Henry Rider Haggard (1856-1925).
Sir Henry Rider Haggard urodził się 22 czerwca 1856 w Bradenham (Norfolk) w rodzinie dziedzica Williama Haggarda, był ósmym z jego dziesięciorga dzieci. W wieku dziewiętnastu lat Henry Rider Haggard zakochał się głęboko i, jak się okazało, na całe życie zakochał się w mieszkającej obok córce giermka, Lily Jackson. Ale ojciec uważał, że zamiar syna ożenił się przedwcześnie i uznał, że najlepiej będzie wysłać go do Południowej Afryki jako sekretarza Henry'ego Bulwera, angielskiego gubernatora prowincji Natal. Więc jego jedyny został zniszczony prawdziwa miłość, jak napisał później Haggard. Po nagłym złamaniu osobistego losu młodego człowieka, podróż do RPA zadecydowała o jego dalszym rozwoju twórcze przeznaczenie: to właśnie Afryka stała się dla Haggarda niewyczerpanym źródłem wątków, wątków, typów ludzkich w jego licznych książkach, a sama tęsknota za utraconą miłością stała się jednym z definiujących tematów twórczości pisarza, ucieleśnionych w niezwykłych obrazach.
Afryka dała także Haggardowi cudowne poczucie wolności osobistej: z powodu zajęcia i zamiłowania do podróży wiele podróżował po Natalu i Transwalu, podbitych przez bezkresne przestrzenie afrykańskiego veldu, przez piękno niezdobytych górskich szczytów - Haggard poetycko i romantycznie odtworzony te osobliwe krajobrazy w wielu jego powieściach. Lubił czynności charakterystyczne dla angielskiego dżentelmena w Afryce - polowanie, jazda konna itp. Jednak w przeciwieństwie do wielu rodaków interesował się również obyczajami lokalni mieszkańcy, Zulusi, ich historia, kultura, legendy - Haggard poznał to wszystko z pierwszej ręki, wkrótce ucząc się języka Zulusów. Przyjął tradycyjną niechęć „Anglika w Afryce” do Burów i protekcjonalny, życzliwy, paternalistyczny stosunek do Zulusów, dla których Haggard wierzył, podobnie jak zdecydowana większość jego rodaków, rządy Brytyjczyków były dobrodziejstwem (jednakże jak można sądzić z niektórych jego wypowiedzi, był świadomy niszczycielskiego wpływu angielskiej inwazji na tradycyjne zwyczaje Zulusów). To stanowisko „oświeconego imperializmu” Haggard zachował do końca życia.
W 1878 Haggard został gubernatorem i sekretarzem Sądu Najwyższego w Transwalu, zrezygnował w 1879, wyjechał do Anglii, ożenił się i wrócił do Natalu z żoną pod koniec 1880 roku, zdecydowany zostać rolnikiem. Jednak w RPA Hagard nie uprawiał długo: już we wrześniu 1881 r. osiadł w Anglii. W 1884 Haggard zdał odpowiedni egzamin i został praktykującym prawnikiem. Jednak praktyka prawnicza Haggarda go nie pociągała – chciał pisać.
Haggard ze sporym sukcesem próbował swoich sił w komponowaniu dzieł historycznych, psychologicznych i fantastycznych. Wszystko, co stworzył, cechuje bogata wyobraźnia, niezwykła wiarygodność i rozmach opowieści. Światowa sława Haggard przywiózł powieści przygodowe z RPA, w których zasadnicza rola odgrywa fantastyczny element; ciągła fascynacja autora zaginionymi światami, ruinami starożytnych tajemniczych cywilizacji, archaicznymi kultami nieśmiertelności i reinkarnacją dusz uczyniła go w oczach wielu krytyków jednym z bezwarunkowych prekursorów współczesnej fantastyki. Popularny bohater Haggarda, biały myśliwy i poszukiwacz przygód Allan Quatermain, jest centralną postacią w wielu książkach.
Dla współczesnych Haggard był nie tylko popularnym prozaikiem, pisarzem fascynującej historii powieści przygodowe. Jest także publicystą, piosenkarzem wiejskiej Anglii, wyważonym i znaczącym rolniczym sposobem życia, tak dobrze znanym Haggardowi z jego posiadłości w Norfolk, Ditchingham. Aktywnie zajmował się rolnictwem, starał się je ulepszyć, opłakiwał, widząc jego upadek, stopniowe zastępowanie przez przemysł.
W ostatnich dwóch dekadach swojego życia Haggard był agresywnie zaangażowany w życie polityczne kraju. Kandydował do parlamentu w wyborach 1895 (ale przegrał), był członkiem i konsultantem nieskończonej liczby różnych komisji rządowych i komisji ds. kolonii, a także rolnictwo. Zasługi Haggarda zostały docenione przez władze: w nagrodę za pracę na rzecz Imperium Brytyjskiego został pasowany na rycerza (1912), a w 1919 otrzymał Order Imperium Brytyjskiego.
Beatrycze Potter (1866-1943).
Któż nie zna dziś bajki o praczce leśnej Uhti-Tukhti, która pomogła wszystkim małym zwierzętom utrzymać ubrania w czystości? Jej autorka, Beatrix Potter, jest jedną z najpopularniejszych angielskich pisarek. Jej bajki, w zasadzie dydaktyczne, zamieniły się niemal w powieści przygodowe, więc akcja była „pokręcona”, zabawne epizody szybko następowały po sobie
W sztuce Anglii istnieje pojęcie - „księga jednej osoby”. Tradycja tworzenia książek autorskich, do których ilustracje wykonywali sami autorzy, była w Anglii bardzo silna. Od czasów wielkiego Williama Blake'a angielscy poeci zastrzegali sobie prawo do dostarczania książki z własnymi rysunkami i rycinami. Poeta został artystą; a artysta jest pisarzem.
Potter był zarówno pisarzem, jak i artystą. Urodziła się 28 lipca 1866 w Bolton Gardens w zamożnej rodzinie. Rodzice zatrudnili Beatrice guwernantki i nauczycielki domowe, ona nie chodziła do szkoły i nie miała przyjaciół. A jej samotność rozjaśniały zwierzęta domowe, które pozwolono trzymać w klasie. Beatrice godzinami opiekowała się nimi, rozmawiała, dzieliła się dziecięcymi tajemnicami, malowała je. Rodzina Potterów spędzała lato albo w Szkocji, albo w Walii, a także w słynnej Krainie Jezior, gdzie można było komunikować się ze zwierzętami na wolności. Pierwsze wrażenia z dzieciństwa młodej Beatrice były poetyckie. Biografowie Pottera słusznie uważają, że te koty i króliki są prototypami postaci w przyszłych książkach dla dzieci.
Organizując zabawy dla dzieci na łące pod jej domem, inscenizując własne bajki, Potter wykazał się wybitnymi zdolnościami pedagogicznymi (i aktorskimi!). Miała rzadki dar nauczania. Leśny trawnik iw jej książkach stał się dla dzieci zakątkiem baśniowego świata, zamieszkałym przez zabawne zające, miłe jeże i wesołe żaby. Ubrani byli w urocze kostiumy, mieli dość ludzkie nakrycia głowy, laski, a nawet mufki. Komiczne zestawienia ludzkich manier i zwyczajów zwierząt zawsze sprawiały czytelnikom radość.
Beatrice długo nosiła swoją pierwszą „Opowieść o Piotrusiu Króliku” z własnymi rysunkami do wydawców, wszędzie spotykając się z odrzuceniem, aż wreszcie opublikowała ją w 1901 r. na własny koszt. Mała książka miała nieoczekiwany sukces, został wznowiony i do 1910 roku młody artysta-pisarz regularnie komponował, ilustrował i wydawał średnio dwie książki rocznie, które natychmiast stały się wówczas „bestsellerami”. Wszyscy lubili jej zabawne zwierzątka - zające, myszy, jeże, pisklęta gęsie i inne małe stworzenia, które zabawnie naśladowały ludzi, ale zachowały swoje zwierzęce przyzwyczajenia.
W latach 1903-1904 ukazały się książki Pottera „Krawiec z Gloucester”, „Króliczek Króliczek”, „Opowieść o dwóch złych myszach”, które zapewniły autorce reputację artystki o własnym, niepowtarzalnym stylu. Ojciec przyszłego artysty zajmował się fotografią, a młoda Beatrice lubiła fotografować rośliny. Podczas jednego z tych spacerów zrodził się pomysł na pierwszą bajkę. Stąd zapewne fotograficzna, niemal „dokumentalna” dokładność w przedstawianiu natury. Ze sztuki fotograficznej artysta czerpie zarówno subtelną gradację tonów, jak i miękkie przejścia światła i cienia.
Nieodparty urok bohaterów Pottera polega na humanizacji zwierząt. Kaczka Jemima w chuście, Uhti-Tukhti w fartuchu, króliki w dziecięcych kostiumach – to wszystko przykłady komicznych połączeń natury i cywilizacji.
Szczególny urok bohaterów Pottera, ich wzruszająca słabość, bezbronność wobec sił natury urzeka czytelników.
Rysunki Beatrix Potter żyją nie tylko na strony książki. Dziecięca zastawa stołowa w stylu garncarskim zyskała dużą popularność. Dodajmy tutaj ozdobną aplikację i haft na fartuchach dziecięcych. Z pełnym przekonaniem możemy mówić o istnieniu szczególnego świata Potterów.
W 1905 roku, po śmierci męża, wydawcy jej książek, Beatrice kupuje farmę Hill Top Farm w Lake District i stara się tam żyć jak najdłużej. Jej rysunki przedstawiają krajobrazy otaczające gospodarstwo.
W 1913 Beatrice ponownie wychodzi za mąż i całkowicie poświęca się rolniczym sprawom: gospodarstwie rolnym, hodowli owiec, więc nie ma czasu na kreatywność. Ale ona ma ważny cel życiowy: zachowanie pięknego Pojezierza w jego pierwotnej formie. W tym celu Potter, nie szczędząc pieniędzy, wykupił działki wokół folwarku, gór i jezior. Umierając w 1943 r. Beatrice przekazała państwu 4000 akrów ziemi i 15 gospodarstw rolnych pod warunkiem, że zostaną one przekształcone w rezerwat przyrody. Istnieje do dziś.
Alan Milne (1882-1956).
Alan Aleksander Milne- prozaik, poeta i dramaturg, klasyk literatury XX wieku, autor słynnego „Kubusia Puchatka” urodził się 18 stycznia 1882 roku.
Angielski pisarz szkockiego pochodzenia Alan Alexander Milne spędził dzieciństwo w Londynie. Uczył się w małej prywatnej szkole, której właścicielem był jego ojciec, John Milne. Jednym z jego nauczycieli w latach 1889-1890 był HG Wells. Następnie wstąpił do Westminster School, a następnie do Trinity College w Cambridge, gdzie od 1900 do 1903 studiował matematykę. Jako student pisał notatki do studenckiej gazety Grant. Zwykle pisał ze swoim bratem Kennethem, a oni podpisywali notatki nazwiskiem AKM. Praca Milne'a została zauważona, a brytyjski magazyn humorystyczny Punch zaczął z nim współpracować, później Milne został tam asystentem redaktora.
W 1913 Milne poślubił Dorothy Daphne de Selincourt, córkę chrzestną redaktora magazynu Owena Seamana (podobno psychologicznego prototypu EiaI), aw 1920 urodził się jego jedyny syn, Christopher Robin. Do tego czasu Milne zdążył odwiedzić wojnę, napisać kilka zabawnych sztuk teatralnych, z których jedna - "Pan Pym odszedł" (1920) okazała się sukcesem.
Kiedy jego syn miał trzy lata, Milne zaczął pisać o nim i dla niego wiersze, pozbawione sentymentalizmu i dokładnie odtwarzające dziecięcy egocentryzm, fantazje i upór. Ogromny sukces tomiku wierszy zilustrowanych przez Ernesta Sheparda skłonił Milne'a do napisania baśni Królik Książę (1924), Księżniczka, która nie mogła się śmiać i Zielone drzwi (oba 1925), a w 1926 powstał Kubuś Puchatek . Wszystkie postacie z książki (Puchatek, Prosiaczek, Kłapouchy, Tygrysek, Kang i Roo) z wyjątkiem Królika i Sowy zostały znalezione w przedszkolu (teraz zabawki, które posłużyły jako prototypy, są przechowywane w Muzeum Zabawek Misiów w Wielkiej Brytanii), a topografia Puszczy przypomina okolice Cotchford, gdzie weekend spędziła rodzina Milna.
W 1926 roku pojawiła się pierwsza wersja Niedźwiedzia z trocinami w głowie (po angielsku - Miś z-bardzo-małym-mózgiem) - „Kubuś Puchatek”. Druga część opowiadań „Teraz jest nas sześciu” ukazała się w 1927 roku, a ostatnia część książki „Dom pod Puchatym kącikiem” – w 1928 roku. Milne nigdy nie czytał własnych opowiadań o Kubusiu Puchatka. jego syn, Christopher Robin, wolał edukować go na temat twórczości pisarza Wodehouse, ukochanego przez samego Alana, a Christopher po raz pierwszy czytał wiersze i opowiadania o misiu Puchatka dopiero 60 lat po ich pierwszym pojawieniu się.
Przed publikacją książek o Kubusiu Puchatek Milne był już dość znanym dramatopisarzem, ale sukces Kubusia Puchatka nabrał takich rozmiarów, że inne prace Milne'a są obecnie praktycznie nieznane. Sprzedaż na całym świecie książek Misia Puchatka przetłumaczonych na 25 języków od 1924 do 1956 r przekroczyła 7 milionów, a do 1996 roku sprzedała około 20 milionów egzemplarzy, i to tylko przez firmę Muffin (liczba ta nie obejmuje wydawców w USA, Kanadzie i krajach nieanglojęzycznych). Ankieta przeprowadzona w 1996 roku przez angielskie radio wykazała, że książka o Kubusiu Puchatka zajęła 17 miejsce na liście najbardziej uderzających i znaczące prace opublikowany w XX wieku. W tym samym roku ulubiony pluszowy miś Milne został sprzedany w Londynie na aukcji Bonham House nieznanemu kupcowi za 4600 funtów. W 1952 roku Milne poważnie zachorował i kolejne cztery lata, aż do śmierci, spędził w swojej posiadłości w Cotchford w Sussex.
W 1966 roku Walt Disney wydał pierwszy kreskówka na podstawie Kubusia Puchatka Milne'a.
W latach 1969-1972 w ZSRR w studiu filmowym „Soyuzmultfilm” ukazały się trzy kreskówki w reżyserii Fiodora Khitruka „Kubuś Puchatek”, „Kubuś Puchatek jedzie z wizytą” oraz „Kubuś Puchatek i dzień zmartwień”, które wygrały miłość publiczności dziecięcej związek Radziecki. Te bajki i współczesne dzieci oglądają z przyjemnością.
Jana Tolkiena (1892-1973).
Przyszły pisarz urodził się 3 stycznia 1892 r. w mieście Blumfotein (RPA). Syn angielskiego kupca osiadłego w RPA, Tolkien wrócił do Anglii już w wieku świadomym, po śmierci ojca. Wkrótce stracił także matkę. Przed śmiercią przeszła z anglikanizmu na katolicyzm, więc wychowawcą i opiekunem Jana został ksiądz katolicki. Religia miała znaczący wpływ na twórczość pisarza.
W 1916 roku, po ukończeniu Uniwersytetu Oksfordzkiego, Tolkien poślubił Edith Brett, którą kochał od 14 roku życia iz którą nie rozstał się aż do jej śmierci w 1972 roku. Edith stała się prototypem jednego z ulubionych obrazów Tolkiena - elfiej piękności Luthien .
Od 1914 roku pisarz zajęty jest realizacją ambitnego planu - stworzenia „mitologii dla Anglii”, która łączyłaby starożytne opowieści o bohaterach i elfach, których kochał, z wartościami chrześcijańskimi. Efektem tych prac była „Księga zapomnianych opowieści” i wyrosły z niej pod koniec życia pisarza mitologiczny kod „Silmarillion”.
W 1937 ujrzał światło magiczna historia Hobbit, czyli tam iz powrotem. W nim po raz pierwszy w fikcyjnym świecie (Śródziemiu) pojawiają się zabawne istoty, przypominające mieszkańców wiejskiej „starej dobrej Anglii”.
Bohater baśni, hobbit Bilbo Baggins, staje się swego rodzaju pośrednikiem między czytelnikiem a ponurym, majestatycznym światem starożytnych legend. Uporczywe prośby wydawców skłoniły Tolkiena do kontynuowania historii. Tak powstała bajecznie epicka trylogia Władca Pierścieni (powieści Drużyna Pierścienia, Dwie Wieże, obie z 1954 r., i Powrót króla, 1955, wydanie poprawione z 1966 r.). W rzeczywistości była to kontynuacja nie tylko i nie tyle Hobbita, ale także niewydanego za życia pisarza Silmarillionu, a także niedokończonej powieści o Atlantydzie Zagubiona droga.
Główną ideą Władcy Pierścieni jest potrzeba konsekwentnej i nieustannej walki ze złem. Nie da się go przezwyciężyć bez przestrzegania chrześcijańskich wartości moralnych. Jednocześnie tylko „szansa” pomoże odnieść samo zwycięstwo – Opatrzność Boża. Pisarz nie narzuca jednak czytelnikowi swoich przekonań religijnych. Akcja powieści toczy się w mitycznym przedchrześcijańskim świecie, a w całej trylogii nie wspomina się ani razu o Bogu (w przeciwieństwie do Silmarillionu).
Tolkien poświęcił pozostałe lata swojego życia na dokończenie Silmarillionu, który jednak nigdy nie ujrzał światła dziennego za życia autora (1974). Ucieleśniając starożytne legendy za pomocą współczesnej literatury, Tolkien stał się jednym z twórców nowego gatunku literackiego - fantasy.
Clive Lewis (1898-1963).
Niektórzy dowiedzieli się, kim był Clive Lewis, kiedy Narnia pojawiła się na ekranach. A dla niektórych Clive Staples był idolem od dzieciństwa, kiedy czytali Kroniki Narnii lub historie Balamuta. W każdym razie pisarz Staples Lewis otworzył dla wielu magiczną krainę. I jadąc ze swoimi książkami do Narnii, prawie nikt nie pomyślał o tym, że Clive Staples Lewis w rzeczywistości pisał o Bogu i religii. Clive Staples Lewis rzeczywiście ma wątek religijny w prawie wszystkich swoich pracach, ale jest dyskretny i ubrany w cudowną bajkę, na której wyrosło więcej niż jedno pokolenie dzieci.
Clive Staples urodził się 29 listopada 1898 roku w Irlandii. Kiedy był mały, jego życie rzeczywiście można było nazwać szczęśliwym i beztroskim. Miał wspaniałego brata i matkę. Matka nauczyła małego Clive'a inne języki, nie zapominając nawet o łacinie, a ponadto wychowała go w taki sposób, aby wyrósł na prawdziwą osobę, z normalnymi poglądami i zrozumieniem życia. Ale potem nastąpił smutek i moja matka zmarła, gdy Lewis nie miał nawet dziesięciu lat. Dla chłopca był to straszny cios.
Potem jego ojciec, który nigdy nie miał czułego i wesołego charakteru, wysłał chłopca do zamkniętej szkoły. To był dla niego kolejny cios. Nienawidził szkoły i edukacji, dopóki nie trafił do profesora Kirkpatricka. Warto zauważyć, że ten profesor był ateistą, podczas gdy Lewisa zawsze wyróżniała religijność. A jednak Clive po prostu uwielbiał swojego nauczyciela. Traktował go jak idola, wzorzec. Profesor również kochał swojego ucznia i starał się przekazać mu całą swoją wiedzę. Poza tym profesor był naprawdę bardzo mądrą osobą. Uczył faceta dialektyki i innych nauk, przekazując mu całą swoją wiedzę i umiejętności.
W 1917 Lewis mógł wkroczyć do Oksfordu, ale potem poszedł na front i walczył na terytorium Francji. Podczas działań wojennych pisarz został ranny i trafił do szpitala. Tam odkrył Chestertona, którego zaczął podziwiać, ale w tym czasie nie mógł zrozumieć i pokochać swoich poglądów i koncepcji. Po wojnie i szpitalu Lewis wrócił do Oksfordu, gdzie pozostał do 1954 roku. Clive bardzo lubił uczniów. Faktem jest, że wykładał literaturę angielską tak ciekawie, że wielu przychodziło do niego raz po raz, aby raz po raz uczęszczać na jego zajęcia. W tym samym czasie Clive pisał różne artykuły, a następnie zajął się książkami. Pierwszą poważną pracą była książka opublikowana w 1936 roku. Nazywał się „Alegoria miłości”.
Co można powiedzieć o Lewisie jako wierzącym. W rzeczywistości historia jego wiary nie jest taka prosta. Być może dlatego nigdy nie próbował nikomu narzucać swojej wiary.
Chciał raczej przedstawić to w taki sposób, aby każdy, kto chciał to zobaczyć, mógł to zobaczyć. Jako dziecko Clive był miłą, łagodną i wierzącą osobą, ale po śmierci matki jego wiara została zachwiana. Potem spotkał profesora, który będąc ateistą był znacznie inteligentniejszy i… miła osoba niż wielu wierzących. A potem nadeszły lata uniwersyteckie. I, jak powiedział sam Lewis, niewierzący ludzie, ci sami ateiści jak on, sprawili, że ponownie uwierzył. W Oksfordzie Clive poznał przyjaciół, którzy byli równie mądrzy, oczytani i interesujący jak on sam. Ponadto ci faceci przypomnieli mu o pojęciach sumienia i człowieczeństwa, ponieważ po przyjeździe do Oksfordu pisarz prawie zapomniał o tych pojęciach, pamiętając tylko, że nie należy być zbyt okrutnym i kraść. Ale nowi przyjaciele potrafili zmienić jego poglądy, a on odzyskał wiarę i przypomniał sobie, kim jest i czego chce od życia.
Clive Lewis napisał wiele ciekawe traktaty, opowiadania, kazania, bajki, opowiadania. Są to Listy Balamuta i Opowieści z Narnii oraz trylogia kosmiczna, a także powieść Dopóki nie znaleźliśmy twarzy, którą Clive napisał w czasie, gdy jego ukochana żona była bardzo ciężko chora. Lewis stworzył swoje historie, nie próbując uczyć ludzi wiary w Boga. Próbował tylko pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło, że wszystko jest karalne i nawet po bardzo długiej zimie przychodzi lato, jak to miało miejsce w drugiej księdze Opowieści z Narnii.
Lewis pisał o Bogu, o swoich współpracownikach, opowiadając ludziom o piękne światy. W rzeczywistości jako dziecko trudno jest odróżnić symbolizm od metafory. Z drugiej strony bardzo ciekawie jest poczytać o świecie, który stworzył Aslan złotogrzywy, w którym można walczyć i rządzić jako dziecko, gdzie zwierzęta rozmawiają, a w lasach żyją różni ludzie. stworzenia mityczne. Nawiasem mówiąc, niektórzy ministrowie kościelni traktowali Lewisa wyjątkowo negatywnie. Chodziło o to, że mieszał pogaństwo i religię. W jego książkach najady i driady były w rzeczywistości tymi samymi dziećmi Bożymi, co zwierzęta i ptaki. Dlatego Kościół uznał jego książki za nie do przyjęcia, patrząc od strony wiary. Ale tylko niektórzy ministrowie Kościoła tak uważali. Wielu ma pozytywny stosunek do książek Lewisa i daje je swoim dzieciom, ponieważ w rzeczywistości, pomimo mitologii i symboli religijnych, Lewis zawsze promował dobro i sprawiedliwość. Ale jego dobroć nie jest doskonała. Wie, że istnieje zło, które zawsze będzie złem. I dlatego to zło musi zostać zniszczone. Ale nie powinno się tego robić z nienawiści i poczucia zemsty, ale tylko ze względu na sprawiedliwość.
Clive Staples żył niezbyt długo, choć nie bardzo krótko. Napisał wiele dzieł, z których może być dumny. W 1955 pisarz przeniósł się do Cambridge. Tam został kierownikiem wydziału. W 1962 Lewis został przyjęty do Akademii Brytyjskiej. Ale potem jego zdrowie gwałtownie się pogarsza, rezygnuje. A 22 listopada 1963 zmarł Clive Staples.
Enid Blyton (1897-1968).
Enid Mary Blyton to znana brytyjska pisarka, autorka wspaniałych utworów przygodowych dla dzieci i literatura młodzieżowa. Stała się jedną z najbardziej utytułowanych pisarek nastoletnich XX wieku.
Blyton urodziła się 11 sierpnia 1897 w Londynie, Lordship Lane (West Dulwich), dom 354. Była najstarszą córką Thomasa Careya Blytona (1870-1920), handlarza sztućcami, i jego żony Teresy Mary z domu Harrison (1874- 1950). Były jeszcze dwa młodszy syn, Hanley (ur. 1899) i Carey (ur. 1902), którzy urodzili się po przeprowadzce rodziny do pobliskiego przedmieścia Beckenham. Od 1907 do 1915 Blyton studiowała w St. Christopher's School w Beckenham, gdzie była doskonała. Zarówno praca naukowa, jak i aktywność fizyczna w równym stopniu przypadły jej do gustu, chociaż nie lubiła matematyki.
Zasłynęła z kilku serii książek przeznaczonych dla różnych grup wiekowych, z okresowo powracającymi głównymi bohaterami. Książki te odniosły ogromny sukces w wielu częściach świata, sprzedając ponad 400 milionów egzemplarzy. Według jednej oceny Blyton jest piątym najpopularniejszym autorem na świecie: według wskaźnika Translatability Index; Do 2007 roku UNESCO dokonało ponad 3400 tłumaczeń jej książek; pod tym względem jest gorszy od Lenina, ale lepszy od Szekspira.
Jeden z najbardziej znane postacie Pisarzem jest Noddy, który pojawia się w opowiadaniach dla małych dzieci, które dopiero uczą się czytać. Jednak jego głównym atutem były powieści, w których dzieci wdawały się w ekscytujące przygody i odkrywały intrygujące tajemnice z niewielką lub bez pomocy dorosłych. W tym gatunku szczególnie popularne są seriale: Piątka wspaniałych (składa się z 21 powieści, 1942-1963; głównymi bohaterami są czworo nastolatków i pies), Pięciu młodych detektywów i wierny pies (lub Pięciu poszukiwaczy i pies, według do innych przekładów, składa się z 15 powieści, 1943-1961, w których pięcioro dzieci z pewnością omija lokalną policję przy badaniu skomplikowanych incydentów), a także Siódemki Sekretów (15 powieści, 1949-1963, siedmioro dzieci rozwiązuje różne zagadki).
Książki Enid Blyton zawierają historie przygodowe dla dzieci, a także elementy fantasy, czasem z użyciem magii. Jej książki były i nadal cieszą się ogromną popularnością w Wielkiej Brytanii oraz w wielu innych krajach świata, w tym w Rosji. Jej prace zostały przetłumaczone na ponad 90 języków, w tym na chiński, holenderski, fiński, francuski, niemiecki, hebrajski, japoński, malajski, norweski, portugalski, rosyjski, słoweński, serbski, chorwacki, hiszpański i turecki.
Pamela Travers (1899-1996).
Travers Pamela Liliana - znana angielska pisarka, poetka i publicystka, autorka serii książek dla dzieci o Mary Poppins; Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego.
Urodziła się 9 sierpnia 1899 w Maryborough, Australia, Queensland. Rodzicami byli dyrektor banku Travers Robert Goff i Margaret Agnes, przed ślubem - Morehead. Jej ojciec zmarł, gdy miała siedem lat.
Zaczęła pisać od dzieciństwa - pisała opowiadania i sztuki teatralne szkolne przedstawienia i zabawiała swoich braci i siostry magicznymi opowieściami. Jej wiersze ukazały się, gdy nie miała nawet dwudziestu lat - pisała dla australijskiego magazynu The Bulletin.
Jako młoda kobieta wyjechała do Australii i Nowej Zelandii, a następnie w 1923 roku wyjechała do Anglii. Początkowo próbowała się na scenie (Pamela to pseudonim sceniczny), grając wyłącznie w sztukach Szekspira, ale potem zwyciężyła jej pasja do literatury i całkowicie poświęciła się literaturze, publikując swoje utwory pod pseudonimem „P. L. Travers” (dwa pierwsze inicjały służyły do ukrywania kobiecego imienia – powszechna praktyka wśród pisarzy anglojęzycznych).
W 1925 roku Travers poznał w Irlandii mistycznego poetę George'a Williama Russella, który wywarł na nią wielki wpływ zarówno jako osobę, jak i jako pisarkę. Był wówczas redaktorem pisma i przyjął do publikacji kilka jej wierszy. Poprzez Russella Travers poznał Williama Butlera Yeatsa i innych irlandzkich poetów, którzy zaszczepili w niej zainteresowanie i wiedzę o światowej mitologii. Yeats był nie tylko wybitnym poetą, ale także szlachetnym okultystą. Ten kierunek staje się decydujący dla Pameli Travers do ostatnie dni jej życie.
W 1934 roku publikacja Mary Poppins była pierwszym sukcesem literackim Traversa. Pisarka przyznała, że nie pamięta, jak zrodził się pomysł na tę bajkę. W odpowiedzi na uporczywe pytania dziennikarzy przytaczała zwykle słowa Clive'a Lewisa, który uważał, że na świecie jest „tylko jeden Stwórca”, a zadaniem pisarza jest jedynie „zebranie już istniejących elementów w jedną całość” oraz zmieniając rzeczywistość, zmieniają się.
Film Disneya Mary Poppins został wydany w 1964 roku (w roli głównej Mary Poppins zagrała aktorka Julie Andrews). Film był nominowany do Oscara w 13 kategoriach i zdobył pięć nagród. W Związku Radzieckim w 1983 roku ukazał się film „Mary Poppins, do widzenia!”.
W swoim życiu pisarka wyróżniała się tym, że starała się nie reklamować faktów z życia osobistego, w tym swojego australijskiego pochodzenia. „Jeśli interesują cię fakty z mojej biografii”, powiedział kiedyś Travers, „historia mojego życia jest zawarta w Mary Poppins i innych moich książkach”.
Chociaż nigdy nie wyszła za mąż, na krótko przed swoimi 40. urodzinami Travers adoptował irlandzkiego chłopca o imieniu Camillus, oddzielając go od brata bliźniaka, ponieważ odmówiła przyjęcia dwójki dzieci (chłopcy połączyli się dopiero kilka lat później).
W 1977 Travers otrzymał tytuł Oficera Orderu Imperium Brytyjskiego. Jej pisarski talent doceniono wszędzie, a jako kolejne potwierdzenie - prosty fakt: w latach 1965-71 wykładała pisarstwo na uczelniach w Wielkiej Brytanii i USA. Jej dom był wypełniony książkami, książki były wszędzie, na niezliczonych półkach wzdłuż ścian, na stołach, na podłodze. Autor zażartował kiedyś: „Gdybym został bez dachu nad głową, mógłbym zbudować dom z książek”. Ogólnie była kobietą aktywną i aktywną, dużo podróżowała, a nawet w podeszły wiek, od 1976 do śmierci w 1996 pracowała jako redaktor mitologicznego magazynu Parabola. Jej późniejsze prace obejmują eseje podróżnicze i zbiory esejów What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol and Flot.
Pamela Travers zmarła w 1996 roku, ale pisarka wierzyła w nieskończoność życia: „Gdzie rdzeń jest mocny, nie ma początku ani końca, nie ma słowa pożegnanie…”. To chyba prawda: gawędziarze nie umierają...
Mary Norton (1903-1992).
Mary Pearson urodziła się 10 grudnia w Londynie i była jedyną dziewczyną wśród pięciorga dzieci. Wkrótce rodzina przeniosła się do Bedfordshire, do tego samego domu, który został opisany w The Getters. Po ukończeniu szkoły średniej i krótkiej pracy jako sekretarka została aktorką.
Po dwóch latach życia teatralnego w 1927 roku Mary Pearson poślubiła Edwarda Nortona i wyjechała z mężem do Portugalii. Miała tam dwóch synów i dwie córki i tam zaczęła pisać.
Po wybuchu wojny mąż Mary wstąpił do służby w marynarce wojennej, a ona sama w 1943 r. wróciła z dziećmi do Anglii. W 1943 roku ukazała się jej pierwsza książka dla dzieci, Magiczna gałka, czyli jak zostać czarownicą w dziesięciu łatwych lekcjach, a następnie Ogień i miotła. Kilka lat później obie opowieści zostały przerobione i połączone w jedną „Głową i miotłę”, do której prawa do filmu zostały sprzedane Disney Studios za bardzo niewielką kwotę.
Najsłynniejsza bajka Nortona, The Getters, została opublikowana w 1952 roku i zdobyła Medal Carnegie, główną nagrodę dla angielskich pisarzy dziecięcych. „Getters” były wielokrotnie kręcone.
Filmy i programy telewizyjne oparte na książkach Mary Norton przyciągają do siebie nowe pokolenia czytelników.
Mary Norton zmarła w Devon w Anglii w 1992 roku.
Donald Bisset (1910-1995)
Donald Bisset jest angielskim pisarzem dla dzieci, artystą, aktorem filmowym i reżyserem teatralnym. Urodzony 30 sierpnia 1910 w Brentford, Middlesex, Anglia.
Uczył się w szkole urzędników. W czasie II wojny światowej służył jako porucznik artylerii.
Bisset zaczął pisać bajki dla londyńskiej telewizji. Wkrótce zaczął je czytać w programach dla dzieci. A ponieważ był zawodowy aktor, dobrze czytał swoje bajki. Czytaniu towarzyszył pokaz zabawnych i ekspresyjnych rysunków. Transmisja trwała około ośmiu minut, a zatem objętość opowieści nie przekraczała dwóch lub trzech stron.
W 1954 wydał pierwszą książkę swoich opowiadań, opublikowaną w serii Przeczytaj to sam. Książka nosiła tytuł „Powiem ci, kiedy chcesz”. Po nim następowało „Powiem ci innym razem”, „Powiem ci kiedyś”. Po tej serii pojawiły się kolekcje zjednoczone przez te same postacie - "Jak", "Rozmowy z tygrysem", "Przygody kaczki Mirandy", "Koń o imieniu Smoky", "Podróż wujka kleszcza", "Podróż do Dżungla” . Wszystkie książki były ilustrowane rysunkami samego Bisseta.
Jako aktor Bisset zagrał role w 57 filmach i serialach telewizyjnych, które niestety pozostały nieznane poza Anglią. Bisset zagrał swoją pierwszą rolę w filmie Karuzela w 1949 roku. Wyróżnił się także jako pomysłowy reżyser teatralny. Sam wystawiał swoje opowieści w Royal Shakespeare Theatre w Stratford-upon-Avon, a nawet zagrał w nich kilkanaście małych ról. Ostatni raz w filmie zagrał w 1991 roku w angielskim serialu „Bill” rolę pana Grimma. W telewizji wystawił i prowadził program dla dzieci „Przygody Jaka” (1971-1975).
Bisset pisał o sobie w ten sposób : „... Szkot. Mieszkam w Londynie… Siwe włosy, niebieskie oczy, 5,9 stopy wzrostu. W teatrze pracuję od 1933 roku. Zaczął opowiadać bajki dla dzieci w 1953 roku w telewizji. ... W filozofii jestem materialistą. Z temperamentu jest optymistą. Moim największym pragnieniem jest opublikowanie jednej z moich dziecięcych książek z własnymi kolorowymi ilustracjami... Moje ulubione książki dla dzieci to O czym szumią wierzby, Kubuś Puchatek, Alicja w Krainie Czarów. Oraz opowieści ludowe o olbrzymach i czarownicach. Nie podobają mi się bajki Hansa Andersena i braci Grimm.
Kiedy zapytano Donalda Bisseta, dlaczego został pisarzem, odpowiedział: „Ponieważ trawa jest zielona, a drzewa rosną. Bo słyszę grzmoty i deszcz. Ponieważ kocham dzieci i zwierzęta. Zdejmuję czapkę biedronce. Uwielbiam głaskać koty i jeździć konno... A także pisać bajki, bawić się w teatrze, rysować... Kiedy kochasz jedno i drugie, jesteś bogaty. Kto niczego nie kocha, nie może być szczęśliwy”.
Wymyślił i osiedlił w Afryce bestię, która nigdy się nie nudzi: jedną połowę składa się z Czarującego Kota, a drugą z Zaradnego Krokodyla. Imię zwierzęcia to Crococat. Ulubionym przyjacielem Donalda Bisseta jest tygrysiątko Rrrr, z którym Donald Bisset uwielbia podróżować wzdłuż rzeki czasu aż do końca Tęczy i wie, jak poruszać mózgiem tak bardzo, że jego myśli szeleszczą. Głównymi wrogami Donalda Bisseta i Rrrrr Tiger Cub są Vrednyugowie o imionach Don't, Nesmey i Be constyed.
Bisset odwiedził Moskwę dwukrotnie, pojawił się w telewizji i odwiedził Przedszkole, gdzie nawet skomponował bajkę „Co chcę, robię” z dziećmi.
Pomimo tego, że Bisset ma ponad półtorej setki bajek, w świecie anglojęzycznym jest praktycznie zapomniany. Bisset wciąż jest przedrukowywany w Rosji, a jego bajki są szeroko znane. W latach osiemdziesiątych w ZSRR nakręcono cykl siedmiu kreskówek pod ogólną nazwą „Opowieści Donalda Bisseta” – „Dziewczyna i smok”, „Zapomniane urodziny”, „Crococto”, „Dżem malinowy”, „Opad śniegu z Lodówka”, „Lekcja muzyki”, „Wredniaga”.
Gerald Durrell (1925-1995) - Angielski przyrodnik, pisarz, założyciel Jersey Zoo and Conservation Trust dzikiej przyrody które teraz noszą jego imię.
Był czwartym i najmłodszym dzieckiem brytyjskiego inżyniera Lawrence'a Samuela Durrella i jego żony Louise Florence Darrell (z domu Dixie). Według krewnych Gerald już w wieku dwóch lat zachorował na „zoomanię”, a jego matka przypomniała sobie, że jednym z jego pierwszych słów było „zoo” (zoo).
W 1928 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do Anglii, a siedem lat później, za radą starszego brata Geralda, Lawrence'a, Wyspa grecka Korfu.
Pierwsi nauczyciele domowi Geralda Durrella mieli niewielu prawdziwych wychowawców. Jedynym wyjątkiem był przyrodnik Theodore Stephanides (1896-1983). To od niego Gerald otrzymał pierwszą systematyczną wiedzę z zakresu zoologii. Stephanides pojawia się więcej niż raz na łamach słynna książka Powieść Geralda Durrella Moja rodzina i inne zwierzęta. Poświęcone mu są książki „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) oraz „Amatorski przyrodnik” (1982).
W 1939 roku (po wybuchu II wojny światowej) Gerald wraz z rodziną wrócił do Anglii i dostał pracę w sklepie London Aquarium.
Ale prawdziwy początek kariery Darrella jako odkrywcy miał miejsce w Whipsnade Zoo w Bedfordshire. Tu Gerald dostał pracę zaraz po wojnie jako „student-dozorca” lub „chłopiec na zwierzętach”, jak sam siebie nazywał. To tutaj otrzymał swój pierwszy szkolenie zawodowe i zaczął gromadzić „dossier” zawierające informacje o rzadkich i zagrożonych gatunkach zwierząt (a jest to 20 lat przed pojawieniem się Międzynarodowej Czerwonej Księgi).
Po zakończeniu wojny 20-letni Darrell postanawia wrócić do historyczna ojczyzna w Jamshedpur.
W 1947 roku Gerald Durrell, po osiągnięciu pełnoletności (21 lat), otrzymał część spadku po ojcu. Za te pieniądze zorganizował trzy wyprawy – dwie do Brytyjskiego Kamerunu (1947-1949) i jedną do Gujany Brytyjskiej (1950). Wyprawy te nie przynoszą zysku, a na początku lat 50. Gerald zostaje bez środków do życia i pracy.
Ani jeden ogród zoologiczny w Australii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie nie był w stanie zaoferować mu stanowiska. W tym czasie Lawrence Durrell, starszy brat Geralda, radzi mu wziąć pióro, zwłaszcza że „Anglicy kochają książki o zwierzętach”.
Pierwsze opowiadanie Geralda „Polowanie na włochatą żabę” okazało się nieoczekiwanym sukcesem, a autor został nawet zaproszony do osobistego przeczytania tej pracy w radiu. Jego pierwsza książka, The Overloaded Ark (1953), dotyczyła podróży do Kamerunu i otrzymała entuzjastyczne recenzje zarówno od czytelników, jak i krytyków.
Autor został zauważony przez głównych wydawców, a opłata za „Przeciążoną arkę” i drugą książkę Geralda Durrella – „Trzy bilety na przygodę” (1954) – pozwoliła mu na zorganizowanie w 1954 r. wyprawy na Ameryka Południowa. Jednak w tym czasie w Paragwaju miał miejsce przewrót wojskowy i trzeba było tam pozostawić prawie całą kolekcję zwierząt. Durrell opisał swoje wrażenia z tej podróży w: następna książka- „Pod baldachimem pijanego lasu” (1955). W tym samym czasie, na zaproszenie swojego brata – Lawrence’a – Gerald odpoczywał na Korfu.
Znajome miejsca wywołały wiele wspomnień z dzieciństwa – tak powstała słynna „grecka” trylogia: „Moja rodzina i inne zwierzęta” (1956), „Ptaki, zwierzęta i krewni” (1969) i „Ogród bogów” (1978). ). Pierwsza książka z trylogii odniosła ogromny sukces. Tylko w Wielkiej Brytanii „Moja rodzina i inne zwierzęta” przedrukowano 30 razy, w USA – 20 razy.
W sumie Gerald Durrell napisał około 40 książek (prawie wszystkie zostały przetłumaczone na kilkadziesiąt języków) i nakręcił 35 filmów. Debiutancki, czteroodcinkowy film telewizyjny „In Bafut with the Hounds”, wydany w 1958 roku, cieszył się w Anglii dużą popularnością.
Trzydzieści lat później Darrellowi udało się strzelać w Związku Radzieckim, przy aktywnym udziale i pomocy strony sowieckiej. W rezultacie powstał trzynastoodcinkowy film Darrell w Rosji (wyświetlany również na pierwszym kanale telewizji ZSRR w latach 1986-1988) oraz książka Darrell w Rosji (nie oficjalnie przetłumaczona na język rosyjski).
W ZSRR książki Darrella były drukowane wielokrotnie iw dużych nakładach. Te książki są wciąż wznawiane.
W 1959 r. Durrell stworzył zoo na wyspie Jersey, aw 1963 r. na jego bazie zorganizowano Fundusz Ochrony Przyrody Jersey.
Główną ideą Darrella było hodowanie rzadkich i zagrożonych gatunków zwierząt w zoo w celu dalszego przesiedlania ich do ich naturalnych siedlisk. Ten pomysł stał się obecnie akceptowaną koncepcją naukową. Gdyby nie Fundacja Jersey, wiele gatunków zwierząt zachowałoby się tylko jako wypchane zwierzęta w muzeach. Dzięki Fundacji przed wyginięciem uratowano różową gołębicę, pustułkę maurytyjską, małpy: marmozetę złotą i marmozetę, australijską żabę corroboree, madagaskarskiego żółwia promienistego i wiele innych gatunków.
Alan Garner (ur. 1934) jest brytyjskim pisarzem fantasy, którego twórczość oparta jest na staroangielskich legendach. Pisarze urodzili się 17 października 1934 roku.
Alan Garner spędził wczesne dzieciństwo w Alderley Edge w Cheshire w Anglii. Jego przodkowie żyli tam przez ponad trzysta lat. To wpłynęło na jego pracę. Większość prac, w tym Magiczny Kamień Breezingamen, napisana jest w oparciu o legendy tych miejsc.
Dzieciństwo pisarza przypadło na Drugie wojna światowa, podczas której chłopiec doznał trzech poważnych chorób (błonica, zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, zapalenie płuc), leżąc niemal nieruchomo na łóżku i pozwalając swojej wyobraźni na podróżowanie poza biały sufit i uszczelnione okno na wypadek bombardowania. Alan był jedynakiem i chociaż cała jego rodzina przeżyła wojnę, wymuszone lata samotności nie pozostały niezauważone dla ukształtowania się osobowości i światopoglądu pisarza.
Pod naciskiem wiejskiego nauczyciela Garner został wysłany do Manchester Grammar School, później biblioteka w tej szkole została nazwana jego imieniem. Po ukończeniu college'u Garner wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki, na wydziale mitologii celtyckiej. Bez ukończenia studiów wstąpił do Artylerii Królewskiej, gdzie służył przez dwa lata.
Do najbardziej znanych należą jego książki Magiczny kamień Breezingamen (1960), a także sequel - Księżyc w przeddzień Gomrata (1963) oraz opowiadanie Elidor (1965). Po ich publikacji mówiono o Garnerze jako „bardzo wyjątkowym” pisarz dziecięcy Anglia. Jednak definicja „dzieci” nie jest do końca poprawna. Sam Garner twierdzi, że nie pisze specjalnie dla dzieci; chociaż bohaterami jego książek są zawsze dzieci, przemawia do czytelników w każdym wieku.
Teraz pisarz mieszka w swoim rodzinnym Alderley Edge we wschodnim Cheshire w starym domu, który stoi tam od XVI wieku. Historia tego regionu poświęcona jest niemal realistycznemu „ kamienna książka”(1976-1978), złożony z „czterech opowiadań, czterech wierszy prozą” o pokoleniach rodziny Garner.
Jacqueline Wilson (ur. 1945).
Jacqueline Atkin urodziła się 17 grudnia 1945 roku w centrum Somerset, miasta Bath. Jej ojciec był urzędnikiem państwowym, a matka handlarką antykami. Większość dzieciństwa Wilson spędziła w mieście Kingston nad Tamizą, gdzie uczęszczała Szkoła Podstawowa Lachmera. W wieku dziewięciu lat dziewczyna napisała swoje pierwsze opowiadanie, liczące 22 strony. W szkole została zapamiętana jako marzycielskie dziecko, które było w sprzeczności z naukami ścisłymi, a nawet nadano jej przydomek „Jackie Dream”, którego Jacqueline później użyła w swojej autobiografii.
Po ukończeniu szkoły w wieku 16 lat Wilson poszła na kursy sekretarskie, ale wkrótce zmieniła pracę i dostała pracę w magazynie dla dziewcząt Jackie (Jackie). Z tego powodu musiała przeprowadzić się do Szkocji, ale tam poznała i zakochała się w swoim przyszłym mężu, Williamie Millarem Wilsonie. W 1965 pobrali się, a dwa lata później mieli córkę Emmę, która później została również pisarką.
W 1991 roku ukazała się książka, która przyniosła jej sławę - "Dziennik Tracey Beaker", chociaż od lat 60. Jacqueline napisała około 40 książek dla dzieci. Dziennik stał się podstawą popularnego brytyjskiego serialu telewizyjnego kanału BBC - „The Tracey Beaker Story”, który z powodzeniem działał od 2002 do 2006 roku.
W 2011 roku Narodowe Centrum Książek Dziecięcych „Seven Stories” („Siedem opowieści”) w Newcastle otworzyło wystawę poświęconą życiu i karierze angielskiego pisarza.
JK Rowling (ur. 1965).
Joan Kathleen Rowling urodziła się 31 lipca 1965 roku w angielskim mieście Bristol. Kilka lat później rodzina przeniosła się do Winterburn, gdzie Potterowie mieszkali obok Rowling, z dziećmi których Joan bawiła się na podwórku.
Kiedy Rowling miała 9 lat, rodzina przeniosła się do małego miasteczka Tutshill w pobliżu duży las. Rodzice Rowling byli Londyńczykami i zawsze marzyli o życiu na łonie natury.
Po szkole, w której ulubionym przedmiotem Joan był angielski, a najmniej ulubionym wychowanie fizyczne, Rowling wstąpiła na University of Exeter i uzyskała dyplom z francuskiego.
Po studiach Rowling pracowała w londyńskim biurze Amnesty International jako sekretarka. Mówi, że najlepszą rzeczą w tej pracy było to, że można było używać komputera biurowego do wpisywania swoich historii, gdy nikt nie patrzył. To właśnie podczas pracy dla Amnesty International, podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu latem 1990 roku, Rowling wpadła na pomysł książki o chłopcu, który jest czarodziejem, ale go nie zna. Zanim pociąg dotarł na stację Charing Cross w Londynie, napisano już wiele rozdziałów pierwszej książki.
W 1992 roku Rowling wyjechała do Portugalii, aby pracować jako nauczycielka języka angielskiego. Wróciła z córeczką i walizką pełną notatek o Harrym Potterze. Rowling zamieszkała w Edynburgu i całkowicie poświęciła się pisaniu książki. Gdy książka została ukończona, Rowling, po kilku nieudanych próbach zainteresowania wydawców, powierzyła zadanie sprzedaży książki agentowi literackiemu Christopherowi Little'owi. Dostała pracę ucząc francuskiego.
W 1997 roku agent powiedział jej, że Harry Potter i Kamień Filozoficzny zostały opublikowane przez Bloomsbury. Książka niemal natychmiast odniosła sukces. Sprzedawał się znakomicie i zdobył kilka nagród literackich. Prawa do jej wydawania w Ameryce zostały już kupione za 105 000 dolarów, o 101 000 dolarów więcej niż w Anglii.
Od tego momentu zaczyna się szybkie wspinanie się JK Rowling po drabinie sławy. Książki i filmy o Harrym Potterze przyniosły Joan ogromną fortunę, dziś szacowaną na miliard sto milionów dolarów. Sama pisarka jest Kawalerem Orderu Legii Honorowej, a także posiadaczką Nagrody Hugo i wielu innych nie mniej znaczących nagród.
Teraz Rowling aktywnie angażuje się w działalność charytatywną, wspierając Fundację Samotnych Rodziców i Fundację Badań nad Stwardnieniem Rozsianym, od których zmarła jej matka.
Dziś wiele szkół nie uczy się już takiego przedmiotu, jak literatura obca. Młodsze pokolenie z reguły dowiaduje się o niektórych znanych angielskich pisarzach i ich fascynujących dziełach z podręczników na lekcjach języka angielskiego oraz dzięki współczesnemu kinu. Jednak każdy, kto studiuje angielski, musi wiedzieć, którzy angielscy pisarze są klasykami literatury obcej. Dzięki tej wiedzy możesz poszerzyć swoje ogólne horyzonty i uzupełnić zasób słownictwa czytając prace w oryginale.
O najbardziej znanych
Nawet ci, którzy nie przepadają za czytaniem literatury, słyszeli nazwiska angielskich pisarzy, którzy zdobyli światową sławę. Mówimy o Szekspirze, Kiplingu, Byronie, Conan Doyle i innych. Porozmawiajmy pokrótce o autorach, których prace zasługują na uwagę wszystkich.
Rudyard Kipling (Sir Joseph Rudyard Kipling) — angielski poeta, pisarz i autor opowiadań, żyjący w latach 1865-1936. W historii literatury światowej znany jest jako twórca opowiadań i bajek dla dzieci, z których wiele zostało sfilmowanych. Rudyard Kipling został nie tylko najmłodszym laureatem literackiej Nagrody Nobla, ale także pierwszym Anglikiem, który tę nagrodę otrzymał. Bardzo prace godne uwagi: „Księga dżungli”, „Riki-Tiki-Tavi”, „Kim”, „Polowanie na Kaa” itp. Historie dla dzieci: „Słoń”, „Jak napisano pierwszy list”, „Kot, który chodził sam” , „Dlaczego nosorożec ma skórę w fałdach” itp.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde- wybitny irlandzki poeta, dramaturg, pisarz i eseista. Jeden z najsłynniejszych dramaturgów późnego okresu wiktoriańskiego i kluczowa osoba w rozwoju estetyki i modernizmu europejskiego. Najbardziej znanym dziełem jest powieść Obraz Doriana Graya (1890). Lata życia pisarza – 1854−1900.
George ByronGeorge Gordon Byron- angielski poeta romantyczny, który w latach 1788-1824 był symbolem romantyzmu i politycznego liberalizmu w XIX-wiecznej Europie. Za życia był powszechnie określany jako „Lord Byron”. Dzięki niemu w literaturze pojawiły się takie terminy jak „Byronizm” bohater i „Byronizm”. Dziedzictwo twórcze pozostawione przez poetę reprezentuje wiersz „Pielgrzymka dziecka Harolda” (1812), powieść „Don Juan”, wiersze „Gyaur” i „Korsarz” itp.
Sir Arthur Ignatius Conan Doyle- angielski pisarz (choć z wykształcenia lekarz). Jest autorem niezliczonych powieści i opowiadań o charakterze przygodowym, historycznym, publicystycznym, fantastycznym i humorystycznym. Najpopularniejsze kryminały o Sherlocku Holmesie, opowiadania science fiction o profesorze Challengerze, a także wiele powieści historyczne. Peru Conan Doyle jest także właścicielem sztuk i wierszy. Dziedzictwo twórcze reprezentują takie dzieła jak „Biała drużyna”, zaginiony świat”,„ Pies Baskerville'ów ”itp. Lata życia pisarza - 1859–1930.
Daniel Defoe- angielski pisarz i publicysta, który napisał około 500 książek, czasopism i broszur na różne tematy. Jest jednym z założycieli European powieść realistyczna. W 1719 Daniel Defoe ujrzał światło pierwszego i… najlepsza powieść za całość twórcze życie pisarz o imieniu Robinson Crusoe. DO znane prace także „Captain Singleton”, „The Story of Colonel Jack”, „Moth Flanders”, „Roxanne” (1724) itp.
William Somerset Maugham (William Somerset maugham) brytyjski powieściopisarz, dramaturg, scenarzysta i krytyk literacki. Jeden z najbardziej utytułowanych prozaików XX wieku. Za osiągnięcia w sztuce i literaturze odznaczony Orderem Kawalerowie Honoru. Ze względu na 78 prac Maughama, w tym opowiadania, eseje i notatki z podróży. Główne prace: „Brzemię ludzkich namiętności”, „Księżyc i grosz”, „Ciasta i wino”, „Ostrze brzytwy”.
Kto pisał dla dzieci
Nie wszyscy znani angielscy pisarze pasjonowali się wyłącznie poważnymi tematami życiowymi. Niektórzy wielcy autorzy poświęcili część swojej pracy młodemu pokoleniu, pisząc bajki i opowiadania dla dzieci. Kto nie słyszał o Alicji w Krainie Czarów lub Mowglim chłopcu, który dorastał w dżungli?
Biografia pisarza Lewis Carroll którego prawdziwe nazwisko brzmi Charles Lutwidge Dodgson, nie mniej interesujące niż jego książka Alicja w Krainie Czarów. Wyrósł w duża rodzina gdzie było 11 dzieci. Chłopiec bardzo lubił rysować i zawsze marzył o zostaniu artystą. Ten pisarz opowiedział nam historię niespokojnej bohaterki Alicji i jej niekończących się podróży do cudownego magicznego świata, w którym spotyka wiele ciekawych postaci: Kot z Cheshire, szalony kapelusznik i królowa kart.
Roalda Dahla pochodzi z Walii. Bardzo Autor spędził dzieciństwo w pensjonatach. Jeden z takich pensjonatów znajdował się w pobliżu słynnej fabryki czekolady Cadbury. Przypuszcza się, że w tym okresie przyszedł mu do głowy pomysł napisania swojej najlepszej bajki dla dzieci pod tytułem „Charlie i fabryka czekolady”. Bohaterem opowieści zostaje chłopiec o imieniu Charlie, który otrzymuje jeden z pięciu biletów, które pozwalają mu dostać się do zamkniętej fabryki czekolady. Charlie wraz z 4 innymi uczestnikami wykonuje wszystkie zadania w fabryce i pozostaje zwycięzcą.
Rudyard Kipling znany ze swojej „Księgi dżungli”, która opowiada historię chłopca Mowgli, który dorastał wśród zwierząt w dzikie lasy. Najprawdopodobniej ta historia została napisana pod wpływem własne dzieciństwo. Faktem jest, że po urodzeniu pierwszych 5 lat życia pisarz mieszkał w Indiach.
Joanna Rowling- najsłynniejszy pisarz-"gawędziarz" naszych czasów. To ona dała nam taką postać jak Harry Potter. Historia chłopca-czarodzieja Harry'ego, który chodzi do szkoły w Hogwarcie, została napisana przez Joan dla swoich dzieci. To pozwoliło im zanurzyć się w świat magii i magii i zapomnieć na chwilę o biedzie, w jakiej żyła wówczas rodzina. Książka pełna jest ciekawych przygód.
Joan Aiken (Joan Delano Aiken) Została pisarką, ponieważ pisali wszyscy w jej rodzinie, od ojca po siostrę. Jednak Joanna zajmowała się literaturą dla dzieci. Jej najbardziej znanym dziełem było opowiadanie „Kawałek nieba w cieście”.
Robert Louis Balfour Stevenson wynalazł pirackiego kapitana Flinta w swoim słynna historia"Wyspa Skarbów". Setki chłopców śledziło przygody tego bohatera. Sam Robert pochodzi z zimnej Szkocji, z wykształcenia inżynier i prawnik. Pierwsza książka została wydana, gdy autor miał zaledwie 16 lat, pieniądze na publikację pożyczył od ojca. Historię o wyspie skarbów wymyślił znacznie później, podczas zabaw z synem, podczas których wspólnie rysowali mapę skarbów i wymyślali wątki.
John Tolkien Ronalda Reuela Tolkiena Jest autorem fantastycznych i zapierających dech w piersiach historii Hobbita i Władcy Pierścieni. John jest z wykształcenia nauczycielem. Jako dziecko pisarz wcześnie nauczył się czytać i robił to często przez całe życie. Jak przyznaje sam John, zaciekle nienawidził historii „Wyspa Skarbów”, ale szalał na punkcie „Alicji w Krainie Czarów”. Sam pisarz po swoich opowiadaniach stał się twórcą gatunku fantasy, nieprzypadkowo nazywano go „ojcem fantazji”.
Nick Hornby znany jest nie tylko jako autor takich popularne powieści, jako „Hi-Fi”, „My boy”, ale także jako scenarzysta. Filmowy styl pisarza sprawia, że jest on bardzo popularny w adaptowaniu do ekranizacji książek różnych autorów: „Brooklyn”, „Edukacja zmysłów”, „Dziki”.
W przeszłości był zagorzałym fanem piłki nożnej, a nawet ujawnił swoją obsesję w autobiograficznej powieści Football Fever.
Kultura jest często kluczowym tematem w książkach Hornby'ego, w szczególności pisarz nie lubi, gdy popkultura jest niedoceniana, uważając ją za wąską. Również kluczowymi tematami prac są często relacje bohatera z samym sobą i innymi, przezwyciężanie i poszukiwanie samego siebie.
Nick Hornby mieszka obecnie w Highbury w północnym Londynie, niedaleko stadionu swojej ulubionej drużyny piłkarskiej Arsenal.
Doris Lessing (1919 - 2013)
Po drugim rozwodzie w 1949 roku przeniosła się z synem do Londynu, gdzie początkowo wynajęła mieszkanie dla pary z kobietą łatwych cnót.
Tematy, które niepokoiły Lessing, jak to często bywa, zmieniły się w ciągu jej życia i jeśli w latach 1949-1956 zajmowała się przede wszystkim sprawami społecznymi i komunistycznymi, to w latach 1956-1969 prace zaczęły nosić charakter psychologiczny. W późniejszych pracach autor był bliski postulatom nurtu ezoterycznego w islamie – sufizmu. W szczególności zostało to wyrażone w wielu jej dziełach science fiction z serii Canopus.
W 2007 roku pisarz otrzymał literacką Nagrodę Nobla.
Światowy sukces i miłość milionów kobiet przyniosły pisarzowi powieść „Dziennik Bridget Jones”, zrodzoną z kolumny, którą Helen prowadziła w gazecie Independent.
Fabuła „Dziennika” szczegółowo powtarza fabułę powieści Jane Austen „Duma i uprzedzenie”, aż do imienia głównego męskiego bohatera – Marka Darcy.
Mówią, że pisarz zainspirował się serialem z 1995 roku, a zwłaszcza Colinem Firthem, który bez żadnych zmian przeniósł się do filmowej adaptacji Dziennika.
W Wielkiej Brytanii Stephen jest znany jako esteta i świetny oryginał, jeżdżący we własnej taksówce. Stephen Fry nieporównywalnie łączy dwie umiejętności: być wzorcem brytyjskiego stylu i regularnie szokować publiczność. Jego śmiałe wypowiedzi o Bogu wprawiły wielu w osłupienie, co jednak w żaden sposób nie wpływa na jego popularność. Jest otwarcie gejem – w zeszłym roku 57-letni Fry poślubił 27-letniego komika.
Fry nie ukrywa, że zażywał narkotyki i cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową, o której nakręcił nawet film dokumentalny.
Nie jest łatwo zdefiniować wszystkie obszary działalności Fry'a, który sam żartobliwie nazywa siebie „brytyjskim aktorem, pisarzem, królem tańca, księciem kąpielówek i blogerem”. Wszystkie jego książki niezmiennie stają się bestsellerami, a wywiady są podzielone na cytaty.
Stephen jest uważany za rzadkiego posiadacza unikalnego klasycznego angielskiego akcentu, napisano już całą książkę o sztuce „mówienia jak Stephen Fry”.
Julian Barnes został nazwany „kameleonem” literatury brytyjskiej. Doskonale wie, jak, nie tracąc swojej indywidualności, tworzyć dzieła różniące się od siebie: jedenaście powieści, z których cztery to kryminały pisane pod pseudonimem Dan Kavanagh, zbiór opowiadań, zbiór esejów, zbiór kryminałów. artykuły i recenzje.
Pisarz był wielokrotnie oskarżany o frankofonię, zwłaszcza po opublikowaniu książki „Papuga Flauberta”, rodzaj mieszanki biografii pisarza i traktatu naukowego o roli autora w ogóle. Tęsknota pisarza za wszystkim, co francuskie, wynika częściowo z faktu, że dorastał w rodzinie nauczyciela francuskiego.
Jego powieść Historia świata w 10 ½ rozdziałach stała się prawdziwym wydarzeniem literackim. Pisana w gatunku dystopii powieść szuka odpowiedzi na szereg filozoficznych pytań o istotę człowieka, jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.
Ulubieniec dzieci i dorosłych na całym świecie, niespokojny niedźwiedź Paddington „urodził się” w 1958 roku, kiedy Michael Bond w Ostatnia chwila przed świętami zdałem sobie sprawę, że zapomniałem kupić prezent dla żony. Z rozpaczy autor, który w tym czasie napisał już wiele sztuk i opowiadań, kupił żonie misia-zabawkę w niebieskim płaszczu.
W 2014 roku na podstawie jego książek powstał film, w którym jednym z bohaterów opowieści stał się Londyn. Pojawia się przed nami jakby oczami małego gościa z gęstego Peru: najpierw deszczowego i niegościnnego, potem słonecznego i pięknego. Na obrazie można rozpoznać Notting Hill, Portobello Road, ulice w pobliżu stacji Maida Vale, stacji Paddington i Muzeum Historii Naturalnej.
Ciekawe, że teraz pisarz mieszka w Londynie, niedaleko stacji Paddington.
Rowling przeszła od opieki społecznej do autorki najlepiej sprzedającej się serii książek w historii w ciągu zaledwie pięciu lat, które stały się podstawą filmów, które z kolei są uznawane za drugą najbardziej dochodową serię.
Według samej Rowling, pomysł na książkę przyszedł jej do głowy podczas podróży pociągiem z Manchesteru do Londynu w 1990 roku. .
Neil Gaiman został nazwany jednym z najlepszych współczesnych gawędziarzy. Producenci hollywoodzcy ustawiają się w kolejce po prawa filmowe do jego książek.
Niejednokrotnie sam też pisał scenariusze. Jego słynna powieść „Nigdziebądź” narodziła się z takiego właśnie scenariusza do miniserialu nakręconego w BBC w 1996 roku. Chociaż oczywiście częściej jest odwrotnie.
Scary Tales of the Nile są również kochane, ponieważ zacierają granice między literaturą intelektualną a rozrywkową.
Pisarz jest laureatem prestiżowych nagród, wiele prac Iana zostało sfilmowanych.
Pierwsze dzieła pisarza wyróżniały się okrucieństwem i wielką dbałością o temat przemocy, za co autorowi przyznano przydomek Ian Creepy (Ian Macabre). Nazywano go także czarnym czarodziejem współczesnej prozy brytyjskiej i światowej klasy ekspertem od wszelkich form przemocy.
W dalszej pracy wszystkie te wątki pozostały, ale zdawały się schodzić na dalszy plan, przechodząc jak czerwona nić przez losy bohaterów, nie pozostając jednocześnie w kadrze.
Dzieciństwo pisarza minęło w biegu: urodził się w Czechosłowacji w inteligencji rodzina żydowska. Ze względu na swoją narodowość jego matka przeniosła się do Singapuru, a następnie do Indii. Prawie wszyscy krewni pisarza zginęli podczas II wojny światowej, a jego matka, po raz drugi wyszła za mąż za brytyjskiego wojskowego, wychowała swoje dzieci na prawdziwych Anglików.
Sława Stopparda przyniosła mu Rosencrantz i Guildenstern Are Dead, przeróbka szekspirowskiego Hamleta, która pod piórem Toma przekształciła się w komedię.
Dramaturg ma wiele wspólnego z Rosją. Był tu w 1977 roku, pracując nad raportem o dysydentach przetrzymywanych w szpitale psychiatryczne. "Było zimno. Moskwa wydawała mi się ponura ”- autor dzieli się swoimi wspomnieniami.
Pisarz odwiedził także Moskwę podczas inscenizacji spektaklu na podstawie jego sztuki w Teatrze RAMT w 2007 roku. Tematem 8-godzinnego spektaklu jest rozwój rosyjskiej myśli politycznej XIX wieku z jej głównymi bohaterami: Hercenem, Czaadajewem, Turgieniewem, Bielińskim, Bakuninem.
Wszyscy znają fabułę powieści Daniela Defoe. Książka zawiera jednak wiele innych ciekawe szczegóły o organizacji życia Robinsona na wyspie, jego biografii, przeżyciach wewnętrznych. Jeśli poprosisz osobę, która nie czytała książki, o opisanie postaci Robinsona, raczej nie poradzi sobie z tym zadaniem.
W masowej świadomości Crusoe jest inteligentną postacią bez charakteru, uczuć i historii. W powieści ujawnia się wizerunek bohatera, co pozwala spojrzeć na fabułę pod innym kątem.
Dlaczego musisz czytać
Zapoznać się z jedną z najsłynniejszych powieści przygodowych i dowiedzieć się, kim naprawdę był Robinson Crusoe.
Swift nie kwestionuje otwarcie społeczeństwa. Jak prawdziwy Anglik, robi to poprawnie i dowcipnie. Jego satyra jest tak subtelna, że Podróże Guliwera można czytać jak zwykłą bajkę.
Dlaczego musisz czytać
Dla dzieci powieść Swifta to zabawna i niezwykła opowieść przygodowa. Dorośli muszą go przeczytać, aby zapoznać się z jedną z najsłynniejszych satyr artystycznych.
Ta powieść, niech artystycznie i nie najwybitniejszy, zdecydowanie ikoniczny w historii literatury. W końcu pod wieloma względami z góry zdeterminował rozwój gatunku naukowego.
Ale to nie tylko przyjemna lektura. Porusza problematykę relacji między stwórcą a stworzeniem, Bogiem a człowiekiem. Kto jest odpowiedzialny za stworzenie istoty, której przeznaczeniem jest cierpienie?
Dlaczego musisz czytać
Aby zapoznać się z jedną z głównych prac fantastyka naukowa, a także poczuć trudne problemy, które często giną w adaptacjach filmowych.
Trudno wskazać najlepszą sztukę Szekspira. Jest ich co najmniej pięciu: Hamlet, Romeo i Julia, Otello, Król Lear, Makbet. Niepowtarzalny styl i głębokie zrozumienie sprzeczności życia sprawiły, że dzieła Szekspira są nieśmiertelnym klasykiem, aktualnym przez cały czas.
Dlaczego musisz czytać
Aby zacząć rozumieć poezję, literaturę i życie. A także znaleźć odpowiedź na pytanie, co jest jeszcze lepsze: być albo nie być?
Głównym tematem literatury angielskiej początku XIX wieku była krytyka społeczna. Thackeray w swojej powieści potępia współczesne społeczeństwo ideałami sukcesu i materialnego wzbogacenia. Bycie w społeczeństwie oznacza bycie grzesznym – taki jest w przybliżeniu wniosek Thackeraya dotyczący jego środowiska społecznego.
Przecież wczorajsze sukcesy i radości tracą na znaczeniu, gdy nadchodzi dobrze znane (choć nieznane) jutro, o którym prędzej czy później wszyscy będziemy musieli pomyśleć.
Dlaczego musisz czytać
Nauczyć się łatwiej odnosić się do życia i opinii innych. W końcu wszyscy w społeczeństwie są zarażeni „uczciwymi ambicjami”, które nie mają żadnej wartości.
Język powieści jest piękny, a dialogi są uosobieniem angielskiego dowcipu. Oscar Wilde jest subtelnym psychologiem, dlatego jego bohaterowie okazali się tak skomplikowani i wielowymiarowi.
Ta książka opowiada o ludzkich występkach, cynizmie, różnicy między pięknem duszy i ciała. Jeśli się nad tym zastanowić, to do pewnego stopnia każdy z nas jest Dorianem Grayem. Tylko my nie mamy lustra, na którym odciśnięte byłyby grzechy.
Dlaczego musisz czytać
Aby cieszyć się niesamowitym językiem najbardziej dowcipnego brytyjskiego pisarza, zobaczyć, jak bardzo obraz moralny nie może się równać z zewnętrznym, a także stać się trochę lepszym. Praca Wilde'a duchowy portret nie tylko swojej epoki, ale całej ludzkości.
Starożytny grecki mit o rzeźbiarzu, który zakochał się w swoim dziele, zyskuje w sztuce Bernarda Shawa nowe, istotne społecznie brzmienie. Co praca powinna czuć dla swojego autora, jeśli jest to osoba? Jak może odnosić się do twórcy – tego, który uczynił go zgodnie ze swoimi ideałami?
Dlaczego musisz czytać
To jest najbardziej słynna sztuka Bernarda Shawa. Jest często wystawiany w teatrach. Według wielu krytyków „Pigmalion” jest przełomowym dziełem angielskiego dramatu.
Powszechnie uznawane arcydzieło literatury angielskiej, znane wielu z kreskówek. Któż, na wzmiankę o Mowglim, nie słyszy w głowie długiego syku Kaa: „młode...”?
Dlaczego musisz czytać
W wieku dorosłym mało kto zajmie się Księgą dżungli. Człowiek ma tylko jedno dzieciństwo, aby cieszyć się stworzeniem Kiplinga i docenić to. Dlatego koniecznie zapoznaj swoje dzieci z klasyką! Będą ci wdzięczni.
I znowu przychodzi mi na myśl sowiecka kreskówka. Jest naprawdę dobry, a dialog w nim jest prawie w całości zaczerpnięty z książki. Jednak obrazy postaci i ogólny nastrój narracji w oryginalnym źródle są inne.
Powieść Stevensona jest realistyczna i miejscami dość surowa. Ale to dobra praca przygodowa, którą z przyjemnością przeczyta każde dziecko i dorosły. Abordaż, wilki morskie, drewniane nogi - motyw morski kusi i przyciąga.
Dlaczego musisz czytać
Bo to jest zabawne i ekscytujące. Ponadto powieść jest rozkładana na cytaty, które każdy musi znać.
Zainteresowanie zdolnościami dedukcyjnymi wielkiego detektywa jest nadal duże dzięki ogromna liczba adaptacje ekranowe. Wiele osób pochodzi tylko z filmów i zna klasyczny kryminał. Ale jest wiele adaptacji ekranowych i jest tylko jeden zbiór opowiadań, ale co za jeden!
Dlaczego musisz czytać
H.G. Wells był pod wieloma względami pionierem gatunku science fiction. Przed nim ludzie nie byli wrogo nastawieni, jako pierwszy napisał o podróżach w czasie. Bez The Time Machine nie zobaczylibyśmy ani filmu Powrót do przyszłości, ani kultowego serialu Doctor Who.
Mówią, że całe życie jest snem, a poza tym paskudnym, nieszczęśliwym, krótkim snem, chociaż i tak nie będziesz śnił innego.
Dlaczego musisz czytać
Przyjrzeć się początkom wielu idei science fiction, które stały się popularne we współczesnej kulturze.
7656
07.05.14 12:34
Wspaniałe klasyczne kryminały i historie miłosne pełne tragedii, długich biografii i niezrównanego subtelnego humoru, świat urzekającej fantazji i przygód. Literatura brytyjska jest bogata w arcydzieła!
Znani brytyjscy pisarze i ich najlepsze dzieła
Geniusze pionierów
Aby opowiedzieć o wszystkich najbardziej godnych przedstawicielach Wielkiej Brytanii, którzy stworzyli wspaniałe dzieła (od dramatów i wierszy po opowiadania i powieści), potrzebujesz obszernego tomu. Ale zapoznajmy się (mniej lub bardziej trzymając się chronologii) przynajmniej z niektórymi!
Geoffrey Chaucer uważany jest za pioniera literatury angielskiej. To on (było to w XIV w.) jako pierwszy zaczął pisać swoje prace język ojczysty(nie po łacinie). Wśród jego „programowych” kreacji zwracamy uwagę na ironiczny „ Opowieści Canterbury” oraz obszerny heroiczno-romantyczny poemat „Troilus i Chryseida”. To, co ziemskie w Chaucerze splata się z wzniosłością, wulgarność współistnieje z moralizatorstwem, a codzienne obrazy zastępują namiętne sceny.
W Ostatnio tu i ówdzie pojawiły się spory o inny uznany klasyk – William Shakespeare. Wątpili w autorstwo, przypisywali jego prace innym osobistościom (aż do królowej Elżbiety Pierwszej). Będziemy trzymać się tradycyjnego punktu widzenia. Nieśmiertelne wersy sonetów, barwne postacie tragedii, afirmujący życie optymizm komedii Wielkiego Barda są do dziś współczesne. Jego sztuki przodują w repertuarach teatrów (pod względem liczby przedstawień), są filmowane w nieskończoność. Niektóre „Romeo i Julia” nakręciły ponad pięćdziesiąt (licząc z epoki kina niemego). Ale Szekspir działał w odległych XVI-XVII wieku!
Powieści dla pań i nie tylko
Prozę „kobiecą” w brytyjskiej klasyce żywo reprezentuje Jane Austen (która nie czytała książki „Duma i uprzedzenie” przeniesionej niejednokrotnie na ekran kinowy!). A także siostry Bronte. Uczuciowe i tragiczne „Wichrowe Wzgórza” Emily oraz bardzo popularne i teraz (ponownie dzięki filmowym adaptacjom) „Jane Eyre” Charlotte to najlepsze przykłady literatury pierwszej połowy XIX wieku. Ale obie siostry zmarły bardzo wcześnie, a wiele ich planów pozostało niespełnionych.
Potężny prozaik Charles Dickens jest dumą Wielkiej Brytanii. W jego pracach można odnaleźć realizm i sentymentalizm, bajeczny początek i zagadki. Nie zdążył dokończyć Sekretu Edwina Drooda, a czytelnicy wciąż zastanawiają się nad tym. Ale ta powieść mogłaby stać się najlepszym dziełem detektywistycznym tamtej epoki.
Tajemnica i przygoda
Generalnie założycielem tego gatunku jest przyjaciel Dickensa, Wilkie Collins. Jego „Księżycowy kamień” jest uważany za pierwszą powieść kryminalną napisaną po angielsku. bardzo ciekawe i pełen mistycyzmu oraz powieść tajemnicza Kobieta w bieli.
Dwóch Szkotów - Walter Scott i Robert Louis Stevenson - wnieśli swój wkład w literaturę brytyjską. One były mistrzowie wytrawni historyczne powieści przygodowe. „Ivanhoe” pierwszego i „Treasure Island” drugiego to arcydzieła.
Wyróżniają się jeszcze dwie osobowości: ponury romantyk John Gordon Byron i ironiczny Oscar Wilde. Przeczytaj ich wiersze! To magia. Życie nie pozwalało sobie na jedno i drugie, ale na silniejsze emocje w pracach.
Pełen wdzięku proza, humor i mistrzowie detektywa
Wilde był prześladowany za homoseksualizm. Cierpiał na to i jego drugi rodak – Somerset Maugham. Agent angielskiego wywiadu, autor najbardziej eleganckiej prozy. Jeśli jesteś w złym humorze, przeczytaj ponownie „Teatr” lub jeszcze raz obejrzyj film – nawet z Via Artmane, nawet amerykańską, z Annette Benning, cudowne lekarstwo!
Innymi świetnymi pisarzami pepowymi są Jerock K. Jerome i Palem G. Wodehouse. Czy nie śmiałeś się, gdy czytałeś o przygodach „trójki w łodzi” albo o niepowodzeniach arystokraty o połowicznym sercu Bertiego Woostera, którego patronuje sztywny kamerdyner Jeeves?
Nawet ci, którzy nie lubią kryminałów, prędzej czy później zwrócą się ku twórczości Sir Arthura Conan Doyle'a. W końcu jego bohater Sherlock jest ulubionym obiektem współczesnych filmowców.
Co możemy powiedzieć o Lady Agatha! Christie jest chyba najsłynniejszym detektywem (niech nam wybaczy takie dysonansowe słowo!) wszechczasów i narodów. A słowa są zbędne. Poirot i Marple przez wieki gloryfikowali Brytyjkę.
W ramionach fantazji
Ogromny, niesamowity świat - z własnym językiem, geografią, zabawnymi (odważnymi, przerażającymi, uroczymi i niezbyt różnymi!) mieszkańcami - wymyślił John Ronald Reuel Tolkien, cześć i cześć. Dla fanów fantasy jego „Władca Pierścieni” jest tym, czym Biblia jest dla wierzących.
Wśród współczesnych pisarzy brytyjskich największą sławę i sukces odniosła Joanne Rowling. Po obejrzeniu pewnych obrazów w półśnie i postanowieniu spisania historii osieroconego chłopca, która przyszła mu do głowy, zubożała gospodyni domowa stała się jednym z cenionych prozaików naszych czasów. Ekranowe adaptacje „Potteriana” obejrzały miliony, a sama autorka stała się multimilionerką.
Erotyczne eskapady postaci Davida Lawrence'a, rzucanych bohaterów Johna Fowlesa, inne światy HG Wellsa, tragiczne wątki Thomasa Hardy'ego, zła satyra Jonathana Swifta i Bernarda Shawa, ballady Roberta Burnsa, realizm Galsworthy'ego i Iris Murdoch. Na tym też polega bogactwo literatury brytyjskiej. Czytaj i ciesz się!
