สวัสดีผู้เยี่ยมชมเว็บไซต์ของเรา! เห็นด้วย หลายคนคุ้นเคยกับการคิดว่าความรู้สึกและการสร้างจังหวะนั้นเป็นของนักดนตรีและนักเต้นจำนวนมาก แต่ไม่มี! เราพบกับคุณภาพนี้เกือบทุกวัน และโชคดีที่สามารถพัฒนาได้ บทความของเรามีแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของเด็กที่ออกแบบมาสำหรับ อายุที่แตกต่างกันและ 5 เหตุผลที่น่าสนใจว่าทำไมสิ่งนี้จึงสำคัญสำหรับทุกคน

เราจะรู้ความรู้สึกของจังหวะได้อย่างไร?

ความรู้สึกของจังหวะเป็นรากฐานของหลายๆ คน กระบวนการทางธรรมชาติ. ขณะที่ยังอยู่ในครรภ์ ทารกได้ยินเสียงหัวใจเต้นของแม่ ดังนั้นเขาจะสงบลงเมื่อแม่อุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของเธอแล้วกดเขาไปที่อกของเธอ นี่เป็นหนึ่งในคนรู้จักกลุ่มแรกๆ ผู้ชายตัวเล็ก ๆด้วยความรู้สึกของจังหวะ

ระบบอื่นๆ ของชีวิตมนุษย์ก็ทำงานเป็นจังหวะเช่นกัน:

• ลมหายใจ.
• ความตื่นตัวและการนอนหลับ
• ระบบทางเดินอาหาร.

ธรรมชาติทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะ ขอบคุณพวกเขา สิ่งต่อไปนี้เกิดขึ้น:

• การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล
• การเปลี่ยนแปลงเวลาของวัน
• น้ำขึ้นและไหล

มนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีใครขาดความรู้สึกด้านจังหวะโดยสิ้นเชิง มันอาจจะด้อยพัฒนาแต่ก็ค่อนข้างแก้ไขได้

ความรู้สึกด้านจังหวะของบุคคลมีความรับผิดชอบต่ออะไร?

• การประสานงานการเคลื่อนไหว จำเป็นเมื่อเดิน เลี้ยว เต้นรำ การเคลื่อนไหวที่ซ้ำซากจำเจ และการเล่นเกม เด็กที่มีพัฒนาการด้านจังหวะการเต้นของหัวใจใช้พลังงานน้อยลง ซึ่งหมายความว่าเขาจะเหนื่อยน้อยลง ตอบสนองต่อสิ่งกีดขวางได้เร็วขึ้น และได้รับบาดเจ็บน้อยลง
• คำพูด. เธอแสดงออกและควบคุมได้มากขึ้น เด็กรู้วิธีเน้นเสียงในตำแหน่งที่ถูกต้อง มันจะง่ายต่อการฟังและเข้าใจ ทารกเรียนรู้ข้อมูลได้เร็วขึ้น ซึ่งหมายความว่าเขาประสบความสำเร็จในการศึกษามากขึ้น เขาท่องบทกวีและอ่านอย่างชัดแจ้งโดยเน้นเครื่องหมายวรรคตอนด้วยการหยุดชั่วคราว
• ปรับสมดุลอารมณ์ ด้วยความรู้สึกของจังหวะ การสลับความตึงเครียดและการผ่อนคลายที่ถูกต้องเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวและการสื่อสาร ช่วยให้ทารกสงบสติอารมณ์ได้เร็วขึ้นหลังจากเผชิญกับปัจจัยที่น่ารำคาญ
• มีทัศนคติที่ดีต่อช่วงเวลา ความเร่งรีบและวุ่นวายถูกแทนที่ด้วยการกระทำและตรรกะที่รอบคอบ เช่น ระหว่างรอสัญญาณไฟเขียว เด็กก็จะประพฤติตัวสงบ
• ความสามารถในการวิเคราะห์ของเด็กดีขึ้น เขาสามารถประมาณความเร็วของการเคลื่อนที่ ระยะทาง ความลึก และความสูงได้แม่นยำยิ่งขึ้น ดังนั้นจึงคำนวณการกระทำและแรงของเขาได้อย่างถูกต้อง

มาดูส่วนการปฏิบัติของหัวข้อของเรากันดีกว่า

จะพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะในเด็กได้อย่างไร?

เช่นเคย แบบสบายๆ ง่ายๆ ในรูปแบบของเกม!

ตั้งแต่ 0 ถึง 6 เดือน

คุณสามารถสอนเด็กทารกให้ทำกิจกรรมเข้าจังหวะได้!

ออกกำลังกายหรือนวดด้วยเพลงกล่อมเด็ก

ออกกำลังกายหรือนวดร่วมกับลูกน้อยของคุณเป็นประจำ ฮัมเพลงกล่อมเด็กและแสดงท่าทางตามจังหวะ เช่น หลังจากตื่นนอนให้บอกคำง่ายๆ เหล่านี้ให้เขาฟัง:

• “เราตื่นแล้ว เราตื่นแล้ว!” (ที่คำว่า "เรา" เรากางแขนของเด็กไปด้านข้างและเมื่อคำว่า "ตื่น" เราก็วางแขนไว้บนหน้าอก)
• “หวานยืดหวาน!” (สำหรับคำว่า "หวานหวาน" เราก็กางแขนออกแล้วไขว้กันและเมื่อคำว่า "เหยียด" เราก็ยกขึ้น)
• “พ่อกับแม่ยิ้ม!” (ยิ้มให้ลูก)

เต้นรำกับแม่หรือพ่อ

เด็กๆ ชอบเวลาที่แม่หรือพ่อเต้นวอลซ์ในอ้อมแขน ทำอย่างราบรื่นและเป็นจังหวะกับเพลงที่เหมาะสม ทารกจะได้รับอารมณ์เชิงบวกมากมายและในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงจังหวะการเคลื่อนไหวของคุณ

ตั้งแต่ 6 ถึง 12 เดือน

เด็กในวัยนี้กระตือรือร้นที่จะกำหนดจังหวะด้วยตัวเองอยู่แล้ว อย่าเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ให้เขามีโอกาสเขย่าหม้อและฝา เขย่าแล้วมีเสียง หรือค้อน แสดงให้ลูกของคุณเห็นว่ามือและเท้าสามารถส่งเสียงเป็นจังหวะได้เช่นกัน

เพลงกล่อมเด็ก "Ladushki"

ตกลงตกลง! (เรายืดนิ้วของทารกบนฝ่ามือของเรา)
คุณอยู่ที่ไหน? โดยคุณยาย! (เชื่อมต่อฝ่ามือเข้ากับฝ่ามือ)
คุณกินอะไร? ข้าวต้ม! (ปรบมือ)
คุณดื่มอะไร? คลุกเคล้า! (อีกครั้ง)
ชู่ว พวกมันบินและร่อนลงบนหัว! (เราแตะหัวทารกด้วยฝ่ามือ)

เกม "ปันกำลังขับรถ"

วางลูกน้อยของคุณบนตักโดยหันหน้าเข้าหาคุณแล้วโยกเขาไปมาโดยพูดว่า:

เจ้านายกำลังขับรถ เจ้านายกำลังขับรถ
ขั้นที่ ขั้นที่ ขั้นที่
เจ้านายกำลังขับรถ เจ้านายกำลังขับรถ
วิ่งเหยาะๆ, วิ่งเหยาะๆ,
ท่านขี่ ท่านขี่ ชิงช้า ชิงช้า ชิงช้า
หลังจากแต่ละวลี “แพนกำลังขับรถ” ให้เร่งการโยกของทารก

ตั้งแต่ 1 ปีถึง 2 ปี

จะทำให้เป็นเพื่อนกับจังหวะในเด็กที่อยู่ไม่สุขได้อย่างไร? ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี บทเพลง บทเพลง และการเคลื่อนไหว

ดนตรี

เล่นเพลงคลาสสิกและเรียบเรียงด้วยเสียงธรรมชาติสำหรับลูกน้อยของคุณ ตัวอย่างเช่น ผลงานของ P. Tchaikovsky:

• "แคร็กเกอร์".
• "เจ้าหญิงนิทรา".
• "ทะเลสาบสวอน".

มีนาคมและบทกวี

เดินขบวนกับลูกของคุณ หันหน้าเข้าหาเขาและจับมือกันขณะเล่าบทกวีให้เขาฟัง ตัวอย่างเช่น:
นกกระสา, นกกระสาขายาว,
แสดงทางกลับบ้านให้ฉันดู!
กระทืบเท้าขวาของคุณ
กระทืบเท้าซ้ายของคุณ
อีกครั้ง - ด้วยเท้าขวา
อีกครั้ง - ด้วยเท้าซ้าย
จากนั้นด้วยเท้าขวาของคุณ
จากนั้น - ด้วยเท้าซ้ายของคุณ
แล้วคุณจะกลับบ้าน!

ตั้งแต่ 2 ถึง 3 ปี

ในวัยนี้ เด็กพยายามเลียนแบบคุณและคนอื่นๆ อยู่แล้ว จากนั้นให้เขาดูตัวอย่างวิธีการแสดงเป็นจังหวะ

พูดตามฉัน

คุณกำหนดจังหวะในลักษณะหนึ่งและเด็กจะทำซ้ำตามคุณในอีกทางหนึ่ง ตัวอย่างเช่น คุณปรบมือแล้วทารกก็กระทืบเท้า คุณเคาะกลอง และทารกก็เคาะกลอง:

คุณ : ตบมือตบมือตบมือตบมือตบมือตบมือ

เด็ก: บนสุดบนสุดบนสุดบนสุดบนสุด

กิจกรรมดังกล่าวเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะจะเพิ่มโอกาสที่เด็กจะประสบความสำเร็จในด้านดนตรี

แพะซน

เด็กหนึ่งคนหรือหลายคนสามารถเล่นได้ ผู้ใหญ่กำหนดจังหวะโดยการออกเสียงพยางค์ใดก็ได้และเน้นบางพยางค์ด้วยเสียงของเขา สิ่งสำคัญคือมันฟังดูเป็นจังหวะนั่นคือในลำดับที่แน่นอน ในพยางค์ที่อ่อนแอทารกจะเลียนแบบแพะที่กำลังเตะ (โบกขาไปข้างหลัง) และในพยางค์ที่แข็งแกร่งเขาจะใช้นิ้วชี้ทำแตร

ตัวอย่างเช่น:

ต้า ต้า ต้า ต้า ต้า ต้า ต้า ต้า ต้า...

ตา-ตา-ตา-ตา-ตา-ตา ตา-ตา-ตา ตา-ตา-ตา...

ตั้งแต่ 3 ถึง 5 ปี

เราทำให้แบบฝึกหัดซับซ้อนขึ้นตามบทกวี เพลง และการเคลื่อนไหว

มาเดินขบวนอย่างแข็งขันมากขึ้น

หน้าที่ของทารกคือการเดินไปตามจังหวะที่คุณตั้งไว้สำหรับเขา ในเวลาเดียวกัน ให้เน้นคำบางคำด้วยเสียงของคุณ เพื่อฟังว่าเด็กควรกระทืบให้หนักขึ้น เริ่มต้นอย่างช้าๆ และค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ตัวอย่างเช่น:

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หนึ่งสองสามสี่…

หลังจากที่ลูกของคุณเริ่มรับมือกับงานได้อย่างง่ายดายแล้ว ให้ชวนเขาเดินขบวนไปกับดนตรีเข้าจังหวะ วันละ 3-4 นาทีก็เพียงพอแล้ว

บทกวีหรือเพลงพร้อมเสียงเป็นจังหวะ

เราจำบทกวีหรือเพลงที่เด็กรู้จักด้วยใจ ให้เขาบอกหรือร้องไปพร้อมกับส่งเสียงตามจังหวะไปด้วย เช่น การปรบมือหรือตีกลอง คุณสามารถใช้แทมบูรีนหรือระนาดได้ คุณยังสามารถปรับให้เข้ากับการแสดงของเขาและปรบมือให้อ่อนลงในจังหวะอื่นได้ คุณจะได้รับมินิออร์เคสตรา

ตัวอย่างเช่น เด็กเคาะกลองด้วยพยางค์ต่อไปนี้:

ป่ายกต้นคริสต์มาส

ใน เลอ-ซู o-NA ปลูก-LA...

และคุณปรบมือสำหรับแต่ละพยางค์:

ป่าได้ยกต้นคริสต์มาสขึ้นมา

ในเลอ-ซู โอ-นา รอส-ลา

การแสดงที่ประสานกันอาจไม่เกิดขึ้นทันที แต่เด็ก ๆ จะชอบกิจกรรมนี้อย่างแน่นอน

บทกวีและกลอง

อ่านบทกวีเกี่ยวกับเม่นให้ลูกฟัง และขอให้เขาตีกลองหรือปรบมือสำหรับแต่ละพยางค์ของคำว่า "บูม" ใครจะปฏิเสธที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะผ่านการเล่น เครื่องดนตรี? มันจะเสียงเช่นนี้:

เม่นเดินด้วยกลอง
บูม บูม บูม! (คุณสามารถบูม-บูม-บูม-บูม-บูม-บูม)
เม่นเล่นตลอดทั้งวัน:
บูม บูม บูม!
โดยมีกลองอยู่หลังไหล่ของฉัน -
บูม บูม บูม! - -
เม่นเดินเข้าไปในสวนโดยบังเอิญ
บูม บูม บูม!
เขารักแอปเปิ้ลมาก
บูม บูม บูม!
เขาลืมกลองไว้ที่สวน
บูม บูม บูม!
ในตอนกลางคืนมีการเก็บแอปเปิ้ล:
บูม บูม บูม!
และเสียงระเบิดก็ดังขึ้น:
บูม บูม บูม!

ด้วยจังหวะแห่งชีวิต

บางทีความรู้สึกด้านจังหวะที่พัฒนาแล้วอาจเป็นประโยชน์กับลูกของคุณในงานอดิเรกของเขา? และถึงแม้ไม่ มันก็จะทำให้เขามีความกระฉับกระเฉง เก็บตัว และฉลาดมากขึ้นอย่างแน่นอน ดังนั้น เรามาสรุปและตั้งชื่อผู้ช่วยหลักของคุณที่พัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ:

• บทกวีและเพลง
• การเต้นรำ
• ดนตรี เครื่องดนตรี และวัตถุที่มีเสียงดัง
• กิจกรรมตบมือและกระทืบเท้า
• การเดินขบวน

เราหวังว่าคุณจะและลูกของคุณสนุกกับการเรียนรู้ทุกสิ่งใหม่และพัฒนาไปตามจังหวะของคุณเอง แล้วพบกันใหม่!

เมื่อไม่นานมานี้เราได้พูดถึงหัวข้อจังหวะและการเล่นที่ราบรื่นในการสนทนาเกี่ยวกับฟังก์และได้พูดคุยกันแล้ว หลังจากคิดสักนิดฉันก็ตัดสินใจเสนอหลายอย่าง กฎง่ายๆซึ่งจะช่วยให้คุณได้รับผลกระทบที่จับต้องได้จากการฝึกฝนการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่คาถาวิเศษ และไม่สามารถทำให้คุณเป็นนักกีตาร์กรู๊ฟได้ในชั่วข้ามคืน แต่ถ้าคุณใส่ใจกับแต่ละประเด็นเหล่านี้ทุกบทเรียน คุณจะสังเกตได้ว่าคุณเริ่มเล่นได้ราบรื่นขึ้นอย่างไร

โดยทั่วไป การรับรู้ถึงจังหวะก็เหมือนกับการขี่จักรยาน หากคุณมีทักษะการแสดงถึงระดับหนึ่งแล้ว แม้หลังจากหยุดพักเป็นเวลานาน มันก็จะกลับคืนสู่สภาพเดิมได้ง่ายมาก

มาเริ่มกันเลย

1) ฝึกกับเครื่องเมตรอนอมบทความทั้งหมดในนิตยสาร เว็บไซต์ และโรงเรียนสอนวิดีโอทั้งหมดเริ่มต้นด้วยคำแนะนำง่ายๆ นี้ มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการฝึกซ้อมด้วยเครื่องเมตรอนอมอย่างแม่นยำ เพราะผู้เริ่มต้นมักจะละเลยมัน การฝึกซ้อมโดยใช้เครื่องเมตรอนอมไม่เพียงช่วยให้คุณฝึกรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังส่งผลดีต่อความเร็วในการเล่นของคุณด้วย หากคุณตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีเล่นด้วยความเร็วเหนือเสียง

เมื่อคุณฝึกวลีเร็วที่ยาก ให้เริ่มฝึกด้วยจังหวะช้าๆ และค่อยๆ เพิ่มความเร็ว ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันเล่นข้อความที่ยากๆ ฉันจะเริ่มที่จังหวะ 65 ครั้งต่อนาทีและเพิ่ม 5 ครั้งในแต่ละครั้งที่ฉันรู้สึกว่าสามารถเล่นวลีนั้นได้อย่างมั่นใจ

หากคุณกำลังทำงานกับรูปแบบจังหวะบางอย่าง คุณสามารถทำสิ่งที่ตรงกันข้ามได้ คือคราวนี้เราจะค่อยๆลดความเร็วลง เริ่มต้นด้วย 100, 90 หรือ 88 ครั้งต่อนาทีและค่อยๆ เต้นเป็น 65 ครั้ง ทำไมคุณถึงต้องชะลอความเร็ว? คำตอบนั้นค่อนข้างง่าย - เมื่อคุณเล่นรูปแบบจังหวะ เช่น กับโน้ตที่สิบหก คุณจะเล่นเพียงสองสามช่องแรกของรูปแบบ โดยเน้นไปที่ตัวโน้ตและการนับ จากนั้นคุณจะจำได้ว่ารูปแบบนั้นเสียงและเล่นด้วยหูอย่างไร แต่ไม่ได้ใช้ “เครื่องเมตรอนอมภายใน” ของคุณแต่อย่างใด . เล่นตัวเลขเข้าจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ประกอบด้วยโน้ตที่สิบหกและแฝดสามผสมกัน อย่างช้าๆมันยากพอแล้ว ลองเล่นปกติที่ 60 จังหวะจะเข้าใจว่าการเล่นตามจังหวะนั้นยาก นั่นคือเหตุผลที่ฉันแนะนำให้ค่อยๆ ลดจังหวะลงเมื่อฝึกรูปแบบจังหวะ เพื่อให้สมองของคุณจดจ่อและบังคับตัวเองให้เล่นตามการนับและระยะเวลาของตัวโน้ตที่กำลังเล่น ไม่ใช่แค่เสียงของตัวโน้ตที่เล่น ลวดลาย.

3) ฟังเพลงเพิ่มเติมตามจังหวะ วิเคราะห์รูปแบบจังหวะที่คุณได้ยิน ยิงกรู๊ฟ () และกล่าวถึงประโยชน์ของการเรียบเรียงของผู้อื่น นักกีตาร์ทั้งรุ่นในยุค 70 และ 80 ได้รับการเลี้ยงดูจากการบันทึกการเล่นของนักดนตรีคนโปรดของพวกเขา ทุกวันนี้ทุกอย่างง่ายขึ้นมาก มีอินเทอร์เน็ต นิตยสารกีตาร์และโรงเรียนสอนวิดีโอมากมาย ดังนั้นหากคุณตัดสินใจที่จะเรียนเพลงของใครบางคน เพียงแค่ค้นหาใน Google เพียงครั้งเดียว แต่อย่างน้อยก็ขอให้เครื่องมือค้นหาที่รอบรู้และใช้เวลาสักหน่อย เพลงที่น่าสนใจ. ในขณะที่วิเคราะห์ริฟฟ์และรูปแบบจังหวะ ให้จดลงบนกระดาษและวิเคราะห์ ส่วนฟิล์มเบสและกลองนี้ก็มีประโยชน์มากเช่นกัน

4) บันทึกเกมของคุณและวิเคราะห์. ปัญหาการบันทึกเสียงสำหรับนักกีตาร์ยุคใหม่ได้หายไปนานแล้ว มีหลายร้อยวิธีในการบันทึกกีตาร์อย่างพอเพียง อย่างน้อยที่สุด คอมบิสหรือโลชั่นที่มีการจำลอง Cabinet ก็เหมาะสมที่นี่ การใช้ปลั๊กอิน VST เพื่อควบคุมความรู้สึกของจังหวะไม่ได้ผล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความล่าช้าแม้ว่าความล่าช้าจะอยู่ที่ 2.7 มิลลิวินาที แต่ก็จะทำลายเอฟเฟกต์ทั้งหมดของการฝึก ในกรณีนี้ จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้เอฟเฟ็กต์ใดๆ เลย

5) เล่นกับนักดนตรีคนอื่นๆ. การเล่นเป็นกลุ่มจะช่วยให้ประเมินเทคนิคของคุณได้ดีที่สุด การวิจารณ์ที่ดีไม่เคยเจ็บ ประสบการณ์ในการแสดงเพลงร่วมกันจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างของริฟฟ์และรูปแบบจังหวะได้ดีขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้ใส่ใจว่าคู่กีตาร์/เบส และเบส/กลองมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร

แบบฝึกหัดเกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะไม่เพียง แต่เป็นการศึกษาเท่านั้น แต่ยังมีผลการรักษาบางอย่างด้วย (มีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรเทาความเครียดทางอารมณ์และพัฒนาความพยายามตามเจตนารมณ์ในเด็กก่อนวัยเรียน)

เราเล่นเกมการพูดกับเด็ก ๆ ที่ส่งเสริมความรู้สึกเป็นจังหวะของคำพูดและดนตรี: (พร้อมตบมือ)

คริกเก็ตนั่งอยู่บนเสา
แมลงสาบ - ตรงมุม
เรานั่งลงและนั่ง
พวกเขาร้องเพลง
ได้ยินช้อน -
ขาเหยียดออก
เราได้ยินเสียงม้วน -
ใช่แล้ว พวกเขากระโดดลงจากเตา
ใช่แล้ว มาร้องเพลงกันเถอะ
ร้องเพลงและเต้นรำ!

เหมือนไม่มีท่อ ไม่มีท่อ
ขาของฉันเดินผิดทาง
และเมื่อพวกเขาได้กลิ่นท่อ
เท้าเล็กๆ เองก็กำลังเต้นรำ
นกกระเรียนไปเต้นรำ
เป็นหนี้โชว์ขา
ปังปังปัง

เราเคาะจังหวะด้วยข้อศอกและข้อนิ้วงอบนโต๊ะ

เอ้า ก๊อก ก๊อก ก๊อก
ค้อนเริ่มทุบ
ค้อนเริ่มทุบ
เล่นกับข้อศอก:
ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก
วาเนชกาจะอายุครบหนึ่งขวบในไม่ช้า

เราสลับกันอย่างต่อเนื่องระหว่างการปรบมือและตบฝ่ามือกับฝ่ามือของคู่ของเรา โดยพูดว่า:

โอ้โอ้โอ้โอ้โอ้
โอชูเรเชชกี,
ช้อน, ชาม,
ทัพพี,
การเปลี่ยนแปลง!

เมื่อมีการพูดคำว่า Turnover ผู้เล่นจะกระโดดไปรอบ ๆ ตัวเองและไม่ว่าจะหยุดตรงไหนก็ต้องทำซ้ำ คอรัสของเกมรวมทั้งสลับระหว่างการตบมือและตบฝ่ามือกับฝ่ามือ หมุนจนกว่าจะถึงตำแหน่งเดิม

เราเรียนรู้บทกวีและเรื่องตลกขบขัน ซึ่งจะช่วยพัฒนาความจำและความสนใจของเด็ก ซึ่งมีส่วนช่วยในการจดจำเนื้อเพลงและการแสดงจังหวะได้ดีขึ้น

ฝนกำลังตก,
ฝนกำลังตก,
แล้วเมื่อไหร่เขาจะผ่านไปล่ะ?
นั่นคือเมื่อคุณเหนื่อยกับการเดิน
แล้วมันก็จะหยุด
สบู่และผ้าเช็ดตัว - เพลงเริ่มต้น
โคมไฟและภาพ - ครึ่งเพลง ขนมปังกับแตงกวา - จบเพลง!
ไอ. มิคาอิโลวา.

แบบฝึกหัด "มาตราส่วนฤดูใบไม้ร่วง" รุ่น T. Borovik

ก่อน. รังนกนางแอ่นที่ว่างเปล่า
อีกครั้ง. ฤดูใบไม้ร่วงอยู่ในสนาม
มิ. ลมกำลังร้องไห้อยู่นอกประตู
เอฟ ฝนเป็นบทที่เงียบสงบ
เกลือ. เขามีบทบาทของเขาเอง
ลา. โลกทั้งโลกเงียบสงบ
ศรี. ฝนตกจะคลายความเบื่อ!
ก่อน. รังนกนางแอ่นที่ว่างเปล่า

“การเรียนรู้จังหวะของคำ”

ออกเสียงคำด้วยจังหวะปานกลางด้วยสอง สาม และสี่พยางค์ ออกเสียงคำอย่างชัดเจนโดยเน้นพยางค์ที่เน้นเสียง ดึงความสนใจของเด็กไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าบางพยางค์ในคำฟังดูยาวกว่า ในขณะที่บางพยางค์ฟังดูสั้นกว่า ตัวอย่างเช่น:

2/4 มา-มา, ปา-ป้า, แมว, คา-ชา, ดา-ชา, ลูกสาว, เมฆ, ดอกไม้
3/4 มา-โมช-คา, ซุน-โค, เป-เซน-คา, เด-วอช-คา
4/4 che-re-pa-ha, po-gre-mush-ka, ve-lo-si-ped

เชื้อเชิญให้เด็กคิดคำที่คล้ายกันด้วยตนเอง แทนที่คำด้วยการตบมือ

"พูดชื่อของคุณ"

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลมแล้วผลัดกันปรบมือและ "แสดงท่าที" ชื่อของพวกเขา

“ใครอยู่ทางขวา?”

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลม พวกเขาผลัดกันปรบมือและ "แสดงท่าที" ชื่อเพื่อนบ้านทางด้านขวา

อิมโพรไวส์เป็นจังหวะ

เด็ก ๆ นั่งเป็นครึ่งวงกลม ครูกำหนดจังหวะด้วยการปรบมือ ตามสัญญาณ เด็กทุกคนปรบมือตามจังหวะที่กำหนด และหยุดตามสัญญาณ

การเปลี่ยนจังหวะ

เมื่อได้รับสัญญาณ เด็ก ๆ จะปรบมือเป็นจังหวะเดียวกัน จากนั้นจังหวะจะเปลี่ยนเป็นจังหวะเร็วขึ้นหรือช้าลง

ไปตามจังหวะของแต่ละคน

กลุ่มแบ่งออกเป็นสองทีม แต่ละทีมจะได้รับจังหวะที่แน่นอน ทีมผลัดกันทำภารกิจซ้ำหลายครั้ง หลังจากนั้นทั้งสองทีมก็ทำภารกิจให้เสร็จพร้อมกัน

หนึ่ง สอง สาม ย้ำ!

ผู้ใหญ่ตั้งวลีเป็นจังหวะด้วยการตบมือ ซึ่งเด็ก ๆ ทำซ้ำด้วย "ท่าทางที่มีเสียง": การตบมือ กระทืบ ตบ คลิก ฯลฯ

รูปแบบจังหวะ

เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม เด็กแต่ละกลุ่มแสดงรูปแบบจังหวะของตนเอง

1 กลุ่ม 2 กลุ่ม
กาลครั้งหนึ่ง มีลูกเป็ด 3 ตัว ปรบมือเสียงที่แปด ปิ๊ก ปัก ป๊อก - กระทืบ
เราอยู่กันอย่างดีและเป็นกันเอง ปรบมือ ยอดเขาแปด ปัก ป๊อก - กระทืบ
เช้าวันหนึ่งเรากำลังไปตกปลา - ปรบมือจากยอดเขาแปด ปาก ป๊อก - กระทืบ
พวกเขาเดินเตาะแตะ - ปรบมือโน้ตที่แปด ปิ๊ก ปัก ป๊อก - กระทืบ
เราจับปลาได้เยอะมาก - ปรบมือแปด ปิ๊ก ปิ๊ก ป๊อก - กระทืบ
แล้วจับได้-ตบมือแปด พีค ปัก-ปุ๊ก-กระทืบ
เรากินทุกอย่างจนหมดด้วยกัน - ปรบมือโน้ตแปด ปิ๊ก ปัก ป๊อก - ตอกย้ำ
นอกจากปลาตัวน้อยแล้ว - ปรบมือที่แปด ปิ๊ก, ปัก, ป๊อก - กระทืบ
วี.ออร์ลอฟ

จากนั้นเด็กๆ ก็เปลี่ยนบทบาท

การใช้เครื่องดนตรีขณะร้องเพลงที่คุ้นเคยจะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและกระตุ้นให้พวกเขานำความรู้ไปใช้ในชีวิตประจำวัน

ออกกำลังกาย "แพะ"

เด็กน้อยสีเทา เขาเล็ก
กรุณาเล่นช้อนสำหรับพวก
คุณจะเล่นแพะไหม?
และเราจะทำซ้ำ
คุณจะเล่นแพะไหม?
และเราจะทำซ้ำ!

(เด็กแพะเล่นรูปแบบเป็นจังหวะบนช้อน จากนั้นเด็ก ๆ ก็ปรบมือตามจังหวะที่กำหนด) จากนั้นเด็กแพะก็เลือกเด็กคนหนึ่งยื่นช้อนให้เขาแล้วพูดว่า: ตอนนี้คุณจะเป็นแพะตัวน้อย เล่นเสียงดังบนช้อน!

แบบฝึกหัด "ค้อนดนตรี"

นกหัวขวานนั่งอยู่บนกิ่งไม้:
ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก!
นกหัวขวานดูว่าแมลงอยู่ที่ไหน: ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก!
ลูกเห็บตกหนักเหนือต้นโอ๊ก:

ลูกโอ๊กบินจากต้นโอ๊ก:
ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก!
บีเวอร์สองตัวกำลังสร้างกระท่อม ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก!
ไม่มีตะปู ไม่มีขวาน: ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก!

เมื่อร้องเพลงคำว่า "ก๊อก-ก๊อก" เด็กจะต้องทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่ผู้กำกับเพลงทำ ผู้กำกับดนตรีเล่นเมทัลโลโฟน เด็กเล่นค้อนดนตรี การออกกำลังกายเข้าจังหวะช่วยให้คุณพัฒนาความสนใจทางการได้ยินและการมองเห็น จัดการกับอารมณ์ และให้ความรู้แก่เด็กๆ ทักษะความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการตลอดจนพัฒนาคุณสมบัติที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ

แบบฝึกหัด "ฟังจังหวะตกต่ำ"

หลังจากฟังเพลงแล้ว ครูจะดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าเสียงที่หนักแน่นและอ่อนแอสลับกันอย่างเท่าเทียมกัน เด็ก ๆ ปรบมือตามจังหวะที่แรงของจังหวะ และกระทืบเท้าในจังหวะที่อ่อนแอ จากนั้นจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: กลองจะตีตามจังหวะที่แรง และเสียงสั่นจะดังในจังหวะที่อ่อน

ออกกำลังกาย "ลุง"

เลือกเด็กสองคนที่มีความสูงต่างกัน อันแรกคือ "ลุงสเตียปา" และอันที่สองคือ "เด็กน้อย"; เขายืนอยู่ข้างหลัง "ลุง Styopa" ในระยะสองก้าว เด็กที่เหลือนั่งบนเก้าอี้พูดว่า:

แบบฝึกหัดเกมนี้ทำซ้ำหลายครั้ง เมื่อทำซ้ำเด็กจะถูกแบ่งออกเป็นสองทีม

ตัวเลือกที่ 1: ทีมหนึ่งปรบมือในโน้ตไตรมาส และอีกทีมในโน้ตที่แปด

ตัวเลือกที่ 2: ทีมหนึ่งมีเพชรอยู่ในมือ อีกทีมมีช้อน เด็ก ๆ ที่มีแทมบูรีนอยู่ในมือจะตีจังหวะในโน้ตตัวที่สี่ ส่วนเด็ก ๆ ที่มีช้อนในโน้ตตัวที่แปด

แบบฝึกหัด "ลูกบอล" (L. Schitte. Study)

เด็ก ๆ ยืนเป็นวงกลม เอามือคาดเข็มขัด
วลีที่ 1. ปรบมือ
วลีที่ 2. น้ำท่วม.
วลีที่ 3. ปรบมือ
วลีที่ 4. ตบเข่า

ออกกำลังกาย "เมอร์รี่โฟร์"

I.P.: เด็กแบ่งออกเป็นกลุ่มละสี่คนและยืนในกลุ่มสี่คนเป็นรูปเพชร ผู้นำทั้งสี่ยืนหันหลังให้กลุ่ม และสมาชิกที่เหลือหันหน้าไปทางด้านหลังของผู้นำ
ทันทีที่เสียงเริ่มต้นขึ้น ผู้นำจะเริ่มสร้างรูปแบบจังหวะบนช้อนตามเสียงเพลงของการเต้นเร็วที่ร่าเริง และผู้เข้าร่วมทั้งสี่คนที่เหลือจะทำซ้ำจังหวะโดยปรบมือตามผู้นำของพวกเขา เมื่อผู้นำเบื่อหน่ายกับหน้าที่ของตน เขาจะหันไปทางขวาหรือซ้ายแล้วมอบบทบาทผู้นำให้กับเพื่อนบ้าน ทั้งสี่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้ผู้นำคนใหม่

แบบฝึกหัด "คำถามและคำตอบ"

IP: เด็ก ๆ ยืนเป็นคู่ตรงข้ามกันแบบสุ่ม คนหนึ่งจะ "ถามคำถาม" โดยการแตะจังหวะบนเครื่องดนตรี และอีกคนหนึ่งจะตอบในลักษณะเดียวกัน การโซโลของแต่ละคู่จำกัดอยู่ในกรอบของวลีดนตรี จุดเริ่มต้นของวลีถัดไปเป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลงของศิลปินเดี่ยว

แบบฝึกหัด "ค้นหาคู่"

I.P.: เด็ก ๆ ยืนเป็นคู่ตรงข้ามกันตามลำดับแบบสุ่ม พวกเขาตกลงกันว่าใครจะเป็นผู้นำและใครจะเป็นผู้ตาม

เมื่อดนตรีเริ่ม ผู้ติดตามก็หลับตาและยื่นมือไปข้างหน้า ผู้นำเสนอจับมือคู่หูและพาเขาไปในทิศทางต่าง ๆ ของดนตรี

เมื่อครูส่งสัญญาณ ผู้นำเสนอจึงเปลี่ยนคู่ของตน ผู้ติดตามยืนนิ่งหลับตาและรอให้พันธมิตรใหม่ค้นพบและพาพวกเขาไปสู่ดนตรี เมื่อเล่นเกมซ้ำ คู่หูจะเปลี่ยนบทบาท

ออกกำลังกาย “แสงแดดและฝน” โดยใช้เครื่องโลหะ

ในแบบฝึกหัดดนตรีและการเคลื่อนไหว เด็กจะแสดงและสร้างสรรค์ไปพร้อมๆ กัน ในขณะที่เขาคิดการเคลื่อนไหวตามตัวละคร จังหวะ จังหวะ และเสียงต่ำของดนตรีที่มอบให้เขา เด็กเริ่มรับรู้ถึงดนตรีผ่านการเคลื่อนไหว

เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

เนื้อหาของเกม: ค้อนดนตรีตามจำนวนผู้เล่น ผ้าสักหลาด และการ์ดที่แสดงภาพขนาดสั้นและ เสียงยาว(กับ ด้านหลังผ้าสักหลาดติดอยู่กับการ์ด)

ความคืบหน้าของเกม เด็กเคาะตามคำสั่งของครู ค้อนดนตรีและวางไพ่ลงบนผ้าสักหลาด ไพ่กว้างสอดคล้องกับการตีด้วยค้อนที่หายาก ไพ่แคบสอดคล้องกับการตีบ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น ครูพูดว่า: “นี่คือช้างเดิน: กระทืบ กระทืบ กระทืบ” เด็กค่อย ๆ แตะค้อนบนฝ่ามือแล้ววางไพ่กว้าง ๆ บนผ้าสักหลาด “ฝนเริ่มตกหนักบ่อย ๆ หยด-หยด-หยด” ครูกล่าวต่อ เด็กใช้ค้อนเคาะอย่างรวดเร็วและวางไพ่แคบ ๆ บนผ้าสักหลาด

จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะได้อย่างไร?
- ส่วนที่ 1 - ทฤษฎี

สวัสดีที่รัก!

หัวข้อนี้สนใจฉันมานานแล้ว ประมาณ 2 ปีที่แล้ว ฉันพบแนวทาง คิดแบบฝึกหัด ทำการทดลองหลายครั้ง เริ่มพัฒนาโปรแกรมคอมพิวเตอร์และวางแผนที่จะสร้างหลักสูตรพิเศษ แต่... ไม่เคยมีเวลาที่จะทำงานในหัวข้อนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ฉันคิดว่า - "ทำไมไม่ให้ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับประเด็นพื้นฐานตอนนี้"?

การรับรู้ถึงจังหวะเป็นสิ่งที่จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรี นักเต้น หรือศิลปิน ทัศนคติของครูและผู้ที่มีทัศนคติที่ดีต่อสิ่งนี้มักจะคล้ายกับทัศนคติต่อการได้ยินและน้ำเสียงสูงต่ำ - "ให้", "ไม่ได้รับ" มีแนวทางไม่มากนักในการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ บางครั้งทักษะนี้ยังพัฒนาได้ไม่ดีแม้แต่ในนักดนตรีที่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเรือนกระจก - ฉันรู้จักมือกลองคนหนึ่ง (!) ที่เล่นในทางเทคนิคมาก แต่ไม่มีจังหวะ และเขาไม่ได้เรียนรู้ด้วยตนเองเหมือนกับนักดนตรีส่วนใหญ่ในวงดนตรีร็อค แต่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก

มีเทคนิคการตลาดเช่นนี้ในการส่งเสริมผลิตภัณฑ์ข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต: ผู้เขียนหลักสูตรบางหลักสูตรบอกว่าเขาไม่รู้วิธีทำอะไรบางอย่างหรือไม่มีเลย จากนั้นหลังจากค้นหาแหล่งข้อมูลมากมาย และพยายามหาวิธีการต่างๆ มากมาย เขาพบว่า วิธีการที่มีประสิทธิภาพและตอนนี้ก็แบ่งปันวิธีนี้กับทุกคนอย่างมีความสุขเพื่อรับรางวัล

ตามเทคนิคนี้ ฉันควรจะพูดประมาณนี้:

"... ก) ฉันชอบดนตรีมาก แต่ฉันไม่สามารถเล่นเป็นจังหวะ รักษาจังหวะ ชะลอหรือเร่งความเร็วอย่างแสดงออกได้ มันยากสำหรับฉันโดยเฉพาะในวงดนตรี - ฉันมาสายหรือเริ่มก่อนใครก็ได้ (หยุดชั่วคราว) ... โดยทั่วไปแล้วจังหวะความรู้สึกคือปัญหาของฉันแม้ว่าคุณจะเลิกเล่นดนตรีไปโดยสิ้นเชิงก็ตาม... คุณเข้าใจว่าในคลับเต้นรำฉัน "หลุด" จากอันดับทั่วไป...

B) ฉันไม่ได้ลองอะไร! ฉันเล่นเป็นเวลาหลายชั่วโมงด้วยเครื่องเมตรอนอมพร้อมโฟโนแกรมบันทึกตัวเองในเครื่องบันทึกเทปเคาะวัตถุทั้งหมดที่มาถึงมือ... ทั้งหมดนี้ไม่ได้ช่วยอะไร - ฉันยังคงเป็นคนที่ไม่ปกติที่สุดในชั้นเรียนฉันยอมแพ้ เต้นแล้วพวกเขาก็ไล่ฉันออกจากวงดนตรี...

ถาม) แต่วันหนึ่งฉันลอง XXX…. และทุกอย่างก็เริ่มที่จะได้ผลสำหรับฉัน! ตอนนี้ฉันเก่งที่สุดในชั้นเรียน ฉันกลับมาที่คลับเต้นรำ และได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรี 3 วง...

D) คุณต้องการที่จะพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและไม่ผ่านเส้นทางที่เลวร้ายที่ฉันเคยผ่านมาหรือไม่? แล้ว … …"

อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องที่แตกต่างสำหรับฉัน เท่าที่ฉันจำได้ ฉันมีความรู้สึกเกี่ยวกับจังหวะที่ดีมากเสมอ - ตัวเลขที่ค่อนข้างซับซ้อนและมิเตอร์ที่ไม่ค่อยได้ใช้นั้นง่ายสำหรับฉัน ฉันสามารถรักษาหรือเปลี่ยนจังหวะได้อย่างง่ายดาย ฉันจะนับ "กำลังสอง" โดยอัตโนมัติเป็น 4,8 ,12,16 บาร์ แม้ว่าฉันจะไม่ได้ฟังเพลงอย่างระมัดระวัง ฯลฯ ฉันสามารถสอนบางอย่างในกรณีนี้ได้ไหม? ฉันคิดว่าใช่. อย่างน้อยที่สุดฉันก็พร้อมที่จะบอกอย่างตรงไปตรงมา (โดยคำนึงถึงรูปแบบของบทความหรือวิดีโอ) ทุกสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของจังหวะและวิธีพัฒนามัน และฉันมั่นใจว่าข้อมูลและแบบฝึกหัดของฉันจะช่วยใครก็ตามที่กำลังเป็นหรือเป็นนักดนตรีหรือนักเต้นอยู่แล้ว และผู้ที่ต้องการพัฒนาและปรับปรุงทักษะนี้

ความรู้สึกของจังหวะคืออะไร? มันไม่ง่ายเลยที่จะนิยามมัน! ฉันจะลองทำสิ่งนี้ในภายหลัง แต่ก่อนอื่นให้ใช้ทฤษฎีเล็กน้อย (ผมเชื่อว่าคำศัพท์พื้นฐาน เช่น จังหวะ, จังหวะ, ลายเซ็นเวลา, จังหวะ มีไว้เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจ โครงร่างทั่วไปคุ้นเคย).

ดังนั้น ในหลายกรณีที่คล้ายกัน มีกระบวนการสองกระบวนการที่ทำงานอยู่:

การวิเคราะห์- ได้ยินและ "ถอดรหัส"
สังเคราะห์- เล่นทำซ้ำ

กระบวนการทักษะหนึ่งที่ไม่มีกระบวนการอื่นไม่สมเหตุสมผลนัก ดูสิถ้าคน ๆ หนึ่งสามารถรับรู้กระแสเสียงและแยกแยะได้เท่านั้น โครงสร้างจังหวะ(วิเคราะห์) แต่ไม่สามารถเล่นเป็นจังหวะได้ (สังเคราะห์) หรือในทางกลับกันสร้างจังหวะได้อย่างสมบูรณ์แบบและรักษาจังหวะได้ แต่ไม่สามารถวิเคราะห์การได้ยินได้แสดงว่าเขาไม่ใช่นักดนตรีคนสำคัญ ในวงดนตรี คุณต้องมีทักษะทั้งสองอย่างพร้อมกัน! และเป็นไปได้มากว่าบุคคลจะพัฒนาทักษะทั้งสองนี้ไปพร้อมๆ กัน

หน่วยวัดและมาตรฐาน

A) ตัวอย่างเช่น ในการก่อสร้าง เราจำเป็นต้องวัดขนาดของวัตถุ (การวิเคราะห์) เราจะใช้เทปวัด ในตลับเมตรปกติ หน่วยขั้นต่ำ/มาตรฐานคือ 1 มม. จะกำหนดความแม่นยำในการวัดสูงสุดที่เป็นไปได้ หากเราต้องการสร้างวัตถุที่มีความยาวระดับหนึ่ง (การสังเคราะห์) เช่น เลื่อยจากกระดาน เราก็ใช้การวัดแบบเดียวกัน... และอีกครั้ง ความแม่นยำที่ทำได้คือ 1 มม.

C) ในนาฬิกาอิเล็กทรอนิกส์ มาตรฐานคือช่วงเวลาที่สั้นมากซึ่งสร้างขึ้นใหม่โดยเครื่องกำเนิดไฟฟ้าบนตัวสะท้อนกลับของควอตซ์... ในนาฬิกากลไก - ช่วงเวลาของการแกว่งตุ้มน้ำหนักด้วยคันโยก (ลูกตุ้ม)....

เหล่านั้น. มาตรฐานจะใช้สำหรับการวัดเสมอ! หากเราจำเป็นต้องเข้าใจ "ลบ" โครงสร้างของปรากฏการณ์หรือกระบวนการเวลาบางอย่างออกไป เราจะใช้ GRID ที่มีขั้นตอนที่สอดคล้องกับหน่วยการวัดขั้นต่ำ ตัวอย่างเช่น หากต้องการวางแผนห้อง คุณสามารถวาดตารางบนพื้นด้วยระยะห่าง 1 ซม. และหากต้องการบันทึกเหตุการณ์ภายในหนึ่งชั่วโมง คุณสามารถทำเครื่องหมายบนหน้าปัดของนาฬิกากลไกได้โดยตรง.. หากคุณต้องการความแม่นยำมากขึ้นทำให้ตารางปลีกย่อยยิ่งขึ้น!

ในการวิเคราะห์และสร้างเหตุการณ์เข้าจังหวะ บุคคลยังต้องมี GRID ที่มีช่วงเวลาที่เล็กและเท่ากัน (เช่น "นาฬิกาภายใน" - การเต้นเป็นจังหวะ) และมาตรฐานชั่วคราวสำหรับบุคคลคืออะไร? หัวใจเต้น อัตราการหายใจ...? หน่วยเหล่านี้มีขนาดใหญ่ (เช่นหยาบ) และแปรผัน! และไม่มีแร่ควอตซ์ในร่างกายมนุษย์! โดยทั่วไปฉันไม่รู้!อย่างไรก็ตาม มันไม่น่ากลัว - มีทางออก!

ข้อมูลเล็กน้อย นักดนตรีเชิงวิชาการธรรมดาๆ เว้นแต่เขาจะสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้คอมพิวเตอร์ เขาจะไม่รู้จัก "คุณค่าที่แท้จริง" ของระยะเวลาทางดนตรีในจังหวะที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้น หากจังหวะคือ 120 ครั้งต่อนาที (ครั้งต่อนาที) - 120 ครั้งต่อนาที (ให้นี่เป็นสี่ส่วนและขนาดคือ 4/4) ระยะเวลาของการวัดทั้งหมดจะเป็น 2 วินาที โน้ต 1/4 - 500 มิลลิวินาที, 1/ 16 - 125 มิลลิวินาที, 1/64 - 31.25 มิลลิวินาที เป็นต้น

คุณสามารถทำผิดพลาดได้มากแค่ไหนในจังหวะที่ 120 เพื่อให้เกมยังคงเป็นจังหวะ? ที่ 1/64, 1/128? ในบางกรณี บุคคลสามารถสังเกตเห็นความแตกต่างได้แม้กระทั่ง 1 มิลลิวินาที (หนึ่งในพันของวินาที)!

องค์ประกอบของความรู้สึกของจังหวะ

ในการวิเคราะห์การรับรู้คือ:

* รับรู้จังหวะและการเปลี่ยนแปลงของมัน
* รับรู้ขนาด
* แยกแยะจังหวะที่ 1 (จังหวะ)
* แยกระหว่างจังหวะที่ 2 และจังหวะอื่นๆ (จังหวะ)
* แยกแยะจังหวะเล็ก ๆ (เช่น 2,3,4,6 ครั้งบ่อยกว่าจังหวะหลัก)

ในความเป็นจริงทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับทักษะความสามารถในการ "โยน" ไปยังสตรีมเสียงดนตรีที่รับรู้ซึ่งเป็นตารางการวัดจังหวะขนาดใหญ่และเล็กโดยมี "เครื่องหมาย" ที่จังหวะแรกนั่นคือ จุดเริ่มต้นของจังหวะ

ในการสังเคราะห์-ดำเนินการคือ:

* ก้าวให้ทัน สามารถเร่งความเร็วและชะลอการดำเนินการได้ตามความต้องการ การแสดงออกทางดนตรี
* จินตนาการในใจว่า "สร้าง" GRID ของชิ้นส่วนขนาดใหญ่และขนาดเล็กให้กับตัวเอง
* เติม GRID ด้วยเนื้อสัมผัสดนตรีจริง - เช่น "ใส่" (แสดง) โน้ต - ฟังดูถูกที่แล้ว

และอย่างที่คุณเห็น คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีกริด!

ช่วงเวลาที่แน่นอนและสัมพันธ์กัน

ตัวอย่างที่ 1 ของฉัน ลูกชายคนเล็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กกำลังเรียนรู้การเล่นบางประเภทซึ่งมีการเร่งความเร็ว/ลดความเร็วเป็นจำนวนหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ เพลงคลาสสิค. และเขาเล่นมันได้อย่างแสดงออกอย่างชัดเจน ทั้งในสำเนียงไดนามิกและในอโกจิก (การเปลี่ยนแปลงจังหวะ) แต่! เขาไม่สามารถเล่นทั้งท่อนเร็วขึ้นหรือช้าลงเล็กน้อยได้อย่างแน่นอน ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบจังหวะและการเปลี่ยนแปลงจังหวะตามสัดส่วน!

ตัวอย่างที่ 2 บี คลับเต้นรำสถานการณ์ที่คล้ายกันมักเกิดขึ้น - เมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวในจังหวะที่ช้า นักเรียนจะไม่สามารถเร่งความเร็วในการดำเนินการตามสัดส่วน (เพิ่มจังหวะ) และในทางกลับกัน ในขณะที่แสดงอย่างรวดเร็ว ก็ไม่สามารถทำซ้ำได้ช้าๆ

มีปัญหาอีกประการหนึ่งในวงการออกแบบท่าเต้น: ครูมักจะนับ (1,2,3,4 ... ) ไม่เท่ากันอย่างที่นักดนตรีทำ แต่ตามหมายเลขการเคลื่อนไหว -1,2 จากนั้นหยุดชั่วคราวอย่างเห็นได้ชัด จากนั้น 3,4 และต่อๆ ไป ปรากฎว่าการนับเครื่องแบบถูกขัดจังหวะและตัวครูเองก็ป้องกันไม่ให้เกิดการก่อตัวของ GRID เครื่องแบบทางจิตที่ชัดเจนซึ่งเป็นจังหวะที่การเคลื่อนไหวนั้น "ตึง"

ในทั้งสองตัวอย่างนี้ นักเรียน "ถอด คัดลอก" ค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ และเช่นเดียวกับครู เขาสามารถสืบพันธุ์ได้ เหล่านั้น. เขาทำการเคลื่อนไหวโดยไม่มี "ชีพจร, เครื่องเมตรอนอม" ภายใน (GRID!) แต่ใช้กล้ามเนื้อและการได้ยิน แต่เมื่อไม่มีตาข่ายเขาก็ไม่สามารถเปลี่ยนจังหวะได้ตามใจชอบ!

ลองนึกภาพแถบยางที่ยืดอย่างดี ยาว 1 เมตร ให้ยืดออกไป 1.5 เมตร ยึดให้แน่น แล้วเรียงเป็น 4/4 ครั้งในโน้ตที่ 16 โดยจะมีทั้งหมด 16 ช่วงเวลา ทีนี้มาเติม "การวัดนี้" ด้วยรูปแบบจังหวะบ้าง ที่นี่และตอนนี้...

A) โดยการปล่อยแถบปล่อยให้กลับสู่ความยาวเดิมที่ 1 เมตร เราจะเห็นว่าช่วงเวลาทั้งหมดมีขนาดเล็กลงตามสัดส่วนอย่างไร แต่ "ความหมาย" ทางดนตรีไม่เปลี่ยนแปลง - นี่คือภาพวาดเดียวกันมีเพียงจังหวะเท่านั้นที่เร็วขึ้น!

B) ในทางตรงกันข้าม โดยการยืดแถบให้มากขึ้น เราจะไม่รบกวนรูปแบบด้วย แต่จะชะลอความเร็วเท่านั้น

และอะไรทำให้เราทำสิ่งนี้ได้? - "การผูกบันทึกอย่างเข้มงวด ( กิจกรรมดนตรี) ไปยังตาราง" ใช่แล้ว ในความสัมพันธ์ทางดนตรี สัดส่วนมีความสำคัญมากกว่าค่าสัมบูรณ์ นักดนตรีไม่จำเป็นต้องสร้างช่วงเวลา 10, 20 หรือ 50 มิลลิวินาทีอย่างแม่นยำ แต่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องรักษาสัดส่วนให้แม่นยำ

และในทั้งสองตัวอย่างที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้ นักเรียนจดจำและสร้างค่าสัมบูรณ์ของช่วงเวลาได้ค่อนข้างดี แต่ไม่มีทักษะในการแสดงจังหวะภายใน - GRID เมื่อฟังและแสดงก็ไม่สามารถเปลี่ยนจังหวะได้ พวกเขาสามารถจำแนกได้อย่างง่ายดายว่าเป็นผู้ที่ไม่มีความรู้สึกด้านจังหวะ ใช่ และในวงดนตรี พวกเขามักจะทำผิดพลาดอยู่ตลอดเวลา...

ยังมีต่อ.

หมายเหตุ: จะมีเนื้อหาหลายประการในหัวข้อนี้ - ข้อความและวิดีโอ คุณจะพบลิงก์ไปยังสื่อที่เผยแพร่ทั้งหมด

จังหวะอยู่กับเราทุกที่และทุกแห่ง ชีวิตของเราเต็มไปด้วยจังหวะ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงกิจกรรมที่บุคคลไม่ค้นพบจังหวะ นักวิทยาศาสตร์ยังแสดงหลักฐานว่าจังหวะการเต้นของหัวใจของแม่ทำให้ลูกน้อยสงบในระหว่างตั้งครรภ์ ดังนั้นจังหวะจึงเข้ามาในชีวิตของบุคคลก่อนที่เขาจะเกิด! ในโลกก็คงเป็นเช่นนั้น คนน้อยลงทุกข์ทรมานจากการไร้ความสามารถ "จังหวะ" ที่ซับซ้อนหากความรู้สึกของจังหวะนี้ถูกมองว่าเป็นความรู้สึกที่บุคคลนั้นมีอยู่เสมอเช่นกลิ่นหรือสัมผัส ท้ายที่สุดแล้ว ความรู้สึกของจังหวะก็คือความรู้สึก! อย่างไรก็ตามไม่ใช่เรื่องง่ายทั้งหมด มีคนจำนวนมากที่มีปัญหาอย่างเห็นได้ชัดกับความรู้สึกด้านจังหวะของตนเอง ดูเหมือนว่าบุคคลนั้นจะได้ยินจังหวะ แต่เขาไม่สามารถพูดซ้ำได้ และคุณต้องพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะอย่างไร? เช่นเดียวกับส่วนที่เหลือ เราแค่รู้สึกมัน เรารู้สึกและวิเคราะห์ เราวิเคราะห์และทำซ้ำ

อะไรจะปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะผ่านการฝึกพิเศษให้เรา?

1. ความสมดุล การเชื่อมโยงกันของการเคลื่อนไหวทั้งหมดในระหว่างกิจกรรมทุกประเภท: การเดิน งานที่น่าเบื่อซ้ำซาก การกระทำที่ซับซ้อนมากขึ้น - การโค้งงอ การหมุนร่างกาย การบรรทุกของ ท่าเต้น,เล่นเครื่องดนตรี. การรับรู้จังหวะที่ได้รับการฝึกฝนทำให้บุคคลรู้สึกเข้าใจและสัมผัสร่างกายได้ดีขึ้นและส่งผลให้ควบคุมได้ดีขึ้น เพิ่มความทนทาน ลดเวลาที่ใช้ การฟื้นฟูทางกายภาพหลังจากมีภาระหนักมาก
2. คำพูดและการร้องเพลงมีการควบคุม แสดงออก และสำเนียงที่ถูกต้องมากขึ้น สิ่งนี้ทำให้บุคคลมีโอกาสทำงานอย่างถูกต้องอย่างมีสติด้วยคำพูดหรือการร้องเพลงที่มีความหมาย และสิ่งนี้ช่วยในการเปิดใจ ภาพศิลปะสำหรับนักร้องและศิลปินสุนทรพจน์ ใน ชีวิตธรรมดาทักษะดังกล่าวทำให้คำพูดของบุคคลดีขึ้นด้วยน้ำเสียงและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น
3. การรับรู้จังหวะที่สมดุลและได้รับการฝึกฝนจะสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการไหลเวียนของเลือดที่ดีทั่วร่างกาย และขจัดความตึงเครียดทางจิตใจและร่างกาย และนี่คือการปรับปรุงการเผาผลาญของเนื้อเยื่อและโภชนาการ โดยธรรมชาติแล้วทั้งหมดนี้ทำให้ร่างกายแข็งแรงขึ้น เพิ่มความต้านทานต่อการติดเชื้อ และปรับปรุงความสามารถในการทำงาน สิ่งนี้จะช่วยปรับปรุงความเป็นอยู่และอารมณ์ของคุณ

มีแง่มุมเชิงบวกอีกมากมายที่สามารถแสดงไว้ที่นี่ พัฒนาความรู้สึกจังหวะ. อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่จุดประสงค์ของบทความนี้

การเชื่อมโยงจังหวะกับการได้ยิน

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความรู้สึกของจังหวะกับความรู้สึกอื่นๆ ก็คือ มันเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและโดยตรงกับการได้ยิน อันที่จริงนี่คือส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราได้ยิน ดังนั้นการออกกำลังกายทั้งหมดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะยังพัฒนาการได้ยินด้วย นักดนตรีมีแนวคิดเรื่อง "การได้ยินโดยธรรมชาติ" ซึ่งหมายถึงของขวัญทางดนตรี - ระดับเสียงที่แน่นอนของบุคคล ซึ่งช่วยแยกแยะระดับเสียงและเสียงต่ำด้วยความแม่นยำร้อยเปอร์เซ็นต์

แต่โดยการเปรียบเทียบแล้ว มี "จังหวะโดยธรรมชาติ" หรือไม่? โดยไม่มีข้อกังขา. ท้ายที่สุดแล้ว เด็กเล็กจำนวนมากสามารถทำซ้ำรูปแบบจังหวะที่ค่อนข้างซับซ้อนได้อย่างอิสระหลังจากที่คุณโดยไม่ต้องฝึกฝนเบื้องต้น ทำงานร่วมกับเด็ก ๆ ของ "กลุ่มอนุบาล" มา โรงเรียนอนุบาลฉันมีโอกาสได้ชมว่ามันพัฒนาไปอย่างไร หูสำหรับฟังเพลงและความรู้สึกของจังหวะในเด็กเล็ก เด็ก ๆ มีปฏิกิริยาต่อดนตรีอย่างง่ายๆ: ปุ่มหีบเพลงเล่น - แขนและขาของพวกเขาเริ่มเคลื่อนไหว เพลงร่าเริง - ย่ำยีปรบมือ เพลงช้าๆ - โยกตัวไปมา ฯลฯ

ถ้าจังหวะติดตามเราตั้งแต่ก่อนเกิด ทุกคนก็จะมีความรู้สึกของจังหวะ เฉพาะในระดับการพัฒนาที่แตกต่างกันเท่านั้น แน่นอนว่าผู้ใหญ่จะพัฒนาได้ยากกว่าเด็ก แต่ก็ยังเป็นไปได้

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก

บทกวี เพลง การสลับเสียงในลำดับจังหวะที่แน่นอน - ทั้งหมดนี้อาจเป็นเนื้อหาของแนวคิด "การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ" มีแบบฝึกหัดมากมายสำหรับพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็ก อายุน้อยกว่า. คุณสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายบนอินเทอร์เน็ต แต่สิ่งที่ฉันอยากเน้นย้ำคือ อย่าเสียเวลา แนะนำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในการศึกษาที่ครอบคลุมของลูกๆ ของคุณโดยเร็วที่สุด โปรดจำไว้ว่าเมื่ออายุมากขึ้น การพัฒนาจังหวะจะยากขึ้น

เด็กโต - เด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถมศึกษา - จะได้รับสิ่งต่อไปนี้:

- ขณะอ่านบทกวี ให้ปรบมือหรือประทับตราจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอสลับกันหรือเดินขบวน

- เล่นในวงออเคสตราที่มีเสียงรบกวน

- เต้นท่าพื้นฐานตามจังหวะดนตรี

ของเล่นเด็ก เช่น กลอง เขย่าแล้วมีเสียง และกระดิ่ง มีประโยชน์อย่างมากต่อการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ หากคุณซื้อของแบบนี้ให้ลูกของคุณและต้องการฝึกกับเขาด้วยตัวเอง จากนั้นขอให้เขาทำซ้ำหลังจากที่คุณทำท่าตีแบบเดียวกันง่าย ๆ ตามลำดับหรือในทางกลับกัน - ตีหลายครั้งในจังหวะที่ไม่โอ้อวด

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในผู้ใหญ่

ที่สุด หลักการหลักการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับทุกวัย “ฟัง-วิเคราะห์-ทำซ้ำ” เป็นเพียงผู้ใหญ่ที่ต้องการเวอร์ชันที่ซับซ้อนมากขึ้น มีกฎง่ายๆ บางประการ:

1. ฟังเพลงเยอะๆ แล้วจำลองสิ่งที่คุณได้ยินโดยใช้เสียงของคุณ นอกจากนี้ คุณไม่ควรฟังเพลงโดยอัตโนมัติขณะเคี้ยวหมากฝรั่ง เหมือนที่วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ทำ การฟังเพลงเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะควรมีจุดมุ่งหมาย เป้าหมายคือการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ งานเพื่อให้บรรลุเป้าหมายคือการติดตามส่วนจังหวะของการเรียบเรียงเพลงที่กำลังฟัง การฟังดนตรีที่มีจังหวะที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงบ่อยจะพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะที่ดี นี่คือคลาสสิก ใช่, เพลงไพเราะอุดมไปด้วยรูปแบบจังหวะที่หลากหลายและสามารถเป็นโรงเรียนที่ดีสำหรับการพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะของคุณ

2.เล่นเครื่องดนตรีด้วยเครื่องเมตรอนอม เครื่องมืออะไรก็ได้ บล็อกฟลุต ฮาร์โมนิก้า, แทมบูรีน , กระดิ่ง ฯลฯ และถ้าคุณรู้จักปุ่ม หีบเพลง กีตาร์ เปียโน นั่นจะดีมาก

3.สร้างจังหวะโดยใช้การตบมือและการแตะ ซึ่งทำให้รูปแบบจังหวะซับซ้อนอยู่เสมอ คุณสามารถทำได้ทุกที่ทุกเวลา: ใน การขนส่งสาธารณะ, ในการบรรยายอันน่าเบื่อ , ที่บ้านบนโซฟา ฯลฯ

4.เต้นรำหรือเรียนเต้น การเต้นช่วยพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะได้ดีมาก

5.ทำงานเป็นกลุ่มหรือเป็นคู่ สิ่งนี้ใช้กับการร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี และการเต้นรำ หากคุณสามารถเข้าร่วมชั้นเรียนออเคสตราหรือวงดนตรีได้ ให้เข้าร่วม เล่นกับพวกเขา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง หรือเต้นรำกับคู่ของคุณ!

ควรสังเกตว่าความรู้สึกของจังหวะต้องได้รับการพัฒนาอย่างเด็ดเดี่ยว แบบฝึกหัดวิดีโอชุดนี้ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการฝึกข้อมูลจังหวะของนักเรียน ด้วยวิธีการที่เหมาะสม ผลลัพธ์จะใช้เวลาไม่นานที่จะมาถึง - หลังจากฝึกฝนแบบฝึกหัดหลาย ๆ อย่างแล้วคุณจะรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลง ด้านที่ดีกว่า. อย่ากลัวความซับซ้อนที่เห็นได้ชัดของจังหวะ ทั้งหมดนี้เรียบง่ายและเข้าใจง่ายพอที่จะเข้าใจ แม้ว่าเมื่อมองแวบแรกจะดูยุ่งยากและเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้

ตัวอย่างการออกกำลังกายเป็นจังหวะสำหรับผู้เล่นหีบเพลงมือใหม่และผู้เล่นหีบเพลงแบบปุ่ม

ตัวอย่างแบบฝึกหัดเสียงเพื่อปรับปรุงข้อมูลจังหวะจากชุดอุปกรณ์: