Rosyjskie chóry ludowe. O czym śpiewa Rosja, uczucia w nich drżą.

Od 19 do 22 kwietnia 2013 chór wziął udział w ogólnorosyjskim festiwalu-konkursie twórczości muzycznej i artystycznej „Otwarte strony” w Tule.

Od 7 maja do 11 maja 2014 roku rosyjski chór pieśni „Springs of the Soul” został laureatem dyplomu festiwalu twórczości wokalnej, chóralnej, instrumentalnej i teatralnej „Country of Magnolia” w Soczi.

2 października 2016 r. - LAUREAT I stopnia ogólnorosyjskiego konkursu prezentów i talentów „Życie w bajce”.

Regularnie odbywają się spotkania członków zespołu, na których obchodzone są ważne w życiu kraju daty, święta państwowe i prawosławne, urodziny członków zespołu.

Działalność twórcza grupy opiera się oczywiście na promocji rosyjskich pieśni ludowych, które niczym balsam spadają na serca naszych widzów, gdziekolwiek grupa występuje.

Ten kolektyw jest wyjątkowy w swojej oryginalności, ponieważ w jego repertuarze znajdują się pieśni ludowe Rosji, Ukrainy, pieśni współczesnych kompozytorów, a nawet romanse. W repertuarze zespołu jest wiele piosenek o ich ojczyźnie i ojczyźnie w ogóle.

Rosyjski chór pieśni powstał w 1971 roku w Belgorod Vitamin Plant pod dyrekcją N.I. Chendeva. Skład chóru składał się głównie z robotników oraz pracowników inżynieryjno-technicznych zakładu. Z biegiem lat odmładzał się, a do 1992 r. w chórze pozostała niewielka część pierwszego składu uczestników. Ale chórzyści utrzymywali ze sobą kontakt. W październiku 2002 roku chór wznowił działalność pod przewodnictwem Honorowego Artysty Rosji M.I. Biełousenko.

Chór rozpoczął działalność koncertową w maju 2003 roku iw krótkim czasie dał dużą liczbę koncertów przed publicznością Biełgorodu i regionu. Zespół jest bardzo poszukiwany, stale uzupełniany o nowych członków. Repertuar chóru jest stale uzupełniany. W latach 2004 i 2007 zespół został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Rosyjskiej Sztuki Ludowej na Ukrainie „Talitsa” (Charków). Chór Piosenki Rosyjskiej jest laureatem i zdobywcą dyplomów wielu międzynarodowych, ogólnorosyjskich, regionalnych i regionalnych konkursów i festiwali, uczestnikiem wszystkich znaczących wydarzeń miasta i regionu. Ma tytuł – „Ludowy Kolektyw”.

W dniach 26-27 marca 2011 r. w Biełgorodzie (osiedle Dubowoje) odbył się II Międzynarodowy festiwal-konkurs chórów i wokalistów „Srebrny Wiatr”. Na festiwalu zaprezentowano wszystkie nominacje wokalne: śpiew ludowy, pop akademicki, śpiew solowy, zespołowy i chóralny. "Folk Collective" Rosyjski chór pieśni "Springs of the Soul" w nominacji "chór ludowy" otrzymał dyplom Laureata I stopnia i otrzymał Grand Prix jako najlepszy chór.

8-10 kwietnia 2011 w Jałcie (Ukraina) odbył się Międzynarodowy Festiwal Sztuki Wokalnej TV. Chór rosyjskiej piosenki „Springs of the Soul” otrzymał Puchar i dyplom Laureata I stopnia w kategorii „wokal ludowy”, po raz kolejny potwierdzając jego wysoki poziom i miłość do rosyjskiej pieśni ludowej.

28 kwietnia 2012 r. W sali koncertowej Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod odbył się uroczysty koncert rosyjskiego chóru pieśni „Springs of the Soul”, poświęcony 10. rocznicy działalności twórczej kolektywu. W programie koncertu wzięli udział: rosyjski zespół taneczny „Bylina” pod przewodnictwem Zasłużonego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej V.I. Belykh, zespół wokalno-choreograficzny „Belogorye” pod kierunkiem Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej N.I. Chendeva, zespół tańca towarzyskiego „Grace” (kierowany przez Honorowego Robotnika Kultury Federacji Rosyjskiej V.A. Babkin), zespół pieśni kozackich „Siostry i Kozacy” pod dyrekcją V.M. Dolgoszejewa. Chór „Springs of the Soul” wykonał rosyjskie, ukraińskie i kozackie pieśni ludowe, pieśni współczesnych kompozytorów, pieśni białgordzkiego kompozytora Aleksandra Grigoriewicza Semki. Nieustannie brzmiał entuzjastyczny aplauz publiczności. Na zakończenie uroczystości zespołowi wręczono listy z podziękowaniami od Wydziału Kultury Obwodu Biełgorodzkiego, Państwowego Centrum Sztuki Ludowej w Biełgorod za wieloletnie i czynne uczestnictwo w sztuce amatorskiej oraz w związku z 10. rocznicą zespół.

Północnorosyjski chór ludowy - dusza Morza Białego

Archangielski Pomorowie to potomkowie starożytnych Nowogrodzian, którzy osiedlili się w tym regionie w czasach starożytnych. Ich sztuka zachowała się do dziś w swojej pierwotnej formie. To swoisty artystyczny świat z własnymi prawami i koncepcjami piękna. Jednocześnie w pieśniach i tańcach Północy wyraźnie ujawnia się humor, entuzjazm i wewnętrzny temperament charakterystyczny dla Pomorów. Północna sztuka pieśni jest wyjątkowa, wyróżnia się surowością stylu, czystą czystością i powściągliwością, a wszystko to łączy się z odważnym epickim i silną wolą początkiem.
Chór Północny słusznie nazywany jest perłą kultury rosyjskiej. Przez 85 lat swojego istnienia nigdy nie zmienił swojej roli. Każdy spektakl to szczególny artystyczny świat i żywy, dynamiczny spektakl: duże przedstawienia fabularne, kompozycje wokalne i choreograficzne, zdjęcia z ludowych świąt. W polifonii pieśni chóru słychać wszystkie odcienie dźwiękowe natury północnej: zamyślony dialekt tajgi, gładką czystość rzek, echem głębię oceanu i przejrzyste drżenie białych nocy.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - założycielka i dyrektor artystyczny Państwowego Akademickiego Chóru Ludowego Północnej Rosji (1926 - 1960), Artysta Ludowy RFSRR, Czczony Artysta RFSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR

„Kto nie kocha swojej ojczystej piosenki, nie kocha swoich rdzennych mieszkańców!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) urodziła się w 1890 roku we wsi Żylino, niedaleko starożytnego miasta Veliky Ustyug.
W 1909 Kolotilova ukończyła z wyróżnieniem Gimnazjum Żeńskie Veliky Ustyug i poszła uczyć w wiejskiej szkole we wsi Pelyaginets, powiat Nikolski, prowincja Wołogda. To właśnie w tej wiosce Antonina Kolotilova zaczęła wykazywać zawodowe zainteresowanie folklorem. Zawsze z zainteresowaniem obserwowała północne rytuały, słuchała pieśni, uczyła się lamentować, unosić godność, opanowała sposób poruszania się dziewcząt i kobiet w okrągłych tańcach, kadrylach i ukłonach.
Kolotilova, urodzona i wychowana na północy Rosji, bardzo kochała swoją ojczyznę, zwłaszcza rozległe łąki zalewowe w okresie kwitnienia traw.
W 1914 r. Antonina Jakowlewna wyszła za mąż i przeniosła się do Nikolska. Tam pracuje jako nauczycielka w szkole ludowej i kontynuuje kolekcjonowanie i nagrywanie lokalnych piosenek, bajek, przyśpiewek. Wrodzony talent artystyczny pomógł młodej dziewczynie łatwo opanować kulturę i sposób wykonania.
Po 5 latach Kolotilovowie przenieśli się do Veliky Ustyug. To w tym starożytnym rosyjskim mieście na północy zaczyna się historia chóru północnego. Tutaj Antonina Jakowlewna organizuje amatorski zespół kobiecy, który występuje w klubach, a nieco później w rozgłośni radiowej, która została otwarta w mieście. Muszę powiedzieć, że pierwszymi członkami zespołu były głównie gospodynie domowe. Z łatwością przychodzili do jej mieszkania, urządzali próby zbiorowe, studiowali piosenki, które ich interesowały. Koncerty młodych chórzystów spotkały się z aprobatą słuchaczy, a występy radiowe sprawiły, że zespół cieszył się dużym zainteresowaniem. W tym czasie w amatorskim chórze Kolotilovej było około 15 osób.

„Antonina Jakowlewna w pełni zasłużyła na miłość ludzi i chwałę siebie, ponieważ całą swoją siłę i myśli, niewyczerpaną energię i pasję duszy oddała śpiewowi ludowemu i chórowi, który stworzyła… Gdyby ta cudowna kobieta nie była na świecie nie byłoby naszego północno-rosyjskiego chóru ludowego!”(Nina Konstantinowna Mieczko)

Narodziny Chóru Północnego

W 1922 roku w Moskwie w studiu nagraniowym Antonina Jakowlewna poznała Mitrofana Piatnickiego. To właśnie to spotkanie stało się punktem zwrotnym dla Kolotilovej. Znajomość twórczości chóru Piatnitsky była impulsem do stworzenia własnego chóru ludowego pieśni północnych. 8 marca 1926 r. w Domu Pracowników Oświaty wystąpiła po raz pierwszy niewielka grupa amatorska. Ten dzień stał się dniem urodzin Północnorosyjskiego Chóru Ludowego.
Początkowo chór był etnograficzny, ale potem warunki życia scenicznego wymagały organizacyjnej i twórczej restrukturyzacji: pojawiła się grupa taneczna i akordeoniści. W 1952 r. staraniem kompozytora V.A. Łaptiew.
W zespole było wtedy tylko 12 śpiewaków. Za kostiumy służyły stroje matek i babć - prawdziwe chłopskie sukienki i bluzki. Pierwszymi harmonistami byli bracia Tryapitsynowie Borys i Dmitrij, a także młodszy brat Antoniny Jakowlewny Walerij Szerstkow. Przyjęcia na próbach były nauczane głosem dyrektora artystycznego. Antonina Jakowlewna nie tylko pokazała, jak śpiewać, ale także jak prawidłowo się poruszać, kłaniać i zachowywać na scenie.
Nowo powstały chór był zawsze ciepło przyjmowany w przedsiębiorstwach miasta, w instytucjach edukacyjnych, okolicznych wsiach. Status grupy amatorskiej nie przeszkodził Kolotilovej w poważnej pracy, ostrożnie traktując północną piosenkę i dokładnie odtwarzając sposób jej występu! Nigdy nie zmieniła tych wymagań w przyszłości. We wczesnych latach chór wykonywał głównie stare pieśni ludowe, które śpiewaczki – dawne wieśniaczki, rdzenne mieszkanki Północy – znały od dzieciństwa, posiadały nie tylko umiejętności wykonawcze, ale także ludowy styl improwizacji. Nie bez powodu Chór Północny od dawna uważany jest za najbardziej autentyczny etnograficznie, konsekwentny w swojej linii twórczej, zachowujący tradycje pieśni północnej, a chórzyści zawsze wyróżniali się umiejętnością wnikania w głąb muzycznego wizerunku i ucieleśnienia go w niepowtarzalnym pięknie.
W 1931 Kolotilova zorganizowała w Archangielsku chór na większą skalę, zarówno pod względem liczby uczestników, jak i wielkości repertuaru. W programie koncertu znajdują się piosenki z Pinezhye, Pomorza Północnego, tańce i sceny z życia codziennego. Najbogatszy materiał muzyczny Kolotilova zbiera podczas swoich podróży do różnych regionów regionu Archangielska. W tym samym czasie zakupiono kostiumy dla członków chóru.
W 1935 roku, podróżując po Pomorie, Antonina Jakowlewna spotkała Marfę Siemionowną Kryukową, słynną gawędziarza. Kolotilova zadbała o to, aby Kryukova uczestniczyła w pierwszym Ogólnounijnym Festiwalu Radiowym (1936). W przyszłości Marfa Kryukova wyjechała z Chórem Północnym do Moskwy, gdzie wraz z Antoniną Jakowlewną pracowała nad pierwszymi opowieściami.
Oprócz eposów w programach chóru zawsze znajdowały się zabawne, taneczne, komiczne pieśni-bufony, wywodzące się ze sztuki wędrownych muzyków-bufonów, oraz przeciągłe piosenki liryczne, które śpiewacy wykonywali w wzruszający i szczery sposób.
W czasie wojny zespół dał wiele koncertów. Podróżowali vanami, żyli od ręki do ust, brakowało im snu, a od czasu do czasu uciekali przed bombardowaniami. Udali się do Floty Północnej, do Murmańska, Arktyki, na front karelsko-fiński, na Ural. W 1944 wyjechali na pół roku na Daleki Wschód.

Antonina Kolotiłowa: „Kocham moją ojczystą Północ i śpiewam do niej piosenki!”

Do 1960 roku Antonina Jakowlewna pozostała dyrektorem artystycznym grupy. Wszystkie lata pracy Kolotilovej były wypełnione niestrudzoną, ciężką pracą i twórczym spalaniem, szczerym pragnieniem zachowania i przekazania współczesnym głębi oryginalności i piękna sztuki ludowej Terytorium Północnego, nieustannym poszukiwaniem nowych form scenicznych i występów oznacza. Życie Kolotilovej było prawdziwym wyczynem twórczym, a tradycje przez nią ustanowione są żywe w zespole.

Źródło: Wybitni mieszkańcy Wołogdy: Szkice biograficzne/
Wyd. rada „Encyklopecia Wołogdy” - Wołogda:
VSPU, wydawnictwo „Rus”, 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

W 1960 roku artystka ludowa RSFSR, laureatka nagrody państwowej Antonina Jakowlewna Kolotiłowa, przekazała kierownictwo grupy absolwentce Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego, doświadczonej nauczycielce i chórmistrzowi Ninie Konstantinownej Mieczko. Nowy okres w życiu zespołu to wzrost profesjonalizmu i kultury scenicznej.

Nina Konstantinovna Meshko - Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagrody Państwowej RSFSR im. Glinki, dyrektor artystyczny północnego chóru ludowego w latach 1960-2008, akademik IAU, profesor wydziału Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesin

„Ludzie opierają się na swojej tradycyjnej, rdzennej kulturze!”(Nina Mesko)

Nina Meshko urodziła się w 1917 r. we wsi Malachowo, powiat rzewski, obwód Twerski, w rodzinie nauczycieli, gdzie bardzo lubili piosenki. Mama Aleksandra Wasiliewna miała wspaniały głos, a jej ojciec Konstantin Iwanowicz nie tylko prowadził szkolny chór, ale także uwielbiał śpiewać w miejscowym kościele.

Ze wspomnień N.K. Mesko: „Nie pamiętam, ile miałem lat, może nawet niecały rok… Byłem owinięty puchowym szalikiem, a ktoś trzymał mnie w ramionach. W kuchni ludzie siedzieli wokół dużego drewnianego stołu i wszyscy śpiewali. A jednocześnie doświadczyłem zupełnie niewytłumaczalnej błogości ... ”

Mała Nina samodzielnie opanowała grę na pianinie, studiowała podstawową teorię muzyki, solfeggio. I tak zachwyciła się światem muzyki, że zdecydowała: tylko muzyka i nic więcej! I dlatego bez wątpienia Nina Meshko wchodzi do szkoły muzycznej imienia Rewolucji Październikowej, a po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego na wydział dyrygencki i chóralny. To tam Nina Konstantinovna po raz pierwszy usłyszała Chór Północny. Wywarł na niej bardzo silne wrażenie.
A potem Ninie Meshko zaproponowano utworzenie chóru ludowego z regionu moskiewskiego. Po tej pracy ostatecznie zdecydowała Nina Konstantinovna: tylko śpiew ludowy i nic więcej.

Ze wspomnień N.K. Mesko: „Jakaś obsesja dosłownie wpadła we mnie, aby ożywić ludową kulturę śpiewu. Bo była najlepsza! To jest taka umiejętność! Świadczą o tym zapisy, zwłaszcza te północne.

Po Chórze Moskiewskim Nina Meshko współpracowała z Chórem Rosyjskiej Pieśni Ludowej Radia Wszechzwiązkowego, a następnie otrzymała zaproszenie do prowadzenia Chóru Północnego. Północ ją podbiła i sprawiła, że zakochała się w sobie.

Ze wspomnień N.K. Mesko: „Wykonywanie piosenki jak na północy może być wykonane przez ludzi, którzy są niezwykle zaznajomieni z kulturą śpiewu, mają piękne, elastyczne, wolne głosy”.

Nina Konstantinovna Meshko przez prawie 50 lat kierowała Akademickim Chórem Ludowym Północnej Rosji, znanym nie tylko w Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Przejęła tę pałeczkę od swojej nauczycielki Antoniny Kolotilovej. Pod przewodnictwem Niny Meshko chór został laureatem wielu międzynarodowych konkursów. Mesko był założycielem Gniesińskiej Szkoły Śpiewu Ludowego. „Szkoła Mesko” wychowała plejadę nauczycieli, chórmistrzów i wykonawców pieśni ludowych. Wśród nich są Tatiana Pietrowa, Nadieżda Babkina, Ludmiła Ryumina, Natalya Boriskova, Michaił Firsow i wielu innych. Ludmiła Zykina uważała ją za swojego nauczyciela. Meshko opracowała własną technikę chóralną, którą obecnie posługują się jej liczni uczniowie.

Ze wspomnień N.K. Mesko: „Sztuka pieśni jest kroniką życia całego narodu rosyjskiego. Jest wyjątkowy, niezwykle bogaty, ponieważ język rosyjski jest niezrównanie bogaty. A potem żyje, nieustannie się rozwija, odnawia, odradza się z popiołów… Ludność opiera się na swojej tradycyjnej, rdzennej kulturze.

Wyznanie
Wybacz, wybacz mi Panie!
Za to, czego nie mogłem zrobić
I w zgiełku dnia?
Nie miałem czasu na spłatę długów.
nie mogłem dać
Ktoś spojrzy, ktoś pieści,
Bólu nie złagodziło,
Nie opowiadałem tej historii innym.
W obecności krewnych o żałobnej godzinie
Nie żałowałem
A żebrak w torbie więcej niż raz
Nie dawał jałmużny.
Kochający przyjaciele, często oni
Mimowolnie się obrażam
I widząc smutki innych,
Uciekam od cierpienia.
skwapliwie pędzę do nieba,
Ale ciężar zmartwień przyciąga na ziemię.
Chcę dać kawałek chleba -
I zapominam na stole.
Wiem wszystko, co powinienem
Ale nie spełnił przymierza ...
Czy wybaczysz mi Panie?
Za wszystko, za wszystko, za wszystko za to?
N. Meshko

Irina Łyskowa,
Sekretarz Prasowy Chóru Północnego

Oryginalność repertuaru i dbałość o pieśniowe bogactwo regionu

Czołowa grupa kolektywu - kobiecy chór urzeka niepowtarzalną barwą, pięknem oryginalnych śpiewów, czystością brzmienia kobiecych głosów a cappella. Chór podtrzymuje ciągłość tradycji śpiewu. Chór północny, wyróżniający się wysoką kulturą śpiewu i wyjątkową oryginalnością, stabilnie zachowuje tradycje i priorytet w wykonaniu wysokiej duchowości.
Na szczególną uwagę zasługują kostiumy Chóru Północnego. Stworzone przez profesjonalnych projektantów kostiumów, na podstawie najlepszych próbek ze zbiorów muzealnych Archangielska, Moskwy, Petersburga, są zbiorowym obrazem rosyjskiego stroju narodowego mieszkańców północy. Podczas koncertu artyści kilkakrotnie zmieniają kostiumy – występując przed publicznością w odświętnych, codziennych lub stylizowanych strojach stworzonych specjalnie na koncertowe numery.
Zespół składa się z trzech grup - chóralnej, tanecznej i orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Już w 1952 roku staraniem kompozytora V.A. Łaptiew. W brzmieniu rosyjskich instrumentów ludowych orkiestry jest niesamowita szczerość i ciepło. Oryginalność repertuaru i dbałość o pieśniowe bogactwo regionu, nowoczesność i wysoki poziom wykonawczy przynoszą chórowi zasłużony sukces!
Uwagę widza nieustannie przykuwa scena: wesołe bufony przeplatają się z lirycznymi pieśniami, żarliwe kadryle zastępują stateczne okrągłe tańce, śpiew a cappella przeplata się z utworami muzycznymi.
Chór Północny zwraca szczególną uwagę na edukację słuchacza, widza, dlatego wiele jego programów jest dedykowanych dzieciom, młodzieży i studentom. Chór aktywnie kontynuuje działalność koncertową w Rosji i za granicą.
W 1957 roku zespół został laureatem festiwalu młodzieży i studentów w Moskwie. To wydarzenie otworzyło chórowi drogę za granicą. Rozpoczął się nowy etap w działalności kolektywu, aby chór zyskał uznanie za granicą, musi być wyjątkowy.
Od 1959 roku chór podróżował do Polski, Bułgarii, Francji, Niemiec, Włoch, Chin, Indii, Afganistanu, Japonii, Tunezji i USA. Zespół kilkakrotnie wyjeżdżał z koncertami do Finlandii, odwiedził Szwecję i Norwegię. Przygotował program „Arctic Rhapsody” wraz z zespołem tańca ludowego „Rimpparemmi” w Finlandii (Rovaniemi). Pracował w 2004 i 2007 roku w Damaszku (Syria), gdzie w centrum rosyjsko-syryjskim odbywały się Dni Rosji. W 2005 roku zespół został zaproszony przez stowarzyszenie muzeów miasta Varde (Norwegia) z okazji obchodów rocznicy miasta. Jesienią 2005 roku zespół bierze udział w festiwalu kultury i kinematografii rosyjskiej w Nicei. „Najbardziej intymne zakątki francuskiej duszy dotknęli artyści - mieszkańcy północy z Rosji, otrzymawszy potężną reakcję emocjonalną, publiczność długo nie pozwalała artystom odejść, bijąc brawo ze łzami w oczach. Oto triumf rosyjskiej narodowej sztuki ludowej!” - tak występy chóru oceniały francuskie media. W 2007 roku Chór Północny został oficjalnie zaproszony przez Ministerstwo Kultury Syrii, Reprezentację Centrum Roszarubezh w Syryjskiej Republice Arabskiej oraz Rosyjskie Centrum Kultury w Damaszku na festiwal folklorystyczny w Bosrze.
Chór Północny jest stałym uczestnikiem dużych imprez w Rosji, więc wiosną 2004 roku zespół wziął udział w Wielkanocnym Festiwalu w Moskwie, w 2005 roku wraz z Zasłużonym Artystą Rosji, uczniem N.K. Meshko T. Petrova i Narodowa Akademicka Orkiestra Instrumentów Ludowych Rosji im. N.P. Osipova wzięła udział w obchodach 250-lecia Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego.
Chór północny z powodzeniem łączy autorską muzykę współczesnych kompozytorów z tradycyjnymi melosami ludowymi, osiągając w wykonawstwie artystów prawdę sceniczną i północny posmak. W repertuarze chóru znajdują się pieśni oparte na wierszach: Siergieja Jesienina, Olgi Fokiny, Larisy Wasiljewej, Aleksandra Prokofiewa, Wiktora Bokowa, archangielskich poetów Dmitrija Uszakowa i Nikołaja Żurawlewa, Olega Dumańskiego.

Nagrody i tytuły chóru północnego

Za 85-letnie twórcze życie zespół otrzymał wysokie tytuły i nagrody.

1940
Zespół otrzymał status profesjonalnego zespołu państwowego.

1944
I nagroda na Ogólnorosyjskim Przeglądzie Chórów (Moskwa)

1957
Laureat i Wielki Złoty Medal VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów (Moskwa).
Laureat i Dyplom I stopnia (średni) II Ogólnounijnego Festiwalu Teatrów Muzycznych, Zespołów, Chórów (Moskwa).

1967
Dyplom ogólnounijnego przeglądu profesjonalnych grup artystycznych.

1971
Laureat VI Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Tunisie.

1975
Laureat i Dyplom I stopnia Ogólnorosyjskiego Przeglądu Zawodowych Rosyjskich Chórów Ludowych.

1976
Zarządzeniem Ministra Kultury otrzymał tytuł „Akademicki”.

1977
Laureat i Złoty Medal Magdeburskiego Festiwalu Przyjaźni Radziecko-Niemieckiej.
Laureat konkursu grup artystycznych Rosji.

1999
Laureat IV festiwalu „Wiosna Folkloru” i I Ogólnorosyjskiego Festiwalu Kultury Narodowej.

rok 2001
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Saint-Ghislain (Belgia).

2002
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folkloru w Rovaniemi (Finlandia).
Laureat Wszechrosyjskiego Moskiewskiego Festiwalu Kultur Narodowych.

2003
Laureat Rosyjskiego Festiwalu Kultur Narodowych (Petersburg).
Laureat kongresu i festiwalu kultur narodowych narodów Rosji (Niżny Nowogród).

2007
Laureat festiwalu sztuki ludowej w mieście Bosra (Syryjska Republika Arabska).

2010
Laureat I Wszechrosyjskiego Festiwalu Sztuki Śpiewu Ludowego „Wieczne początki” (Moskwa).

2011
8 marca w programie koncertowym „Chór Północny na wszystkie czasy” obchodzono 85-lecie Chóru Północnego.
Chórowi Północnemu nadano status „Szczególnie cennego obiektu dziedzictwa kulturowego regionu Archangielska”.
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Bożonarodzeniowego we Włoszech. W ramach konkursu zespół otrzymał dwa złote dyplomy w nominacjach „Folklor sceniczny” i „Śpiew duchowy”.

rok 2012
Laureat festiwalu chórów zawodowych „Słowiański taniec okrągły” (Ryazan).
Organizator II Ogólnorosyjskiego Festiwalu im. Artysty Ludowego ZSRR, dyrektor artystyczny zespołu Nina Konstantinovna Meshko.

Liderzy Chóru Północnego

Dyrygent: Natalia GeorgievnaAsadczyk.

Dyrektor artystyczny: Czczony Artysta Rosji, profesor Akademii Muzycznej im. Gnessina Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Główny dyrygent: Czczony Artysta Rosji Aleksander Michajłowicz Kaczajew.

Główny choreograf: Czczony Artysta Rosji Selivanov Aleksander Pietrowicz.

Czerwony Sztandar im. Zespół Pieśni i Tańca Armii Radzieckiej A.V.Aleksandrov pod dyrekcją B.A.Aleksandrova wykonuje rewolucyjne pieśni „Orelik”, „Słuchaj”, „Czarny kruk”, piosenki „Along the Narrow Bridge” K.Akimova, „Święty leninowski sztandar” » A.V. Aleksandrova, „Pieśń pilotów” B.A. Aleksandrowa, „Na postoju” L.O. słońce schowało się za górą”, „Szybkie czołgi” M.I. Blantera, „Płonące słońce Morza Czarnego” A.P. W pobliżu ogrodu” G.N.Nosova, „Pieśń o niespokojnej młodzieży” A.N. » Yu.M. Slonova, „W drodze”, „Na słonecznej łące” W.P., „Jesteśmy za pokojem”, „Moja ukochana Ojczyzna”, „Wyjechałem do wojska” S.S. Tulikova, „Na północy jest dobre miasto” T.N. Khrenni kova.
Zespół Pieśni VR pod dyrekcją A.S. Andrusenko wykonuje utwory „As at Dawn” N.P. Budashkina, „Equestrian Budionny” A.A. Davidenko, „My Komsomol Youth” A.P. Dolukhanyana, „Song of Past Campaigns” Z.L.Kompaneytsa , „Wędrowaliśmy” K.Ya.Listova, „Pieśń Woroszyłowa” F.Sabo, „Pieśń Lazo” F.Sadovoya, „Przestrzeń kosmiczna” A.G.Flyarkovsky'ego, „Walc Przyjaźni” A.I. Chaczaturian, „Pieśń Kozaków Dońskich” N.K. Chemberdzhiego.
Państwowy Rosyjski Chór Ludowy im. M.E. pracy”, „Partia jest wierna ludowi” A.G. Nowikowa, „Rosja Sowiecka” S.S. Tulikova.
Państwowy Rosyjski Chór Ludowy Pieśni Północnej pod dyrekcją A.Ya.Kolotilovej wykonuje utwory „Belomortsy” V.A.Lapteva, „Clear Moon” A.G.Novikova.
Chór Rosyjskiej Pieśni VR pod dyrekcją N.V. Kutuzova wykonuje utwory „Za co kochamy naszą Ojczyznę” P.S. Akulenko, „Festiwal pod Moskwą” G.N.
Państwowy Syberyjski Rosyjski Chór Ludowy pod dyrekcją W.S. Lewaszowa wykonuje piosenki W.S. Lewaszowa „Usiadłem pod oknem”, „Morze rozlało się bez krawędzi”, „Szerokie stepy”.
Rosyjski chór ludowy z Woroneża pod dyrekcją K.I.Massalitinowa wykonuje piosenki K.I.Massalitinowa „Mówią, że moje dobro”, „Słownik odleciał”.
Państwowy Chór Ludowy Wołgi pod dyrekcją P.M. Miloslavova wykonuje pieśni G.F.
Zespół „Brzoza” pod kierunkiem N.S. Nadieżdiny wykonuje piosenkę I.O. Dunaevsky'ego „Och, kwitnie kalina”.
Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Czuwaski pod dyrekcją FM Lukina wykonuje utwory „Favorite Party” F.M. Lukina, „Glory to the Native Party” G.Ya.
Wielki Chór VR pod dyrekcją K.B. Ptitsy wykonuje utwory „Secular Dawn” A.A. Babaeva, „Resort Song”, „Fly Pigeons” I.O. Power” D.B. Kabalevsky'ego, „Country of October” F.I. Maslova, „Glory to nasze państwo ojczyste” K.V. Molchanova, „Marsz komunistów” A.G. » S.S. Tulikova, „Chwała wielkiemu Związkowi Radzieckiemu” A.N. Kholminova, „Słońce świeci nad nami” R.K. Szczedrin.
Państwowy Akademicki Rosyjski Chór ZSRR pod dyrekcją A.V. Sveshnikova wykonuje rewolucyjne pieśni „Spadłaś ofiarą”, „Jesteśmy kowali”, piosenkę A.G. Schnittkego „Gdziekolwiek idziesz, idziesz”.
Uralski Rosyjski Chór Ludowy pod dyrekcją L.L. Christiansena wykonuje piosenkę G.I. Vekshina „Groom”.
Zespół Pieśni VR pod dyrekcją W. W. Tselikowskiego wykonuje utwory „Idziemy przyjaciółmi” V. I. Muradeli, „Komsomoł Kraju Radzieckiego” S. S. Prokofiewa.
Chór Dziecięcy Moskiewskiego Miejskiego Domu Pionierów i orkiestra pod dyrekcją VS Lokteva wykonują utwory „Fly the Breeze” VS Lokteva, „Pioneer” A.I. Ostrowskiego.
Chór rosyjskiej pieśni ludowej Ryazan pod dyrekcją EG Popowa wykonuje piosenki EG Popowa „Brzoza”, „Na łące, na brzegu”, „Rosyjska burza śnieżna”.
Państwowy Białoruski Chór Ludowy pod dyrekcją GI Tsitowicza wykonuje pieśni A.G. Flyarkowskiego „Jesienne linie”, „Po deszczu”.
Państwowy Chór Akademicki BSRR pod dyrekcją GR Shirmy wykonuje pieśń G.K.Puksta „Moja ukochana ziemia”.
Państwowy Ukraiński Chór Ludowy pod dyrekcją G.G.Verevki wykonuje piosenkę G.G.Verevki „Górnik”.
Radziecki Zespół Pieśni Łotewskiego Radia pod dyrekcją T. Kalninsha wykonuje utwory „Zhiguli” B.A. Mokrousowa, „Niech żyje Moskwa Festiwal” A.I. Ostrovsky'ego, „Miłość i przyjaźń” S.S. Tulikova.
Chór Państwowy Litewskiej SRR pod dyrekcją K. Kavyackasa wykonuje pieśni K. Kavyackasa „Ziemia płakała o zmierzchu wieczornym”, „Pieśń rybaka”.
Zespół wokalno-instrumentalny „Werner” (NRD) wykonuje utwory „Tylko jedenaście lat” H. Baty, „Pocałuj mnie” B. Davy'ego, „Pieśń o miłości” I. Riadona, „Powiedz” S. Fein, „O pierwszym spotkaniu” .Eichenberg.
Kwartet wokalny „Cheyanda” (Polska) wykonuje utwory „Twoje kochające oczy” A. Bełostockiego, „Zakochałem się w mojej Warszawie” E. Wielera, „Pieśń o Wiśle” V. Ghana, „ Pod niebem Paryża” Z. Giro, „Twoje serce ze mną” N. Zemensky'ego, „Latarnia morska” T. Kuchera, „Blind Man's Bluff” A. Mushinsky'ego, „Kapitan”, „Don't Teach Me do tańca” V. Szpilmana.

Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademicki” - jako uznanie najwyższego poziomu wykonawstwa scenicznego. Więcej o drodze „populistów” na wielką scenę – Natalii Letnikowej.

Chór kozacki Kuban

200 lat historii. Piosenki Kozaków to albo marsz konny, albo piesza wyprawa pod „Marusya, raz, dwa, trzy ...” z odważnym gwizdkiem. 1811 - rok powstania pierwszego chóru w Rosji. Żywy zabytek historyczny, który przez wieki przekazywał historię Kubanu i śpiewne tradycje armii kozackiej. U początków byli duchowy oświecający Kuban, arcykapłan Kirill Rossinsky i regent Grigory Grechinsky. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnych kozackich wolnościowców i, według Jesienina, „wesołej tęsknoty”.

Chór Mitrofana Piatnickiego

Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopem”. I nawet jeśli dziś na scenie występują profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi wielkoruscy chłopi z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy spektakl jest godny podziwu, jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlacheckiego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła po występie w szoku.

Północny Chór Ludowy

Prosta nauczycielka wiejska Antonina Kolotilova mieszkała w Veliky Ustyug. Do robótek ręcznych zebrała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór szyli bieliznę dla sierocińca: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicy stworzyło szczególny komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, grzechotał deskami na dachu, wyrzucał przez okno płatki śniegu. Z powodu tej rozbieżności między ciepłem przytulnego pokoju a wycie śnieżnej zamieci było trochę smutno w duszy. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, utrzymująca się ... ” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już poza sceną.

Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa

Piosenki Jesienina. W ojczyźnie głównego śpiewaka ziemi rosyjskiej śpiewane są jego wiersze. Melodyjny, przejmujący, porywający. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem ani dziewczynką zamarzniętą na wysokim brzegu rzeki Oka. A topola jest z pewnością „srebrna i jasna”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego ze wsi Bolszaja Żurawinka, który występował od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef grupy, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który miał niesamowite poczucie piękna. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.

Syberyjski chór ludowy

Chór, balet, orkiestra, studio dziecięce. Chór syberyjski jest wielowymiarowy i harmonizuje z mroźnym wiatrem. Program koncertu „Yamshchitsky skaz” oparty jest na materiale muzycznym, pieśni i choreografii regionu syberyjskiego, podobnie jak wiele szkiców scenicznych grupy. Twórczość Sybiraków była widoczna w 50 krajach świata - od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. O czym żyją, śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Jak to się stało z piosenką Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.

Rosyjski Chór Ludowy Woroneża im. Konstantina Massalitinova

Piosenki na pierwszej linii frontu w te trudne dni, kiedy wydawałoby się, że w ogóle nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w osiedlu roboczym Anny w szczytowym momencie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej - w 1943 roku. Pierwsi usłyszeli piosenki nowego zespołu w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert – ze łzami w oczach – odbył się w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się liryczne pieśni i przyśpiewki, które są znane i lubiane w Rosji. W tym dzięki najsłynniejszej solistce chóru Woroneża - Marii Mordasowej.

Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa

„Wiatr stepowy przemierza scenę teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,- napisała francuska gazeta L'Umanite w 1958 roku. Samara-gorodok wprowadził Francuzów w pieśniowe dziedzictwo regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją Rządu RFSRR w 1952 roku przez Piotra Miłosławowa. Niespieszne i szczere życie nad brzegiem Wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę w zespole. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał piosenkę „Wołga Wiśnia”.

Omski chór ludowy

Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma ziemi syberyjskiej”, jak określili zespół podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omski Chór Ludowy nie może być nazywany tylko konserwatorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”,- napisał brytyjski The Daily Telegraph. Repertuar oparty jest na syberyjskich piosenkach nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu Elenę Kaługinę oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Winter Siberian Fun”.

Uralski chór ludowy

Występy na frontach iw szpitalach. Ural nie tylko dał krajowi metal, ale także podniósł morale dzięki tańcom wirowym i okrągłym, najbogatszemu materiałowi folklorystycznemu Uralu. Pod Filharmonią Swierdłowską zjednoczyły się amatorskie grupy z okolicznych wiosek Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”- mówią dziś w zespole. A uratowanie tego życia jest uważane za główne zadanie. Jak słynna uralska „Semyora”. Drobuszki i Barabuszki są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Autentyczny i zdalny.

Orenburg chór ludowy

Puchowy szalik jako część stroju scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - jako element życia kozaków orenburskich. Zespół powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały, które istnieją „na skraju rozległej Rosji, wzdłuż brzegów Uralu”. Każde przedstawienie jest jak przedstawienie. Wykonują nie tylko piosenki, które skomponowali ludzie. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy Kozacy płaczą” - kompozycja choreograficzna oparta na historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.