Przykłady sztuki w dziełach literackich. Problem wpływu sztuki na człowieka

Jaka jest rola sztuki w życiu człowieka? To właśnie ta kwestia znajduje się w centrum uwagi autora proponowanego do analizy tekstu.

E. Amfilohieva sugeruje zastanowienie się nad aktualnym dzisiaj problemem celu sztuki. Rzeczywiście, w epoce technologie cyfrowe występuje rozmycie wskazówki moralne w społeczeństwie, a sztuka, będąc środkiem wychowania duszy, pomaga człowiekowi dążyć do dobroci i miłosierdzia.

Autor stara się przekazać czytelnikowi ideę, że zadaniem sztuki jest „zaspokojenie potrzeb duchowych ludzi poprzez tworzenie dzieł, które mogą sprawiać człowiekowi radość i przyjemność, wzbudzać w nim sympatię i empatię, a może nawet obudzić artystę w jego." Aby uzasadnić swoje stanowisko, Amfilokhieva posługuje się cytatem. Przywołując więc słowa filozofa Schellinga (zdanie 15), autor przekonuje, że sztuka oddziałuje na człowieka wbrew jego pragnieniom. Poprzez użycie metafor (zdanie 20), które nadają tekstowi jasność, wpływ emocjonalny na czytniku.

Jest nieskończenie wiele rodzajów sztuki: malarstwo, muzyka, literatura, kino, architektura...

Ale literatura towarzyszy człowiekowi przez całe życie. Każdemu dziecku w dzieciństwie czytano bajki, wiersze, bajki, które uczyły dobrej natury i miłosierdzia. Tak więc na rozwój talentu pisarskiego A. S. Puszkina, wielkiego rosyjskiego poety, wpłynęły właśnie bajki, które usłyszał w dzieciństwie od Ariny Rodionovny, swojej niani. Eposy, przysłowia i powiedzenia znajdują odzwierciedlenie w twórczości Aleksandra Siergiejewicza. Czas spędzony z nianią poeta wielokrotnie śpiewał w wierszach” Zimowy wieczór”, „Niania”, „Odwiedziłem ponownie ...” i ucieleśnił jej cechy w obrazach niani Tatiany Lariny, niani Dubrowskiego. W ten sposób za pomocą sztuki można przekazać człowiekowi mądrość, doświadczenie, chęć uczenia się i tworzenia.

Należy zauważyć, że sztuka odgrywa ważną rolę w kształtowaniu świadomości społecznej.

Tak więc w latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana kreatywność wspierała narodowego ducha ludzi, dawała im siłę. Wielu poetów zaczęło pisać inspirujące wiersze, kompozytorzy - muzykę, artyści - obrazy. Tak więc wiersz Achmatowej „Odwaga”, napisany na samym początku wojny, wzywa ludzi do obrony ojczyzny przed wpływami nazistów. Poetka wzywa do odbudowy nie tylko zniszczonych bombardowaniami fabryk i fabryk, ale także zmarnowanego w czasie wojny bogactwa duchowego. Tak więc poezja jest jednym z niewielu środków, dzięki którym ludzie nauczą się widzieć i znów czuć się pięknymi.

W ten sposób sztuka wpływa na myśli i uczucia człowieka. Dlatego jego rola w nowoczesny świat. Sztuka nadaje życiu dodatkowy sens, pomaga w trudne sytuacje, sprawia, że współczujesz i współczujesz i oczywiście cieszysz się życiem!

Aktualizacja: 2016-01-07

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Historia V. Korolenko „Niewidomy muzyk”

Problem

Argument

Kwestie moralne

Talent

Jego bohaterem jest ślepiec, czyli człowiek pozbawiony natury, pozbawiony zdolności widzenia. Ale jednocześnie jest muzykiem, co oznacza, że z natury obdarzony jest subtelnym i ostrym uchem, talent muzyczny. W ten sposób jest z natury zarówno „poniżony”, jak i „wywyższony”.

- Był obdarzony talentem: zamiłowaniem do muzyki.Grane przez niego melodie urzekają wszystkich słuchaczy: niewidomy chłopiec czuje dźwięki, pomagają mu widzieć świat bez wzroku.

- I wkrótce opanował wyżyny muzyka klasyczna. Nabiera siły w muzyce, która potrafi wpływać na ludzi, opowiadać im to, co najważniejsze w życiu, które tak trudno mu zrozumieć. Peter stał się pewny siebie, silny.

Czym jest szczęście?

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

„Człowiek jest stworzony do szczęścia, jak ptak do lotu”; "droga zostanie opanowana przez chodzącego"

Każdy człowiek musi walczyć o swoje szczęście, pokonać fizyczne i moralne bariery, które uniemożliwiają mu odnalezienie swojego przeznaczenia w życiu.

Każda osoba pragnie szczęścia i każda osoba na to zasługuje. Najważniejsze jest treść wewnętrzna, a nie zewnętrzne cechy i cechy.

- problematyka opowiadania „Niewidomy muzykant” Korolenko jest wyrazem potrzeby walki o szczęście

- Czy osoba z? upośledzony osiągnąć szczęście i sukces?

- Młody człowiek miał szansę doświadczyć innego szczęścia w życiu. Czytelnik ogarnia niesamowita radość, gdy dowiaduje się, że Piotr i Evelina pobrali się. A ich miłość została nagrodzona. Urodził się syn. Piotr przez wiele miesięcy bał się, że dziecko będzie niewidome. Ale słowa lekarza: „Uczeń się kurczy. Dziecko widzi bez wątpienia”, „jakby ognista droga została spalona w mózgu”.

Problem kształtowania charakteru osoby

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Wuj Maxim najbardziej pomógł Piotrowi, jego lekcje. Maxim, pozbawiony nóg, niepełnosprawny, jakby nikt nie rozumiał trudności przyszłe życie jego siostrzeniec. On, odważny stary wojownik, nie może pozostać obojętny na los swojego siostrzeńca, nie pozwoli swojej siostrze zrobić z dziecka „szklarni”. Dwa różne początki – czułość i poezja matki oraz odwaga starego wojownika – pomagają Piotrowi poznać świat.

- Narodziny niewidomego dziecka to tragedia, ból zarówno dla matki, jak i całej rodziny i oczywiście dziecka. Co się z nim stanie w tym złym, obojętnym i zdrowym świecie ludzi? Jak potoczy się życie? Wiele zależy od ludzi, którzy będą otaczać, od ich umiejętności uczestniczenia w życiu takiej osoby.

- Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Maxim jest okrutny dla matki chłopca, ale tak nie jest. Wiedział, jak traktować takich ludzi, nie należy im żałować, powinni sami nauczyć się pokonywać trudności,nie możesz ich uratować od życia. Musimy pomóc im odnaleźć swoje miejsce w życiu, przezwyciężyć chorobę

- Rola wujka jest nieoceniona. Nie mógł pozostać obojętny na los swojego siostrzeńca. I nie tylko dlatego, że ich losy są podobne: oboje są niepełnosprawni: jest bez nóg,drugi ma wizję.To on nie pozwala swojej siostrze zrobić z dziecka „szklarni”. I jesteśmy przekonani, że ma rację.

Siła umysłu

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Autorka twierdzi, że jeśli chłopiec jest niewidomy, nie oznacza to, że nie może nic zrobić, musi się czegoś nauczyć, aby twardo stanąć na nogach, na drodze życia. Bohater Korolenko jest testowany. To jest pragnienie światła, pokonywanie przeszkód na drodze do światła.

- człowiek musi walczyć o prawo do bycia osobą, niezależnie od okoliczności, musi pokonywać przeszkody na swojej drodze, aby się odnaleźć.

- Nabiera siły w muzyce, która potrafi wpływać na ludzi, opowiadać im to, co najważniejsze w życiu, które tak trudno mu zrozumieć. Historia kończy się koncertem, na którym widzimy Petera pewnego i silnego. Osiągnął to tylko z pomocą środowiska i własnej wytrwałości.

Rola sztuki w życiu człowieka

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

- Muzyka pojawia się w książce jako kolejny bohater i anioł stróż niezwykły chłopak. Pasja do muzyki otworzyła przed dzieckiem niespotykane dotąd kolory istniejący świat, świat emocji, który rozumiał dalej uniwersalny język. Dźwięki dały Petrusowi całą paletę uczuć i ich modulacji. Dokładnie zajęcia zawodowe fortepian, gra na piszczałce pozwoliła chłopcu, który nie widział od urodzenia, poczuć pełnię życia, znaleźć dziewczynę, zbudować rodzinę i poczuć się jak pełnoprawny człowiek. Petrus przeszedł awanturę kryzysy wiekowe, w czym pomogli mu krewni i sąsiadka Evelina. Z drugiej strony muzyka pozwoliła bohaterowi zrealizować się jako osoba, poczuć się pewnie i uświadomić mu, że jest pełnoprawnym członkiem społeczeństwa, jak wszyscy inni.

Był na piątym roku, kiedy sztuka wkroczyła w jego życie. Subtelny psycholog Korolenko zaskakująco trafnie oddaje uczucia, jakich doświadcza niewidome dziecko. Autorka dostrzega subtelne przeżycia, wrażenia ruchu dziecięcej duszy. Ze względu na to, że nieszczęśnik urodził się w zamożnej rodzinie i był otoczony kochający ludzi, ma możliwość rozwijania swojego talentu artystycznego.Joachim grał na flecie. I to granie na prostej fajce, którą chłopczyk ze wsi wykonał sam po długich poszukiwaniach odpowiedniego drzewa, zapoczątkowało przemianę niewidomego chłopca w muzyka. A Petrus każdego wieczoru przychodził do stajni posłuchać muzyki Joachima

- Opowieść kończy się epilogiem, który opowiada, jak w Kijowie odbył się debiut niewidomego muzyka. W jego muzyce publiczność usłyszała i „ żywe uczucie rodzima natura”, i hucząca burza na niebie i melodia, szczęśliwa i wolna, jak wiatr stepowy.I razem z Maximem Yatsenko i publicznością czujemy, że Piotr Yatsenko naprawdę ujrzał światło, ponieważ jego sztuka służy ludziom i przypomina „szczęśliwe

niefortunny..."

Problem wyboru

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

- „Raz w życiu los przychodzi do każdego człowieka i mówi: wybierz!”

Autor krok po kroku opisuje życie niewidomego chłopca. Dookoła niego ogromny świat z wieloma drogami z różnymi przeszkodami. Co się z nim dalej stanie? Jak potoczy się jego życie? Jak wybrać swoją życiową ścieżkę? Wiele będzie zależeć od ludzi, którzy go otaczają, od ich umiejętności wsparcia i pomocy w trudnych chwilach.

Bohater nie widzi.Poznawanie nowych ludzi i wielki światprzynieś zrozumienie tego wyboru ścieżka życia, cel życia należy do samego człowiekaczłowiek musi znaleźć sposób na urzeczywistnienie się, aby przetrwać w społeczeństwie.Złość i rozpacz zostają zastąpione uczuciem współczucia dla ludzi, chęcią niesienia im pomocy. Niewidomi odnajdują siłę w muzyce. Poprzez muzykę może wpływać na ludzi, opowiadać im o życiu, co sam tak mocno rozumiał. Taki jest wybór niewidomego muzyka.

- Narodziny niewidomego dziecka to zawsze tragedia. W ten sposób wiadomość o ślepocie Petrusa jest tragicznie odbierana przez matkę i wuja. Bohaterowie stają przed wyborem. Jak być? Jaki pomysł na życie dać dziecku?

- Piotr dokonuje wyboru: za radą wuja wyjeżdża, by wędrować z niewidomym.

Nie mniej trudnego wyboru musi dokonać Evelina, przyjaciółka niewidomego. Od dzieciństwa byli razem, społeczeństwo i troskliwa uwaga dziewczyny pomogły i wspierały Piotra. Ich przyjaźń wiele dała Evelinie, podobnie jak Peter, prawie nie miała pojęcia o życiu poza majątkiem. Rozumie cierpienie i wątpliwości Piotra – i dokonuje „cichego wyczynu miłości”: jako pierwsza mówi Piotrowi o swoich uczuciach. Decyzja o założeniu rodziny również pochodzi od Eveliny. To jej wybór. Ze względu na niewidomego Piotra natychmiast i na zawsze zamyka przed sobą drogę tak kusząco wytyczoną przez uczniów. A pisarz przekonuje nas, że nie była to ofiara, ale przejaw szczerej i bardzo bezinteresownej miłości.

- Dla wszystkich młody człowiek w określony czas pojawia się pytanie o jego przyszły los, o jego stosunek do ludzi i do świata. Świat wokół jest ogromny, jest w nim wiele różnych dróg, od których zależy przyszłość człowieka właściwy wybór twoja ścieżka życia.

Współczucie

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Wujek ukazuje młodzieńcowi całą głębię ludzkiego cierpienia: podpowiada, że nieszczęścia osobiste są nieistotne w porównaniu z cierpieniem innych.

- Po długiej wędrówce złość zastępuje współczucie dla ludzi i chęć pomocy. Cierpienie, którego nauczył się z własnego doświadczenia, uzdrowiło jego duszę: „jakby koszmar zniknął na zawsze z posiadłości”, do której powrócił Piotr.

Dopiero poznawszy prawdziwe nieszczęście, urazę, żal, Piotr wychodzi z duchowego kryzysu, a jego muzyka zaczyna brzmieć inaczej.

Zmyte życie ludzka egzystencja

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

W wielu jego pracach pojawia się pytanie, dlaczego człowiek istnieje, jaką rolę odgrywa w społeczeństwie..

Autor sprawia, że wczuwamy się w głównego bohatera, przechodzimy z nim życiowe trudności, nasycamy jego myśli i uczucia.Autor każe pomyśleć o losie człowieka, o jego przeznaczeniu w tym życiu.

- Utwór kończy koncert Piotra Popielskiego. Wśród widzów na sali jest jego wujek. Maxim, jak nikt inny, słyszy i czuje muzykę swojego siostrzeńca. Słyszy dźwięki natury, dźwięki muzyka ludowa i melodia biednych niewidomych bandurowców. Wujek rozumie, że siostrzeniec odnalazł swoją drogę w życiu, odnalazł szczęście w muzyce, swojej rodzinie, Evelyn i synu. Zdając sobie z tego sprawę i swoje zasługi, Maxim jest przekonany, że nie przeżył swojego życia na próżno.Prozumie, że właśnie pomaga w formacji niewidomego siostrzeńca ibył Głównym punktem jego życie, to jest jego szczęście.

Formowanie osobowości

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Początkowo w losach dziecka szczególny udział wzięły dwie osoby:jego matka i wujek Maxim. Dwa różne początkiczułość i poezja matkia odwaga starego wojownika pomogła Piotrowi poznać świat.

Znajomość otaczającego świata

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Pierwszy kontakt z świat zewnętrzny występuje u chłopca w wieku około trzech lat. Autorka subtelnie i zaskakująco trafnie oddaje uczucia, jakich doświadcza niewidome dziecko. Korolenko dostrzega subtelne przeżycia, wrażenia duszy dziecka. Chłopiec boleśnie wsłuchuje się w świat dźwięków. Aby pokazać świat percepcji chłopca, autorka odnajduje w języku wszystkie niezbędne słowa do opisania wiosny: „dźwięczące krople, delikatnie szemrząca woda, czeremchy szeleszczące liście, trele słowika, ryk, hałas, skrzypienie wozy, szelest koła, ludzka gwara jarmarku, stukanie gałęzi o szyby, krzyki żurawi.Chłopiec z bólem nasłuchuje nieznanych dźwięków, z przerażeniem wyciąga ręce, szukając swojej mamy, przytula się do niej. Ta pierwsza znajomość ze światem przyrody zakończyła się jego majaczeniami przez kilka dni. Przed bohaterem czeka trudna droga w znajomości otaczającego go świata i świata własnych doznań.Ten świat sprawia, że jest ciekawy i przestraszony. Ale miał szczęście. Obok niego są jego kochająca matka i wujek, którzy…spróbuj pomóc chłopcu zrozumieć dźwięki i wrażenia. Petrus zakochał się w słuchaniu gry pana młodego Joachima na fajce. Od niego uczy się grać na piszczałce.Maxim prosi pana młodego, aby zagrał dla chłopca muzykę ludową.

Szczera, bezinteresowna miłość

1) W. Korolenko. niewidomy muzyk

Wielu autorów mówi o sztuce, bo to jest ich powołanie. Dlatego problemy związane z kreatywnością często pojawiają się w tekstach przygotowujących do jednolitego egzaminu państwowego w języku rosyjskim. Najpopularniejsze z nich zebraliśmy wybierając literackie argumenty na każdy problem.

Petrus bohater opowiadanie V. Korolenko „Niewidomy muzyk”, od dzieciństwa jest wrażliwy na świat dźwięków, bo to dla niego jedyna okazja, by świat poczuć (urodził się niewidomy). Dla Petrusa sztuka jest ujściem, sposobem wyrażania siebie. Bohater słucha gry pana młodego Joachima na fajce, a wkrótce sam zaczyna grać na pianinie. Musiał przejść wiele prób, aby osiągnąć uznanie. Petrus nie tylko gra, czuje muzykę, przekazuje w niej życie i ludzkie aspiracje.
Jakub bohater historia A.P. Czechowa „Skrzypce Rotszylda” traktuje sztukę obojętnie, widząc w niej tylko dzieło. Ale czuje siłę sztuki, gdy ogarnia go tęsknota za życiem przeżytym na próżno. Wtedy Jakow wychodzi z tak żałobną i serdeczną melodią, że płacze. Bohater umiera, a swoje skrzypce i muzykę oddaje Żydowi Rotszyldowi, którego za życia nieustannie atakował. A kompozycja nadal żyje.

Wpływ sztuki na życie człowieka

Nino, bohaterka sztuki A.P. Czechow „Mewa”, pasjonat teatru, marzy o zostaniu aktorką. Ale jej rodzice kategorycznie sprzeciwiają się takiej karierze córki. Nina sprzeciwia się rodzinie, wychodzi z domu, dużo się bawi, ale źle, „z wyciem”. Jednak po przeżytych tragediach: zerwaniu z ukochaną, śmierci dziecka, bohaterka postanawia zmienić swoje życie, wyjeżdża na prowincję, czując możliwość zabawy w zupełnie nowy sposób. Sztuka dla Niny to całe jej życie, z jego radościami i tragediami.
Nikołaj Rostow, bohater, zagubiony w kartach duża suma. Wrócił do domu w strasznym stanie: gdzie znaleźć tyle pieniędzy, jak powiedzieć o stracie biednej rodzinie? Ale kiedy młody człowiek usłyszał śpiew siostry Nataszy, schwytał go i uratował przed opresyjnym stanem, ponieważ wszystkie te karty, pieniądze, oszustów - wszystko to przychodzi i odchodzi. A sztuka jest wieczna, pozostaje na zawsze.

Zrozumienie wartości sztuki

Natasha Rostova, bohaterka epicka powieść L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”, ma niesamowity talent muzyczny. Nie tylko sama śpiewa, ale także słyszy prawdziwą sztukę w muzyce innych. Dziewczyna zaczyna tańczyć melodia ludowa, bo ogarnia ją zachwyt od cudowny świat dźwięk. Natasza widzi w muzyce cały świat, zbliża się do ludzi w ich rozumieniu. To właśnie ta wrażliwość sprawia, że Rostova jest ulubioną bohaterką autorki.
Wasilij Terkin, bohater wiersz o tym samym tytule A. Twardowski, w rozdziale „Akordeon” gra na tym instrumencie. Od dźwięków muzyki zrobiło się cieplej mroźna zima, oddychał domem, rodzimymi miejscami. A ból w odmrożonych palcach nie był już odczuwalny, a nogi zaczęły same tańczyć. Muzyka rozpraszała bolesne myśli, w tym krótkim odcinku bojownicy odpoczywali od tragicznych wydarzeń militarnych, choć na chwilę zapomnieli, odpychając strach i zmęczenie. Dlatego akordeon został przedstawiony Terkinowi, rozgrzał serca ludzi piosenką.

Interakcja formy i treści w sztuce

A. Michajłow w książce „Majakowski” opisuje biografię wielkiego poety. Słynny futurysta był nieustannie krytykowany z różnych powodów za formę swoich prac, jakby nie widząc prawdziwa skala ich treść. Poszarpane linie, neologizmy, żółta marynarka jako podstawa oburzających spektakli - to wszystko nie jest takie ważne, najważniejsze jest znaczenie i poruszone problemy. Władimir Majakowski był futurystą, ale w przeciwieństwie do innych kolegów ze sklepu nie zamknął się w tej formie, dlatego stał się klasykiem.
Salieri, bohater tragedii A.S. Puszkin „Mozart i Salieri” opanował do perfekcji rzemiosło muzyka, „algebrę sztuki”. Nie był jednak geniuszem, w przeciwieństwie do Mozarta, ponieważ zazdrościł, uważał, że Mozart zachowuje się niewłaściwie. W przypadku tych ostatnich główną treścią jest: możesz tworzyć gdziekolwiek i kiedykolwiek chcesz, najważniejsze jest to, co się dzieje, i nie ma żadnych reguł i ram. Z zazdrości Salieri otruł swojego szczęśliwego kolegę, ale nigdy nie poznał sekretów swojej perfekcji.

Interakcja sztuki i władzy

Mistrz, bohater powieść M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata” napisał genialną powieść. Jednak ta powieść nie odpowiadała ideologicznie kursowi państwowemu, ponieważ zawierała motywy biblijne. Krytycy zaczęli zatruwać powieść Mistrza, a on sam trafił do jakichś ciemnych lochów, o których autor milczy. Wszystkie te cierpienia doprowadziły bohatera do zakładu dla obłąkanych, z którego wyszedł dopiero dzięki wstawiennictwu ukochanej Margarity przed Szatanem. Dlatego w naszym kraju władze wielokrotnie dążyły do podporządkowania sztuki swojej woli i narzucenia twórcom ich interesów.
A. Achmatowa w wierszu „Requiem” mówi szczerze o Represje stalinowskie: tysiące aresztowanych, niczego nie winnych, ich matek i żon, którzy stoją w więzieniach, czekając na chociaż trochę informacji o swoich bliskich. Według Anny Andreevny jej obowiązkiem jako poety jest odzwierciedlenie tych tragicznych wydarzeń. Uważa, że jeśli kiedykolwiek postawi się jej pomnik, to trzeba to zrobić tutaj, gdzie stała przez długie siedemnaście miesięcy, czekając na wieści od syna i prawo do „przeniesienia”. Nawet po obaleniu kultu Stalina, kiedy w ZSRR rozpoczęła się „odwilż”, jej szczery krzyk o losie tysięcy represjonowanych rodaków nigdy nie został opublikowany. Ukazała się tylko za granicą, a poetka musiała się usprawiedliwiać, że to nie była jej inicjatywa, bo za taką kreatywność groziły jej poważne konsekwencje. Wystarczy, że w 1946 r. została publicznie znieważona przez urzędnika A. A. Żdanowa na zjeździe pisarzy, nazywając ją „rozwścieczoną kochanką”. Od tego czasu Achmatowa nie była już publikowana, nawet wiersze dalekie od polityki były uważane przez liderów partii za szkodliwe. W ten sposób Anna Andreevna przeżyła ataki, zastraszanie, a nawet dramat rodzinny płacąc za uczciwą pozycję w sztuce.

Alessandro Barok „1900.
Legenda pianisty „1900 to nie tylko cyfra wskazująca rok. Tak nazywa się genialny pianista samouk, który urodził się na pokładzie transatlantyku. Nie ma dokumentów, obywatelstwa, krewnych, tylko nazwisko podana przez palacza, który odnalazł dziecko. „1900" nigdy nie opuścił statku, nigdy nie postawił stopy na twardym gruncie. W burzy i ciszy nie zostawia kluczy. To nie jest zwykła książka. To monolog Wspomnienia wspaniałego czasu. Najczystsza muzyka, melodia fal, pieśń morza. Słowa płynące z serca. Wspomnienie przyjaciela, wyjątkowego muzyka, który nigdy nie był i nigdy nie będzie równy. Jego chude palce, unoszące się nad klawiszami, wciąż pojawiają się w pamięci starego trębacza, wystarczy zamknąć oczy. A jego muzyka, jak nic innego, jest piękna. Zabierze Cię z powrotem do tych odległych czasów, kiedy parowce przewoziły nowych mieszkańców do młodego kraju. Zdesperowany i pełen nadziei. Gdy szampan lał się jak woda w salonie pierwszej klasy, a elegancko ubrane panie tańczyły, a przy pianinie siedziała ta sama, wyjątkowa, której życie zaczęło się na statku, a na statku minęło. Ten, który poznawał świat ze wspomnień innych ludzi, ale wydawał się widzieć go na własne oczy. Ten, który nie czekał na miliony dróg, rozrzucając się po milionach boków z drabiny statku. Grał dla nich dzień po dniu. Całe moje życie i jedna chwila. A ci, którzy słyszeli jego muzykę, nigdy jej nie zapomną.

Nokturny Kazuo Ishiguro.

Pięć opowieści o muzyce i zmierzchu od urodzonego w Japonii absolwenta Seminarium Literackiego Malcolma Bradbury'ego, zdobywcy nagrody Bookera za Remains of the Day, jest pierwszym zbiorem opowiadań w jego znakomitym dorobku. magiczna siła Muzykę i zapadający zmierzch łączą nie tylko tematycznie i metaforycznie, ale także wspólne postacie, tworząc przepiękne płótno o dużej skali. Tutaj kładzie się nieszczęsny saksofonista chirurgia plastyczna W nadziei, że to rozkręci jego karierę, gwiazda popu śpiewa w Wenecji serenady dla swojej żony, z którą mieszka od dziesięcioleci, a młody wiolonczelista jest bardzo oryginalnym mentorem...

Nick Hornby „Hi-Fi”

„Hi-Fi” to zabawna i smutna, dowcipna, a czasami zamyślona, wzruszająca, a czasami cyniczna historia miłosna przystojnego trzydziestopięciolatka. Muzyka i miłość napełniają jego życie sensem, ale też stawiają przed nim wiele problemów, które stara się rozwiązać… Sam autor Nick Hornby, jeden z najpoczytniejszych i najbardziej cenionych współczesnych autorów brytyjskich, określa swoją twórczość jako „ próbować wypełnić pustkę, jaka istnieje między popularną lekturą a literaturą dla wyższych sfer”.

Anne Rice „Lament do nieba”

Powieść „Lament do nieba” przenosi czytelników do Włoch XVIII wieku - epoki niesamowici ludzie, wielkie ambicje i pasje. Anne Rice pozwala wniknąć w bardzo szczególny, wypełniony muzyką, wyrafinowany i urzekający świat zachwycających śpiewaków operowych kastratów i zrozumieć, co kryje się za pozorną łatwością ich życia i zewnętrznym pięknem. Niewiele osób wie, jaki ból czai się w sercach, jakie namiętności gotują się w duszach młodych ulubieńców królów i bożków publiczności. Za uznanie, chwałę, entuzjastyczne uwielbienie płaci się zbyt drogo, a dusze bożków wypełnia cierpienie i ból.

W.G. Korolenko „Niewidomy muzyk”

Opowieść „Niewidomy muzyk” jest bardzo szczera i wzruszająca pod względem fabuły. Bohater opowieści, chłopiec Petrus, rodzi się niewidomy, z pomocą matki i wujka ogarnia świat dźwięków, odkrywa talent muzyka, uczy się grać na instrumenty ludowe, na fortepianie. Na spacerze Petrus poznaje dziewczynę Evelinę, ich znajomość przeradza się w silną przyjaźń, a potem w miłość. Dzieci dorastają razem, los Petrusa jest niesamowity. Poślubia Evelinę, która wcześniej przeszła szereg testów moralnych, badając świat za pomocą dźwięków. Pod koniec powieści Petrus staje się słynny muzyk i ojcem syna, który urodził się im z Eveliną. główny bohater Historia Jana Załuskiego, kaleki od urodzenia, jego udręki moralnej i ciężkiego życia, pragnienie tego, co piękne i najlepsze na ziemi, rodzi w Janie myśl „Człowiek jest stworzony do szczęścia, jak ptak do lotu”. złożony świat relacji ludzi w tej historii autor okazał się bardzo jasny i żywotny.

Ann Rice „Skrzypce”

Tragiczne wydarzenia w życiu Triany doprowadzają ją na skraj szaleństwa. I tylko muzyka, która towarzyszyła jej od zawsze przez całe życie, tym razem jest również pocieszeniem, nie pozwalając młodej kobiecie całkowicie stracić rozumu. Jednak nagle wszystko się zmienia. Nie wiadomo, gdzie pojawił się duch – skrzypek Stefan Stefanovsky – staje się dla Triany życzliwym geniuszem i jednocześnie najokrutniejszym krytykiem jej talentu. Manipulując uczuciami i umysłem Triany, zabiera ją do Wiednia w XIX wieku.

Ketil Bjornstad „Pianiści”

Powieść The Pianists norweskiego pisarza Ketila Bjornstada otwiera nam nieznany świat, w którym muzyka jest jak sport, gdzie ważna jest technika, wytrzymałość i ambicja, świat, w którym najmniejszy błąd może być śmiertelny… 15-latek Pianista Axel Winding swoją miłość do muzyki zawdzięcza matce. Wieczory spędzają razem słuchając koncertów muzyki klasycznej złapanych w kiepskim radiu. Ich rodzina nie jest bogata, ale matka jest gotowa zrobić wszystko, aby jej syn został wybitnym pianistą. Kiedy nagle umiera, Axel opuszcza szkołę, by poświęcić wszystkie siły na przygotowanie się do konkursu młodych pianistów w Oslo. Ale w tym nie jest wyjątkowy. Wśród garstki uczniów wybranych do udziału w konkursie jest Anya Skuug - sąsiadka, w której jest zakochany. Wiele rzeczy wywiera presję na młodych pianistów: wola rodziców, próżność nauczycieli, a przede wszystkim własne ambicje. Wszystkie ich marzenia ucieleśnia „Słońce” Muncha, które wisi w dużym hala koncertowa. Ale w tym słońcu wielu się wypali ... Trudne na początku strony powieści stopniowo chwytają - i już nie puszczają. To subtelna i poważna powieść dla młodych i dorosłych czytelników o przejściu do dorosłe życie, o śmierci, o miłości i przemocy, o niemocy i namiętności.

Andromeda Romano-Lax „Hiszpański łuk”

„Spanish Bow” to opowieść o chłopcu z zakurzonego katalońskiego miasteczka, który odziedziczył po swoim przedwcześnie zmarłym ojcu niezwykły prezent – smyczek wiolonczelowy. dalszy los. Barcelona, Madryt, Paryż, Berlin – z koncertami będzie podróżował po całym świecie. Zna radość przyjaźni, szaleństwo miłości i gorycz straty; zagra dla królów i prezydentów; spotka Pabla Picassa i jako jeden z pierwszych zobaczy słynną „Guernicę". Będzie wiernie służył Muzyce i boleśnie zastanawiał się nad niesprawiedliwością świata. I przez całe życie będzie mu towarzyszył bezcenny ukłon.

Hans Christian Andersen „Tylko skrzypek”

Hans Christian Andersen, który zasłynął na całym świecie jako genialny gawędziarz, jest znacznie mniej znany ze swoich dzieł w innych gatunkach, a tymczasem pisał powieści, sztuki teatralne, wiersze i notatki z podróży. Powieść „Tylko skrzypek” jest w dużej mierze autobiograficzna, u Christiana, utalentowanego młodzieńca z ubogiej rodziny, nietrudno rozpoznać rysy samego Andersena, choć bohater miał mniej szczęścia niż jego twórca: nie udało mu się stał się sławny i zmarł jako wiejski skrzypek. W języku rosyjskim powieść została opublikowana tylko w powtórzeniu i prawie 100 lat temu.

Władysław Szpilman „Pianista”

Pamiętniki warszawskie 1939-1945" Są to wspomnienia słynnego polskiego muzyka i kompozytora Władysława Szpilmana o latach jego życia w okupowanej przez Niemców Warszawie od 1939 do 1945 roku. Jako załącznik do książki, fragmenty notatek wojskowych kapitana Wehrmachtu Ukazuje się Wilm Hosenfeld, który uratował V. Szpilmana w zniszczonej Warszawie. Wspomnienia V. Szpilmana zostały spisane zaraz po wojnie i wydane w Polsce w 1946 roku pod tytułem „Śmierć miasta” w przetwarzanie literackie Jerzego Waldorfa. W 1998 roku ukazało się w Niemczech drugie wydanie książki pt Następny rok- w USA i od tego czasu została przetłumaczona na osiem języków. Nie tylko w Polsce, ale na całym świecie - od Hiszpanii po Japonię - wywołała lawinę odpowiedzi i trafiła na listy bestsellerów „The Economist”, „The Guardian”, „The Sunday Times” i innych. tytuł najlepsza książka roku w kategorii Literatura Faktu. Słynny reżyser Roman Polański nakręcił film na podstawie książki „Pianista”, tak jak wcześniej chciał tego Andrzej Wajda. Niestety rzeczywistość jest o wiele bardziej przerażająca niż jakikolwiek film. Czytelnik książki natychmiast to zauważy. W książce nie ma ustalonych idei i narodowych stereotypów, tylko ludzie - Niemcy, Ukraińcy, Polacy czy Litwini i ich działania. V. Szpilmana najpierw uratował żydowski policjant, który zgromadził mieszkańców getta na wywóz do Treblinki, potem Polkę Helenę Lewicką, a na końcu kapitan Wehrmachtu Wilm Hosenfeld. To nie sceny rzezi i transportów do Treblinki są na zawsze wyryte w pamięci, ale przede wszystkim żywe twarze uczestników tragedii, czasami zarysowane w dwóch lub trzech kreskach, szczegóły codzienności, szczegóły relacje międzyludzkie. Gazeta „Niepodległa w niedzielę” (z 28.03.99) napisała, że czasami w życiu nie dowiadujesz się zbyt wiele o ludzka natura ile z tej cienkiej książki. W 2002 roku film na podstawie książki „Pianista” został nagrodzony „Złotą Palmą” – najwyższa nagroda 55 Cannes Międzynarodowy Festiwal. W 2003 - trzy "Oskary" za reżyserię (Roman Polański), scenariusz (Ronald Narwood) i rolę męską (Adrien Brody).

AP Czechowa „Skrzypce Rotszylda”

Dzieło „Skrzypce Rotszylda" jest jednym z największych dzieł A.P. Czechowa. Robi niezatarte wrażenie na czytelniku. Historia jest trudna do zrozumienia, głęboka i psychologiczna. Pierwszą rzeczą, która budzi zainteresowanie, jest tytuł. Dlaczego „Skrzypce Rotszylda "? Faktycznie instrument muzyczny odgrywa istotną rolę w ta praca. Skrzypce to nie kawałek drewna pokryty strunami, to dusza Jakowa, jego serce, nie obciążone stratami i gromadzeniem. To ona jest dowodem zrozumienia przez Jakuba, jak absurdalnie i głupio żył, tak że nawet śmierć wydawała mu się zbawieniem.

L.N. Tołstoj „Albert”

Pierwowzorem bohatera opowieści jest Georg Kizevetter, utalentowany skrzypek, który po 10 latach służby został zwolniony z orkiestry Opery Petersburskiej. Tołstoj spotkał go w styczniu 1857 roku; w swoich dziennikowych zapisach nazywa muzyka „świętym głupcem geniuszu” – stąd pierwotne nagłówki opowieści: „Zagubieni”, „Poranieni”, „Umarli”.

UŻYJ skład:

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jaki wpływ na ciebie mają przeczytane książki? Jak mogą cię zmienić? Jak mogą pomóc? Rola książki jako dzieła jednej z gałęzi sztuki jest naprawdę wielka. Znany publicysta E. Vinokurov porusza w swoim tekście problem wpływu sztuki na światopogląd człowieka.

Mówi się o tym, że od czasów starożytnych człowiek odczuwał wpływ dzieł sztuki rysunki jaskiniowe, za pomocą którego starożytni ludzie starali się przekazać informacje o sobie przyszłym pokoleniom, wykorzystywali sztukę jako sposób przekazywania uczuć, nastrojów i myśli innym współplemieńcom.

Autor zaproponowanego mi tekstu rozważa ten problem na przykładzie wielkiego rosyjskiego poety. Od pierwszych linijek tekstu Vinokurov analizuje rolę twórczości Siergieja Jesienina w życiu Rosjanina. Autor zwraca uwagę na prostotę i przystępność wierszy Jesienina, zauważa ich duchową głębię.

Pierwsze zdanie tekstu w pełni oddaje stanowisko autora: „Można śmiało powiedzieć, że niewielu jest na świecie poetów, którzy podobnie jak Jesienin są duszą narodu i cieszą się bezgraniczną miłością ludu”. Autor ma zaufanie do Jesienina jako genialnego, wielkiego poety, który napisał tylko to, co czuje, tylko prawdę. Używając metafor „artysta intuicji”, „nagie sumienie narodu”, Vinokurov wyjaśnia wyjątkowość oddziaływania poety.

Nie sposób nie zgodzić się ze stanowiskiem Vinokurova. A z mojego punktu widzenia sztuka wpływa na postrzeganie świata przez człowieka. Wszyscy mamy w życiu chwile, kiedy czujemy się puści, sfrustrowani, samotni i nie jestem wyjątkiem. W takich chwilach lubię słuchać współczesny kompozytor Ludovico Einaudi. Pomagają mi odepchnąć od siebie wszystko, co złe, odkryć siłę do podziwiania świata.

Takie wyjście z ślepy zaułek dla bohaterki powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego to ewangelia. Byłem zdumiony, że Sonya Marmeladova, znajdując się w trudnej sytuacji, potrafiła znaleźć oparcie we wskazówkach moralnych wskazanych w Pismo Święte. W końcu, gdy tylko Sonya przypomni sobie historię o zmartwychwstaniu Łazarza, odrzuca swoje niepewność i zmienia się z nieszczęśliwej dziewczyny potrzebującej pomocy w taką, która jest gotowa udzielić tej pomocy.

Nie mniej interesująca jest pozycja znanego amerykański pisarz Raya Bradbury'ego. W Fahrenheit 451 właściciel domu oznaczonego do spalenia przez strażaków odmawia opuszczenia domu w spokoju. Bohaterka wśród swoich ulubionych książek, tak znienawidzonych przez społeczeństwo, wybiera śmierć w ogniu. Ten akt wyraźnie pokazuje wpływ sztuki na człowieka, jej bezcenne znaczenie dla wszystkich.

Analizowanie ten problem, możemy stwierdzić: sztuka wpływa na życie społeczeństwa, pomaga człowiekowi decydować w tym życiu, zrozumieć, dla czego warto żyć.

Tekst E. Vinokurov

(1) Można śmiało powiedzieć, że na świecie jest niewielu poetów, którzy podobnie jak Jesienin są duszą narodu i cieszą się bezgraniczną miłością ludu. (2) Jesienin jest kochany przez różne warstwy społeczeństwa: młodzież i starców, robotników i profesorów.

(3) Jak można wytłumaczyć taką miłość narodu rosyjskiego do dzieła Jesienina? (4) Przecież jest to bardzo złożony poeta i nie ma osoby, która by go w pełni zrozumiała, nie ma jeszcze krytyka, który mógłby wyjaśnić i skomentować całe bogactwo treści poezji Jesienina. (5) Jego prostota i dostępność czasami zdają się ukrywać przed oczami te ogromne duchowe głębie, które są w nim ukryte.

(6) Jesienin jest myślicielem narodowym, a to przede wszystkim determinuje miłość do poety. (7) Spójrzcie, jak on myśli na wielką skalę i myśli o najważniejszych problemach świata, które tak bardzo dotyczą człowieka: o życiu i śmierci, o chłopstwie, o historii Rosji, o losie jednostki i całych ludzi.

(8) Jesienina - wspaniały artysta intuicja, a to również determinuje szczególny stosunek ludzi do twórczości poety. (9) Myśli Jesienina rodzą się wraz z eksplozją emocji - są jak oślepiające błyski, są to najczęściej najgłębsze duchowe wglądy. (10) Nie bez powodu zasugerował: „Ale w oczach moich wglądów jest cudowne światło”. (11) Z całą swoją wielką intuicją artysty, bezbłędnie odgadł prawdę, pisał tylko prawdę, tylko prawdę, i dlatego to, co pisał, z roku na rok brzmi coraz głośniej.

(12) Jesienin jest śpiewakiem miłości. (13) Ten temat jest również bliski każdej osobie. (14) Poeta rycersko opowiadał się za wysokim duchowym rozumieniem miłości, za najwyższą duchowością uczuć, nie godził się z kompromisem, żądał maksymalnego napięcia miłosnego, maksymalnego doświadczenia.

(15) Poeta to sejsmograf, kompas. (16) Przekazuje fluktuacje epoki, jest filozofem, używamy go do wyznaczania ścieżek historii, siły wstrząsów. (17) Konieczne jest tylko, aby ten sejsmograf był czuły, kompas jest dokładny. (18) A Jesienin był w tym sensie idealnym narzędziem – był nagim sumieniem narodu.

(Według E. Vinokurova)