Osioł z niewoli kaukaskiej. Osioł z „Więźnia Kaukazu” i innych czworonożnych aktorów: jak kręcono zwierzęta w kultowych filmach radzieckich. Dni kręcenia filmu „Więzień Kaukazu” na Krymie

„Pieśń o niedźwiedziach” - śpiewa Aida Vedischeva

W drugim opowiadaniu – Wielka Stopa i inni – fabuła była następująca: ekspedycja naukowa prowadzona przez wybitnego naukowca poszukuje Wielkiej Stopy w górach. Ale grupa nawet nie zdaje sobie sprawy, że trójca w osobie Tchórza, Nieumiejętności i Doświadczonego podszywa się pod Wielką Stopę, aby zepchnąć policję ze szlaku. Jednak Shurik i Nina demaskują łotrów.

Jedna ze scen tego filmu została nakręcona na Kaukazie, niedaleko Krasnej Polany. Scena kąpieli w górskiej rzece Shurik i Nina została nakręcona nad rzeką Mzymta, która wpada do Morza Czarnego w Adler. Później zafascynowany tymi miejscami L. Gaidai nakręcił w drodze do Krasnej Polany odcinki swojej kolejnej komedii, Diamentowe ramię.

Kiedy scenariusz został zatwierdzony, nagle pojawiły się problemy z aktorami. Natychmiast dwaj członkowie legendarnej trójcy - Jurij Nikulin i Jewgienij Morgunow - odmówili udziału w kręceniu „Więźnia Kaukazu”. Ich zdaniem znaczna część scenariusza została wymuszona. Nikulin powiedział: „Nie podoba mi się to. To są spekulacje na temat trojki”.
Leonid Gaidai zaczął go przekonywać, że wspólnymi siłami przerobią scenariusz, dodadzą do niego wiele własnych sztuczek.

ekran powitalny

Niesamowicie popularni po „Operacji” Y” artyści coraz częściej nie potrafili znaleźć wspólnego języka. Współcześni pamiętają wybryki gwiazdorskiego Morgunowa, który z łatwością mógł odmówić strzelania w środku dnia pracy. Tak często zamiast niego w kadrze pojawia się podwójne ciało o podobnej budowie ciała.

Niemniej jednak na planie Gaidai łatwo było pracować. Reżyser zachęcał do improwizacji i twórczego buntu. Przygotował dla aktorów pudełko szampana i za każdy wymyślony przez siebie trik wręczał butelkę. Taką „nagrodę” otrzymał zarówno Nikulin za odcinek z drapaniem się po nogach, jak i Vitsin za scenę „szczepień” Doświadczony ...

Zgodnie z pierwotnym planem „Więzień Kaukazu” miał zacząć się w ten sposób. Tchórz (Vitsin) podchodzi do ogrodzenia, nieśmiało pisze dużą literę „X” i rozglądając się, ucieka. Następnie pojawia się Doświadczony (Morgunov) i pewnie rysuje dużą literę „U”. Policjant, który zauważył tę hańbę, bierze gwizdek. Jednak Balbes (Nikulin) nie waha się, podchodzi do płotu i dodaje: „...dożestvenny film”. Ten wygaszacz ekranu został później wycięty, uznając to za chuligaństwo.

Nawiasem mówiąc, Lucy urodziła się 15 kwietnia 1948 roku w Azji Środkowej. Średnia długość życia osłów wynosi od 30 do 40 lat, ale stulatkowie żyją do 60. Okazuje się więc, że Lucy dożyła swojego życia.
Ostatnim razem, gdy wstrząsnęła dawnymi czasami w wieku 55 lat i zagrała w 9. firmie, pamiętaj, gdzie grał Vlad Galkin (Jakut)

Ciekawa historia opowiedziana przez Władimira ETUSZ (w „Więźniu Kaukazu” – towarzysz Saachow):
Na planie Lucy zestrzeliła moskwicza
„Cierpiliśmy z tym upartym zwierzęciem. Kiedy musisz iść - zatrzymaj się, wstań - idź. Leonid Gaidai bardzo uważał na osła, mówiąc, że zwierzę jest biblijne, więc „towarzysze aktorzy, bądźcie ostrożni”. Demyanenko (Shurik) nazwał osła (lub osła) „uszami” i odpowiedział. Ogólnie rzecz biorąc, osioł dogadywał się tylko z Saszą i Natashą Varley.

Karmili go cukrem. Pod koniec kręcenia osioł podążał za Saszą ogonem. I tutaj, kiedy nakręcono odcinek z uporem osła, przekonali osła, żeby stał przez długi czas, a on - mądra bestia - wie, że Sasha ma cukier w kieszeni i biegnie za nim. Zrobili 30 duplikatów. Aleksander nawet zmienił spodnie - aby zapach cukru nie pozostał. A zwierzę nie schodzi! Postanowiliśmy nakręcić kolejny odcinek.

Więc to zwierzę pogalopowało gdzieś za zakrętem. Sekundę później nastąpił trzask, wrzaski i wrzaski osła. I z powodu przełomu wypadła grupa rozzłoszczonych towarzyszy, którzy domagali się odszkodowania za szkody dla okaleczonego Moskwicza. Ale kiedy chłopaki zobaczyli naszą trójkę - Vitsin, Morgunov i Nikulin - uśmiechnęli się, poprosili o autografy i incydent został rozstrzygnięty.

Przez długi czas nie mogli znaleźć aktorki do roli studentki, członka Komsomołu, sportowca Niny. Gaidai postawił surowy wymóg: „Dziewczyna musi natychmiast zwrócić na siebie uwagę”. Asystenci przywieźli zdjęcia z całego kraju, wykonano ponad pięćset fototestów.

Natalyę Varley „odkrył” reżyser Georgy Yungvald-Khilkevich (przyszły autor „D'Artagnana i trzech muszkieterów”). W Odessie, podczas wycieczki po moskiewskim cyrku, zwrócił uwagę na piękną dziewczynę linoskoczka. Tuż pod kopułą, balansując na podwieszonym trapezie, Natalya Varley wybijała rytmy hiszpańskich tańców. Reżyser od razu zaproponował jej główną rolę w swoim filmie Formuła tęczy. Ale rada artystyczna jej nie zatwierdziła, a ona odegrała tylko rolę epizodyczną.

Od pierwszych testów ekranowych Varley, nieoczekiwanie dla wszystkich, sprawił, że osioł odszedł. „Jak zmusiła go do odejścia - musisz ją zapytać” - był zaskoczony Aleksander Demyanenko.

Jeśli odcinki kaskaderskie zostały dość łatwo przekazane młodej aktorce, sceny z gry były znacznie trudniejsze. „Nie wiedziała, jak robić cokolwiek w kinie”, wspomina Gaidai, „ale był w niej naturalny artyzm, który mógł wiele zdziałać. Ponadto doskonale wykonała wszystkie sztuczki, a na zdjęciu jest ich wiele.

Strzelanina polowa odbywała się głównie na Krymie. Cała ekipa filmowa pomogła młodej aktorce poczuć tę rolę. Tak więc w jednym odcinku bohaterka Varley musiała się zaraźliwie śmiać przez kilka minut. Nikulin, Vitsin i Morgunov, zdając sobie sprawę z trudności chwili, nagle podciągnęli koszulki podczas strzelaniny i zaczęli drapać się po brzuchu, robiąc śmieszne grymasy. Podwójny był fajny i łatwy.

Varley wspomina: „Za lekkością i wesołością przygód mojej bohaterki kryje się ciężka praca i niekończące się próby ... Wszystkie sztuczki wykonałem sam: zanurkowałem do wody, ścigałem się samochodem. Kiedy pracowali nad sceną, w której wpadam na żywą linię moich prześladowców blokujących drogę, musiałem mocno zahamować na pewnej linii przed kamerą. Robimy próby - wszystko się układa. Zaczynamy strzelać - w ostatniej chwili zawodzą hamulce... Samochód zatrzymał się kilka centymetrów od operatora. Może dlatego film jest tak ekscytujący. Miałem wtedy 19 lat i nie myślałem o ryzyku...”

„Zawsze nosiłem ze sobą 290 kilogramów cyrkowego sprzętu na sesję zdjęciową w nadziei, że w przerwie od pracy gdzieś poćwiczę. Naprawdę nie chciałem rozstawać się z cyrkiem, nawet na krótki czas. Ale zawiodło. Chociaż w filmie brakowało sztuczek. W kadrze, w którym wyskakuję z okna daczy Saachowa, skaczę z strzeleckiego dźwigu, z dużej wysokości - wisiałem na cienkiej linie.

kołysał się. Z łatwością mogłem zostać uderzony kranem i ścianą...
Albo epizod z kąpielą. Gaidai wpadł na pomysł, że Nina, zanim wskoczyła do wody za Shurikiem, najpierw jeździła konno, a potem na osiołku. Ale po tym, jak spadłem z konia na oczach ekipy filmowej... I Gaidai postanowił: przestań ryzykować. Woda jest szczególnie lodowata, łatwo się przeziębić. Na początku chcieli zastrzelić kaskadera - no cóż, w żadne bramki nie wchodziło, nie mogłem się zgodzić na taką zamianę.

Potem znaleźli dziewczynę podobną do mnie w figurze, powiedziała, że jest mistrzynią sportu w pływaniu. Skoczyła i ... zaczęła tonąć - okazuje się, że nie umiała pływać, ale naprawdę chciała działać. I w końcu pozwolono mi samemu skoczyć z klifu. Nawiasem mówiąc, nie pamiętam samej kąpieli, ale jak Sasha Demyanenko i ja siedzimy po kąpieli i drżę.
Drżymy naprawdę. Chodzi o to, że musimy wyglądać na mokrych na ekranie. Ale dzień był gorący, a wilgoć natychmiast z nas wyparowała. Dlatego polano nas wodą z rzeki i było siedem stopni. Po tej egzekucji oblali mnie alkoholem i zmusili do picia, żebym nie zachorował. Jak trafiłem na kemping, na którym mieszkaliśmy, nie pamiętam...

Co do mojego związku z Trójcą... Bardzo mi pomogli, ale byli też bardzo chuligani. Byłem młody i nieśmiały. Kiedy mnie nosili w torbie w ramie, szczypali i łaskotali mnie tak bardzo, że po prostu płakałem ze śmiechu… w torbie. Reżyser i ja długo ćwiczyliśmy scenę, w której śmieję się z Shurika, który wlazł do śpiwora z niewłaściwej strony.

Na próbie śmieję się, zaczynają kręcić – mnie „mostują”. A potem Gaidai zgodził się z Morgunowem. Stali za kamerą i jednocześnie z „Motorem!” podnieśli koszule i podrapali się po brzuchu. Na widok ogromnego brzucha Morgunowa i zatopionego Gaidai zacząłem wpadać w histerię ... ”
Warto zauważyć, że pomimo tak ogromnego sukcesu filmu „Więzień Kaukazu” sama Varley otrzymała za to nagrodę w wysokości 200 rubli plus kolejne 100, gdy sukces się powtórzył.

Ale Demyanenko omal nie został ranny w odcinku, gdy jego bohater Shurik unosi się w dół rzeki w śpiworze. W jednym z ujęć ubezpieczyciele, którzy mieli przechwycić śpiwór Demianenko w określonym miejscu, nie zrobili tego, a strumień niósł aktora dalej. Musiałem zorganizować pościg. Na szczęście po kilkudziesięciu metrach złapano śpiwór Demianenko.

W „Więźniu Kaukazu” jest wiele sukcesów aktorskich. Władimir Etusz doskonale zagrał rolę Saachowa. W przeciwieństwie do wesołego tria, aby stworzyć większy efekt komiczny, był na ekranie cały czas poważny.
„Gaidai chciał, aby Saachow był groteskowy, parodiujący” – powiedział Etush. - Zrozumiałem go. Ale nie mógł się z tym zgodzić. Ważny w tym sensie był nasz spór z Gajdajem o scenę, w której bohaterka filmu Nina oblewa winem Saachowa, nieszczęsnego pana młodego. Gaidai oferował w tym odcinku maksimum ekscentryków. Zasugerowałem powagę. W końcu mój Saahov jest poważny, nie rozumie, jak można odrzucić jego zaloty. Scena została sfilmowana, a jedynym ustępstwem dla Gaidai był kwiatek za uchem, który jednak tylko podkreślał moją powagę, a to – jak się cieszyłam – dało pożądany efekt komiczny…”

Latająca fraza „Zdejmij kapelusze!”, Podobnie jak wiele innych, narodziła się podczas kręcenia filmu.

Moment roboczy kręcenia filmu „Więzień Kaukazu”

Zewnętrznie – gestami, mimiką, głosem – grałem konkretną osobę. Jego dobry przyjaciel, który mieszka w jednej z republik kaukaskich. Odpisałem od niego „rysunek” roli. I bardzo się martwił, że się nie rozpozna i się obrazi. Nawiasem mówiąc, ten mój przyjaciel oglądał film i nie poznał siebie. Bardzo pochwalił film i powiedział: „Słuchaj, cudownie! Jak podobne, jakie podobne! Ja sam znałem takich ludzi, tacy ludzie mieszkają na Kaukazie w Górskim Karabachu!...”

Inny mój przyjaciel - do tego czasu grałem już kaukaskich w kilku filmach - poradził: "Nie jedź na Kaukaz - tam cię zabiją". A kiedy grałem w Saachowa, ten sam towarzysz powiedział: „Cóż, teraz nie musisz nawet jechać na Kaukaz - zabiją cię w Moskwie”. Wszystko zostało rozwiązane pokojowo, na rynku. Zostałem przyjęty bardzo przyjaźnie. Zajmowali się cateringiem…”

Tymczasem niewiele osób wie, ale rola Sachowa w filmie miała zostać ponownie wyrażona. Co się stało? Okazuje się, że gdy film był już gotowy, kierownictwo Mosfilmu chwyciło się za głowę - nazwisko szefa organizacji partyjnej studia brzmiało Saakov. Aby uniknąć skandalu, Gaidai zaproponowano zmianę imienia głównego bohatera, czyli ponowne wygłoszenie tych odcinków filmu, w których pojawia się na ekranie.

A to kosztowało dużo pieniędzy, a już trudno było ponownie złożyć aktorów. Krótko mówiąc, Gaidai wpadł w panikę. A potem na ratunek przyszedł Nikulin. Pewnego dnia był na przyjęciu Ministra Kultury Furtseva i – jakby mimochodem – opowiedział jej tę historię. Była oburzona: „Wyrzucanie państwowych pieniędzy w błoto?! Nie pozwolę na to!” Tego samego dnia zadzwoniła do Mosfilm i zabroniła ponownego głosowania filmu. Więc Saachow pozostał Saakhovem”.

Pamiętam Frunzika Mkrtchyana w małej roli Jabraila. Kiedyś Nikulin przyszedł mu z pomocą. W jednym z odcinków bohater Mkrtchiana zauważa, że w sąsiednim obszarze został skradziony członek drużyny. Władze stawiały opór. „Nie możesz tego zrobić w ten sposób. Takie słowa.
Tak, nawet przy tak podejrzanej intonacji ... ”Wtedy Jurij Nikulin zasugerował:„ Powiem, że nie mam akcentu, dlatego intonacja będzie inna ... ” Co zaskakujące, zdanie wypowiedziane przez Nikulina minęło.
Za każdą sztuczkę wymyśloną przez aktorów Gaidai
spłacił je szampanem. Mówią, że ostatecznie Nikulin zarobił 24 butelki, Morgunov - 18, a Vitsin tylko jedną, ponieważ nie lubił szampana. W rzeczywistości wymyślił sztuczki w filmie nie mniej niż jego partnerzy.

Oto, co powiedział sam Georgy Vitsin: „Pamiętasz epizod, kiedy wykopują ze mnie drzwi, a ja wylatuję przez okno? Dodałem jeden dotyk - Tchórz leci i krzyczy „Uważaj!” Albo kolejna improwizacja - kiedy biegnę za Varley i boję się chusteczki, która z niej spadła.

Niby drobiazg, ale z jakiegoś powodu publiczność zapamiętała ten moment bardzo dobrze. A ja właśnie odszedłem od obrazu - skoro jest Tchórzem, to znaczy, że powinien się bać wszystkiego, nawet szalika. Wymyśliłem też scenę z ogórkiem, gdy Shurik gonił nas w wagonie. Strzelam z procy, ogórek zostaje w moich rękach, a proca odlatuje. Ale moim ulubionym znaleziskiem jest „stój na śmierć”. Pamiętasz, jak nasza trójka, trzymając się za ręce, zablokowała drogę Varley? A ja mam konwulsje między Morgunowem a Nikulinem. Wszyscy wciąż przypominają mi tę scenę ... ”

W filmie jest odcinek, w którym słynna trójca popija piwo.

Żyć, jak mówią, jest dobre! – wykrzykuje Tchórz.
- Dobre życie jest jeszcze lepsze! Uwagi Balbesa.
- Dokładnie! - autorytatywnie potwierdza Doświadczony.

W tej scenie Vitsin, podobnie jak jego pozostali dwaj przyjaciele, musiał zrobić to, co było napisane w scenariuszu, a mianowicie: wypić piwo. Ale Vitsin był przekonanym abstynentem. Musiałem zastąpić piwo różami. Vitsin opróżnił pięć kubków. A potem dziewczyna, która obserwowała strzelaninę, nagle zauważyła: „Co to za piwo! Nie ma piany!

Tutaj Nikulin nieśmiało zasugerował: „Może włożyć białą watę do dzikiej róży? Będzie jak piana ... "Vitsin odmówił tej opcji i w szóstym ujęciu postanowił wypić prawdziwe piwo. Jak mówią, sztuka wymaga poświęcenia.

Jurij Nikulin miał niesamowitą wyobraźnię. W jednym z odcinków Dunce leży rozciągnięty na łóżku i drapie się po pięcie. Wiele osób uważa, że ten trik został wykonany przy pomocy edycji. W rzeczywistości pod kocem był ukryty karzeł. „Sam Jurij Nikulin wprowadził ten pomysł na plan” – mówi Vladimir Tsukerman, dyrektor Muzeum Trzech Aktorów. - O tej sztuczce powiedziała mu aktorka cyrkowa. To było w latach 60-tych. Nikulin przypomniał sobie sztuczkę i czekał na okazję, by umieścić go w komedii.

Kolejny odcinek filmu. Kierowca Edik robi zastrzyk ogromną strzykawką. I znowu autorem pomysłu był Nikulin, który przywiózł z cyrku strzykawkę „Jane”. Odcinek został nakręcony w następujący sposób. Kamera zrobiła zbliżenie Morgunowa. Za nim między nogami artysty umieszczono stołek, usunięto siedzenie, a na jego miejsce włożono poduszkę. To w poduszce Rusłan Achmetow włożył strzykawkę. Nikulin leżał obok stołka. Gdy tylko igła przebiła poduszkę, chwycił igłę i przekręcił strzykawkę w prawo, potem w lewo.
„Więzień Kaukazu” stał się faworytem sezonu, zajmując 1 miejsce w kasie w 1967 roku. Jednak pomimo tego sukcesu stał się ostatnim filmem L. Gaidai, w którym nakręcono wymyśloną przez niego trójcę. Później sam reżyser wyjaśnił motywy, dla których „zabił” trójcę: „Dykhovichny (scenarzysta - F.R.) powiedział mi:„ Ty, Leonidzie Iovich, znalazłeś takie typy - wystarczy na całe życie. Można je umieścić w dowolnym miejscu, nawet w kosmosie”. Tak, nadal możesz strzelać. Ale zwykle odpowiadam na takie pytanie: „To wszystko, materiał został opracowany. Nie można już działać bez powtórzeń.

Ale mogę powiedzieć prawdziwy powód: niezgoda zaczęła się w grupie. Cóż, zawsze miałem napięte stosunki z Morgunowem. Powiedział nawet w bimbrownikach: „Nie będę występować w tej roli”. Było coś, co mu się nie podobało. Ale bez Mogunowa zespół upadł. I mam dużo listów od widzów. Każdy chce zobaczyć nowe filmy z trojką… Co robić?

Zostałem zmuszony do wyjazdu do Pyryeva i wyjaśnienia sytuacji. Iwan Aleksandrowicz poparł mnie: „Tak, nie możesz zniszczyć pierwszej trójki! Ty, mówi, nie martw się. Morgunov, przejmuję ”... Pyryev zadzwonił do niego, najwyraźniej zbeształ go odpowiednio, a Morgunov przyszedł na plan. Ale znowu z ambicją. „Ty”, mówi do mnie, „nie myśl, że to Pyryev zmusił mnie do działania. Nie obchodzi mnie Pyriev. Siergiej Bondarczuk przekonał mnie o potrzebie filmowania - mówi. W końcu razem, na tym samym kursie, studiowali w VGIK. Potem wydawało się, że praca poszła dobrze. Nie było kaprysów...

Ale kiedy zaczęli kręcić Więzień Kaukazu, Yura Nikulin przeczytała scenariusz i powiedziała: „Nie podoba mi się to. To - mówi - jest spekulacją na temat trojki ”i wszystko w tym samym duchu. „Ok”, mówię, „Yura, to będzie ostatni film z twoim trio. Ale ten film będzie, czy ci się to podoba, czy nie. Nie pokłóciliśmy się z Nikulinem, ale postanowiłem sam: to wszystko, czas się zakończyć.
A potem na planie „Zniewolonego” wydarzyła się sytuacja awaryjna, która była ostatnim akordem wspólnej pracy. Morgunov przyszedł na strzelaninę z fanami. Mówię dyrektorowi grupy: „Usuń wszystkich obcych z witryny!” Morgunow prawie uderzył mnie pięściami. Wziąłem scenariusz reżysera i przekreśliłem wszystkie sceny z nim na oczach Morgunowa. I wiele nie zostało jeszcze sfilmowanych. „Wszystko”, mówię do reżysera. - Wyślij Morgunowa do Moskwy. Nie strzeli ponownie." Więc moje trio się rozpadło ... Ale w zasadzie nadal można było to nakręcić. Miałem różne pomysły…”

A oto, co mówi o tym sam E. Morgunov:
„Sam zniszczyłem tę trójcę i stało się to przez przypadek. Faktem jest, że Vitsin i ja mieliśmy z góry przyjęte przekonanie, że Gaidai poświęca dużo czasu w kadrze Jurijowi Nikulinowi. Pędy Nikulin i korty Nikulin. A Vitsin i ja jesteśmy na uboczu. Powiedziałem: „Lenya, albo pracujemy razem, albo będę uważał się za emeryta”. Odpowiedział: „Cóż, jeśli chcesz odejść, wyjdź. znajdę inną." Nie znalazł innego...

Ale nasze przyjazne stosunki nie ucierpiały na tym. Byliśmy z nim bardzo dobrymi przyjaciółmi. Był bardzo skromnym człowiekiem w pełnym tego słowa znaczeniu. Narzekający i bardzo sympatyczny. Ale tak się stało – jestem człowiekiem z zasadami, a dla mnie nie ma autorytetów. Kiedy robiliśmy „Psy Kundel” czy „Więzień Kaukazu”, wszystko wymyśliliśmy sami.

Nikulin dużo mówi o tym, że wpadł na taki pomysł. I wszystko wymyślili. Kamerzysta Konstantin Brovin wymyślił historię o drapaniu się po stopach. Gaidai płacił nam butelkę szampana za każdą sztuczkę. I wszyscy bardzo chcieli zarobić na tę butelkę, bo to było szczególne podziękowanie z jego strony.”
W „Więźniu Kaukazu” bohaterka Varley śpiewa piosenkę o niedźwiedziach polarnych. Słowa napisał Leonid Derbieniew, a pierwszy wers był bardzo dobry: „Gdzieś na białej krze lodowej, gdzie zawsze jest zimno, niedźwiedzie drapią się po plecach na osi ziemi”.

Rada Sztuki była oburzona. Co to jest - drapie niedźwiedzie? Następnie Derbieniew zaproponował inną opcję: „niedźwiedzie pocierają plecy”. Oczywiście pierwsza opcja była lepsza. To niedźwiedzie! Swędzą, a ziemia się kręci. To jest twój humor.

Zabawny incydent miał miejsce z piosenką „Gdybym był sułtanem”. Alexander Zatsepin napisał muzykę, Kostiukowski i Słobodskoj skomponowali wiersze satyryczne. Nikulin to zaśpiewał. Jak wszyscy byli szczęśliwi! I nagle szef Mosfilmu Iwan Pyriew rozkazuje: „Wyrzuć tę piosenkę. Zatrzymuje akcję i zaburza rytm opowieści”.

Piosenka wydawała się martwa na zawsze. Ale ktoś z otoczenia Pyryeva poradził: „Niech się ochłodzi i zapomni”. Tak też zrobili. A po chwili ponownie pokazali Pyryevowi tę samą piosenkę, ale skróconą tylko o jeden wers o alkoholu. Autorzy obawiali się, że Iwan Aleksandrowicz oburzy się i wypędzi nas z biura. Ale zgodził się: „To zupełnie inna sprawa”. Więc piosenka pozostała w filmie. A oto słowa rzuconego wersetu:

Każda żona pozwoli mi sto,
Razem trzysta gramów - To jest coś!
Ale potem, na brwiach, Wracając do domu,
Mam skandal z każdą żoną.
Kostiukowski przypomniał, jak długo męczył go ostatnie zdanie Więźnia Kaukazu: „Niech żyje sowiecki dwór, najbardziej ludzki dwór na świecie!” - uważając to za kpinę sowieckiego dworu. Aby zachować tę frazę, scenarzysta zaproponował zastąpienie słowa „sowiecki” słowem „nasz”. A urzędnicy odetchnęli z ulgą. „Na to bzdury wydano ostatnie cenne zasoby mózgu” – zauważa Kostiukowski. „Ale ze wszystkimi wyczerpanymi nerwami, kłótniami i skandalami pamiętam ten czas jako najszczęśliwszy w moim życiu”.

Filmowcy często sprawdzali repliki na znajomych, czasem wbrew regulaminowi organizowali w Mosfilmie tajne pokazy „dla siebie”. Kiedyś wyjęli „Więźnia Kaukazu”, który nie został jeszcze zaakceptowany przez Państwową Agencję Filmową, i pokazali go w centrum kultury Trekhgorka. Sukces był głośny, ale Goskino nie odważył się oddać obrazu do wynajęcia. Ale LI spojrzał na zdjęcie. Breżniewowi spodobał się obraz i zadzwonił do szefa ZSRR Goskino A. Romanowa i podziękował mu za znakomitą komedię. To przypieczętowało los taśmy.
Kolejne wspomnienie to najbardziej rozpoznawalne miejsce - stare drzewo orzechowe niedaleko Demerdzhi, na którym siedział bohater Nikulina i rzucał orzechami. To drzewo ma około 600 lat (szczegółów nie będę pisał), więc turyści lubią robić przy nim zdjęcia. Niedaleko drzewa znajduje się posterunek leśników z leśnictwa Ałuszta i tablica „Nikulinsky Nut”. Czasami leśnicy próbują wziąć pieniądze (kilka hrywien) za zdjęcie przy drzewie. Jakoś sam wspiąłem się na nią kilka razy ... w młodości ...

Kolejna znajoma „rzadkość” znajduje się sto metrów od Nikulinsky Nut, to ten sam słynny kamień, na którym tańczył Varley. To prawda, teraz wszystko jest zarośnięte jeżynami i krzakami dzikiej róży, chociaż wielu turystom pokazuje „fałszywy” kamień, który znajduje się obok drzewa, jest to po prostu „wygodniejsze” dla przewodników.
„Więzień Kaukazu”
„Więzień Kaukazu”
Według zgodnej opinii wszystkich osób zaangażowanych w kręcenie film odniósł sukces. Była tak udana, że „Operacja Y” wyprzedzi pod każdym względem. Jednak po pierwszym obejrzeniu Aleksiej Romanow, przewodniczący ZSRR Goskino, zaatakował reżysera i scenarzystów oskarżeniami o antysowieckość. Cenzurze nie podobały się żarty, piosenki, frywolność narracji i powaga poruszanych kwestii. Cenzorowi nic się nie podobało. Łatwiej było odłożyć film na półkę i przyznać, że to kompletna porażka, niż pogodzić się z krytyką i zamienić błyskotliwą komedię w jej najsłabsze pozory.

Obraz został uratowany przez przypadek. Kiedyś do daczy Breżniewa trzeba było dostarczyć jakąś świeżą komedię. Odrzucony film Gaidai został wysłany na ich własne ryzyko. Leonid Iljicz tak bardzo polubił „Więzień Kaukazu”, że w ciągu weekendu kilkakrotnie go poprawił, pokazał członkom Biura Politycznego KC, którzy mieszkali w sąsiedztwie i posypując przemówienie replikami z filmu, pogratulował ówczesny przewodniczący ZSRR Goskino Aleksiej Romanow przez telefon z kolejnym zwycięstwem sowieckiego kina ” - wspomina scenarzysta obrazu Jakow Kostiukowski.
Mało kto wie, że w tych samych latach sześćdziesiątych fabuła była gotowa na kontynuację „Więźnia Kaukazu”. Towarzysz Saachow trafia do więzienia, gdzie zostaje kierownikiem amatorskiej działalności obozowej. Dla rasy kaukaskiej - okupacja śmierci jest podobna. Po wielu nieszczęściach zostaje zwolniony i ma nadzieję na wznowienie kariery .... Jednak jego stanowisko zajęła już… Nina. Scenarzyści byli przekonani, że obraz jest skazany na sukces, ale wszechobecny Goskino nie pozwolił na realizację planów.

Ten film jest nie do pochwały. Znają go zarówno dorośli, jak i dzieci, film, który chce się oglądać raz za razem. Film zawiera nie tylko nieśmiertelny humor bohaterów, lekką intrygę, ale!. ..nawet element lekkiej erotyki, oczywiście na poziomie lat 60-tych ubiegłego wieku. I od dawna dręczy mnie pytanie, w jaki sposób sowiecka cenzura dała uroczej Natalii Varley połowę filmu do biegania w samych rajstopach.

W kasie w 1967 roku „Więzień Kaukazu” pewnie zajął pierwsze miejsce, za rok obejrzało go 76,54 miliona widzów.

Dziękuję za uwagę!

Kadr z filmu „Więzień Kaukazu”.

Słodki osioł uszaty, który w 1966 roku stał się gwiazdą filmową na sowieckim ekranie, był w rzeczywistości bardzo kapryśną damą. Oto jak Vladimir Etush opowiadał o przygodach na planie:

„Cierpiliśmy z tym upartym zwierzęciem. Kiedy musisz iść - zatrzymaj się, wstań - idź. Leonid Gaidai bardzo uważał na osła, mówiąc, że zwierzę jest biblijne, więc „towarzysze aktorzy, bądźcie ostrożni”. (...) Ogólnie osioł dogadywał się tylko z Saszą i Natashą Varley. Karmili go cukrem. Pod koniec kręcenia osioł podążał za Saszą ogonem. I tutaj, kiedy nakręcono odcinek z uporem osła, przekonali osła, żeby stał przez długi czas, a on - mądra bestia - wie, że Sasha ma cukier w kieszeni i biegnie za nim. Zrobili 30 duplikatów. Aleksander nawet zmienił spodnie - aby zapach cukru nie pozostał. A zwierzę nie schodzi! Postanowiliśmy nakręcić kolejny odcinek. Więc to zwierzę pogalopowało gdzieś za zakrętem. Sekundę później nastąpił trzask, wrzaski i wrzaski osła. I z powodu przełomu wypadła grupa rozzłoszczonych towarzyszy, którzy domagali się odszkodowania za szkody dla okaleczonego Moskwicza. Ale kiedy chłopaki zobaczyli naszą trójkę Vitsin, Morgunov i Nikulin, uśmiechnęli się, poprosili o autografy i incydent został rozwiązany.

To „zwierzę biblijne” żyło niezwykle długim i pełnym wrażeń życiem. Lusia mieszkała całkiem szczęśliwie w symferopolskim zoo (komedia „kaukaska” była kręcona głównie na Krymie) i jak na osła dożyła bardzo zaawansowanego wieku. Osioł zmarł w 2007 roku w wieku 59 lat i udało mu się zagrać w 9. kompanii oraz w drugiej części serii Special Forces, jednak w drugorzędnych rolach bestii pociągowej. Vladislav Galkin, dowiedziawszy się o filmografii uszatej aktorki, zrobił zdjęcie z Lucy, a następnie pokazał to zdjęcie Natalii Varley w Moskwie. Rozpoznała osła i była bardzo poruszona

Ramka z serii "Wojska Specjalne", 2002

Wiaczesław Tichonow i seter Steve są partnerami na planie i wspaniałymi przyjaciółmi w życiu. Kadr z filmu „Biały bim, czarne ucho” (1976)

Wiele lat przed Hachiko cały nasz rozległy kraj płakał nad historią szkockiego setera Bima, który został uratowany od śmierci i wychowany przez starszego pisarza. Historia ludzkiej obojętności i okrucieństwa niestety powtórzyła się w życiu. Rolę Bima w filmie zagrał angielski seter Steve (w prosty sposób - Styopa). Właściciel wynajął go do studia filmowego na czas kręcenia i właściwie zapomniał o psie. Tęskniący artysta był karmiony i zabawiany przez całą ekipę filmową. Wiaczesław Tichonow stał się dla niego prawdziwym przyjacielem - chodził, rozmawiał, chodził z nim na polowanie. Aby sfilmować sceny, w których Bim tęskni za swoim właścicielem, Styopa został na kilka dni pozbawiony towarzystwa partnera na planie, dzięki czemu emocje, które zazwyczaj bardzo trudno uchwycić u zwierząt, są prawdziwe w kadrze.

White Beam w wykonaniu setera Steve'a

Jednak po sfilmowaniu pies praktycznie powtórzył los swojego bohatera, z tą różnicą, że sam właściciel był sprawcą nowej separacji. Nieustannie wynajmował psa nieznajomym - albo do filmowania - doświadczony, ogoniasty artysta, sprawdzony w kadrze, był poszukiwany wśród reżyserów, a następnie amatorów do polowań. W rezultacie zaledwie kilka lat później pies zmarł.

Na planie filmu „White Bim Black Ear”

Kadr z filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”

Niewiele osób o tym wiedziało, ale Leonid Gaidai był bardzo przesądną osobą. To prawda, że jako osoba bardzo kreatywna i przyzwyczajona do zarządzania ludźmi, wydaje się, że stworzył własny system wierzeń. Na przykład przed filmowaniem zawsze łamał talerz. Kiedyś, gdy porcelanowa ofiara okazała się zaskakująco silna i nie chciała się rozdzielić, odłożył nawet strzelaninę. Uważał jednak, że czarne koty, wbrew popularnej tradycji, to zwierzęta przynoszące szczęście. Dlatego tak często ten obraz pojawia się w jego komediach. To prawda, że w sumie podczas kręcenia kilku filmów wykorzystano aż 9 ogoniastych aktorów. Tak więc kinowy kot Gaidai ma naprawdę 9 żyć.

Leonid Gaidai każe czworonożnemu artyście wykonać niezbędną sztuczkę własnymi rękami

Komedia „Niesamowite przygody Włochów w Rosji” została pomyślana jako wspólny projekt radziecko-włoski. Miał to być film pościgowy z mnóstwem wyczynów kaskaderskich. Włoski producent płonął pomysłem sfilmowania żywego lwa. W tym momencie pojawiły się liczne publikacje o rodzinie Berberowów, w których dorosły król lew mieszkał jako jeden z członków rodziny.

Wyjątkowe doświadczenie rodziny Berberowów zostało przedstawione przez sowiecką prasę jako szczęśliwa bajka.

Lew Lwowicz Berberow, reprezentujący swojego pupila, powiedział, że napisany scenariusz nie pozwoli na ujawnienie nawet jednej dziesiątej talentu króla. Scenariusz został przepisany, jeszcze bardziej wypełniając go sztuczkami. Jednak na planie wszystko poszło nie tak. King był oczywiście oswojonym lwem, ale nie miał pojęcia o jakimkolwiek treningu. Dlatego wszystkie kadry z jego udziałem zostały sfilmowane niezwykle ciężko. Na przykład nakręcenie sceny, w której lew wskakuje do okna magazynu lalek, zajęło całe 4 dni. Ryazanow był coraz bardziej wściekły, groził, że przeciągnie lwa na kablu traktorem, jeśli nie będzie chciał biec tam, gdzie musi, i ostatecznie był całkowicie rozczarowany pracą z tym „leniwym, głupim, niewytrenowanym” lwem. Na przyszłość reżyser obiecał, że w ogóle będzie strzelał do jakichkolwiek zwierząt.

Kadr z filmu „Niesamowite przygody Włochów w Rosji”, 1973

Sytuację pogarszał fakt, że aktorzy bali się swojego czworonożnego partnera jak ognia. Już w naszych czasach okazało się, że ten strach był uzasadniony - podczas kręcenia King poważnie zranił jednego z członków ekipy filmowej, Włocha Ninetto Davoli. Incydent został wyciszony i przemilczany przez wiele lat. Jak również fakt, że na przykład sąsiedzi Berberowów dosłownie uciekli z domu, zamienili się w menażerię.

Dalszy los Kinga był tragiczny. Pod koniec kręcenia lew uciekł ze szkolnej sali gimnastycznej, gdzie tymczasowo mieszkał ze swoimi właścicielami, i wyszedł na zewnątrz. O przyszłości możemy dowiedzieć się od głównego bohatera rozgrywającego się dramatu Aleksandra Iwanowicza Gurowa. Młody policjant, który został wezwany na miejsce zdarzenia, zareagował jak najszybciej i został zmuszony do zastrzelenia lwa:

„To, co zobaczyłem, wprawiło mnie w osłupienie. Jakieś piętnaście metrów ode mnie, w promieniu kilku metrów, mokra po deszczu trawa była pomalowana na jaskrawą czerwień. Pośrodku tego zakrwawionego dywanu siedział ogromny lew z łapami i dość głośno albo mruczał, albo warczał. Spod masywnego ciała widać było nogi człowieka i rękę zaplątaną w grzywę, nieszczęsną głowę w paszczy bestii. Wokół leżały deski, cegły i inne przedmioty, za pomocą których (jak się później dowiedziałem) ludzie próbowali odstraszyć drapieżnika.(A.I. Gurov „Śmierć króla lub lew nie skoczył”)

Dziś Aleksander Iwanowicz Gurow jest generałem-lejtnantem milicji, rosyjskim mężem stanu i politykiem, profesorem, doktorem prawa. Do tej pory ratowanie ucznia z łap rozwścieczonego lwa uważa za jedną z głównych prób i wyczynów w swoim życiu. Nawiasem mówiąc, młody człowiek wyzdrowiał po odniesionych obrażeniach. Ale jego zdrowie zostało na zawsze podważone i zmarł dość młodo.

Przed nakręceniem filmu o przygodach studenta Szurika na Kaukazie grupa filmowa udała się do Tbilisi i Cchinwalu, aby zbadać życie górali.

„Spotkaliśmy się z lokalnymi mieszkańcami, jednak z tych spotkań nie wynieśliśmy wiele – wszystko skończyło się obfitymi libacjami” – wspomina Anatolij Stiepanow, montażysta filmu. - Znajduje to odzwierciedlenie w filmie. Toasty, które brzmią na obrazie, są improwizacją na tematy tych, które słyszeliśmy podczas tej podróży. A ormiański kierowca, który nas zawiózł, pod wieloma względami stał się prototypem Jabraila: Gaidai zauważył jego plastyczność, intonację, a aktor Frunzik Mkrtchyan został następnie przedstawiony w filmie. A samo strzelanie miało miejsce nie na Kaukazie, ale na Krymie jest do tego bardziej odpowiednie, w pobliżu jest studio filmowe w Jałcie, nie trzeba nosić ze sobą ogromnej ilości sprzętu filmowego.

Narracja mówi, że film konkretnie nie precyzuje lokalizacji, aby nie być niesprawiedliwym wobec innych górzystych terenów. Aktor Artem Karapetyan, który czyta tekst autora, również wzniósł toast za cybernetykę kupca na rynku: odtwórca tej roli, Emanuel Geller, nie potrafił oddać akcentu. „Bardzo trudno to zrobić: nie wystarczy tylko zniekształcić słowo, trzeba wprowadzić cechy swojego języka ojczystego w mowę”, mówi Artem Karapetyan. „W tej scenie mam przeciętny kaukaski akcent, ale bliższy gruzińskiemu”.

Urząd Stanu Cywilnego w Mosfilm

Kiedy grupa filmowa przyjechała na Krym, aby wybrać lokalizację, okazało się, że jego drogi są zbyt złe, by pokazać je na ekranie. Dlatego przywieźli ze sobą na strzelanie ... słupki drogowe - dla urody. „Było ich około 50 i transportowaliśmy je z jednego miejsca kręcenia do drugiego” – wspomina drugi operator Evgeny Guslinsky. „A w scenie, w której spadają pachołki, ciągnięto je za linę”.

Scena pierwszego spotkania Shurika i Niny została nakręcona we wsi Kujbyszewo. Osioł do sfilmowania (właściwie był to osioł o imieniu Lucy) został znaleziony wśród mieszkańców. Po nakręceniu została przeniesiona do kącika zoo w Parku Dziecięcym w Symferopolu, a w niedawnej przeszłości zagrała w filmach „Siły specjalne” i „9. Kompania”. Na planie „Więźnia Kaukazu”, aby zmusić Łucję do stania w miejscu, do noszonych przez nią toreb umieszczono bardzo ciężki ładunek. A osły mają osobliwość: jeśli nałożysz na zwierzę ciężar nawet trochę cięższy niż to, co może unieść, nie ustąpi. Następnie ładunek został wyjęty, a sama osioł poszła za Natalią Varley, która gra Ninę. Przed filmowaniem zaprzyjaźnili się: Lucy wiedziała, że aktorka zawsze będzie miała dla niej kawałek cukru.

W pobliżu pasma górskiego Demerdzhi sfilmowali kamień, na którym tańczy Nina, śpiewając piosenkę o niedźwiedziach. Sto metrów od niego rośnie drzewo orzechowe, na którym w filmie siedzi Jurij Nikulin, grający Dunce. Drzewo ma około 600 lat, obwód pnia wynosi 296 centymetrów. Teraz obok wisi znak „Nikulinsky nut”, na tle którego turyści lubią być fotografowani.

A urząd stanu cywilnego, w otwarciu którego bierze udział Nina, został nakręcony w dwóch miejscach: w Ałuszcie i Mosfilmie. „Aby nie sprowadzać dużej grupy ludzi na Krym, urząd stanu cywilnego zbudowano na centralnym placu studia filmowego” – mówi Jewgienij Guslinsky. „A druga strona dziedzińca została nakręcona na Krymie, postacie stoją na tle góry - to nadało scenie południowy smak”.

niebezpieczna rzeka

Górska rzeka, w której tonie Shurik, została nakręcona nie na Krymie, ale w pobliżu Soczi, nad rzeką Mzymta. Prąd w nim był tak szybki, że ubezpieczyciele nie zdążyli na czas złapać śpiwora z aktorem Aleksandrem Demyanenko, udało im się go dogonić dopiero po kilkudziesięciu metrach. Rzeka też była lodowata, więc w scenie, w której Nina wskakuje do wody po Shuriku, początkowo chcieli ustrzelić miejscowe dzieci, które pływały nawet w chłodne dni. Ale była też dziewczyna, która przedstawiła się jako mistrzyni sportu w pływaniu. Ubrana była w kostium bohaterki, skrojony tak, by wyglądał jak Nina. Wskoczyła do wody i… zeszła na dno. Okazało się, że dziewczyna wcale nie była sportowcem i nawet nie umiała pływać, ale naprawdę chciała grać w filmach. Potem Natalya Varley sfilmowała się. Po nakręceniu została natarta alkoholem i owinięta kocem.

Kiedy film był gotowy, prawie leżał na półce z powodu… nazwiska towarzysza Saachowa. „Na początku miał inne nazwisko, składające się z dwóch wtrąceń – Achochow”, wspomina Anatolij Stiepanow. - Bardzo nas ucieszyła ta fikcja, ale potem dowiedzieliśmy się, że osoba o takim nazwisku była sekretarzem partii komunistycznej jednej z republik. Wtedy wynaleziono Saachowa. W Mosfilmie był sekretarz komitetu partyjnego nazwiskiem Saakow, który na jednym ze spotkań przemocą napiętnował Gajdaja. I wziął swoje nazwisko dla bohatera, zmieniając jedną literę. Potem z tego powodu doszło do strasznego skandalu, zdjęcie zostało zbanowane. Sytuację uratował jednak Jurij Nikulin. Był na przyjęciu minister kultury Ekateriny Furtsevy i patrząc na nią naiwnymi oczami zapytał: „Co się dzieje w Mosfilmie? Ze względu na dalekie podobieństwo do nazwiska sekretarza komitetu partyjnego zdjęcie jest zakazane! Ekaterina Alekseevna była oburzona: „To hańba!” Natychmiast zadzwoniłem do właściwej osoby i film został wydany.”

Witaj op!

Aktorka do roli Niny nie mogła zostać wybrana przez długi czas. „Potem zwróciliśmy się o pomoc do naszego administratora Siergieja Kagramanowa, małego garbusa, wesołego, załamanego i, jak sądzono, wielkiego bicia serca” – mówi Anatolij Stiepanow. - Gaidai pokazał mu próbki i powiedział: „Nazwij aktorkę, a ja ją zatwierdzę!” Serezha powiedziała: „Varley!” A Gaidai dotrzymał obietnicy.

Strzelanie do pościgu Shurika za Tchórzem, Duncem i Doświadczonym, którzy porwali Ninę, było niebezpieczne, zwłaszcza w momencie, gdy Dunce wysiada z samochodu i próbuje przeciąć linę, którą Shurik związał ich samochód. „Jurij Nikulin leżał na desce wsuniętej pod ubranie” – mówi Jewgienij Guslinsky. - A ja z aparatem zostałem umieszczony na arkuszu sklejki, który został przymocowany do samochodu nieco niżej. To było przerażające: ostry zakręt - i polecę w przepaść. Ale na szczęście wszystko się udało”.

Technika kamery w zwolnionym tempie w scenie, w której Tchórz, Dunce i Doświadczeni wychodzą z lodówki, jest wynikiem… przeoczenia. „Nie miałem czasu na ustawienie żądanej prędkości, a reżyser mówi: „Szybko weź kamerę i kręć!” - wspomina Jewgienij Guslinsky. „Ale zwolnione tempo przydało się i postanowiliśmy tak to zostawić”. Kierowcę ciężarówki grał Nikolai Garo, późniejszy producent filmowy. „Przyjechałem na Krym do mojej przyszłej żony, która pracowała jako monterka dla więźnia Kavkazskaya” – wspomina. – Leonid Iovich złapał mnie: „Usuń w odcinku!” Ta scena była początkowo dłuższa: mój bohater jechał w kokpicie, włączył słuchawkę, nucił melodię. Nawiasem mówiąc, od barana, którego Jurij Nikulin wyciąga z lodówki w ramce, ugotowali pyszny grill.

Ekaterina Saltykova

Prima aprilis w tym roku zbiegł się z rocznicą jednej z najbardziej lubianych sowieckich komedii filmowych. 1 kwietnia 1967 roku ukazał się „Więzień Kaukazu, czyli nowe przygody Shurika”, który przez wiele lat był mile widzianym gościem, najpierw w krajowej dystrybucji filmowej, a następnie w telewizji. .....

15 czerwca 1965 stowarzyszenie twórcze Luch w studiu filmowym Mosfilm otrzymało zgłoszenie scenariuszowe od Jakowa Kostiukowskiego i Maurice'a Slobodsky'ego. Zainspirowani sukcesem komedii „Operacja Y” po prostu wymyślili nowe przygody Shurika - Aleksandra Demyanenko. Przyszły scenariusz nosił tytuł „Shurik w górach” i składał się z dwóch opowiadań. W pierwszym Więzień Kaukazu opowiadał o tym, jak studentka Nina przyjechała na święta do swoich krewnych na Kaukazie, ale została porwana przez miejscowego wodza Achochowa. Ale Shurik ratuje dziewczynę z rąk porywacza.

26 października scenarzyści i redakcja spotkali się ponownie na spotkaniu w celu omówienia scenariusza zatytułowanego „Shurik in the Mountains”. Tym razem był to scenariusz do pełnometrażowego filmu (nie było już w nim opowiadań), którego fabuła została zbudowana wokół porwania dziewczyny.

Kiedy scenariusz został zatwierdzony, nagle pojawiły się problemy z aktorami. Natychmiast dwaj członkowie legendarnej trójcy - Jurij Nikulin i Jewgienij Morgunow - odmówili udziału w kręceniu „Więźnia Kaukazu”. Ich zdaniem znaczna część scenariusza została wymuszona. Nikulin powiedział: „Nie podoba mi się to. To spekulacje na temat trojki. Leonid Gaidai zaczął go przekonywać, że wspólnymi siłami przerobią scenariusz, dodadzą do niego wiele własnych sztuczek.
Niesamowicie popularni po „Operacji” Y” artyści coraz częściej nie potrafili znaleźć wspólnego języka. Współcześni pamiętają wybryki gwiazdorskiego Morgunowa, który z łatwością mógł odmówić strzelania w środku dnia pracy. Tak często zamiast niego w kadrze pojawia się podwójne ciało o podobnej budowie ciała.

Moment roboczy kręcenia filmu „Więzień Kaukazu”

Zgodnie z pierwotnym planem „Więzień Kaukazu” miał zacząć się w ten sposób. Doświadczony (Morgunov) zbliża się do ogrodzenia i pewnie rysuje dużą literę „X”. Potem pojawia się Balbes (Nikulin) i pisze to samo duże „U”. Rozlega się policyjny gwizdek. Tchórz (Vitsin), który przeszedł przez płot, szybko dodaje: „… prehistoryczny film”. Ten wygaszacz ekranu został później wycięty, uznając to za chuligaństwo.

Pierwszy wygaszacz ekranu do filmu „Więzień Kaukazu”

A na początku filmu Shurik pojawił się na osiołku.
Osioł Łucja zasłynęła w 1966 roku, kiedy ukazał się film „Więzień Kaukazu”. Film został nakręcony na Krymie, a asystenci reżysera Gaidai opiekowali się tym konkretnym przystojnym kopytnym mężczyzną jako partnerem Shurik - Demyanenko.
Lucy zmarła trzy lata temu. Ale wygląda na to, że całkiem niedawno często odwiedzałem park dla dzieci z moim synem, a on jeździł na tym osiołku.
Nawiasem mówiąc, Lucy urodziła się 15 kwietnia 1948 roku w Azji Środkowej. Średnia długość życia osłów wynosi od 30 do 40 lat, ale stulatkowie żyją do 60. Okazuje się więc, że Lucy dożyła swojego życia.
Ostatni raz wstrząsnęła starością w wieku 55 lat i zagrała w „9 kompanii”

W „Więźniu Kaukazu” jest wiele sukcesów aktorskich. Władimir Etusz doskonale zagrał rolę Saachowa. W przeciwieństwie do wesołego tria, aby stworzyć większy efekt komiczny, był na ekranie cały czas poważny. „Gaidai chciał, aby Saachow był groteskowy, parodiujący” – powiedział Etush. „Rozumiałem go. Ale nie mógł się z tym zgodzić. Ważny w tym sensie był nasz spór z Gajdajem o scenę, w której bohaterka filmu Nina oblewa winem Saachowa, nieszczęsnego pana młodego. Gaidai oferował w tym odcinku maksimum ekscentryków. Zasugerowałem powagę. W końcu mój Saahov jest poważny, nie rozumie, jak można odrzucić jego zaloty. Scena została sfilmowana, a jedynym ustępstwem dla Gaidai był kwiatek za uchem, który jednak tylko podkreślał moją powagę, a to – jak się cieszyłam – dało pożądany efekt komiczny…”

Obraz Leonida Gaidai zajął czwarte miejsce wśród absolutnych liderów sowieckiej kasy - w roku premiery obejrzało go ponad 76 milionów widzów. Słynne filmowe trio w wykonaniu Georgy Vitsina, Jewgienija Morgunowa i Jurija Nikulina oraz dołączających do nich Aleksandra Demyanenko, Frunzika Mkrtchiana i Vladimira Etusha ograło takich mistrzów komedii, jak Louis de Funes i Jean Mare.

Więzień Kaukazu sprzedał o 30 milionów biletów więcej niż szalały popularne francuskie komedie Fantomas i Fantomas.

Dopiero takie sowieckie hity filmowe, jak Piraci XX wieku, Moskwa nie wierzy we łzy i inny film Gaidai, Diamentowa ręka, miały większą widownię.

Błyszcząca komedia dała ludziom wiele zwrotów, które szybko stały się uskrzydlone: "Szkoda ptaka ...", "Memento mori. - Natychmiast w morzu", "W skrócie, Sklikhasovsky! ..", " Bambarbia, kergudu", "Żyj tak, jak mówią, że jest dobrze. - I lepiej żyć dobrze", "" Przepraszam, przebiorę się. - Nie martw się, zmienią ci ubrania w kostnicy!" Rosyjskie kanały tradycyjnie nie obywają się bez „Więźnia Kaukazu”, dla którego ten film jest jednym ze sprawdzonych sposobów na przyciągnięcie masowej publiczności na ekran telewizora we właściwym czasie.

Jaki jest sekret tak wielu lat sukcesów? W końcu filmy, w przeciwieństwie do książek i spektakli teatralnych, szybko stają się przestarzałe. Jest mało prawdopodobne, aby współczesny widz zrozumiał, czym w rzeczywistości jest żart w dialogu między bohaterami Nikulinem i Frunzikiem Mkrtchyanem: „To jest, podobnie jak on, woluntaryzm. - Nie wyrażaj się w moim domu!” Słowo jako słowo. Tymczasem w ZSRR panowanie Nikity Chruszczowa, usuniętego ze stanowiska I sekretarza KC KPZR na kilka lat przed premierą filmu, zostało napiętnowane jako „woluntaryzm”. Takie filmowe ciasteczko w kieszeni Gaidai.

Znany reżyser filmowy Władimir Naumow uważa, że jest to przede wszystkim kwestia talentu twórcy „Więźnia Kaukazu”. W wywiadzie dla RIA Novosti Władimir Naumowicz powiedział, że jego kolega patrzył na świat z nieoczekiwanego kąta: „Czasami przedstawiał zupełnie poważne rzeczy z drugiej strony, ironiczne i komiczne. i śmieszne."

Ponadto, według Naumova, obrazy Gajdaia są jasne, „niosą aurę oczyszczenia i dobroci, dlatego warto je oglądać nawet dla tych, którzy nie lubią gatunku komediowego”.

Socjolog mediów i redaktor naczelny magazynu „Sztuka kina” Daniil Dondurei uważa, że „Więzień Kaukazu”, podobnie jak inne dzieła Gajdaia, nadal przyciąga widzów mocnym ładunkiem pozytywnym.

Nawet teraz jest wystarczająco dużo śmiechu - na prawie wszystkich kanałach telewizyjnych, uważa Dondurei. "Ale nie chodzi o śmiech, a nawet łzy. Chodzi o to, że wtedy ludzie z grubsza wyobrażali sobie po co i po co żyją. A dziś nie ma z tego nic poza pieniędzmi" - podkreślił ekspert. Według niego obrazy Gaidai, mimo całej swojej komediowej frywolności, opowiadały przede wszystkim o ludzkiej szlachetności.
Należy zauważyć, że Leonid Iovich uchwycił czas komercjalizacji, próbując odzwierciedlić go w swoich komediach. Jednak jego dwie ostatnie prace – „Prywatny detektyw, czyli operacja” Współpraca” (1989) i „Dobra pogoda na Deribasowskiej, czyli znowu pada deszcz w Brighton Beach” (1992) i nie odniosły tak dużego sukcesu wśród widzów jak jego wczesne filmy. .

Władimir Naumow twierdzi, że czasy się zmieniły – cenzurę polityczną zastąpiły pieniądze. "Teraz dali nam możliwość nakręcenia czegokolwiek, kto tego chce, nakręci to. Ale bardzo trudno jest zdobyć fundusze na jakikolwiek wartościowy projekt" - narzekał reżyser.

Fani obrazu powinni się tylko ucieszyć, że sekretarz generalny KC KPZR okazał się mieć dobre poczucie humoru, a „figa” Gajdai nie wprawiła go w zakłopotanie. Raczej nawet rozbawiony. Pozostała w filmie i dość wywrotowa fraza na tamte czasy, że, jak mówią, członek partii został skradziony w sąsiedniej okolicy. Początkowo miał to wypowiedzieć bohater Mkrtchyan, osobisty kierowca towarzysza Saachowa i główny przywódca porwania dziewczyny Niny, ale po ostrym proteście urzędników filmowych przebiegły Gajdai polecił Nikulinowi wypowiedzenie uwagi. W końcu wypowiedział to, plując pestkami arbuza, tak głupio, że stało się jasne - to jest Dunce, co mu zabierzesz?

Biurokraci zawsze starają się zachować ostrożność i zakazać tej lub innej pracy, aby na wszelki wypadek nie narazić się na gniew wysokich władz. Jednak szefowie często okazują się bardziej liberalni niż ich podwładni z klapkami na oczach.

W podobny sposób do wypożyczalni został przyjęty np. „Białe słońce pustyni” Włodzimierza Motyla, któremu początkowo kategorycznie nie spodobało się kierownictwo „Mosfilmu”. Ale Breżniew, patrząc na zdjęcie, był zachwycony, co zadecydowało o losie jednego z najlepszych filmów krajowych. Można też przywołać słynną komedię Nikołaja Gogola „Naczelny inspektor”, najpierw zakazaną przez cenzurę. I dopiero życzliwa odpowiedź Mikołaja I pozwoliła sztuce zająć zasłużone miejsce wśród rosyjskiej klasyki.

Liberalizm władz ma jednak swoje granice. Kiedy w związku z popularnością „Więźnia Kaukazu” Gajdai zaproponował nakręcenie drugiej serii, w której Tchórz, Doświadczony i Dunce wraz z towarzyszem Saachowem i jego osobistym kierowcą znaleźli się we wzorowej strefie, kierownictwo nie mieć wystarczająco dużo poczucia humoru na taki pomysł.