4. Materiały artystyczne w malarstwie
Do środków materiałowych i technicznych zalicza się papier, akwarele, gwasze, pędzle, długopisy, palety oraz inne materiały, narzędzia i akcesoria, za pomocą których wykonywana jest czynność wizualna.
Papier. W procesie nauki rysowania używają papieru gazetowego, tapety, rysunku, papieru do rysowania, starając się umiejętnie wykorzystać właściwości każdego z nich. Gazety, tapety i papier pakowy mają drobnoziarnistą, luźną, wełnistą powierzchnię, która dobrze utrzymuje luźne substancje barwiące. Dlatego służy do pracy z węglem i pastelami. Papier do rysowania i rysowania jest gruby, biały o gładkiej i chropowatej powierzchni. Na gładkim papierze pracują ołówkiem i długopisem, na szorstkim ołówkiem, węglem i farbą. Szorstka powierzchnia nie tylko dobrze zatrzymuje barwnik, ale także wytrzymuje długotrwałą pracę na nim. To pozwala nam uznać papier rysunkowy i rysunkowy za najlepszy do celów edukacyjnych.
Na każdej kartce papieru, wstępnie zaprojektowanej z niezbędnymi napisami, możesz rysować tylko po jednej stronie. Podczas pracy papier powinien leżeć nieruchomo i prosto, to znaczy tak, aby jego krawędzie były równoległe do krawędzi blatu.
Akwarela jest najczęstsza farba wodna; jest przygotowywany z najdrobniejszego proszku do malowania, którego cząsteczki są połączone klejem (guma arabska, klej wiśniowy) rozpuszczającym się w wodzie. Do pracy farbę obficie zwilża się wodą, a po zmiękczeniu końcówkę czystego pędzla przenosi się na paletę lub próbny arkusz papieru o zagiętych brzegach. Tutaj do kolorowej masy dodawana jest odpowiednia ilość czysta woda i dokładnie wymieszaj, aby uzyskać jednorodną mieszankę o określonej gęstości i kolorze. Do malowania dużych postaci i jasnych części obiektu zwykle przygotowuje się płynną mieszankę farby, a gęstą używa się pod koniec pracy do gładzenia, uwydatniania kolorów i przedstawiania zacienionych części obiektu. Mówiąc o gęstości farby, należy jednak podkreślić główną właściwość akwareli – jej przezroczystość. Światłonośna powierzchnia białego papieru wnika swoimi odbitymi promieniami w cienką warstwę farby i nasyca ją światłem i podziwem. Gruba warstwa farby, blokująca drogę promieniom świetlnym do papieru, wygląda głuchy, ponury. Nadużywanie gęstych kolorów prowadzi do pojawienia się matowości i monotonii kolorów.
W rysunek edukacyjny używaj zestawów 10-16 kolorów, które zawierają następujące kolory: czarny, fioletowy, magenta, czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, indygo i brązowy.
Gwasz. W przeciwieństwie do akwareli zawiera biel, która pozbawia farbę przezroczystości, sprawia, że jest gęsta, nieprzenikliwa lub, jak to się mówi, nieprzejrzysta. Gwasz rozcieńcza się wodą, nakłada cienką warstwą i rozjaśnia po wyschnięciu. Dzięki swojej sile krycia gwasz pozwala na dokonywanie różnego rodzaju poprawek. Jest niezbędny do pracy w terenie aktywność wizualna dzieci.
Szczotka. Według kształtu włosów pędzle są podzielone na płaskie i okrągłe, według stopnia - na włosie, kolinsky, wiewiórkę i inne, według rozmiaru - na cienkie, średnie i grube. Aby nauczyć się techniki akwareli, potrzebujesz średniej wielkości okrągłego miękkiego pędzla kolinsky lub wiewiórki (nr 11-14). Jej elastyczne włosy układają się w stożkowaty kształt z ostrym końcem. Za pomocą takiego pędzla możesz malować duże kształty, pracując z całą masą włosów, a końcówką pędzla przedstawiać drobne szczegóły. Podczas przerywania pracy szczoteczka jest umieszczana na specjalnym stojaku lub na krawędzi stołu, aby nie zanieczyścić Miejsce pracy. Surowo zabrania się pozostawiania pędzla w słoiczku z wodą, gdzie jego włosie jest wygięte i rozchodzi się w różnych kierunkach, tracąc stożkowaty kształt. Na koniec pracy szczoteczkę należy dokładnie umyć, wycisnąć włosie i wygładzić palcami, aby nadać mu spiczasty stożkowaty kształt.
Paleta. Paleta to talerz, talerz, na którym artysta sprawdza kolor pobranej farby, miesza farby do uzyskania pożądanego odcienia, a następnie przenosi je na rysunek. W Malarstwo akwarelowe stosuje się palety fajansowe, porcelanowe, plastikowe i cynowe, pokryte białą farbą, na której wyraźnie widoczne są najdrobniejsze odcienie koloru. Na palecie farby umieszczone są w niewielkich zagłębieniach, a w większej części zostają wymieszane, równomiernie i gładko. Niski brzeg unosi się wzdłuż krawędzi, zapobiegając spływaniu farby. Niektóre palety posiadają owalny otwór do założenia kciuka lewej ręki. Po pracy paletę czyści się z farb gąbką lub szmatką zwilżoną wodą. W przypadku akwareli pakowanych w żelazne pudła wieczko posiada wgłębienia na farby i ich mieszanie, dlatego służy jako paleta.
Paletę często zastępuje się arkuszem białego papieru tej samej klasy, co do rysunku. Krawędzie arkusza i rogi są zagięte do wewnątrz, co zamienia paletę w rodzaj wanny, wygodnej do pracy z farbą.
5. Podstawowe techniki malowania farbami
Wykonując obraz, musisz przestrzegać określonej kolejności. Zazwyczaj artysta rozpoczyna pracę nad obrazem lub muralem od wykonania kilku małych szkiców, w których konkretyzuje swój pomysł. W tym samym celu może wykonywać szkice z natury.
Następnie artysta rysuje przyszły obraz. Może użyć do tego ołówka, węgla drzewnego lub rozcieńczonej w płynie farby i cienkiego pędzla. Istnieje możliwość wykonania tzw. „kalki technicznej” lub „kartonu” w przypadku konieczności przeniesienia rysunku na jakąś powierzchnię. Czasami artyści pomijają ten etap pracy i natychmiast zaczynają malować farbami bez wstępnego rysunku.
Istnieje wiele sposobów nakładania farby na samolot. Niektórzy artyści wolą stosować technikę glazurowania: na wyschniętą warstwę farby nakładać cienkie przezroczyste warstwy. Inni dostają to, czego chcą rozwiązanie kolorystyczne natychmiast na jedną powłokę, a jeszcze inne używają oddzielnych pociągnięć.
Artysta może jednocześnie pracować nad rysunkiem, kompozycją, rzeźbieniem form, przenoszeniem przestrzeni i kolorowaniem. Tak więc P. Cezanne lubił pracować, zwłaszcza gdy malował swoje pejzaże lub martwe natury z natury.
Jednak ta ścieżka nie jest dostępna dla wszystkich. Musisz mieć doskonałą pamięć wzrokową, dokładny rysunek, myślenie kompozycyjne, nienaganne wyczucie koloru.
Większość artystów woli pracować od ogółu do szczegółu, stopniowo nakładając główny kolor obiektów i podążając za modelowaniem objętości. Następnie dopracowują niuanse koloru, odbicia kolorów, ogólny kolor obrazu. Na ostatni krok powrót do uogólnienia. Aby osiągnąć integralność pracy, możesz usunąć niepotrzebne szczegóły, osłabić kontrasty, podkreślić najważniejsze. Tak uwielbiał pracować wspaniały artysta A. A. Iwanow. Spędził ogromny Praca przygotowawcza przed powstaniem obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Liczny malownicze studia wyświetlany obok tego obrazu w Galeria Tretiakowska, pomagają prześledzić twórcze poszukiwania autora.
W celach edukacyjnych lepiej jest pracować nad kompozycją obrazkową sekwencyjnie. W poznaniu niektórych tajników i tajemnic malarstwa pomogą Ci wypowiedzi mistrzów zamieszczone na końcu tej książki.
Artyści-malarze za pomocą farb oddają piękno otaczającego ich świata. Możesz wybrać dowolną bazę: płótno, papier, tekturę, deskę, ścianę itp. Podstawa jest zwykle zagruntowana specjalnymi masami. Malarze posługują się różnymi farbami: gwaszem, akwarelą, temperą, olejem itp. Farby nakładane są na podłoże za pomocą okrągłych i płaskich pędzli o różnej grubości. Czasami używa się do tego szpachelki, noża, szmatki, nawet nakładają farbę palcem, ale nadal lepiej jest tworzyć obrazy za pomocą specjalnych narzędzi, a nie za pomocą improwizowanych środków. Technika pisania, jej cechy w dużej mierze zależą od właściwości farb, rozpuszczalników, narzędzi.
Zanim koniec XVII - początek XVIII Od wieków artyści i praktykanci samodzielnie przygotowywali farby, zwykle powierzane uczniom, którzy kruszyli kamienie na proszek i mieszali go z klejem, olejem lub jajkiem. Wraz z przemysłową produkcją farb paleta kolorów stała się bardziej zróżnicowana.
Farby do malowania mają specjalne nazwy. Bardzo często nazwy te mówią nam, z jakich pierwiastków chemicznych lub naturalnych (minerały, rośliny) są zrobione. Podstawą wszystkich farb jest pigment (drobno zmielony kolorowy proszek). Często nazwa farb pochodzi od tego, jakiego spoiwa używa się do ich przygotowania. Na przykład w przypadku farb olejnych podstawą jest siemię lniane lub inny olej. Farby samoprzylepne to akwarele, gwasze, tempery. W dawnych czasach temperę jajeczną wytwarzano z żółtka jaja kurzego.
Pomoce wizualne obejmują ton i kolor.
Rozmaz jest wizualnym środkiem techniki pędzla. Kształt pociągnięcia zależy od kształtu włosia pędzla, gęstości i sposobu nakładania farby. Końca okrągłego pędzla można użyć do wykonania pociągnięcia kropką, pociągnięcia pociągnięcia i pociągnięcia pociągnięcia, które są używane podczas kreślenia konturów i rysowania szczegółów. Cała masa włosia pędzla daje szerokie pasmo, używane do malowania dużych figur. Płaski pędzel daje prostokątne pociągnięcia. Nakładając (przyklejając) pędzel na papier, uzyskuje się odcisk rozmazany, który powtarza kształt włosia pędzla. Prostoliniowy ruch pędzla tworzy proste linie i paski, ruch krzywoliniowy tworzy za jednym pociągnięciem krzywe linie, paski i pociągnięcia o skomplikowanym kształcie. Oddzielne i ciągłe pociągnięcia mogą oddać lekkość i kolor dowolnego obiektu.
Zabarwienie - ten temat nakładania tonu odbywa się poprzez polewanie, mycie i "szczotkowanie na sucho".
Cieniowanie służy do nałożenia jednolitego odcienia koloru lub kilku tonów, które płynnie łączą się ze sobą. Podczas malowania przez polewanie przygotowuje się płynną mieszankę farby w odpowiedniej ilości. Rysunek jest umieszczony ukośnie. Po obfitym zwilżeniu pędzelka kolorową mieszanką, lekkim ruchem od lewej do prawej, nałożyć pierwszy rozmaz paskowy. Ostry koniec pędzla koryguje końce pociągnięcia. Farba spływając do dolnej krawędzi obrysu tworzy kolorowy wałek, który jest niezbędny do równomiernego wypełnienia. Dużo mieszanki farby jest ponownie zbierane na pędzlu i nakładane jest drugie pociągnięcie; powtarzaj wszystkie operacje, aż malowana postać będzie dokładnie pokryta żądanym tonem. Ostatni kolorowy wałek jest ostrożnie usuwany końcówką półsuchego pędzla. Wypełnianie farbą należy przeprowadzić bardzo szybko, aby uniknąć wysychania nałożonych pociągnięć.
Mycie służy do malowania powierzchni o nierównej jasności. Najpierw na obrazie liniowym zaznacza się ołówkiem granice jasnych, półciemnych i ciemnych części obiektu. Następnie przygotowuje się płynną mieszankę jasnych kolorów, zdolną do przenoszenia najjaśniejszych części, a cały obraz zostaje zalany. Po wyschnięciu tylko półciemne i ciemne części wylewa się drugą warstwą farby, a na koniec trzecią warstwę nakłada się na suchą drugą warstwę, pokrywając nią tylko ciemne części. Ostre granice między częściami są zmywane. Aby to zrobić, zbierają trochę czystej wody na pędzelku i nawilżają miejsce, w którym powinno nastąpić płynne przejście; lekko naciskając pędzelek, delikatnie, ale wytrwale pocieraj wyraźną granicę i uzyskaj niezauważalne przejście jasnego tonu w ciemny. Podczas prania nadmiar farby usuwa się z pędzla szmatką, którą trzyma się w lewej ręce.
„Suchy pędzel” jako technika służy do malowania obrazów przedmiotów, których powierzchnia ma nierówną lekkość i szorstką fakturę. W tej technice stosuje się gęstą farbę, którą nakłada się na papier suchym pędzlem ruchami poślizgowymi lub szturchnięciem pędzla.
Rozdział II. MALARSTWO NIETRADYCYJNE JAK
RODZAJ ZAJĘĆ Z DZIEĆMI
WIEK PRZEDSZKOLNY
Materiały niewystarczająco uzasadnione naukowo i wymagające weryfikacji teoretycznej i eksperymentalnej w specyficznych warunkach przedszkolnych placówek oświatowych. Dostępność użytkowania nietradycyjne techniki ustalona cechy wiekowe przedszkolaki. Na przykład praca w tym kierunku powinna zaczynać się od takich technik, jak rysowanie palcami, dłonią, rozdzieranie papieru i ...
Narcyz zdał sobie sprawę z beznadziejności tej miłości i dźgnął się. Z kropli krwi Narcyza wyrosły kwiaty nazwane jego imieniem. Rozdział 2. Część praktyczna 2.1 Programy zajęć z koła malarskiego
W eksperymencie wzięło udział 18 dzieci grupa przygotowawcza. Eksperyment składał się z 3 etapów: stwierdzającego, formującego i kontrolnego. 2.2. Opracowanie obrazu graficznego na rysunkach starszych dzieci wiek przedszkolny w trakcie poznawania grafika książkowa W trakcie eksperymentu ustalającego przedstawiliśmy następujące kryteria oceny rysunków dzieci i ...
Musisz tylko zrozumieć: percepcja artystyczna pozostaje prawdziwie estetyczny, jeśli dostarcza estetycznej przyjemności. Rola wychowawcy seniora w doskonaleniu umiejętności wychowawców w organizowaniu samodzielnych zajęć plastycznych i twórczych dzieci Nowoczesne metody zarządzanie polega na ciągłym poszukiwaniu i doborze najbardziej efektywnych i postępowych metod oraz ...
13:30 20.02.2014
Rysowanie nie wymaga specjalnych skomplikowanych urządzeń. Którzy z nas nie robili w dzieciństwie najprostszych rysunków na zwykłej kartce papieru za pomocą pisaków, ołówków, a nawet zwykłego wiecznego pióra. Ale jeśli mówimy o umiejętnościach, sposobach artystyczna ekspresja, przeniesienie ruchu, realizacja kreatywnych pomysłów, to nie da się obejść bez użycia materiały artystyczne i wiedza o tym, jak z nimi pracować.
Najbardziej rozpowszechnionymi i dostępnymi materiałami są kredki kolorowe lub grafitowe, atrament, pisaki, kredki, węgiel, sangwina, pastele, akwarele. Rozważmy bardziej szczegółowo każdy z tych materiałów artystycznych i technikę pracy z nimi.
ołówek grafitowy
Znajduje zastosowanie zarówno w nauczaniu rysunku, jak i już doświadczonych artystów. Przyjemny szary odcień, lekki połysk połączony z możliwością korekty gumką. Ołówek umożliwia wykonywanie zarówno rysunków liniowych, liniowych, jak i tonalnych. Zaletą grafitu jest to, że dobrze przylega do papieru. Różne efekty można osiągnąć, wybierając sposób materiał artystyczny, różne gatunki papieru do pracy ołówkiem.
Podobne właściwości mają kredki kolorowe. Szczególnie można odróżnić od nich kredki akwarelowe, które są smarowane wodą, tworząc w ten sposób efekty specjalne.
węgiel do rysowania
Jest używany przez artystów od czasów starożytnych. Pozwala na portrety, krajobrazy, kompozycje fabularne i martwe natury. Posiada bogatą czerń z szeroką gamą przejść tonalnych. Kształt węgla umożliwia rysowanie linii o różnej grubości. Boczna powierzchnia może szybko pomalować dużą powierzchnię arkusza. Węgiel jest również łatwy do zmycia. Podczas rysowania węglem drzewnym, takie materiały artystyczne jak karton, płótno, ściana, papier, a także różne powierzchnie. W zależności od zadań artysty dobiera się podstawę rysunku, kształt i sposób ostrzenia węgli ciągarskich. Specjalnym cieniowaniem, szmatką lub dłonią możesz pocierać węgiel. Rysunki wykonane węglem utrwala się lakierem do włosów lub specjalnym utrwalaczem.
flamastry
Wymagają pracy pewną, mocną ręką, ponieważ nie są wymazane. Daj gładkość piękne linie. Różnią się grubością i kolorem. Wykorzystywane są głównie do celów dekoracyjnych lub projektowych, ale można je również wykorzystać do krajobrazów i szkiców z natury.
sangwina
Jest to czerwonawo-brązowa kreda. Produkowany w formie kwadratowych i okrągłych patyczków. Pozwala rysować na kartonie, papierze, płótnie. Za jego pomocą możesz narysować linię, obrysować lub wykonać cieniowanie. Podczas rysowania często łączy się go z innymi materiały artystyczne. Ze względu na złożoność użytkowania nie zaleca się pracy osobom początkującym. W technice sangwinicznej swoje dzieła tworzyli tacy mistrzowie przeszłości jak Rubens, Raphael, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michał Anioł, Chardin, Tycjan.
rysunek piórem
Wymaga jędrności dłoni i jasności oka, ponieważ nie da się jej później wymazać. Grubość linii jest kontrolowana przez nacisk, ale jednocześnie należy uważać, aby pisak nie porysował papieru. Pióra różnią się materiałem, z którego są wykonane. Gęś lub trzciny dają bardziej żywą linię, podczas gdy stalowe dają wyraźniejszą linię. Do rysowania pisakiem najlepiej używać gładkiego papieru powlekanego, wówczas popełnione błędy można korygować ostrym ostrzem. Również wybierając papier o innym odcieniu, można uzyskać wrażenie malowniczości obrazu.
malowanie pędzlem
Użyj jako pędzle do materiałów artystycznych pozwala na wykonywanie bardzo cienkich rysunków, a także szeroko przyciemnionych płaszczyzn, wykorzystuje efekt modelowania pociągnięciem. Pędzle służą do rysowania tuszem, akwarelą, farby olejne, gwasz, grisaille.
kredki pastelowe
Technika pastelowa wyróżnia się kruchością i delikatnością koloru. Podczas pracy stosuje się technikę uderzeń lub szerokich, pastowatych uderzeń. Niezwykłe efekty uzyskuje się również poprzez wcieranie koloru w kolor, co nadaje wzorowi szczególną miękkość, dokładność przejść tonalnych. Chropowata powierzchnia lepiej trzyma pastel, dlatego do pracy lepiej jest użyć papieru aksamitnego lub specjalnie przeszlifowanej tektury. Wymaga również utrwalenia pasteli i starannego przechowywania rysunku.
Oprócz tych opisanych istnieje wiele rodzajów robótek ręcznych (na przykład zestawy do haftu), a każdy z nich ma swoje własne właściwości wyraziste i cechy. Dlatego każdy, kto interesuje się rysowaniem, znajdzie coś dla siebie, zgodnie ze swoimi upodobaniami.
W rysunku najczęstszym materiałem jest ołówek grafitowy. Jednak oprócz tego wiele innych, najbardziej zróżnicowanych różne materiały- tusz, sangwina, węgiel, pastel, sos, kreda itp.
Wszystko materiały artystyczne mają różne cechy osobliwości które odróżniają je od siebie pod względem możliwości zastosowania. Swoją drogą, jeśli nadal znajdujesz taki trudny początek kreatywność artystyczna, możesz spróbować kolorowania według numerów http://homeartshop.ru/, które pomagają wypełnić twoją rękę. Cóż, każdy z materiałów ma zestaw właściwości tkwiących tylko w nim (kolor, stopień twardości, przezroczystość itp.), które bezpośrednio zależą od metody produkcji i barwników wchodzących w jego skład - pigmenty i spoiwo (klej i specjalne zanieczyszczenia ). Materiały wizualne mogą być czarne i szare (czarny tusz, akwarela, sangwina, pisaki, flamastry) pochodzenia głównie mineralnego, zarówno naturalnego, jak i sztucznie przygotowanego.
Bardzo ważne jest, aby początkujący rysownik nauczył się przymierzać różne materiały, miał pojęcie o ich właściwościach, znał cechy i możliwości każdego z nich.
System środków i metod pracy materiały graficzne, za pomocą których na papierze realizowany jest obraz wizualny – są to technika rysowania. Jego główne aspekty: organizacja miejsca pracy, wybór materiałów i metod pracy z ołówkiem i gumką, farbą i pędzlem; opcje rysowania wszelkiego rodzaju linii, cieniowania, kolorowania itp. Znajomość technik i środków oraz umiejętność ich zastosowania pozwala realistycznie przedstawić to, co widzą, ekspresyjnie o tym opowiadać.
Opanowanie techniki rysowania pozwala rozwijać oko i zmysł ręki, a jednocześnie kultywuje nawyk samokontroli. Powinieneś umieć prawidłowo posługiwać się materiałem artystycznym. Na przykład podczas rysowania ołówkiem nie należy pocierać rysunku palcem, ponieważ powoduje to, że rysunek jest brudny i niewyraźny. W przypadku ołówka ołówkowego korzystne będą wyraźne, ostre i zatarte rysunki. Podczas pracy z węglem drzewnym, sosem, sangwinikiem, pocieranie pozwala osiągnąć najróżniejsze niuanse. Właściwy wybór materiały i metody pracy pomagają lepiej i bardziej przekonująco wyrazić formę na płaszczyźnie.
istnieje duża liczba techniki pracy z ołówkiem, pastelami, sangwiną, węglem i innymi materiałami. jest to możliwe tylko w procesie długiej i ciężkiej pracy. Każdy rodzaj technologii ma specyficzne cechy. I musisz wiedzieć, jakie metody pracy są odpowiednie dla dowolnego materiału, co można osiągnąć sangwiną, węglem, ołówkiem, pastelem, jak osiągnąć różne efekty tym samym materiałem.
Materiały graficzne Zwyczajowo dzieli się na „suche” i „mokre” (rozcieńczone wodą). Zastosowanie różnorodnych materiałów i technik otwiera przed artystą nieoczekiwane możliwości w oddaniu faktury przedmiotu, jego charakteru, własna postawa do niego. Bardzo przydatna jest praca nad rysunkiem węglem. Węgiel umożliwia generalnie rozpoczęcie i zakończenie rysowania, ponieważ ma duży zakres tonalny – od jasnoszarej gradacji po najgłębsze czarne aksamitne tony. Jednocześnie, przy pewnych umiejętnościach, węgiel umożliwia precyzyjne rysowanie detali. Tak więc na rysunku za pomocą węgla drzewnego można bardzo skutecznie połączyć dokładny sposób z szerokim.
Niezwykle przydatna jest praca nad rysunkiem w technika prania. Mycie nazywa się prace akwarelowe jeden kolor na surowym (tusz, sos, akwarela). Pracując w tej technice przez długi czas, zaleca się najpierw nałożyć główną konstrukcję rysunku lekkimi pociągnięciami ołówka. Następnie, zaczynając od najjaśniejszych miejsc, stopniowo wczytuj rysunek, zwiększając ton. Ale ta technika może być również z powodzeniem stosowana w szybkich szkicach za pomocą jednego pędzla bez wstępnego rysowania ołówkiem. Taka praca rozwija umiejętność widzenia ogólnej formy, wyczucie tonu, doboru odpowiednich momentów z życia, co jest bardzo ważne przy poważnej pracy twórczej.
W trakcie pracy bardzo przydatne jest zmienianie różne techniki. Rysunki długoterminowe rozrzedzają się szybkie szkice, technika ołówkowa – wash lub technika węglowa, która rozwija szybkość rysowania, poczucie przestrzeni, a także gust artystyczny.
Więcej szczegółów na temat każdego z materiałów artystycznych w kolejnych artykułach. Zapisz się na aktualizacje.
Kreatywny sukces dla Ciebie!
Poszedł do szkoły rysunku. Każdy, aby opanować tajniki realistycznego obrazu, musi się uczyć.
Ten kurs rysowania pomaga opanować cechy obrazu kształtu i proporcji obiektów, ich faktury, przenoszenia objętości za pomocą światła i cienia oraz perspektywy liniowej.
Aby nauczyć się rysować, nie wystarczy tylko przeczytać książkę, musisz uważnie przestrzegać specjalne ćwiczenia i długie rysunki, staraj się odnieść sukces.
Oczywiście będziesz uczyć się sztuki rysowania stopniowo, krok po kroku, opanowując tajniki mistrzostwa teoretycznego i ćwiczenia praktyczne podczas zajęć i prac domowych.
Rysunki z książki przedstawiające sekwencję obrazu można powtarzać, ale pamiętaj, że trening powinien opierać się na rysowaniu z życia.
Obserwując otaczającą rzeczywistość, robiąc szkice i szkice z życia, poznaj podstawy realistycznego obrazu. Wykorzystaj tę wiedzę i umiejętności w procesie rysowania z pamięci i wyobraźni, w twórczych kompozycjach.
Aby ukończyć rysunek, z reguły nie są wymagane żadne skomplikowane urządzenia. Każdy musiał rysować ołówkiem, pisakami lub pisakami na papierze, ale nie jest łatwo osiągnąć mistrzostwo w dokładnym przekazywaniu ruchu, charakteru, faktury.
Pomoże Ci znajomość materiałów artystycznych i technik pracy z nimi Najlepszym sposobem uświadomić sobie ich kreatywne pomysły w małym szkicu lub gotowym rysunku. Im lepiej nauczysz się rozumieć cechy technik rysowania, opanujesz je, tym pełniej poczujesz cechy ich artystycznej ekspresji.
Praktyka pokazała, że w szkoła ogólnokształcąca do wykonywania zadań rysunkowych najczęściej używa się ołówków grafitowych i kolorowych, pisaków, akwareli, tuszu, kredki kolorowej, a także węgla, sangwiny i pasteli.
Ołówek grafitowy jest równie wygodny w nauce, jak i w pracy prace twórcze. Ma przyjemny szary odcień i lekki połysk, można go łatwo skorygować, zmazać gumką. Za pomocą tego ołówka możesz tworzyć rysunki o charakterze liniowym, liniowym i tonalnym. Ze wszystkich materiałów do rysowania ołówek grafitowy jest najprostszym i najtańszym narzędziem. Grafit w połączeniu z innymi materiałami artystycznymi kryje w sobie ogromny potencjał dla każdego artysty.
Grafit dobrze układa się na każdym papierze i nie kruszy się. Musisz wybrać ołówek i papier zgodnie z zadaniami. Najpierw musisz nauczyć się pracować z jednym ołówkiem i spróbować wydobyć z niego wszystko, co może dać. Linia i kreska dobrze sprawdzają się na grubym, gładkim papierze, podczas gdy papier ziarnisty nadaje się do pracy w tonacjach.
Rysunki ołówkiem dobrze wyglądają na papierze, od czasu do czasu pożółkłe. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o papierze, wypróbuj różne oceny swoich rysunków. Nie wstydź się, jeśli coś ci nie wyjdzie. Najważniejsze, że zdobędziesz bezcenne doświadczenie, które możesz wykorzystać w swojej pracy.
W pracy ołówek grafitowy nie należy szczególnie przepadać za cieniowaniem, ponieważ często sprawia to wrażenie wytartego i tłustego wzoru.
Rozjaśnienie tonu obrazu można osiągnąć za pomocą miękiszu tartej. Musisz ułożyć obraz poziomo, drobno pokruszyć chleb pszenny i wytrzyj nim rysunek.
Ołówek grafitowy jest dobry do rysunków w albumie, na kartce papieru, ale jeśli potrzebujesz zamknąć duże płaszczyzny, zwykle używa się węgla drzewnego.
Kolorowe kredki mogą również uzyskać różnorodne efekty graficzne lub obrazowe, szczególnie dla kredki akwarelowe, który można zmyć wodą, osiągając techniki malarskie praca.
Węgiel jako materiał rysunkowy był używany przez artystów od czasów starożytnych. Węgiel do rysowania ma świetne ekspresyjne możliwości, potrafią wykonać kompozycję pejzażu, portretu, martwej natury i fabuły.
Węglem można rysować zarówno najcieńsze linie, jak i szerokie, szybko zacieniasz duże powierzchnie z boku. Charcoal nadaje głęboką, aksamitną czerń i szeroką gamę przejść tonalnych. Potrafią robić szybkie szkice, szkice i długie rysunki. Jest bardzo wygodny w użyciu i łatwy do prania. Węgiel wyraźnie odsłania kształt przedmiotu, umożliwia oddanie światła i cienia. Możesz rysować węglem na papierze, kartonie, płótnie, ścianie i innych powierzchniach odpowiednich do rysowania. Lepiej użyć szorstkiego papieru, można również użyć grubego papieru do rysowania, który należy lekko przetrzeć drobnym papierem ściernym. Ciekawe rysunki węgiel uzyskuje się na kolorowym tle miękkich tonów.
Węgle do rysowania powinny mieć inny rozmiar i kształt. Aby narysować cienkie linie, węgiel ostrzy się ukośnie, ponieważ środkowa część (rdzeń) węgli z gałązek jest luźniejsza. Podczas pracy na płótnie węgiel sam się wyostrza.
Dozwolone jest łączenie węgla z innymi materiałami - z sangwiną, kredą, pastelami, kredkami, akwarelą, specjalnymi ołówek węglowy"Retusz".
Węgiel można obrabiać na dwa sposoby: zwykłym ołówkiem grafitowym, za pomocą linii i pociągnięć oraz za pomocą cieniowania tonalnego. Węgiel można nacierać szmatką, dłonią lub specjalnym cieniowaniem, które jest wykonane z zamszu, koźlęcej skóry lub grubego papieru i jest mocno skręconym wałkiem o zaostrzonych końcach. Nie należy do tego używać gumki, ponieważ po niej węgiel leży nierównomiernie.
Możesz rozjaśnić ton, usuwając nadmiar węgla za pomocą szmatki lub pędzla z włosia. Po oświetlonych miejscach formy zaleca się spacerować miękką rolką lub przerabiać je kredą.
Rysunki węglem powinny zostać naprawione. Możesz do tego użyć specjalnego utrwalacza lub lakieru do włosów. Utrwalić poprzez natryskiwanie lakieru stopniowo, w kilku krokach, z odległości około jednego metra, unikając tworzenia się kropli. Pamiętaj, że nawet najstaranniejsze mocowanie spowoduje zaciemnienie rysunku.
Każdy, kto rysuje flamastrem, musi wziąć pod uwagę jego możliwości. Flamaster łatwo przesuwa się po papierze i pozostawia piękną, gładką linię, której nie można usunąć, więc musisz pracować mocną i pewną ręką. pisaki są cienkie i grube, różne kolory co poszerza ich możliwości artystyczne. Można je obrabiać linią, kreską lub ozdobnymi punktami. Dobre flamastry do szkiców z natury, szkiców krajobrazów, prac dekoracyjnych i projektowych.
Sangwinik, czerwono-brązowy materiał, został użyty w rysunku Leonarda da Vinci. Inną nazwą tego materiału jest czerwona kreda. Sanguina jest produkowana w formie okrągłych lub kwadratowych patyczków i jest różne odcienie. Można rysować sangwinicznie linią, kreską, cieniowaniem, na różnych papierach, tekturze, zagruntowanym płótnie. Często artyści łączą sangwinę z węglem, kredą i ołówkiem. Tym, którzy nie nabyli pierwszych umiejętności rysowania, nie zaleca się pracy z optymizmem. Opanowanie techniki pracy z tym materiałem należy rozpocząć od szkiców i kontynuować w dłuższych rysunkach z natury lub z przedstawienia.
Dzieła stworzone przez sangwina przez wybitnych mistrzów – Leonarda da Vinci, Rafaela, Rubensa, Michała Anioła, Rembrandta, Tycjana, Chardina i wielu innych – są zróżnicowane pod względem technicznym.
Rysowanie piórem to doskonała szkoła edukacji ręki i oka. Pióra są różne rozmiary i z różnych materiałów. Przede wszystkim ważne jest, aby pióro nie rysowało papieru. Zmieniając nacisk na pisak, można uzyskać różne grubości linii. Stalowe pióro daje wyraźną, cienką linię, a pióro gęsie lub trzcinowe daje żywą i wyrazistą.
Podczas pracy pisakiem na dużym arkuszu należy zadbać o zróżnicowanie linii i obrysu. Lepiej rysować długopisem na gładkim papierze powlekanym, gdzie czasem błędy można poprawić żyletką. Ekspresyjne prace uzyskuje się, gdy linia i kreska łączą się z tonem papieru (szary, niebieski, żółty, zielonkawy itp.) i sprawiają wrażenie malowniczego sposobu rysowania.
Technika rysowania pędzlem na papierze stała się powszechna. Pozwala wykonać najdrobniejsze rysunki i szeroko układać duże płaszczyzny w tonie, uzyskać formowanie jednym pociągnięciem. dobre materiały do rysowania pędzlem - tuszem czarnym i kolorowym. Artyści mogą wybrać tylko szary lub brązowy kolor praca z akwarelami. Malarstwo monochromatyczne - grisaille było szeroko stosowane przez dawnych mistrzów. Przydatne jest wykonywanie zadań grisaille do rysowania martwych natur i krajobrazów z natury w celach edukacyjnych.
Ponieważ akwarelę, podobnie jak pastel, można przypisać grafice i malarstwu, to należy zachować ostrożność przy klasyfikowaniu prac wykonanych z tych materiałów, polegać mocno na intuicji i zdrowym rozsądku, kierować się tym, co preferuje artysta – linia lub ton, jeden kolor lub bogactwo koloru odcienie.
Technika pastelu jest wieloaspektowa i prosta. Kredki pastelowe są kruche i delikatne w kolorze. Można je obrabiać pociągnięciami lub szerokimi pociągnięciami pasty. Wcieranie koloru w kolor daje niezwykły efekt miękkość i precyzja przejść tonalnych.
Pastel uwielbia barwioną bazę, można go stosować na kolorowym aksamitnym papierze, kartonie pokrytym drobnoziarnistym papierem ściernym. Pastel lepiej przylega do szorstkiej powierzchni. Wymaga naprawy i starannego przechowywania. Lepiej zabezpieczyć warstwę farby pastelu przed zrzucaniem cienką kartką papieru, mocując ją zaworem do Odwrotna strona rysunek. Pastel zachowuje wówczas swój kolor, co daje artystce duże możliwości techniczne. Ale możesz też użyć do tego lakieru do włosów, w którym to przypadku pastelowe kolory trochę przyciemnią.
Wykonanie rysunków dowolnym materiałem artystycznym z reguły odbywa się od generała do szczegółu, aby na końcu powrócić do generała. Najpierw przemyślane jest rozwiązanie kompozycyjne rysunku, obiekty są umieszczane na arkuszu o wybranym formacie, rysowany jest ich ogólny kształt, obserwuje się proporcjonalne relacje, dopracowuje się szczegóły. Następnie przechodzą do odcinanego modelowania formy, osiągając integralność obrazu.
Jeśli nauczysz się rysować sześcian, walec, kulę, piramidę i stożek, będziesz w stanie przekazać całą różnorodność świata w swojej pracy twórczej. Łatwo jest zweryfikować, że w sercu wszystkich złożone kształty są prostymi bryłami geometrycznymi. W procesie rysowania musisz umieć mierzyć i porównywać odległości, określać proporcje swojego modelu, przekazywać objętość za pomocą światła i cienia.
Rysowanie proste ciała geometryczne indywidualnie iw ramach martwej natury, rysunek dzbanka, gipsowy ornament, różnorodne martwe natury tematyczne, postacie i głowy ludzi, zwierząt, obiektów techniki i architektury powinien opanować każdy rysownik.
Musisz też uważać, rysunek musi być chroniony przed wszystkim, co może go poplamić, w tym z dłoni. Czystość - wymagany warunek podczas wykonywania pracy. Pamiętaj o utrzymywaniu rąk i miejsca pracy w czystości.
Pamiętaj, że wszystkie lekcje rysunku powinny być poparte własnymi przemyśleniami, tylko wtedy proces studiowania można uznać za kompletne.
Sokolnikova N.M., Sztuki wizualne. Podstawy rysowania: podręcznik dla Uch. 5 komórek - Obninsk: Tytuł, 2008. - 96 stron: tsv.il.
Treść lekcji podsumowanie lekcji wsparcie ramka prezentacja lekcji metody akceleracyjne technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia samokontrola warsztaty, szkolenia, case, questy praca domowa dyskusja pytania pytanie retoryczne od studentów Ilustracje audio, wideoklipy i multimedia fotografie, obrazki grafika, tabele, schematy humor, anegdoty, dowcipy, komiksy przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły chipy dla dociekliwych ściągawki podręczniki podstawowe i dodatkowe słowniczek pojęć inne Doskonalenie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu w podręczniku elementów innowacji na lekcji zastępując przestarzałą wiedzę nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza przez rok wytyczne programy dyskusyjne Zintegrowane lekcjeW trakcie tego bloku na kilku lekcjach przestudiowaliśmy właściwości konkretnego materiału lub techniki. Szczególny nacisk położono na wiele sposobów pracy z tym samym materiałem. Najprostszy ołówek pod każdym względem może robić wiele różnych rzeczy w zależności od tego, jak go naostrzyć, jak go trzymać, jak dotykać papieru (który papier). Takich rzeczy nie można się nauczyć czytając o nich w książce lub słuchając nauczyciela. Konieczne jest przepuszczenie ich przez rękę, aby samemu to poczuć. Nie wszystkie możliwości technologii mogą okazać się bliskie i potrzebne, ale wiedząc o nich lepiej wyczuwamy materiał i jego ograniczenia, używamy go odważniej i oszczędniej. Opowiem o najciekawszych moim zdaniem zajęciach z bloku, zaczynając od miękkich materiałów.
Miękkie materiały nazywane są pigmentem prasowanym w postaci sztyftów. inny kolor i pochodzenia, zmieszane ze słabym klejem. Do miękkie materiały zawiera sangwinę, sepię, sos w różnych kolorach, węgiel, suchy pastel. Wiele z tych materiałów jest również dostępnych w formie ołówka.
W klasie nauczyliśmy się trzech sposobów pracy z miękkimi materiałami.
1. Głównym i najbardziej znanym jest rysowanie samego materiału kijem.
W tej wersji dostępna jest dla nas linia o różnej grubości - można ją wykonać narożnikiem sztyftu (linia cienka), końcem (linia gruba) oraz szerokim bokiem, kładąc sztyft materiału wzdłuż kierunku linia (w ten sposób linia okazuje się zróżnicowana i nie zawsze przewidywalna). Plamę tworzy szeroka część materiału pod różnym naciskiem. Cała różnica tkwi w fakturze - przy nakładaniu bejcy bezpośrednio z materiałem faktura jest ostrzejsza, przy pocieraniu plamy palcem lub serwetką faktura staje się słabsza, dzięki czemu można stworzyć prawie nawet wypełnić. Dodatkowo przy pocieraniu kolorowych materiałów (sangwina, sepia, pastel) często nieznacznie zmienia się odcień.
W tej metodzie rysowania główne środki wyrazu jest różnica w fakturach - ostra i miękka, wbita. Za ich pomocą możemy wskazać najważniejszą rzecz na rysunku lub przekazać przestrzeń. Należy pamiętać, że chropowata faktura nie przetartego materiału przyciąga uwagę, ale słabo oddaje złożoną powierzchnię, podczas gdy miękka faktura, wręcz przeciwnie, dobrze oddaje niuanse formy i fizyczności. Ważne jest również znalezienie takiej równowagi między punktem a liniami na rysunku, aby się nie powielały. W tej technice można użyć kilku materiałów o różnych kolorach, ale najpierw musisz zrozumieć rolę każdego z nich, aby uniknąć nieporozumień.
Oto, co się stało:
2. Drugi sposób to rysowanie na zagruntowanym papierze.
Najlepiej jest zagruntować rozciągniętą tabletkę, a po wyschnięciu pokroić ją na osobne arkusze. Jeśli nie ma możliwości naciągnięcia papieru, można mocno przykleić arkusz po obwodzie taśmą maskującą i tak go zagruntować. Ale wtedy trzeba usunąć taśmę samoprzylepną dopiero po całkowitym wyschnięciu gleby, wtedy jest szansa, że papier nie będzie prowadzić. Opowiedziałem o technologii przygotowania i aplikacji gleby.
Główną zaletą tej technologii jest możliwość rysowania światła gumką. Prawidłowo nałożony podkład można łatwo wymazać na biały papier. Najważniejsze jest to, że podłoże daje nam gotowy półton, wystarczy tylko odpowiednio ustawić plamy światła i w razie potrzeby zaznaczyć cienie. Pozytywną różnicą w stosunku do rysowania na kolorowym papierze (na przykład pastelowym) jest to, że podłoże ma żywą fakturę, a biały papier przez nią prześwituje, wygląda bardziej organicznie i solidnie. Technika jest bardzo skuteczna, ale może to być zarówno plus, jak i minus.
3. Ostatnią testowaną metodą jest malowanie kolorami.
Oprócz zabrudzeń, rozcieńczając sproszkowany materiał wodą, można również uzyskać kolory do malowania pędzlem. Są dwa sposoby – przygotować gotowe kolory w słoiczkach lub przynieść tylko proszek, dodając do niego wodę w razie potrzeby już na palecie. Piękno tej techniki polega na tym, że malujesz naturalnymi pigmentami, które mają piękny kolor i ciekawie się mieszają. Możesz zmieniać gęstość, a nawet teksturę koloru, dodając pigment lub wodę. Ponadto wszystko, co rysuje się pędzlem, po wyschnięciu można wymazać lub przynajmniej osłabić ton (pod warunkiem, że rysujesz na grubym papierze). Możesz też połączyć z tym drugą metodę i pomalować płynnym kolorem na podłoże, co również jest bardzo ciekawe.
