงดนตรีที่ละครเพื่อการศึกษาและคอนเสิร์ตได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานที่สดใสและน่าสนใจซึ่งสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ

ครูทุกคนรู้ดีว่าเด็กๆ ชอบเล่นสี่มือ นักเรียนแสดงความสนใจอย่างมากในการทำดนตรีประเภทนี้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของกระบวนการศึกษา และทำให้พวกเขามีความสุขอย่างยิ่ง

การเล่นเป็นวงดนตรี ก่อนอื่นนักเรียนจะได้พบกับแนวคิดต่างๆ เช่น ความบังเอิญ จังหวะที่เหมือนกัน ความสมดุลแบบไดนามิก ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดต่างๆ เช่น auftakt และ intralobar pulsation ผู้เล่นทั้งมวลต้องการทักษะเหล่านี้เพื่อเริ่มเล่นด้วยกันอย่างแม่นยำ เพื่อแนะนำระหว่างส่วนต่างๆ ของเพลง และเพื่อให้ได้การแสดงที่ประสานกันในจังหวะที่ช้าและระหว่างหยุดชั่วคราว

เด็กได้รับทักษะการเล่นทั้งมวลระหว่างเรียนเปียโนครั้งแรก ที่นี่เรานึกถึงคำพูดของ G. Neuhaus ที่กล่าวว่า: “ตั้งแต่บทเรียนแรกสุด นักเรียนมีส่วนร่วมในการทำดนตรีอย่างกระตือรือร้น เขาร่วมกับครูเล่นบทละครง่ายๆ ที่มีความสำคัญทางศิลปะอยู่แล้ว เด็กๆ จะรู้สึกมีความสุขทันทีที่ได้เห็นแม้แต่ผลงานศิลปะชิ้นหนึ่ง การให้นักเรียนเล่นดนตรีที่คุ้นเคยจะช่วยกระตุ้นให้พวกเขาแสดงดนตรีครั้งแรกอย่างเต็มความสามารถ และนี่คือจุดเริ่มต้นของการทำงานด้านภาพลักษณ์ซึ่งควรเริ่มต้นพร้อมกับการฝึกเล่นเปียโนเบื้องต้น”

ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกเมื่อเด็กเพิ่งเรียนรู้ที่จะทำเสียงเดี่ยวหรือร้องเพลงเล็ก ๆ บนเครื่องดนตรี ครูจะได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีต่าง ๆ เช่น สัญญาณเรียกสำหรับการออกอากาศทางดนตรีทางวิทยุ หรือการเลียนแบบ กล่องดนตรี, เสียงระฆัง ฯลฯ ดังนั้นเด็กจึงพัฒนาจินตนาการด้านเสียงได้ทันที: พวกเขาเลียนแบบเสียงของนาฬิกาหอนาฬิกาเสียงเรียกของนกกาเหว่าเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนและอื่น ๆ อีกมากมายได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น D. Shostakovich "The Motherland Hears", E. Zakharov "Echo in the Mountains", "Evening Twilight", "Clock on the Tower", A. Alexandrov "Star", V. Ovchinnikov "The Bells Are Ringing" ในคอลเลกชันของ I. Ryabov “ ทีละขั้นตอน".

นักเรียนยังสามารถแสดงเสียงที่ออกแบบเป็นจังหวะได้หลายเสียงราวกับประกอบขึ้นเพื่อสนับสนุนทำนองเพลงที่ฟังในส่วนของครู ตัวอย่างเช่นการบรรเลงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Kalinka" และต้นเบิร์ชยืนอยู่ในทุ่ง", "Winged Swings" ของ E. Krylatov ในคอลเลกชันของ L.A. Barenboim "เส้นทางสู่ดนตรี" เนื่องจากดนตรีประกอบที่ไพเราะและสีสันที่สอดประสานกัน การแสดงจึงมีสีสันและมีชีวิตชีวา

ในบางครั้งเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะแสดงท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด ครูก็จะคิดขึ้นมาและเล่นคลอง่ายๆ ไปกับเขา นอกจากนี้เนื้อหาสำหรับวงดนตรีอาจเป็นส่วนที่ตัดตอนมาจากการ์ตูนหรือเพลงยอดนิยมที่สั่งสมมาจากจิตสำนึกและการได้ยินของเด็ก ๆ ท้ายที่สุดแล้ว ทำนองที่เกี่ยวข้องกับข้อความจะถูกรับรู้และจดจำได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น "Song of the Lion Cub and the Turtle" โดย G. Gladkov, "Tired Toys Are Sleeping" โดย A. Ostrovsky หรือ "Winnie the Pooh's Noisemaker", R. Borisov, E. Krylatov "Lullaby of the Bear"

ในตอนแรก นักเรียนสามารถร้องทำนองเพลงร่วมกับครูได้ ที่นี่ก็มีความสำคัญเช่นกัน ช่วงเวลาแห่งการศึกษา: เด็กมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ร่วมกับครู

ควรสังเกตว่าการเล่นเป็นวงดนตรีในขั้นตอนนี้สามารถช่วยรวบรวมไวยากรณ์เชิงสัญลักษณ์และทักษะการเปล่งเสียงที่ได้รับ - เลกาโต, สแตคคาโต, ไม่ใช่เลกาโต ตัวอย่างเช่น D. Watt“ The Three Little Pigs” - จังหวะสแตคคาโตได้รับการแก้ไขแล้ว ตลอดจนเครื่องหมายบรรเลง และเครื่องหมายโอนอ็อกเทฟขึ้นไป ด้วยข้อความบทกวี ประโยคดนตรีและเสียงเพอร์คัสชั่นจึงได้ยินได้ชัดเจน Vansembles “Santa Claus” และ “Kitty” โดย V. Vitlin – เราแก้ไขจังหวะ Legato

ถ้าเปิด ชั้นต้นการเรียนรู้, เด็ก, เล่นเป็นวงดนตรี, ฟังเสียงของพื้นหลังฮาร์โมนิกใหม่ในส่วนของครู, ไปจนถึงสีที่แสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรีประกอบ, จากนั้นในขั้นตอนต่อไปของการฝึกอบรม, ในชนชั้นกลาง, ความสนใจของนักเรียน มุ่งเน้นไปที่การฟังองค์ประกอบของโพลีโฟนี จังหวะที่คมชัดและมีสีสัน ไปจนถึงเสียงแบบโหมดฮาร์โมนิกที่แสดงลักษณะของภาพร่างประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น M. Glinka "Kamarinskaya", N. Smirnova "Bolero", M. Mussorgsky "Gopak" จากโอเปร่า "Sorochinskaya Fair", K. Weber "March"

เมื่อความท้าทายทางศิลปะมีความซับซ้อนมากขึ้น ความท้าทายทางเทคนิคของการเล่นแบบร่วมมือก็เช่นกัน นักเรียนที่เล่นเป็นวงดนตรีจะต้องควบคุมจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้นเรียนรู้ที่จะแยกสิ่งสำคัญออกจากเสียงโดยรวม ถ่ายโอนแนวทำนองจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่ง เหยียบอย่างถูกต้อง ฯลฯ

ดังนั้นเทคนิควงดนตรีจึงให้ความสำคัญกับนักแสดงเป็นพิเศษ ปัญหาหลักคือความสามารถในการฟังไม่เพียง แต่สิ่งที่คุณเล่นเองเท่านั้น แต่ในขณะเดียวกันก็ฟังเสียงโดยรวมของทั้งสองส่วนซึ่งรวมเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียวแบบออร์แกนิก เมื่อแสดงทั้งชุดและงานเดี่ยว จำเป็นต้องมีการศึกษาข้อความของผู้เขียนอย่างละเอียดและรอบคอบ

การเล่นทั้งมวลรวมงาน ความสามารถ และทักษะใดบ้างในบทเรียนเปียโน มีวิธีการและวิธีการใดบ้างเมื่อทำงานเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกันในเพลงคู่เปียโน?

คำจำกัดความของ "วงดนตรีที่ดี" หมายถึงการเชื่อมโยงกันของการแสดงและความสามัคคีของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมในวงดนตรี

ก่อนอื่นเราต้องพูดถึงการนั่งอยู่หลังเครื่องดนตรีก่อน ต่างจากการแสดงเดี่ยว นักเปียโนมีคีย์บอร์ดเพียงครึ่งเดียวเท่านั้น พันธมิตรควรสามารถ "แบ่งปัน" แป้นพิมพ์และจับข้อศอกของตนไว้เพื่อไม่ให้รบกวนซึ่งกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเข้าใกล้หรือข้ามเสียง

ปัญหาของการถีบก็มีความสำคัญไม่น้อยในการเล่นทั้งชุด นักเรียนมักไม่รู้เรื่องนี้ มีความจำเป็นต้องอธิบายว่านักแสดงในส่วนที่สองเหยียบเพราะอะไร มันมักจะทำหน้าที่เป็นรากฐานของทำนอง ในกรณีนี้ คุณต้องฟังสิ่งที่เกิดขึ้นในทำนองอย่างระมัดระวัง เอฟเฟ็กต์แป้นเหยียบต้องได้รับการออกแบบอย่างชัดเจน เนื่องจากการใช้แป้นเหยียบอย่างไม่เหมาะสม พื้นผิวของเส้นเบสซึ่งมักจะค่อนข้างหนาแน่นจึงอาจหนักมากยิ่งขึ้นได้ หากนักเรียนกำลังแสดงส่วนที่สอง จะเป็นประโยชน์ที่จะแนะนำว่าเขาไม่เล่นอะไรเลย แต่ให้เหยียบคันเร่งในขณะที่ครูหรือนักเรียนคนอื่นเล่นส่วนแรกเท่านั้น ในขณะเดียวกันก็ชัดเจนทันทีว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่ายและต้องอาศัยความเอาใจใส่และทักษะเป็นพิเศษ

คุณภาพที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการเล่นทั้งมวลคือการประสานกันของการแสดง เช่น ความเข้าใจและความรู้สึกร่วมกันโดยคู่ของจังหวะและชีพจรเป็นจังหวะ ดูเหมือนว่าสิ่งที่ง่ายที่สุดคือการเริ่มเล่นด้วยกัน แต่การเล่นสองเสียงพร้อมกันอย่างแม่นยำนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ต้องอาศัยการฝึกฝนและความเข้าใจซึ่งกันและกันอย่างมาก ครูต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าในการเข้ามาพร้อมกันของสมาชิกทั้งมวล สามารถใช้ท่าทางที่ไม่เด่นชัดของผู้เล่นทั้งมวล ซึ่งเรียกว่าวงสวิงหรือ auftaque ของวาทยากรได้ ด้วยท่าทางนี้จะเป็นประโยชน์ในการแนะนำให้นักแสดงหายใจเข้าพร้อมกัน นี่จะทำให้การเริ่มต้นการแสดงเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ คอร์ดที่ไม่ได้นำมารวมกันจะทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์เช่นเดียวกับคอร์ดที่ไม่ได้นำมารวมกัน

จะต้องพูดถึงการหยุดชั่วคราวซึ่งมีขนาดใหญ่ทันที ความหมายที่แสดงออก. และการดูถูกดูแคลนมันเป็นข้อบกพร่องทั่วไปในหมู่นักเรียน การหยุดชั่วคราวคือการสูดหายใจด้วยเสียงเพลง ซึ่งอาจสั้นหรือยาวกว่านั้นแต่คงอยู่ตลอดไป เวลาที่แน่นอน. ที่ง่ายที่สุดและ วิธีการที่มีประสิทธิภาพเพื่อเอาชนะความตึงเครียดที่เกิดจากการหยุดชั่วคราวและความกลัวที่จะพลาดช่วงเวลาการแนะนำ นี่คือการเล่นเพลงที่เล่นจากคู่ของคุณ จากนั้นการหยุดชั่วคราวจะหยุดเป็นการรอคอยที่น่าเบื่อและจะเต็มไปด้วยความรู้สึกทางดนตรีที่มีชีวิต ตั้งแต่การแสดงชุดแรกในวงดนตรี ผู้เข้าร่วมจะต้องเห็นด้วยอย่างเต็มที่เกี่ยวกับวิธีการสร้างเสียง

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเกตทักษะวงดนตรีเช่นการถ่ายโอนโดยคู่ค้าถึงกัน "จากมือหนึ่ง" ของข้อความทำนองเพลงคลอ ฯลฯ วงดนตรีต้องเรียนรู้ที่จะ "หยิบ" วลีที่ยังเขียนไม่เสร็จและส่งต่อให้คู่หูโดยไม่ทำให้โครงสร้างของดนตรีขาด ในการทำเช่นนี้ นักเรียนจะต้องสามารถกระจายความสนใจของเขาได้: มีสมาธิ แบ่งมัน หรือเปลี่ยนมันในช่วงเวลาที่เหมาะสม

เมื่อทำงานในวงดนตรีประเด็นสำคัญเกี่ยวกับจังหวะจะเข้ามาแทนที่ รูปแบบ ความรู้สึกของจังหวะเป็นงานที่สำคัญที่สุดของครู การเล่นเป็นวงดนตรีช่วยให้คุณพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะได้สำเร็จ วงดนตรีกำหนดให้นักเรียนต้องมีจังหวะที่มั่นใจและไร้ที่ติ ซึ่งมีคุณสมบัติพิเศษ จะต้องเป็นกลุ่ม แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดของนักเรียนคือการขาดความชัดเจนของจังหวะและความมั่นคง การบิดเบือนของรูปแบบจังหวะมักเกิดขึ้นในจังหวะแบบประ เมื่อเปลี่ยนระยะเวลา เมื่อเปลี่ยนจังหวะ การขาดเสถียรภาพของจังหวะมักเกี่ยวข้องกับแนวโน้มการเร่งความเร็ว สิ่งนี้มักเกิดขึ้นเมื่อความดังเพิ่มขึ้นหรือในเนื้อเรื่องที่รวดเร็ว

เมื่อเล่นกับครู นักเรียนจะอยู่ในกรอบเมตริก-จังหวะที่กำหนด การเล่นทั้งมวลไม่เพียงแต่เปิดโอกาสให้ครูกำหนดจังหวะที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกที่ถูกต้องของจังหวะในตัวนักเรียนด้วย จำเป็นต้องได้รับความแม่นยำและความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ

ควรจะกล่าวถึงพลวัตของการดำเนินการ ช่วงไดนามิกของการเล่นสี่มือไม่ควรแคบลง แต่กว้างกว่าการเล่นเดี่ยวเพราะว่า การมีนักเปียโนสองคนช่วยให้คุณใช้คีย์บอร์ดได้เต็มที่ยิ่งขึ้น และสร้างเสียงเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ละครสำหรับวงดนตรีเปียโนสามารถแบ่งออกเป็นการแต่งเพลงต้นฉบับที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษและการถอดเสียงดนตรีไพเราะ ทั้งสองประเภทสามารถใช้ในกระบวนการศึกษาได้ ผลงานออร์เคสตราเป็นสื่อที่ดีเยี่ยมสำหรับการอ่านสายตาและกิจกรรมเพื่อพัฒนาทักษะการวางแนวอย่างรวดเร็วในข้อความดนตรี การแสดงคู่ต้นฉบับจำเป็นต้องมีการขัดเกลาการแสดงอย่างระมัดระวังและสมบูรณ์

คู่มือสมัยใหม่สำหรับนักเรียนเปียโนมือใหม่มีเนื้อหาหลากหลายสำหรับการเล่นสี่มือ คอลเลกชันต่อไปนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกสอน: V. Ignatiev, L. Ignatiev "ฉันอยากเป็นนักดนตรี", M. Sokolov "นักเปียโนตัวน้อย", L. Barenboim, N. Perunova "เส้นทางสู่ดนตรี" ฯลฯ .

ในโรงเรียนมัธยมต้น เมื่อนักเรียนได้เรียนรู้ทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรีแล้ว ก็สามารถเพิ่มดนตรีแจ๊สเข้าไปในละครได้ เด็ก ๆ ชอบพวกเขามาก พวกเขาพัฒนานักเรียนให้เป็นจังหวะ เพิ่มความประทับใจในการฟังด้วยภาษาดนตรีใหม่และประสานเสียงดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น M. Schmitz "Orange Boogie", S. Joplin "Variety Artist", N. Smirnova "In the Rain" และ "Ragtime"

สไตล์การเล่นดนตรีแจ๊สมีความโดดเด่นด้วยการผลิตเสียงที่กระฉับกระเฉงเป็นพิเศษ และต้องอาศัยการสัมผัสที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงจากนักแสดง

ดังนั้นบทบาทของการเล่นทั้งมวลในการเรียนรู้การเล่นเปียโนจึงมีความสำคัญมาก เธอสอนทุกอย่าง: จังหวะ, การเรียนรู้อย่างรวดเร็ว โน้ตดนตรีเข้าใจโครงสร้างของรูปแบบดนตรี ทัศนคติที่ดีต่อเรื่อง ความรับผิดชอบ นี่คือศิลปะของการดำเนินการสนทนากับพันธมิตร เช่น เข้าใจซึ่งกันและกัน สามารถให้ตรงเวลา และให้ตรงเวลาได้ หากเด็กเชี่ยวชาญศิลปะนี้ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เราก็หวังว่าเขาจะเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนโดยเฉพาะได้สำเร็จ

วรรณกรรม

1. อเล็กเซเยฟ เอ.ดี. วิธีเรียนเล่นเปียโน / อ. Alekseev -M.:ดนตรี,

พ.ศ. 2521 – 289 น.

2. นอยเฮาส์ จี.จี. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน / G.G. Neuhaus - M.: ดนตรี, 1982. - 299 น.

3. โซโรคินา อี.จี. เปียโนคู่: ประวัติแนวเพลง / E.G. โซโรคินา. – ม.: ดนตรี,

1988. - 319ส

4. Gottlieb A.D. บทเรียนแรกของวงดนตรีเปียโน / A.D. Gottlieb // ปัญหาการสอนเปียโน [ภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ V. Nathanson] – ฉบับที่ 3 – อ.: มูซิกา, 1971. -กับ. 91-98.

ศิลปะคือเวลาและสถานที่ซึ่งความงามของจิตวิญญาณมนุษย์ดำรงอยู่ ขณะสัมผัสงานศิลปะ วัยรุ่นควรได้สัมผัสกับพลังสร้างสรรค์อันเต็มเปี่ยม ความรู้เกี่ยวกับศิลปะดนตรีเป็นแนวคิดที่กว้างและหลากหลาย เริ่มต้นจากการที่บุคคลเข้าใจความสวยงามเพื่อตนเองเพื่อความสมบูรณ์ของชีวิตฝ่ายวิญญาณอาศัยอยู่ในโลกแห่งศิลปะรู้สึกกระหายที่จะทำความคุ้นเคยกับความสวยงาม ครูมองเห็นงานที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนของการเลี้ยงดูและการศึกษาด้านดนตรีโดยข้อเท็จจริงที่ว่าคุณค่าของศิลปะดนตรีกลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณของวัยรุ่นดังนั้นพวกเขาจึงพยายามเติมเต็มเวลาว่างด้วยการทำงานที่มีความสุขและร่าเริงที่สุดของจิตวิญญาณ - ความเข้าใจเรื่องความงาม (3, หน้า 25)

การสอนนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะดนตรีไม่เพียงแต่เป็นการศึกษาและการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อพัฒนาการอย่างมากอีกด้วย แนวคิดเรื่องพัฒนาการศึกษาถือเป็นแง่มุมหนึ่งของวิทยาศาสตร์การสอนสมัยใหม่ เมื่อเรียนดนตรี นักเรียนจะมีพัฒนาการอย่างเข้มข้นและครอบคลุม บทบาทของครูคือการคาดหวัง กระตุ้น กำกับ และเร่งการพัฒนาข้อมูลทางพันธุกรรมของแต่ละบุคคล ศิลปะดนตรีมีบทบาทสำคัญในการสร้างความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่ร่ำรวยทางจิตวิญญาณซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อขอบเขตทางอารมณ์และศีลธรรมของเด็ก (4, หน้า 23)

การสอนดนตรีมีประสบการณ์มากมายจากครูนักเปียโนที่โดดเด่นในด้านการพัฒนาดนตรีอย่างครอบคลุมของนักเรียน ผลงานของอาจารย์ของโรงเรียนเปียโน A.G. และเอ็น.จี. Rubinshteinov, V.I. ซาโฟโนวา, A.N. Esipova, K.N. อิกุมโนวา, A.B. Goldenweiser เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการสอนเชิงพัฒนาการ

ครูฝึกหัดบางคนโชคไม่ดีที่ยังคงพึ่งพารูปแบบและวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียนที่ล้าสมัยโดยใช้รูปแบบการสอนแบบเผด็จการที่ไม่กระตุ้น การพัฒนาความรู้สึก, ปัญญา, ความสนใจทางปัญญานักเรียน. การขัดเกลาการแสดงที่รายงานไว้นั้นกินเวลาในการศึกษาอย่างมาก ซึ่งนำไปสู่ความเชี่ยวชาญในงานในจำนวนที่จำกัด ในขณะเดียวกัน การพัฒนาทักษะและความสามารถมีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านที่แคบและก่อให้เกิดความเสียหายต่อพัฒนาการด้านดนตรีเป็นหลัก

ในชั้นเรียนเปียโน มีการอุทิศเวลาไม่มากพอสำหรับงานในรูปแบบต่างๆ เช่น การอ่านสายตา การเลือกหู การขนย้าย และอื่นๆ ซึ่งการเล่นดนตรีทั้งวงมีโอกาสในการพัฒนาพิเศษ (5, หน้า 56)

วงดนตรีคือกลุ่มนักแสดง (ดูเอต ทรีโอ ควอร์เตต ฯลฯ) ที่แสดงเป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว

ครูฝึกรู้ดีว่าการเล่นเป็นวงดนตรีจะช่วยเพิ่มความสามารถในการอ่าน พัฒนา และควบคุมจังหวะ และเป็นรูปแบบที่ขาดไม่ได้ในแง่ของการพัฒนาทักษะทางเทคนิคและความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแสดงเดี่ยว สิ่งสำคัญคือการเล่นดนตรีแบบวงดนตรีจะสอนให้คุณฟังคู่ของคุณ สอนการคิดทางดนตรี ศิลปะของการสนทนากับคู่ การทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน สามารถให้คิวตรงเวลา และให้ตรงเวลา หากในระหว่างกระบวนการเรียนรู้นักดนตรีเข้าใจศิลปะนี้เขาจะเชี่ยวชาญการเล่นเปียโนโดยเฉพาะได้สำเร็จ

ในหลายวงดนตรีที่เล่นเปียโน วงหลังได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้รับผิดชอบอย่างมาก แม้แต่วงชั้นนำ โดยใช้ความสามารถด้านการแสดงออกและความสามารถอันชาญฉลาดของเครื่องดนตรี

ดังนั้นจึงแนะนำให้เริ่มเรียนศิลปะการเล่นร่วมกับบทเรียนในชั้นเรียนเปียโน ต่างจากการเล่นร่วมประเภทอื่นๆ เปียโนคู่จะรวมนักแสดงที่ใช้เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันเข้าด้วยกัน ซึ่งช่วยให้พวกเขาเข้าใจซึ่งกันและกันได้อย่างมาก (2, หน้า 64)

เป็นตัวอย่างของงานสี่มือเราสามารถอ้างถึงการเดินขบวนที่พัฒนาโดย Franz Schubert ส่วนใหญ่เป็นการเล่นเปียโนคู่: "Children's March", "Divertimento ในรูปแบบของการเดินขบวน", "Heroic March" และอื่น ๆ การเล่นเปียโนสี่มือเป็นรูปแบบหนึ่งของการทำดนตรีร่วมกันที่ได้รับการฝึกฝนตลอดประวัติศาสตร์ดนตรี ในทุกโอกาส และในทุกระดับของความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี รูปแบบความร่วมมือที่ดีที่สุดรูปแบบหนึ่งระหว่างครูและนักเรียนในชั้นเรียนเปียโนคือการเล่นดนตรีทั้งวง นี่ไม่ใช่แค่ความสุขในการสร้างสรรค์ร่วมกันเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมที่มีส่วนช่วยในการนำหลักการเรียนรู้เชิงพัฒนาการไปใช้ ประโยชน์ของดนตรีแบบวงดนตรีผสมคือสามารถกระตุ้นพัฒนาการทางดนตรีโดยทั่วไปของนักเรียนและพัฒนาทักษะการเล่นเปียโนได้

การเล่นทั้งมวลเปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการทำความรู้จักกับวรรณกรรมดนตรีอย่างครอบคลุมและกว้างขวาง นักดนตรีได้สัมผัสกับผลงานศิลปะหลากหลายรูปแบบและ ยุคประวัติศาสตร์. การเล่นทั้งมวลเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและรวดเร็วของความประทับใจทางดนตรีใหม่ๆ ข้อมูลทางดนตรีที่ไหลเข้ามาอย่างเข้มข้นและหลากหลาย และพัฒนาการของการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี การสะสมความคิดที่สดใสและน่าฟังมากมายช่วยกระตุ้นการพัฒนาอารมณ์และจินตนาการทางศิลปะ เสียงเครื่องดนตรีที่กลมกลืนกันมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก ที่จุดสูงสุดของคลื่นอารมณ์ มีการกระทำทางดนตรีและสติปัญญาเพิ่มขึ้นโดยทั่วไป ประการแรก เนื่องจากการเล่นทั้งมวลเป็นรูปแบบการทำงานในชั้นเรียน โดยพื้นฐานแล้วมันไม่ได้ถูกนำมาแสดงบนเวที อารมณ์ทางจิตวิทยาพิเศษจึงเกิดขึ้นในห้องเรียน เนื่องจากตามที่ V.A. Sukhomlinsky สื่อสำหรับการเล่นทั้งมวล "ไม่ใช่เพื่อการท่องจำ ไม่ใช่เพื่อการท่องจำ แต่เพียงเพราะไม่จำเป็นต้องคิด รับรู้ ค้นพบ เข้าใจ และสุดท้าย "ต้องประหลาดใจ" ดังนั้นนักเรียนจึงสนใจชั้นเรียนในวงดนตรีและตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง

การเล่นดนตรีในวงดนตรีช่วยส่งเสริมการพัฒนาหูทางดนตรี ความจำ ความรู้สึกของจังหวะ ทักษะการเคลื่อนไหว ความสามารถในการฟังซึ่งกันและกัน และประสานงานการแสดงดนตรี ตลอดจนรู้สึกถึงสุนทรีย์แห่งสุนทรีย์จากผลงานสร้างสรรค์ที่แสดงร่วมกัน

แม้ว่าการพัฒนาความสามารถเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในระหว่างกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ - การฟังเพลง, การวิเคราะห์ ชิ้นส่วนของเพลง, การศึกษาทฤษฎีดนตรี แต่การมีส่วนร่วมส่วนบุคคลในวงดนตรีมีประสิทธิภาพมากกว่าเนื่องจาก "วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจและเชี่ยวชาญปรากฏการณ์คือการสร้างและทำซ้ำ" (S.I. Savshinsky)

ขั้นแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเล่นดนตรีแบบวงดนตรีในเพลงคู่ "ครู-นักเรียน" เนื่องจากครูมีดนตรีประกอบที่ไพเราะและสีสันที่สอดประสานกัน การแสดงจึงมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น นักเรียนจึงได้รับความสุขจากความคิดสร้างสรรค์และความมั่นใจในตนเอง

การได้ยินแบบฮาร์โมนิคมักจะช้ากว่าการได้ยินแบบไพเราะ นักเรียนสามารถจัดการกับเสียงโมโนโฟนีได้อย่างอิสระ แต่ในขณะเดียวกันก็ประสบปัญหากับการวางแนวการได้ยินในรูปแบบโพลีโฟนีที่มีลักษณะฮาร์มอนิก ตามกฎแล้วระยะเวลาอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับการวางมือและการแสดงท่วงทำนองโมโนโฟนิกส่วนใหญ่ไม่อนุญาตให้เด็กแสดงเพลงที่มีฮาร์โมนิกประกอบในทันที ในกรณีนี้รูปแบบการเล่นทั้งมวลจะมีความเหมาะสมและจำเป็นและครูจะเล่นดนตรีประสานเสียงฮาร์โมนิก ซึ่งจะช่วยให้ผู้เรียนมีส่วนร่วมใน งานที่ใช้งานอยู่มีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีโพลีโฟนิกการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิคจะไปควบคู่กับการฟังแบบไพเราะ

การศึกษาเกี่ยวกับการได้ยินแบบโพลีโฟนิกในฐานะความสามารถในการรับรู้และสร้างเส้นเสียงหลายเส้นรวมกันในการพัฒนาไปพร้อมๆ กันถือเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดและซับซ้อนที่สุดของการศึกษาด้านดนตรี เพื่อเร่งกระบวนการนี้ การสอนเปียโนจึงต้องมีเนื้อหาจำนวนมาก เทคนิคระเบียบวิธีทำงานเกี่ยวกับพฤกษ์ เทคนิคที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการฝึกวงดนตรีคือการเล่นเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองเครื่องร่วมกัน งานโพลีโฟนิคด้วยเสียงโดยคู่เสียง ดังนั้นการเล่นทั้งมวลตั้งแต่บทเรียนแรกจะพัฒนาความสามารถในการได้ยินเสียงพหูพจน์และทำให้สามารถฟังองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดได้ (2, หน้า 95)

หูดนตรีมีความสำคัญในการฝึกฝนดนตรีทุกประเภท แต่หูดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงดนตรี การเล่นทั้งชุดมีโอกาสมากมายในการพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิกของเสียง เนื่องจากการปรับปรุงเนื้อสัมผัส เนื่องจากการถอดเสียงเป็นส่วนสำคัญในการแสดงของวงดนตรี นักดนตรีรุ่นเยาว์ร่วมกับครูกำลังค้นหาเอฟเฟ็กต์เสียงต่ำต่างๆ โดยพยายามถ่ายทอดความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และความเฉพาะเจาะจงของเสียงกลองแต่ละกลุ่มบนเปียโน

การเล่นดนตรีในวงดนตรีช่วยพัฒนาการได้ยินทางดนตรีทุกประเภท: ระดับเสียง ระดับเสียงไดนามิก ฮาร์โมนิก โพลีโฟนิก นอกจากนี้ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ - หนึ่งในนั้น องค์ประกอบส่วนกลางดนตรีซึ่งเป็นงานที่สำคัญที่สุดในการสอนดนตรี จังหวะในดนตรีไม่เพียงแต่นับเท่านั้น แต่ยังให้สีสันที่แสดงออกทางอารมณ์ เป็นรูปเป็นร่าง บทกวี และศิลปะอีกด้วย หากนักเรียนมีความสามารถด้านดนตรีและจังหวะ เขาสัมผัสถึงจังหวะ อัตราส่วนของระยะเวลา และรู้วิธีถ่ายทอดสำเนียง

ความสามารถทางดนตรีและจังหวะเกิดขึ้นในการเล่นทั้งมวล เมื่อนักเปียโนมือใหม่เล่นวงดนตรี แม้แต่เพลงที่ง่ายที่สุดก็ตาม ในขณะเดียวกัน เทคนิคและทักษะการเล่นเกมก็ได้รับการพัฒนา เช่น การเล่นต่อเนื่องกันโดยมีระยะเวลาเท่ากัน บน. Rimsky-Korsakov เขียนว่า "ความรู้สึกเท่าเทียมกันของการเคลื่อนไหวจะได้มาจากการเล่นร่วมกัน" ซึ่งหมายถึงผลการแก้ไขวินัยทางจังหวะและการแก้ไขของการทำดนตรีทั้งมวลกับคู่หูแต่ละคน บางครั้งนักเรียนแสดงท่อนที่มีการเบี่ยงเบนจังหวะอย่างมาก ดังนั้น เมื่อเล่นร่วมกับครู นักเรียนจะอยู่ในกรอบเมตริก-จังหวะที่แน่นอน การเล่นแบบวงดนตรีช่วยให้ครูกำหนดจังหวะที่ถูกต้องและสร้างความรู้สึกจังหวะที่ถูกต้องในตัวนักเรียนได้ การแสดงดนตรีจะมาพร้อมกับการเน้นที่มืออย่าง "หนักแน่น" เมื่อเล่น ในการแสดงทั้งมวล ความรู้สึกของการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริกซึ่งเน้นจังหวะเริ่มต้นของบาร์ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ จังหวะจังหวะ ซึ่งก็คือจังหวะดนตรีเป็นหมวดหมู่เชิงคุณภาพ ดังนั้นคู่ค้าจะต้องกำหนดจังหวะก่อนเริ่มการแสดง จังหวะจังหวะจะต้องเป็นแบบรวม ในช่วงเวลาสั้นๆ มักขาดความเสถียรของจังหวะ นี่เป็นเพราะความตื่นเต้นทางอารมณ์เมื่อความแรงของเสียงเพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับในสถานที่ที่ยากต่อการแสดงเมื่อปัญหาทางเทคนิคทำให้เกิดความปรารถนาในจิตใต้สำนึกที่จะแสดงมาตรการ "อันตราย" โดยเร็วที่สุด หากข้อบกพร่องนี้มีอยู่ในพันธมิตรเพียงรายเดียวก็สามารถแก้ไขได้ในครั้งที่สอง ในชั้นเรียนร่วม มีเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการแก้ไขข้อผิดพลาดส่วนบุคคลของคู่ค้า ความยากลำบากแบบไดนามิกหลายอย่างจะเอาชนะได้ง่ายกว่าเมื่อเล่นร่วมกับครูซึ่งให้นักเรียนมีส่วนร่วมในการเร่งหรือชะลอการเคลื่อนไหวทางดนตรี (1, หน้า 156)

บทบาทเฉพาะใน ศิลปะดนตรีการหยุดชั่วคราวมีบทบาทหน้าที่การแสดงออกและความหมาย ครูต้องแน่ใจว่าการหยุดชั่วคราวไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการหยุดแบบกลไก แต่เป็นองค์ประกอบตามธรรมชาติของโครงสร้างทางดนตรี ในการเล่นวงดนตรีต้องจัดการกับการนับหยุดชั่วคราว วิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพในการทำเช่นนี้คือเปิดเพลงของคู่ของคุณ

ด้วยความช่วยเหลือของการเล่นแบบวงดนตรีและความน่าดึงดูด ทักษะการเคลื่อนไหวของมือของนักเปียโน การเรียนรู้เทคนิคการผลิตเสียง และการเปลี่ยนทักษะไปสู่ทักษะการเล่นเปียโนได้รับการพัฒนา

การเล่นทั้งมวลส่งเสริมการพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการทำความคุ้นเคยกับงานใหม่และการอ่านสายตาอย่างอิสระ เมื่อถึงขั้นเริ่มต้นของการเรียนรู้แล้ว ขอแนะนำให้เล่นหมากง่าย ๆ สำหรับสี่มือ เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เด็กที่มีอายุและระดับการฝึกอบรมเท่ากันจะถูกเลือกเป็นคู่หูในการอ่านสายตาด้วยสี่มือ ซึ่งจะช่วยรักษาความสนใจแข่งขันกันช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เป็นสิ่งสำคัญที่การทำความรู้จักกับงานครั้งแรกจะกระตุ้นความสนใจและไม่ดับลง ในการทำเช่นนี้คุณควรพัฒนาทักษะการอ่านอย่างคล่องแคล่ว มีสมาธิในระยะยาว ครอบคลุมข้อความบางส่วนก่อนดำเนินการ ค่อยๆ ย้ายจากง่ายไปสู่ยากมากขึ้น รวมระดับความยากก่อนหน้าไว้

เมื่อทำงานโดยใช้มือทั้งสี่จำเป็นต้องมุ่งให้นักแสดงครอบคลุมงานดนตรีโดยรวมเพื่อดึงความสนใจไปที่สิ่งสำคัญ เมื่ออ่านจากสายตา ไม่แนะนำให้นักเรียนหยุดอ่านบ่อยๆ สถานที่ที่ยากลำบากเนื่องจากความรู้สึกสนุกสนานจากเกมหายไปดังนั้นจึงจำเป็นต้องเลือกเนื้อหาที่ง่ายกว่าโดยมีความยากเพิ่มขึ้นตามมา ขอแนะนำให้ผู้เล่นคนใดคนหนึ่งเล่นเกมต่อไปเมื่ออีกคนหนึ่งหยุด วิธีนี้จะสอนให้นักแสดงคนที่สองรับรู้ข้อผิดพลาดของเขาอย่างรวดเร็วและกลับเข้าสู่เกมได้

โดยพิจารณาถึงบทบาทของการเล่นทั้งมวลในการดำเนินการตามหลักการพัฒนา การฝึกดนตรีเราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การเล่นทั้งมวลในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เด็กสนใจ เพิ่มสีสันทางอารมณ์ และเพิ่มความสนใจในดนตรี

การเล่นดนตรีทั้งมวลมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเฉพาะที่ซับซ้อน: การฟังดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านด้วยสายตา ความทรงจำทางดนตรี, ทักษะยนต์, ความรู้สึกจังหวะที่ถูกต้อง, ทัศนคติที่เอาใจใส่และละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นต่อเกม;

การเล่นทั้งมวลเปิดโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาบุคลิกภาพและสติปัญญาของเด็กอย่างครอบคลุม ขยายความรู้ด้านดนตรีของนักเรียน เสริมสร้างประสบการณ์วิชาชีพของเขา พัฒนาความคิดและจิตสำนึกทางดนตรีของนักเรียน

การเล่นทั้งชุดช่วยเร่งการเรียนรู้ดนตรีของนักเรียน และสามารถนำไปใช้ในกิจกรรมต่างๆ ในชั้นเรียนเปียโนได้ เช่น การอ่านสายตา การแสดงด้นสด การเลือกฟัง

การเล่นแบบทั้งมวลช่วยเพิ่มศักยภาพในการพัฒนาของนักดนตรีรุ่นเยาว์ กระตุ้นกระบวนการทำงานร่วมกับเขา และขยายขอบเขตทางดนตรีของเขา

วรรณกรรม

1. อเล็กเซเยฟ เอ.ดี. วิธีการเรียนรู้การเล่นเปียโน - อ.: “ดนตรี”, 2514. - 278 น.

2. Gottlieb A.D. พื้นฐานของเทคนิควงดนตรี - อ.: “ดนตรี”, 2514

3. โคเน็น วี.ดี. เรื่องราว เพลงต่างประเทศ. - อ.: “ดนตรี”, 2527. - 534 น.

4. สุคมลินสกี้ วี.เอ. ฉันมอบหัวใจให้กับเด็กๆ - อ.: “การสอน”, 2522. - 288 หน้า

5. ทิมาคิน อี.เอ็ม. การศึกษาของนักเปียโน - อ.: “ดนตรี”, 2552. - 176 หน้า

บทบาทของการทำดนตรีทั้งมวลในการดำเนินการตามหลักการเรียนรู้เชิงพัฒนาการเมื่อเล่นเชลโล