Pieśń Barda (autorska) stała się ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. Pamiętajmy o tych słynnych sowieckich bardach, których już nie ma z nami, ale których twórczość pozostawiła jasny i niezapomniany ślad.
ADELUNG GEORG(Juri) NIKOLAEVICH(3 kwietnia 1945 - 6 stycznia 1993).
Urodzony w Moskwie. Absolwent III roku Moskiewskiego Instytutu Inżynierów Transportu Kolejowego. Pracował jako geolog. Od 1962 roku pisał piosenki do własnych wierszy. Regularnie brał udział w trudnych spływach tratwą i uprawiał wspinaczkę górską. Ostatnie lata był wspinaczem przemysłowym.
Autor wielu piosenek, z których jedna – „Ty i ja już dawno nie jesteśmy tacy sami…” – stała się, jak się dziś mówi, ulubieńcem kultowym w niektórych kręgach, m.in. geologiczny
Zmarł w Moskwie podczas pracy przy wieżowcu. ANCHAROW MICHAJŁ LEONIDOWICZ(28 marca 1923 - 11 lipca 1990). 
Jeden z twórców gatunku piosenki artystycznej w ZSRR.
Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. W 1941 roku, od pierwszego roku Instytutu Architektury, poszedł na front, walczył jako spadochroniarz, w 1947 został zdemobilizowany. Szkoła Muzyczna w klasie fortepianu, Wojskowego Instytutu Języków Obcych i Państwa Moskiewskiego instytut sztuki ich. Surikow. Pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz. Autor niesamowitych opowiadań „Teoria nieprawdopodobieństwa”, „Złoty deszcz”, powieści „Notatki wędrownego entuzjasty”, „Las bukszpanowy” itp., Które wpłynęły na światopogląd więcej niż jednego pokolenia. Od 1967 członek Związku Pisarzy ZSRR. Na jego podstawie powstał pierwszy radziecki serial telewizyjny „Dzień po dniu”.
Pisał piosenki z drugiej połowy lat 30., głównie na podstawie własnych wierszy. Grano dalej gitara siedmiostrunowa. Autor tak znanych wówczas piosenek jak „MAZ”, „Drip-Drip”, „Ballad of Parachutes”, „Big April Ballad”, „Anti-Phibitsh Song”, „Pieśń o psycholu ze szpitala Gannushkin który nie dał sanitariuszom „twojej czapki granicznej” itp.
Władimir Wysocki nazwał Ancharowa swoim nauczycielem.
BASAJEW MICHAJŁ MICHAJŁOWICZ(2 stycznia 1951 - 2 listopada 1991). 
Urodzony w Iwanowie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował w Instytucie Energetycznym w Iwanowie (1968–1973), podczas studiów zaczął studiować oryginalne piosenki. Turysta-wodnik, kandydat na mistrza sportu w turystyce wodnej. Laureat festiwali piosenki artystycznej w Kostromie, Iwanowie, Kalininie, Sosnowy Bór. Jego „Kostroma”, „Mame”, „Night Station”, „Mood” do dziś można usłyszeć na festiwalach piosenki artystycznej, a piosenka „Catamaran” stała się hymnem kilku pokoleń wodnych turystów.
Zmarł tragicznie 2 listopada 1991 r. W 1995 roku stowarzyszenie twórcze „Reforma” w Iwanowie wydało zbiór jego wierszy i piosenek „Dla tych, którzy nie mogą się tam dostać”.
BACHURIN EWGENIJ WŁADYMIROWICZ(25 maja 1934 - 1 stycznia 2015). 
Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Drukarstwa. Malarz, grafik, członek Związku Artystów ZSRR (1968). Grał na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Zaczął pisać wiersze w wieku 7 lat, a piosenki na podstawie jego wierszy od 1967 roku. Przez pewien czas występował z zespołem „Złoty i Błękitny”. Kilka płyt zostało wydanych przez firmę Melodiya (pierwsza „Chess on the Balcony” ukazała się w 1980 roku).
Piosenki Bachurina można usłyszeć w radiu i telewizji, w filmach i spektaklach - m.in. znane piosenki„Drzewa” (ze spektaklu telewizyjnego „Lika”), „Leć błękitno, gołąbku” (ze spektaklu „Klif”).
BASŁACZEW ALEKSANDER NIKOLAEVICH(„SashBash”. 27 maja 1960 - 17 lutego 1988). 
Urodzony w Czerepowcu, gdzie mieszkał do 1984 r. Od 1977 roku pracował jako artysta w Zakładach Metalurgicznych w Czerepowcu. W 1978 roku rozpoczął studia na Wydziale Dziennikarstwa Uralskiego Uniwersytetu Państwowego (Swierdłowsk). W 1983 roku pojawiła się pierwsza słynna piosenka Bashlacheva - „ Walc Gribojedowa„(„Ballada o Stepanie”). Po ukończeniu studiów wrócił do Czerepowca i pracował w gazecie „Kommunist”. We wrześniu 1984 pokazał swoje piosenki A. Troickiemu, którego poznał niedługo wcześniej. Za namową Troickiego udał się do Moskwy z serią występów mieszkaniowych (koncerty odbywające się w zwykłym mieszkaniu, w domu). Następnie udał się do Leningradu, gdzie przebywał. Zagrał niezliczoną ilość koncertów apartamentowych w Leningradzie, Moskwie i innych miastach. Wiosną 1987 roku rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego A. Uchitela „Rock”, ale w trakcie zdjęć odmówił udziału w nich. Cały materiał filmowy Baszlaczowa został usunięty z filmu. W czerwcu wystąpił na V festiwalu leningradzkiego klubu rockowego, gdzie otrzymał nagrodę „Nadeżda”. W sierpniu napisałem ostatnią piosenkę (niezachowaną). Od tego dnia nie pisałem już żadnych nowych piosenek i byłem w ciągłej depresji. We wrześniu rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego P. Soldatenkowa „Bardowie opuszczają podwórka, czyli zabawa z nieznanym”, ale w trakcie realizacji odmówił udziału w filmie.
17 lutego 1988 roku popełnił samobójstwo skacząc z ósmego piętra. 
Piosenki Bashlacheva „Time of Bells”, „Vanyusha”, „Funeral of a Jester”, „Musician” i inne zyskały prawdziwe uznanie.
BERKOWSKI WIKTOR SIEMIONOWICZ(13 lipca 1932 - 22 lipca 2005). 
Urodzony w Zaporożu, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Stali i Stopów (MISiS) i studiów podyplomowych, metalurg. Przez 8 lat pracował w fabryce w Zaporożu, przez kilka lat uczył walcowania w Indiach. Kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny w MISiS. 
Pisał piosenki na podstawie wierszy innych ludzi. Nazwiska poetów mówią same za siebie: Yu Lewitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... Był jednym z liderów słynnego projektu „Pieśni naszego stulecia”. Piosenki „Remember, Guys”, „Gloria”, „On the Distant Amazon”, „Night Road”, „Cinematograph”, „To the Music of Vivaldi” i wiele innych są powszechnie znane.
WACHNYUK BORYS SAVELIEVICH(16 października 1933 - 2 czerwca 2005). 
Urodzony we wsi. Griszki z obwodu wołkowinieckiego obwodu kamieniecko-podolskiego Ukraińskiej SRR (obecnie Derazhnyansky Rejon Chmielnicki region Ukraina). Absolwent Wydziału Historyczno-Filologicznego Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina z dyplomem „nauczyciela języka rosyjskiego, literatury i historii ZSRR”. Od 1955 roku pisał piosenki do swoich wierszy i grał na gitarze 7-strunowej. Był laureatem konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966), był aktywnym uczestnikiem i członkiem jury festiwali piosenki artystycznej Gruszyńskiego i Ilmenskiego. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, następnie Związku Dziennikarzy Rosji. Mistrz sportu ZSRR w piłce nożnej. W latach 1964-1968. - korespondent stacji radiowej „Yunost”; w latach 1968-1978 - korespondent magazynu dźwiękowego „Krugozor”. Od 1978 – dramaturg filmowy.
Piosenki Wachnyuka „Terema”, „Running Headlong”, „Calm Down” zaśpiewała Alla Pugaczowa; Niektóre z jego piosenek śpiewali inni znani wykonawcy: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Ludmiła Zykina, Władimir Troshin.
Zginął w wypadku: on i jego dwie wnuczki, 6 i 9 lat, zostali potrąceni przez samochód na przejściu dla pieszych.
WIZBOR JURIJIOSIFOWICZ(20 czerwca 1934 - 17 września 1984). 
Urodził się, żył i umarł w Moskwie. Miał litewsko-ukraińskie korzenie (jego przyszły ojciec Józef Vizboras przybył do Moskwy w 1917 roku, gdzie poznał pochodzącą z Krasnodonu Marię Szewczenko), ale uważał się za Rosjanina. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Pracował jako nauczyciel na Północy i służył tam w wojsku. Był korespondentem radia Yunost, magazynu Krugozor i scenarzystą w studiu filmy dokumentalne. Członek Związku Dziennikarzy i Operatorów ZSRR. Jako aktor zagrał w filmach „July Rain” Marleny Chutsiewy, „Retribution” Aleksandra Stolpera, „Czerwony namiot” Michaiła Kalatozowa, „Rudolfio” Dinary Asanovej, „Ty i ja” Larisy Szepitko, „The Początek” Gleba Panfiłowa, „Siedemnaście chwil wiosny” » Tatiana Lioznova (rola Bormana). Zajmował się alpinizmem, brał udział w wyprawach do Pamiru, Kaukazu i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa. 
Powszechnie uznany luminarz gatunku piosenki artystycznej. Od 1951 roku (z nielicznymi wyjątkami) pisze piosenki do swoich wierszy. Autor trzech setki wspaniałych piosenek, w tym kultowe „Moje kochanie” („Leśne słońce”), „Dombai Waltz”, „You Are the Only One for Me”, „Seryoga Sanin”, „Historia technologa Petuchowa…” ( „Ale my produkujemy rakiety, /I zablokowali Jenisej, /A także w dziedzinie baletu /Wyprzedzamy resztę”.
WYSOCKI WŁADIMIR SIEMIONOWICZ(25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980). 
Urodzony w Moskwie. Po ukończeniu szkoły przez pewien czas studiował w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wkrótce ją opuścił i wstąpił na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Pracował w Moskwie teatr dramatyczny nazwany imieniem Puszkina, w latach 1964–1980 - w moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganka. Jego utwory były wykonywane na scenie w kilku przedstawieniach. Od 1959 roku grał w filmach, skomponował znaczną liczbę piosenek do filmów, choć nie wszystkie trafiły ostatecznie do filmów. W drugiej połowie lat 60-tych zaczął wykonywać utwory, akompaniując sobie na gitarze 7-strunowej, m.in. przyjazne firmy, później - podczas publicznych wieczorów i koncertów. Dzięki nagraniom taśmowym krąg jego słuchaczy szybko się poszerzył, Krótki czas Wysocki zyskał ogólnokrajową popularność i niezadowolenie wśród sowieckich kręgów oficjalnych. Jego reputacja nabrała pewnego odcienia „wywrotowości”.
W drugiej połowie lat siedemdziesiątych często wyjeżdżał za granicę i koncertował we Francji, USA, Kanadzie i innych krajach. Do końca życia kontynuował aktywną działalność koncertową.
Trudno znaleźć aspekty życia, których nie poruszyłby w swoich piosenkach. To i teksty miłosne, oraz ballady i stylizacje piosenek „złodziei”, a także piosenki dalej tematy polityczne(często satyryczne, a nawet zawierające ostrą krytykę ustroju społecznego), piosenki o podejściu do życia zwykli ludzie, piosenki humorystyczne, piosenki baśniowe, a nawet piosenki z perspektywy „postaci” nieożywionych (np. „Pieśń mikrofonowa”). Wiele piosenek jest napisanych w pierwszej osobie i później nazwano je „pieśniami monologowymi”. W innych może być kilka postaci, których „role” Wysocki grał, zmieniając głos (na przykład „Dialog przed telewizorem”). Są to oryginalne „piosenki-spektakle” napisane do wykonania przez jednego „aktora”. 
W 1987 r. Wysocki został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR, zgodnie z oficjalnym brzmieniem, za kreację wizerunku Żeglowa w telewizyjnym filmie fabularnym „Miejsca spotkania nie można zmienić” i oryginalne wykonanie piosenek.
W 1989 roku w Moskwie utworzono Państwowe Centrum Kultury-Muzeum Włodzimierza Wysockiego.
GALICZ ALEKSANDER ARKADIEWICZ (prawdziwe imię- Ginzburga. 19 października 1918 - 15 grudnia 1977). 
Urodzony w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk), dzieciństwo spędził w Sewastopolu, przed emigracją mieszkał w Moskwie. Od 1972 r. – prawosławny. Ukończył pracownię teatralną im. Stanisławski. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana nosić służba wojskowa został uznany za niezdolnego do pracy ze względów zdrowotnych, był jednym z organizatorów, liderów i uczestników Teatru Front Komsomołu. Od końca lat 50. komponuje piosenki do swoich wierszy. Autor około 20 sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Laureat Nagrody KGB za scenariusz filmu „Zbrodniarz państwowy”. Jego twórczość rozwijała się niejako w dwóch kierunkach: z jednej strony – nurt liryczny i patos w dramacie (sztuki o komunistach, scenariusze o funkcjonariuszach bezpieczeństwa), z drugiej – kpina i satyra w pieśniach. Kiedy Galich po raz pierwszy wykonał kilka piosenek satyrycznych na amatorskim wiecu pieśni w Pietuszkach, wielu uczestników wiecu zarzucało mu nieszczerość i dwulicowość.
Od 1955 członek Związku Pisarzy ZSRR, wydalony w 1971. Od 1958 członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR, wydalony w 1972. Wydarzenia, które nastąpiły po jego wydaleniu ze Związków pokazały, że Galich był całkowicie nieprzygotowany na nie i nie spodziewał się represji wobec siebie. Choć to było dziwne: komponując swoje antypartyjne piosenki, nie mógł powstrzymać się od zrozumienia, że igra z ogniem… Sytuacja Galicha stała się katastrofalna. Był właśnie jednym z odnoszących największe sukcesy autorów w kraju, otrzymywał mnóstwo pieniędzy, które chętnie wydawał w drogich restauracjach i na zagraniczne podróże - a wszystko to zniknęło z dnia na dzień. Z repertuaru wycofano przedstawienia, a rozpoczętą produkcję filmów wstrzymano. Galich zaczął powoli wyprzedawać swoją bogatą bibliotekę, dorabiać jako „czarny literat” (pisząc dla innych) i dawać płatne (3 ruble za wstęp) domowe koncerty.
W czerwcu 1974 opuścił ZSRR. Wstąpił do NTS (Ludowego Związku Pracy), pracował w Radiu Liberty. Zmarł w Paryżu. 15 grudnia 1977 do mieszkania Galicha dostarczono z Włoch kombajn stereo Grundig, powiedzieli, że połączenie będzie jutro, po co przyjedzie mistrz, ale Galich postanowił od razu wypróbować telewizor, na szczęście jego żona poszła do sklep. Mało obeznany z technologią włożył antenę zamiast wymaganego gniazdka w otwór w tylnej ściance sprzętu, dotykając go obwodami wysokiego napięcia. Został porażony prądem, upadł, oparł stopy na akumulatorze i w ten sposób zamknął obwód...
Zachodnie media (i oczywiście sowieccy dysydenci) bez powodu przypisały śmierć Galiczowi „machinacje KGB”.
DUŁOW ALEKSANDER ANDRZEJWICZ(15 maja 1931 - 15 listopada 2007). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Jest absolwentem Wydziału Chemicznego Uniwersytetu Moskiewskiego, pracował w Instytucie Chemii Organicznej Akademii Nauk i obronił pracę doktorską.
Od 1950 roku pisze piosenki (głównie na podstawie cudzych wierszy). Akompaniował sobie na gitarze 7-strunowej, nie miał wykształcenia muzycznego. Jego najsłynniejsza piosenka „The Lame King” jest dostępna w języku rosyjskim, francuskim, Języki niemieckie, a także w esperanto. Piosenki Dulova „Taiga”, „Smoky Tea”, „Telepathy”, „Unhappy Girl” i inne stały się również szeroko znane w środowisku rosyjskojęzycznym.
Żdanow ALEKSANDER MICHAJŁOWICZ(10 lutego 1948 – 9 lutego 2013). 
Urodzony we wsi Szirokij w obwodzie donieckim. Edukacja muzyczna otrzymałem od niewidomego nauczyciela muzyki, przywożącego na jego lekcje mój akordeon guzikowy z farmy do miejskiego ośrodka rekreacyjnego. Potem nauczyłem się gry na gitarze. Filolog, inżynier środowiska. Mieszkał i pracował w Moskwie.
Od 1960 roku napisał ponad 400 piosenek, z czego dwie trzecie nie doczekało się nagrań. Wiele jego piosenek zasłynęło, w szczególności „Where We Are Not”, „Skif”, „Master of the Void”, „White Boat” i inne.
Zmarł nagle na wirusowe zapalenie płuc na pół godziny przed swoimi sześćdziesiątymi piątymi urodzinami.
ZACHARCZENKO LJUBOW IWANOWNA(4 kwietnia 1961 - 21 stycznia 2008). 
Urodzony w Rostowie nad Donem. W tym samym czasie uczestniczyła w pięciu kursach przygotowawczych na Uniwersytecie Państwowym w Rostowie Uniwersytet stanowy: filologiczna, historyczna, prawnicza, inżynieria biologiczna i mechaniczna, ostatecznie wybrała Wydział Prawa, który ukończyła w 1984 roku. Pracowała jako śledczy i zastępca prokuratora, przez 3 lata wykładała prawo publiczne na uniwersytecie.
Od 1975 roku pisze piosenki do swoich wierszy. W 1986 roku otrzymała Grand Prix Pierwszego Ogólnounijnego Festiwalu Piosenki Artystycznej, po czym rozpoczęła aktywne tournée. Podróżował po całej Unii. Przez kilka lat była organizatorką festiwalu Metro w Rostowie.
Najbardziej znane utwory to „Ogród” („Czarna porzeczka”), „Żarówka”, „Jest wojna, ale to nie jest wydarzenie…”, „Monolog współczesnego dzwonnika” itp.
21 stycznia 2008 roku zmarła nagle: jej serce nie mogło tego znieść. Ciągle krążą pogłoski, że było to samobójstwo.
IWANOWA LUDMIŁA IWANOWNA(22 czerwca 1933 - 7 października 2016). 
Urodzony w Moskwie. W 1955 roku ukończyła Moskiewską Szkołę Teatralną i została przyjęta do trupy Moskiewskiego Wędrującego Teatru Dramatycznego. W 1957 roku przeniosła się do Teatru Sovremennik. Zagrała w ponad 80 filmach (jedną z jej najbardziej pamiętnych ról filmowych jest oczywiście księgowa Shurochka w filmie „ Romans w pracy»). Artysta Ludowy RFSRR (1989). W 1990 roku założyła dziecięcy teatr muzyczny „Improvt” przy GITIS, gdzie kierowała pracownią dziecięcą umiejętności aktorskie. Prowadził kurs dział aktorski Międzynarodowy Instytut Słowiański im. Gabriel Derzhavin. Była profesorem Słowiańskiej Akademii Humanistycznej.
Zaczęła pisać piosenki w latach 60. Mąż Ludmiły był doktorem nauk fizycznych i matematycznych, wieszczem i pisarzem Walerijem Milajewem. Poznali się w latach 60., Valery był już znanym bardem. Podczas jednego z ich pierwszych spotkań zaśpiewał „Gorky Street” i powiedział: „Naprawdę podoba mi się ta piosenka. Napisała to Ada Jakuszewa”. Ludmiła poczuła się urażona: „Jak się miewa ta Jakuszewa?!” To jest moja piosenka!
Oprócz „Ulicy Gorkiego” Iwanowa napisała słynne „Może”, „Połowa”, „O szefie” itp.
KLACZKIN EWGENIJ IZAAKOWICZ(23 marca 1934 - 30 lipca 1994). 
Urodzony w Leningradzie. W kwietniu 1942 r. podczas blokady zmarła matka Jewgienija, ojciec był na froncie, a chłopiec został ewakuowany do obwodu jarosławskiego, gdzie wychowywał się w sierocińcu. We wrześniu 1945 roku ojciec wracający z frontu zabrał syna do Leningradu.
Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Pracował jako inżynier projektant w organizacje budowlane Leningrad, następnie - w leningradzkim oddziale Funduszu Sztuki.
Piosenki pisze od 1961 roku. Laureat I i II Leningradzkiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (1965 i 1967), Konkursu Piosenki Turystycznej I Ogólnounijnego Zlotu zwycięzców wycieczek do miejsc chwały wojskowej w Brześciu (1965), II Ogólnounijnego Konkursu im. najlepsza piosenka turystyczna w Moskwie (1969). Był członkiem i przewodniczącym jury wielu festiwali. Występował jako artysta Lenconcert i Rosconcert. Napisał ponad 300 piosenek.
W 1990 roku wraz z rodziną wyjechał na stałe do Izraela, gdzie mieszkał aż do śmierci.
KRUPP ARON JAKOWLEWICZ(„Arik.” 30 października 1937 – 25 marca 1971). 
Urodzony w Dyneburgu (Łotwa). W czasie wojny przebywał w ewakuacji w Ałma-Acie, następnie w łotewskiej Lipawie. Ukończył Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych (1964), został skierowany do Mińska i pracował jako inżynier optyczny w fabryce S.I. Wawiłowa.
Zaczął pisać piosenki w 1959 roku na podstawie swoich wierszy. Laureatka konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnozwiązkowego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966). Był prezesem pierwszego mińskiego KSP (amatorskiego klubu piosenki) „Switsjaz”.
Interesował się turystyką górską i alpinizmem. 25 marca 1971 r. A. Krupp i ośmiu jego towarzyszy: Misza Koren, Anya Niechajewa, Wołodia Skakun, Sasza Nosko, Wadim Kazarin, Sasza Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korniejew zginęli lawiną podczas wędrówki po Sajanach Wschodnich .
KUKIN JURI ALEKSIEWICZ(17 lipca 1932 - 7 lipca 2011). 
Urodzony we wsi Syasstroy w obwodzie leningradzkim, do 1973 roku mieszkał w Peterhofie, następnie w Leningradzie. Ukończył z wyróżnieniem Leningradzki Instytut Wychowania Fizycznego. Lesgafta w 1954 r. Pracował jako trener łyżwiarstwa figurowego w drużynie dziecięcej szkoły sportowe Petrodvorets, Łomonosow, Leningrad.
Piosenki zaczął pisać w 1948 roku, najpierw dla jazzu, gdzie grał na perkusji, potem dla skeczy instytutowych. Od 1963 roku ukazywały się pieśni powstałe podczas wypraw geologicznych na Kamczatkę, Daleki Wschód, Pamiry i Górę Shoria. Laureatka konkursu piosenki turystycznej II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Moskwie (1966). Od 1968 występował w imieniu Lenconcert, od 1971 pracował w Leningradzkiej regionalna filharmonia od 1979 r. – w Lenconcert, od 1988 r. – w leningradzkim studiu teatralnym „Benefit”. Autor piosenek „Behind the Fog”, „Train”, „Little Dwarf”, „Paris”, „You Say I Stay…” i innych, które stały się bardowskimi klasykami.
LANTSBERG WŁADIMIR IZAAKOWICZ(„Berg”. 22 czerwca 1948 - 29 września 2005). 
Jeden z klasyków pieśni bardów. Urodzony w Saratowie, mieszkał w Moskwie i Norymberdze. Jest absolwentem Politechniki w Saratowie, pracował jako inżynier mechanik w biurze projektowym, inżynier automatów do gier, asystent laboratoryjny w szkole, muzyk w pensjonacie, kierownik centrum projektowo-komunikacyjnego, nauczyciel- organizator i zastępca. dyrektor ośrodka rehabilitacji dziecięcej, metodyk ośrodka lokalna historia szkoły. Założyciel Kostrova i Channel Two. Członek grup inicjatywnych letnich obozów pracy „Cukinia”, zlotów „Ognisko”, konkursów i warsztatów „Drugi Kanał”, dziecięcego obozu bardów „LDPR” („Latająca Republika Śpiewających Dzieci”) na festiwalach Gruszyńskiego, kierownik warsztatów twórczych, m.in. . dziecięce Laureat wielu festiwali piosenki artystycznej. Autor znane piosenki « Szkarłatne Żagle”, „Kot Walc”, „Artysta” itp., A także cudowna książka „I śpiewajcie nam i śpiewajcie wesoło!” - rodzaj zbioru dowcipów KSP.
LARIONOW WALERIJ GRIGORIEWICZ(28 czerwca 1953-14 maja 1994). 
Mieszkał w Kaliningradzie. Od 1985 roku aktywnie uczestniczył w działalności kaliningradzkiego KSP „Parus”. Na podstawie swoich wierszy pisał piosenki. Chętnie brał udział w rozmaitych festiwalach bardów. Organizował młodzieżowy klub motocyklowy, za własne pieniądze kupował części zamienne do starych motocykli, które „u zarania pierestrojki” próbował zarobić przewożąc samochody z Niemiec. Został zamordowany przez rabusiów za jeden z tych samochodów sprowadzonych z Niemiec.
Pozostały nam jego wspaniałe piosenki „Africa”, „Princess” i inne. Od 1994 roku nad brzegiem Morza Bałtyckiego w pobliżu miasta Pionersk odbywa się coroczny festiwal piosenki artystycznej ku pamięci Walerija Larionowa, organizowany przez działaczy Partii Komunistycznej Parus.
ŁOPATIN ALEKSANDER ANATOLIEWICZ(5 lutego 1965 - 15 maja 1993). 
Urodzony w Witebsku. Ukończył Wyższą Szkołę Przemysłu Lekkiego, uzyskując zawód inżyniera radiowego. Stał u początków witebskiego klubu pieśni artystycznej „Porozumienie” i pierwszego w Witebsku festiwalu AP „Kapelusz”, który później stał się słynnym „Witebskim Opadem Liści”. Był jednym z autorów pisma literacko-dziennikarskiego „Idiota”, wydawanego najpierw w Moskwie (1983-1985), następnie w Witebsku.
Autor wielu piosenek, które za jego życia nigdy nie zostały nagrane, a które tragicznie i absurdalnie zakończyły się 15 maja 1993 roku.
W Witebsku odbywa się festiwal ku pamięci Aleksandra Łopatina „Wyspy”.
LUFEROW WIKTOR ARKHIPOWICZ(20 maja 1945 - 1 marca 2010). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Biologii Moskiewskiej Akademii Weterynaryjnej i wydział odmian Państwowej Wyższej Szkoły Pedagogicznej Muzycznej im. Gnessins na lekcjach gry na gitarze. Pracował jako asystent laboratoryjny w Centralnym Instytucie Hematologii i Transfuzji Krwi, jako twórca plakatów, jako woźny i jako strażak na służbie. Od 1966 roku pisał piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy, grając na gitarze 6-strunowej. W 1967 utworzył zespół „Osenebry” (istniał do 1970). W lutym 1985 założył studio teatralne Perekrestok (projekt został zamknięty w 2003 roku ze względów finansowych). Luferow jest autorem słynnych pieśni „Kapelusz”, „Pieśń na dwa głosy”, „Zanim przyszedłem do ciebie, poszedłem do Pana…” i innych.
MATVEEVA VERA ILYINICZNA(23 października 1945 - 11 sierpnia 1976). 
Urodzony w regionie Kujbyszewka-wschodni Amur. (obecnie miasto Biełogorsk), mieszkał i zmarł w mieście Chimki w obwodzie moskiewskim. Od 1967 roku pisze piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy. Ukończyła Moskiewski Instytut Inżynierii Lądowej (1970) i została wysłana do pracy w Moskiewskim Instytucie „Hydroprojekt”. Nie dostała jednak szansy na pracę w Gidroproekcie ze względu na wykryty przez lekarzy guz opony twardej mózgu. 16.10.1970 w Instytucie Neurochirurgii im. Burdenko Matwiejewa przeszła operację i usunięto guz. Lekarze przeprowadzili leczenie radiologiczne, ale lekarze ustalili, że pozostałe życie Very będzie wynosić 4-6 lat, a Matveeva o tym wiedziała. Z tego powodu koncentracja i siła uczuć w jej piosenkach osiągnęła niemożliwy poziom, czego prawdopodobnie nikt ani przed Matveevą, ani później nie był w stanie osiągnąć w oryginalnej piosence.
Po napisaniu zaledwie około 60 piosenek Vera Matveeva dołączyła do klasyków gatunku. Jej piosenki do dziś znajdują się w repertuarze wielu wykonawców i są publikowane w zbiorach i antologiach oryginalnych piosenek. Od 1981 r. w obwodzie moskiewskim odbywają się wiece turystyczne ku jej pamięci.
MATVEEVA NOWELLA NIKOLAEVNA(7 października 1934 – 4 września 2016). 
Urodzony w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin) w obwodzie leningradzkim. Poetka, prozaik, bard, dramaturg, krytyk literacki. W latach 1950–1957 pracowała w sierocińcu w obwodzie szczelkowskim obwodu moskiewskiego. Od dzieciństwa pisała wiersze i publikowała je od 1958 roku. Absolwentka Wyższych Kursów Literackich w Instytucie Literackim im. Gorki. Od 1961 członek Związku Pisarzy ZSRR. Opublikowano ponad 20 książek i ponad 10 albumów muzycznych (płyta jej pieśni, wydana w 1966 roku, była pierwszą płytą muzyczną z pieśniami bardów w ZSRR). Cały Związek Radziecki znał piosenki N. Matveevy „Cygan”, „Dolphin Country” itp.
MILIJEW WALERIJ ALEKSANDROWICZ(5 sierpnia 1937 - 16 grudnia 2011). 
Urodzony w Kujbyszewie, dorastał i mieszkał w Moskwie. Absolwent wydziału fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jeden z założycieli zespołu propagandowego wydziału fizyki. Fizyk, dyrektor oddziału Tarusa Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, kierownik. Katedra Wyrobów Środowiskowych i Medycznych Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, Główny Sekretarz Naukowy Akademii IPRB, Doktor Nauk Fizycznych i Matematycznych, Profesor.
W ostatnich latach ściśle współpracował z organizacją dziecięcą zorganizowaną przez jego żonę, aktorkę Ludmiłę Iwanową. Teatr Muzyczny„Impromptu”, do którego napisał wiele tekstów.
Autorstwo najsłynniejszej piosenki Miliajewa „Wiosenne Tango” (znanej również jako „Nadchodzi czas” lub „Oto ekscentryczny człowiek idzie przez świat…”) przez wielu błędnie przypisuje się Siergiejowi Nikitinowi, który często wykonał to. „Spring Tango” brzmi w projekcie „Songs of Our Century” jako jedna z najbardziej znanych i „ludowych” piosenek.
OKUDŻAWA BULAT SZAŁWOWICZ(9 maja 1924 - 12 czerwca 1997). 
Urodzony w Moskwie w rodzinie komunistów, którzy przybyli z Tyflisu na studia do Akademii Komunistycznej (ojciec Gruzin, matka Ormianka). W 1942 roku poszedł na front, służył w moździerzu, a po ranach i hospitalizacji pełnił funkcję sygnalisty. W 1945 roku został zdemobilizowany. W 1950 roku ukończył wydział filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi i przez dwa lata pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej we wsi Shamordino Region Kaługa. W 1952 roku przeniósł się do szkoły w Kałudze, następnie pracował w wydawnictwie regionalnej gazety kałuskiej „Młody Leninista”. W 1956 wrócił do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Molodaya Gvardiya, kierownik. wydział poezji w „ Gazeta literacka" W 1961 odszedł ze służby i podjął studia działalność twórcza. Od 1962 członek Związku Pisarzy ZSRR.
Od dzieciństwa pisałem wiersze. Pierwsza piosenka ukazała się w 1943 roku. Pisał także scenariusze prozatorskie i filmowe.
Wraz z początkiem „pierestrojki” aktywnie zaangażował się w politykę, ogłaszając się demokratą. W 1990 odszedł z KPZR, której członkiem był od 1955. Zatwierdził rozstrzelanie Białego Domu w październiku 1993 r., podpisał „list 42” skierowany do Jelcyna, wzywający do wprowadzenia zakazu wszelkiego rodzaju partie komunistyczne i ruchy, zamknij gazety ” sowiecka Rosja", "Dzień", "Prawda", " Literacka Rosja„, program telewizyjny „600 sekund”, uznawany przez Kongres za nielegalny posłowie ludowi, Rada Najwyższa Federacji Rosyjskiej i wszystkie utworzone przez nie organy, m.in. nawet Trybunał Konstytucyjny. Udzielił odpowiedniego wywiadu gazecie Podmoskovnye Izwiestia. Jak powiedział później socjolog Borys Kagarlitski: „Jakoś nie mam ochoty słuchać piosenek Okudzhavy o „komisarzach w zakurzonych hełmach” po jego wypowiedziach, że nie współczuje bezbronnym ludziom, którzy zginęli w Białym Domu”. Wspaniały aktor Władimir Gostyukhin publicznie złamał i zdeptał płytę z piosenkami Okudzhavy. Słynny krytyk literacki, krytyk literacki, publicysta Wadim Kozhinow publicznie odmówił podania ręki osobom, które podpisały ten list o „egzekucji”.
Okudżawa zmarł w Paryżu. Ostatnią rzeczą, jaką napisał, był wiersz gratulacyjny z okazji urodzin A. Czubaisa.
SIEMAKOW LEONID PAWŁOWICZ(7 lipca 1941 - 8 sierpnia 1988). 
Urodzony we wsi Słobodiszczi w obwodzie Wołogdy, mieszkał i zmarł w Moskwie. Ukończył Odeską Szkołę Marynarki Wojennej, a następnie Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach we Włodzimierzu, Tomsku, Krasnojarsku, Leningradzie i Moskwie. Zaczął pisać piosenki do swoich wierszy w 1968 roku, pracując w Teatrze Taganka (przez pewien czas był dublerem W. Wysockiego).
Z powodu rzadkiej choroby genetycznej stawy Semakowa zaczęły się powiększać, a jego głos uległ zmianie. W 1972 roku Leonid został zmuszony do opuszczenia teatru i był robotnikiem, geologiem, taksówkarzem i rybakiem. O tym okresie swojego życia opowiadał: „Ledwo mogłem się poruszać, ból był straszny. Lekarz zalecił mi więcej spacerów, więc poszłam. Najpierw na Ural i z powrotem, potem na południe. Od 1981 roku pracuje jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych. Pozostawił nam wiele oryginalnych utworów, m.in. „Truskawkowa polana”, „Mama”, „Monolog Fomy Gordeeva”.
STERKIN SIERGIEJ JAKOWLEWICZ(25 maja 1942-25 kwietnia 1986). 
Urodził się i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Elektroniki Moskiewskiego Instytutu Energetycznego. Pracował w Moskiewskiej Fabryce Rur Elektrycznych (MELZ), jako kierownik sklepu w fabryce Chromotron, jako główny projektant w VNIIKA Neftegaz, a w ostatnim roku życia był dyrektorem Domu Kultury MELZ.
Od 1959 roku pisze piosenki głównie na podstawie cudzych wierszy, rzadziej samodzielnie. Zwykle akompaniował sobie na akordeonie. Był aktywnym uczestnikiem i autorem prezentacji STEM ( teatr studencki różne miniatury) MPEI; zasłynął jako autor tekstów po podróży do 1960 roku ze studencką brygadą propagandową, następnie wystąpił w piosenkach „Lotoshinskaya Propaganda Brigade” i „Dorozhnaya”.
Wiele jego piosenek zyskało sławę dzięki aranżacjom gitarowym wykonanym przez innych wykonawców. Otworzył dla społeczności muzycznej piosenki oparte na wierszach A. Aronowa „Jeśli nie masz ciotki…” i R. Rozhdestvensky’ego „Moments”, które później stały się szeroko znane dzięki muzyce M. Tariverdiewa.
TKACZEW ALEKSANDER WASILIEWICZ(18 stycznia 1955 - 9 listopada 2010). 
Urodzony w Moskwie. Ukończył Liceum(ze złotym medalem w klasie fortepianu) pod Jurłowską kaplica chórowa, który był objęty patronatem Szkoły Gnieszyna. Absolwentka MITHT (Moskiewskiego Instytutu Sztuk Pięknych) technologia chemiczna ich. Łomonosow). Inżynier chemiczny. Doktorat z chemii.
Pracował na wydziale MITHT, w Centrum Fizykochemicznym Rosyjskiej Akademii Nauk, a od 1996 r. - w prywatnej firmie.
Od 1970 roku pisze piosenki do swoich wierszy. Zwycięzca festiwalu „Pieśń fizyczna” (1976), laureat II i III Moskiewskiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (koniec lat 70.), laureat konkursów MEPhI-76, „Moskvorechye-76” i wielu innych. Powszechnie znany ze swoich wysoce towarzyskich piosenek „Lecture on sytuację międzynarodową w prehistorycznym plemieniu”, „Pamięci Wysockiego” itp.
CZUGUEW GENNADYI IRAKLIEWICZ(6 października 1960 - 30 czerwca 2009). 
Urodzony w Tbilisi. Studiował na Leningradzkim Uniwersytecie Lotnictwa i Instrumentacji Kosmicznej na kierunku inżynieria radiowa. Pracował jako inżynier elektronik w Baku. Był członkiem Baku Art Song Club (1984-1987). Zdobywca dyplomów wielu festiwali regionu południowego. Zajmował się turystyką górską i alpinizmem. Instruktor ratownictwa. W 1986 roku brał udział w likwidacji wypadku przy ul Elektrownia jądrowa w Czarnobylu. W ostatnich latach mieszkał w Taganrogu. Autor znanych piosenek „Underwater Snake”, „Knock”, „Pain” itp.
JAKUSZEWA(Kusurgaszewa) ARIADNA(Ada) ADAMOVNA(24 stycznia 1934 - 6 października 2012). 
Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Dziennikarz radiowy, członek Związku Dziennikarzy. W latach 1966-1968 pracowała jako redaktor rozgłośni radiowej Yunost.
Na podstawie swoich wierszy pisała piosenki. Pierwsza – „Pieśń do Moskwy” („W instytucie pod łukami schodów…”) – powstała w 1954 roku. Była organizatorką i dyrektorką zespołu studia piosenki MGPI. Autorka wielu ulubionych piosenek „Wieczór wędruje leśnymi ścieżkami…”, „Jesteś moim oddechem” itp. Niektóre piosenki Jakuszewa napisała wspólnie z Yu Vizborem, którego żoną była w latach 1958–1968 (w 1968 r. wyszła za mąż za dziennikarza radiowego Maxima Kusurgaszewa).
Piosenki Barda to gatunek wyjątkowy, zarazem bliski duszom, jak i daleki od codzienności wielkich miast.
Bard jawi się nam jako podróżnik, który wygodę i stałość zamienił na romans: ognisko w lesie, namiot, stara gitara i nocne gwiaździste niebo.
Bardowie nie mogą żyć w społeczeństwie zgodnie z oczekiwaniami, ponieważ pieśń wywiera na nich presję od wewnątrz. Kontynuują długą tradycję minstreli, trubadurów, podróżujących muzyków, którzy przez wieki przemierzali świat, by nieść ludziom pieśń o prawdziwym uczuciu, o prawdziwe piękno, O czysta miłość i o prawdziwym, trudnym, ale wspaniałym życiu.
Głębokie znaczenia, dbałość o naprawdę cenne momenty w życiu – to właśnie wyróżnia ten gatunek pieśni. Piosenki autora są zawsze głęboko wzruszające, naturalne i szczere. To muzyka, która budzi zachwyt, budzi pamięć i oczyszcza człowieka z zgiełku dnia codziennego. O uczestnictwie w festiwalu pieśni bardów marzy każda osoba, która choć raz zetknęła się z bezdenną mądrością i wieczną dobrocią tego kierunku muzycznego.
Bardowie Rosji są potężni kierunek stylu, niezależna, wyjątkowa grupa muzyków, wpływająca nawet na światowe trendy.
Przedstawiciele tej grupy stworzyli swój własny, niepowtarzalny gatunek, łącząc szerokość rosyjskiej duszy z miłością do wielkości rosyjskiej przyrody, siłą uczuć i doświadczeń, z którymi może spotkać się tylko nasza dusza. Rosyjscy bardowie tworzą pieśni, które natychmiast stają się pieśniami ludowymi, muzyką, która na zawsze pozostaje w duszy. Opowiadają historie o zapomnianej stronie życia, do której ciągnie nas całym sobą. Przywracają pokój i zdolność kochania świata, bez względu na przeszkody, jakie stawia on na naszej drodze.
Pieśni bardów zdają się być pozbawione autora. Tworzą je dusze, odzwierciedlają losy całego pokolenia, całej epoki. To mądra i subtelna muzyka, która budzi w człowieku Najlepsze funkcje. Każdego dnia otacza Cię świat, w którym słabi stawiają czoła porażce, a silni zmuszeni są walczyć w każdej minucie. W takich okolicznościach bardzo ważne jest, aby znaleźć wsparcie u tych, którzy wiedzą, jak to pokochać ciężkie życie i podziel się swoją miłością ze swoimi słuchaczami.
Wysokiej jakości muzyka w wykonaniu rosyjskich bardów jest ozdobą każdego święta lub wydarzenia. To element uduchowienia, którego tak bardzo brakuje we współczesnym, szybkim życiu. Autorska piosenka dzieli się ze słuchaczami filozofią i siłą, dodaje energii i uspokaja.
Oferujemy organizację programów koncertowych z udziałem uczestników projektu „Pieśni naszego stulecia”: V. Berkovsky, Dmitry Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lidiya Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitrij Sukharev, Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Vadim i Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, zespół „Songs of Our Century”, chór MISiS i inni.
Wykonawcy pieśni Barda:
IVASI (Aleksiej Iwaszczenko i Gieorgij Wasiliew)
Wiaczesław Kowalow (Sankt Petersburg)
Kukin Jurij
Bokow Walery
Aleksander Heinz i Siergiej Daniłow
Leonid Siergiejew
Galich Aleksander
Mischuki Wadim i Walery
Boldyrewa Ekaterina
Starczenkow Nikołaj
Danskoj Grigorij
Zacharczenko Ljubow
Włodzimierz Wysocki
Makarenkow Aleksander
Okudżawa Bułat
Vizbor Jurij
Klyachkin Jewgienij
Włodzimierz Lanzberg
Suchanow Aleksander
Kozłowski Andriej
Grupa arcymistrzów
Smechow Weniamin
Kruppa Arona
Wiktor Tretiakow
Szczerbakow Michaił
Matwiejenko Siergiej
Dudkina Natalia
Kim Yuliy
Panszyn Władimir (Śnieżinsk)
Anatolij Kirejew
Baranow Andriej
Kalaczow Wiktor
Rozanow Włodzimierz
Bochancew Siergiej
Naumow Siergiej
Alexander Rosenbaum – lekarz i poeta
Pomimo tego, że Rosenbaum ma wykształcenie medyczne, tylko swoje wczesne prace. W jego tekstach bardów poruszane są tematy obowiązków obywatelskich, losów Rosji i zagadnień filozoficznych. Niektóre utwory przesiąknięte są motywami cygańskimi. Duża warstwa twórczości oświetla temat porewolucyjnej Rosji. Temat wojny – Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i Afganistanu – zajmuje w tekstach Rosenbauma szczególne miejsce. Rosenbaum wykonuje swoje utwory pod batutą, ale na koncertach często występuje solo na instrumencie dwunastostrunowym.W przeciwieństwie do wielu innych bardów Rosenbaum został oficjalnie uznany w ZSRR.Wysocki był odnoszącym sukcesy aktorem, poetą i pisarzem. Jednak większość ludzi zna go jako wykonawcę. Chociaż sam Wysocki nie lubił, gdy jego twórczość była klasyfikowana jako bardowska, wiele jego motywów jest podobnych do tego kierunku. Podobnie Wysocki przywiązywał dużą wagę do tekstu, a nie muzyki. Jego twórczość zawiera piosenki o wojnie, teksty miłosne, satyryczne kuplety i ostre tematy społeczne. Ciekawym zjawiskiem stały się pieśni dialogowe, w których Wysocki śpiewa, wcielając się w różne postacie.
Na cześć Wysockiego nazwano ponad 170 obiektów miejskich.
Yuri Vizbor - twórca piosenki reportażowej
Yuri Vizbor, podobnie jak Bulat Okudzhava, jest u początków oryginalnej piosenki. Na twórczość Vizbora wpłynęło jego bogactwo doświadczenie życiowe- pracował jako dziennikarz, grał w teatrze, uprawiał wspinaczkę górską i piłkę nożną, uczęszczał do. Vizbor napisał swoją pierwszą piosenkę podczas studiów w Moskwie instytut pedagogiczny. Później został autorem hymnu MSPI. Pierwsze piosenki Vizbora były rozpowszechniane nieoficjalnie, ale od lat 60. XX wieku jego twórczość stała się popularna. Vizbor stał się twórcą gatunku reportażu pieśniowego. Prace te ukazały się w czasopiśmie Krugozor.Powiązany artykuł
Po raz kolejny na festiwalowej górze pojawi się słynna gitara Gruszyńska, a święto jedności człowieka, natury i pieśni powita dziesiątki tysięcy uczestników. Jeśli chcesz spędzić kilka dni w zgodzie ze sobą i całym światem, przyjedź nad Wołgę na początku lipca.
W 2012 roku Festiwal Gruszyńskiego odbędzie się w dniach 5–8 lipca. Miejscem wakacji są łąki Fedorowskie w regionie Samara, niedaleko Togliatti i malowniczego zielonego brzegu Wołgi. To już 39. festiwal. Festiwal pieśni bardów odbywa się co roku w pierwszy weekend lipca. Festiwal Gruszyńskiego po raz pierwszy zaczęto obchodzić w 1968 roku.
Święto otrzymało swoją nazwę na cześć Walerego Gruszyna, który latem 1967 roku nad rzeką Udą na Syberii ratował tonących ludzi kosztem życia. Jego przyjaciele postanowili zorganizować coroczny festiwal ku czci zmarłego, pomysł ten poparło wielu kolegów z klasy Walerego Gruszyna oraz innych miłośników rekreacji na świeżym powietrzu i piosenek. Pierwsze spotkanie odbyło się w Zhiguli w Stone Bowl 29 września 1968 r.
Drugi festiwal Gruszyńskiego odbył się w lipcu i od tego czasu czas wakacji się nie zmienił. Z roku na rok rosła liczba odwiedzających, największą popularność święto zyskało pod koniec lat 70. XX w. (uczestniczyło w nim ok. 100 tys. osób) i pod koniec lat 90. XX w. (ok. 210 tys. gości). Spotkania bardów zostały przerwane w latach 80. XX w., a oficjalne władze je odwołały. Festiwal wznowiono w 1986 roku.
W tym święcie biorą udział nie tylko uczestnicy z Rosji, ale także obcokrajowcy. Festiwal ten powstał z myślą o miłośnikach oryginalnej muzyki. Przez cały festiwal składa się z kilku etapów, na których odbywają się konkursy. Koncerty odbywają się nie tylko w dzień, ale także w nocy. Wieczorem uczestnicy rozpalają festiwalowe ogniska, wokół których gromadzą się starzy i nowi znajomi oraz przyjaciele.
Na miejscu festiwalu szybko pojawia się całe miasto z wielu namiotów, w których uczestnicy będą mieszkać podczas festiwalu. Każdy zwiedzający będzie miał wystarczająco dużo miejsca na własny namiot, z czym organizatorzy rajdu nie mają problemu. Uczestnicy nie muszą zabierać ze sobą sprzętu biwakowego, wszystko co potrzebne jest wypożyczane lub sprzedawane. Na miejscu znajdują się sklepy i kawiarnie na świeżym powietrzu. Codziennie dostarczana jest świeża woda artezyjska.
Podczas festiwalu odbędą się nie tylko konkursy bardów, ale także gry sportowe oraz konkurencje: siatkówka, piłka nożna, orientacja i wiele więcej. Dla dzieci przygotowano specjalną strefę. Na festiwal można dojechać własnym samochodem, w tym celu zorganizowany jest strzeżony parking transport publiczny.
Źródła:
- Festiwal Gruszyńskiego w 2019 r
Termin „bard” pojawił się po raz pierwszy w r średniowieczna Europa. Tak nazywano wędrownych śpiewaków, którzy wykonywali zarówno własne pieśni, jak i ludowe ballady. W połowie XX wieku w ZSRR wykonawców oryginalnych pieśni zaczęto nazywać bardami, tj. znaczenie tego słowa prawie się nie zmieniło.
Kluby piosenki artystycznej
W czasie „odwilży”, tj. w połowie lat 50. w ZSRR pojawiły się autorskie lub amatorskie kluby piosenki (KSP). Dla miłośników tego gatunku przygotowano lokale w Domach Kultury, Domach Oficerskich i innych ośrodkach kultury. Nadzorowały je wydziały kultury i były wyspami wolnej myśli na środku morza oficjalna ideologia. Od czasu do czasu kluby wpadały w kłopoty, jeśli przekraczały dozwolone limity. KSP często balansował na krawędzi zamknięcia, niemniej jednak istniał stosunkowo bezpiecznie do końca pierestrojki, jako zawór uwalniający przegrzaną parę. Po pierestrojce i wprowadzeniu gospodarki rynkowej KSP przeżyły trudne chwile, gdyż władze lokalne często po prostu nie mają ochoty i środków na opłacenie czynszu za lokale dla wieszczy. Jednak w wielu zaludnionych obszarach PCB zostały zachowane. Ich adresy można znaleźć w Internecie na stronach internetowych miast lub w wydziale kultury gminy.
Kluby podróżnicze
Pieśń autorska nierozerwalnie związana jest z klasyczną turystyką: górską, wodną, pieszą. Wszyscy znani sowieccy ludzie albo sami zajmowali się turystyką, albo pisali o turystach: o romansie długie drogi, o niebezpiecznych bystrzach rzek, o wspinaczach i wspinaczce górskiej... Te pieśni śpiewało kilka pokoleń turystów w przestrzeni poradzieckiej. Piosenki z gitarą lub a cappella przy ognisku podczas postoju są niezbędnym elementem udanej wędrówki. Jeśli w mieście nie ma klubu, bardowie mogą spotykać się w klubach turystycznych.
Festiwale pieśni bardów
Większość bardów gromadzi się na festiwalach piosenki artystycznej. Najbardziej znanym z nich jest Grushinsky, który odbywa się corocznie od 1968 roku pod koniec czerwca w Togliatti w regionie Samara. Obecnie festiwal jest podzielony na 2 części. Drugi festiwal odbywa się w tym samym czasie na Jeziorach Mastryukowskich w regionie Samara.
Ponadto w każdym regionie Rosji w ciepłym sezonie odbywają się regionalne festiwale bardów: „Żagiel nadziei” w obwodzie woroneskim, „Oskol Lyra” w obwodzie białogorodskim, „Autograf sierpnia” w obwodzie lipieckim, „ Robinsonada” w obwodzie leningradzkim itp. Informacje o festiwalach w każdym regionie zamieszczane są w Internecie. NA oficjalne strony wskazane są święta, czas i miejsce ich odbywania oraz najdogodniejsza trasa dotarcia na nie.
Źródła:
- Festiwale piosenki artystycznej
Od 1992 roku rosyjscy piosenkarze i autorzy tekstów tworzą własne stowarzyszenie. Stało się pierwszym twórczym związkiem ludzi, których połączyła idea formowania świadomość społeczna. W tym czasie Związek Bardów Rosyjskich (ARBA) reprezentowało 30 autorów. Dziś jest ich znacznie więcej. W tym artykule wymienimy najwięcej znani bardowie Według „Komsomolskiej Prawdy” Rosja.
Odeszli przedstawiciele wielkiej epoki
U początków ruchu bardów leżą mistrzowie, z których wielu zmarło w czasach, gdy Rosja była jeszcze częścią Związku Radzieckiego. Pomiędzy nimi:
- Jurij Wizbor. Opuścił nasz świat w 1984 roku w wieku 50 lat. Piosenkarz i autor tekstów o litewsko-ukraińskich korzeniach przez całe życie związany był z Moskwą i uważał się za Rosjanina. Wybrał nawet specjalną specjalizację – nauczyciela Literatura rosyjska. Znany jako dziennikarz, scenarzysta i aktor Yuri Vizbor był także alpinistą, który zdobył niejeden szczyt. Napisał ponad trzysta popularnych do dziś piosenek: „Seryoga Sanin”, „Dombai Waltz”, „My Darling”.
- Włodzimierz Wysocki. Zmarł w 1980 roku. Legendarna piosenkarka, która stworzyła ponad 800 utworów, miała zaledwie 42 lata. Jego popularność wśród ludzi wcale nie spadła z biegiem czasu. Stworzył wiele niezapomnianych obrazów zarówno na scenie, jak i w kinie. Do jego najlepszych piosenek należą „Mass Graves”, „Finicky Horses”, „Song about a Friend”.
- Bułat Okudżawa. Urodzony w rodzinie ormiańsko-gruzińskiej Bułat Szałwowicz dożył 73 lat. Zmarł w 1997 roku. Były żołnierz pierwszej linii frontu, słusznie uważany jest za twórcę pieśni artystycznej. Rosyjscy bardowie uznają jego autorytet i nadal wykonują jego najlepsze dzieła: „Pieśń gruzińska”, „Wysoki Sądzie”, „Związek Przyjaciół”.
Niekwestionowane autorytety
Zmarli bardowie Rosji, których lista zostanie przedstawiona poniżej, są dumą kultury narodowej:
- Wiktor Berkowski. Pochodzący z Ukrainy, dożył swoich 73. urodzin. Victor był zawodowym naukowcem wybitny kompozytor i zasłynął nie tylko jako niezależny autor, ale także członek zespołu twórczego, w skład którego wchodzili Siergiej Nikitin i Dmitrij Sukharev. Wśród jego najbardziej popularne piosenki- „Grenada”, „Do muzyki Vivaldiego”, „Na odległej Amazonii”.
- Nowela Matwiejewa. Poetka i autorka tekstów zmarła w 2016 roku, miała 81 lat. Pozostawiła po sobie ogromną spuściznę, a wśród jej piosenek szczególną popularnością cieszy się „The Tavern Girl”.
- Ada Jakuszewa. Mieszkał mieszkaniec Leningradu długie życie. Zmarła w 2012 roku w wieku 78 lat i jest powszechnie znana jako oryginalna i interesująca poetka. Jej dzieła wykonuje wielu rosyjskich bardów. Na przykład Varvara Vizbor dała nowe życie piosenka „Jesteś moim oddechem”.
- Jurij Kukin. Autor tekstów zmarł w 2011 roku, miał 78 lat. Pochodzący z obwodu leningradzkiego rozpoczął karierę jako sportowiec, ale później został zawodowym artystą Lenconcert. Najbardziej znane utwory autora to „Rope Walker”, „Behind the Fog”, „Spring Song”.
Żywi mistrzowie
Najlepsi bardowie Rosji uczestniczą w wiecach pieśni artystycznej jako członkowie jury. W sierpniu odbył się 50. festiwal im. W. Gruszyna, który zgromadził elitę spośród członków ARBA. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Aleksander Gorodnicki, który w marcu obchodził swoje 85. urodziny. Autor cały czas jest w akcji i swoją twórczością zachwyca słuchaczy najlepsze prace. Są to „Karabiny”, „Atlanty” i inne.
60-letni Aleksiej Iwaszczenko przez długi czas występował w duecie z G. Wasiliewem („Glafira”, „Dziewiąta fala”), ale w latach 2000. ich związek twórczy rozpadł się. Jednak autor i wykonawca nadal znajduje się w gronie najlepszych bardów w Rosji, zachwycając słuchaczy nowymi utworami, m.in. „Stainless Steel” i „I am the best in the world”.
Wielu jest fanami twórczości 65-letniego Leonida Siergiejewa, autora „Drogi”, „Starego domu” i „Historii”, a także 74-letniego Siergieja Nikitina, którego piosenki zdobiły ulubione filmy Rosjan - „Ironia losu”, „Prawie zabawna historia”, „Ciche baseny”.
Autorem piosenki „How Great”, która stała się hymnem większości festiwali piosenki artystycznej, jest 62-letni Oleg Mityaev. Bardowie Rosji uważają go za niezaprzeczalny autorytet, który z reguły się uzupełnia programy koncertowe. Łatwo go rozpoznać po ulubionych utworach: „Sąsiad”, „Lato to małe życie”.
Alexander Rosenbaum, który odniósł znaczący sukces w scena narodowa. Jego „Walc bostoński”, „Polowanie na kaczki”, „Pokój dla bezdomnych” i inne dzieła znajdują się w złotym funduszu kultury rosyjskiej.
Najlepszymi bardami Rosji są kobiety
Na liście najlepszych piosenkarek i autorów tekstów powinna znaleźć się 62-letnia Weronika Dolina. Matka czwórki dzieci, stworzyła wyjątkową kolekcję bardzo dzieła kobiet, których liczba sięga pięciuset. Weronika Dolina opublikowała 19 tomików wierszy i jest laureatką wielu nagród literackich.
Piosenka autora zawiera błyskotliwi wykonawcy, które reprezentują dzieła innych autorów. Jeden z tych utalentowani śpiewacy to 58-letnia Galina Chomczik, którą B. Okudżawa określiła mianem „misjonarzy brzmiącej poezji”.
Zakup dyplomu wyższej uczelni oznacza zabezpieczenie sobie szczęśliwej i pełnej sukcesów przyszłości. W dzisiejszych czasach bez dokumentów potwierdzających wyższe wykształcenie nie można nigdzie znaleźć pracy. Tylko z dyplomem można spróbować dostać się do miejsca, które przyniesie nie tylko korzyści, ale i przyjemność z wykonywanej pracy. Sukces finansowy i społeczny, wysoki status społeczny – oto, co daje posiadanie dyplomu ukończenia studiów wyższych.
Zaraz po zakończeniu ostatniego roku szkolnego większość wczorajszych uczniów już doskonale wie, na jaką uczelnię chce się zapisać. Ale życie jest niesprawiedliwe i sytuacje są różne. Możesz nie dostać się na wybraną i upragnioną uczelnię, a inne instytucje edukacyjne wydają się w większości nieodpowiednie różne znaki. Takie „wycieczki” życiowe mogą wytrącić każdą osobę z siodła. Jednak chęć osiągnięcia sukcesu nie znika.
Przyczyną braku dyplomu może być także to, że nie udało Ci się zająć miejsca budżetowego. Niestety koszty edukacji, zwłaszcza na prestiżowej uczelni, są bardzo wysokie, a ceny stale rosną. W dzisiejszych czasach nie wszystkie rodziny są w stanie opłacić edukację swoich dzieci. Zatem problemy finansowe mogą również powodować brak dokumentów edukacyjnych.
Te same problemy z pieniędzmi mogą stać się powodem, dla którego wczorajszy licealista zamiast na studia poszedł do pracy na budowie. Jeśli sytuacja w rodzinie nagle się zmieni, na przykład żywiciel rodziny umrze, nie będzie z czego opłacić edukacji, a rodzina będzie musiała z czegoś żyć.
Zdarza się też, że wszystko idzie dobrze, udaje Ci się dostać na studia, na studiach wszystko idzie dobrze, ale zdarza się miłość, rodzi się rodzina i po prostu nie masz już sił i czasu na naukę. Poza tym potrzeba znacznie więcej pieniędzy, zwłaszcza jeśli w rodzinie pojawi się dziecko. Opłacanie czesnego i utrzymanie rodziny jest niezwykle kosztowne i trzeba poświęcić dyplom.
Przeszkoda w uzyskaniu wyższa edukacja Może się też zdarzyć, że uczelnia wybrana na specjalność znajduje się w innym mieście, być może dość daleko od domu. Naukę tam utrudniają rodzice, którzy nie chcą wypuścić swojego dziecka, obawy, jakie może doświadczyć młody człowiek, który właśnie skończył szkołę, przed nieznaną przyszłością lub sam brak niezbędnych środków.
Jak widać powodów, dla których nie można uzyskać wymaganego dyplomu, jest mnóstwo. Faktem jednak jest, że bez dyplomu liczenie na dobrze płatną i prestiżową pracę jest stratą czasu. W tym momencie przychodzi świadomość, że trzeba jakoś rozwiązać ten problem i wyjść z obecnej sytuacji. Każdy, kto ma czas, energię i pieniądze, decyduje się pójść na studia i uzyskać dyplom w drodze oficjalnej. Każdy inny ma dwie możliwości – nie zmieniać niczego w swoim życiu i pozostać wegetującym na obrzeżach losu, oraz drugą, bardziej radykalną i odważną – kupić sobie tytuł specjalisty, licencjata lub magistra. Możesz także kupić dowolny dokument w Moskwie
Jednak tym osobom, które chcą się ustatkować w życiu, potrzebny jest dokument, który nie będzie różnił się od dokumentu oryginalnego. Dlatego należy zwrócić maksymalną uwagę na wybór firmy, której powierzysz wykonanie swojego dyplomu. Podejmij swój wybór z maksymalną odpowiedzialnością, w tym przypadku będziesz miał wielką szansę, aby skutecznie zmienić bieg swojego życia.
W takim przypadku nikt nigdy nie będzie zainteresowany pochodzeniem Twojego dyplomu – będziesz oceniany wyłącznie jako osoba i pracownik.
Zakup dyplomu w Rosji jest bardzo łatwy!
Nasza firma z powodzeniem realizuje zamówienia na najróżniejsze dokumenty - kup świadectwo na 11 klas, zamów dyplom ukończenia studiów wyższych lub kup dyplom szkoły zawodowej i wiele więcej. Również na naszej stronie możesz kupić akty małżeństwa i rozwodu, zamówić akty urodzenia i zgonu. Wykonujemy pracę dla krótki czas podejmujemy się tworzenia dokumentów do pilnych zamówień.
Gwarantujemy, że zamawiając u nas jakiekolwiek dokumenty, otrzymają Państwo je na czas, a same dokumenty będą doskonałej jakości. Nasze dokumenty nie różnią się od oryginałów, ponieważ używamy wyłącznie prawdziwych formularzy GOZNAK. To taki sam rodzaj dokumentów, jaki otrzymuje zwykły absolwent uczelni. Ich pełna tożsamość gwarantuje Ci spokój ducha i możliwość zdobycia dowolnej pracy bez najmniejszych problemów.
Aby złożyć zamówienie, wystarczy jasno określić swoje pragnienia, wybierając żądany rodzaj uczelni, specjalność lub zawód, a także wskazać właściwy rok ukończenia uczelni. Pomoże to potwierdzić Twoją historię dotyczącą studiów, jeśli zostaniesz zapytany o otrzymanie dyplomu.
Nasza firma od dawna z sukcesem zajmuje się tworzeniem dyplomów, dlatego doskonale wie jak przygotować dokumenty różne lata uwolnienie. Wszystkie nasze dyplomy odpowiadają najdrobniejszym szczegółom z podobnymi oryginalnymi dokumentami. Poufność Twojego zamówienia jest dla nas prawem, którego nigdy nie naruszamy.
Szybko zrealizujemy Twoje zamówienie i równie szybko je dostarczymy. W tym celu korzystamy z usług kurierów (w przypadku dostawy na terenie miasta) lub firm transportowych, które transportują nasze dokumenty na terenie całego kraju.
Jesteśmy przekonani, że zakupiony u nas dyplom będzie najlepszym asystentem w Twojej przyszłej karierze zawodowej.
Zalety zakupu dyplomu
Zakup dyplomu z wpisem do rejestru wiąże się z następującymi korzyściami:
- Oszczędność czasu na wiele lat szkoleń.
- Możliwość zdobycia dyplomu wyższej uczelni na odległość, nawet równolegle ze studiowaniem na innej uczelni. Możesz mieć dowolną liczbę dokumentów.
- Możliwość wskazania pożądanych ocen w „Załączniku”.
- Oszczędność dnia na zakupie, oficjalne otrzymanie dyplomu z wysłaniem do Petersburga kosztuje znacznie więcej niż gotowy dokument.
- Oficjalny dowód studiowania w instytucji szkolnictwa wyższego na żądanej specjalności.
- Posiadanie wyższego wykształcenia w Petersburgu otworzy wszystkie drogi do szybkiego awansu zawodowego.
