สวัสดีทุกคน!:)
วันนี้จะมีกระทู้แปลกๆ ไม่ธรรมดาสำหรับบล็อกผม อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะค้นพบกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างแน่นอน
ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อน ฉันซื้อ... เครื่องดนตรีจากร้านขายอุปกรณ์ดนตรีโดยเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและโดยไม่คาดคิด ไม่ไม่ใหญ่และไม่แพงแต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา
บล็อกฟลุต
ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่ใส่มันเป็นตัวอย่างในเพลงของฉันเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันเข้าไปในร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อมัน มีราคาอยู่ที่ 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น ควรใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท จะดีกว่า ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x ระบบบาร็อคหรือเยอรมัน - อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการใช้นิ้วของทั้งสองระบบนี้: มันน้อยมาก บริษัทนกหวีด โฮเนอร์มีราคาสูงกว่าประมาณ 1,500-2,000 รูเบิล
โดยทั่วไปแล้ว ให้เอาสิ่งที่คุณชอบและสามารถซื้อได้ไม่ว่าในกรณีใด เราก็เป็นกระดานชนวนที่ว่างเปล่า และเราจะยึดถือกฎของผู้บันทึกรายใดรายหนึ่งเป็นหลัก เราไม่มีอะไรต้องเรียนรู้ใหม่ และเสียงพลาสติกหากสิ่งนี้เกิดขึ้นก็ยังคงปรากฏอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในรุ่นของกลุ่มราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - แล้วถ้าพวกเขาไม่ชอบเรียนทั่วไปล่ะ? หรือคุณจะไม่ชอบเครื่องดนตรี เราจึงเอาสิ่งที่เราชอบ เป็นไปได้ ราคาไม่แพงเป็นไปได้
C หรือ F หรือวิธีการนอน
ด้านเดียว:ถามผู้ขายว่าเครื่องบันทึกอยู่ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ. มีการเขียนหนังสือเรียนและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และยังฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์อีกด้วย “ฟ้า” (ญ). ผมก็รีบซื้อตัวนี้มาพอดีเลย - ในฟ้า แน่นอนว่าคุณสามารถหยิบอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามการใช้นิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน เครื่องบันทึกในคีย์ FA ฟังดูสูงมาก แน่นอน เสียงต่ำสุดที่เธอสามารถทำได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง นักร้องเสียงโซปรานิสซิโม
เกี่ยวกับระบบ - พิสดาร
หรือ เยอรมัน
– ฉันจะทำซ้ำอีกครั้งไม่ต้องกังวลมากเกินไป ความแตกต่างในการใช้นิ้วมีเพียงเล็กน้อยและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ
ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกเครื่องมือและซื้อมัน พวกเขานำมันกลับบ้าน บางทีก็บ้าไปหน่อย อะไรต่อไป. ตอนนี้ถึงเวลานำเสนอบทเรียนที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อการพิจารณาของคุณ
คู่มือการใช้งานการเล่นเครื่องบันทึกด้วยตนเองสำหรับผู้เริ่มต้น
หนังสือเล่มนี้มาถึงมือของฉันเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเองด้วย ฉันค้นหาเป็นเวลานานดูบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักฟลุตเรียนรู้การใช้นิ้วเป็นกิโลเมตร... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลายเป็นเกินกำลังของฉันมีความยุ่งเหยิงเกิดขึ้นในหัวของฉันแล้วฉันก็คุ้นเคย กับหนังสือเล่มนี้ เรียกว่า "ไม่มีหนังสือดนตรี - คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับคนหนุ่มสาว" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชันอื่น ๆ สำหรับการเป็นนักดนตรีผู้แต่งหน้า ทีละหน้า ออกกำลังกายต่อการออกกำลังกาย ค่อย ๆ เผยโลกทั้งใบของเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ให้เราฟัง
ดาวน์โหลดหนังสือ “ไม่มีดนตรี - บทช่วยสอนเรื่องอวน”
คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือได้จาก Yandex.Disk ของฉัน - ที่นี่
พิมพ์และเริ่มเรียนรู้! ยังไงก็ตาม หนังสือเล่มนี้แจกฟรี ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียนเลย ฉันเพียงแต่แสดงคำสารภาพต่อเขาอีกครั้ง
โดยวิธีการพิมพ์นิ้ว:
เครื่องบันทึก Yamaha ใช้นิ้วกดคีย์ "กับ"และ "ฟ"
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณแคป)
แขวนไว้บนผนังแล้วเรียนรู้ สอน. สอน. ยกนิ้วขึ้นและเล่น “ซิสกินฟอว์น”อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่จะตอบแทนคุณอย่างเต็มเปี่ยมด้วยความทุ่มเทและความไพเราะของมัน หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณด้วยต้นทุนที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)
นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
แค่เครื่องดนตรี หนังสือ และการใช้นิ้ว และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.
อัปเดต คุณต้องฝึกกับเครื่องเมตรอนอม!
ความรู้สึกของจังหวะ การเล่นเป็นวงดนตรี การเล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากหากคุณเรียนด้วยเครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์อื่นๆ ด้วย ดังนั้นอย่าละเลยวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ นี้ และประสิทธิภาพของการฝึกของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า
ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .
โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alaborn – การฝึกดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรีและพื้นฐานของการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น
ขนาด : px
เริ่มแสดงจากหน้า:
การถอดเสียง
1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Nadezhda" นำมาใช้ในการประชุมของสภาการสอนได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการ Kislukhina T.V โปรแกรมการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี "Block Flute" ที่ภาควิชาศิลปะดนตรี ( รอบการเตรียมการ) ผู้เขียนโปรแกรม: Yachmentsev V.Yu. ครูโรงเรียนศิลปะเด็ก "Nadezhda" ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 5 ถึง 6 ปี ระยะเวลาการฝึกอบรมคือ 2 ปี มอสโก 2552
2 บทนำ. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี(เครื่องบันทึก) ในบรรดาเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในปัจจุบันทั้งหมดเครื่องบันทึกนั้นเป็นของที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า "ฟลุต" ถูกใช้โดยคนโบราณอย่างกว้างขวาง และด้วยแนวคิดนี้ พวกเขามักจะให้คำจำกัดความของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่แยกความแตกต่าง คุณสมบัติทางธรรมชาติและคุณสมบัติ อย่างไรก็ตาม บรรพบุรุษที่แท้จริงของฟลุตสมัยใหม่ไม่ใช่เครื่องดนตรีอย่างขลุ่ยธรรมดา ฟริเจียน และขลุ่ยคู่ พวกเขาทั้งหมดถูกเรียกว่า "ขลุ่ย" เท่านั้น แต่ไม่มีความสัมพันธ์โดยตรงกับพวกเขา เป็นเวลานานมาแล้วที่บรรพบุรุษที่แท้จริงเพียงผู้เดียวของเครื่องบันทึกสมัยใหม่ถือเป็นทิปฟลุตหรือฟลุตเป็นบีค รุ่นก่อนที่น่าสังเวชที่สุดของเครื่องบันทึกประเภทแรกนี้ (ซึ่งใช้กันทั่วไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 17) คือฟลักซ์โซเล็ตซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มี "ตัวสอด" และรูหลายรู ขลุ่ยนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้คน และแม้กระทั่งในปัจจุบัน หนึ่งในขลุ่ย (galoubet) ก็ยังประสบความสำเร็จและความสนใจอย่างมากในโพรวองซ์ ขลุ่ยอีกประเภทหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อ "เฉียง" หรือแนวขวางนั้นเป็นลูกหลานของขลุ่ยกระทะหรือไซรินซ์โบราณอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าจะอยู่ห่างไกลมากก็ตาม มันอาจปรากฏพร้อมกับฟลุต "ตรง" แต่ต่างจากมันตรงที่ไม่มี "ท่อ" อีกต่อไป แต่มีรูด้านข้าง (ปากท่อ) เครื่องบันทึกเป็นประเภทขลุ่ยตามยาว นี่คือเครื่องดนตรีประเภทลมจากตระกูลนกหวีด เช่น ไปป์ และขลุ่ยโอคารินา มันแตกต่างจากพวกเขาตรงที่มีรูเจ็ดนิ้วที่ด้านหน้าและอีกรูที่ด้านหลังของวาล์วอ็อกเทฟที่เรียกว่า เสียงในเครื่องบันทึกจะเกิดขึ้นจากกระบอกเสียงรูปจะงอยปากซึ่งอยู่ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรี ปากเป่าประกอบด้วยปลั๊กไม้ (จากเยอรมัน: Block) ปิดรูสำหรับฉีดอากาศ เครื่องบันทึกได้รับความนิยมในยุคกลางของทวีปยุโรปแต่ ศตวรรษที่สิบแปดความนิยมมันลดลงเพราะว่า เริ่มนิยมใช้เครื่องเป่าลมแบบออร์เคสตรา เช่น ฟลุตขวาง ซึ่งมีช่วงกว้างและเสียงดัง ปัจจุบันเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ทำจากไม้เท่านั้น แต่ยังทำจากพลาสติกด้วย ข้อดีของเครื่องมือดังกล่าวคือต้นทุนและความทนทานต่ำ อย่างไรก็ตาม ตามความเห็นของผู้เล่นส่วนใหญ่ ขลุ่ยไม้ให้เสียงดีที่สุด สำหรับการผลิตนั้น จะใช้ไม้บ็อกซ์หรือไม้ผล (ลูกแพร์, พลัม) แบบดั้งเดิม สเกลเครื่องบันทึกเป็นแบบไดโทนิก แต่ด้วยการใช้นิ้วส้อม สเกลจะขยายเป็นสีเต็มรูปแบบ เครื่องบันทึกไม่ใช่เครื่องดนตรีสำหรับเปลี่ยนเสียง ดังนั้นโน้ตสำหรับเครื่องดนตรีในการปรับแต่ง C และ F จึงเขียนด้วยเสียงจริง เครื่องบันทึกมีช่วงมากกว่าสองอ็อกเทฟ สำหรับโซปราโน มีตั้งแต่ "C" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "D" ของอ็อกเทฟที่สี่ หากต้องการแยกโน้ตเสียงต่ำ (เครื่องบันทึกอัลโต) ให้ใช้การปิดกระดิ่งเครื่องดนตรีบางส่วน ใน ศตวรรษที่สิบหก-สิบแปดเครื่องบันทึกถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีทั้งมวลและออเคสตราอีกด้วย เธอได้รับความนิยมอย่างมากในการเล่นดนตรีที่บ้าน ดยุค เจ้าชาย และผู้มีสิทธิเลือกตั้งชื่นชอบการเล่นเครื่องบันทึก ผู้มีพรสวรรค์ด้านขลุ่ยที่โดดเด่นปรากฏตัวขึ้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Johann Quantz ผู้ประพันธ์คอนแชร์โตฟลุตประมาณ 300 ชิ้น รวมถึงงานด้านระเบียบวิธีหลักๆ ที่เกี่ยวข้องไม่เฉพาะกับการเล่นเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการฝึกซ้อมการแสดงและสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 มีการเขียนผลงานจำนวนมากสำหรับเครื่องบันทึก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเครื่องดนตรีนี้มากมาย ได้แก่ I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann เมื่อมีขลุ่ยขวางเข้ามา เครื่องบันทึกเสียงที่มีเสียงอ่อนก็ค่อยๆ หายไปจากฉาก แต่ปัจจุบันความสนใจในเครื่องดนตรีนี้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว (เกี่ยวข้องกับการแสดงดนตรีโบราณ) 2
เครื่องบันทึก 3 ประเภท มีเครื่องบันทึกขนาดต่างๆ (สูงถึง 250 ซม.) และการปรับแต่ง ประเภทเครื่องบันทึกหลัก: 1. ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน F): ตั้งแต่ f 2 ถึง g ช่วงเสียงโซปราโน (ในการปรับจูน C): ตั้งแต่ 2 ถึง d อัลโต (ในการปรับจูน F) ช่วง: ตั้งแต่ f 1 ถึง g เทเนอร์ (ในการปรับจูน) C) ช่วง: จาก 1 ถึง d เบส (ในการปรับจูน F) ช่วง: จาก f เล็กถึง g 2 ประเภทที่พบได้น้อย: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, เบส, ดับเบิลเบส, ซับดับเบิลเบส, ออคโตดับเบิลเบส เครื่องบันทึกยังถูกจำแนกตามระบบการใช้นิ้วด้วย ระบบนิ้วมีสองประเภท: ภาษาเยอรมัน ("เรอเนซองส์") และภาษาอังกฤษ ("บาร็อค") การใช้นิ้วแบบเยอรมันนั้นง่ายกว่าเล็กน้อย แต่เครื่องดนตรีมืออาชีพที่ดีจริงๆ ส่วนใหญ่ทำมาจากการใช้นิ้วแบบ "บาโรก" หมายเหตุอธิบาย ขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมต้องได้รับความเอาใจใส่จากครูเป็นอย่างมาก จำเป็นต้องควบคุมตำแหน่งของเครื่องดนตรี ติดตามการหายใจ และความแม่นยำของน้ำเสียง ผู้เริ่มต้นหัดเล่นเครื่องบันทึกจำเป็นต้องฝึกฝนอย่างน้อยวันละ 2 หรือ 3 ครั้งเพราะว่า ระยะเวลาของแต่ละบทเรียนไม่ควรเกิน 20 นาที บน ชั้นต้นในระหว่างการฝึก จุดสนใจหลักควรอยู่ที่คุณภาพเสียง จากบทเรียนแรกสุด พัฒนาความต้องการความสวยงามของเสียงและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ในตอนแรกควรจัดชั้นเรียนตาม “โรงเรียน” ซึ่งมีแบบฝึกหัดให้เพื่อให้สามารถเรียนรู้ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐานได้ นี่คือการแยกเสียงแสง: "sol-1", "la-1", "si-1" หลังจากที่นักเรียนเชี่ยวชาญเสียงเหล่านี้แล้ว การขยายช่วงควรจะค่อยเป็นค่อยไป สิ่งสำคัญในช่วงฝึกนี้คือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ตำแหน่งที่ถูกต้องของริมฝีปากบนกระบอกเสียง และตำแหน่งแนวตั้งของเครื่องดนตรี ความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญช่วงทั้งหมดของเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วนั้นเป็นความผิดพลาดในการสอนซึ่งนำไปสู่การเร่งของการขาดเสียงความไม่ถูกต้องในการประสานงานของนิ้วและที่สำคัญที่สุดคือความว้าวุ่นใจจากการทำงานเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียง ก้าวหน้าดีสามารถทำได้ก็ต่อเมื่อในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมการผลิตที่ถูกต้องและวิธีการผลิตเสียงที่ถูกต้องได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ดังนั้นในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก งานบางอย่างควรได้รับการแก้ไข: 1. เรียนรู้ที่จะถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง 2.เล่นอย่างสงบ โดยไม่ต้องใช้นิ้วมือและร่างกายเคลื่อนไหวโดยไม่จำเป็น 3.เรียนรู้วิธีการหายใจเข้าและออกอย่างถูกต้องขณะปฏิบัติ 4. ให้เสียงที่ชัดเจนและน่าฟัง 5.เล่นด้วยน้ำเสียงที่น่าพอใจ ในการบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ครูจะต้องเรียกร้องและพากเพียรอย่างมาก สิ่งที่นักเรียนต้องเรียนรู้เพื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกคือเวลาและการทำงานหนัก ข้อมูลระเบียบวิธี: การหายใจ. การหายใจที่เหมาะสมจะช่วยพัฒนาปอด หน้าอก และกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ การวางตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องไม่เพียงรบกวนการพัฒนากล้ามเนื้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังส่งผลเสียต่อการก่อตัวของร่างกายอีกด้วย 3
4 คุณต้องพัฒนาการหายใจอย่างระมัดระวังตามธรรมชาติ การหายใจแบบหน้าอกเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลที่สุดเมื่อเล่นเครื่องบันทึก การสูดดมควรทำทางปาก ผ่านมุมริมฝีปากโดยไม่ต้องถอดหลอดเป่าออก ส่วนหนึ่งด้วยจมูกอย่างรวดเร็วให้สมบูรณ์ที่สุดและไม่รบกวนเสียง การหายใจออกเป็นไปอย่างราบรื่น ไม่กระตุก ไม่สุด ข้อต่อ ข้อต่อคือชุดของเทคนิคมอเตอร์ที่ให้ผลลัพธ์เสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถสร้างเสียงได้โดยการเป่าลมออกมาโดยไม่ต้องใช้ลิ้นช่วย แม้ว่าสิ่งนี้จะเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ก็ตาม จำเป็นต้องแยกเสียงโดยใช้ลิ้นเท่านั้น ราวกับเปล่งเสียงพยางค์ “ตู่” และ “ติ” ด้วยเสียงกระซิบ การผลิตเสียง เพื่อสร้างเสียงบนเครื่องบันทึก คุณควรวางส่วนบน (ปากเป่า) ไว้ระหว่างริมฝีปาก โดยดึงเข้าด้านในเล็กน้อย หลังจากนั้นให้สูดอากาศ ใช้ปลายลิ้นแตะด้านในของฟันของกรามบน แล้วดันลิ้นออกจากฟันอย่างรวดเร็วด้วยพยางค์ tu หรือ ti ซึ่งเป็นการเปิดทางให้ลมพุ่งออกไป เจาะเครื่องมือ การรวมกันของสองช่วงเวลานี้ (การผลักลิ้นจากฟันหน้าของกรามบนและการทะลุของกระแสลมเข้าไปในด้านในของกระบอกบันทึก) ทำให้เกิดเสียงที่ดี คุณภาพเสียงถูกกำหนดโดยน้ำเสียงบริสุทธิ์ ไดนามิกไดนามิก การใส่สีของโทนเสียง และระยะเวลาที่ต้องการ การพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้ว เทคนิคการใช้นิ้วหมายถึงการเรียนรู้กิจกรรมการใช้นิ้วอย่างเป็นระบบ ซึ่งช่วยให้นักแสดงสามารถแสดงภาพทางดนตรีได้ การวางนิ้วของมือซ้ายเมื่อเล่นเครื่องบันทึก ดัชนีกลางและ นิ้วนางอยู่ในตำแหน่งงอเล็กน้อยเหนือสามรูด้านบนของเครื่องบันทึก เสียงที่อยู่เหนือ "E" ของอ็อกเทฟที่ 2 เกิดจากการเปิดรูอ็อกเทฟที่ด้านหลังของเครื่องดนตรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ รูควรเปิดประมาณครึ่งทาง การวางนิ้ว มือขวาเมื่อเล่นเครื่องบันทึก นิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วชี้ นิ้วกลาง นิ้วนาง และนิ้วก้อย) วางอยู่ที่ด้านล่างของเครื่องบันทึกโดยงอเล็กน้อย นิ้วหัวแม่มืออยู่ที่ด้านหลังของขลุ่ย ระหว่างนิ้วชี้และนิ้วกลาง ด้วยการวางตำแหน่งแขน มือ และนิ้วที่ถูกต้องและเป็นธรรมชาติ ความตึงเครียดจะบรรเทาลง นิ้วของคุณควรอยู่ในตำแหน่งเพื่อให้วางบนช่องเสียงได้อย่างอิสระ นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก คุณไม่สามารถลดนิ้วก้อยลงได้โดยการงอไว้ใต้ลำกล้องของเครื่องดนตรี การแสดงทั่วไปของนักฟลุตบล็อก นักเรียนจะต้องเรียนในขณะยืน ควรระมัดระวังไม่ให้เกิดความตึงเครียด คุณต้องรักษาระดับศีรษะของคุณ ข้อศอกของแขนทั้งสองข้างยกขึ้นห่างจากหน้าอกพอสมควร ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลนักแสดง เทคนิคการเล่นเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกตอบสนองต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อยในทันที และทำให้เกิดรอยประทับในลักษณะการแสดงทั้งหมด ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงา และหากไม่มี "การโจมตี" ที่สังเกตเห็นได้ชัดเจน เสียงของเครื่องบันทึกจะปรากฏขึ้นราวกับอยู่เพียงลำพัง วลีและข้อความของการหายใจเล็กน้อยบนเครื่องบันทึกนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง สเกลไดอะโทนิกและโครมาติก อาร์เพจจิโอต่างๆ จะได้รับจากเครื่องบันทึกอย่างคล่องแคล่วและเป็นธรรมชาติ มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคเลเกต 4
5 ในเทคนิค stoccat เครื่องบันทึกไม่มีคู่แข่งที่เท่าเทียมกัน นอกเหนือจากการเล่นสแตคาโตแบบเร็วตามปกติแล้ว เครื่องบันทึกยังสามารถแสดงลิ้นคู่ด้วยความเร็วอันน่าทึ่งและลิ้นสามอันที่เร็วเกือบเท่ากัน การศึกษา - แผนเฉพาะเรื่อง ปีแรกและปีที่สองของการศึกษา I II III IV หัวข้อ จำนวนชั่วโมง การฝึกหายใจ 4 การฝึกกล้ามเนื้อริมฝีปากและปาก 4 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี 4 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 4 การฝึกหายใจ 2 การสร้างเสียงบนเครื่องดนตรี ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 2 การเรียนรู้การเขียนบันทึก 2 ศึกษาสเกลหลักด้วยหนึ่งเครื่องหมายในหนึ่งอ็อกเทฟในการเคลื่อนไหวช้าๆ 2 ครั้ง แบบฝึกหัดสำหรับการเรียนรู้การใช้นิ้วและพัฒนาทักษะการแสดงขั้นต้น 4 ประการ รวมถึงการเรียนรู้และการแสดงชิ้นง่าย ๆ งานเรื่องการวางตำแหน่งขณะเล่นเครื่องดนตรี (วิธีที่ 4 การถือเครื่องดนตรี ตำแหน่งร่างกาย) การฝึกปฏิบัติการหายใจ 2 ฝึกจังหวะ (staccato และ legato) 2 การฝึกอบรมทักษะการรับรู้ด้วยภาพอย่างรวดเร็วของโน้ตดนตรี 2 การเขียน การเรียน etudes (5-7 etudes) ไม่ใช่เรื่องยาก 4 ศึกษาเรื่องสเกล (วิชาเอกที่มีเครื่องหมายเดียวในสองอ็อกเทฟใน 2) อย่างช้าๆ). ทำงานกับละคร. 4 ทำงานเกี่ยวกับการผลิต 4 การพัฒนาการหายใจ 2 การศึกษาสเกลในสองอ็อกเทฟ สแตคคาโตและเลกาโต 2 ทำงานเกี่ยวกับภาพร่าง 4 การเรียนรู้บทละคร 4 รวม: 72 5
เนื้อหาหลักสูตร 6 หลักสูตร ปีแรกของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา การทำงานเกี่ยวกับการแสดงละครและการหายใจ ปรับขนาดเมเจอร์ได้ถึงหนึ่งสัญลักษณ์ (แบบสโลว์โมชัน) อาร์เพจจิโอ ไตรแอด อีทูเดส์แบบง่าย และแบบฝึกหัด 1. เสียงที่ยั่งยืน 2. แบบฝึกหัดตั้งแต่ 1 ถึง 10 จากโรงเรียน เอ็น. พลาโตโนวา; บทละคร 1-2 ชุด (ความซับซ้อนง่าย) จากโรงเรียนของ I. Pushechnikov โปรแกรมสอบตัวอย่าง: ครึ่งปีแรก: เครื่องชั่ง: C major, G major Etudes: 23.24 I. Pushechnikova ยูเครน เพลงพื้นบ้าน“สุนัขจิ้งจอก” โดยบี. ไมเซล “ เรือ” ครึ่งปีหลัง: เครื่องชั่ง: C Major, F Major Etudes: 48, 51.52 I. Pushechnikova L. Mozart “ Duet” ปีที่สองของการศึกษา ในระหว่างปีการศึกษา ทำงานร่วมกับนักเรียน: ระดับเมเจอร์และไมเนอร์, arpeggios ของ triads ในคีย์ที่มีสัญญาณสูงสุดสองสัญญาณรวมอยู่ด้วย (ในการเคลื่อนไหวปานกลาง); แบบฝึกหัดเลกาโต; บทละคร สเก็ตช์ภาพ โปรแกรมสอบตัวอย่าง: / ครึ่งปี: เครื่องชั่ง: D major, B minor Etudes: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek "Old Dance" M. Iordansky "Song about the Lapwing" 2 ครึ่งปี: Scales: B flat major , G minor Etudes: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman “Lamb” W. Mozart “Waltz” J. S. Bach “Song” วรรณกรรมแนะนำ 1.บทช่วยสอน 2. วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธี 3.วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม (เรียงความ).pod. ed.E. Nazaykinsky M1964, Yu. Usova M 1966,1971, B. Dikov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M A. Fedotov วิธีสอนการเล่นเครื่องลม M. D. Rogan-Levitsky “ บทสนทนาเกี่ยวกับวงออเคสตรา” 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin "ดนตรีโบราณ" 8.I.Pushechnikov โรงเรียนสอนเล่นเครื่องบันทึก 9.ยูอูซอฟ วิธีสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม 10. M. Chulaki “เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา” 6
I. Pushechnikov โรงเรียนแห่งผู้บันทึกที่เล่นโปรแกรมเป้าหมายของรัฐบาลกลาง "วัฒนธรรมแห่งรัสเซีย" (โปรแกรมย่อย "การสนับสนุนการพิมพ์และการตีพิมพ์หนังสือในรัสเซีย") จากผู้เขียน
ผู้บันทึก I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษานี้ในหัวข้อ "เครื่องบันทึก" ซึ่งมีแนวศิลปะและสุนทรียภาพมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโปรแกรม ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนานักเรียนให้ประสบความสำเร็จคือการพัฒนาทัศนคติที่เป็นอิสระและเป็นธรรมชาติ ตำแหน่งของร่างกาย เครื่องดนตรี และคันธนูที่ถูกต้อง การเรียนรู้
หมายเหตุอธิบาย ปีที่ผ่านมามาตรฐานการครองชีพของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ชีวิตมีพลวัตและมีความสำคัญมากขึ้น ข้อมูลจำนวนมากตกสู่ผู้คนจากหน้าจอโทรทัศน์ คอมพิวเตอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลของการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก 11 ตั้งชื่อตาม M.A. BALAKIREV" โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมความพร้อมเพื่อการศึกษา
วงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก คอร์เน็ตแบบ B เครื่องดนตรีนี้เป็นเครื่องดนตรีหลักชั้นนำของวงออร์เคสตราทองเหลืองขนาดเล็ก เครื่องดนตรีมีการเปลี่ยนตำแหน่ง เขียนด้วยกุญแจเสียงแหลมและมีโทนเสียงต่ำกว่าที่ระบุไว้
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "BLOCKFLUTE" สำหรับนักเรียน 1 3
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถนำไปประยุกต์ใช้ได้อย่างประสบความสำเร็จในอนาคต
สถาบันการศึกษาของรัฐแห่งเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็ก 18" เซนต์. สโมลนายา 37 โทร. 458-05-63 แนะนำ “อนุมัติ” โดยสภาการสอน ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก 18 สถาบันการศึกษาของรัฐ โรงเรียนดนตรีเด็ก
MBOU DO "โรงเรียนศิลปะเด็ก 5 ตั้งชื่อตาม D.D. Shostakovich" แห่งเมือง Kursk โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ "การแสดงดนตรี" โปรแกรมในวิชาวิชาการ "ดนตรี"
โปรแกรมการศึกษาสำหรับชั้นเรียนเครื่องบันทึก เครื่องบันทึกเป็นวิชาเลือกในโรงเรียนนักร้องประสานเสียง นักเรียนจะฝึกบันทึกเสียงเฉพาะเมื่อต้องการ พร้อมด้วยบทเรียนนักร้องประสานเสียงพิเศษและอีกสองบท
การศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม โปรแกรมพัฒนาทั่วไป “FLUTE” เน้นโปรแกรม: ศิลปะ ระดับโปรแกรม: เบื้องต้น ระยะเวลาของโปรแกรม: 1 ปี จำนวนชั่วโมง: 104
ทบทวนรายการงาน “เปียโนทั่วไป” สาขาการออกแบบท่าเต้น วิจิตรศิลป์ เครื่องสาย เครื่องดนตรีพื้นบ้านและหน่วยงานแกนนำ สถานศึกษาเทศบาล การศึกษาเพิ่มเติม
กระทรวงวัฒนธรรมของภูมิภาค Rostov GOU SPO RO "Taganrog" วิทยาลัยดนตรี» การรวมนิ้วเมื่อเล่นคลาริเน็ต Boehm (ระบบฝรั่งเศส) ในช่วงบนและสูง ผู้เขียน ครู
หมายเหตุอธิบาย ชั้นเรียนในชั้นเรียนฟลุตที่โรงเรียนดนตรี N.P. Budashkin ดำเนินการตามหลักสูตรปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของขลุ่ยจะกำหนดเวลาที่เหมาะสมที่สุดในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีนี้
สารบัญ 1. คำอธิบาย 2. แผนหลักสูตร 3. เนื้อหาของหัวข้อ หลักสูตรการฝึกอบรม 4. ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของนักเรียน 5. วรรณกรรมและวัสดุและวิธีการฝึกอบรมทางเทคนิค
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นดนตรีในเครื่องบันทึกได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเทคโนโลยีที่ทันสมัยของครูนักดนตรีในประเทศ Vinogradova L.V. โปรแกรม "ประถมศึกษา
เพื่อนรัก! ขอแสดงความยินดีอีกครั้งที่ได้เข้าร่วม Yamaha Web School สำหรับหลักสูตรการแสดงของ Peter Baartmans! ดิจิทัล เครื่องมือคีย์บอร์ด Yamaha ช่วยให้คุณสร้างเสียงดนตรีขึ้นมาใหม่ได้
กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของเมืองมอสโก “โรงเรียน 6 “Perovo” (GBOU โรงเรียน 6 “Perovo”) 54, มอสโก, ถนน Plyushcheva, no.a โทรศัพท์: (495) 3090, แฟกซ์: (495) 3090
แผนกวัฒนธรรมของเมืองมอสโก แผนกวัฒนธรรม SU JSC ของเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก 11"
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของการมุ่งเน้นศิลปะการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "ในโลกแห่งดนตรี" โปรแกรมหลักสูตร “In the World of Music” ได้รับการออกแบบสำหรับบุคคลทั่วไป
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมในกำกับของรัฐสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก" พิจารณาโดยสภาการสอนของ MAUDOD "โรงเรียนศิลปะเด็ก" (รายงานการประชุมวันที่ 4 วันที่ 28 ธันวาคม 2554) ได้รับการอนุมัติ
2 I. คำอธิบายคำอธิบาย รายการ “เครื่องดนตรี (ฟลุต)” มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ และได้รับการพัฒนาโดยมีจุดประสงค์ด้านดนตรี การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็กอายุตั้งแต่ 6 ถึง 12 ปี รวมถึงการสร้างสรรค์
1 โครงสร้างของโปรแกรม I. คำอธิบาย - ลักษณะของโปรแกรม สถานที่ และบทบาทในกระบวนการศึกษา - ระยะเวลาของโปรแกรม - จำนวนเวลาในการสอนที่จัดให้มีขึ้นเพื่อนำไปปฏิบัติ
หมายเหตุอธิบาย กรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดทำโปรแกรม: กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 273-FZ “ด้านการศึกษาใน สหพันธรัฐรัสเซีย» คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ ลงวันที่ 29 สิงหาคม 2556
โปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับเทเนอร์ คลาสบาริโทน หมายเหตุอธิบาย ในระบบการศึกษาด้านดนตรี โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กครอบครองสถานที่พื้นฐาน มันอยู่ในโรงเรียนดนตรีเด็กนั่นเอง
บทคัดย่อโปรแกรมการทำงาน "เครื่องมือลม" สำหรับนักเรียนในโครงการการศึกษาเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เครื่องมือลม" (5.7 ปี) เรียบเรียงโดย: อาจารย์
I. การทดสอบทางเทคนิค ฉันครึ่งปีเกรด 2-3: Sharp ขยายได้ถึง 2 สัญญาณใน 2 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์, Etude, การอ่านสายตา, ดนตรี เงื่อนไข ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4: Sharp ขยายได้ถึง 3 สัญญาณใน 4 อ็อกเทฟเมเจอร์และไมเนอร์
สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" โปรแกรมการฝึกอบรมในหัวข้อ "ไวโอลิน" ของการศึกษาพัฒนาการทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม ส.ท.ริชเตอร์” ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาต่อเนื่องการศึกษา
เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐการศึกษาเพิ่มเติม "โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ตั้งชื่อตาม A.S.Danini เขตเทศบาล Novorossiysk" 353900 Novorossiysk, st. สาธารณรัฐ Novorossiysk, 14 การศึกษาการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมโรงเรียนศิลปะเด็ก เทศบาลเมือง Goryachy Klyuch โครงการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาสุนทรียศาสตร์ยุคแรก
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กในมอสโก “โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม M. JI. Tariverdiev" อนุมัติ: คำสั่งที่ 30 ของวันที่ 19 มกราคม 2555 ผู้อำนวยการ
แผนเฉพาะเรื่องการศึกษา ระดับ 2 I. วัตถุประสงค์ทั่วไป: ปลูกฝังให้เด็ก ๆ มีความรักและความสนใจในดนตรี การสะสมความประทับใจทางดนตรีและการรักษารสนิยมทางดนตรีและศิลปะ การระบุและการพัฒนาที่ครอบคลุม
ข้อกำหนดของโปรแกรมสำหรับแผนกเปียโนของโรงเรียนดนตรีเด็ก 2 สำหรับโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพสำหรับปี 2015-2016 ข้อกำหนดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมและหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพซึ่งมีให้
TRUMPET CLASS PROGRAM ชั้นเรียนแรกในหลักสูตร 7 ปี / ชั้นเรียนแรกในหลักสูตร 5 ปี ข้อกำหนดรายปี ในช่วงปีแรกของการศึกษา ขอแนะนำให้เรียนบทเรียนเกี่ยวกับ cornet นักศึกษาจะต้อง
บทที่ 1 คอร์ดง่ายๆ คอร์ดและความกลมกลืน เมื่อคุณได้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานแล้ว คุณจะสามารถเล่นกีตาร์ร่วมกับได้ แปลว่า ให้การสนับสนุน ส่วนเสียงกำลังเล่นเครื่องดนตรี ในกรณีส่วนใหญ่ประกอบ
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม Y.S. Saulsky" ได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐแห่งเมืองมอสโก "DSHI
หมายเหตุคำอธิบาย การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ที่จัดขึ้นโดยวิทยาลัย Lugansk สถาบันการศึกษาของรัฐวัฒนธรรมและศิลปะที่ตั้งชื่อตาม M. Matusovsky ได้รับการออกแบบมาเพื่อค้นหาระดับการพัฒนาทั่วไปของผู้สมัคร
หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมงานนี้สำหรับวิชาวิชาการ "ไวโอลิน" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมโดยประมาณในสาขาศิลปะดนตรีที่พัฒนาโดยสถาบัน
หมายเหตุคำอธิบาย คำอธิบายโดยย่อของหัวข้อ เปิด เวทีที่ทันสมัยการศึกษาด้านดนตรีสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเครื่องดนตรีอันเป็นที่รักและเป็นที่นิยมในประเทศของเราเช่นกีตาร์
กระทรวงวัฒนธรรมและการพัฒนาจิตวิญญาณของสาธารณรัฐซาฮา (ยาคุเตีย) สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของรัฐ “วิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะยาคุต” ที่ปรึกษาเชิงตรรกะ
1 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมของวิชาวิชาการ "พิเศษ" ตามประเภทของเครื่องดนตรี "ฟลุต" ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่า "พิเศษ (ฟลุต)" ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของและคำนึงถึงข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง
โปรแกรมการศึกษานี้มีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงของระบบเศรษฐกิจและสังคมในประเทศ ข้อมูลข่าวสารของเด็กที่ล้นหลาม และความต้องการด้านสุขภาพที่ทรุดโทรมลง
บทที่ 1 พื้นฐานของการเล่นกีตาร์ เทคนิคการใช้นิ้ว ในส่วนนี้เราจะมาดูการเล่นนิ้วแบบมาตรฐาน (arpeggios) เมื่อเรียนรู้และฝึกฝนอย่างมีสติแล้ว คุณจะสามารถใช้กำลังดุร้ายได้สำเร็จในอนาคต
โปรแกรมเวอร์ชันใหม่ได้รับการอนุมัติในการประชุมสภาการสอนเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2558 ได้รับการอนุมัติตามคำสั่ง 86_ ของวันที่ 29 กรกฎาคม 2558 สำหรับสถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการศึกษาเพิ่มเติม
โปรแกรมในรูปแบบพิเศษ "PIPE" (ระยะเวลาการศึกษา: 7 ปี 5 ปี) หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมสำหรับชั้นเรียน PIPE ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 7 ปี / ชั้นหนึ่งในรูปแบบการศึกษา 5 ปี ข้อกำหนดประจำปี B
ชุดคุณลักษณะหลัก 1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมการพัฒนาทั่วไปการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม "พิเศษ (หีบเพลง, หีบเพลง)" (ต่อไปนี้จะเรียกว่าโปรแกรม) มีการปฐมนิเทศทางศิลปะ
1 ข้อความอธิบาย งานของฉันเน้นที่นักเรียนเป็นหลัก ชั้นเรียนจูเนียร์โดยเรียนที่โรงเรียนดนตรีหลักสูตร 5 ปี โดยมีข้อมูลเฉลี่ย สำหรับเด็กที่มีข้อมูลสูงกว่าค่าเฉลี่ย จำเป็นต้องมี
บทที่ 11 สัญญาณสำคัญ ในบทนี้... ทบทวนสัญญาณสำคัญ การเลือกคีย์ที่ถูกต้อง คีย์ไมเนอร์สัญญาณกุญแจ The Last Dance K เป็นกุญแจชนิดหนึ่งที่ให้คุณเปิดกล่องดนตรีได้
สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Reftinskaya" หลักสูตรสำหรับหัวข้อ "เครื่องมือทั่วไป" ของการศึกษาเพิ่มเติม
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก "TENOR, BARITONE, TROMBONE, TUBA"
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก “โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม I.S. Kozlovsky" "อนุมัติ" ผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณแห่งรัฐมอสโก GG "DSHI ตั้งชื่อตาม IH Kozlovsky" // ม.
หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อสอนเด็กอายุ 7 ถึง 8 ปีให้เล่นซินธิไซเซอร์ในระดับต่างๆ นักศึกษาชั้นปีที่ 3 มีพื้นฐานทฤษฎีอยู่แล้ว
สถาบันการศึกษาของรัฐในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.B. Goldenweiser" โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "OBOE" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-5 (6)
สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรแกรมการศึกษาเพื่อการพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาดนตรี
1. คำอธิบายคำอธิบาย โปรแกรมนี้รวบรวมตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐบาลกลางในสาขาการฝึกอบรม 53.03.02 “ ดนตรีและเครื่องดนตรี
ได้รับการยอมรับจากสภาน้ำท่วมทุ่งของสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" ลงวันที่ 10/01/2014 ได้รับการอนุมัติโดยผู้อำนวยการสถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเด็ก "โรงเรียนเด็ก Kholmskaya" T.V. Fomina 10/01/2014 ข้อกำหนดและโปรแกรมตัวอย่างสำหรับการผ่านการสอบเทียบโอน
กลุ่มอายุที่ 1: 6.5-9 ปี เนื้อหาโปรแกรม วัฒนธรรมทั่วไป (เบื้องต้น) ระดับ 1. การพัฒนาทักษะการร้อง 1. ทัศนคติในการร้องเพลงและการหายใจ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย ศีรษะ ไหล่
ตกลง สภาการสอน GBUDO ของมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" โปรโตคอลลงวันที่ 13 มีนาคม 2017 2 ฉันอนุมัติผู้อำนวยการของ GBUDO แห่งมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม A.N. Alexandrov" คำสั่งของ M.A. Fedorov ลงวันที่ "14" มาร์ธา
กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโกสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กของเมืองมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovo" "ยอมรับ" โดยสภาการสอน
คำอธิบายหมายเหตุ 3
วัตถุประสงค์หลักของโครงการ 4
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม 5
งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม 6
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12
แนวทาง 13
หมายเหตุอธิบาย
โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ในรูปแบบที่เสนอนี้มีไว้สำหรับเด็กวัยประถมศึกษา ในขั้นแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก ภารกิจหลักของครูคือการรักษาความสนใจของเด็กในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถรับทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดายและสามารถเรียนรู้ชิ้นส่วนของตัวเองจากที่มีอยู่ ระดับดนตรีดนตรีแบบอ่านสายตา เล่นในวงดนตรีคู่หรือเครื่องบันทึก และแสดงเพลงง่ายๆ ทีละเพลง
ช่วงวัยก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นช่วงที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก เด็กคนหนึ่งมีความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิต โลกแห่งดนตรีและกิจกรรมทางดนตรีอยู่ใกล้กับเด็กๆ มาก ในการรับรู้ถึงดนตรี ความซาบซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมองเห็นความสำคัญของตนเอง ปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการสอนคือปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล พัฒนาการและพัฒนาการทางดนตรีของเด็กควรดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงดงามและพลังของดนตรีถือเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้แก้ไขปัญหานี้ได้บางส่วนและทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับทรงกลมทางศีลธรรมและทางปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและทั่วไป การค้นหาวิธีใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก การสื่อสารของผู้ใหญ่กับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักต่อนักเรียนและความหลงใหล หลักการสำคัญของความหลงใหลทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออกของตนเอง ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน
หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็กๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งพวกมันออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
ปัญหาหลักเกิดขึ้นเมื่อทำการหายใจและวางนิ้ว หากเมื่อกำหนดการหายใจ เด็กจะเอาชนะความยากลำบากด้วยการแสดง แบบฝึกหัดการหายใจและต้องขอบคุณคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การวางนิ้วจึงใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ปัญหาคือการสอนเด็กให้ "วาง" นิ้วของเขาไปที่รูของเครื่องบันทึกโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดคลุมไว้ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่ามือไม่ถูกบีบ และนิ้วปิดรูอย่างแม่นยำ
รูปแบบหลักของงานด้านการศึกษาและการศึกษาคือบทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ครั้งละ 25 นาที ในระหว่างบทเรียน ครูผสมผสานคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน
เป้าหมายหลักของโครงการ
เป้าหมายการสอน– จัดให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีขั้นพื้นฐานบนเครื่องบันทึก
วัตถุประสงค์ทางการศึกษา– พัฒนาเด็กด้วยศิลปะ สร้างการรับรู้ภาพดนตรี และความสามารถในการแสดงออกในการร้อง การเคลื่อนไหว การเล่นเครื่องดนตรี เครื่องดนตรี. ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิตสรีรวิทยา กฎการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณก้าวไปทำงานร่วมกับเด็กได้ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่สู่เด็ก" แต่จาก "เด็กสู่ผู้ใหญ่"
เป้าหมายการพัฒนา– กระตุ้นกระบวนการรับรู้บุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความทรงจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์และปริมาตร ขยายความเป็นไปได้ด้านการสื่อสารของเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและวาจา) สนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะสร้างสรรค์โดยใช้ การประเมินเชิงบวกกิจกรรม. ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดภาพและสถานการณ์ต่าง ๆ ผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหว สอนให้พวกเขาแต่งเพลง นิทาน สร้างฉากที่สื่อความหมาย ใช้แนวเพลงอย่างกว้างขวาง นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก, เกม - ละคร, การศึกษาทางจิตวิทยา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของคำภาษาแม่ของพวกเขา เรียนรู้การแสดงดนตรีสดหนึ่ง สอง หรือสามเสียงในวงดนตรีและแยกเดี่ยว แนะนำการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ดนตรีประกอบพร้อมจังหวะและทำนอง)
งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรม โดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก
เป้าหมายทางการศึกษา– จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อบทเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน มอบประสบการณ์ทางดนตรีที่สดใสแก่เด็กๆ เสริมสร้างคุณค่าให้กับพวกเขา โลกภายในความรู้สึกสร้างคุณธรรม ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้การเล่นขลุ่ย แสดงให้เด็กๆ เห็นถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล (ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ฯลฯ) กระตุ้นให้เด็กตระหนักถึงพวกเขาในพฤติกรรมของเขา ในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่คุณรัก สานต่อความสัมพันธ์ฉันมิตรในกระบวนการกิจกรรมต่างๆ ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่นในการแสดงเพลงอย่าภูมิใจในทักษะของตนเอง แต่ช่วยให้เด็ก ๆ ล้าหลังในการควบคุมเครื่องบันทึก สร้างสถานการณ์ “ครู-นักเรียน” เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่ได้เรียนรู้กับเพื่อนวัยเดียวกัน
ในการสื่อสารกับดนตรีเพื่อส่งเสริมพัฒนาการ ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กในเกมพื้นบ้าน เพลง บทเพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่าง ๆ เช่น การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิง การรายงานคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง ฯลฯ
ความแปลกใหม่ของโปรแกรม
กับประเด็นก็คือระบบนี้ถูกสร้างขึ้นและยึดตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “ เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!” สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Carl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ซึ่งแยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะ – แผนกต้อนรับหลักการเล่นดนตรีเบื้องต้น จุดเริ่มต้นของจังหวะมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "เครื่องดนตรี" ร่างกายที่มีแขนและขาเป็นและยังคงเป็นเครื่องมือชิ้นแรกของเผ่าพันธุ์มนุษย์ และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกายซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีระดับประถมศึกษา ครูจะกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านปัญญานิยมด้านเดียวในการสอนเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านการพลศึกษาฝ่ายเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่ทำงาน แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน และความสุข เป็นศูนย์กลางของการศึกษาผ่านความสามัคคีของการเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง และบทกวี
งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม
เกมคำพูด
พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก
พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์
พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบทางวาจาตามจังหวะและจังหวะที่กำหนด
พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น
พัฒนา ทักษะยนต์ปรับนิ้วและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ
พัฒนาความรู้สึกของกล้ามเนื้อและสัมผัส
ร้องเพลง, ร้องเพลง.
สอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ และระดับเสียงที่ถูกต้อง
สอนเด็กๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลงนั้น
สอนเด็กให้ร้องเพลงโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ
คำพูด+ดนตรี.
พัฒนาความสามารถในการเข้าจังหวะข้อความของงานกวีหรือการแสดงกลอนสด
พัฒนาความสามารถในการออกเสียงข้อความ
สอนเด็ก ๆ ให้มองโลกรอบตัว พูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับโลก
เรียนรู้การค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง
ความเคลื่อนไหว
สอนเด็ก ๆ ให้นำทางอย่างอิสระในอวกาศและในบ้าน
สอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยโดยใช้ร่างกาย
พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก
เกมส์เต้นรำรอบ
แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลก วัฒนธรรมพื้นบ้านสอนให้เข้าใจมัน
ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่คุณลักษณะของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษานานาชาติ
เรียนรู้การผสมผสานการร้องเพลงกับการเต้นรำแบบวงกลมประเภทต่างๆ
เพื่อพัฒนาเด็กให้มีรสนิยมในเสียงที่สวยงามของคำศัพท์พื้นเมืองของพวกเขาสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชน
การเรียนรู้การเล่นฟลุต
การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง
การก่อตัวของการได้ยินอันไพเราะและฮาร์มอนิก
สอนการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง
ฝึกฝนทักษะในการสร้างเสียงในเครื่องบันทึก
การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ
การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี
การพัฒนาความสามารถในการเล่นทั้งวงดนตรี กลุ่ม เดี่ยว
ฉันครึ่งปี
ในบทเรียนแรก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการปฏิบัติงานในระดับอายุที่เข้าถึงได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟัง: พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง
โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกแบบฝึกหัดการหายใจ:
“ บรีซ” - หายใจเข้าทางปาก, หายใจออกทางริมฝีปากที่ห่อ;
“ มิลล์” - หายใจเข้าทางปากในท่ายืน, แขนไปด้านข้าง, หายใจออกทางปากขณะก้มไปข้างหน้า;
“ วินนี่เดอะพูห์” - ตำแหน่งเริ่มต้นยืน, มือกดฝ่ามือไปที่ท้อง, หายใจเข้า - ขยายท้อง, หายใจออก - หดท้อง;
“นาฬิกาทราย” - ท่าเริ่มต้นยืน ใช้มือข้างหนึ่งกดฝ่ามือลงไปที่ท้อง มือสองข้างโดยให้ฝ่ามือเข้าด้านหน้าใบหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะขยายท้องเมื่อหายใจออกที่ฝ่ามือเป็นลำธารบาง ๆ เราก็หายใจเข้าในท้องเพื่อให้แน่ใจว่าการหายใจออกนั้นยาวและการเคลื่อนไหวของกะบังลมไม่กระตุก
หายใจเข้าลึกๆ เต็มๆ แล้วกลั้นไว้ 2-3 วินาที จากนั้นเม้มริมฝีปากราวกับผิวปากโดยไม่ต้องพ่นแก้ม หายใจออกแรงๆ เล็กน้อย หยุดสักครู่ กลั้นอากาศไว้ แล้วหายใจออกอีกครั้งทีละน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศจะหมดปอด
สอนนักเรียนถึงการวางตำแหน่งนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น และเสียงที่ถูกต้องบนเครื่องบันทึก
ประสิทธิภาพการทำงานกับเครื่องบันทึก:
เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกติดผนังบานใหญ่เพื่อที่เขาจะได้เห็นเงาสะท้อนของตัวเอง หากเป็นไปได้ ความสูงเต็ม. ตำแหน่งเริ่มต้น: แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่; รองรับขาซึ่งเด็กสบายกว่า มือทั้งสองถือเครื่องบันทึกโดยไม่ต้องกดเข้ากับลำตัวหรือยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนทำให้เกิดตัวอักษร "F" เก๋ๆ ตำแหน่งมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายด้านบนขวา - ด้านล่าง
การสร้างเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะ "หน่อมแน้ม":
ตัวโน้ตเกิดจากการตีปลายหรือหลังลิ้นเข้ากับทางเข้าของเครื่องดนตรีบนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออก เพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจ เสียงจะคลุมเครือว่า "เปื้อน" จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อแสดงรูปแบบอันไพเราะนิ้วจะตรงกับจังหวะของลิ้นทุกประการ
เมื่อเราเชี่ยวชาญการผลิตเสียงโดยใช้เทคนิค "detesh" แล้ว เราก็วางนิ้วบนเครื่องบันทึก
การวางนิ้วบนเครื่องดนตรี:
ตามกฎแล้วเด็ก ๆ จะ "วาง" นิ้วบนรูด้วยปลายซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วตรงกลาง โดยที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก สิ่งนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูเครื่องบันทึกปิดสนิทและนำไปสู่ระดับเสียงสูงต่ำของตัวโน้ตที่แม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ ข้อสำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก การปล่อยนิ้วก้อยของคุณลงโดยการงอไว้ใต้กระบอกเครื่องดนตรีหรือยกขึ้นนั้นไม่ถูกต้อง
ดึงดูดความสนใจของเด็กไปที่ป้าย ซีซูรัส ระบุไว้ในข้อความเพลง (ลูกน้ำหรือเครื่องหมายถูก) Caesura คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงการหายใจ (หายใจเข้า)
การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายไว้ที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และวงแหวน) แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A Bunny Walks in the Garden", "Cockerel", "Woodpecker", "Peek-a-boo"
การจัดนิ้วทั้งสี่ของมือขวา (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และแหวน) แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, ไนติงเกล", "เหมือนอยู่ใต้ประตูของเรา", "ดอว์คและกริชก้า", "คิตตี้"
ให้นักเรียนเลือกทำนองที่ศึกษาด้วยหูจากเสียงที่ครูเสนอ
เสริมสร้างทักษะการหายใจที่เหมาะสมและการวางนิ้วที่แม่นยำ
ให้ความสนใจกับการรักษาจุดหยุดชั่วคราวในขณะแสดงชิ้นต่างๆ อย่างถูกต้อง สัญญาณเฟอร์มาตา เฟอร์มาตา ( เฟอร์มาตา ) – ทำให้เสียงที่วางอยู่ยาวขึ้นตามเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นได้ตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขามา", "Ladushki", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักรั้วเหนียง", "ทรัมเป็ต", " ใต้ต้นแอปเปิ้ลหยิก”, “ Yanichek” , “ ไม่ว่าจะอยู่ในสวน, ในสวนผัก”, “ ระหว่างทาง ด้วง, ด้วง”, V. Kalinnikov “ Shadow-shadow”, V. Tsytovich “ เพลงปุย”, A . Alexandrov "เพลงเรียบง่ายของเรา", "แม่น้ำเร็ว", A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับทะเลสาบ", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "Herringbone", B. Maisel "เรือ"
เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนให้ปิดรูอย่างแม่นยำด้วยนิ้วก้อยของมือขวา
รายการบทละครโดยประมาณสำหรับการรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Happy Geese", "โอ้คุณหลังคา", D. Kabalevsky "เกี่ยวกับ Petya"
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต:
เมื่อใช้คำว่า "legato" ลิ้นจะเกี่ยวข้องเฉพาะเมื่อเป่าโน้ตตัวแรกเท่านั้น ส่วนโน้ตต่อ ๆ ไปจะดำเนินการอย่างสอดคล้องกันในลมหายใจเดียว
รายการบทละครโดยประมาณเพื่อเสริมสร้างจังหวะ "legato": "เพลงพื้นบ้านลัตเวีย", "สวน", "มีเส้นทางในป่าชื้น", "ฉันเดินในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"
การทำดนตรีร่วมกันระหว่างนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) ส่งเสริมการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่มเร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านด้วยสายตา และปลูกฝังทักษะในการเล่นวงดนตรี
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนจะต้องแสดงทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2
รายการละครโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เฮ้ มาเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนพวกเราที่ประตู", "แฟนของเราไปยังไง", "แอปเปิ้ล", "นกร้องเพลง" ”, “ทารกกำลังเดิน” ", I. Pushechnikov "Peek-a-boo", "Duet", "Round Dance"
ครั้งที่สองครึ่งปี
ผสมผสานทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การวางนิ้วที่แม่นยำ เทคนิคการเล่นจังหวะ "nonlegato" และ "legato" การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากหู พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างต่อเนื่อง (การเล่นเป็นวงดนตรี) ตลอดจนงานแสดงละครร่วมกับนักดนตรีต่อไป
การทำซ้ำบทละครที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก
แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง
Syncopation การดำเนินการที่แม่นยำ การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกไปเป็นจังหวะที่อ่อนลง
เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Iordansky "เพลงเกี่ยวกับการกระพือปีก"
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา รายการบทละครโดยประมาณ: "Ukrainian Dance", A. Gedike "Zainka", A. Vitlin "Pioneer March", "I'm Sitting on a Pebble", I. Dussek "Ancient Dance"
แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "The Orphan", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"
แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้กำลังร่วงหล่น", A. Gurilev "กลับบ้านวัวตัวน้อยของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”, D. Kabalevsky “Slow Waltz”.
รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "ต้นวิลโลว์", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", "เพลงยามเย็น" ของ A. Tom, "มีต้นเบิร์ชอยู่ในนั้น สนาม”, “เหมือนในป่าป่าเล็ก ๆ” ", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretry "ข้อพิพาท", V. Gochielli "หิ่งห้อย"
การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี
ชิ้นส่วนการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในด้านการแสดงทางเทคนิคและการรับรู้ทางดนตรี รายการละครโดยประมาณ: V. Shainsky“ Smile”, Y. Shaporin“ Lullaby”, F. Couperin“ Gavotte”, P. Tchaikovsky“ Italian Song”, J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (การเคลื่อนไหว III), H. Lippmann "Harlequin Dance", W. Mozart "Canzonetta"
รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เหนือทุ่ง", "โอ้เจ้าตัวน้อย", "ไม่ใช่ลมที่หักกิ่งไม้", "อย่าดุฉันนะที่รัก", "โอ้ คุณ Kalinka”, “Kalinka”, P. Locatelli “Sonata” ใน D minor (ตอนฉัน)
จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดเวลาในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการฝึกอบรมและพัฒนานักเรียน คุณควรทำเพื่อรวบรวมทักษะที่ได้มา จำนวนมากงานที่มีความยากพอๆ กัน ความซับซ้อนของบทละครที่ครอบคลุมควรค่อยๆ ดำเนินการ
ดังนั้นการฝึกอบรมเบื้องต้นที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสอันดีสำหรับการพัฒนาความเข้าใจทางดนตรีและการได้ยิน การพัฒนาที่หลากหลายและประสบความสำเร็จของนักเรียนในฐานะนักดนตรีที่แสดง
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง
จากชั้นเรียน เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจที่มั่นคงในการเล่นดนตรีในเครื่องบันทึกซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมศิลปะโดยรวมและความจำเป็นสำหรับกิจกรรมนี้
รูปแบบและวิธีการทำงานที่ใช้จะมีส่วนช่วย:
การก่อตัวของความรู้สึกร่วมกัน ความสามัคคี และความสามารถในการปฏิบัติตามความคิดร่วมกัน
การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และโดยเฉพาะบทเรียนดนตรี
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป
รูปแบบ วัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของมนุษย์
ในระหว่างการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องเรียนรู้วิธีการแสดงอย่างถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก และลิ้น
เข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจตามสมรรถภาพ. เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟังพูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง
ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้วิธีการเรียนรู้อย่างอิสระ มีความสามารถและแสดงออกในการแสดงเพลงง่ายๆ จากละครของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และเลือกทำนองที่คุ้นเคยด้วยหู
เนื่องจากโปรแกรม ไม่ได้ให้การติดตามความคืบหน้าระดับกลางและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินตามชั้นเรียนที่เข้าเรียน เปอร์เซ็นต์การเข้าชั้นเรียน (การมาหรือขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ถูกต้องหรือไม่มีเหตุผล) ตลอดจนการแสดงที่ การประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และการเติบโตทางอาชีพสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ในช่วงเวลาที่ผ่านมา
และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่โรงเรียนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครูและทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนด้วยความยินดี เขาจะไม่พลาดหากไม่มี เหตุผลที่ดีหากเขาเรียนด้วยความสนใจและมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตนี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู
ดังที่ B.Ya. เขียนในงานของเขา Grach: “งานจะก้าวหน้าไปเมื่อนักเรียนสนใจ และมันก็น่าสนใจเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่อเอาชนะความยากลำบากได้สำเร็จโดยไม่ต้อง มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. เฉพาะในกรณีนี้ผลลัพธ์ที่ดีจะนำความสุขมาสู่ผู้เรียนเท่านั้น ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลทำให้นักเรียนอารมณ์เสียและความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“หลักการระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก - เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)
แนวทาง
เด็กแต่ละคนมีเป้าหมายของตนเองในกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ใช่เป้าหมายส่วนรวม ครูให้ความสำคัญกับพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะเดียวกันก็แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่ได้ใช้และความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามกฎแห่งธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ควรเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาตนเอง หลักการทำดนตรีระดับประถมศึกษามีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความด้อยพัฒนาการโดยทั่วไปหรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนจะมีการทุ่มเทเกมที่มีคำจังหวะเกมคำพูดและโลโก้จังหวะ ท่าทางที่มีเสียงประกอบกับคำพูดของเด็กซึ่งจะช่วยดึงความสนใจของเขาและพัฒนาจังหวะและจังหวะ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว คำพูด มันพัฒนาขึ้น หูสำหรับฟังเพลง, ความทรงจำทางดนตรี , ความรู้สึกของจังหวะ , จินตนาการ เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทั้งหมดในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ปรับทิศทางตนเองในอวกาศและในกลุ่ม
เด็ก “เข้าสู่ดนตรี” ผ่านเกมความบันเทิงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ และแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ ทุกสิ่งที่อาจดูเหมือนสนุกสนาน ความบันเทิง นั้นแท้จริงแล้วอยู่ภายใต้แผนการสอนที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นจะได้รับภูมิปัญญาของซอลเฟกจิโอ โดยไม่สงสัยเลยว่าการมีอยู่ของจังหวะและมิเตอร์ด้วยซ้ำ
การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูเช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กเฝ้าดูมือของครู ด้วยแนวคิดการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวที่ได้มา เด็ก ๆ จึงย้ายไปยังระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติผ่านเสียง และในทางกลับกัน ผ่านระบบสัญญาณทางดนตรี เส้นทางสุดท้ายนี้โชคไม่ดีที่มักพัฒนาความเกลียดชังดนตรีในเด็ก "บีบ" ระบบการเคลื่อนไหวของเด็ก ทำให้สัมผัสทางดนตรีที่แท้จริงของเขาขุ่นมัว และ "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต
การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมย" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือไปในอากาศ ร้องเพลงและสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของเสียงในอวกาศทั่วทั้งร่างกาย เขาก็สามารถเล่นเพลงที่มีโน้ตสองหรือสามตัวบนฟลุตได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าในที่สุดความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมยจะกลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ตามความจำเป็นสำหรับทุกคนในฐานะความรู้ในภาษาใดๆ
สรีรวิทยาและการหายใจ ประเภทของการหายใจบริเวณทรวงอก (“หญิง”) และช่องท้อง (“ชาย”) คุณสมบัติและความแตกต่าง
แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจ
การแสดงด้วยเครื่องบันทึก
การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.
การวางตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การวางตำแหน่งของนิ้วมือขวา แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การเลือกท่วงทำนองที่สมบูรณ์จากหู
แยกโน้ต “C” ของอ็อกเทฟที่สอง, “F-sharp” ของอ็อกเทฟแรก, “B-flat” ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
รักษาการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำเมื่อแสดงละคร เฟอร์มาตา
เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก
การผลิตเสียงจากเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต
คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก
แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา
แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.
การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี
เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม
ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง
เครื่องบันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)
เปียโน (1 ชิ้น)
เครื่องเมตรอนอม
เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี
คู่มือทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี
คอลเลกชันโน้ตเพลงเพื่อการศึกษาสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก
บรรณานุกรม
จิตวิทยาและการสอน
อับราโมวา จี.เอส. "จิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับวัย". ม., 1999.
เบิร์กสัน เอ. “ความทรงจำสองรูปแบบ” ม., 1979.
คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovsky A.M. , 2508
ประเด็นการสอนดนตรี ฉบับที่ 10 คอมพ์ อุซอฟ ยู., ม., 2534.
วาซิลิก เอฟ.อี. “จิตวิทยาประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)” ม., 1984.
กราช บี.ยา. “หลักระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” ม., 1965.
กิปเพนไรเตอร์ ยู.บี. “สื่อสารกับลูก ยังไง?". ม., 2548.
ดาวลิ่ง เอส. “การสร้างแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก” //2001.
เอฟิมคินา อาร์.พี. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.
Kremenstein B. “การสอนของ G. G. Neuhaus” ม., 1984.
ลีชิน โอ.วี. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา" ม., “อคาเดมคนิกา”, 2546.
Lyakhovitskaya S.S. “การพัฒนาทักษะความเป็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์” ม., 1965.
มิเคียวา แอล. " พจนานุกรมดนตรีในเรื่องราวต่างๆ” ม., 1984.
Petrov V. “ความรู้พื้นฐานของการฝึกเบื้องต้นเกี่ยวกับคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส” ม., 1991.
รายการละคร.
Litovko Y. “The Shepherd” ชิ้นง่าย ๆ สำหรับบันทึก
Pokrovsky A. “ ที่โรงเรียนและที่บ้าน” ชุดเครื่องมือสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.
Pokrovsky A. “ครูและนักเรียน” โรงเรียนประถมศึกษา การเล่นทั้งมวลบนเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.
Pushechnikov I. “ABCs ของเครื่องบันทึกมือใหม่” ม., 1991.
Pushechnikov I. “ โรงเรียนแห่งการเล่นเครื่องบันทึก” ม., 1998.
Habicht G. “ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องบันทึก”, นักดนตรีมืออาชีพ Verlag Leipzig, 1978
โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “เด็กทุกคนคือนักดนตรี”, E.S. Kiseleva “Larks”, N.V. สีน้ำเงิน "ระฆังเงิน"
ชาวรัสเซียใช้ในละคร เพลงพื้นบ้านชิ้นส่วนสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักแต่งเพลงสมัยใหม่และต่างประเทศอื่น ๆ
6440 0 5.0โปรแกรมสำหรับสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก
ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 124 แห่งเมือง Penza
หมายเหตุอธิบาย
การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกไม่เพียงแต่ครอบคลุมถึงความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี การพัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ตลอดจนการทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ของดนตรี เด็กจะได้รับการพัฒนาด้านดนตรีอย่างเต็มที่และได้รับทักษะในการเล่นเครื่องบันทึก
ความสำคัญในทางปฏิบัติบทเรียนบันทึกเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทั้งทางร่างกายและสติปัญญาของเด็ก การใช้เทคนิคการหายใจแบบพิเศษช่วยพัฒนาระบบทางเดินหายใจการทำงานอย่างต่อเนื่องในเทคนิคการแสดงช่วยกระตุ้นการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วและการประสานการเคลื่อนไหวที่ชัดเจน การทำงานจะช่วยฝึกความจำของเด็ก การทำความรู้จักกับแนวเพลง ผู้แต่ง รูปแบบประวัติศาสตร์ ยุคสมัย และประเทศต่างๆ ในขณะที่ศึกษางานเฉพาะเจาะจงจะขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก ปลูกฝังความสนใจและความรักในดนตรีให้กับเด็ก และพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึก การแสดงทั้งมวลมีบทบาทสำคัญ ส่งเสริมพัฒนาการการได้ยิน เทคนิคการแสดงของเด็ก และช่วยให้ขยายขอบเขตของผลงานที่ศึกษาได้
โปรแกรมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกจะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับศิลปะการทำดนตรี พัฒนาอารมณ์ความรู้สึก ศิลปะ และรสนิยมทางดนตรีและศิลปะของเด็ก พัฒนาการทำงานหนัก แม่นยำ มุ่งมั่น ช่วยปรับตัวเข้าสังคม และสร้างวัฒนธรรมการแสดง
โปรแกรมนี้อยู่ในแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์ โปรแกรมได้รับการออกแบบโดยคำนึงถึงอายุและ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ และได้รับการแก้ไขเนื่องจากเขียนขึ้นโดยใช้เทคนิคและประเพณีการแสดงเครื่องเป่าลมไม้ที่มีอยู่ (โดยเฉพาะบนเครื่องบันทึก) ก่อนอื่นนี่คือวิธีการสอนการเล่นฟลุตที่ใช้ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตลอดจนประเพณีการสอนของอาจารย์และครูเช่น Y. Dolzhikov, V. Kudrya, N. Volkov, N. Platonov เป็นต้น
คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรมคือเด็กทุกคนสามารถเชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถตามธรรมชาติและระดับของการฝึกดนตรี
โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อพัฒนาการของเด็กอย่างเต็มที่เมื่อเล่นเครื่องดนตรี เปิดรับเด็กทุกระดับความสามารถเข้ารับการฝึกอบรม ในบทเรียนแรก จะมีการทดสอบการได้ยิน ความทรงจำทางดนตรี และความรู้สึกด้านจังหวะของเด็ก ดังนั้นครูจึงจัดทำแผนส่วนบุคคลสำหรับเด็กแต่ละคนโดยกำหนดการพัฒนาความสามารถที่ควรให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก
ใช้ในโปรแกรม แนวคิดหลักโดยหลักๆ แล้วได้มาจากวิธีการของครูหลายๆ คน แต่มีแนวคิดหลายประการที่เหมาะกับโปรแกรมนี้เท่านั้น:
1. เด็กทุกคนที่มีความประสงค์สามารถเรียนได้โดยไม่คำนึงถึงความสามารถทางดนตรี
2. เด็กสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ทุกช่วงวัย
3. ลักษณะเฉพาะของกระบวนการศึกษา เด็กที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยก็สามารถบรรลุผลการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกได้
แนวทางส่วนตัวของครูในการเลือกผลงานที่จะศึกษาช่วยให้เด็กพัฒนาระดับการแสดงของเขาในระยะเวลาขั้นต่ำ
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องบันทึก
วัตถุประสงค์ของโครงการ- ฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการเล่นเครื่องบันทึก การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็ก
งาน:
. เกี่ยวกับการศึกษา:
สอนทักษะเบื้องต้นให้เด็กๆเล่นเครื่องบันทึก การเรียนรู้ความรู้ทางทฤษฎีดนตรี การพัฒนาทักษะการเล่นวงดนตรี
. เกี่ยวกับการศึกษา:
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี ให้ปลูกฝังวัฒนธรรมในการสื่อสารและการเคารพซึ่งกันและกันให้กับเด็กๆ สร้างกฎเกณฑ์พฤติกรรมในสังคม พัฒนาประเพณีการเล่นดนตรีประจำบ้าน
. เกี่ยวกับการศึกษา:
การพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล เช่น ความเป็นอิสระ กิจกรรม ความรับผิดชอบ ความถูกต้อง ทักษะในการสื่อสาร ตลอดจนความสามารถทางดนตรี ความจำทางดนตรี การคิด การก่อตัวของความจำเป็นในการพัฒนาตนเองและการปรับปรุงตนเอง การพัฒนาความสนใจทางดนตรี รสนิยม ความต้องการของเด็ก
เมื่อวางแผนการฝึกอบรมเครื่องบันทึก ประเด็นต่อไปนี้จะถูกนำมาพิจารณา:
- การวางแนววิธีการสอนโดยเด็กปฏิบัติตามคำสั่งของครูอย่างมีสติ เข้าใจ จดจำวิธีการ เทคนิค และลำดับในการทำงาน ขยายขอบเขตของบทเรียนโดยรวมถึงซอลเฟกจิโอ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การฟังผลงานดนตรี การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี กระตุ้นกิจกรรม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในกิจกรรมทุกประเภทในห้องเรียน
- ความเข้มข้นทางอารมณ์ของบทเรียน
- การใช้เกมและเทคนิคการเล่นเกมในการจัดชั้นเรียน
- โครงสร้างชั้นเรียนที่เน้นปัญหา การกระตุ้นความสนใจ การคิด พัฒนาการทั่วไปและดนตรีของเด็ก
ข้อกำหนดทั้งหมดนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เฉพาะเนื้อหา รูปแบบ และวิธีการทำงานเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง
แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีแรกของการศึกษา
1. บทเรียนเบื้องต้น 2 บทเรียน
2. การหายใจ 6 บทเรียน
3. การเรียนรู้การใช้นิ้ว 6 บทเรียน
4. ฝึกฝนการใช้จังหวะพื้นฐาน 3 บทเรียน
7. ความรู้เบื้องต้นทางดนตรี 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 3 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน
แผนเฉพาะเรื่องสำหรับปีที่สองของการศึกษา
ลำดับ ชื่อส่วน จำนวนบทเรียน
1. บทเรียนเบื้องต้น 1 บทเรียน
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ 7 บทเรียน
3.เรียนการใช้นิ้ว 4 บทเรียน
4. การพัฒนาข้อต่อ 4 บทเรียน
5. การทำงาน 23 บทเรียน
6. ทำงานเกี่ยวกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม (แบบฝึกหัด, ตาชั่ง, etudes) 23 บทเรียน
7. การศึกษาโครงสร้างมาตรจังหวะใหม่ 4 บทเรียน
8.การแสดงสาธิตคอนเสิร์ต 4 บทเรียน
9. รวมทั้งหมด: 70 บทเรียน
โครงสร้างของบทเรียน
บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้:
1. เครื่องชั่งแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเทคนิค 5-10 นาที
2. โน้ตดนตรี, เลือก 5 นาที
3. เกมที่สร้างสรรค์, ย้าย 5 นาที
4. วาดภาพร่าง 5 นาที
5. การอ่านสายตา 5 นาที
6. ทำงานเกี่ยวกับละคร การอภิปราย การสนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง ตัวละคร สไตล์ 10 นาที
7. ทำงานในวงดนตรี 5 นาที
8. การบ้านโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวบรวมความรู้หรือทักษะที่เกี่ยวข้อง 5 นาที
แผนการสอนโดยประมาณนี้ถือเป็นรูปแบบที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธีโดยอุทิศเวลาให้กับกิจกรรมบางอย่างในบทเรียนมากหรือน้อยขึ้นอยู่กับระดับ การพัฒนาทางดนตรีและปีการศึกษา
รูปแบบการจัดกระบวนการศึกษา
1. กิจกรรมการเรียนรู้: การฝึกอบรม การสนทนาเกี่ยวกับดนตรี ซ้อม; ร่วมชมคอนเสิร์ตและ
การแสดง
2. กิจกรรมสร้างสรรค์ ได้แก่ การแสดงคอนเสิร์ต การเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ
ทำงานร่วมกับผู้ปกครอง: ชั้นเรียนเปิด, วันเปิดทำการ; บทสนทนาส่วนตัวระหว่างครูกับผู้ปกครอง การประชุมผู้ปกครอง
โครงสร้างของบทเรียนจะแตกต่างกันไปเสมอ เด็กมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการศึกษาพัฒนาของเขา
ความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะบรรลุผลที่ดี
เครื่องบันทึกเป็นหนึ่งในประเภทขลุ่ยตามยาวที่พบมากที่สุด ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษการพัฒนาเริ่มขึ้นในช่วงสงครามครูเสด เมื่อเครื่องบันทึกมาจากตะวันออกถึง ยุโรปตะวันตกและเริ่มนับว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่สมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่ง
ตอนนี้เครื่องบันทึกส่วนใหญ่จะใช้ในกระบวนการศึกษาเท่านั้น การฝึกฝนทักษะการเล่นเครื่องบันทึกจะช่วยเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเล่นเครื่องลมชนิดอื่นๆ
เด็กทุกคนไม่ว่าจะอายุเท่าใดก็ตาม เริ่มต้นการเรียนรู้ผ่านเครื่องบันทึก หลังจากผ่านไปหลายบทเรียน ซึ่งเด็กจะได้รับความรู้และทักษะเบื้องต้น การเล่นทั้งมวลจะถูกเพิ่มเข้าไปในการเล่นเดี่ยว นี่อาจเป็นวงดนตรี: เครื่องบันทึกพร้อมเปียโนหรือวงดนตรีหลายเครื่องดนตรี ทักษะการเล่นทั้งมวลจะได้เรียนรู้ในบทเรียนแบบตัวต่อตัว แต่จากปีที่สองของการศึกษาเครื่องบันทึก มีเวลามากขึ้นในการเล่นเป็นวงดนตรี
ทั้งการเรียบเรียงทั้งมวลและผลงานที่ทำกำลังขยายตัวและมีความซับซ้อนมากขึ้น
ในระหว่างการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก เด็กจะได้เรียนรู้การหายใจอย่างถูกต้อง เล่นโน้ตทั้งหมดในช่วง 1 อ็อกเทฟครึ่ง เล่นสเกลด้วยจังหวะต่างๆ (legato, staccato, detail) รู้ทั้งหมด และเล่นตามจังหวะที่เคลื่อนไหว เรียนรู้การแยกวิเคราะห์โน้ตเพลงอย่างอิสระ เด็กจะสามารถเล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ รู้โครงสร้างเมทริกพื้นฐาน
สามารถปรับจูนเครื่องดนตรีและติดตามเสียงสูงต่ำขณะเล่นได้
ในกระบวนการศึกษาโปรแกรมการเรียนรู้ขลุ่ย เด็กจะได้เรียนรู้เทคนิคการหายใจ ประเภทและวิธีการโจมตี ความสม่ำเสมอและระยะเวลาของการควบคุมเสียง เทคนิคการเล่นโน้ตในรีจิสเตอร์ต่างๆ การวางตำแหน่งเครื่องดนตรีที่ถูกต้อง และเทคนิคการแสดงนิ้ว เรียนรู้การออกเสียงสูงต่ำ ปรับแต่งเครื่องดนตรี และตรวจสอบสภาพทางเทคนิคของเครื่องดนตรี เด็กต้องใช้ทักษะที่เรียนมาทั้งหมดในการเล่นวงดนตรีร่วมกับเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ
ปีแรกของการศึกษา:
ไมเนอร์และ เครื่องชั่งที่สำคัญด้วยสัญญาณเดียว จังหวะเลกาโตและสแตคคาโต การวิเคราะห์ที่เป็นอิสระข้อความดนตรี โครงสร้างจังหวะเมโทรพื้นฐาน (ระยะเวลาโน้ต สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของพลวัต) ผลงานต่างๆ
ปีการศึกษาที่สอง:
ไมเนอร์และเมเจอร์จะปรับขนาดได้ถึง 3 สัญญาณตามจังหวะที่เคลื่อนที่ด้วยจังหวะต่างๆ จังหวะแบบประ การกำหนดค่าด้วยตนเองเครื่องดนตรี ความแม่นยำของน้ำเสียงระหว่างการแสดง
รายการผลงานดนตรีโดยประมาณที่แนะนำสำหรับการแสดงบนเครื่องบันทึกในระหว่างปีการศึกษาสำหรับการทดสอบและการสอบ
ปีแรกของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "In the Green Garden";
W.A. Mozart “ABC”;
D.B. Kabalevsky "Little Polka"
ครึ่งหลัง
A. Krasev "บนสุด";
เพลงพื้นบ้านสวิส "Cuckoo"
เจ. ไฮเดิน "ซอง"
วงดนตรี: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "องุ่นกำลังเบ่งบานในสวน";
บี.เอ. โมสาร์ท “Allegretto”;
ก. เกรทรี “ข้อพิพาท”
ปีที่สองของการศึกษา
ครึ่งปีแรก
L.V. Beethoven “Ecosaise”;
N. A. Rimsky-Korsakov "เพลงกล่อมเด็กของ Volkhovs";
S. Monyushko “ นิทานฤดูหนาว”
ครึ่งหลัง
L. V. Beethoven "Marmot";
เจ.บี. ราโม "Rigodon";
A. Lyadov "การเต้นรำของยุง"
ทั้งมวล: W. A. Mozart “Minuet”;
อาร์. ชูมันน์ “ผีเสื้อกลางคืน”;
F. Mendelssohn “เพลง”
ปีแรกของการศึกษา
1.บทเรียนเบื้องต้น
2. การหายใจ
ทฤษฎี: หลักการพื้นฐานของการหายใจด้วยเครื่องบันทึก
ฝึกฝน: แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับการพัฒนาการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วและการหายใจออกเป็นเวลานาน การเล่นเสียงยาว.
3. ศึกษาการใช้นิ้วบนเครื่องบันทึก
การเรียนรู้การวางตำแหน่งมือและศีรษะอย่างมีเหตุผล
4. เชี่ยวชาญการใช้จังหวะพื้นฐานบนเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: วิธีการประกบ
แบบฝึกหัด: แบบฝึกหัดการโจมตีประเภทต่าง ๆ ที่ทำในเสียงเดียวกัน การเรียนรู้การเล่นด้วยจังหวะต่างๆ
ทฤษฎี: บทเพลงอย่างง่าย การอ่านด้วยสายตา การวิเคราะห์โน้ตดนตรีและโน้ตดนตรี
แบบฝึกหัด: เล่นเพลงทั้งเดี่ยวและเล่นร่วมกับ
การแสดงตาชั่ง เอทูดี้ และผลงานต่างๆ ทำงานกับเทคนิคการแสดงประเภทต่างๆ
7. ความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐานมีบทบาทสำคัญในการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก
ทฤษฎี: การเรียนรู้โน้ตดนตรี, ระยะเวลา; การเรียนรู้เมตรจังหวะเมโทรที่ง่ายที่สุดการหยุดชั่วคราวความแตกต่าง
ศึกษาช่วงฟลุต
การปฏิบัติ: ทำความคุ้นเคยกับงานประเภทต่างๆ โครงสร้างของคอร์ดพื้นฐานและช่วง ศึกษาวิชาเอกและวิชารอง
8. Ensemble (สำหรับรายการปีที่ 1)
พัฒนาทักษะการอ่านสายตา การทำน้ำเสียง การเล่นร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ
9. การซ้อม การเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
ทักษะการแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
ปีที่สองของการศึกษา
1. บทเรียนเบื้องต้น
คำแนะนำด้านความปลอดภัย การทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมการฝึกอบรม เครื่องมือ โครงสร้าง และกฎการดูแลอุปกรณ์
2. การพัฒนาทักษะการหายใจ
ทฤษฎี: หลักการของการขยาย การหายใจออกสม่ำเสมอ และแนวคิดของการสนับสนุน
แบบฝึกหัด: การเล่นเสียงต่อเนื่องที่มีไดนามิกต่างกัน การเล่นแบบฝึกหัด
3. ศึกษาการใช้นิ้ว
ทฤษฎี: การใช้นิ้วภายในสามอ็อกเทฟ
การปฏิบัติ: เกมฝึกพัฒนาการ, การฝึกนิ้ว
4. การพัฒนาข้อต่อ
ทฤษฎี: เชี่ยวชาญวิธีการต่างๆ ที่เปล่งออกมาและประเภทของการโจมตี
แบบฝึกหัด: เล่นแบบฝึกหัดเพื่อการโจมตี เล่นแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการเคลื่อนไหวของลิ้น
5. การทำงานเกี่ยวกับผลงาน
ทฤษฎี: ชิ้นส่วนที่มีจังหวะต่างกันและมีโครงสร้างจังหวะและจังหวะที่ซับซ้อนมากขึ้น
แนวปฏิบัติ: การวิเคราะห์อย่างอิสระและการเล่นบทละครทั้งเดี่ยวและวงดนตรี
6. ทำงานกับสื่อการศึกษาและการฝึกอบรม
ทฤษฎี: ศึกษาโครงสร้างเมทริทึม
แบบฝึกหัด: การแสดงโน้ต etudes และท่อนต่างๆ สูงสุด 3 เพลง
7. พื้นฐานของความรู้ทางดนตรี
ทฤษฎี: การเรียนรู้โครงสร้างเมทริกที่ซับซ้อนมากขึ้น ขนาดที่แปรผันได้
แบบฝึกหัด: การเล่นแบบฝึกหัดการเล่น
8. การฝึกซ้อม การมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตและการแข่งขัน
การแสดงบนเวที การเข้าร่วมคอนเสิร์ตของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม
แต่ละบทเรียนมีงานประเภทต่างๆ ในแต่ละบทเรียน อัตราส่วนของแต่ละส่วนไม่ได้รับการควบคุมอย่างแม่นยำ ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขจะแตกต่างกันไป แต่ในทุกกรณีจะมีการสังเกตสัดส่วนและลำดับที่แน่นอนของแต่ละส่วนเสมอ
เพื่อให้บรรลุถึงคุณภาพการแสดงที่ดี เด็กแต่ละคนจะถูกเลี้ยงดูให้มีความเรียกร้องในตัวเองอย่างมาก การดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถอย่างมีสติถือเป็นกิจกรรมของนักเรียน ตลอดขั้นตอนการฝึกอบรมทั้งหมด งานจะดำเนินการเกี่ยวกับน้ำเสียง วิธีการทำงานของบุคคลและวงดนตรี แบบฝึกหัดต่างๆ จูนเนอร์ ฯลฯ
หนึ่งใน เงื่อนไขที่จำเป็นพัฒนาการของเด็กอย่างเต็มที่การเลี้ยงดูบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ที่พัฒนาแล้วคือการสอนความรู้ทางดนตรีอย่างเป็นระบบ ฯลฯ การเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกถูกกำหนดโดยการสอนและ
แนวทางระเบียบวิธีที่แนะนำครูในการทำงานของเขา
รูปแบบการเรียน - บทเรียนส่วนบุคคล. รูปแบบงานในบทเรียนเป็นแบบปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี Ensemble เป็นกิจกรรมกลุ่ม รูปแบบของงานเป็นเชิงปฏิบัติและเป็นเชิงทฤษฎี
การเล่นเครื่องบันทึกเป็นกระบวนการที่จริงจังซึ่งต้องใช้ความสามารถทางจิตและร่างกายของเด็กอย่างเข้มข้น นักเรียนได้รับทักษะและความสามารถใหม่ๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นในระหว่างบทเรียนจึงมีการใช้เทคนิคเพื่อช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเนื้อหาที่กำลังศึกษาได้อย่างรวดเร็ว ในการทำงานกับจังหวะในขณะที่ควบคุมระยะเวลาต่าง ๆ จะใช้สิ่งต่อไปนี้: การเดินขบวน, การปรบมือ, ซอลเฟกกิ้ง, วงดนตรี (เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ) เด็ก ๆ มาชั้นเรียนเพื่อเรียนรู้และรับความสุขทางสุนทรีย์จากกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด: ทำความรู้จักกับผลงานใหม่ ๆ สื่อสารกับครูกับเพื่อนฝูงจากความรู้สึกของพวกเขา การเติบโตอย่างมืออาชีพในฐานะนักดนตรีที่แสดง
เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม
เพื่อให้การใช้งานโปรแกรมประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องมีสิ่งต่อไปนี้:
1. การปรากฏตัวของสำนักงานเปียโน
2. มีขาตั้งสำหรับโน้ตและสื่อดนตรี
3. ความพร้อมใช้งานของวิธีการทางเทคนิค (เครื่องเมตรอนอม, จูนเนอร์)
เด็กแต่ละคนมีเครื่องดนตรีและโน้ตเพลงเป็นของตัวเอง
) เราคุยกันเรื่องตาชั่งโดยทั่วไป วันนี้ฉันอยากจะพูดคุยโดยเฉพาะเกี่ยวกับปัญหาการทำงานในระดับนี้ - วิธีทำงานกับมันเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของคุณ อย่างที่คุณจำได้ สิ่งสำคัญคือความสม่ำเสมอ ความชัดเจน และความคล่องแคล่ว แต่ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าระดับไหนจะเป็น "ผู้บุกเบิก" ในชีวิตทางดนตรีของคุณในฐานะนักเปียโน สิ่งแรกในหลักสูตรของโรงเรียนคือการเรียนระดับ C Major มันเป็นผู้นำเนื่องจากไม่มีสัญญาณ - นั่นคือเล่นบนคีย์สีขาว อย่างไรก็ตาม แม้จะดูเรียบง่าย แต่สเกลก็ไม่สะดวกนักในทางเปียโน มีสิ่งที่เรียกว่า "สูตรโชแปง" ซึ่งให้ตำแหน่งมือที่สะดวกที่สุดโดยสเกล B หลัก หากคุณวางนิ้วโดยเริ่มจากตำแหน่งรอง - mi-fa#-sol#-la#-si แสดงว่ามือนั้นได้ตำแหน่งสูงสุด ตำแหน่งตามธรรมชาติ– คันโยก (นิ้ว 1 และ 5) ลดลง – วางอยู่บนปุ่มสีขาว และนิ้วกลางสร้างโดมตามธรรมชาติ เพื่อยืนยันวิทยานิพนธ์นี้ ฉันอยากจะอ้างอิงคำพูดของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดังและอาจารย์เลฟ โอโบริน: “มือจะให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากที่สุดเมื่อนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าวางบนคีย์สีขาว และนิ้วที่สอง สาม และสี่บนคีย์สีขาว ปุ่มสีดำ ตำแหน่งนี้ซึ่งโชแปงแนะนำในคราวเดียว เป็นท่าที่ใช้งานได้จริงที่สุดในการพัฒนาการวางมืออย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อเชี่ยวชาญแล้ว คุณสามารถย้ายไปยังตำแหน่งที่สะดวกน้อยกว่าได้…”
ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น คุณสามารถฝึกฝนสูตรของโชแปงนี้ โดยเล่นแบบเบาๆ ไม่ใช่เลกาโตโดยใช้พู่กัน เมื่อเชี่ยวชาญสูตรแล้ว เราจะเริ่มศึกษาสเกล B Major ทั้งหมด จากนั้นจึงไปยังสเกลที่เหลือ
คุณสามารถเลือกลำดับอื่นสำหรับการศึกษาสเกล - ทีละห้า: Do - Sol - Re - A - Mi ฯลฯ สิ่งที่วิธีนี้ให้คือการศึกษาระบบโหมดโทนเสียงของดนตรี เมื่อทำงานผ่านทุกระดับในวงกลมที่ห้า คุณจะเข้าใจโทนเสียงทั้งหมดและรวมทฤษฎีเข้ากับการปฏิบัติ
คุณยังสามารถเล่นสเกลที่ใช้เขียนชิ้นส่วนที่คุณกำลังเรียนรู้ได้ ข้อได้เปรียบที่นี่คือทราบสัญญาณในมาตราส่วนแล้วและนิ้วก็จะตกลงบนปุ่มที่จำเป็น และถ้างานมีเนื้อเรื่องที่เหมือนสเกล สเกลก็จะยิ่งเหมาะสมและมีประโยชน์มากขึ้นในขั้นตอนนี้
ฉันต้องการทราบว่าเมื่อจับคู่กับรายการหลักจะมีการเล่นรายการรองแบบขนานนั่นคือรายการที่อยู่ต่ำกว่าหนึ่งในสามรอง
ตอนนี้ เรามาพูดถึงปัญหาทางเทคนิคในเครื่องชั่งกันดีกว่า
สิ่งแรกที่คุณต้องใส่ใจคือการใช้นิ้ว ลำดับนิ้วที่เรียนรู้อย่างถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการเล่นที่รวดเร็วและราบรื่น ฉันได้สรุปหลักการการใช้นิ้วทั้งหมดในบทความที่แล้วแล้ว ในบทความเดียวกันคุณจะพบประเภทของเครื่องชั่งที่ต้องเล่น แต่เพื่อที่จะก้าวไปสู่สิ่งเหล่านั้น คุณต้องเรียนรู้ประเภทหลักให้ดีเสียก่อน เพราะนี่คือกรอบการทำงานสำหรับทุกประเภท
จุดที่เป็นปัญหาที่สุดคืออย่างที่คุณทราบอยู่แล้วว่าการวางนิ้วแรก ที่นี่ฉันอยากจะหันไปใช้ทัศนคติทางจิตวิทยาของนักเปียโนชาวรัสเซียและอาจารย์ G. G. Neuhaus: แทนที่ "แนวคิดในการวางนิ้วแรกไว้ใต้มือ" ด้วย "แนวคิดที่เป็นไปได้และเป็นธรรมชาติมากขึ้นในการวางมือไว้เหนือนิ้วแรก" ท้ายที่สุดแล้ว ในทางจิตวิทยาแล้ว การเลื่อนมือไปเหนือนิ้วแรกนั้นง่ายกว่าการวางไว้ใต้ฝ่ามือ...
และนี่คือแบบฝึกหัดที่เขาแนะนำ: เมื่อเล่นสเกล C Major เราจะหยุดที่เสียง E และรักษาคีย์ให้อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำลง เสียงถัดไป - ฟ้า - เล่นสลับกับนิ้วที่สี่และนิ้วแรก การหยุดที่คล้ายกันเกิดขึ้นในขั้นตอนที่ 7 (si) หลังจากนั้นจึงเล่น si do ถัดไปด้วยนิ้วที่ห้าหรือนิ้วแรก:
แบบฝึกหัดอื่นที่ G. G. Neuhaus แนะนำคือแยกเฉพาะเสียงที่จำเป็นต้องเพิ่มในสเกล:
ครูและนักเปียโนอีกคน V. Safonov เสนอทางเลือกนี้สำหรับการแก้ปัญหานี้: ออกกำลังกายแบบห้านิ้วแบบดั้งเดิมไม่ใช่เล่นโดยใช้นิ้วทั้งหมดติดต่อกัน แต่โดยเลื่อนนิ้วหัวแม่มือตามลำดับ:
แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณได้รับความเป็นอิสระและการประสานงานของนิ้ว และเรียนรู้วิธีการวางและเคลื่อนย้าย
คุณสามารถลองรูปแบบการใช้นิ้ว - เล่นทั้งสเกล 1-2,1-2; 1-3,1-3 และ 1-4,1-4
สิ่งสำคัญคือต้องระวังมือของคุณขณะวาง บ่อยครั้งที่ข้อศอกและปลายแขนทั้งหมด "เปิดออก" มากเกินไปพร้อมกับนิ้วแรก ควรหลีกเลี่ยงสิ่งนี้และควรดึงแขนและข้อศอกราวกับว่า เส้นตรงโดยไม่มีงอหรือโค้งงอ
เพื่อประสานการทำงานของมือทั้งสองข้าง รวมถึงเพื่อความชัดเจนของจังหวะ ฉันแนะนำให้เน้นเสียงสี่เสียงในระดับสี่อ็อกเทฟในทุกรูปแบบ แต่การเน้นไม่ควรกลายเป็นเสียงเคาะดังที่หยุดนิ่งและยุติการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า สำเนียงทั้งในมาตราส่วนและในงานใดๆ เป็นจุดที่คุณต้องเริ่มต้นเพื่อที่จะเคลื่อนไหว ที่นี่สำเนียงจะดำเนินการด้วยการโบกนิ้วในระดับเสียงปานกลาง
การเคลื่อนไหวที่ครอบคลุมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ลองนึกภาพว่าปลายแขนของคุณเปรียบเสมือนรถไฟ และนิ้วของคุณคือคนที่พลาดไป ภาพเหล่านี้อธิบายการเคลื่อนไหวที่ควรมีในการเล่นตาชั่งอย่างชัดเจน: มือทั้งข้างลากเส้นแล้วไปอยู่ข้างหน้านิ้วนั่นคือนิ้วเชื่อฟังมือ ไดนามิกสามารถช่วยในการเคลื่อนไหวนี้ได้ ง่ายๆ เลย: ขึ้น - ขึ้นลง, ลง - ลดลง คุณคงจินตนาการถึงรถไฟขบวนเดียวกันที่มาจากแดนไกล ไล่ตามคุณแล้วออกเดินทาง ดังนั้นคุณจะฆ่านกสองตัวด้วยหินนัดเดียว - และการเคลื่อนไหวจะปรากฏขึ้นและระยะจะสว่างและน่าสนใจ
เพื่อทำความเข้าใจความชัดเจนของจังหวะและความสว่างแบบไดนามิก ให้เล่นสเกลด้วยสูตรจังหวะที่แตกต่างกัน - แฝดสาม จังหวะแบบประ การประสานเสียง และการไล่ระดับไดนามิกต่างๆ ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม และการเล่นในจังหวะที่แตกต่างกันจะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการเจ้าชู้ที่น่าเบื่อและในขณะเดียวกันก็กำหนดขีดจำกัดทางเทคนิคของคุณ
Arpeggios ครอบครองเลเยอร์ที่แยกจากกันในเกมเครื่องชั่ง งานที่นี่ก็เหมือนกันแต่ ปัญหาทางเทคนิคอื่น. แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในบทความหน้า
เมื่อคัดลอกหรือพิมพ์ซ้ำเนื้อหาหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีไฮเปอร์ลิงก์ที่ใช้งานอยู่ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของบทความไปยังเว็บไซต์ http://site
