literatura angielska- to jest wielowiekowa historia, wspaniali pisarze, dzieła unikatowe, oddające cechy charakteru narodowego. Dorastamy z książkami tych wielkich autorów, rozwijamy się z ich pomocą. Nie można przekazać wartości pisarze angielscy i ich wkład w literatura światowa. Przedstawiamy 10 znanych na całym świecie arcydzieł literatury angielskiej.
1. William Szekspir – „Król Lear”
Historia Króla Leara to historia człowieka zaślepionego własnym despotyzmem, który w schyłkowych latach po raz pierwszy spotyka gorzką prawdę życia. Obdarzony nieograniczoną władzą Lear postanawia podzielić swoje królestwo między swoje trzy córki Cordelię, Goneril i Regan. W dniu swojej abdykacji oczekuje od nich pochlebnych przemówień i zapewnień o czułej miłości. Z góry wie, co powiedzą jego córki, ale pragnie po raz kolejny usłyszeć skierowane do niego pochwały w obecności dworu i cudzoziemców. Lear zaprasza najmłodszego z nich i ukochaną Kordelię, aby opowiedziała o swojej miłości w taki sposób, aby jej słowa skłoniły go do dania jej „większego udziału niż jego siostry”. Ale dumna Cordelia z godnością odmawia wykonania tego rytuału. Mgła wściekłości zasłania oczy Leara i uznając jej odmowę za naruszenie jego władzy i godności, przeklina swoją córkę. Pozbawiwszy ją dziedzictwa, król Lear abdykuje z tronu na rzecz najstarszych córek Gonerila i Regana, nie zdając sobie sprawy z strasznych konsekwencji swojego czynu ...
2. George Gordon Byron – „Don Juan”
„W poszukiwaniu bohatera!...” Tak zaczyna się wiersz „Don Juan”, napisany przez wielkiego angielskiego poetę George'a Gordona Byrona. A jego uwagę przyciągnął bohater znany w literaturze światowej. Ale wizerunek młodego hiszpańskiego szlachcica Don Juana, który stał się symbolem uwodziciela i kobieciarza, nabiera w Byronie nowej głębi. Nie potrafi oprzeć się swoim namiętnościom. Ale często sam staje się obiektem nękania przez kobiety ...
3. John Galsworthy – „Saga Forsytów”
„Saga Forsyte” to samo życie, w całej jego tragedii, w radościach i stratach, życie nie jest zbyt szczęśliwe, ale spełnione i wyjątkowe.
Pierwszy tom Sagi Forsytów zawiera trylogię powieści: Właściciel, W pętli, Do wynajęcia, która przedstawia historię rodziny Forsyte na przestrzeni lat.
4. David Lawrence – „Zakochane kobiety”
David Herbert Lawrence zaszokował umysły współczesnych swobodą, z jaką pisał o związkach płci. W słynnych powieściach o rodzinie Brenguinów – „Tęczy” (została zakazana natychmiast po publikacji) i „Zakochanych kobiet” (opublikowano w limitowanej edycji, a w 1922 r. jej autor został ocenzurowany) Lawrence opisuje historię kilku pary. Zakochane kobiety został nakręcony przez Kena Russella w 1969 roku i zdobył Oscara.
„Moją wielką religią jest wiara w ciało i krew, że są mądrzejsi niż intelekt. Nasze umysły mogą się mylić, ale to, co czujemy, w co wierzymy i to, co mówi nasza krew, jest zawsze prawdą”.
5. Somerset Maugham - „Księżyc i grosz”
Jeden z najlepszych Maughama. Powieść o której krytycy literaccy Spierają się od wielu dziesięcioleci, ale wciąż nie mogą dojść do porozumienia – czy historię tragicznego życia i śmierci angielskiego artysty Stricklanda należy uznać za rodzaj „wolnej biografii” Paula Gauguina?
Niezależnie od tego, czy to prawda, czy nie, Księżyc i grosz nadal pozostaje prawdziwym szczytem literatury angielskiej XX wieku.
6. Oscar Wilde – „Obraz Doriana Graya”
Oscar Wilde to znakomity angielski pisarz, który zasłynął jako genialny stylista, niepowtarzalny dowcip, niezwykła osobowość swoich czasów, człowiek, którego imię dzięki wysiłkom wrogów i chciwej plotkarskiej motłochu stało się symbolem deprawacji. Ta edycja zawiera słynna powieść Obraz Doriana Graya jest najbardziej udaną i najbardziej kontrowersyjną ze wszystkich książek Wilde'a.
7. Charles Dickens - „David Copperfield”
Słynna powieść „David Copperfield” wielkiego angielskiego pisarza Charlesa Dickensa zdobyła miłość i uznanie czytelników na całym świecie. W dużej mierze autobiograficzna powieść opowiada o losie chłopca zmuszonego do samotnej walki z okrutnym, ponurym światem zamieszkałym przez złych nauczycieli, egoistycznych właścicieli fabryk i bezdusznych sług prawa. W tej nierównej wojnie tylko moralna stanowczość, czystość serca i niezwykły talent mogą uratować Davida, zdolnego zmienić brudnego łachmana w największego pisarza Anglii.
8. Bernard Shaw - „Pygmalimon”
Spektakl rozpoczyna się w letni wieczór na Covent Garden Square w Londynie. Nagła ulewa zaskoczyła przechodniów i zmusiła ich do schronienia się pod portalem katedry św. Pawła. Wśród zgromadzonych jest profesor fonetyki Henry Higgins i badacz indyjskich dialektów, pułkownik Pickering, który przybył specjalnie z Indii, aby zobaczyć się z profesorem. Oboje zachwyci niespodziewane spotkanie. Mężczyźni rozpoczynają ożywioną rozmowę, którą przerywa niesamowicie brudna dziewczyna z kwiatami. Błagając panów, by kupili od niej bukiet fiołków, wydaje tak niewyobrażalne nieartykułowane dźwięki, że przeraża profesor Higgins, który opowiada o zaletach jej metody nauczania fonetyki. Sfrustrowany profesor przysięga pułkownikowi, że dzięki jego lekcjom ta brudna kobieta może łatwo zostać sprzedawczynią w kwiaciarni, do której teraz nawet nie będzie mogła wejść. Ponadto przysięga, że za trzy miesiące będzie mógł podać ją jako księżną na przyjęciu u posła.
Higgins zabiera się do pracy z wielkim entuzjazmem. Mając obsesję na punkcie pomysłu, by za wszelką cenę zrobić prawdziwą damę z prostej dziewczyny ulicy, jest absolutnie pewien sukcesu i w ogóle nie myśli o konsekwencjach swojego eksperymentu, który radykalnie zmieni nie tylko los Elizy ( tak ma na imię dziewczyna), ale także jego własne życie .
9. William Thackeray – „Targowisko próżności”
Zwieńczeniem twórczości angielskiego pisarza, dziennikarza i grafika Williama Makepeace'a Thackeraya była powieść Vanity Fair. Wszyscy bohaterowie powieści – pozytywni i negatywni – są, według autora, uwikłani w „wieczny krąg żalu i cierpienia”. Pełna wydarzeń, bogata w subtelne obserwacje życia swoich czasów, przesycona ironią i sarkazmem, powieść „Vanity Fair” zajęła poczesne miejsce na liście arcydzieł literatury światowej.
10. Jane Austen - „Rozsądna i romantyczna”
„Rozważna i romantyczna” to jedna z najlepszych powieści wspaniałej angielskiej pisarki Jane Austen, słusznie nazywanej „pierwszą damą” literatury brytyjskiej. Wśród jej najbardziej znanych dzieł znajdują się takie arcydzieła jak Duma i uprzedzenie, Emma, Northanger Abbey i inne. „Rozsądna i romantyczna” to tak zwana powieść obyczajowa, reprezentująca historie miłosne dwie siostry: jedna z nich jest powściągliwa i rozsądna, druga z całą pasją jest podarowana przeżycia emocjonalne. Dramaty sercowe na tle konwencji społecznych i idei obowiązku i honoru stają się prawdziwą „edukacją uczuć” i ukoronowane są zasłużonym szczęściem. Życie wielodzietnej rodziny, postacie bohaterów i perypetie akcji Jane Austen opisuje łatwo, ironicznie i przenikliwie, z niepowtarzalnym humorem i czysto angielską powściągliwością.
Jeśli poprosisz jakąkolwiek przeciętną osobę o wymienienie niektórych angielskich pisarzy, z pewnością będzie zdezorientowany i będzie w stanie zapamiętać co najmniej jedno lub dwa nazwiska. Chociaż zna co najmniej dziesięciu, po prostu nie zdaje sobie sprawy, że kolebką wielu popularnych autorów są Znani angielscy pisarze – Daniel Defoe, HG Wells, Robert Louis Stevenson i wielu innych. Znajome nazwiska? Znamy i pamiętamy książki tych autorów od dzieciństwa.
Współcześni pisarze angielscy są również reprezentowani przez całą galaktykę znane rodziny: JK Rowling, Joe Acromberi, Stephen Fry, Jasper FForde - po prostu nie sposób wymienić wszystkich autorów. A jeśli pamiętasz również klasyków, takich jak William Shakespeare, Charles Dickens itp., Zaczynasz rozumieć, że mieszkańcy naszego kraju czytają głównie dzieła rosyjskich i angielskich mistrzów tego słowa.
1. John R. R. Tolkien jest znanym angielskim pisarzem, którego książki polecane są wszystkim kategoriom czytelników. I nie powinieneś ograniczać się wyłącznie do „Władcy Pierścieni” i „Hobbita”. Może ci się bardziej spodoba mała bajka„Farmer Giles of Ham” – oprócz smoków i bohaterów jest w nim sporo humoru.
2. Arthur Conan Doyle to angielski pisarz, który stworzył najpopularniejszego detektywa wszech czasów. Co ciekawe, sam autor nie lubił swojego głównego bohatera, ale czytelnicy w pełni docenili talent i inteligencję Sherlocka Holmesa z Baker Street i jego stałego partnera, doktora Watsona. Conan Doyle napisał wiele książek o Sherlocku, było jeszcze więcej różnych naśladowców i wszelkiego rodzaju sequeli, ale i tak lepiej przeczytać oryginalne źródło.
3. Lewis Carroll – angielski pisarz, który stworzył najwięcej niezwykła bajka. Wiele osób uważa, że Alicja w Krainie Czarów to książka wyłącznie dla dzieci. W rzeczywistości zarówno dziecko, jak i dorosły będą mogli na swój sposób docenić i pokochać to bardzo oryginalne dzieło, które znalazło swoje powołanie dekadę po publikacji.
4. Agatha Christie jest królową powieści kryminalnej, a także najpopularniejszą i najlepiej sprzedającą się pisarką we wszystkich latach istnienia słowa drukowanego. Dzieła Agathy Christie uważane są za klasykę i z pewnością warto je przeczytać dla wszystkich miłośników kryminałów, a także po prostu koneserów dobrych książek.
5. George Orwell to angielski pisarz, który dał światu najlepszą dystopię. „Folwark zwierzęcy” i powieść „1984” to książki, które mogą skłonić człowieka do przemyślenia całości świat. Jeden cytat brzmi: „wszystkie zwierzęta są równe, ale niektóre są bardziej równe od innych”, a czytelnik ma już inny pogląd na otaczających go ludzi.
6. Jane Austen, która dała światu najwspanialszą „kobiecą” powieść. Pomimo krytyki zaraz po wydaniu książki, w której dzieło zostało nazwane nudną i przeciętną, Duma i uprzedzenie jest uważana za najlepszą książkę przez miliony czytelników.
Tych sześciu pisarzy zostało wybranych losowo, a liczby nie odzwierciedlają żadnego rankingu ani szczytu - proponowani autorzy są bardzo różni i nie można ich ze sobą porównywać.
Henry Rider Haggard (1856-1925).
Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 w Bradenham (Norfolk) w rodzinie dziedzica Williama Haggarda, był ósmym z jego dziesięciorga dzieci. W wieku dziewiętnastu lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie zakochał się w mieszkającej obok córce giermka, Lily Jackson. Ale ojciec uważał, że zamiar syna ożenił się przedwcześnie i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Południowej Afryki jako sekretarza Henry'ego Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. Więc jego jedyny został zniszczony prawdziwa miłość, jak napisał później Haggard. Przełamawszy raptownie osobisty los młodego człowieka, podróż do RPA zadecydowała o jego dalszym twórczym losie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem wątków, wątków, typów ludzkich w jego licznych książkach i tęsknoty za utraconą miłością sam stał się jednym z głównych tematów twórczości pisarza, ucieleśnionym w niezwykłych obrazach.
Afryka dała także Haggardowi cudowne poczucie wolności osobistej: z powodu zajęcia i zamiłowania do podróży wiele podróżował po Natalu i Transwalu, podbity przez bezkresne przestrzenie afrykańskiego veldu, przez piękno nie do zdobycia. górskie szczyty- Haggard poetycko i romantycznie odtworzył te osobliwe krajobrazy w wielu swoich powieściach. Lubił czynności charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazda konna itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesowały go również obyczaje tutejszych mieszkańców, Zulusów, ich historia, kultura, legendy – Haggard poznał to wszystko z pierwszej ręki, wkrótce nauczył się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów i protekcjonalny, życzliwy, paternalistyczny stosunek do Zulusów, dla których Haggard wierzył, podobnie jak zdecydowana większość jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (jednakże jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadomy niszczycielskiego wpływu angielskiej inwazji na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.
W 1878 Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, zrezygnował w 1879, wyjechał do Anglii, ożenił się i wrócił do Natalu z żoną pod koniec 1880 roku, zdecydowany zostać rolnikiem. Jednak w RPA Hagard nie uprawiał długo: już we wrześniu 1881 r. osiadł w Anglii. W 1884 Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała – chciał pisać.
Haggard, ze sporym sukcesem, spróbował swoich sił w komponowaniu utworów historycznych, psychologicznych i… fantastyczne prace. Wszystko, co stworzył, cechuje bogata wyobraźnia, niezwykła wiarygodność i rozmach opowieści. Haggard jest znany na całym świecie ze swoich powieści o przygodach w Afryce Południowej, w których zasadnicza rola odgrywa fantastyczny element; ciągła fascynacja autora utracone światy, ruiny starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaiczne kulty nieśmiertelności i reinkarnacja dusz uczyniły go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularny bohater Haggarda, biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain, jest centralną postacią w wielu książkach.
Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularny prozaik, pisarz fascynujących powieści historycznych przygodowych. Jest także publicystą, piosenkarzem wiejskiej Anglii, wyważonym i znaczącym rolniczym sposobem życia, tak dobrze znanym Haggardowi z jego posiadłości w Norfolk Ditchingham. Aktywnie zajmował się rolnictwem, starał się je ulepszyć, opłakiwał, widząc jego upadek, stopniowe zastępowanie przez przemysł.
W ostatnich dwóch dekadach swojego życia Haggard gwałtownie zaangażował się w: życie polityczne kraje. Kandydował do parlamentu w wyborach w 1895 r. (ale przegrał), był członkiem i konsultantem nieskończonej liczby różnych komisji rządowych i komisji do spraw kolonialnych, a także rolnictwa. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego został wyniesiony do rycerstwa (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.
Beatrycze Potter (1866-1943).
Któż nie zna dziś bajki o praczce leśnej Uhti-Tukhti, która pomagała wszystkim małym zwierzętom utrzymać ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych angielskich pisarek. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja była „skręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie
W sztuce Anglii istnieje pojęcie - „księga jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake’a poeci angielscy zastrzega sobie prawo do dostarczenia do książki własnych rysunków i rycin. Poeta został artystą; a artysta jest pisarzem.
Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudnili Beatrice guwernantki i nauczycielki domowe, ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta domowe, które można było trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami, malowała je. Rodzina Potterów spędzała lato albo w Szkocji, albo w Walii, a także w słynnej Krainie Jezior, gdzie można było komunikować się ze zwierzętami na wolności. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.
Organizując zabawy dla dzieci na łące pod jej domem, inscenizując własne bajki, Potter wykazał się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik iw jej książkach stał się dla dzieci zakątkiem baśniowego świata, zamieszkałym przez zabawne zające, miłe jeże i wesołe żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli dość ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne zestawienia ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.
Beatrice długo nosiła swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami do wydawców, wszędzie spotykając się z odrzuceniem, aż wreszcie opublikowała ją w 1901 r. na własny koszt. Książka odniosła nieoczekiwany sukces, została wznowiona i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i publikował średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się „bestsellerami” tamtych czasów. Wszyscy lubili jej zabawne małe zwierzątka - zające, myszy, jeże, pisklęta gęsie i inne małe narybki, zabawnie naśladujące ludzi, ale zachowujące swoje zwierzęce przyzwyczajenia.
W latach 1903-1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Króliczek Króliczek”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice lubiła fotografować rośliny. Podczas jednego z tych spacerów zrodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, niemal „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu natury. Ze sztuki fotograficznej artysta czerpie zarówno subtelną gradację tonów, jak i miękkie przejścia światła i cienia.
Nieodparty urok bohaterów Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chuście, Uhti-Tukhti w fartuchu, króliki w dziecięcych kostiumach – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.
Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.
Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na kartach książek. Zastawa stołowa dla dzieci w stylu garncarskim zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu specjalnego świata Potterów.
W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje farmę Hill Top Farm w Lake District i stara się tam żyć jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.
W 1913 roku Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się rolniczym sprawom: gospodarstwie rolnym, hodowli owiec, więc nie ma czasu na kreatywność. Ale ona ma ważną cel życiowy: zachowanie pięknego Pojezierza w jego pierwotnej formie. W tym celu Potter, nie szczędząc pieniędzy, wykupił działki wokół folwarku, gór i jezior. Umierając w 1943 r. Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw rolnych pod warunkiem, że zostaną one przekształcone w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.
Alan Milne (1882-1956).
Alan Aleksander Milne- prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubusia Puchatka” urodził się 18 stycznia 1882 roku.
Angielski pisarz szkockiego pochodzenia Alan Alexander Milne spędził dzieciństwo w Londynie. Studiował na małym Szkoła prywatna należący do jego ojca, Johna Milne. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie od 1900 do 1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do studenckiej gazety Grant. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisywali notatki nazwiskiem AKM. Praca Milne'a została zauważona, a brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam asystentem redaktora.
W 1913 Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, córkę chrzestną redaktora magazynu Owena Seamana (podobno psychologicznego prototypu Kłapouchego), aw 1920 urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. W tym czasie Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk, z których jedna - "Pan Pym odszedł" (1920) okazała się sukcesem.
Kiedy jego syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i dokładnie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomiku wierszy zilustrowanych przez Ernesta Sheparda skłonił Milne'a do napisania baśni Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), a w 1926 powstał Kubuś Puchatek . Wszystkie postacie z książki (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w przedszkolu (teraz zabawki, które służyły jako prototypy, są przechowywane w Muzeum Zabawek Misiów w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina okolice Cotchford, gdzie weekend spędziła rodzina Milna.
W 1926 roku pojawiła się pierwsza wersja Niedźwiedzia z trocinami w głowie (po angielsku - Miś z bardzo małym mózgiem) - "Kubuś Puchatek". Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześcioro” ukazała się w 1927 roku, a ostatnia część książki „Dom przy kąciku Puchatka” – w 1928 roku. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu jego syn, Christopher Robin, wolał edukować go na temat twórczości pisarza Wodehouse, uwielbianego przez samego Alana, a Christopher po raz pierwszy czytał wiersze i opowiadania o misiu Puchatka dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.
Przed publikacją książek o Kubuś Puchatek Milne był już dość znanym dramatopisarzem, ale sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne dzieła Milne'a są obecnie praktycznie nieznane. Sprzedaż na całym świecie książek Misia Puchatka przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 r przekroczyła 7 milionów, a do 1996 roku sprzedała około 20 milionów egzemplarzy, i to tylko przez firmę Muffin (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że książka o Kubusiu Puchatka zajęła 17 miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczące prace opublikowany w XX wieku. W tym samym roku ulubiony pluszowy miś Milne został sprzedany w Londynie na aukcji Bonham House nieznanemu kupcowi za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.
W 1966 roku Walt Disney wypuścił pierwszy film animowany na podstawie Kubusia Puchatka Milne'a.
W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy kreskówki w reżyserii Fiodora Khitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek jedzie z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które wygrały miłość publiczności dziecięcej związek Radziecki. Te bajki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.
Jana Tolkiena (1892-1973).
Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 r. W mieście Blumfotein (RPA). Syn angielskiego kupca osiadłego w RPA, Tolkien wrócił do Anglii już w wieku świadomym, po śmierci ojca. Wkrótce stracił także matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc wychowawcą i opiekunem Jana został ksiądz katolicki. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.
W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia iz którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena - elfiej piękności Luthien .
Od 1914 roku pisarz zajęty jest realizacją ambitnego planu – stworzenia „mitologii dla Anglii”, która łączyłaby starożytne opowieści o bohaterach i elfach, których kochał, z wartościami chrześcijańskimi. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej pod koniec życia pisarza mitologiczny kod „Silmarillion”.
W 1937 ujrzał światło magiczna historia Hobbit, czyli tam iz powrotem. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemie) pojawiają się zabawne stwory, przypominające mieszkańców wiejskiej „starej dobrej Anglii”.
Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Uporczywe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie z 1954 r. i Powrót króla, 1955, wydanie poprawione z 1966 r.). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko i nie tyle Hobbita, ale także niewydanego za życia pisarza Silmarillionu, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie Zagubiona droga.
Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się go przezwyciężyć bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo – Opatrzność Boża. Pisarz nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści toczy się w mitycznym przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii nie wspomina się ani razu o Bogu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).
Tolkien poświęcił pozostałe lata swojego życia na dokończenie Silmarillionu, który jednak nigdy nie ujrzał światła dziennego za życia autora (1974). Ucieleśniając starożytne legendy za pomocą współczesnej literatury, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunku literackiego - fantasy.
Clive Lewis (1898-1963).
Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis, kiedy Narnia trafiła na ekrany. A dla niektórych Clive Staples był idolem od dzieciństwa, kiedy czytali Kroniki Narnii lub historie Balamuta. W każdym razie pisarz Staples Lewis otworzył dla wielu magiczną krainę. I jadąc ze swoimi książkami do Narnii, prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis w rzeczywistości pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis rzeczywiście ma motyw religijny w prawie wszystkich swoich pracach, ale jest dyskretny i ubrany w piękna bajka na którym dorastało więcej niż jedno pokolenie dzieci.
Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 roku w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka nauczyła małego Clive'a inne języki, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go w taki sposób, aby wyrósł na prawdziwą osobę, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.
Potem jego ojciec, który nigdy nie miał delikatnego i wesołego charakteru, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zauważyć, że ten profesor był ateistą, podczas gdy Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, wzorzec. Profesor również kochał swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo inteligentna osoba. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.
W 1917 Lewis mógł wkroczyć do Oksfordu, ale potem udał się na front i walczył na terytorium Francji. Podczas działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, ale w tym czasie nie mógł zrozumieć i pokochać swoich poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego raz po raz, aby raz po raz uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszy dobra robota była książką wydaną w 1936 roku. Nazywano ją „Alegoria miłości”.
Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. W rzeczywistości historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.
Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby każdy, kto chciał to zobaczyć, mógł to zobaczyć. Jako dziecko Clive był miłą, łagodną i wierzącą osobą, ale po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem spotkał profesora, który będąc ateistą był o wiele mądrzejszą i milszą osobą niż wielu wierzących. A potem przyszedł lata uniwersyteckie. I, jak powiedział sam Lewis, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że ponownie uwierzył. W Oksfordzie Clive poznał przyjaciół, którzy byli równie mądrzy, oczytani i interesujący jak on sam. Ponadto ci faceci przypomnieli mu pojęcia sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przyjeździe do Oksfordu pisarz prawie zapomniał o tych pojęciach, pamiętając tylko, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowi przyjaciele potrafili zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.
Clive Lewis napisał wiele interesujących traktatów, opowiadań, kazań, bajek, powieści. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis stworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Próbował tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.
Lewis pisał o Bogu, o swoich współpracownikach, opowiadając ludziom o piękne światy. W rzeczywistości jako dziecko trudno jest odróżnić symbolizm od metafory. Ale bardzo ciekawie jest czytać o świecie, który stworzył lew złotogrzywy Aslan, w którym można walczyć i rządzić jako dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różni ludzie. stworzenia mityczne. Nawiasem mówiąc, niektórzy ministrowie kościelni traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Bożymi, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego książki za nie do przyjęcia, patrząc od strony wiary. Ale tylko niektórzy ministrowie Kościoła tak uważali. Wielu ma pozytywne nastawienie do książek Lewisa i daje je swoim dzieciom, ponieważ w rzeczywistości, pomimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło musi zostać zniszczone. Ale nie powinno się tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko ze względu na sprawiedliwość.
Clive Staples nie żył długo, choć niezbyt długo. krótkie życie. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego zdrowie gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 zmarł Clive Staples.
Enid Blyton (1897-1968).
Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, twórczyni wspaniałych utworów przygodowych literatury dziecięcej i młodzieżowej. Stała się jedną z najbardziej utytułowanych pisarek nastoletnich XX wieku.
Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. Była najstarsza córka Thomas Carey Blyton (1870-1920), handlarz sztućcami i jego żona Theresa Mary z domu Harrison (1874-1950). Były jeszcze dwa młodszy syn, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny do pobliskiego przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w St. Christopher's School w Beckenham, gdzie była doskonała. Zarówno praca naukowa, jak i aktywność fizyczna w równym stopniu przypadły jej do gustu, choć matematyki nie lubiła.
Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grup wiekowych, z okresowo powracającymi głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając się w ponad 400 milionach egzemplarzy. Według jednej oceny Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według wskaźnika Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem jest gorszy od Lenina, ale lepszy od Szekspira.
Jedną z najbardziej znanych postaci pisarza jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jego głównym atutem były powieści, w których dzieci wpadały w ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub bez pomocy dorosłych. W tym gatunku szczególnie popularne są seriale: Piątka wspaniałych (składa się z 21 powieści, 1942-1963; głównymi bohaterami jest czworo nastolatków i pies), Pięciu młodych detektywów i wierny pies (lub Pięciu poszukiwaczy i pies, według do innych przekładów, składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija lokalną policję przy badaniu skomplikowanych incydentów), a także Siódemki Sekretów (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).
Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z użyciem magii. Jej książki były i nadal cieszą się ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii oraz w wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym na chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.
Pamela Travers (1899-1996).
Travers Pamela Liliana - znana angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.
Urodziła się 9 sierpnia 1899 w Maryborough, Australia, Queensland. Rodzicami byli dyrektor banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem - Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.
Zaczęła pisać od dzieciństwa - pisała opowiadania i sztuki do szkolnych przedstawień, zabawiała swoich braci i siostry magicznymi opowieściami. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat - pisała dla australijskiego magazynu The Bulletin.
Jako młoda kobieta wyjechała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie w 1923 roku wyjechała do Anglii. Początkowo próbowała się na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (pierwsze dwa inicjały służyły do ukrywania się imię żeńskie jest powszechną praktyką dla pisarzy anglojęzycznych).
W 1925 roku Travers poznał w Irlandii mistycznego poetę George'a Williama Russella, który miał na nią wielki wpływ zarówno jako osobę, jak i jako pisarkę. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznał Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie i wiedzę o światowej mitologii. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale i szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers do ostatnie dni jej życie.
W 1934 roku publikacja Mary Poppins była pierwszym sukcesem literackim Traversa. Pisarka przyznała, że nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę bajkę. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy cytowała zwykle słowa Clive'a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „tylko jeden Stwórca”, a zadaniem pisarza jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość” oraz przekształcając rzeczywistość, zmieniają się.
Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku (w roli głównej Mary Poppins zagrała aktorka Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.
W swoim życiu pisarka wyróżniała się tym, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym swojego australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują cię fakty z mojej biografii”, powiedział kiedyś Travers, „historia mojego życia zawarta jest w Mary Poppins i innych moich książkach”.
Chociaż nigdy nie wyszła za mąż, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptował irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy połączyli się dopiero kilka lat później).
W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej pisarski talent doceniono wszędzie, a jako kolejne potwierdzenie - prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisarstwo na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był wypełniony książkami, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach wzdłuż ścian, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Generalnie była kobietą aktywną i aktywną, dużo podróżowała, a nawet w podeszły wiek, od 1976 do śmierci w 1996 pracowała jako redaktor mitologicznego magazynu Parabola. Jej późniejsze pisma obejmują eseje podróżnicze i zbiory esejów What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol and Flot.
Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Gdzie rdzeń jest silny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa pożegnanie…”. To chyba prawda: gawędziarze nie umierają...
Mary Norton (1903-1992).
Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczyną wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który został opisany w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.
Po dwóch latach życia teatralnego w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.
Po wybuchu wojny mąż Mary wstąpił do służby w marynarce wojennej, a ona sama wróciła z dziećmi do Anglii w 1943 roku. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci, Magiczna gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach, a następnie Ogień i miotła. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną „Głową i miotłę”, do której prawa do filmu zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.
Najsłynniejsza bajka Nortona, The Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Medal Carnegie, główną nagrodę dla angielskich pisarzy dziecięcych. "Getters" były wielokrotnie kręcone.
Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do nich nowe pokolenia czytelników.
Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.
Donald Bisset (1910-1995)
Donald Bisset jest angielskim pisarzem dla dzieci, artystą, aktorem filmowym i reżyserem teatralnym. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.
Uczył się w szkole urzędników. W czasie II wojny światowej służył jako porucznik artylerii.
Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowy aktor, dobrze czytał swoje bajki. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i ekspresyjnych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, a zatem objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.
W 1954 wydał pierwszą książkę swoich opowiadań, opublikowaną w serii Przeczytaj to sam. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Po nim następowało „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci kiedyś”. Po tej serii pojawiły się kolekcje zjednoczone przez te same postacie - "Jak", "Rozmowy z tygrysem", "Przygody kaczki Mirandy", "Koń o imieniu Smoky", "Podróż wujka Tik-Tock", "Podróż do Dżungla” . Wszystkie książki były ilustrowane rysunkami samego Bisseta.
Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w 1949 roku. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie zagrał w 1991 roku w angielskim serialu „Bill” rolę pana Grimma. W telewizji wystawił i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaka” (1971-1975).
Bisset pisał o sobie w ten sposób : „... Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 5,9 stopy wzrostu. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest opublikowanie jednej z moich dziecięcych książek z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to O czym szumią wierzby, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. Jak również ludowe opowieści o olbrzymach i czarownicach. Nie lubię bajek Hansa Andersena i braci Grimm.
Kiedy zapytano Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona, a drzewa rosną. Bo słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. zdejmuję czapkę, aby biedronka. Uwielbiam głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Kiedy kochasz jedno i drugie, jesteś bogaty. Kto niczego nie kocha, nie może być szczęśliwy”.
Wymyślił i osiedlił w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: jedną połowę składa się z Czarującego Kota, a drugą z Zaradnego Krokodyla. Imię zwierzęcia to Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysek Rrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować wzdłuż rzeki czasu aż do końca Tęczy i wie, jak poruszać mózgiem tak bardzo, że jego myśli szeleszczą. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrr Tiger Cub są Vrednyugowie o imionach Don't, Nesmey i Be constyred.
Bisset dwukrotnie odwiedził Moskwę, pojawił się w telewizji i odwiedził Przedszkole, gdzie nawet skomponował bajkę „Co chcę, robię” z dziećmi.
Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtorej setki bajek, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset wciąż jest przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są szeroko znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” – „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Crococto”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki ”,„ Wrednyuga.
Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Jersey Zoo i Wildlife Conservation Trust, które teraz noszą jego imię.
Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Durrell (z domu Dixie). Według krewnych już w wieku dwóch lat Gerald zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).
W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, Wyspa grecka Korfu.
Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę z zakresu zoologii. Stephanides pojawia się na łamach najsłynniejszej książki Geralda Durrella, Moja rodzina i inne zwierzęta. Poświęcone mu są książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Amatorski przyrodnik” (1982).
W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.
Ale prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w Whipsnade Zoo w Bedfordshire. Tutaj Gerald dostał pracę zaraz po wojnie jako „student-dozorca” lub „chłopiec na zwierzętach”, jak sam siebie nazywał. To tutaj otrzymał swój pierwszy szkolenie zawodowe i zaczął zbierać „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a to na 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).
Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do historyczna ojczyzna w Jamshedpurze.
W 1947 roku Gerald Durrell, po osiągnięciu pełnoletności (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Brytyjskiego Kamerunu (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysku, a na początku lat 50. Gerald zostaje bez środków do życia i pracy.
Ani jeden ogród zoologiczny w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie był w stanie zaoferować mu stanowiska. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu wziąć pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.
Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” okazało się nieoczekiwanym sukcesem, a autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tej pracy w radiu. Jego pierwsza książka, The Overloaded Ark (1953), dotyczyła podróży do Kamerunu i otrzymała entuzjastyczne recenzje zarówno od czytelników, jak i krytyków.
Autor został zauważony przez głównych wydawców, a opłata za „Przeciążoną Arkę” i drugą książkę Geralda Durrella – „Trzy bilety na przygodę” (1954) – pozwoliła mu na zorganizowanie w 1954 roku wyprawy na Ameryka Południowa. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce przewrót wojskowy i trzeba było tam pozostawić prawie całą kolekcję zwierząt. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w swojej następnej książce Pod baldachimem pijanego lasu (1955). W tym samym czasie na zaproszenie swojego brata – Lawrence’a – Gerald odpoczywał na Korfu.
Znajome miejsca wywołały wiele wspomnień z dzieciństwa - tak powstała słynna "grecka" trylogia: "Moja rodzina i inne zwierzęta" (1956), "Ptaki, zwierzęta i krewni" (1969) i "Ogród bogów" (1978) ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” były przedrukowywane 30 razy, w USA – 20 razy.
W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie przetłumaczono na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki, czteroodcinkowy film telewizyjny „In Bafut with the Hounds”, wydany w 1958 roku, cieszył się dużą popularnością w Anglii.
Trzydzieści lat później Darrellowi udało się strzelić w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy Strona sowiecka. Rezultatem był trzynastoodcinkowy film „Darrell in Russia” (wyświetlany również na pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986-1988) oraz książka „Darrell in Russia” (nie oficjalnie przetłumaczona na język rosyjski).
W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie iw dużych nakładach. Te książki są wciąż wznawiane.
W 1959 roku Durrell utworzył zoo na wyspie Jersey, aw 1963 roku na jego bazie zorganizowano Fundusz Ochrony Przyrody Jersey.
Główną ideą Darrella było hodowanie rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego osiedlania ich w ich naturalnym środowisku. Ten pomysł stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt zachowałoby się tylko jako wypchane zwierzęta w muzeach. Dzięki Fundacji przed wyginięciem uratowano różową gołębicę, pustułkę maurytyjską, małpy: marmozetę złotą i marmozetę, australijską żabę corroboree, madagaskarskiego żółwia promienistego i wiele innych gatunków.
Alan Garner (ur. 1934) jest brytyjskim pisarzem fantasy, którego twórczość opiera się na staroangielskich legendach. Pisarze urodzili się 17 października 1934 roku.
Wczesne dzieciństwo Alan Garner odbył się w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. To wpłynęło na jego pracę. Większość prac, w tym Magiczny Kamień Breezingamen, napisana jest w oparciu o legendy tych miejsc.
Dzieciństwo pisarza przypadło na Drugie wojna światowa, podczas której chłopiec doznał trzech poważna choroba(błonica, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżeć niemal nieruchomo na łóżku i pozwalać swojej wyobraźni na podróżowanie poza biały sufit i uszczelnione okno na wypadek bombardowania. Alan był jedynakiem i chociaż cała jego rodzina przeżyła wojnę, wymuszone lata samotności nie pozostały niezauważone dla ukształtowania się osobowości i światopoglądu pisarza.
Pod naciskiem wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później biblioteka w tej szkole została nazwana jego imieniem. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, na wydziale mitologii celtyckiej. Bez ukończenia studiów wstąpił do Artylerii Królewskiej, gdzie służył przez dwa lata.
Do najbardziej znanych należą jego książki Magiczny kamień Breezingamen (1960), a także sequel - Księżyc w przeddzień Gomrata (1963) oraz opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji mówiono o Garnerze jako „bardzo wyjątkowym” pisarz dziecięcy Anglia. Jednak definicja „dzieci” nie jest do końca poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; chociaż bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.
Teraz pisarz mieszka w swoim rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historię tego regionu poświęcono niemal realistycznej „Księdze Kamiennej” (1976-1978), złożonej z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodu Garnerów.
Jacqueline Wilson (ur. 1945).
Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarką antykami. Większość dzieciństwa Wilson spędziła w mieście Kingston upon Thames, gdzie uczęszczała do szkoły podstawowej Lachmere. W wieku dziewięciu lat dziewczyna napisała swoje pierwsze opowiadanie, liczące 22 strony. W szkole została zapamiętana jako marzycielskie dziecko, które było w sprzeczności z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline później użyła w swojej autobiografii.
Po ukończeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszła na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmieniła pracę, otrzymując pracę w magazynie dla dziewcząt Jackie (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale właśnie tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarem Wilsonie. W 1965 r. pobrali się, a dwa lata później mieli córkę Emmę, która później została również pisarką.
W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę - "Dziennik Tracey Beaker", chociaż od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC - „The Tracey Beaker Story”, który z powodzeniem działał od 2002 do 2006 roku.
W 2011 roku Narodowe Centrum Książek Dziecięcych „Siedem historii” („Siedem opowieści”) w Newcastle otworzyło wystawę poświęconą życiu i kreatywny sposób Angielski pisarz.
JK Rowling (ur. 1965).
Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowling, z dziećmi których Joan bawiła się na podwórku.
Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeniosła się do małego miasteczka Tutshill w pobliżu duży las. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.
Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był angielski, a najmniej ulubionym wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na University of Exeter i uzyskała dyplom z francuskiego.
Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że można było używać komputera biurowego do wpisywania swoich historii, gdy nikt nie patrzył. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale go nie zna. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, napisano już wiele rozdziałów pierwszej książki.
W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling zamieszkała w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Kiedy książka została ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, powierzyła zadanie sprzedaży książki agentowi literackiemu Christopherowi Little'owi. Dostała pracę ucząc francuskiego.
W 1997 roku agent powiedział jej, że Harry Potter i kamień Filozoficzny Wydana przez Bloomsbury.Książka niemal od razu odniosła sukces.Sprzedała się znakomicie i otrzymała kilka nagród literackich.Prawa do jej wydania w Ameryce zostały już kupione za 105 000 dolarów, o 101 tysięcy więcej niż angielskie.
Od tego momentu zaczyna się szybkie wspinanie się JK Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacowaną na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest Kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także posiadaczką Nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.
Rowling jest obecnie aktywna działalność charytatywna, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od których zmarła jej matka.
Dużo można mówić o roli jednostki w historii, ale o wiele bardziej interesuje nas temat roli jednostki w rozwoju języka angielskiego. W końcu nie ma wątpliwości, że wiele osób, których nazwiska znamy na pewno, wniosło nieoceniony wkład w język angielski swoim dzieła literackie. Oczywiście mówiąc o sławni pisarze Wielka Brytania.
William Szekspir często nazywany największym brytyjskim pisarzem i jednym z najzdolniejszych dramaturgów na świecie. Pisarz urodził się w 1564 roku w Stratford-upon-Avon w Anglii. W swojej karierze Szekspir stworzył około dwustu dzieł, które zostały przetłumaczone na wiele języków i są stale wystawiane. Ponadto sam Szekspir przez długi czas występował w teatrach. Do najsłynniejszych dzieł autora należą: słynne tragedie Romeo i Julia, Hamlet, Otello, Makbet, Król Lear.
Oscar Wilde- Kolejny znany i interesujący przedstawiciel literatury brytyjskiej. Urodził się w 1856 roku w irlandzkiej rodzinie. Talent i poczucie humoru Oscara Wilde'a są doceniane na całym świecie, podobnie jak jego najsłynniejsza powieść, Portret Doriana Graya. Pisarz zawsze mówił, że istnieją uczucia estetyczne siła napędowa rozwoju człowieka, a temat ten był wielokrotnie poruszany w jego pracach. Oscar Wilde zostawił dużą liczbę świetne bajki, sztuki i powieści, które są często wystawiane w naszych czasach.
Karol Dickens- Brytyjski pisarz, który za życia zyskał popularność, jest uznanym klasykiem literatury światowej. Dickens urodził się w 1812 roku w Porsmouth w Anglii i dorastał w dużej rodzinie. Od dzieciństwa pisarz był zmuszony zarabiać na życie, a jego trudy znalazły później odzwierciedlenie w tak słynnych dziełach, jak Oliver Twist, Wielkie nadzieje, których bohaterami byli biedni osieroceni chłopcy. Nie mniej niż znane prace to "Dombey and Son", "Opowieść o dwóch miastach" i "Dokumenty pośmiertne klubu Pickwick", które przyniosły mu wielką sławę.
Agata Christie Często nazywana królową detektywa. Urodzony w 1890 roku pisarz należy do najczęściej publikowanych pisarzy. Agatha Christie przekazała światu około stu prac, w tym detektywa i powieści psychologiczne, opowiadania i sztuki. Najbardziej znane dzieła Christie to sztuka „Pułapka na myszy”, powieść detektywistyczna „Dziesięć małych Indian”, „Morderstwo w Orient Expressie” i wiele innych.
Rozważany jest kolejny wielki mistrz detektywa Arthura Conana Doyle'a, który dał światu legendarnego detektywa Sherlocka Holmesa i wiele innych błyskotliwych postaci.
Wśród współczesnych autorów wyróżnia się brytyjski pisarz Joanna Rowling słynie z serii książek o czarodzieju Harrym Potterze i magicznym świecie. Te książki nie tylko przyniosły jej światową sławę, ale także zmieniły ją z samotnej matki żyjącej z opieki społecznej w multimilionerkę. Po wydaniu wszystkich książek o Harrym Potterze, Rowling wydała kilka książek dla dorosłych czytelników, w tym pod pseudonimem „Robert Gilbraith”.
Ta lista może być kontynuowana przez długi czas, ale wymieniliśmy prawdziwych „gigantów”. Bez nich język angielski, który można studiować na kursach w , byłby zupełnie inny. Dlatego tak ważne jest, aby je zapamiętać i znać ich imiona.
Naprawdę godne podziwu. Oparta jest na dziełach plejady wybitnych mistrzów. Żaden kraj na świecie nie zrodził tylu wybitnych mistrzów słowa jak Wielka Brytania. Istnieje wiele angielskich klasyków, lista jest długa: William Shakespeare, Thomas Hardy, Charlotte Brontë, Jane Austen, Charles Dickens, William Thackeray, Daphne du Maurier, George Orwell, John Tolkien. Czy znasz ich prace?
Już w XVI wieku Brytyjczyk William Shakespeare zasłużył sobie na sławę najlepszego dramaturga na świecie. Ciekawe, że do tej pory sztuki „potrząsającego włócznią” Anglika (tak dosłownie tłumaczy się jego nazwisko) są wystawiane w teatrach częściej niż dzieła innych autorów. Jego tragedie „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” to wartości uniwersalne. Zapoznając się z jego twórczą spuścizną, polecamy MUSISZ przeczytać filozoficzną tragedię „Hamlet” – o sensie życia i zasadach moralnych. Od czterystu lat prowadzi repertuary najsłynniejszych teatrów. Istnieje opinia, że Angielscy pisarze klasyczni zaczął od Szekspira.
Zasłynęła dzięki klasycznej historii miłosnej Duma i uprzedzenie, która przedstawia nam córkę zubożałego szlachcica Elżbietę, która ma zamożną wewnętrzny świat, duma i ironiczne spojrzenie na otoczenie. Szczęście odnajduje w miłości do arystokratki Darcy. Paradoksalnie ta książka o dość prostej fabule i szczęśliwym zakończeniu jest jedną z najbardziej lubianych w Wielkiej Brytanii. Tradycyjnie przewyższa pod względem popularności dzieła wielu poważnych powieściopisarzy. Tylko dla tego warto przeczytać. Podobnie jak ten pisarz, wielu angielskich klasyków trafiło do literatury właśnie w tym roku początek XVIII wiek.
Sławił się swoimi dziełami jako głęboki i prawdziwy koneser życia zwykłych Brytyjczyków w XVIII wieku. Jego postacie są niezmiennie przenikliwe i przekonujące. Powieść „Tess of the d'Urberville” pokazuje tragiczny los prosta przyzwoita kobieta. Popełnia morderstwo łajdackiego szlachcica, który łamie jej życie, aby uwolnić się od prześladowań i znaleźć szczęście. Korzystając z przykładu Thomasa Hardy'ego, czytelnik może zauważyć, że angielscy klasycy mieli głęboki umysł i systematyczny pogląd na otaczające ich społeczeństwo, wyraźniej niż inni dostrzegali jego wady, a mając nieżyczliwych, odważnie prezentowali swoje dzieła dla ocena całego społeczeństwa.
W swojej w dużej mierze autobiograficznej powieści „Jane Eyre” pokazała wyłaniającą się nową moralność – zasady wykształconego, aktywnego, przyzwoitego człowieka, który chce służyć społeczeństwu. Pisarka tworzy niezwykle holistyczny, głęboki obraz guwernantki Jane Eyre, idącej w kierunku swojej miłości do pana Rochestera, nawet za cenę ofiarnej służby. Bronte, zainspirowana jej przykładem, poszła w ślady innych angielskich klasyków, nie szlacheckich, wzywających społeczeństwo do… sprawiedliwość społeczna położyć kres wszelkim formom ludzkiej dyskryminacji.
Opętany, według rosyjskiego klasyka F.M. Dostojewski, który uważał się za swojego ucznia, „instynkt uniwersalnego człowieczeństwa”. Wielki talent pisarza dokonał pozornie niemożliwego: zasłynął już we wczesnej młodości dzięki swojej pierwszej powieści „Papiery pośmiertne Klubu Pickwicka”, a następnie – Oliverowi Twistowi, Davidowi Copperfieldowi i innym, którzy zdobyli bezprecedensową sławę pisarz postawił go na równi z Szekspirem.
William Thackeray jest innowatorem w stylu pisania powieści. Żaden z klasyków przed nim nie przekształcił się w centralne obrazy jego pracy jasne, teksturowane przedstawione negatywne znaki. Co więcej, podobnie jak w życiu, często w ich charakterach tkwiło coś indywidualnie pozytywnego. Jego znakomita praca- „Vanity Fair” – napisany w wyjątkowym duchu intelektualnego pesymizmu, przemieszanego z subtelnym humorem.
Swoją „Rebeką” w 1938 roku dokonała niemożliwego: napisała powieść w kluczowym momencie, gdy wydawało się, że literatura angielska wyczerpuje się, że wszystko, co możliwe, zostało już napisane, że angielska klasyka „skończyła się”. ”. Nie otrzymując przez długi czas godnych dzieł, angielska czytelnia była zainteresowana, zachwycona wyjątkową, nieprzewidywalną fabułą jej powieści. Fraza wprowadzająca do tej książki została uskrzydlona. Koniecznie przeczytaj tę książkę jednego z najlepszych światowych mistrzów tworzenia obrazów psychologicznych!
George Orwell zadziwi cię bezlitosną prawdą. Napisał swoją słynną powieść „1984” jako potężne uniwersalne narzędzie potępiające wszystkie dyktatury: obecne i przyszłe. Jego twórcza metoda została zapożyczona od innego wielkiego Anglika - Swifta.
Powieść „1984” jest parodią społeczeństwa dyktatury, które w końcu podeptało uniwersalne ludzkie wartości. Potępił i wezwał do wyjaśnienia nieludzkości brzydkiego modelu socjalizmu, który w rzeczywistości staje się dyktaturą przywódców. Niezwykle szczery i bezkompromisowy, znosił biedę i niedostatek, zmarł wcześnie - w wieku 46 lat.
Czy można nie pokochać „Władcy Pierścieni” Profesora, tej prawdziwej cudownej i zaskakująco harmonijnej świątyni eposu Anglii? Dzieło przynosi czytelnikom głęboki humanizm i nieprzypadkowo Frodo niszczy pierścień 25 marca - w dzień Wniebowstąpienia. Twórczy i kompetentny pisarz wykazał się wnikliwością: przez całe życie był obojętny na politykę i imprezy, namiętnie kochał „starą dobrą Anglię”, był klasycznym brytyjskim kupcem.
Ta lista jest długa. Przepraszam, drodzy czytelnicy, którzy zebrali się na odwagę, aby przeczytać ten artykuł, że nie znalazł się w nim, z powodu ograniczonej objętości, najbardziej zasłużony Walter Scott, Ethel Lilian Wojnicz, Daniel Defoe, Lewis Carroll, James Aldridge, Bernard Shaw i, uwierz mi, wielu, wielu innych. język angielski literatura klasyczna- ogromna i ciekawa warstwa osiągnięć kultura ludzka i ducha. Nie odmawiaj sobie przyjemności poznania jej.
