Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P. I. Czajkowski według specjalności: dyrygentura chóralna(klasa prof. S. S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Artysta Ludowy Rosja prof. V.K. Polyansky, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygentów (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 - dyrektor artystyczny i dyrygent Państwowego Chóru Wyższa Szkoła Muzyczna ich. Gnesinykh, nauczyciel dyrygentury. W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym zrealizował szereg znaczących projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 roku jest nauczycielem w Konserwatorium Moskiewskim. P. I. Czajkowski. Od 2011 roku - dyrygent Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji (dyrektor artystyczny Valery Polyansky).

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Philipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza Purcella” z orkiestrą Rosyjskiej Akademii Państwowej Sztuki Teatralnej w Permie. W 2013 roku wraz z Ensemble Questa Musica wystawił Historię żołnierza I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił operę Così Mozarta wszystko dla fanów» w Państwie Buriackim teatr akademicki opera i balet (reżyser Hans-Joachim Frei). Jest dyrektor muzyczny pierwszy Festiwal Barokowy w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/2015).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy Wiertarki, na który składają się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Władimira Ranniewa .

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio). W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w festiwalu muzyki barokowej w Linzu (Austria). Wraz ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches to Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektor artystyczny II Międzynarodowy Festiwal Prawosławny śpiew „Iluminator” (ojciec Walaam). W ramach V Festiwalu Muzyki Współczesnej „Another Space” wraz z W. Jurowskim i F. Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery „Grup” Stockhausena na trzy orkiestry i trzech dyrygentów. Dwukrotnie nominowany do nagroda teatralna„Złota Maska” za najlepsza praca dyrygent (2013 opera S. Newskiego „Franciszek”, Teatr Wielki i 2016 serial operowy „Wiertarki”, Stanisławski Elektroteatr)

Członek Jury Nagrody Teatralnej Złota maska» 2017

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestr, Orkiestrą Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markowitz), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Teatralną” Nowa Opera„(główny dyrygent Jan Latham-Koenig), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny Vladimir Spivakov), Nowa Rosja(dyrektor artystyczny Yuri Bashmet), Filharmonia Rosyjska (dyrektor artystyczny Dmitry Yurovsky), Państwowa Orkiestra Symfoniczna. E.F. Svetlanova (dyrektor artystyczny Władimir Jurowski), Musica Viva (dyrektor artystyczny Aleksander Rudin).

NA mała scena Teatr Muzyczny im. K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicza-Danczenki w maju odbędzie się rosyjska premiera oratorium Georga Friedricha Handla „Triumf czasu i nieczułości”.

Spektakl wyreżyserował Konstantin Bogomołow, który jako pierwszy zwrócił się do teatru muzycznego.

Stworzył nowe libretto sławny pisarz, scenarzysta, artysta Władimir Sorokin.

Za oprawę muzyczną odpowiada zespół Questa Musica pod dyrekcją Philipa Chizhevsky’ego.

Tuż przed premierą dyrygent opowiadał o tym oratorium i muzyce Handla.

- Filip, jak wiem, Konstantin Bogomołow planował wystawić „Triumf czasu i nieczułości” trzy lata temu. Jak to się stało, że stałeś się częścią omawianego już performance?

- Zostałem zaproszony przez Antona Getmana i to w moje urodziny. Powiedział, że ma już umowę z Kostią, a teraz potrzebuje mnie i moich muzyków. To prawda, że ​​postawił warunek, aby grać dalej instrumenty historyczne.

Dla mnie ta oferta była najlepszym prezentem! „Triumph…” to projekt bardzo złożony i nietypowy. W tym oratorium znajdują się cztery alegoryczne postacie bez płci. Zasugerowałem Kostyi, aby wykonał całość męska historia i od razu wpadł na ten pomysł. Mamy czterech wspaniałych solistów, pierwszy blok prób odbyliśmy z orkiestrą, wymyśliliśmy coś na continuo… Ale nie będę zdradzał wszystkich tajemnic.

- Miałeś już doświadczenie w pracy nad muzyką Handla – zarówno przy oratorium „Mesjasz”, jak i przy operze „Rodelinda” – wspólnie z Christopherem Muldsem. Teraz - jedno z wczesnych dzieł wielkiego kompozytora.

Tak, to jest, jak wiadomo, jego pierwsze oratorium. Gramy najwcześniejszą wersję, napisaną dla jego włoskich patronów w 1707 roku. Handel zajął się tym dziełem trzydzieści lat później (1737) i okazało się, że jest ono w połowie angielskie, w połowie włoskie. A kolejne 20 lat później (1757) oratorium zostało już w całości wykonane w języku angielskim.

Dla Handla jest to dzieło absolutnie „awangardowe”. Nie lubię tego słowa. Rzeczywiście, w zasadzie Handel jest kompozytorem raczej „czesanym”. Cała jego muzyka jest piękna, harmonijna - po prostu Igor Krutoy swoich czasów. A jeśli posłuchacie arii „Gentle Morpheus” z „Alceste”, to to czysta woda w stylu ABBY.

Oczywiście jest odwrotnie, ale znaczenie tego, co chcę powiedzieć, jest jasne. W młodości Handel nadal pachniał „wilkiem”. A potem trochę się uspokoił.

— W „Triumfie czasu i nieczułości” nie ma dla oratorium tego, co najważniejsze – chóru. Można by nazwać to dzieło operą. Ale, jak pisze Larisa Valentinovna Kirillina w swojej książce o Haendlu, na rozkaz papieża Klemensa XI w latach 1700–1721 w Rzymie nie wolno było wystawiać publicznych przedstawień operowych. Nie sądzisz, że Handel w ten sposób zaszyfrował swoje dzieło?

- Z pewnością. Handel chciał napisać operę. Ale był jeszcze młodym człowiekiem i, jak mówią, nie potrzebował problemów. Dlatego opera stała się oratorium. W partyturze znajduje się sporo znalezisk kompozytorskich – chociażby w całości zapisana partia solowa organów. Jest to dość rzadkie w jego muzyce.

Oprócz szykownych duetów i arii (swoją drogą jedna aria przeniosła się później do opery „Rinaldo”), są tylko dwa recytatywy akompaniamentu i dwa kwartety, z czego jeden jest pełny („Voglio tempo”). Ile znamy od niego podobnych sampli, w których śpiewają cztery osoby jednocześnie? To wyjątkowy przykład.

W „Triumph…” wyraźnie to słychać włoski styl listów, przede wszystkim ze względu na obfitość „ piękny śpiew”, którego zarodki są bardzo konkretnie widoczne. Partie wokalistów napisane są w najdzikszy sposób! Soliści muszą posiadać fenomenalną technikę.

Handel, podobnie jak wielu jego kolegów, traktuje głosy instrumentalnie. Załóżmy, że ma dwóch oboje grających małe nuty i natychmiast uruchamia tę teksturę duet wokalny. Mam wrażenie, że jest trochę dokuczany. Handel miał wtedy 22 lata, był przytłoczony Energia witalna Nie bał się eksperymentować.

Ale po wielu latach spojrzał na swoją młodość przez pryzmat dojrzałego muzyka, jak zrobił to później Bruckner, gdy w latach ostatnie latażycie.

- Konstantin Bogomołow nazwał libretto kardynała Pamphili „zgniłym”. Czy zgadzasz się z nim?

- Chyba tak. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli spojrzymy na próbki libretta tamtych czasów, nie znajdziemy nic szczególnie interesującego. Z Pamphili wszystko jest jasne - tutaj Pleasure mówi do Beauty: „Zawsze będziesz piękna”. A Czas odpowiada: „Nie, wszystko kiedyś się kończy…” Cóż, wszystko wokół.

A dla Kostyi, jako osoby teatralnej, ważne jest bardziej precyzyjne ucieleśnienie tej warunkowej fabuły. Co Sorokin zrobił z tekstem? Po prostu wziął i napisał swój tekst! Choć oczywiście apel z Pamphili pozostał. Moim zdaniem jest to niesamowicie dobrze zrobione. Bardzo ciekawe rozwiązanie. Tutaj patrzymy na zdjęcie - jeśli odgadniemy kąt i kąt, pod jakim artysta zastosował ten lub inny pociąg, wówczas ten obraz zostanie nam ujawniony. Wydaje mi się, że Sorokin zrobił to samo. Rozpracował Handla.

— Tekst libretta odpowiadał epoce. Czy będzie ciekawie nowoczesny widz cały ten kompleks symboli i alegorii? A może potrzebna jest kardynalna decyzja, jak w przypadku wersji Sorokina?

— Nie sądzę, że oratorium w oryginalnym historycznym przedstawieniu będzie nudne. Ale mamy swój własny sposób. Na pewno widzieliście inscenizację Krzysztofa Warlikowskiego w Aix-en-Provence, gdzie m.in ostatnia aria Piękno otwiera żyły. U nas wszystko jest inne. Artysta podejmujący się dla siebie czegoś nowego chce wiele powiedzieć, wiele przekazać widzowi. Co więcej, utalentowany artysta.

- Nie było triumfu na premierze oratorium, ale czy sądzisz, że go będziemy mieli?

Jedno mogę powiedzieć na pewno – będzie ciekawie. Nawet teraz, w trakcie prób, czujemy się świeżo. Naturalnie gramy na „żyłach”, ale moim muzykom mówię: przyjaciele, zapomnijcie, że jesteście wykonawcami baroku.

Na tę muzykę patrzymy przez pryzmat naszych czasów – zarówno pod względem konstrukcji, jak i artykulacji, uderzeń, dynamiki. Musimy szukać innych sposobów. Tak, wiemy, że tutaj trzeba zwolnić, ale tutaj trzeba iść do przodu. Ale dlaczego powinniśmy się go trzymać w 100%? Gramy najnowsza muzyka, ale możemy wykonywać muzykę barokową w tym samym „spojrzeniu”.

W Triumfie czasu i nieczułości pojawi się Handel, być może inny niż ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Robimy nietypowego Haendla. Ale na instrumentach historycznych.

Elena Musaelyan

Młody dyrygent i jego żona opowiadają o swoim zespole Questa Musica, jednej z najprzyjemniejszych nowości moskiewskiego życia muzycznego

Filipp Chizhevsky to nazwisko, które ostatecznie poszerzyło listę dyrygentów „poprawnych do chodzenia” po Moskwie i przeniosło Teodora Currentzisa i Władimira Jurowskiego z kategorii „młodzi” do kategorii „dojrzali”. Czyżewski otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w 2008 roku dyrygent chóru, w 2010 - opera i symfonia. Od stycznia 2011 roku pracuje w Państwowym Akademickim Chórze Symfonicznym Rosji (kier. Walerija Polanskiego). Ale już w 2008 roku wraz z żoną Marią Griliches założył zespół Questa Musica, którego popularność w Ostatnio rośnie jak kula śnieżna. Zespół specjalizuje się w utworach renesansowych i barokowych oraz kompozycjach współczesnych kompozytorów. Do dużych projektów należą inscenizacja opery Purcella Dydona i Eneasz, wykonanie Les Noces Strawińskiego wraz z zespołem perkusyjnym Marka Pekarskiego oraz opery Siergieja NewskiegoOutlandna „Platformie” i „Franciszek” w Teatrze Bolszoj, opera Dmitrija Kurlyandskiego „Sverlians”. Już wkrótce kolejna premiera na „Platformie” – „Pasja” Aleksandra Manotskowa. ELENA MUSAELYAN rozmawiała z twórcami zespołu.

- Kto był pomysłodawcą stworzenia zespołu Questa Musica?

Maria Griliches: Pomysł należał do kompozytorki Sashy Matveevy, która studiowała u nas w tym samym czasie na wydziale kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego i, można powiedzieć, początkowo był to jej projekt produkcyjny.

Filip Czyżewski: Zaprosiliśmy moich przyjaciół z Akademii Sztuki Chóralnej i od razu nagraliśmy płytę demo, na której znalazły się utwory niewiele ze sobą powiązane, to było takie potpourri: i rosyjska muzyka sakralna, i pieśni ludowe i klasyki, a nawet duchowości.

Grilisze: Wkrótce udaliśmy się na nasze pierwsze tournée do Wenecji i daliśmy tam koncert rosyjskiej muzyki sakralnej. A drugi sezon rozpoczął się solowym koncertem w Domu Muzyki. To były początki zespołu Questa Musica- Trzon chłopaków, którzy byli wtedy z nami, nadal pozostał w naszym głównym zespole. Niedługo po tym koncercie Sasha oddzieliła się od nas, a Philip i ja zaczęliśmy wiązać ten pasek.

Z plakatów wynika, że ​​dyrektorem artystycznym zespołu jest Maria, a dyrygentem Filip. To znaczy, że w ramach rodzinnego tandemu dzieliliście obowiązki twórcze i administracyjne?

Grilisze: Nie mamy jasnego podziału, że ja jestem tylko organizatorem, a Filip twórcą. Wszystko robimy razem – na przykład była próba, a potem wszystko razem omawiamy, omawiamy jakieś twórcze momenty. Było kilka projektów, które przeprowadziłem, ale oczywiście główny dyrygent- Philip. No i oczywiście pomaga mi organizacyjnie. Na jakimś plakacie napisali, że Philip Chizhevsky jest zarówno dyrektorem artystycznym, jak i dyrygentem, na niektórych nie napisali, i na początku byliśmy o to gorliwi – który z nas był kim. A teraz jest mi to w ogóle obojętne, nie ma to dla mnie żadnego znaczenia.

- Zespół Questa Musica niezwykły ze względu na swoją wszechstronność. Z reguły są albo instrumentalne zespoły kameralne lub wokalno-chóralny i Questa Musica obejmuje zarówno partie wokalne, jak i instrumentalne.

Grilisze: Początkowo Questa Musica był zespołem wokalnym, ale później zaczęli do nas dołączać instrumentaliści - początkowo w osobnych projektach. A potem jakoś bardzo się do nas zbliżyli.

Gdy dyrygent otworzy partyturę i nic w niej nie będzie już jasne, jeden natychmiast ją zamknie, a drugi, wręcz przeciwnie, powie „wow”.

Czyżewski: Wiesz, Questa Musica w naszym rozumieniu z Maszą są to dwie osoby, ona i ja. Ponieważ mieliśmy projekty o zupełnie innym składzie, w których nie występowałem jako dyrygent, ale np. śpiewałem. Kiedy czytałem tekst, było wykonanie madrygałów Gesualda i nawet grałem dalej instrumenty perkusyjne. Weźmy takie projekty jak „Franciszek” Siergieja Newskiego w Teatrze Bolszoj, kiedy mieliśmy i chór, i dość duża orkiestra. Kiedy wykonywaliśmy Les Noces Strawińskiego, chór i soliści byli nasi, zaprosiliśmy perkusistów z Pekarsky Ensemble, a pianistami byli nauczyciele konserwatorium: Jurij Martynow, Iwan Sokołow, Michaił Dubow, Wiaczesław Poprugin…

Grilisze: Oczywiście teraz zespół ma stały kręgosłup zarówno w części wokalnej, jak i instrumentalnej. To około ośmiu śpiewaków i około piętnastu instrumentalistów, którzy stale z nami współpracują. Przy zachowaniu tej samej kompozycji od czasu do czasu widać rozwój zespołu. Jako dyrektor artystyczny zawsze staram się zachować ten kręgosłup w jak największym stopniu. Idealnie byłoby oczywiście, gdybyśmy nie musieli wybierać jednego utworu do muzyki współczesnej, a drugiego do muzyki dawnej. Jest kilku wszechstronnych facetów, którzy są równie dobrzy w graniu na instrumentach jelitowych, jak i na nowoczesnych, i to jest oczywiście niesamowite.

Czyżewski: Kiedy robimy projekty z muzyką dawną, pojawiają się pewne niuanse, na przykład z instrumentami dętymi. W Rosji jest tylko jeden lub dwóch trębaczy grających na piszczałkach naturalnych i dlatego wędrują od grupy do grupy. Podobnie jest z rogami. Nawiasem mówiąc, nie wierzymy, że cała muzyka, powiedzmy, z epoki klasycznej musi koniecznie być grana na jelitowych strunach i w skali 30. Oczywiście jest to interesujące, a jeśli jest wystarczająco dużo czasu, dlaczego nie? Ale to nie jest celem samym w sobie. Przecież można poświęcić więcej uwagi artykulacji, kompozycji, uderzeniu, a wszystko zabrzmi bardzo dobrze i blisko autentyczności. Przecież żyjemy w XXI wieku i można to wszystko różnicować brzmieniowo, robić jakieś miksy, syntezy, które na pierwszy rzut oka są mało strawne.

Można odnieść wrażenie, że nie straciło się zapału, co zwykle zdarza się dopiero na początku. Wiadomo, że kiedy wszystko się zaczyna, wszyscy pracują tylko dla idei. Jak sobie teraz radzisz finansowo?

Grilisze: To jest nasz główny problem, ponieważ wszyscy chłopaki, którzy z nami grają, muszą pracować równolegle przy innych pracach. Każdy ma swój harmonogram pracy, trzeba szukać okien na próby i ciągle się męczyć. Nie ma czegoś takiego jak ludzie przychodzą, pracują i odchodzą. Jeśli chodzi o bezpłatne koncerty, staram się ograniczać je do minimum. Mamy już muzyków na złym poziomie i jeśli zadzwonię i powiem: „Witajcie, będziemy mieli taki a taki koncert, musimy pomóc” – to jest po ludzku złe, bo za pracę trzeba zapłacić. I czuję się zawstydzona, nie chcę pozycjonować naszego zespołu w stylu „ach, to jest Masza i Filip, oni zawsze mają wszystko za darmo”. Do Teatru Bolszoj zostaliśmy zaproszeni przez Grupę Operacyjną, więc obliczyliśmy, ile mamy mieć prób i ile powinniśmy za nie płacić. I w drodze negocjacji z producentem doszliśmy do wspólnego mianownika. W grudniu dyrygowałem napisaną dla nas operą Dmitrija Kurlyandskiego Wiertarki zespół wokalny a cappella. Zaprosił nas „Warsztat Indywidualnej Reżyserii” Borys Juchanow, który odpowiadał za produkcję. I za wszystko zapłacono.

Ale tutaj mamy koncerty w Konserwatorium Moskiewskim, które szalenie kochamy, uwielbiamy Salę Rachmaninowa i zawsze chętnie tam występujemy. Jednak tam wszystko jest darmowe, oranżeria nic nie płaci.

Czyżewski: Bardzo dobrze się złożyło, że otrzymaliśmy stypendium na Les Noces Strawińskiego.

Grilisze: Okazało się tak. Cały ostatni sezon Krzyczałam przez wszystkie okna i drzwi, że jest taki młody zespół, do Wydziału Kultury, do Filharmonii – gdzie po prostu nie aplikowałam. I zdałem sobie sprawę, że w zasadzie nikt nas nie potrzebuje. Ale Wydział Kultury poradził mi, abym wystąpiła do Sceny Otwartej o stypendium. I napisaliśmy aplikacje do „Historii żołnierza” i „Wesela”, które zrobiliśmy razem z Aliszerem Khasanovem - to choreograf, robiliśmy z nim „Didoną”. Kilka razy chodziłem na „Scenę Otwartą”, składałem dokumenty. I pod koniec 2012 roku zadzwonili do nas stamtąd i powiedzieli, że dostaliśmy grant dla Svadebki. Ale tak czy inaczej, nawet gdybyśmy nie otrzymali dotacji, to mielibyśmy już zaplanowane „Wesele”, to byłoby po prostu darmowe. Bardzo kocham wszystkich naszych chłopaków, doceniam ich pracę i dla nich jestem gotowa pójść dalej, prosić, udowadniać, że nasz zespół istnieje, że publiczność nas potrzebuje i nie robimy tego wszystkiego na próżno.

Czy próbowałeś znaleźć swojego sponsora?

Grilisze: Tak, ale nie wiem jak to znaleźć. Kiedyś wysłali mnóstwo dysków, listów. Potem jakoś przestały.

- Oszukali?

Grilisze: Z pewnością. Nawet nie będę się udawać i mówić, że hackowanie nie jest dla nas. Tyle, że zawsze stawiam sobie i wszystkim naszym uczestnikom warunek, że to nie jest jakiś hack, a ten sam koncert, do którego jak zwykle mamy te same próby. Ale mamy ścisłe ograniczenia, są propozycje, które natychmiast odrzucam. Oczywiście nie gramy w restauracjach, kiedy ludzie jedzą i piją, jako podkład muzyczny… Albo jak proszą o puszczenie muzyki z kabaretu… Mieliśmy jedną imprezę firmową – zaproszono nasz zespół wokalny, był to koncert muzyka klasyczna w Domu Paszkowa, który firma zorganizowała dla swoich klientów. W pierwszej części występowaliśmy, w drugiej Spivakov z moskiewskimi wirtuozami. Rzeczywiście był to koncert w doborowym towarzystwie. Gdyby takich imprez firmowych było więcej, żyłoby się nam lepiej!

Na pytanie o repertuar zespołu. Z jednej strony jest dość szeroki – od muzyki renesansowej po muzykę najnowocześniejszą. Gesualdo i Sharrino, Charpentier i Messiaen współistnieją w programach Twojej subskrypcji w Filharmonii Moskiewskiej. Ale jednocześnie stwarza wrażenie, że celowo unika się romantycznego „środka”, znanego przeciętnemu słuchaczowi. Nadchodzi moment wyzwania – będziemy śpiewać i grać, co chcemy i nie obchodzi nas, że postrzega to tylko bardzo wąskie grono?

Czyżewski: Wiesz, nawet o tym nie pomyśleliśmy. Mamy nadzieję, że kiedy program będzie już gotowy, będzie on interesujący także dla innych osób. Teraz jest coraz więcej odbiorców, którzy mogą tę muzykę odebrać, i to wśród nie-muzyków. Jest wielu młodych ludzi intelektualistów, którzy nie mają nic wspólnego z muzyką: aktorzy, artyści. Muzyka to przecież emocje i jeśli zostanie dobrze zaprezentowana, jeśli pokażemy, jak bardzo sprawia nam przyjemność jej wykonanie, to nie pozostanie to bez odpowiedzi.

Nasz zespół nie skupia się jednoznacznie na żadnej konkretnej epoce. Robimy tylko to, co nas interesuje ten moment. Moje głębokie przekonanie – nie mamy prawa grać stara muzyka, jeśli nie znamy tego, który jest teraz pisany. A co jeśli zagramy muzyka współczesna, zaczynamy patrzeć na stare w zupełnie inny sposób. Jest blisko i zawsze dobrze, gdy w programie koncertu muzyka stara i nowa pojawiają się obok siebie.

Wykonaj symfonię Haydna, Mozarta, Beethovena lub dowolną romantyczny esej w zasadzie jest to możliwe bez przewodnika. Ale jeśli w jego obecności nic się nie zmieni, pojawia się pytanie - dlaczego jest potrzebny?

Paradoksalnie Twój zespół zasłynął z projektów z zakresu muzyki współczesnej, choć wielu uważa, że ​​straszy to słuchacza…

Grilisze: Wynika to w dużej mierze z odwagi Filipa jako dyrygenta. Gdy dyrygent otworzy partyturę i nic w niej nie będzie już jasne, jeden natychmiast ją zamknie, a drugi wręcz przeciwnie powie: wow, co za partytura, teraz zrobię wszystko. W notatkach Outland Nevsky (to było napisane dla naszego zespołu wokalnego i holenderskiego zespołu), na przykład na początku nic nie rozumiałem. Co tu trzeba zrobić - śpiewać, gwizdać? A to doświadczenie daje bardzo potężny ładunek. Jesteśmy bardzo zainteresowani pokonywaniem trudności i uczeniem się nowych rzeczy. Każdy kompozytor ma swoją technikę i zastanawiam się, czy damy sobie radę z tym, i z tym... A ja chcę to zrobić tak, żeby wyszło świetnie i wciągnęło nie tylko nas, ale i słuchaczy. Wydaje mi się, że Philip jak nikt inny doskonale interpretuje muzykę współczesną, a w wykonaniu swojego dyrygenta naprawdę ożywa. Kiedy śpiewaliśmy Outland, Mitya Kurlyandsky nas usłyszał i skomponował „Sverlians”, już na nas licząc.

Czyżewski: I Nevsky spotkał się z nami na koncercie w Sali Rachmaninowa, kiedy wykonaliśmy Gesualdo a cappella i Dido Purcella na instrumentach historycznych. Ciekawe, że usłyszał nas właśnie jako wykonawców muzyka dawna. Chociaż oczywiście madrygały Gesualda są porównywalne z najbardziej wyrafinowanymi ćwiczeniami wokalnymi, jakie współcześni kompozytorzy mogą sobie tylko wyobrazić.

- Philipie, kariera twojego osobistego dyrygenta rozwija się całkiem pomyślnie. Wielokrotnie występowałeś z orkiestrą Muzyka V iwa , Filharmonii Narodowej, pracujesz w Kaplicy Polanskiego. Jak ustalasz priorytety przy wyborze pomiędzy karierą a rozwojem swojego potomstwa? Questa Musica?

Czyżewski: Ciężko powiedzieć. Dla mnie priorytetem jest zawsze to, co robię w danej chwili. Kiedy przygotowuję koncert, jestem całkowicie zajęty tylko nim. Ja naprawdę kocham Questa Musica Dla mnie to jest dom. Ale wszędzie czuję się dobrze, nie było ani jednego przypadku konfliktu z innymi orkiestrami. Teraz chciałbym zasugerować dyrektorowi Nowej Rossii, aby zrobił koncert Mortona Feldmana i połączył go w programie z X Symfonią Myaskowskiego. Jest jeszcze jeden projekt – zagrać kompozycje Sciarrino i Monteverdiego. Monteverdi zagra z naszym zespołem na instrumentach historycznych, a Sciarrino zagra Historie alternatywnych historii na akordeon i orkiestrę, wykorzystując muzykę Mozarta i Scarlattiego. Ale to jest jeszcze w planach.

- Dyrygent w twoim rozumieniu - kto to jest?

Czyżewski: Dyrygent jest instrumentem dla orkiestry. Musi oczywiście posiadać cechy zarówno nauczyciela, jak i przywódcy. Musi coś ofiarować i zrobić tak, żeby mu uwierzono, musi umieć rozprowadzać energię i kierować ją dobry kierunek. Powinien być psychologiem, może coś powiedzieć, ale w większym stopniu oczywiście powinien rękami pokazywać, jak dotykać dźwięków, ważyć je…

- Czy mówisz słowami o tym, czego oczekujesz od wykonawców?

Czyżewski: Staram się mówić jak najmniej, a wszystko pokazywać rękami. Jeśli coś nie wychodzi, biorę to do siebie - to znaczy, że nie pokazałem tego wystarczająco dobrze. Żądam, żeby muzycy zareagowali na mój gest.

- Wszystko można pokazać?

Czyżewski: Myślę, że tak. Zadaniem dyrygenta jest sprawić, aby wszyscy czuli się tak samo jak ja, ale jednocześnie nie można narzucać swojej woli. Każdy muzyk powinien czuć się komfortowo. I w końcu, jeśli wszyscy odbiorą tę muzykę tak jak ja, to będzie to jeden organizm, który tak naprawdę nie potrzebuje dyrygenta. Dyrygent może wtedy odsunąć się na bok i cieszyć się występem. Ale zanim to nastąpi, musi wykonać świetną robotę.

Zadaniem jest zrobić z orkiestrą to, czego bez udziału dyrygenta ona nie jest w stanie dokonać. W zasadzie możliwe jest wykonanie symfonii Haydna, Mozarta, Beethovena, dowolnej kompozycji romantycznej bez dyrygenta. Ale jeśli nic się nie zmieni od jego obecności, pojawia się pytanie - dlaczego jest potrzebny? Potem lubię coś zmienić już przy finalnym wykonaniu, aż po dynamikę. Kiedy już wszystkiego się nauczysz, dlaczego nie zrobić czegoś nagle. Oczywiście w granicach rozsądku. Ale nigdy nie będę żądał na próbie tego samego, co na koncercie.

Zespół istnieje już piąty rok. To wystarczająco dużo czasu, aby spojrzeć wstecz i ocenić, co zostało zrobione. Podsumowując, co jest w Twoim zespole, czego nie mają inni?

Grilisze: Nasz zespół cechuje żywa i autentyczna miłość do muzyki, mamy duszę, wewnętrzną energię i ekspresję, która jednoczy nas wszystkich. Wyrobiliśmy już sobie markę i kiedy to mówią Questa Musica- To znaczy pewna jakość. I myślę, że mamy już ustalony styl, własne brzmienie.

Czyżewski: A także wiara w to co robimy, która pomaga nam żyć, grać, tworzyć, kolekcjonować muzyków.

Jakie są Twoje cele na 10-lecie? Questa Musica?

Czyżewski: Zagraj w operze Parsifal.

- To jest kompozycja, do której powinna wyrosnąć Questa Musica! O ile rozumiem, Philip przygotowuje mini wersję Kaplicy Polanskiego?

Grilisze: Kaplice Czyżewskiego. A jeśli odłożymy na bok momenty twórcze, to oczywiście chciałbym stabilizacji finansowej, abym mógł spokojnie patrzeć naszym muzykom w oczy. Wszyscy mają rodziny, nie tylko Philip i ja mamy dzieci, wielu ma dzieci w zespole i boli mnie, gdy rozumiem, że są zmuszani do pracy na dziesięciu etatach, bo kochają muzykę i nasz zespół, wierzą w nas i chcą być z nami.

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego na dwóch kierunkach: dyrygentury chóralnej (klasa Stanisława Kalinina) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Walerego Polanskiego). W 2008 roku został laureatem Ogólnorosyjska konkurencja dyrygentów w Moskwie, założył jednocześnie zespół Questa Musica, z którym współpracuje w Rosji i za granicą. W 2013 roku z tą grupą zaprezentował w Teatrze Powszechnym inscenizację „Opowieści o żołnierzu” Strawińskiego. centrum teatralne na Strastnoy (choreografia Olega Głuszkowa), a w 2016 roku wziął udział w festiwalu muzyki barokowej w Linzu (Austria). Kierował chórem Gnesins State Music College, gdzie uczył także dyrygentury.

W 2011 roku został dyrygentem Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji (dyrektor artystyczny - Walerij Polanski). Pomagał Giennadijowi Rozhdestvensky'emu w przygotowaniu koncertów abonamentowych grupy, brał udział wraz z Orkiestrą Capelli w zorganizowaniu Pierwszego Ogólnorosyjskiego konkurs muzyczny, za co otrzymał wdzięczność Ministra Kultury Federacja Rosyjska. Poprowadził premierę Prologu do Dydony Michaela Nymana i Eneasza Purcella w Permie. W 2012 roku wyreżyserował premierowe przedstawienie opery Francis Siergieja Newskiego w Teatrze Bolszoj w Rosji. Za tę pracę był nominowany do Narodowej Nagrody Teatralnej Złota Maska. W 2014 roku był etatowym dyrygentem Teatru Bolszoj, od 2015 roku jest dyrygentem zaproszonym. Dyrektor muzyczny I Festiwalu Barokowego Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił operę Mozarta Wszystkie kobiety to robią w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (reżyser Hans-Joachim Frei). W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy Wiertarki, za który ponownie otrzymał nominację do Złotej Maski.

W ramach V festiwalu „Another Space” wraz z Władimirem Jurowskim i Fuadem Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery Grup Stockhausena (2016). Członek jury nagrody Złota Maska (2017). Kierownik muzyczny oratorium Handla „Triumf czasu i nieczułości” Teatr Muzyczny nazwany na cześć Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (2018). Współpracuje z orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in. Państwową Orkiestrą Rosji im. E.F. Swietłanowa, Rosyjską Orkiestrą Filharmonii Narodowej, „Nową Rosją”, „Filharmonią Rosyjską”, orkiestrą moskiewskiego teatru „Nowaja Opera”, Moskwa Orkiestra Kameralna muzyka żywa, Orkiestra Symfoniczna Brno, Brandenburgia Orkiestra symfoniczna, Litewska Orkiestra Kameralna i Orkiestra Miasta Nowego Tokio. Ze skrzypkiem Roman Mints nagrał kompozycje Leonida Desyatnikowa „Sketches to Sunset” i „Russian Seasons”. Od 2011 roku wykłada w Konserwatorium Moskiewskim.

Filip Czyżewski urodził się w 1984 roku.

Urodzony w 1984 roku w Moskwie. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. P. I. Czajkowskiego w specjalnościach: dyrygentury chóralnej (klasa prof. S. S. Kalinina, 2008) oraz dyrygentury operowej i symfonicznej (klasa Artysty Ludowego Rosji prof. V. K. Polyansky'ego, 2010). Laureat Ogólnorosyjskiego Konkursu Dyrygentów (Moskwa, 2008).

Od 2008 do 2011 - dyrektor artystyczny i dyrygent chóru Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej. Gnesinykh, nauczyciel dyrygentury.

W 2008 roku założył zespół Questa Musica, z którym koncertował m.in

dużych projektów w Rosji i za granicą.

Od 2011 roku wykładowca Konserwatorium Moskiewskiego. P. I. Czajkowski.

W 2011 roku został dyrygentem Państwowego Akademickiego Chóru Symfonicznego Rosji. Przez lata muzyk pomagał Giennadijowi Rozhdestvensky'emu w przygotowaniu koncertów abonamentowych zespołu. Z Orkiestrą Capella Chizhevsky wziął udział w Pierwszym Ogólnorosyjskim Konkursie Muzycznym i został odznaczony wdzięcznością Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej. W 2012 roku dyrygował premierą Prologu do Dydony Michaela Nymana i Eneasza Purcella w Permie.

Wrześniowe wieczory
Torżok 2014

We wrześniu 2012 roku w Teatrze Bolszoj pod dyrekcją Philipa Czyżewskiego odbyła się premiera opery Siergieja Newskiego „Franciszek”, a w październiku 2012 – premiera opery Michaela Nymana „Prolog do Dydony i Eneasza Purcella” z Państwową Orkiestrą Rosji w Permie . W 2013 roku wraz z Ensemble Questa Musica wystawił Historię żołnierza I. Strawińskiego (choreografia Olega Głuszkowa). Od 2014 roku jest dyrygentem Teatru Bolszoj. W 2014 roku wystawił operę Mozarta „Così fan tutte” w Buriackim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu (reżyser Hans-Joachim Frei). Jest dyrektorem muzycznym pierwszego festiwalu baroku w Teatrze Bolszoj (sezon 2014/2015).

W czerwcu 2015 roku wraz z reżyserem Borysem Juchanowem wystawił w Stanisławskim Elektroteatrze cykl operowy Wiertarki, na który składają się światowe premiery oper czołowych rosyjskich kompozytorów: Dmitrija Kurlyandskiego, Borysa Filanowskiego, Aleksieja Syumaka, Siergieja Newskiego, Aleksieja Sysojewa i Władimira Ranniewa .

Od 2016 roku Philip Chizhevsky współpracuje z Tokio New Sity Orchestra (Japonia, Tokio).

W lutym 2016 wraz z Questa Musica wziął udział w festiwalu muzyki barokowej w Linzu (Austria). Wraz ze skrzypkiem Romanem Mintsem nagrał muzykę Leonida Desyatnikowa („Sketches to Sunset” i „Russian Seasons”). Jest dyrektorem artystycznym II Międzynarodowego Festiwalu Śpiewu Prawosławnego „Iluminator” (o. Walaam). W ramach V Festiwalu Muzyki Współczesnej „Another Space” wraz z W. Jurowskim i F. Ibragimowem dokonał rosyjskiej premiery „Grup” Stockhausena na trzy orkiestry i trzech dyrygentów.

Dwukrotnie nominowany do nagrody teatralnej „Złota Maska” za najlepszą pracę dyrygencką (opera „Franciszek” S. Newskiego 2013, Teatr Bolszoj oraz cykl operowy „Swierlijcy” 2016, Stanisławski Elektrotheatre)

Członek jury nagrody teatralnej „Złota Maska” 2017.

MMDM 20.10.2015
Koncert rocznicowy A. Żurbina

Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, m.in.: Tokio New City Orchestr, Orkiestrą Filharmonii w Brnie (główny dyrygent – ​​Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (dyrektor artystyczny Howard Griffiths), Litewską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Teatru Nowej Opery (główny dyrygent Jan Latham-Koenig ), Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (dyrektor artystyczny Władimir Spivakov), Nowa Rosja (dyrektor artystyczny Yuri Bashmet), Towarzystwo Filharmonii Rosyjskiej (dyrektor artystyczny Dmitrij Jurowski), Państwowa Orkiestra Symfoniczna. E.F. Svetlanova (dyrektor artystyczny Władimir Jurowski), Musica Viva (dyrektor artystyczny Aleksander Rudin).