ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงโดย Vincent van Gogh ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของ Vincent van Gogh ทำไมดอกทานตะวันจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงานศิลปะของ Van Gogh

มีงานศิลปะที่ลอยผ่านแกลเลอรี่ทั่วโลกและเกือบจะตรงกันกับชื่อและวิธีการวาดภาพของศิลปิน

จิตรกรรม “ทานตะวัน” Vincent van Gogh เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับอิทธิพลของภาพนี้ที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะด้วย "ดอกทานตะวัน" ของ Vincent van Gogh ได้รับการคัดลอกและทำซ้ำหลายครั้งโดยศิลปินหลายคน (แม้ว่าจะไม่มีใครประสบความสำเร็จในความมีชีวิตชีวาและความเข้มของสีที่ Van Gogh ทำ) และแสดงให้เห็นในทุกสิ่งตั้งแต่วัตถุในชีวิตประจำวันไปจนถึงนิทรรศการศิลปะ

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของลักษณะเฉพาะของสไตล์ของภาพวาดที่เต็มไปด้วยแสงวาบวับๆ ที่วาดภาพผู้คนและธรรมชาติเป็นหัวใจสำคัญของผลงานอันโด่งดังของ Vincent van Gogh ศิลปะของแวนโก๊ะตีความได้หลายแบบ ภาพวาดของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินคนอื่นๆ ภาพนิ่ง แจกันที่มีดอกทานตะวันสิบสี่ดอก สร้างขึ้นในเมืองอาร์ลส์ ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2432 และปัจจุบันอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ภาพวาดถูกครอบงำด้วยสีเหลืองสดใส โทนสีทอง และสีเอิร์ธโทนที่อบอุ่น

เมื่อดูรายละเอียดของภาพวาดนี้ ผู้ชมจะสังเกตเห็นแง่มุมต่างๆ ที่ดูเหมือนจะไหลจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง สีสดใสแสดงถึงอารมณ์ที่มักเกี่ยวข้องกับชีวิตของดอกทานตะวัน ตั้งแต่สีเหลืองสดใสไปจนถึงสีน้ำตาลเข้มที่ซีดจางและตายไปแล้ว ขั้นตอนของชีวิตแสดงผ่านสิ่งที่ตรงกันข้าม บางทีมันอาจเป็นเทคนิคที่น่าดึงดูดสำหรับการวาดภาพเช่นนี้ เมื่อเห็นทุกมุมของชีวิตบุคคลจะเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความเชื่อมโยงของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดเข้าด้วยกัน

มีการตีความที่แตกต่างกันมากมายของภาพวาดนี้ (แต่ละชิ้นระบุว่าเป็นผลงานของแวนโก๊ะ) โดยมีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากกัน เลย์เอาต์โดยรวมของภาพวาดมักจะไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่าภาพวาดเหล่านี้จะมีความคล้ายคลึงกันมาก แต่แต่ละภาพก็โดดเด่นเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์

Van Gogh เริ่มวาดภาพ "ดอกทานตะวัน" หลังจากออกจากฮอลแลนด์ไปฝรั่งเศสเพื่อสร้างชุมชนศิลปะ

ภาพวาดเหล่านี้แสดงถึงภาพลวงตาของแสงเพื่อเน้นโครงสร้างและเส้นขอบของตัวแบบ รูปร่างของโครงร่างวัตถุเสริมด้วยเส้นที่แยกวัตถุออกจากผนัง มีเส้นสีเหลือง สีเขียว และสีน้ำเงินบางส่วนในภาพวาด และไม่ขัดแย้งกันเอง สีเหล่านี้ผสมผสานกันทำให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ที่ไม่สามารถอธิบายได้ ดอกทานตะวันสีเหลืองสดใสเน้นพลังของพวกมัน พื้นหลังสีน้ำเงินอมเขียวอ่อนช่วยเพิ่มพลังให้กับสีเหลืองได้อย่างสวยงาม

ภาพวาดเหล่านี้เกิดขึ้นได้ด้วยนวัตกรรมด้านเม็ดสีที่ผลิตในศตวรรษที่ 19 หากไม่มีสีอย่างสีเหลืองโครเมียม แวนโก๊ะอาจไม่เคยได้รับความเข้มของดอกทานตะวันเลย

รู้สึกว่าต้องแตกต่าง เริ่มต้นใหม่
และขอโทษสำหรับสิ่งที่รูปของฉันพกติดตัวไป
เกือบจะร้องไห้ด้วยความสิ้นหวังแม้ว่าดอกทานตะวันในชนบทของฉัน
บางทีพวกเขาฟังดูขอบคุณ

Vincent van Gogh

แวนโก๊ะมักทาสีดอกไม้: กิ่งก้านของต้นแอปเปิ้ลที่ออกดอก, เกาลัด, อะคาเซีย, ต้นอัลมอนด์, กุหลาบ, ต้นยี่โถ, ไอริส, ซินเนีย, ดอกไม้ทะเล, มาลโลว์, คาร์เนชั่น, ดอกเดซี่, ป๊อปปี้, คอร์นฟลาวเวอร์, มีหนาม...ดอกไม้ถูกนำเสนอต่อศิลปินในฐานะ "แนวคิดที่แสดงถึงความกตัญญูและความกตัญญู" ดอกทานตะวันเป็นดอกไม้โปรดของแวนโก๊ะในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึงธีโอน้องชายของเขา เราอ่านว่า: "ในแง่หนึ่งดอกทานตะวันเป็นของฉัน"

ทานตะวัน. สิงหาคม-กันยายน 2430

ศิลปินวาดดอกทานตะวันสิบเอ็ดครั้ง ภาพวาดสี่ภาพแรกถูกสร้างขึ้นในปารีสในเดือนสิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2430 ดอกไม้ตัดดอกขนาดใหญ่เปรียบเสมือนสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ ที่กำลังจะตายต่อหน้าต่อตาเรา กลีบที่แตกและสูญเสียความยืดหยุ่นนั้นดูเหมือนขนที่กระจัดกระจายหรือเหมือนลิ้นของเปลวไฟที่กำลังจะตาย แกนสีดำดูเหมือนดวงตาที่โศกเศร้าขนาดใหญ่ ลำต้นดูเหมือนมือที่งออย่างเกร็ง ดอกไม้เหล่านี้ระบายความโศกเศร้า แต่ยังคงหลับใหลมีชีวิตชีวาที่ต้านทานการเหี่ยวเฉา

บ้านสีเหลือง. พ.ศ. 2431

หนึ่งปีต่อมา ในช่วงเวลาที่มีความสุขและมีผลมากที่สุดในชีวิต ศิลปินก็กลับมาที่ดอกทานตะวันอีกครั้ง Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Arles ที่ซึ่งทุกอย่างทำให้เขาพอใจ: แสงแดดที่รุนแรง สีสันสดใส บ้านใหม่ ซึ่งศิลปินเรียกว่า "บ้านสีเหลือง" และ Theo เขียนเกี่ยวกับ:“ข้างนอกบ้านทาสีเหลือง ข้างในทาสีขาว แดดแรงมาก” Vincent เชิญเพื่อนศิลปินของเขาอย่างต่อเนื่อง ความฝันที่จะสร้างชุมชนแบบหนึ่งภายใต้หลังคาของ "บ้านสีเหลือง" ซึ่งเขาเรียกว่า "การประชุมเชิงปฏิบัติการภาคใต้" Paul Gauguin ตอบรับการเรียกของเขา และ Vincent เตรียมบ้านของเขาอย่างมีความสุขเพื่อรับแขกในช่วงกลางเดือนสิงหาคม เขาบอกน้องชายของเขาว่า: “ฉันวาดและเขียนด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกับที่ Marseilles กิน bouillabaisse ของเขา (ซุปปลา Marseilles bouillabaisse - M.A) ซึ่งแน่นอนว่าจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจ - ฉันวาดดอกทานตะวันขนาดใหญ่ ภาพสุดท้าย - เปิดไฟ - ฉันหวังว่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ฉันคงไม่หยุดอยู่แค่นั้น ด้วยความหวังว่าโกแกงกับฉันจะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกัน ฉันต้องการตกแต่งมัน แค่ดอกทานตะวันดอกใหญ่ ไม่มีอะไรอื่น... ดังนั้น ถ้าแผนของฉันสำเร็จ ฉันจะมีแผงเป็นโหล - ซิมโฟนีทั้งสีเหลืองและสีน้ำเงิน ฟานก็อกฮ์รีบร้อน: "ฉันทำงานตั้งแต่เช้าตรู่ตั้งแต่เช้าตรู่ เพราะดอกไม้จะจางหายไปอย่างรวดเร็ว และฉันต้องทำงานให้เสร็จในครั้งเดียว" แต่ถึงแม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่ศิลปินก็ล้มเหลวในการตระหนักถึงแผนการของเขาอย่างเต็มที่: ในช่วงปลายฤดูร้อนมีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่พร้อมและ Vincent ตัดสินใจที่จะไม่แขวนไว้ในสตูดิโอ แต่ในห้องรับแขกซึ่งมีไว้สำหรับ Gauguin

แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
Neue Pinakothek, มิวนิก

หกเดือนต่อมา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวันอีกครั้ง: ภาพวาด "มิวนิก" ที่เบากว่า (พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย) และ "ลอนดอน" สองรูปแบบ (พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม; พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ยาสุดะ คาไซ ศิลปะ โตเกียว หนึ่งในภาพเขียนที่เป็นของแท้ซึ่งซื้อโดยบริษัทประกันภัยของญี่ปุ่น Yasuda ในปี 1987 ในการประมูลของ Christie ในราคา 39.5 ล้านดอลลาร์ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) มีช่องว่างระหว่างภาพวาดเดือนสิงหาคมถึงมกราคม: การทะเลาะวิวาทอย่างหนักกับ Gauguin, การโจมตีด้วยความบ้าคลั่ง, โรงพยาบาล, ความเหงา, การขาดเงิน Vincent ผู้รอดชีวิตจากการล่มสลายของความหวังทั้งหมด ดูเหมือนจะมองย้อนกลับไปในช่วงเวลาแห่งความสุข แต่กลับไม่มีความกระตือรือร้นในอดีต ศิลปินไม่มีอะไรจะจ่ายค่าเช่า และเขาจะต้องย้ายออกจาก "บ้านสีเหลือง" ซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะตกแต่งด้วย "ดอกทานตะวัน" ของเขา ความคิดที่ยอดเยี่ยม - ชุดแผงที่มีดอกทานตะวัน - ไม่ได้เกิดขึ้นจริงจนจบ แต่ชิ้นส่วนที่ดีที่สุดของเขาคือ "ลอนดอน" และ "มิวนิก" ยังคงมีชีวิตอยู่ในผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของ Van Gogh

แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

โครงเรื่องของภาพวาดเหล่านี้ง่ายมาก: ดอกไม้ในแจกันเซรามิก - และไม่มีอะไรอื่น พื้นผิวที่วางช่อดอกไม้ไม่ได้ผล ไม่ได้แสดงออกถึงพื้นผิวแต่อย่างใด มันคืออะไร: โต๊ะ, หิ้งหรือขอบหน้าต่าง, ต้นไม้หรือผ้าปูโต๊ะ - มันไม่สำคัญ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับพื้นหลัง: นี่ไม่ใช่ผ้าม่าน ไม่ใช่ผนัง ไม่ใช่สภาพแวดล้อมในอากาศ แต่เป็นเพียงระนาบแรเงาชนิดหนึ่ง ปริมาตรของแจกันไม่ได้เน้น มีเพียงดอกไม้เท่านั้นที่อาศัยอยู่อย่างอิสระในพื้นที่สามมิติ - กลีบบางกลีบยื่นออกไปทางผู้ชมอย่างแรง ส่วนบางกลีบก็พุ่งเข้าไปในส่วนลึกของผืนผ้าใบ แจกันชาวนาที่หยาบกร้านดูเล็กและเบาอย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับดอกไม้ขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่แจกันจะมีขนาดเล็กสำหรับดอกทานตะวันเท่านั้น แต่ผ้าใบทั้งผืนก็คับแคบสำหรับพวกมัน

ฟานก็อกฮ์ใช้สีที่มีความหนามาก (เทคนิคอิมพาสโต) โดยบีบจากหลอดลงบนผืนผ้าใบโดยตรงร่องรอยของการสัมผัสของแปรงและมีดจานสีมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ พื้นผิวที่หยาบกร้านของภาพนั้นเปรียบเสมือนความรู้สึกรุนแรงที่เป็นเจ้าของศิลปินในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ดอกทานตะวันที่วาดด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือนอย่างมีพลังดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่: ช่อดอกหนักที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายในและลำต้นที่ยืดหยุ่นจะเคลื่อนไหว เต้นเป็นจังหวะและเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา พวกมันเติบโต บวม สุก และจางลง

แจกันกับดอกทานตะวันห้าดอก สิงหาคม พ.ศ. 2431
ภาพวาดถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

สำหรับแวนโก๊ะ ไม่มีความแตกต่างระหว่างเรื่องที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต “ฉันเห็นในธรรมชาติทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในต้นไม้ การแสดงออก และถ้าจะพูดก็คือ จิตวิญญาณ” ศิลปินเขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "วิญญาณ" ของดอกทานตะวันที่สอดคล้องกับเขา ดอกไม้ ซึ่งดำรงอยู่อย่างกลมกลืนกับจังหวะของจักรวาล โดยเปลี่ยนกลีบดอกไม้ตามดวงอาทิตย์ เป็นศูนย์รวมของการเชื่อมต่อถึงกันของทุกสิ่ง - เล็กและใหญ่ โลก และสำหรับเขา ช่องว่าง. และดอกทานตะวันเองก็เป็นเหมือนสวรรค์ในรัศมีของกลีบแสงสีทอง

สีเหลืองทุกเฉด - สีของดวงอาทิตย์ - ส่องชีวิตด้วยดอกทานตะวัน จำได้ว่าศิลปินเห็นชุดนี้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งสีสัน" เป็นสีที่เขาพูดถึงบ่อยที่สุดเมื่อแบ่งปันรายละเอียดของความคิดกับพี่ชายและเพื่อน ๆ ของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขากล่าวว่าใน "ดอกทานตะวัน" สีเหลืองควรลุกโชนบนพื้นหลังที่เปลี่ยนไป - สีฟ้า สีเขียวมรกตซีด สีฟ้าสดใส ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง เขากล่าวว่าเขาต้องการบรรลุ "สิ่งที่เหมือนกับผลกระทบของหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก" แนวคิดนี้ชัดเจน: เพื่อให้ได้แสงสีเหลืองสดใส

ฟานก็อกฮ์รู้สึกถึงสีสันด้วยความคมชัดที่ไม่ธรรมดา สีแต่ละเฉดมีความเกี่ยวข้องกับคอนเซปต์และภาพที่ซับซ้อนทั้งมวล ความรู้สึก และความคิดสำหรับเขา และการแปรงพู่กันบนผืนผ้าใบก็เท่ากับคำพูด สีเหลือง อันเป็นที่รักของศิลปิน เป็นตัวเป็นตนแห่งความสุข ความเมตตา ความเมตตากรุณา พลังงาน ความอุดมสมบูรณ์ของดินและความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ที่ให้ชีวิต นั่นคือเหตุผลที่แวนโก๊ะพอใจกับการย้ายไปทางใต้สู่อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์ที่เอื้อเฟื้อไปยัง "บ้านสีเหลือง" ที่สดใส ศิลปินเองเขียนว่า "โน้ตสีเหลืองสูง" มาถึงเขาในฤดูร้อนนั้น รูปภาพที่วาดใน Arles ท่วมท้นสีเหลืองทั้งหมด: Van Gogh วาดภาพตัวเองในหมวกฟางสีเหลืองสดใส เขามักจะเลือกพื้นหลังสีเหลืองสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ทาสีทุ่งหญ้าที่ปิดทองโดยดวงอาทิตย์ ทุ่งข้าวสุก กองหญ้า มัดฟาง สีเหลืองสด- ลำต้นสีเหลือง, เมืองที่สว่างไสวในตอนเย็น, ท้องฟ้าที่พระอาทิตย์ตกดิน, ดิสก์สุริยะ, ดาวขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่ส่องสว่าง ... ใช่ดวงดาว - แม้แต่เก้าอี้ไม้ธรรมดาในสตูดิโอของศิลปินก็เปล่งประกายด้วยสีเหลืองอันรื่นเริง! และดอกทานตะวันก็เปล่งประกายเจิดจ้ายิ่งขึ้น กว่าดวงอาทิตย์ราวกับดูดซับแสงของรังสีร้อนและปล่อยสู่อวกาศ

ยมทูต. พ.ศ. 2432

ศิลปินพยายามสร้าง “สิ่งที่สงบสุขและปลอบโยน” ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นที่ทนทุกข์ทรมาน แต่ภาพหลังๆ ของเขาเป็นเพียงความสุขและการปลอบใจเท่านั้นหรือ? ยิ่งสีส่องแสงรุนแรงมากเท่าใด ภาพเขียนก็จะยิ่งมีพลังและเข้มข้นมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับคอร์ดที่ซับซ้อน เสียงกรีดร้องแห่งความสิ้นหวังถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว พลังสร้างสรรค์แบบเดียวกับที่นำการต่ออายุมาสู่โลก ทำให้แสงสว่างหมุนเวียนและพืชสุกงอม กลายเป็นแหล่งแห่งการทำลายล้างและผุพัง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดเติบโตและสุกงอมภายใต้ดวงอาทิตย์ แต่การสุกนั้นเป็นไปตามธรรมชาติและตามมาด้วยการเหี่ยวแห้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินรับรู้ถึงความจริงดั้งเดิมที่เรียบง่ายเหล่านี้ด้วยตัวเขาเองทั้งหมด ไม่มีอะไรน่าเศร้า มันเกิดขึ้นในแสงที่เต็มด้วยดวงอาทิตย์ซึ่งส่องสว่าง ทุกอย่างมีแสงสีทอง

คืนแสงดาว. พ.ศ. 2432

ฟานก็อกฮ์รู้สึกถึงความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ของจักรวาลอย่างลึกซึ้ง ความรู้สึกของความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามที่เชื่อมต่อถึงกัน - แสงสว่างและความมืด, เฟื่องฟูและจางหายไป, ชีวิตและความตาย - สำหรับเขาไม่ใช่หมวดหมู่เชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม แต่เป็นประสบการณ์ที่แข็งแกร่งเจ็บปวดและแทบจะทนไม่ได้ ดังนั้นในฐานะผู้เขียนหนังสือที่โดดเด่นเรื่อง “แวนโก๊ะ ผู้ชายและศิลปิน "N.A. Dmitriev งานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินถูกทำเครื่องหมายด้วย "การผสมผสานระหว่างละครและงานรื่นเริงที่หายากซึ่งเต็มไปด้วยความสุขของผู้พลีชีพในความงามของโลก"

"ดอกทานตะวัน" โดย Van Gogh เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่สวยงามและน่าเศร้าของเรา สูตรของมัน แก่นสารของมัน เหล่านี้คือดอกไม้ที่เบ่งบานและร่วงโรย พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อย เป็นผู้ใหญ่ และสูงวัย เหล่านี้คือดาวที่พึ่งเกิด ความร้อนและความเย็น ในที่สุด มันคือภาพของจักรวาลในวัฏจักรที่ไม่หยุดยั้งของมัน

"The Yellow House" (The Yellow House 2007) ซึ่งเล่าถึงชีวิตของ Van Gogh และ Gauguin ในเมือง Arles ที่ซึ่งพวกเขาใช้เวลา 9 สัปดาห์ในความยากจนที่มืดมน พวกเขาได้สร้างผลงานศิลปะมากกว่า 40 ชิ้น

ดอกทานตะวันตัดสองดอก
ปารีส กันยายน 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ 42x61
พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

“ฉันรู้สึกว่าจำเป็นต้องแตกต่างออกไป เริ่มต้นใหม่และขอโทษที่ภาพวาดของฉันเกือบจะร้องไห้ด้วยความสิ้นหวัง แม้ว่าดอกทานตะวันในชนบทของฉันอาจฟังดูขอบคุณ”
Vincent van Gogh

"วิญญาณ" ของดอกทานตะวันมีความสอดคล้องกับเขาเป็นพิเศษ "ดอกทานตะวัน" โดยแวนโก๊ะเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ที่สวยงามและน่าเศร้าของเรา สูตรของมัน แก่นสารของมัน เหล่านี้คือดอกไม้ที่เบ่งบานและร่วงโรย พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อย เป็นผู้ใหญ่ และสูงวัย เหล่านี้คือดาวที่พึ่งเกิดใหม่ ที่เผาไหม้อย่างร้อนแรงและเย็นยะเยือก ในที่สุด มันคือภาพของจักรวาลในวัฏจักรที่ไม่หยุดยั้งของมัน...

ดอกทานตะวันตัดสี่ดอก
ปารีส กันยายน 2430 สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x100
Oterlo, พิพิธภัณฑ์ Croler-Moller

Vincent เชิญเพื่อนศิลปินมาหาเขาอย่างต่อเนื่อง ความฝันที่จะสร้างชุมชนแบบหนึ่งภายใต้หลังคาของ "บ้านสีเหลือง" ซึ่งเขาเรียกว่า "การประชุมเชิงปฏิบัติการภาคใต้"

Paul Gauguin ตอบรับการเรียกของเขา และ Vincent เตรียมบ้านของเขาอย่างมีความสุขเพื่อรับแขก ในช่วงกลางเดือนสิงหาคม เขาบอกพี่ชายของเขาว่า: “ฉันวาดและเขียนด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกับที่ชายชาว Marseille กิน bouillabaisse ของเขา (ซุปปลา Marseille bouillabaisse - M.A) ซึ่งแน่นอนว่าจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจ - ฉันเขียนดอกทานตะวันขนาดใหญ่ . ภาพสุดท้าย - เปิดไฟ - ฉันหวังว่าจะประสบความสำเร็จมากที่สุด แต่ฉันคงไม่หยุดอยู่แค่นั้น ด้วยความหวังว่าโกแกงกับฉันจะมีการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกัน ฉันต้องการตกแต่งมัน แค่ดอกทานตะวันดอกใหญ่ ไม่มีอะไรอื่น... ดังนั้น ถ้าแผนของฉันสำเร็จ ฉันจะมีแผงเป็นโหล - ซิมโฟนีทั้งสีเหลืองและสีน้ำเงิน ฟานก็อกฮ์รีบร้อน: "ฉันทำงานตั้งแต่เช้าตรู่ตั้งแต่เช้าตรู่ เพราะดอกไม้จางหายไปอย่างรวดเร็ว และฉันต้องทำงานให้เสร็จในครั้งเดียว" แต่ถึงแม้จะมีความพยายามทั้งหมด แต่ศิลปินก็ล้มเหลวในการดำเนินการตามแผนของเขาอย่างเต็มที่: ในช่วงปลายฤดูร้อนมีเพียงสี่ภาพเท่านั้นที่พร้อมและ Vincent ตัดสินใจที่จะไม่แขวนไว้ในสตูดิโอ แต่ในห้องรับแขกซึ่งมีไว้สำหรับ Gauguin

จากผืนผ้าใบสี่ผืนที่วาดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2431 มีสามคนรอดชีวิต: ภาพวาดที่มีดอกทานตะวันห้าดอกบนพื้นหลังสีน้ำเงินหายไปในญี่ปุ่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง "แจกันกับดอกทานตะวันสามดอก" อยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา และในที่สุด ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ถูกเก็บไว้ในลอนดอน (ดอกไม้สิบห้าดอกบนพื้นหลังสีเหลือง-เขียวอ่อน) และมิวนิก (ดอกไม้สิบสองดอกบนพื้นหลังสีน้ำเงินอ่อน) หกเดือนต่อมา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2432 แวนโก๊ะวาดภาพดอกทานตะวันอีกครั้ง: ภาพเขียน "มิวนิก" ที่เบากว่า * และรูปแบบ "ลอนดอน" สองรูปแบบ** (ความถูกต้องของภาพเขียนเหล่านี้ ซื้อโดยประกันของญี่ปุ่น บริษัทยาสุดาในปี 2530 ที่การประมูลของคริสตี้ในราคา 39.5 ล้านดอลลาร์ ยังคงมีข้อโต้แย้งอยู่)

แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก
Arles สิงหาคม 2431 สีน้ำมันบนผ้าใบ 91x72
มิวนิก, Neue Pinakothek, เยอรมนี

แจกันชาวนาที่หยาบกร้านดูเล็กและเบาอย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับดอกไม้ขนาดใหญ่ ไม่เพียงแต่แจกันจะมีขนาดเล็กสำหรับดอกทานตะวันเท่านั้น แต่ผ้าใบทั้งผืนก็คับแคบสำหรับพวกมัน ช่อดอกและใบวางชิดขอบภาพ "หด" ออกจากกรอบอย่างไม่พอใจ ฟานก็อกฮ์ใช้สีที่มีความหนามาก (เทคนิคอิมพาสโต) โดยบีบจากหลอดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ร่องรอยของการสัมผัสของแปรงและมีดจานสีมองเห็นได้ชัดเจนบนผืนผ้าใบ พื้นผิวที่หยาบกร้านของภาพวาดเปรียบเสมือนความรู้สึกรุนแรงที่เป็นเจ้าของศิลปินในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ ดอกทานตะวันที่วาดด้วยจังหวะที่สั่นสะเทือนอย่างมีพลังดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่: ช่อดอกหนักที่เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งภายในและลำต้นที่ยืดหยุ่นจะเคลื่อนไหว เต้นเป็นจังหวะและเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาเรา พวกมันเติบโต บวม สุก และจางลง

สำหรับแวนโก๊ะ ไม่มีความแตกต่างระหว่างเรื่องที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต “ฉันเห็นในธรรมชาติทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ในต้นไม้ การแสดงออก และถ้าจะพูดก็คือ จิตวิญญาณ” ศิลปินเขียน "วิญญาณ" ของดอกทานตะวันมีความสอดคล้องกับเขาเป็นพิเศษ ดอกไม้ที่ดำเนินชีวิตสอดคล้องกับจังหวะของจักรวาล โดยหันกลีบดอกไม้หลังดวงอาทิตย์ เป็นศูนย์รวมของการเชื่อมต่อระหว่างกันของทุกสิ่ง - เล็กและใหญ่ โลก และอวกาศ สำหรับเขา

และดอกทานตะวันเองก็เป็นเหมือนสวรรค์ในรัศมีของกลีบแสงสีทอง สีเหลืองทุกเฉด - สีของดวงอาทิตย์ - ส่องชีวิตด้วยดอกทานตะวัน จำได้ว่าศิลปินเห็นชุดนี้ว่าเป็น "ซิมโฟนีแห่งสีสัน" เป็นสีที่เขาพูดถึงบ่อยที่สุดเมื่อแบ่งปันรายละเอียดของความคิดกับพี่ชายและเพื่อน ๆ ของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาบอกว่าใน "ทานตะวัน" สีเหลืองควรส่องแสงตัดกับพื้นหลังที่เปลี่ยนไป - สีฟ้า สีเขียวมรกตซีด สีฟ้าสดใส ในจดหมายอีกฉบับหนึ่งเขากล่าวว่าเขาต้องการบรรลุ "สิ่งที่เหมือนกับผลกระทบของหน้าต่างกระจกสีในโบสถ์แบบโกธิก"

แนวคิดนี้ชัดเจน: เพื่อให้ได้แสงสีเหลืองสดใส ฟานก็อกฮ์รู้สึกถึงสีสันด้วยความคมชัดที่ไม่ธรรมดา สำหรับเขา สีแต่ละเฉดมีความเกี่ยวข้องกับคอนเซปต์และภาพ ความรู้สึก และความคิดที่ซับซ้อนทั้งหมด และลายเส้นบนผืนผ้าใบก็เทียบเท่ากับคำพูด สีเหลืองอันเป็นที่รักของศิลปิน สื่อถึงความสุข ความเมตตา ความเมตตากรุณา พลังงาน ความอุดมสมบูรณ์ของแผ่นดิน และความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ที่ให้ชีวิต นั่นคือเหตุผลที่แวนโก๊ะพอใจกับการย้ายไปทางใต้สู่อาณาจักรแห่งดวงอาทิตย์ที่เอื้อเฟื้อไปยัง "บ้านสีเหลือง" ที่สดใส

ศิลปินเองเขียนว่า "โน้ตสีเหลืองสูง" ผ่านเขาไปในฤดูร้อนนั้น ภาพวาดที่วาดใน Arles ท่วมท้นด้วยสีเหลืองทั้งหมด: Van Gogh วาดภาพตัวเองในหมวกฟางสีเหลืองสดใส เขามักจะเลือกพื้นหลังสีเหลืองสำหรับการถ่ายภาพบุคคล ทาสีทุ่งหญ้าที่ปิดทองโดยดวงอาทิตย์ ทุ่งข้าวสุก กองหญ้า มัดฟาง สีเหลืองสด -ลำต้นสีเหลือง, แสงไฟของเมืองยามเย็น, ท้องฟ้าที่พระอาทิตย์ตกดิน, ดิสก์สุริยะ, ดวงดาวขนาดใหญ่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกที่ส่องสว่าง ... ใช่แล้วดวงดาวคืออะไร - แม้แต่เก้าอี้ไม้ธรรมดาในสตูดิโอของศิลปินก็ส่องแสง กับเทศกาลสีเหลือง!

แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก
Arles มกราคม 2432 สีน้ำมันบนผ้าใบ 95x73
พิพิธภัณฑ์วินเซนต์ แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

และดอกทานตะวันก็เปล่งประกายสว่างกว่าดวงอาทิตย์ราวกับดูดซับแสงของรังสีร้อนและปล่อยสู่อวกาศ ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่สั้นและทนทุกข์ทรมาน ศิลปินพยายามสร้าง “สิ่งที่สงบสุขและปลอบโยน” แต่มันเป็นเพียงความสุขและการปลอบใจที่ผืนผ้าใบในภายหลังของเขานำมาหรือไม่? ยิ่งสีส่องแสงรุนแรงมากเท่าใด ภาพเขียนก็จะยิ่งมีพลังและเข้มข้นมากขึ้นเท่านั้น เช่นเดียวกับคอร์ดที่ซับซ้อน เสียงอุทานอันน่ายินดีและเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว

พลังสร้างสรรค์แบบเดียวกับที่นำการต่ออายุมาสู่โลก ทำให้แสงสว่างหมุนเวียนและพืชสุกงอม กลายเป็นแหล่งแห่งการทำลายล้างและผุพัง สิ่งมีชีวิตทั้งหมดเติบโตและสุกงอมภายใต้แสงแดด แต่การสุกจะเกิดขึ้นตามธรรมชาติและตามมาด้วยความเหี่ยวแห้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินรับรู้ความจริงดั้งเดิมที่เรียบง่ายเหล่านี้ด้วยตัวเขาเองทั้งหมด ดังนั้นเกี่ยวกับภาพวาด "The Reaper" เขาเขียนว่า: "มนุษยชาติคือหูที่ต้องเก็บเกี่ยว ... แต่ความตายครั้งนี้ไม่มีอะไรน่าเศร้า มันเกิดขึ้นในแสงเต็มที่ โดยมีดวงอาทิตย์ที่ส่องสว่างทุกอย่างด้วยแสงสีทอง"

ฟานก็อกฮ์รู้สึกถึงความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ของจักรวาลอย่างลึกซึ้ง ความรู้สึกของความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้ามที่มีความสัมพันธ์กัน - แสงสว่างและความมืด, เฟื่องฟูและจางหายไป, ชีวิตและความตาย - สำหรับเขาไม่ใช่หมวดหมู่เชิงปรัชญาที่เป็นนามธรรม แต่เป็นประสบการณ์ที่แข็งแกร่งเจ็บปวดและแทบจะทนไม่ได้ ดังนั้นในฐานะผู้เขียนหนังสือที่โดดเด่นเรื่อง “แวนโก๊ะ ผู้ชายและศิลปิน "N.A. Dmitriev งานที่เป็นผู้ใหญ่ของศิลปินถูกทำเครื่องหมายด้วย "การผสมผสานระหว่างละครและงานรื่นเริงที่หายากซึ่งเต็มไปด้วยความสุขของผู้พลีชีพในความงามของโลก"

"ดอกทานตะวัน" โดยแวนโก๊ะเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ที่สวยงามและน่าเศร้าของเรา สูตรของมัน แก่นสารของมัน เหล่านี้คือดอกไม้ที่เบ่งบานและร่วงโรย พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตที่อายุน้อย เป็นผู้ใหญ่ และสูงวัย เหล่านี้คือดาวที่พึ่งเกิดใหม่ ที่เผาไหม้อย่างร้อนแรงและเย็นยะเยือก ในที่สุด มันคือภาพของจักรวาลในวัฏจักรที่ไม่หยุดยั้งของมัน

Vincent van Gogh อายุสั้นเพียง 37 ปี เขาได้รับเพียงสิบปีสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เขาได้ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ ซึ่งในนั้นก็มีที่สำหรับทุกสิ่ง เช่น ภาพบุคคล ภาพเหมือนตนเอง ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ไม่ใช่ปรากฏการณ์เดียว แต่เป็นวัฏจักรทั้งหมด ประกอบด้วยภาพวาดสิบเอ็ดภาพ เราจะพิจารณาบางส่วนของพวกเขา ก่อนที่คุณจะเป็นงานที่ Van Gogh เขียนว่า "Sunflowers" รูปภาพของภาพวาดจากซีรีส์ที่สร้างขึ้นใน Arles ในเดือนสิงหาคมถึงกันยายน 2431

ชีวประวัติสั้น

หนึ่งปีก่อนวันเกิดของ Van Gogh พ่อแม่ของเขามีลูกชายชื่อ Vincent ซึ่งเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายคนที่สองซึ่งปัจจุบันเป็นที่เคารพนับถือในฐานะศิลปินที่เก่งกาจได้รับชื่อของพี่ชายที่เสียชีวิตเพราะเขาเกิดแบบเดียวกับที่เขาเกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม บางทีสิ่งนี้อาจส่งผลต่อจิตใจของเด็กและผู้ใหญ่

ไม่ว่าในกรณีใดเด็กชายก็โตขึ้นมาอย่างมืดมนและไม่เข้ากับคน ก่อนจบการศึกษาจากโรงเรียน เขาเริ่มทำธุรกิจของครอบครัว นั่นคือการขายภาพเขียน ด้วยความรักในการวาดภาพ เขาละทิ้งการค้าขายที่ฟานก็อกฮ์ได้รับอิสรภาพทางวัตถุ และรีบเร่งไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จัก เขาเริ่มวาดภาพแม้จะไม่รู้พื้นฐานของการวาดภาพก็ตาม รูปภาพไม่ได้ขายแต่ทำให้เกิดการปฏิเสธที่คมชัด เขาออกไปหาธีโอน้องชายของเขาในปารีส พบกับศิลปินร่วมสมัย ทำงานหนักเพื่อตัวเอง ทำสำเนาผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง และในขณะเดียวกันก็เขียนผลงานของเขาเอง ในเวลานี้สีเอิร์ ธ โทนหายไปจากภาพวาดของเขาจานสีจะสดใสและสนุกสนาน ภาพแรก "ทานตะวัน" ปรากฏขึ้น

สมัยกรุงปารีส ค.ศ. 1887

ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส ผลงานมากมายถูกสร้างขึ้น และทั้งหมดถูกวาดเป็นชุด: ภาพเหมือนตนเอง ผ้าใบหกผืน "รองเท้า" มีการพัฒนารูปแบบซึ่งภายหลังจะเรียกว่าโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เราสนใจภาพวาด "ดอกทานตะวัน" ด้วย

ฟานก็อกฮ์รู้สึกทึ่งกับดอกไม้ที่ถูกตัด เหี่ยวแห้ง และถูกทิ้งร้าง มีสี่ภาพวาดในชุด แต่ละคนมีค่าควรแก่การพิจารณาแยกกัน ภาพวาดสามภาพแรกเป็นการสำรวจหัวข้อ แต่เราจะให้ความสนใจกับดอกทานตะวันขนาดใหญ่สี่ดอกซึ่งเป็นผลงานก่อนหน้านี้ ดอกไม้เหล่านี้แสดงให้เห็นขนาดเกือบเท่าของจริง ที่นี่ Van Gogh ไม่ได้ตกแต่งดอกทานตะวันด้วยแจกัน ในรูปมีหัว 4 หัว จะไปที่เมล็ด

ดอกไม้ที่ซีดจางเหล่านี้เติมเต็มผืนผ้าใบทั้งหมด เขาสำรวจความแตกต่างของสีน้ำเงินและสีส้ม สีแดงและสีเขียว สีเหลืองและสีม่วง โดยพยายามประสานความสุดขั้วเข้าด้วยกัน ภาพวาด "ดอกทานตะวัน" นี้เต็มไปด้วยสีที่อบอุ่นและเย็น ศิลปินกำลังมองหาความแตกต่างเหล่านี้ ไม่ใช่ความกลมกลืนสีเทา จังหวะไปในทุกทิศทางและพื้นที่ที่วางหัวดอกไม้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปินอย่างมีสติ งานนี้เป็นหนึ่งในยอดแหลมแห่งยุคปารีสของเขา ภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller ในเมือง Otterlo

โรค

แวนโก๊ะป่วยหนัก เกี่ยวกับความเจ็บป่วยทางจิตเวชของเขาความคิดเห็นของแพทย์สมัยใหม่แทบไม่ต่างกันเลย - โรคจิตเภท คำถามเดียวที่อาจทำให้เกิดความขัดแย้งคือ: จิตรกรมีรูปแบบใด โรคนี้มีความหลากหลายและร้ายกาจ จนกระทั่งอายุได้ยี่สิบเจ็ดปี แวนโก๊ะประสบกับภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหลายครั้งที่เกิดจากความวุ่นวายในชีวิตส่วนตัวของเขา: เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวกับคนรักของเขาได้ ในปารีส จิตรกรเริ่มเสพติดแอ๊บซินท์ ดังนั้นเขาจึงพยายามกลบความเข้าใจผิดของผู้ชมและศิลปินและการขาดรายได้ทั้งหมด ภาพวาดของเขาไม่พบผู้ซื้อ และในด้านการเงินเขาทำได้เพียงพึ่งพาความช่วยเหลือจากน้องชายของเขา ผู้รัก Vincent อย่างมาก

เสพติดแอ๊บซินท์

การใช้แอ๊บซินท์อย่างไม่เหมาะสม ซึ่งเป็นเครื่องดื่มของศิลปินหลายคนในฝรั่งเศส ทำให้แวนโก๊ะได้รับผลลัพธ์ที่น่าเศร้า Absinthe เครื่องดื่มที่มีส่วนผสมของบอระเพ็ดและแอลกอฮอล์ถือเป็นยารักษาโรคเป็นครั้งแรก จากนั้นศิลปินก็เริ่มหันไปใช้เป็นยาหลอนประสาทที่ทำให้เกิดนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ โดยธรรมชาติของการกระทำ เขาเข้าหากัญชา ศิลปินแสดงออกถึงความตื่นเต้นที่เพิ่มขึ้นขาดการประสานงานการสั่นไหวการมองเห็นสีเปลี่ยนไป สีเหลืองกลายเป็นเด่น

Arles สิงหาคม-กันยายน 1888

หลังจากย้ายไปที่ Provence ที่มีแดดบนฝั่งของ Rhone ใน Arles แล้ว Van Gogh ฝันที่จะสร้างชุมชนของศิลปิน ได้หลุดพ้นจากทุกข์ที่เกิด กับเพื่อนของโกแกงอยู่กับเขา ทุกสิ่งที่นี่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์เพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติในท้องถิ่น Van Gogh เติมเต็มชีวิตของเขาด้วยดอกทานตะวันที่มีดวงอาทิตย์ทางทิศใต้และสีเหลือง ภาพเขียนสีน้ำมันชุดแรกในซีรีส์ "Sunflowers" ปรากฏบนพื้นหลังสีฟ้าคราม เหมือนท้องฟ้าของ Arles จิตรกรสร้างซีรีส์นี้ขึ้นในเวลาไม่ถึงสัปดาห์เพราะเขาทำงานด้วยความหลงใหล ลมแรงและเขาทำงานในร่ม แวนโก๊ะใส่ดอกไม้เพียงสามดอกในหม้อดินที่มีการรดน้ำสีเขียว

เทอร์ควอยซ์ของพื้นหลังและความเหลืองของดอกไม้เล่นและส่องแสงระยิบระยับบนโต๊ะสีน้ำตาล พวกเขายังคงพอดีกับผืนผ้าใบ ภาพนิ่งที่สองด้วยดอกไม้สามดอกในแจกันบนพื้นหลังสีน้ำเงินหลวงและดอกทานตะวันสองดอกที่วางอยู่บนโต๊ะ ถูกทำลายโดยชาวอเมริกันในระหว่างการทิ้งระเบิดในญี่ปุ่น ต่อมาเขาวาดช่อดอกไม้สิบสี่ดอกบนพื้นหลังสีฟ้าอมเขียวอ่อน และดอกไม้นี้ได้รับการอนุรักษ์และจัดแสดงใน Neue Pinakothek มิวนิก ตัวเลือกที่สี่อยู่ในลอนดอน โครงร่างสีน้ำเงินเป็นเครื่องบรรณาการแด่โกแกง ไม่มีใครจะซื้อสีสดใสของแวนโก๊ะ

โรงพยาบาล

ประการแรก Gauguin ออกจากศิลปินโดยปล่อยให้เพื่อนของเขาเผชิญหน้ากับปีศาจของเขา จากนั้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2431 เขาได้รับจดหมายจากธีโอน้องชายผู้เป็นที่รักของเขาซึ่งแจ้งว่าเขากำลังจะแต่งงาน เป็นการกระทบกระเทือนจิตใจอย่างรุนแรง ศิลปินหมดหวังอย่างยิ่งที่พี่ชายของเขาจะไม่อยู่ใกล้เขาเหมือนเมื่อก่อน

ในเย็นวันเดียวกัน เขาได้ตัดใบหูของเขา ล้างเลือด พันผ้าพันแผล ห่อใบหูส่วนล่างในหนังสือพิมพ์ และมอบหญิงสาวที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เป็นความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาเอง เมื่อเธอเปิดของขวัญ เธอเป็นลม และนายหญิงของเธอยืนยันว่าแวนโก๊ะถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวช เมื่อรักษาให้หายได้ในเวลานั้นเขาก็ได้รับการปล่อยตัว เขาเริ่มทำงานอีกครั้ง ล้อมรอบตัวเองด้วยดอกทานตะวันที่เขาโปรดปราน

Arles มกราคม 1889

ศิลปินสร้างสิ่งมีชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ พยายามหลบหนีจากภาพหลอนความหลงผิดในจินตนาการหวาดระแวง

เอาชนะหมอกแห่งความบ้าคลั่ง เขาสร้างสิ่งมีชีวิตที่สำคัญที่สุดสามชีวิตของเขา ตอนนี้พวกเขาอยู่ในฟิลาเดลเฟีย อัมสเตอร์ดัม และโตเกียว

Van Gogh, "Sunflowers": คำอธิบายภาพวาดของพิพิธภัณฑ์โตเกียว

ศิลปินกระโจนลงบนผืนผ้าใบทาสีพื้นหลังอย่างรวดเร็วและเริ่มบีบสีหนา ๆ ออกจากหลอดโดยไม่แก้ไขด้วยแปรง แต่ใช้มีดจานสี ดอกไม้กลายเป็นขนาดใหญ่นูนหยาบและไม่ต้องการให้พอดีกับผืนผ้าใบ สิบห้าหัวคดเคี้ยวคดเคี้ยวมีแนวโน้มที่จะไปไกลกว่าภาพ โทนสีส้มและเหลืองอิ่มตัว "เผา" บนผืนผ้าใบ ศิลปินวางพวกมันแบบสุ่ม พยายามดึงทุกคนที่เหลือบมองสิ่งมีชีวิตให้เข้าสู่โลกป่ามหัศจรรย์นี้ ในหมู่พวกเขามีดอกทานตะวันจริงและการกลายพันธุ์ของพวกมันซึ่งง่ายต่อการระบุ

พวกเขาไม่มีกลีบปกติและดูเหมือนปอมปอม ตรงกลาง ศิลปินวางดอกไม้ที่มีสีแดง เช่น เลือด แกนกลาง ราวกับรอจุดจบของเลือดที่ใกล้จะถึง จากผืนผ้าใบพลังอันน่าทึ่งของศิลปินที่เคลื่อนไหวด้วยดอกไม้มาจากผืนผ้าใบซึ่งทำให้วิญญาณที่ทุกข์ทรมานของเขากลายเป็นดอกไม้ แวนโก๊ะอดไม่ได้ที่จะติดตามชีวิตอิสระของพวกเขา ดอกไม้ปกครองเขาโดยหันศีรษะไปทางดวงอาทิตย์เพื่อความสุขที่จิตป่วยของศิลปินใฝ่ฝัน แต่ไม่ได้มอบความสุขให้กับเขา ละครเต็มไปด้วยเขา คำอธิบายของภาพวาด "ดอกทานตะวัน" จะไม่สมบูรณ์หากไม่บอกว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากดอกทานตะวันบานบนผืนผ้าใบของเขารวบรวมความสุขและความขมขื่นของโลก

ความเจ็บป่วยและความตาย

โรคดำเนินไป ชาวอาร์ลส์เรียกร้องให้เขาออกจากเมืองของพวกเขา Van Gogh ออกเดินทางในปี 1890 ใกล้กรุงปารีส ขณะเดินอยู่ในทุ่งพร้อมกับสมุดวาดภาพและระบายสี จู่ๆ เขาก็ตัดสินใจยิงตัวเอง กระสุนไปต่ำกว่าหัวใจ แต่ครึ่งวันต่อมาเขาก็ตาย ธีโอรอดชีวิตจากพี่ชายสุดที่รักได้เพียงหกเดือน เสียชีวิตจากอาการทางประสาท

"แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก" ของแวนโก๊ะเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม กลีบที่สดใสของพวกมันซ่อนเรื่องราวที่น่าสลดใจไว้มาก
เริ่มต้นด้วย "ทานตะวัน" "ทานตะวัน" ก็จบ...

ยิ่งมองดู "ดอกทานตะวัน" มากเท่าไหร่ ภาพที่สดใสและน่าหลงใหลยิ่งดูแปลกตา
แต่ผลกระทบดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้อย่างไรเมื่อเทียบกับวัตถุซ้ำซากเช่นแจกันดอกไม้?

ดอกทานตะวันมีความหมายทางศาสนาในวัฒนธรรมดัตช์ ดังนั้นสำหรับฟานก็อกฮ์ซึ่งเป็นชาวฮอลแลนด์ ดอกทานตะวันเหล่านี้จึงเกือบจะเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์และเป็นดอกไม้โปรด
เขาหมกมุ่นอยู่กับธีมของดอกทานตะวันตลอดการเดินทางที่สร้างสรรค์จากนักเรียนสู่ระดับอาจารย์ ย้อนกลับไปถึงสิบเอ็ดครั้ง เขาวาดดอกตูม ดอกไม้ที่เพิ่งเปิดใหม่ ดอกไม้ที่จุดสูงสุดของความงามตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับดอกไม้ที่เหี่ยวเฉา เกี่ยวกับดอกทานตะวัน แวนโก๊ะศึกษารูปแบบ เนื้อสัมผัส และที่สำคัญที่สุดคือสี ซึ่งเขามีความสัมพันธ์พิเศษอยู่เสมอ

ดอกทานตะวันเป็นจุดเริ่มต้นของการรวมตัวกันสร้างสรรค์ที่ขัดแย้งกันมากของสองปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - Van Gogh และ Paul Gauguin
มิตรภาพที่อันตรายถึงชีวิตนี้เองที่จะเป็นแรงบันดาลใจให้ Van Gogh สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขาก่อน จากนั้นจึงนำไปสู่ความหายนะและทำลายล้างเขา

ชุดดอกทานตะวันปารีส

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1886 Vincent van Gogh ลูกชายนักเทศน์วัย 32 ปีจากฮอลแลนด์ เดินทางมาปารีสด้วยความหวังว่าจะเป็นศิลปิน

ตลอดทั้งปีเขาวาดภาพทุกอย่างที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ในช่วงปลายฤดูร้อน สวนของ Montmartre ลุกโชนด้วยไฟของดอกทานตะวันดอกสุดท้าย

Vincent เลือกดอกไม้สองสามดอกและเริ่มการทดลองครั้งแรกกับดอกทานตะวัน ตามด้วยอีกสามดอก

ผลงานทั้งหมดในซีรีส์ Parisian พรรณนาถึงดอกทานตะวันที่กำลังนอนอยู่ ไม้ตัดดอกที่มีกลีบดอกเหี่ยวเฉาแสดงความโศกเศร้าถึงแม้จะยังมีความเข้มแข็งในดอกไม้ที่ต้านทานการเหี่ยวเฉา
การผสมผสานที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง - ดอกไม้เหี่ยวเฉาบนพื้นหลังที่สดใส

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2430 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินท้องถิ่นในร้านอาหารแห่งหนึ่ง ซึ่งแวนโก๊ะเลือกภาพเขียนดอกทานตะวันสี่ภาพของเขา
Paul Gauguin ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการได้ให้ความสนใจกับพวกเขาโดยสังเกตความมีคุณธรรมของการพรรณนาถึงวัตถุที่ไม่ธรรมดาและความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพเขียน

แวนโก๊ะมีความสุข ถึงกระนั้น - ศิลปินสังเกตเห็นผลงานของเขาซึ่งเขาเทวรูป!
มิตรภาพเริ่มต้นขึ้นระหว่างพวกเขา ด้วยแรงกระตุ้นที่เอื้อเฟื้อ ฟานก็อกฮ์ได้มอบผลงานสองชิ้นของเขาจากนิทรรศการให้โกแกง

ส่องแสงสีเหลืองใน Arles

หลังจากนั้นไม่นาน ฟานก็อกฮ์ก็เดินทางไปทางใต้ของฝรั่งเศสเพื่อไปยังโพรวองซ์ เพื่อค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับสตูดิโอที่นั่น และเขาก็พบว่ามันอยู่ในอาร์ลส์ ความอุดมสมบูรณ์ของแสงดวงอาทิตย์และสีสดใสทำให้เขาพอใจ
ศิลปินเรียกบ้านใหม่ของเขาที่นี่ " บ้านสีเหลืองและเขียนถึงพี่ชายของเขาว่า นอกบ้านทาสีเหลือง ข้างในทาสีขาว มีแดดมาก».

แต่สภาพความเป็นอยู่และความเหงาทำให้เขามองหาเพื่อนร่วมงาน
ฟานก็อกฮ์ฝันว่าศิลปินคนอื่นๆ จะรวมตัวกันและสร้างภายใต้หลังคาของบ้านหลังนี้ เพื่อการนี้เขาจึงเช่าห้องมากถึงสี่ห้องที่นี่
ฟานก็อกฮ์เขียนจดหมายถึงโกแกงโดยหวังว่าจะได้รับการสนับสนุนในตัวของเขา และโกแกงสัญญาว่าจะมา

เตรียมพบกับไอดอลของเขา แวนโก๊ะทำงานอย่างร้อนรน สร้างภาพวาดในแต่ละวัน เหมือนเด็กนักเรียนที่รอคำชมจากครู
เขารู้สึกถึงสีสันที่มีความเฉียบแหลมเป็นพิเศษและชอบสีเหลืองเป็นพิเศษ และที่นี่ก็มีมากมาย ดังนั้นฟานก็อกฮ์จึงมีความสุขมากกับการเคลื่อนไหวนี้
ภาพวาดทั้งหมดของเขาที่วาดที่นี่ถูกฝังในสีเหลือง - ทุ่งนาและทุ่งหญ้า มัดฟางและกองหญ้า แสงไฟของเมืองในเวลากลางคืน ดวงอาทิตย์ ดวงดาว แม้แต่หมวกและเก้าอี้ที่ธรรมดาที่สุด
ศิลปินมุ่งมั่นที่จะบรรลุเฉดสีที่ต้องการและเรืองแสงของสีโปรดของเขา

ชุดภาพวาดดอกทานตะวันใน Arles

แม้จะเหงา แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขและเกิดผลมากที่สุดในชีวิตของเขา และแวนโก๊ะก็กลับมาที่ดอกทานตะวันอันเป็นที่รักอีกครั้ง ตอนนี้เขาวาดมันในแจกันเท่านั้น

ดังนั้น ด้วยการละเมิดทฤษฎีความต่างที่มีอยู่ทั้งหมด เขาจึงสร้างผลงานชิ้นเอกที่ปฏิเสธไม่ได้ของเขาว่า "แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก" - ดอกไม้สีเหลืองสดใสบนพื้นหลังสีเหลืองสดใส สีเหลืองกับสีเหลือง - ถือว่าคิดไม่ถึง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ใช้ได้

แต่อัจฉริยะของแวนโก๊ะไม่เพียงแต่มองเห็นได้จากการเลือกสีเท่านั้น การตรวจเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดนี้แสดงให้เห็นเทคนิคการใช้สีที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง

ในที่สุด Gauguin ก็มาถึง เขาชอบภาพนี้มาก
แต่ในกระบวนการของการสื่อสารเพิ่มเติม กลับกลายเป็นว่ามุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับการวาดภาพนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง Van Gogh เชื่อว่าคุณต้องวาดสิ่งที่คุณเห็นและ Gauguin กล่าวว่าทุกอย่างต้องถูกพรากไปจากหัว
Van Gogh พยายามวาดโดยไม่มีธรรมชาติ แต่เขารู้สึกไม่สบายใจในโลกที่สวม

ความตึงเครียดของความสัมพันธ์ของพวกเขาสามารถมองเห็นได้แม้ในรูปของ Gauguin ซึ่งวาดโดย Van Gogh ในเวลานั้น - ใบหน้าของ Gauguin แทบจะมองไม่เห็น Van Gogh ไม่ต้องการทาสี ...

Gauguin เบื่อหน่ายกับข้อพิพาทที่ไม่รู้จบ ความขัดแย้งของพวกเขาถึงขีด จำกัด ความสัมพันธ์มาถึงทางตันและเขาตัดสินใจที่จะออกจาก Arles

ความฝันเกี่ยวกับภราดรภาพของแวนโก๊ะในการหลบหนีจากความยากจนและความเหงาถูกทำลาย และสิ่งที่ตามมาคือการทำร้ายตัวเองที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะ

หลังจากใช้เวลาสองสัปดาห์ในโรงพยาบาลจิตเวช แวนโก๊ะก็กลับบ้านและพบว่ามีจดหมายจากโกแกงซึ่งเขาขอให้ส่ง "ดอกทานตะวัน" ให้เขา
ฟานก็อกฮ์ตอบเขาทันทีด้วยการปฏิเสธ แต่สัญญาว่าจะทำสำเนาภาพวาดให้ถูกต้อง
และในเดือนมกราคม เขาเขียนสำเนาสามชุด เล่มหนึ่งมาจาก "แจกันกับดอกทานตะวันสิบห้าดอก" และอีกสองเล่มจาก "แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก"

จนกระทั่งถึงวาระสุดท้าย ฟานก็อกฮ์ก็ไม่ฟื้นขึ้นมาอีกเลย หลังจากนั้นเพียงหนึ่งปีครึ่งเท่านั้น

ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสองภาพพร้อมดอกทานตะวันถูกเก็บไว้ในลอนดอนและมิวนิก