Filantrop to osoba, która dobrowolnie i nieodpłatnie przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, udzielając im pomocy materialnej ze środków osobistych. Nazwa pochodzi od imienia Egipcjanina Gajusza Cilniusa Mecenasa, który był mecenasem sztuki za czasów cesarza Augusta.
„Jego nazwisko nie bez powodu stało się powszechnie znane - po raz pierwszy w historii wdrożono potężną politykę państwa, której dyrygentem był Mecenas. Przy wsparciu cesarza Mecenas przeznaczył znaczną część finansów zgromadzonych przez Cesarstwo Rzymskie na zachęcanie i wspieranie przemysłów kreatywnych. W ten sposób powstał system wsparcia finansowego państwa dla kultury czy świata sztuki.
Przy pomocy inwestycji w sztukę rozwiązano problemy polityczne wielkiego Rzymu, wzmacniając pozycję i potęgę Cesarstwa Rzymskiego oraz jego potęgę. Nie można więc zakładać, że filantrop to osoba bezinteresowna, która za darmo czyni dobro dla ludzi. Mecenat to ktoś, kto wspierając sztukę, rozwija duchowość społeczeństwa jako warunek konieczny realizacji stojących przed nim zadań. (Magazyn „Świat Sztuki”)
W dawnych czasach słowo „miłość” oznaczało współczucie dla bliźniego, miłosierdzie. Dla potrzebujących budowano różne instytucje charytatywne – szpitale, przytułki, szkoły, uczelnie, przytułki. Miłosierdzie było jedną z głównych cnót chrześcijaństwa.
W przedrewolucyjnej Rosji działalność charytatywna zwykle nie była uwzględniana w rządowych programach pomocy biednym, a prowadzona była przez osoby prywatne i stowarzyszenia niosące pomoc potrzebującym. Pomoc publiczną określano terminem „charytatywna” (dobroczynność publiczna). Dobroczynność była powszechna w państwie i życie publiczne Rosja.
Wiek XIX był okresem rozkwitu działalności charytatywnej w Rosji. Szybki rozwój gospodarki doprowadził do pojawienia się dużej liczby bogatych ludzi. Byli wśród nich tacy, którzy mieli nie tylko dużo pieniędzy, ale także niesamowite przymioty duchowe - hojność, poczucie współczucia, a jednocześnie zrozumienie piękna.
Kim oni są - najsłynniejsi filantropi w historii Rosji?
We współczesnej Rosji zawsze słychać te same nazwiska: Tretiakow, Mamontow, Morozow. Ale byli inni filantropi i filantropi, których nazwiska zostały niezasłużenie zapomniane. Im poświęcony jest ten artykuł.
Siergiej Grigoriewicz Stroganow
Siergiej Stroganow (1794–1882) – hrabia, mąż stanu, archeolog, generał, gubernator moskiewski.
Całe życie byłem na służba wojskowa, wykazał się dużą odwagą w bitwie pod Borodino, brał udział w wojnie krymskiej. Jednak jego najbardziej uderzająca i owocna działalność miała miejsce na polu czysto cywilnym. Edukacja rosyjska wiele mu zawdzięcza. Na dodatek Siergiej Grigoriewicz był także wielkim filantropem.
Pomimo tego, że posiadał stopień adiutanta generalnego i zajmował wysokie stanowiska, Stroganow był obojętny na swoją karierę. Wyróżniał się silnym i niezależnym charakterem, potrafiącym stanowczo bronić swoich przekonań, nawet jeśli są one sprzeczne z opiniami wyższych urzędników państwa.
Dzięki swoim walorom duchowym i głębokiemu wykształceniu Siergiej Grigoriewicz został wybrany na nauczyciela synów cesarza, wielkich książąt Mikołaja, Aleksandra, Włodzimierza i Aleksieja Aleksandrowicza.
Udało mu się zrobić wiele dla swojej ojczyzny. Założył pierwszą w Rosji bezpłatną szkołę rysunku. Dostępny był dla wszystkich zdolnych dzieci, bez względu na ich pochodzenie klasowe. „Szkoła rysunku w odniesieniu do sztuki i rzemiosła” (obecnie Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki im. S.G. Stroganowa) została otwarta w Moskwie 31 października 1825 r. Rodzina Stroganowów finansowała szkołę do 1917 roku.
Od 1835 do 1847 był powiernikiem moskiewskiego okręgu edukacyjnego i Uniwersytetu Moskiewskiego. Współcześni nazywali ten okres „czasem Stroganowa”. W 1840 r. Stroganow pokazał całą swą charakterystyczną siłę charakteru i postępowe myślenie, ostro protestując przeciwko tajnemu okólnikowi rządowemu, który zalecał ograniczanie dostępu do edukacji uniwersyteckiej dla przedstawicieli klas niższych.
Przez ponad 37 lat hrabia S. G. Stroganow był prezesem Moskiewskiego Towarzystwa Historii i Starożytności Rosyjskiej, założonego na Uniwersytecie Moskiewskim. Co roku za własne pieniądze wyposażał naukowe wyprawy archeologiczne na południe Rosji. Efektem tych wykopalisk na Krymie były bogate skarby Kerczu i „scytyjskie złoto”, obecnie przechowywane w Ermitażu.
W 1859 założył Moskiewskie Towarzystwo Archeologiczne. Przez 23 lata był przewodniczącym Cesarskiej Komisji Archeologicznej, mieszczącej się w jego pałacu w Petersburgu. Hrabia na najwyższym szczeblu nadzorował wielotomową publikację „Starożytności państwa rosyjskiego”, która ukazała się w latach 1837–1874. Na koszt hrabiego odrestaurowano katedrę św. Demetriusza we Włodzimierzu. Stroganov był autorem szeregu opublikowanych prac z zakresu historii starożytnej architektury rosyjskiej i archeologii.
Był członkiem komisji budowy Soboru Zbawiciela w Moskwie.
Studiował numizmatykę i pozostawił bogate zbiory rosyjskich monet i starożytnych ikon.
Syn Siergieja Grigoriewicza, Aleksander Siergiejewicz Stroganow, również interesował się historią i archeologią, był członkiem Petersburskiego Towarzystwa Archeologicznego i był znanym numizmatykiem. Jego kolekcja 35 000 średniowiecznych monet europejskich znajduje się dziś w Ermitażu. Założona przez niego stadnina hodowlana działa do dziś i nosi nazwę „Stadnina Psków”.
Niestety, los przygotował gorzki los dla tej szlachetnej i znamienitej rodziny. Dziś z rodziny Stroganowów nie pozostał nikt oprócz Heleny Stroganowej. Baronowa Helene de Ludinghausen jest jedyną przedstawicielką tej chwalebnej i starożytnej rodziny. Jest prawnuczką hrabiego Siergieja Grigoriewicza Stroganowa.
Hélène urodziła się 20 sierpnia 1942 roku w Paryżu. Jej babcia, księżna Zofia Wasilczikowa (córka Olgi Stroganowej, wnuczka Siergieja Grigoriewicza) wraz z czterema córkami opuściła Rosję pod koniec 1917 roku. W 1942 r. jednej z córek Ksenii i barona Andrieja de Ludinghausenów, potomka zrusyfikowanych Niemców (mieszkających w Rosji w XVI w.), urodziła się córka Helena.
Przez wiele lat pracowała dla Yves Saint Laurent jako dyrektor jego domu mody. Teraz na emeryturze. Mieszka we Francji, w Paryżu. Zaangażowana w szeroką działalność społeczną i charytatywną.
Aleksander Ludwigowicz Stieglitz
Alexander Ludwigovich Stieglitz w różnych okresach zajmował wysokie stanowiska w Ministerstwie Finansów Imperium Rosyjskiego.
Utalentowany finansista, bankier, przedsiębiorca, Baron A.L. Schtiglitz był najbogatszym człowiekiem w Rosji końca XIX wieku, jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich, a także dyrektorem Banku Państwowego. Baron zbudował koleje Nikołajew, Peterhof i Bałtyk.
Kapitał i tytuł bankiera nadwornego odziedziczył po ojcu, za pośrednictwem którego Mikołaj I zawierał umowy ws pożyczki zewnętrzne za ponad 300 milionów rubli, za co zrusyfikowany Niemiec otrzymał tytuł barona. Mając 3 miliony rocznych dochodów, pozostał równie mało komunikatywny (fryzjer, który przez ćwierć wieku strzygł mu włosy, nie słyszał głosu swojego klienta) i boleśnie skromny.
Jego ojciec, milioner i miłośnik edukacji, chciał, aby jego syn kontynuował karierę akademicką, do czego on miał skłonność. Otrzymawszy doskonałe klasyczne wykształcenie w domu, Stieglitz ukończył Uniwersytet w Dorpacie, gdzie wykazał się dużymi zdolnościami naukowymi. Interesował się językami starożytnymi, malarstwem i literaturą. Po ukończeniu studiów młody człowiek dużo podróżował po Europie, a po powrocie do Rosji wstąpił do służby cywilnej w Ministerstwie Finansów.
Alexander Ludvigovich przez całe życie zajmował się kwestiami finansowymi, ale rozumiał problemy zwykli ludzie nie był mu obcy. Podczas wojna krymska przekazali duże sumy na potrzeby wojska rosyjskiego: w 1853 r. – na rzecz przytułku wojskowego w Chesme, a w 1855 r. – na rzecz urzędników marynarki wojennej, którzy stracili majątek w Sewastopolu. Znaczne środki wydano na oświatę, na utrzymanie uczniów placówek oświatowych, na utrzymanie sierocińca w Kołomnej, założonego przez jego ojca.
Dnia 1 (13) stycznia 1853 roku, w dniu obchodów 50-lecia domu handlowego Stieglitz and Co., młody właściciel firmy hojnie nagrodził i zapewnił przyszłość wszystkim swoim pracownikom, a o nikim nie zapomniano, łącznie z robotnikami artelu i stróżami.
W 1858 roku, jednocześnie z darowizną na budowę pomnika cesarza Mikołaja I w sali wymiany, Stieglitz przekazał znaczną kwotę na utrzymanie uczniów w placówkach oświatowych stolicy ku pamięci zmarłego cesarza.
Po objęciu stanowiska dyrektora Banku Państwowego Stieglitz zaczął interesować się potrzebami swoich kolegów. Przy jego najbliższej pomocy w 1862 r. utworzono kasę oszczędnościowo-pożyczkową dla pracowników Banku Państwowego, następnie przez 3 lata wspomagał darowiznami fundusze kasy (pozostawiając na jej rzecz część wynagrodzenia). W latach osiemdziesiątych XIX w. zastępca zgromadzenia skarbu nadał tej kwocie nazwę „stolicy imienia barona A. L. Stieglitza”. Z jego odsetek corocznie wypłacano świadczenia wdowom i sierotom członków funduszu.
Oprócz wymienionych instytucji Stieglitz w różnych okresach korzystał z pomocy wielu innych, w tym założonego przez jego ojca sierocińca w Kolomnej, który nadal istniał dzięki jego darowiznom.
Niewątpliwie Aleksander Ludwigowicz kochał piękno, chociaż przez całe życie zajmował się wyłącznie zarabianiem pieniędzy. I gdyby jego zięć Aleksander Połowcow, mąż jego adoptowanej córki, nie przekonał go, że rosyjski przemysł nie może przetrwać bez „naukowych rysowników”, nie mielibyśmy ani Szkoły Stieglitza, ani pierwszego Muzeum Rzemiosła Dekoracyjnego i Sztuka użytkowa w Rosji (której największa część zbiorów trafiła później do Ermitażu).
„Rosja będzie szczęśliwa, gdy kupcy przekażą pieniądze na cele dydaktyczne i oświatowe, nie mając nadziei na otrzymanie medalu na szyi” – powiedział A. A. Połowcow, sekretarz stanu cesarza Aleksandra III.
W 1876 r. baron ofiarował Petersburgowi i Rosji swój najcenniejszy dar, ofiarowując 1 milion rubli. stworzyć w swoim rodzinnym mieście szkołę wzornictwa przemysłowego - Centralną Szkołę Rysunku Technicznego (Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A.L. Stieglitza, w latach 1953–1994 instytut nosił nazwę Leningradzkiej Wyższej Szkoły Artystyczno-Przemysłowej im. V.I. Mukhina, „Szkoła Mukhinsky’ego”). Tak pojawił się budynek w stylu neorenesansowym przy Solyany Lane, wzniesiony według projektu architektów R.A. Gedike i A.I. Krakau, który sam w sobie był już dziełem sztuki.
Integralną częścią Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu jest Muzeum Sztuki Stosowanej. Sale muzeum stały się centrum kulturalnym, edukacyjnym, edukacyjnym i wystawienniczym uczelni.
Faktem jest, że w tych halach gromadził się przemysłowiec Stieglitz najlepsze próbki sztuki użytkowej z całego świata, na którą wydał fortunę. Zabytkowe meble, artykuły gospodarstwa domowego i gobeliny kupowano na aukcjach w całej Europie. Baron wystawił wszystkie arcydzieła w salach muzeum, aby przyszli artyści mogli studiować tylko najlepsze przykłady sztuki wszystkich czasów i narodów, przejmując w ten sposób doświadczenie uznanych mistrzów. Prawie wszystkie epoki i style historyczne znajdują odzwierciedlenie w dekoracji artystycznej trzydziestu dwóch sal muzeum.
Teraz nazwa Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. GLIN. Stieglitz jest jednym z najbardziej znanych uniwersytety artystyczne Państwa. Akademię ukończyło wielu artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w sztukę i kulturę Rosji i innych krajów. Do znanych absolwentów należą Adrian Władimirowicz Kaplun, Anna Petrovna Ostroumova-Lebiediew, Kuźma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin.
Baron Stieglitz do końca swoich dni regularnie przeznaczał fundusze na utrzymanie szkoły, a po swojej śmierci zapisał na jej potrzeby dużą sumę pieniędzy, co przyczyniło się do jej dalszego rozwoju.
Stieglitz zmarł 24 października (5 listopada) 1884 roku na zapalenie płuc i został pochowany z własnej woli w Iwangorodzie w kościele Świętej Trójcy, który osobiście zbudował nad grobem swojej żony, dla potrzeb duchowych miejscową ludność fabryczną.
Testament pozostawiony przez Stieglitza stanowi na ogół przykład troski o stworzone przez siebie instytucje i osoby pozostające z nim w mniej lub bardziej bliskich stosunkach.
Nawiasem mówiąc, przekazano im 30 000 rubli na rzecz pracowników Banku Państwowego; Nie zapomniano także o jego osobistych pracownikach: na przykład jego ulubiony lokaj otrzymał 5000 rubli. Łączna kwota rozdzielona zgodnie z wolą Stieglitza pomiędzy różne osoby i instytucje szacowana była (nie licząc nieruchomości) na 100 milionów rubli, w rzeczywistości była jednak skromniejsza – około 38 milionów rubli.
Warto zauważyć, że będąc osobą całkowicie niezależną, której kapitał był chętnie akceptowany we wszystkich krajach, Stieglitz lokował swój ogromny majątek niemal wyłącznie w funduszach rosyjskich i w odpowiedzi na sceptyczną uwagę jednego z finansistów o nieroztropności takiego zaufania w Rosyjskie finanse, zauważył kiedyś:
„Mój ojciec i ja zrobiliśmy całą fortunę w Rosji; jeśli okaże się niewypłacalna, jestem gotowy wraz z nią stracić cały swój majątek.
Solodovnikov Gavrila Gavrilovich
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826, Serpukhov - 21 maja 1901, Moskwa) - jeden z najbogatszych moskiewskich kupców i właścicieli domów, multimilioner, właściciel sklepu i teatru w Moskwie, filantrop; przekazał na cele charytatywne ponad 20 milionów rubli. Za jego pieniądze zbudowano teatr Bolszaja Dmitrowka(później Moskiewski Teatr Operetki), klinika na Wydziale Lekarskim Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, kilka domów dla biednych w Moskwie, sierociniec, kilka szkół w czterech prowincjach Rosji.
Syn handlarza artykułami papierniczymi, z braku czasu, słabo nauczył się pisać i spójnie wyrażać swoje myśli. W wieku 20 lat został kupcem pierwszej cechu, w wieku 40 lat został milionerem. Słynął z oszczędności i roztropności (zjadł wczorajszą kaszę gryczaną i jechał bryczką, której tylne koła były obute w gumę). Nie zawsze prowadził swoje sprawy uczciwie, ale nadrabiał to swoją wolą, przeznaczając prawie wszystkie swoje miliony na cele charytatywne.
Jako pierwszy przyczynił się do budowy Konserwatorium Moskiewskiego: za jego 200 tysięcy rubli zbudowano luksusowe marmurowe schody. Zbudował na Bolszai Dmitrowce „salę koncertową ze sceną teatralną do wystawiania ekstrawagancji i baletów” (obecny Teatr Operetki), w której mieściła się Prywatna Opera Savvy Mamontowa. To tutaj po raz pierwszy w Moskwie wystąpił młody Fiodor Szaliapin, mający już ugruntowaną pozycję w operach prowincjonalnych. Od 1961 roku do chwili obecnej dom ten znany jest jako Moskiewski Teatr Operetki.
W tych samych latach Gavrila Gavrilovich postanowił zostać szlachcicem. Dla osoby z chorobą Sołodownikowa nie było to trudne. Wszyscy doskonale wiedzieli, jak to się robi. Każdy zainteresowany zgłaszał się do władz miasta i bezpośrednio pytał, w jaki sposób może pomóc miastu. Dostał zadanie, wykonał je, a miasto napisało petycję do najwyższego imienia i ta prośba zwykle była uwzględniana. Podobnie Sołodownikow.
Występując na soborze w 1894 r. oświadczył, że chciałby zbudować jakąś pożyteczną dla miasta instytucję. Rada wypełniła się ludźmi z poczuciem humoru. Wyjaśnili kupcowi, że miastu nie potrzeba teraz niczego więcej niż szpitala wenerycznego. Subtelność sytuacji polegała na tym, że zgodnie z ówczesną tradycją przedmiotowi podarowanemu miastu nadano imię darczyńcy. W związku z tym należało wezwać szpital zbudowany przez Gavrilę Gavrilovich „Klinika chorób skórnych i wenerycznych kupca Sołodownikowa”. Milioner natychmiast zrozumiał, na czym polega zabawa i odrzucił ofertę. Skontaktował się z radą jeszcze trzy razy i za każdym razem oferowano mu to samo.
Skończyło się zwycięską chęcią zostania arystokracją. Klinika została zbudowana i wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt naukowo-techniczny. W zamian Gavrila Gavrilovich łaskawie poprosił władze, aby nie przypisywały szpitalowi jego nazwiska. Władze wyraziły zgodę.
Po pewnym czasie Solodovnikov otrzymał na szyi rozkaz podarunku dla miasta i został wpisany do rejestru szlacheckiego. Obecnie jest to Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych I Moskiewskiego Instytutu Medycznego; od 1990 roku instytut ma inny status i inną nazwę - Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Ponieważ przez wszystkie kolejne lata nie zbudowano nic więcej, sprawa Gavrili Gavrilovicha Solodovnikova istnieje do dziś.
Zmarł 21 maja 1901 roku po długiej chorobie. Po śmierci najbogatszego z rosyjskich milionerów na początku ubiegłego wieku i po ogłoszeniu jego testamentu artysta Michaił Lentowski wspominał: „Zapytałem go: «No cóż, staruszku, gdzie zamierzasz wydać swoje miliony?» Co z nimi zrobisz?” I powiedział mi: „Kiedy umrę, Moskwa dowie się, kim był Gavrila Gavrilovich Solodovnikov!” Całe imperium będzie o mnie mówić”.
W chwili śmierci jego majątek szacowano na 20 977 700 rubli. Z tego zapisał swoim bliskim 830 000 rubli.
Najwięcej, 300 000, otrzymał najstarszy syn i wykonawca, członek zarządu Banku Ziemskiego Niżny Nowogród-Samara, Piotr Gawrilowicz, a najmniej - strój i bieliznę zmarłego - najmłodszy syn, chorąży cara Armia Andriej. W ten sposób ojciec ukarał syna za odmowę podążania „linią komercyjną”.
Warto dodać, że kupiec w swoim testamencie nie zapomniał o nikim. Siostra Ludmiła otrzymała 50 000 rubli, kuzynka Ljubow Szapirowa - 20 000, jej córki - po 50 000, pracownik artelu Passage Stepan Rodionow - 10 000 i tyle samo urzędnik Michaił Władczenko. Poza tym w testamencie wymieniano ogromną liczbę krewnych, przyjaciół, znajomych, a nawet po prostu rodaków kupca, a każdy z nich był oznaczony dość dużą sumą.
Prawdziwą sensacją była jednak druga część testamentu. Według niej pozostałe 20 147 700 rubli (według dzisiejszych rachunków około 200 milionów dolarów) Gavrila Gavrilovich nakazał podzielić na trzy równe części. Pierwszą część nakazał przeznaczyć na „zakładanie żeńskich szkół ziemstwowych w obwodach twerskim, archangielskim, wołogdzkim i wiackim”.
Drugi – „przeznaczyć na utworzenie w powiecie sierpuchowskim szkół zawodowych dla kształcenia dzieci wszystkich klas oraz... na utworzenie i utrzymanie tam schroniska dla dzieci bezdomnych”. Trzecią część należało przeznaczyć „na budowę tanich apartamentowców dla ludzi biednych, samotnych i żonatych”. Solodovnikov napisał w swoim testamencie: „Większość tych biednych ludzi to klasa robotnicza, żyjąca z uczciwej pracy i mająca niezbywalne prawo do ochrony przed niesprawiedliwością losu”.
Menadżerem został najstarszy syn, Piotr Gavrilovich Solodovnikov.
Władze miasta Moskwy podjęły się wypełnienia woli zmarłego. Stopniowo zaczęto budować domy dla samotnych i biednych – na terenie 2. Meszchanskiej. Pierwszy dom dla singli, nazwany Freeman, został otwarty 5 maja 1909 roku, a dwa dni później powstał dom dla rodzin, Czerwony Diament.
Dom tanich mieszkań nazwany na cześć. Sołodownikow „Wolny obywatel” W pierwszym znajdowały się 1152 mieszkania, w drugim 183. Domy były zupełnym przykładem gminy: każdy z nich posiadał rozwiniętą infrastrukturę ze sklepem, jadalnią, łaźnią, pralnią, biblioteką i prysznicem na świeżym powietrzu. W domu rodzinnym na parterze znajdował się żłobek i przedszkole. Wszystkie pokoje były już umeblowane. Obydwa domy zostały oświetlone energią elektryczną, z której mieszkańcy mieli prawo korzystać do godziny 23:00.
Co więcej, domy posiadały windy, co w tamtym czasie uważano za wręcz fantastyczne. A mieszkania były naprawdę niewiarygodnie tanie: jednopokojowe mieszkanie w „Grażdaninie” kosztowało 1 rubel 25 kopiejek tygodniowo, a w „Rombie” - 2 ruble 50 kopiejek. Dzieje się tak pomimo faktu, że przeciętny moskiewski robotnik zarabiał wówczas 1 rubel 48 kopiejek dziennie.
Dom Solodovnikovsky dla rodzin miał 183 wstępnie umeblowanych jednopokojowych mieszkań, każde o powierzchni od 16 do 21 metrów kwadratowych; na piętrze znajdowały się 4 kuchnie z zimną i ciepłą wodą, z osobnymi stołami dla każdej rodziny, z zimnymi spiżarniami, piecem rosyjskim, pomieszczeniami do suszenia odzieży wierzchniej, a także pomieszczenie dla służby sprzątającej dom; mieszkańcy cieszyli się wspólna biblioteka, żłobek, sklep konsumencki.
Wiadomo, że zgodnie z rosyjską tradycją do „domów dla biednych” jako pierwsi wprowadzali się urzędnicy. To prawda, że wkrótce przyszła kolej na zwykłych ludzi - ludzi pracy: robotników, nauczycieli itp.
Trzeba powiedzieć, że sam Piotr Gawrilowicz nie spieszył się i nie wykazywał zapału, by pożegnać się z milionami ojca. Jego grzeczna korespondencja z władzami moskiewskimi w sprawie pozostawionego przez niego spadku trwała długo, wiele lat i zakończyła się dopiero w 1917 roku.
W 1918 roku domy i konta bankowe zostały znacjonalizowane, a miliony przekazane na cele charytatywne Sołodownikowa zniknęły w ogólnej podaży pieniądza młodego państwa rewolucyjnego. Organizacje radzieckie i publiczne przeniosły się do tanich apartamentowców kupca Sołodownikowa. W latach 30. „Czerwony Diament” został zajęty przez „Rospotrebsojuz”. Była tam bardzo tania i wysokiej jakości stołówka, do której zwykli ludzie nie mieli wstępu.
Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Maltsow
Portret Jurija Stepanowicza Nieczajewa-Maltsewa. 1885 Artysta Kramskoj II Jurij Stepanowicz Nieczajew-Maltsow (11 października (23), 1834–1913) – rosyjski filantrop, producent, dyplomata, właściciel fabryki szkła, honorowy obywatel miasta Włodzimierza (1901), członek honorowy Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk (1902). Stopień cywilny – Tajny Radny.
W 1880 roku, w wieku 49 lat, Yu.S. Nechaev otrzymał spadek od swojego wuja Iwana Siergiejewicza Malcowa (1807–1880), który obejmował kilka fabryk i fabryk w różnych prowincjach Rosji, z których największą była Fabryka Kryształów Gusiewa w obwodzie włodzimierskim. Wchodząc w prawa spadkowe, Yu.S. Nechaev przyjął również nazwisko swojego wuja (brata matki) i stał się Nieczajew-Maltsowem.
Wujek dyplomata Iwan Malcow jako jedyny przeżył masakrę dokonaną w ambasadzie rosyjskiej w Teheranie, podczas której zginął dyplomata-poeta Aleksander Gribojedow. Nienawidząc dyplomaty, dyplomata Malcow kontynuował rodzinny biznes, zakładając fabryki szkła w mieście Gus: przywiózł z Europy tajemnicę kolorowego szkła i zaczął produkować dochodowe szkło okienne. Całe imperium kryształowo-szklane wraz z dwoma rezydencjami w stolicy, namalowanymi przez Wasnetsowa i Aiwazowskiego, zostało przyjęte przez kawalera-urzędnika Nieczajewa w średnim wieku.
Lata życia w biedzie pozostawiły swoje piętno: Nieczajew-Małcow był niezwykle skąpy, ale jednocześnie okropnym smakoszem i smakoszem. Zaprzyjaźnił się z nim profesor Iwan Cwietajew (ojciec Mariny Cwietajewej) (jadając smakołyki na przyjęciach, ze smutkiem obliczył, ile materiałów budowlanych może kupić za pieniądze wydane na obiady), a potem ostatecznie przekonał go, aby dał około 3 milionów, którego brakowało do ukończenia Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych (Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina nazwane imieniem A.S. Puszkina) Nawiasem mówiąc - milion rubli królewskich - nieco mniej niż półtora miliarda współczesnych dolarów!
Yu.S. Nechaev-Maltsov, I.I. Rerberg, R.I. Klein i I.V. Tsvetaev przy budowie muzeum. 2 sierpnia 1901 Czternaście lat budowy i zamówień na odlewy w różnych krajach było prawdziwą epopeją w życiu I.V. Cwietajewa i jego podobnie myślącej osoby - głównego przedsiębiorcy i filantropa Yu.S. Nieczajewa-Maltsowa, który pokrył wszystkie wydatki: na kamień, dla pracowników włoskich i rosyjskich, do transportu drogich odlewów z Europy do Rosji. Dość powiedzieć, że do okładzin ścian budynku muzeum użyto białego marmuru uralskiego, marmuru włoskiego z Carrary, marmuru ciemnoróżowego z Węgier, marmuru jasnozielonego z Belgii, czarnego marmuru norweskiego, granitu fińskiego i innych cennych kamieni kolorowych, ekstrakcja i dostawę, które zostały opłacone bez reklamacji przez Yu.S. Nechaev-Maltsov.
„...Na marmurze pracowali głównie mistrzowie z Włoch. Do granitu - nasz z Tweru. Wyobrażam sobie ten Babilon. Jasne, niebiańskie oczy, żeby można było utonąć, mieszkańcy Tweru, Włodzimierza i ciemnoskórzy Włosi z czarnymi oczami…” Waleria Cwietajewa.
Tylko w 1901 roku dostarczono z Uralu do Moskwy 90 wagonów marmuru, a w następnym roku z tego samego miejsca miało zostać wysłanych kolejnych 100 wagonów. Głównym budowniczym muzeum i dostawcą drogich odlewów do muzeum stał się hutnik szkła, zamożny darczyńca muzeum Yu.S. Nechaev-Maltsov, bez własnej wiedzy. Dziś jego prawdziwą rolę w powstaniu muzeum ujawnia publikowana obszerna korespondencja z I.V. Tsvetaevem. Bez Yu.S. Nieczajewa-Maltsowa muzeum pozostałoby pustym marzeniem profesora uniwersytetu I.V. Cwietajewa.
Co zaskakujące, zakończenie budowy muzeum było jednocześnie początkiem końca jego twórców: we wrześniu 1913 roku zmarł I.V. Cwietajew, a czterdzieści dni po nim Ju.S. Nieczajew-Maltsow. Wypełniwszy życiowy obowiązek, podsumowali całą epokę, kiedy pomysł, ledwo narodzony, znalazł realne ucieleśnienie we wspaniałym budynku muzealnym, który zdobił Moskwę.
Wielkie otwarcie muzeum. Mikołaj II z rodziną. 1912 „...I nastąpił cichy triumf radości: to nie władza daje teraz coś tacie, ale on każdemu, kto tu teraz jest, całej Rosji, daje muzeum, które stworzył!..” (A Cwietajewa).
Nie licząc muzeum (dla którego sponsor otrzymał tytuł Naczelnego Szambelana i Order Aleksandra Newskiego z diamentami), za pieniądze „szklanego króla” utworzono Politechnikę im. I. S. Malcowa – jedną z najlepszych w Europie pod względem wyposażenia technicznego (obecnie Wyższa Szkoła Mechaniczna Lotnictwa im. Włodzimierza).
Podczas budowy gmachu Muzeum Historycznego we Włodzimierzu przekazał szkło do produkcji gablot muzealnych.
Wzniósł majestatyczny kościół św. Jerzego w centrum miasta Gęś, który za jego czasów stał się znany jako Gęsi Kryształ, a we wsi Berezówka - kościół Dmitrija z Tesaloniki ku pamięci żołnierzy poległych w Bitwa pod Kulikowem. Świątynie namalował V. M. Vasnetsov. Po zabytkach świątynnych w Gusie-Chrustalnym wybudowano przytułek im. I. S. Malcowa, a w Moskwie przy ulicy Szabołowki 33 w 1906 r. wybudowano zespół szlacheckiego przytułku im. J. S. Nieczajewa-Małcowa.
W Petersburgu Jurij Stiepanowicz był powiernikiem Morskiego Towarzystwa Dobroczynności, Szpitala Kobiecego im. Mikołajawa, Bractwa Prawosławnego Sergiusza, pomagał Domowi Miłosierdzia i Rzemieślniczego Oświaty dla Biednych Dzieci, a od 1910 r. był powiernikiem Szkoły Cesarskiej Kobiece Towarzystwo Patriotyczne im Wielka Księżna Ekaterina Michajłowna.
Przez długi czas był członkiem Komitetu Powierniczego dla Sióstr Czerwonego Krzyża, na bazie którego w 1893 roku, pod patronatem księżnej E. M. z Oldenburga, powstała Wspólnota Sióstr Miłosierdzia św. Eugenii. Po zostaniu wiceprzewodniczącym Wspólnoty przekazał pieniądze na budowę pod jej patronatem dwóch pawilonów szpitalnych oraz budowę Schroniska dla Starszych Sióstr Miłosierdzia imienia cesarza Aleksandra III. Finansował działalność placówek medycznych.
Nieczajew-Maltsow był wiceprezesem Towarzystwa Zachęty Sztuki i subwencjonował czasopismo „Artystyczne Skarby Rosji”, którego redaktorami byli Aleksander Benois i Adrian Prachow. Obecnie Główna Dyrekcja Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji dla Północno-Zachodniego Okręgu Federalnego mieści się w petersburskim domu Yu S. Nieczajewa-Maltsowa.
Zgodnie z wolą bezdzietnego Ju. S. Nieczajewa jego majątek w 1914 r. przeszedł na jego dalekiego krewnego, hrabiego P. N. Ignatiewa. W 1918 r. przedsiębiorstwa zostały znacjonalizowane.
Sołdatenkow Kozma Terentiewicz
Kozma Soldatenkov jest przedsiębiorcą i jednym z największych rosyjskich filantropów. Według oficjalnych danych przekazał ponad 5 milionów rubli.
Sołdatenkow należał do dynastii producentów tekstyliów, mieszkańców wsi Prokunino w obwodzie kolomenskim (wówczas Bogorodskim) w prowincji moskiewskiej.
Kozma Soldatenkov rozpoczął działalność charytatywną w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Na jego rozkaz we wsi Prokunino zaczęto wydawać świadczenia na pamiątkę jego dziadka i babci: do 1917 r. każda dziewczyna, która wyszła za mąż i każdy rekrut otrzymywał 50 rubli. Za te pieniądze wiejska dziewczyna mogła zorganizować wesele dla 20 osób i przygotować posag: łóżko, pościel, trzy lub cztery sukienki. A rodzina żołnierza, pod nieobecność syna żywiciela rodziny, miała możliwość przeznaczyć zasiłek na potrzeby materialne - naprawę chaty, zakup konia lub krowy.
W 1866 roku w Moskwie otwarto przytułek handlowy doradcy K.T. Soldatenkov ku pamięci 19 lutego 1861 r. Będąc potomkiem chłopów pańszczyźnianych, którzy kupili wolność, Soldatenkow uwiecznił najważniejszą rzecz w imieniu przytułku wydarzenie historyczne- dzień zniesienia pańszczyzny. Kupiec zbudował zakład z własnych środków i utrzymywał go przez 30 lat. W dwupiętrowym kamiennym budynku (koszt budowy 60 tysięcy rubli) schronienie znalazło 100 osób. Zgodnie z Kartą przyznano pierwszeństwo „stałymi mieszkańcami miasta oraz przyjezdnymi wszystkich klas i wyznań, ale głównie z byłych mieszkańców podwórza”. Soldatenkow zapisał 285 tysięcy rubli na utrzymanie zakładu.
Doradca handlowy przytułku K.T. Soldatenkov ku pamięci 19 lutego 1861 r W latach 1870–1882 Sołdatenkow przekazywał 1000 rubli rocznie. na utrzymanie domu charytatywnego Nikolaev dla wdów i sierot z klasy kupieckiej. Za te pieniądze mieszkańcy otrzymywali lepszą żywność: drób, dziczyznę, cielęcinę i czerwone ryby. W latach 1889–1900 przekazał 10 tysięcy rubli. na budowę szpitala psychiatrycznego Alekseevskaya i 5 tysięcy rubli. na budowę przytułku dla miejskiej opieki nad biednymi w części Yauza.
Soldatenkov jest znany nie tylko jako biznesmen, ale także jako wydawca książek. Ponad 45 lat, ponad 200 historycznych i dzieła sztuki. W gazecie „Russian Word” (z 20 maja 1901 r.) odnotowano, że kupiec „wydawał dużo pieniędzy na publikację najważniejszych dzieł”.
Wielką pasją Soldatenkowa było kolekcjonowanie obrazów. Jego kolekcja liczyła 269 obrazów autorstwa rosyjskiego i Artyści europejscy, wśród nich są obrazy Wasilija Tropinina, Aleksandra Iwanowa, Nikołaja Ge, Sylwestra Szczedrina, Iwana Aiwazowskiego, Pawła Fiedotowa. Kupiec zapisał zbiory Muzeum Rumiancewa pod warunkiem umieszczenia ich „w osobnym pomieszczeniu o nazwie… „Sołdatenkowska”. Przez dziesięciolecia hojny filantrop inwestował w rozwój Muzeum Rumiancewa i Uniwersytetu Moskiewskiego.
Koźma Sołdatenko zmarł w 1901 r. W gazecie „Russkoe Slovo” napisano: „Cała Moskwa znała dobroduszną postać starego człowieka, białego jak błotniak, o delikatnie świecących, inteligentnych oczach”.
Od majątku Kuntsewo (w latach 60. XIX w. Soldatenkow kupił go od Naryszkinów) aż po cmentarz Rogożskoje trumnę niesiono w rękach chłopów, pokonując odległość dziesięciu kilometrów. W nabożeństwie pogrzebowym uczestniczyli profesorowie Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Cwietajew i Siergiej Muromcew, redaktor Russkich Wiedomosti Wasilij Sobolewski, deputowani Moskiewskiej Dumy Miejskiej z wybitnej klasy kupieckiej Savva Morozov, Piotr Botkin, Władimir Sapożnikow. Tygodnik „Iskra” odnotował:
„Zmarły dał się poznać jako wydawca ideologiczny, wybitny finansista, a przede wszystkim jako osoba o niezwykłych walorach moralnych”.
Filantrop zapisał znaczną część swojego majątku na cele charytatywne. A więc 1,3 miliona rubli. Sołdatenkow opuścił moskiewskie stowarzyszenie kupieckie, aby stworzyć szkołę zawodową „za darmową naukę w nim dzieci płci męskiej, bez względu na ich stan i religię, w różnych rzemiosłach związanych z produkcją techniczną”. Na budowę budynku przeznaczono 300 tysięcy, a 1 milion rubli. stanowił kapitał nietykalny, z którego odsetek utrzymywał instytucję edukacyjną.
Szkołę z wydziałami elektrotechnicznymi i odlewniczymi dla 320 uczniów otwarto 1 listopada 1909 roku w trzypiętrowej rezydencji przy ulicy Donskiej (obecnie mieści się w niej Wydział Technologii Chemicznej i Ekologii Moskiewskiego Państwowego Instytutu Włókienniczego im. A.N. Kosygina). Studia trwały pięć lat: przez pierwsze dwa lata nauczano przedmiotów ogólnokształcących, kolejne trzy – przedmiotów specjalnych.
Ponad 2 miliony rubli. Soldatenkow przekazał darowiznę na rzecz utworzenia bezpłatnego szpitala dla biednych „bez względu na rangę, klasę i religię”. Szpital Soldatenkovskaya, jak go nazywali Moskale, został otwarty 23 grudnia 1910 roku.
Dobroczyńca pozostawił także 100 tysięcy rubli. Do przytułku na cmentarzu Rogożskoje 20 tysięcy rubli. Szkoła dla Głuchych i Niemych im. Arnoldowskiego, 85 tysięcy rubli. na stypendia i czesne dla biednych studentów Uniwersytetu Moskiewskiego 40 tysięcy rubli. na stypendia dla uczniów moskiewskich gimnazjów 20 tysięcy rubli. o nagrody naukowe Rosyjskiej Akademii Nauk. W sumie w testamencie wymieniono około 20 instytucji charytatywnych, oświatowych i medycznych – odbiorców pomocy. Kwota darowizn wyniosła 600 tysięcy rubli.
Został pochowany na cmentarzu w Rogożsku. W czasach sowieckich zniszczono grób Kozmy Terentiewicza Soldatenkowa, a także duży grobowiec kupców staroobrzędowców Soldatenkowa.
W 1901 roku zgodnie z wolą Sołdatenkowa jego biblioteka (8 tys. woluminów książek i 15 tys. egzemplarzy czasopism) oraz zbiór malarstwa rosyjskiego (258 obrazów i 17 rzeźb) przeszły do Muzeum Rumiancewa i jako skarb narodowy , była trzymana w oddzielnym pomieszczeniu o nazwie „Soldatenkovskaya”. Po zamknięciu Muzeum Rumiancewa w 1924 r. Uzupełnili fundusze Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego. Część ikon z jego kolekcji została przekazana katedrze wstawienniczej na cmentarzu Rogożskim.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Obecnie, gdy społeczeństwo rosyjskie przeżywa okres nie tylko kryzysu finansowego, ale także duchowego, ochrona dziedzictwa kulturowego we wszystkich jego przejawach jest szczególnie dotkliwa. Orientacje wartościowe Rosjan determinują gotowość (lub nieprzygotowanie) społeczeństwa do akceptacji zaawansowanych idei gospodarczych, politycznych, ideologicznych narodowych i przyczyniają się (lub przeciwstawiają się) konsolidacji i unifikacji społeczeństwa.
Wyjście z kryzysu może być jedynie konsekwencją splotu czynników i okoliczności. Weźmy z tego kompleksu tylko jeden – mecenat sztuki i zastanówmy się nad nim. W historii mecenatu krajowego jest wiele jasnych stron, które są bardzo interesujące nie tylko dla historii, ale także dla naszych dni. Co więcej, istnieją uzasadnione powody, aby uważać najlepsze tradycje krajowego mecenatu sztuki za zjawisko wyjątkowe, mające znaczenie i znaczenie nie tylko dla Rosji, ale także dla innych krajów.
Mecenat jako rodzaj działania społecznie użytecznego wpisywał się w szersze pojęcie – działalność charytatywna – działalność celowa na rzecz innych. Interpretacja słowa „dobroczynność” oznacza zespół działań mających na celu niesienie „...pomocy materialnej potrzebującym, zarówno jednostkom, jak i organizacjom. Ponadto działalność charytatywna może mieć na celu zachęcanie i rozwój wszelkich form działalności o znaczeniu społecznym… ”. Należą do nich finansowanie pomocy społecznej dla ludności: tworzenie schronisk, wypłata świadczeń itp., a także renowacja zabytków architektury, wspieranie talentów, działalność edukacyjna i wiele innych.
Jeden rodzaj działalności charytatywnej w sferze kulturalnej jest zwykle określany jako mecenat. Słowo „patron” pochodzi od imienia rzymskiego męża stanu, bliskiego współpracownika cesarza Augusta oraz patrona naukowców i artystów, Mecenasa Gajusza Cilniusa (VIII w. p.n.e.). Mecenat miał różne kierunki i wynikał z niejednoznacznych powodów. W rezultacie ocena działalności mecenasów wymaga uwzględnienia szeregu komponentów społecznych, w tym społeczno-ekonomicznych przesłanek wzrostu dobrobytu przedsiębiorców, w konsekwencji pojawienia się zaplecza finansowego działalności charytatywnej.
1. Patronat w Rosji jako zjawisko społeczne
System społeczny w Rosji końca XIX wieku. stworzył wyjątkowe warunki społeczne i postawił nowe zadania w sferze duchowej i kulturalnej społeczeństwa. Burżuazja zaczęła odgrywać aktywną rolę w gospodarce. Rozpoczęto budowę kolei i przedsiębiorstw przemysłowych, przyczyniając się do modernizacji Rosji. Jednocześnie główne dźwignie aparatu państwowego sprawowała szlachetna elita biurokratyczna, autokracja. Rola społeczna nowej ekonomii aktywne grupy wzrosła, zwłaszcza po reformie 1861 r. Ale pozycja społeczna krajowego „kapitalistyczno-burżuazyjnego” jest na drugim miejscu połowa XIX wieku V. był dość kontrowersyjny, a status społeczny niejednoznaczny. Wskaźnikiem wysokiego lub niskiego statusu społecznego różnych instytucji społecznych była opinia publiczna, a w szczególności orientacja wartościowa przedstawicieli grup społecznych w społeczeństwie. Typy ograniczonych i samolubnych bohaterów sztuk teatralnych A.N. Ostrovsky, który odzwierciedlał moralność kupców z Zamoskvoreckiego z lat 30. i 40., kilkadziesiąt lat później został zdeterminowany sceptycznym podejściem społeczeństwa do przedsiębiorców. Stanowisko szlachty odzwierciedlił ekonomista I.Kh. Ozerow: "Z dala od przemysłu - ten magazyn jest nieczysty i niegodny każdego intelektualisty! Ale siedzenie i gra w karty, picie i przeklinanie rządu - to jest prawdziwe zajęcie myślącego intelektualisty!" Nie sposób też nie wziąć pod uwagę faktu, że w Rosji od czasów starożytnych prawosławie nie aprobowało żądzy bogactwa i zysku.
Działalność charytatywna była szeroko rozpowszechniona w środowisku biznesowym. Szefowie dużych przedsiębiorstw przemysłowych byli zainteresowani wykwalifikowaną kadrą, zdolną do opanowania najnowszego sprzętu i nowoczesnych technik kapitalistycznego rolnictwa, aby wytrzymać konkurencję. Dlatego też byli zainteresowani rozwojem oświaty, zwłaszcza zawodowej, i udzielali wsparcia finansowego szkołom, uczelniom, instytutom i uniwersytetom. Wiele firm regularnie przekazywało duże kwoty na potrzeby edukacyjne.
Pamiętnik i przedsiębiorca z zamożnych kupców P.A. Buryszkin w swojej książce „Kupiec Moskwa” wspomniał, że będąc właścicielami banków, przedsiębiorstw, nieruchomości, mecenasi w biznesie kierują się przede wszystkim interesami biznesu. Punkt widzenia właściciela nie zawsze pokrywał się z punktem widzenia „pracowników”, nawet tak dużych jak dyrektorzy i menedżerowie. Jednocześnie nie ponosząc przed nikim odpowiedzialności „właściciele” znacznie łatwiej i szerzej sięgali po działania nieopłacalne finansowo, jak wyposażenie szpitali fabrycznych, szkół czy placówek oświatowych. Warunkiem rozwoju dobroczynności był wpływ idei religijnych wśród kupców. Prowadzony przez Etyka ortodoksyjna burżuazja przekazała duże sumy na budowę klasztorów i kościołów. Dogmaty kościelne przyczyniły się do chęci krajowych przedsiębiorców do „pomocy osieroconym i nędzarzom”, aby przeznaczyć fundusze na schroniska, schroniska, przytułki itp. Kupcy staroobrzędowców byli bardziej skłonni przekazywać fundusze na cele „doczesne”.
Pewną rolę odegrał niski status społeczny przedstawicieli rosyjskiej burżuazji. Nie mając oficjalnego statusu, przedsiębiorcy starali się wykazać w obszarach cieszących się prestiżem społecznym. Ojcowie i dziadkowie wielu zamożnych przemysłowców drugiej połowy XIX wieku. byli chłopami. Ludowe zwyczaje, tradycje, zwyczaje i sposób myślenia były im bliższe niż ludziom z rodzin szlacheckich, co było cechą świadomości społeczno-kulturowej rosyjskich przedsiębiorców, co determinowało chęć wielu przedstawicieli burżuazji do służenia dobrobytowi Rosji kultura.
Ważną rolę odegrał w tym kontekście powszechny rozwój kultury rosyjskiej drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Sztuka tych lat wypełniona jest aktywnym poszukiwaniem nowych form i sposobów wyrażania poglądów na świat przez artystów różnych kierunków. Upadek rodów szlacheckich spowodował, że ich majątek został sprzedany za bezcen. Pod młotkiem sprzedawano wybitne dzieła sztuki rosyjskiej i najbogatsze księgozbiory.W tym zakresie kolekcjonerstwo stało się popularne na przełomie XIX i XX wieku. Publicysta SL. Elpatievsky, który znał kupców z Niżnego Nowogrodu końca XIX w., pisał: „Kupiec siedział na szlacheckich krzesłach, które zaczynały się opróżniać. Jego synowie uczyli się nie tylko w gimnazjach, ale także w instytucie szlacheckim..., jego córki wstąpił do instytutu szlacheckich panien, obok niezbyt wykształconych ojców w życiu są ich synowie - prawnicy, inżynierowie... Podobnie jak w ostatnich czasach, w latach 40-50, słowo kupiec, „kupczyni” brzmiało pogardliwie w majątkach szlacheckich , więc teraz kupiec z wysokości swojej stolicy, ze szczytu swego rosnącego znaczenia Patrzył na wpół pogardliwie na mistrza, na szlachtę, która upadała coraz niżej..."
Warunki społeczne przyczyniły się do ukształtowania osobowości rosyjskich filantropów jako obiektów relacji społecznych.Indywidualność krajowych filantropów przejawiała się w selektywnym postrzeganiu pewnych postaw społecznych otaczającego ich środowiska społecznego, a także w świadomym wyborze dominujących i idee mniej priorytetowe, oparte na doświadczeniu społecznym, rozwoju osobowości o potrzebach duchowych i materialnych. Dla wielu rodzin kupieckich patronat i działalność charytatywna stały się obowiązkową pozycją wydatków.
1.1.Przesłanki rozwoju mecenatu i dobroczynności
Tempo rozwoju mecenatu i dobroczynności jako zjawiska społecznego w drugiej połowie XIX – na początku XX wieku zdeterminowane było przesłankami obiektywnymi i subiektywnymi. Do obiektywnych zalicza się szereg procesów zachodzących w tym okresie w społeczeństwie rosyjskim, które wyznaczyły kierunki działania najwybitniejszych przedstawicieli klasy burżuazyjnej i szlachty w Rosji.
Do przesłanek społeczno-ekonomicznych zalicza się wdrożenie reform gospodarczych, które będą miały pozytywny wpływ na sytuacja finansowa dynastie kupieckie. Tworzyli kapitał, który później stał się źródłem inwestycji charytatywnych w sferze społecznej i kulturalnej.
Przesłankami społeczno-kulturowymi na poziomie makro są rozkwit kulturowy i pojawienie się nowych kierunków w różnych dziedzinach sztuki. Na poziomie mikro do przesłanek tych zalicza się wpływ kultury na kształtowanie się osobowości mecenasów, a także ich bliskość z kulturą ludową, tradycjami, zwyczajami, zwyczajami, sposobem myślenia ojców i dziadków.
Do przesłanek społecznych i religijnych zalicza się fakt, że wiele dynastii kupieckich było staroobrzędowcami i utrzymywało z tą społecznością trwałe związki. Chrześcijańskie założenia zarówno staroobrzędowców, jak i „nowego” kościoła odegrały dużą rolę w tradycjach rodzinnych rosyjskich kupców, zwłaszcza pierwszych pokoleń. Wielu znanych filantropów trudno scharakteryzować jako wierzących (na przykład S.T. Morozow). Niemniej jednak rodziny i rodzice przyszłych mecenasów sztuki odcisnęli piętno po tej stronie swojej świadomości i postępowania.
Przesłankami społeczno-politycznymi są pewne złagodzenie cenzury za panowania Aleksandra II, możliwość w miarę swobodnego wyrażania swoich poglądów (w porównaniu z latami 1825-1855), także w terenie sztuki teatralne i twórczość artystyczna.
Do subiektywnych wskaźników zjawiska mecenatu i dobroczynności zaliczamy cechy osobowe rosyjskich przedsiębiorców, które wyznaczały ich kierunki działania społeczne jak i jego skalę. Rosyjscy mecenasi i filantropi to ludzie o wyjątkowym przeznaczeniu, którzy wybrali dla siebie przyczynę twórczości kulturalnej i społecznej, służąc wzniosłym celom, jednostkom i całemu społeczeństwu. Wielu rosyjskich przedsiębiorców i filantropów uosabia najlepsze strony ludzkiej osobowości. Bardziej niż im współcześni odczuwali potrzeby społeczeństwa i poświęcali swój talent, umysł, energię i duszę celom pożytecznym społecznie.
1.2.Funkcje patronatu
Mecenat sztuki, jak każde zjawisko społeczne, pełnił określone funkcje:
Funkcja komunikacyjna Instytucje kulturalne tworzone przez mecenasów sztuki oraz organizacja wydarzeń edukacyjnych przyczyniły się w badanym okresie do zbliżenia kultury wysokiej i masowej (ludowej) w Rosji. Mecenat pełnił rolę dyrygenta pomiędzy tymi dwoma elementami strukturalnymi kultury jako instytucja socjalna, przyczyniły się do zbliżenia tych dwóch aspektów – wysokiego i ludowego – kultury rosyjskiej. Po podzieleniu pojęcia kultury na trzy komponenty: wytwórcę wartości kulturowych – dystrybutorów – konsumentów kultury, krajowych mecenasów można zaliczyć do drugiej części powiązania „producenta” z „konsumentem” kultury. Przyczynili się do zachowania dzieł kultury rosyjskiej i obcej dla potomności, międzypokoleniowej komunikacji kulturalnej.
Funkcje kształtowania świadomości społecznej członków społeczeństwa rosyjskiego Muzea, galerie, teatry, wystawy, utworzone przy wsparciu finansowym mecenasów, wpłynęły na społeczno-kulturowy obraz Rosjan na przełomie XIX i XX wieku, przyczyniły się do powstania i determinacji świadomości społecznej ludzi, ich orientacji wartościowych, gotowości do dostrzeżenia innowacji różne polażycie społeczeństwa.
Funkcja „pamięci społecznej” Muzeum Teatralne A.A. Bakhrushin, Galeria Trietiakowska, Moskiewski Teatr Artystyczny nadal istnieje. Spektakle wystawiane w Moskiewskim Teatrze Artystycznym oraz wystawy organizowane w galeriach i muzeach sztuki pomagają w zapoznawaniu współczesnej publiczności z językiem rosyjskim i obca kultura, wartości duchowe i kulturowe przeszłości i teraźniejszości. Dzięki staraniom mecenasów wiele zabytków kultury i historii zachowało się dla potomności.
Studiując problematykę mecenatu i dobroczynności w oparciu o nowe (w porównaniu do Okres sowiecki historia) sytuacji politycznej i gospodarczej w Rosji, jest istotna z punktu widzenia spojrzenia na doświadczenia rosyjskich pedagogów z przeszłości i początku tego stulecia w zakresie znajdowania podstaw finansowych dla realizowanych przedsięwzięć kulturalnych.
Patronat w Rosji końca XIX i początku XX wieku słusznie można nazwać jego „złotym wiekiem”, czasem prawdziwym rozkwitem. A czas ten wiązał się głównie z działalnością wybitnych dynastii kupieckich, które zapewniały „dziedzicznych dobroczyńców”. Tylko w Moskwie realizowano tak duże przedsięwzięcia w dziedzinie kultury i edukacji.
2. Najwybitniejsi mecenasi końca XIX i początku XX wieku.
Prawie wszyscy patroni końca XIX i początku XX wieku byli kupcami starowierców. I Szczukin, i Morozow, i Ryabuszynski, i Tretiakow. W końcu świat staroobrzędowców jest tradycyjny, głęboko związany z prawdziwą kulturą - z stulecia na stulecie nauczyli się ratować i chronić swoje dziedzictwo duchowe, to było w genach rodzinnych.
SI. Mamontow Mecenat Savwy Iwanowicza nad sztuką był szczególnego rodzaju: zapraszał swoich przyjaciół - artystów do Abramcewa, często wraz z rodzinami, dogodnie zlokalizowanych w domu głównym i budynkach gospodarczych. Wszyscy, którzy przyszli pod przewodnictwem właściciela, udali się w naturę, na szkice. Wszystko to jest bardzo dalekie od zwykłych przykładów dobroczynności, gdy filantrop ogranicza się do przekazania określonej kwoty na szczytny cel. Wiele dzieł członków koła Mamontow sam nabył, a dla innych znalazł klientów.
Jednym z pierwszych artystów, który przybył do Mamontowa w Abramcewie, był V.D. Polenow. Z Mamontowem łączyła go bliskość duchowa: pasja do starożytności, muzyki, teatru. Wasnetsow był także w Abramcewie, to jemu artysta zawdzięczał znajomość starożytnej sztuki rosyjskiej. Ciepło domu ojca, artysta V.A. Serow znajdzie to w Abramcewie. Jedynym bezkonfliktowym mecenasem sztuki Vrubela był Savva Ivanovich Mamontov. Dla bardzo potrzebującego artysty potrzebne było nie tylko docenienie jego twórczości, ale także wsparcie materialne. A Mamontow szeroko pomagał, zamawiając i kupując dzieła Vrubela. Dlatego Vrubel zlecił zaprojektowanie oficyny na Sadowo-Spasskiej. W 1896 roku artysta na zlecenie Mamontowa ukończył wspaniały panel na Ogólnorosyjską Wystawę w Niżnym Nowogrodzie: „Mikula Selyaninovich” i „Sen księżniczki”. Portret SI jest dobrze znany. Mamontowa. Koło artystyczne Mamontowa było stowarzyszeniem wyjątkowym. Znana jest również Prywatna Opera Mamontowa.
Można z całą pewnością stwierdzić, że gdyby cały dorobek Prywatnej Opery Mamontowa ograniczył się jedynie do tego, że utworzył z niej Czaliapina, geniusza sceny operowej, to wystarczyłoby, aby jak najwyżej ocenić działalność Mamontowa i jego teatr.
M.K. Tenisheva (1867-1928) Maria Klavdievna była osobą niezwykłą, właścicielką encyklopedycznej wiedzy o sztuce, członkiem honorowym pierwszego związku artystów w Rosji. Uderzająca jest skala jej działalności społecznej, której zasadą przewodnią było oświecenie: utworzyła Szkołę Uczniów Rzemiosła (koło Briańska), otworzyła kilka szkół podstawowych szkoły publiczne wraz z Repinem zorganizowano szkoły rysunkowe, otwarto kursy dla nauczycieli, a nawet w obwodzie smoleńskim powstał prawdziwy odpowiednik Abramcewa pod Moskwą - Talashkino. Roerich nazwał Tenishevę „twórcą i kolekcjonerem”. I to prawda i dotyczy to w pełni rosyjskich patronów złotego wieku. Tenisheva nie tylko niezwykle mądrze i szlachetnie przeznaczyła pieniądze na odrodzenie kultury rosyjskiej, ale sama swoim talentem, wiedzą i umiejętnościami wniosła znaczący wkład w badanie i rozwój najlepszych tradycji kultury rosyjskiej.
PO POŁUDNIU. Tretiakow (1832-1898). V.V. Stasow, wybitny krytyk rosyjski, w swoim nekrologu po śmierci Tretiakowa napisał: „Tretiakow zmarł sławnie nie tylko w całej Rosji, ale także w całej Europie. Niezależnie od tego, czy ktoś przyjeżdża do Moskwy z Archangielska, czy z Astrachania, z Krymu, z Kaukazu czy z Amuru, natychmiast wyznacza sobie dzień i godzinę, kiedy musi udać się na Ławruszyński Ulica i patrzeć z zachwytem, czułością i wdzięcznością na cały ten rząd skarbów, które ten niezwykły człowiek gromadził przez całe życie.” Wyczyn Tretiakowa został doceniony nie mniej przez samych artystów, z którymi był kojarzony przede wszystkim na polu kolekcjonerskim. W zjawisku P.M. Tretiakow jest pod wrażeniem jego wierności celowi. Podobny pomysł – położenia podwalin pod publiczne, dostępne repozytorium sztuki – nie pojawił się u żadnego z jego współczesnych, chociaż przed Tretiakowem istnieli prywatni kolekcjonerzy, ale nabywali obrazy, rzeźby, naczynia, kryształy itp. Przede wszystkim dla siebie, dla swoich prywatnych kolekcji, a mało kto mógł zobaczyć dzieła sztuki należące do kolekcjonerów. W fenomenie Tretiakowa uderza także to, że nie miał on żadnego specjalnego wykształcenia artystycznego, mimo to rozpoznał utalentowanych artystów wcześniej niż inni. Przed wieloma zdał sobie sprawę z tego, co bezcenne zasługi artystyczne arcydzieła ikonograficzne starożytnej Rusi.
Są i zawsze będą mecenasi sztuki różnych kalibrów, kolekcjonerzy różnych kalibrów. Ale tylko nieliczni pozostali w historii: Nikołaj Pietrowicz Lichaczow, Ilja Semenowicz Ostrouchow, Stepan Pawłowicz Ryabushinsky i tak dalej. Prawdziwych mecenasów sztuki zawsze było niewielu. Nawet jeśli nasz kraj odrodzi się, mecenasów sztuki nie będzie wielu. Wszyscy znani kolekcjonerzy i mecenasi sztuki byli ludźmi głębokiej wiary, a celem każdego z nich było służenie ludziom.
Wniosek
Wszystko to dowodzi, że mecenat nie był epizodem, działalnością kilku wykształconych kapitalistów, lecz obejmował bardzo różnorodne środowiska i był w istocie wielki, jeśli chodzi o skalę tego, czego dokonano. Krajowa burżuazja naprawdę miała zauważalny wpływ na kulturę Rosji i jej życie duchowe.
Charakteryzując „złoty wiek” filantropii w Rosji, należy zauważyć, że darowizny od filantropów, zwłaszcza moskiewskich, często były głównym źródłem rozwoju całych sektorów gospodarki miejskiej (np. opieki zdrowotnej).
Patronat w Rosji końca XIX i początku XX wieku był istotnym, zauważalnym aspektem życia duchowego społeczeństwa; w większości przypadków wiązał się z tymi sektorami ekonomii społecznej, które nie generowały zysku i dlatego nie miały nic wspólnego z handlem; ogrom filantropów w Rosji na przełomie dwóch wieków, dziedziczenie dobrych uczynków przez przedstawicieli tej samej rodziny, łatwo widoczny altruizm filantropów, zaskakująco wysoki stopień osobistego, bezpośredniego udziału filantropów krajowych w przemianie jednego czy inna sfera życia - to wszystko razem pozwala wyciągnąć pewne wnioski.
Po pierwsze, wśród cech decydujących o wyjątkowości krajowej burżuazji, jedną z głównych i niemal typowych była działalność charytatywna w tej czy innej formie i na taką skalę.
Po drugie, znane nam cechy osobowe mecenasów sztuki „złotego wieku”, zakres ich wiodących zainteresowań i potrzeb duchowych, ogólny poziom edukacji i wychowania dają podstawy do twierdzenia, że mamy do czynienia z autentycznymi intelektualistami . Wyróżnia ich otwartość na wartości intelektualne, zainteresowanie historią, zmysł estetyczny, umiejętność podziwiania piękna przyrody, rozumienia charakteru i indywidualności drugiego człowieka, wchodzenia w jego pozycję, a po zrozumieniu drugiego człowieka, udzielenia mu pomocy, posiadanie umiejętności osoby dobrze wychowanej itp.
Po trzecie, badając skalę tego, czego dokonali filantropi i kolekcjonerzy w Rosji na przełomie wieków, prześledząc sam mechanizm tej niesamowitej akcji charytatywnej, biorąc pod uwagę ich realny wpływ na wszystkie sfery życia, dochodzimy do jednego zasadniczego wniosku – krajowi filantropi w Rosji „złotej ery” są jakościowo nową formacją, po prostu nie ma odpowiednika w historii cywilizacji, w doświadczeniach innych krajów.
Dawni mecenasi i kolekcjonerzy mieli oko i to chyba najważniejsze – ci ludzie mieli własna opinia i odwagę, żeby się o to upomnieć. Na miano filantropa zasługuje tylko ten, kto ma własne zdanie, w przeciwnym razie jest sponsorem, który daje pieniądze i wierzy, że inni wykorzystają je właściwie. Na prawo do bycia mecenasem sztuki trzeba więc zapracować, nie da się go kupić za pieniądze.
Czy każdy milioner może być mecenasem sztuki? Dziś bogaci ludzie ponownie pojawili się w Rosji. Osoba, która daje pieniądze, nie jest jeszcze filantropem. Ale najlepsi współcześni przedsiębiorcy rozumieją, że działalność charytatywna jest niezbędnym towarzyszem solidnego biznesu. Zaczynają tworzyć galerie, opierając się na swoich konsultantach. Niestety, w naszym kraju nie mamy obecnie środowiska kulturowego dla rozwoju filantropii, takiego jak środowisko staroobrzędowców.
Patroni nie rodzą się, są stworzeni. A współcześni mecenasi i kolekcjonerzy powinni przede wszystkim dążyć do włożenia wysiłku i pieniędzy w przywrócenie tego, co ich poprzednicy stworzyli sto lat temu.
Literatura
P. A. Buryszkin. Kupiec moskiewski M.; 1991
A. N. Bochanow. Kolekcjonerzy i mecenasi sztuki w Rosji. M.; 1989
A. N. Bochanow. Portrety historyczne: Savva Mamontov/Pytania historii, 1990, nr 11.
A. A. Aronow. Złoty wiek rosyjskiej filantropii. Moskwa 1995
Patroni i kolekcjonerzy. Almanach Towarzystwo Ogólnorosyjskie ochrona zabytków historii i kultury. M.; 1994
N. G. Dumova. Moskiewscy mecenasi sztuki. M.; 1992
wiceprezes Rossochin. Teatr operowy S. Mamontowa. M.; Muzyka.1985
Filantropia krajowa jest zjawiskiem wyjątkowym. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że Rosja przeżywa obecnie trudne czasy, kwestię patronatu można uznać za istotną.
Kultura jest dziś w trudnej sytuacji, wsparcia potrzebują nie tylko prowincjonalne biblioteki i teatry, ale nawet znane, światowej sławy muzea i inne instytucje kultury.
W historii mecenatu rosyjskiego jest wiele wspaniałych stron. Filantropami stały się całe dynastie: Bachruszynowie, Stroganowowie, Morozowowie, Golicyni, Demidowowie... Bracia P.M. i S.M. Tretiakowowie są założycielami Galerii Trietiakowskiej, która zaczynała od osobistych kolekcji obrazów (więcej na naszej stronie: Paweł Michajłowicz Tretiakow i jego galeria).
Patroni zakładali fabryki, budowali linie kolejowe, otwierali szkoły, szpitale, domy dziecka... Aby szczegółowo opowiedzieć o każdym, potrzebna jest forma nie artykułu, ale całej książki i więcej niż jednej. Skupimy się tylko na niektórych nazwiskach.
Ale najpierw o samym pojęciu „filantropia”. Rosyjskim synonimem jest pojęcie „dobroczynności”. Ale skąd wzięły się do nas pożyczki?
Historia terminu „filantropia”
Filantrop to osoba, która nieodpłatnie pomaga w rozwoju nauki i sztuki oraz zapewnia im pomoc materialną ze swoich osobistych środków. Nazwa potoczna „patron” pochodzi od imienia rzymskiego Gajusza Cilniusa Maecenas (Mecenates), który był mecenasem sztuki za czasów cesarza Oktawiana Augusta.
Popiersie Mecenasa w jednym z parków w Irlandii
Gaius Cilnius Mecenas (ok. 70 p.n.e. - 8 p.n.e.) – starożytny rzymski mąż stanu i mecenas sztuki. Osobisty przyjaciel Oktawiana Augusta i swego rodzaju minister kultury pod jego rządami. Nazwisko Mecenasa jako miłośnika sztuk pięknych i mecenasa poetów stało się powszechnie znane.
W czasie wojny domowej w Cesarstwie Rzymskim aranżował pojednanie walczących stron, a po zakończeniu wojny, pod nieobecność Oktawiana, prowadził sprawy państwowe, wolny od pochlebstw i przypodobań, odważnie wyrażał swoje poglądy, a czasem nawet powściągliwy Oktawiana od wydawania wyroków śmierci. Poeci tamtych czasów znaleźli w nim patrona: pomógł Wergiliuszowi zwrócić odebrany mu majątek, a swój majątek przekazał Horacego. Zmarł w opłakiwaniu całego narodu, a nie tylko przyjaciół.
F. Bronnikov „Horacy czyta swoje wiersze Mecenasowi”
Jednak działalność charytatywna w Rosji nie jest taką rzadką rzeczą. Ten system datków zaczął się kształtować wraz z przyjęciem na Rusi chrześcijaństwa: przecież przy klasztorach zaczęto budować pierwsze przytułki i szpitale, a większość XIX-wiecznych mecenasów pochodziła ze środowiska kupieckiego staroobrzędowców. Badacz kupców moskiewskich P. A. Buryszkin uważał, że kupcy „traktowali swoją pracę i dochody nie tylko jako źródło zysku, ale jako wypełnienie zadania, rodzaj misji wyznaczonej przez Boga lub los. Mówiono o bogactwie, które Bóg dał do użytku i będzie żądał za nie rachunku, co po części wyrażało się w tym, że to właśnie w środowisku kupieckim niezwykle rozwinęła się zarówno działalność charytatywna, jak i kolekcjonerska, w której postrzegano wyznaczone przez Boga zadanie” Okres XVIII-XIX w. dał Rosji tak wielu dobroczyńców, że nazywa się ją „złotym” wiekiem filantropii. Takich pomników ludzkiego miłosierdzia jest szczególnie dużo w Moskwie. Na przykład Szpital Golicyn.
Szpital Golicyna
Miejski Szpital Kliniczny nr 1 im. NI Pirogow
Szpital Golicyn został otwarty w Moskwie w 1802 roku jako „szpital dla biednych”. Obecnie jest to budynek Golicyna Pierwszego Miejskiego Szpitala Klinicznego.
Szpital w Golicynie wzniesiono według projektu architekta Matwieja Fiodorowicza Kazakowa ze środków przekazanych przez księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna „na utworzenie w stolicy Moskwie instytucji miłej Bogu i pożytecznej ludziom”. Opracowując projekt, Kazakow zastosował zasadę osiedla miejskiego. Bezpośrednim kierownikiem budowy był kuzyn księcia, faktyczny tajny radny, naczelny szambelan Aleksander Michajłowicz Golicyn.
Otwarty w 1802 roku, stał się trzecim szpitalem oddziału cywilnego w Moskwie. Do szpitala w Golicynie na bezpłatne leczenie przyjmowano przedstawicieli wszystkich warstw ludności, z wyjątkiem chłopów pańszczyźnianych – „...zarówno Rosjanie, jak i obcokrajowcy, każdej płci, stopnia, religii i narodowości”.
W 1802 r. szpital liczył 50 łóżek, a w 1805 r. już 100. Dodatkowo w 1803 r. przy szpitalu otwarto przytułek dla nieuleczalnie chorych na 30 łóżek. Przez wiele lat dyrektorem szpitala był Christian Iwanowicz Tsinger. Podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., kiedy Moskwa była okupowana przez wojska napoleońskie, pozostał sam w szpitalu i udało mu się zapobiec jego grabieży, a także zaoszczędził pozostawione na jego przechowanie pieniądze szpitalne. Za sumienną służbę Christian Iwanowicz Tsinger otrzymał tytuł dziedzicznego szlachcica.
A teraz trochę o tym, za czyje pieniądze zbudowano ten szpital.
Dmitrij Michajłowicz Golicyn (1721-1793)
A. Brown „Portret księcia Dmitrija Michajłowicza Golicyna”
Książę Dmitrij Michajłowicz Golicyn jest rosyjskim oficerem i dyplomatą z rodziny Golicynów. W latach 1760-1761 Pełnił funkcję ambasadora w Paryżu, a następnie został wysłany jako ambasador do Wiednia, gdzie odegrał główną rolę w poprawie stosunków między dworem rosyjskim a cesarzem Józefem II. Jako jeden z pierwszych wśród Rosjan zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów dawnych mistrzów (artystów Europy Zachodniej, którzy tworzyli przed początkami XVIII wieku).
D. M. Golicyn był znanym filantropem. Zapisał 850 tysięcy rubli, dochody z dwóch majątków o wartości 2 tysięcy osób i swojej galerii sztuki na budowę i utrzymanie szpitala w Moskwie. Jego wolę wykonał jego kuzyn, książę A.M. Golicyn. Do 1917 roku szpital utrzymywany był kosztem książąt golicyńskich, a następnie z woli D.M. Golicyna pogwałcili kolejni spadkobiercy - sprzedaż jego galerii.
Zmarł w Wiedniu, ale jego ciało na prośbę bliskich i za najwyższym pozwoleniem przewieziono w 1802 roku do Moskwy, gdzie pochowano w krypcie pod kościołem szpitala Golicyn.
Prawdziwi mecenasi sztuki nigdy nie starali się reklamować swojej działalności, wręcz przeciwnie. Często, realizując dużą akcję charytatywną, ukrywali swoje nazwiska. Wiadomo, że np. Savva Morozov udzielił ogromnej pomocy w powstaniu Teatru Artystycznego, ale jednocześnie postawił warunek, aby jego nazwisko nie było nigdzie wymieniane. Nasza następna historia dotyczy Savvy Timofeevicha Morozowa.
Sawwa Timofiejewicz Morozow (1862-1905)
Savva Timofiejewicz Morozow
Pochodził z kupieckiej rodziny staroobrzędowców. Ukończył szkołę średnią, a następnie Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego, uzyskując dyplom z chemii. Porozumiewał się z D. Mendelejewem i sam napisał pracę naukową na temat barwników. Studiował także na Uniwersytecie w Cambridge, gdzie studiował chemię, a następnie w Manchesterze – tekstylia. Był dyrektorem Spółki Manufaktury Nikolskiej „Syn i spółka Savvy Morozowa”. Był właścicielem pól bawełny w Turkiestanie i kilku innych spółek, których był udziałowcem lub dyrektorem. Nieustannie angażował się w działalność charytatywną: w swoich fabrykach wprowadził zasiłek macierzyński dla pracujących kobiet oraz przyznawał stypendia młodym ludziom studiującym w kraju i za granicą. Wiadomo, że w jego przedsiębiorstwach robotnicy byli bardziej wykształceni i wykształceni. Pomagał także potrzebującym studentom Uniwersytetu Moskiewskiego.
W 1898 roku został członkiem Partnerstwa na rzecz utworzenia teatru w Moskwie i regularnie przekazywał duże datki na budowę i rozwój Moskiewskiego Teatru Artystycznego, inicjował budowę nowego budynek teatru. Za jego pieniądze zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny (tutaj po raz pierwszy pojawił się sprzęt oświetleniowy w teatrze krajowym). Savva Morozov wydał około pół miliona rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka.
Niestety powiązania z ruchem rewolucyjnym, a także sytuacja osobista skłoniły S.T. Morozowa na przedwczesną śmierć.
Rodzinę Bachruszzynów w Moskwie nazywano „profesjonalnymi filantropami”. W 1882 r. Bachruszyni przekazali miastu 450 000 rubli na budowę szpitala. Akcja ta zapoczątkowała całą serię podobnych akcji charytatywnych. A łączne datki rodziny (tylko duże) wyniosły ponad 3,5 miliona rubli.
Rodzina Bakhrushin miała tradycję, że pod koniec roku, jeśli była zamożna finansowo, przeznaczała określoną kwotę na pomoc biednym, chorym i studentom. Działalność charytatywną prowadzili zarówno w Zarajsku, skąd pochodzili ich rodzice, jak i w Moskwie. Według wspomnień współczesnych rodzina Bakhrushinów nigdy nie skłaniała się ku luksusowi. Bezpłatny szpital z dwustu łóżkami dla nieuleczalnie chorych, miejski sierociniec i przytułek dla dzieci wiejskich z biednych rodzin, bezpłatny dom, w którym mieszkały potrzebujące wdowy z dziećmi i studentki, przedszkola, szkoły, bezpłatne stołówki i internaty dla studentek - nie jest to pełna lista ich dobroczyńców. Wasilij Aleksiejewicz spisał testament, zgodnie z którym pięć uniwersytetów (Uniwersytet Moskiewski, Moskiewska Akademia Teologiczna i Seminarium Duchowne, Akademia Nauk Handlowych i gimnazjum męskie) otrzymało pieniądze na stypendia dla studentów. Cztery teatry, w tym Teatr Korsh, zbudowano częściowo za pieniądze Bachruszynów.
Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin (1865-1929)
Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin
Kupiec, filantrop, znany kolekcjoner, założyciel słynnego muzeum teatralnego, które w 1913 roku podarował Akademii Nauk.
A. Bakhrushin ukończył prywatne gimnazjum i podjął rodzinny biznes „Spółka manufaktury skórzano-sukiennej Aleksiej Bakhrushin i Synowie”. Stopniowo jednak zainteresował się kolekcjonerstwem i przeszedł na emeryturę. Pod wpływem kuzyna Aleksieja Pietrowicza Bachruszyna stał się kolekcjonerem, a jego zainteresowanie antykami teatralnymi nie rozbudziło się od razu. Plakaty, programy spektakli, fotograficzne portrety aktorów, szkice kostiumów, rzeczy osobiste artystów – wszystko to gromadziło się w domu Bakhrushina i stało się jego pasją. Jego syn wspominał, że śmiali się z Bachruszyna: „Ludzie wokół niego uważali to za kaprys bogatego tyrana, naśmiewali się z niego, proponowali, że kupią guzik od spodni Moczałowa lub butów Szczepkina”. Ale ta pasja stopniowo przerodziła się w poważne hobby i 29 października 1894 roku Bakhrushin zaprezentował publiczności całą wystawę. To właśnie ten dzień Bachruszin uznał za dzień założenia Moskiewskiego Muzeum Literackiego i Teatralnego. Starał się jak najpełniej przedstawić historię teatru rosyjskiego od jego początków. Organizował „Soboty Bakhrushina”, które cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród aktorów i widzów teatralnych. Odwiedzili go A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko. Wkrótce narodziła się tradycja, aby nie przychodzić z pustymi rękami. Na przykład gwiazda Małego Teatru Glikeria Nikolaevna Fedotova podarowała Bakhrushinowi wszystkie prezenty, które zgromadziła przez lata swojego życia scenicznego. Jego zbiór, który stopniowo stawał się obszerny i różnorodny, składał się z trzech działów - literackiego, dramatycznego i muzycznego.
Z czasem A.A. Bakhrushin zaczął myśleć o losie swojego majątku. Bardzo chciał, żeby cała Moskwa miała do nich dostęp. Ale kiedy zaproponował przekazanie swojego muzeum władzom miasta Moskwy, władze miasta, gdy tylko o tym usłyszały, zaczęły to lekceważyć na wszelkie możliwe sposoby: „O czym ty mówisz?! Spotkania Tretiakowa i Sołdenki i ja wycierpieliśmy wystarczająco dużo smutku. A tu jesteś ze swoim! Przepraszam, na litość boską!…”
Jego syn Yu.A. Bachruszin wspominał: „Mój ojciec był w rozpaczy – ogromna kolekcja, już wówczas kosztująca setki tysięcy, przekazywana bezpłatnie instytucjom rządowym, okazała się nikomu nieprzydatna. Przełamanie biurokratycznej inercji okazało się niemożliwe.” Unikatową kolekcją zainteresowała się dopiero Akademia Nauk. Załatwienie formalności zajęło cztery lata i dopiero w listopadzie 1913 roku nastąpiło przekazanie muzeum Akademii Nauk.
Muzeum Teatralne im. A.A. Bachruszin
Rosyjscy mecenasi sztuki byli ludźmi wykształconymi, więc starali się rozwijać priorytetowe gałęzie krajowej nauki, otwierać galerie i muzea w celu edukowania ludności kraju, pomagać w budowie teatrów...
Pod tym względem można przywołać Galerię Trietiakowską, zbiory współczesnego malarstwa francuskiego Szczukina i Morozowa, Moskiewską Prywatną Operę S.I. Mamontow, moskiewska prywatna opera S.I. Zimina, wspomniany już Moskiewski Teatr Artystyczny, Muzeum Sztuk Pięknych, do budowy którego właściciel fabryki, duży właściciel ziemski Yu.S. Nieczajew-Maltsow wydał ponad 2 miliony rubli na instytuty filozoficzne i archeologiczne, kliniki Morozowa, instytut handlowy, Aleksiejew, szkoły handlowe Morozowa itp. Spójrzmy na przynajmniej jeden przykład.
Moskiewska Prywatna Opera Rosyjska (Opera Mamontowa)
Savva Mamontov wspierał to przedsięwzięcie finansowo i moralnie. Prywatny zespół operowy składał się początkowo ze śpiewaków włoskich i rosyjskich, wśród których byli F. Chaliapin i N. Zabela, a scenografię i kostiumy stworzył M. Vrubel. Lata występów Szaliapina w Operze Mamontowskiej (pozostał solistą przez cztery sezony - od 1896 do 1899) przyniosły początek jego karierze artystycznej. Sam Chaliapin zauważył znaczenie tego czasu: „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”. Patronat Mamontowa umożliwił pełne ujawnienie się talentu Chaliapina. Sam piosenkarz powiedział: „S.I. Mamontow powiedział mi: „Fedenka, możesz w tym teatrze robić, co chcesz! Jeśli potrzebujesz kostiumów, powiedz mi, a kostiumy będą. Jeśli będziemy musieli wystawić nową operę, wystawimy operę! To wszystko ubrało moją duszę w odświętny strój i po raz pierwszy w życiu poczułam się wolna, silna, zdolna pokonać wszelkie przeszkody.”
Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918)
I. Repin „Portret S.I. Mamontowa”
SI. Mamontow urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej. Ukończył szkołę średnią, a następnie wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu, później przeniósł się na Uniwersytet Moskiewski, gdzie studiował na Wydziale Prawa. Ojciec Mamontowa zajmował się budową kolei, ale jego syn nie był zainteresowany tym zajęciem, bardziej interesował go teatr, chociaż pod naciskiem ojca musiał zagłębić się w rodzinny biznes, budowę kolei, a po śmierć ojca, objął stanowisko dyrektora Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Jednocześnie aktywnie wspierał różnego rodzaju działania twórcze, nawiązywał nowe znajomości z artystami, pomagał organizacjom kulturalnym, organizował domowe spektakle. W 1870 r. Mamontow i jego żona kupili majątek pisarza S.T. Aksakowa w Abramcewie, później stało się centrum życia artystycznego w Rosji.
Majątek Abramcewo
Rosyjscy artyści I.E. mieszkali i pracowali tu przez długi czas. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov i E. D. Polenova, K. A. Korovin, a także muzycy (F. I. Chaliapin i inni) . Mamontow udzielał wielu artystom znacznego wsparcia, w tym finansowego, nie zajmował się jednak działalnością kolekcjonerską.
Jednak w latach 90. XIX wieku Savva Mamontov zbankrutował. Oczywiście nie bez „pomocy” państwa i intryg zainteresowanych stron (dyrektor Międzynarodowego Banku A. Yu. Rotshtein i Minister Sprawiedliwości N. V. Muravyov). Mamontow został aresztowany i osadzony w więzieniu Tagańska, opisano jego majątek. Pomimo wszystkich wysiłków przyjaciół Mamontowa i pozytywną opinię pracowników, spędził kilka miesięcy w więzieniu. N.V. Muravyov celowo uniemożliwił uwolnienie Savvy Mamontova, który celowo szukał informacji na temat nadużyć Mamontowa, ale nic nie mógł znaleźć.
W więzieniu Mamontow rzeźbił z pamięci rzeźby strażników. Słynny prawnik F.N. Plevako bronił Savvy Mamontova w sądzie, świadkowie mówili o nim same dobre rzeczy, śledztwo wykazało, że nie defraudował pieniędzy. Ława przysięgłych uniewinniła go, po czym na sali rozległy się brawa.
Jarosław. Otwarcie pomnika Savvy Mamontova
Majątek S. Mamontowa został niemal całkowicie wyprzedany, wiele cennych dzieł przeszło w ręce prywatne. Kolej stała się własnością państwa za cenę znacznie niższą od wartości rynkowej, część udziałów trafiła do innych przedsiębiorców, w tym do krewnych Witte’a.
Wszystkie długi zostały spłacone. Ale Mamontow stracił pieniądze i reputację i nie był już w stanie angażować się w działalność przedsiębiorczą. Do końca życia zachował miłość do sztuki oraz miłość do starych przyjaciół – artystów i muzyków.
Sawwa Iwanowicz Mamontow zmarł w kwietniu 1918 roku i został pochowany w Abramcewie.
Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1848-1918)
Varwara Aleksiejewna Morozowa
Ku pamięci męża Abrama Abramowicza Morozowa wybudowała klinikę psychiatryczną na Dziewiczym Polu, która wraz z zakupioną działką została przekazana Uniwersytetowi Moskiewskiemu, co zapoczątkowało powstanie Miasteczka Klinicznego na Dziewiczym Polu. Koszt budowy i wyposażenia kliniki wyniósł ponad 500 000 rubli, co było wówczas ogromną sumą pieniędzy. Budowa kliniki była jednym z pierwszych działań charytatywnych. Nieco wcześniej, za życia pierwszego męża, Varvara Alekseevna założyła przy nich szkołę podstawową i zajęcia rzemieślnicze. Początkowo szkoła mieściła się w domu A. A. Morozowa przy ulicy Bolszaja Aleksiejewskiej, później jednak przeniosła się do nowego, specjalnie dla niej wybudowanego budynku, na specjalnie dla niej nabytym w 1899 r. terenie, podarowanym miastu w 1901 r. Szkoła ta była jedną z pierwszych szkół zawodowych w Moskwie. Budynki żeńskich i męskich szkół podstawowych w Rogożskim zbudowano także kosztem V. A. Morozowej.
V. A. Morozova wniosła wielki wkład w utworzenie instytucji edukacyjnych: Prechistensky Work Courses i Miejskiego Uniwersytetu Ludowego im. A. L. Shanyavsky. Otrzymał 50 tysięcy rubli od V. A. Morozowej. Dzięki jej udziałowi i aktywnej pomocy wybudowano internat dla uczniów Cesarskiej Szkoły Technicznej. W 1885 r. V. A. Morozowa założyła w Moskwie pierwszą bezpłatną czytelnię publiczną nazwaną ich imieniem. I. S. Turgieniewa, przeznaczony dla 100 czytelników i dysponujący bogatym zasobem książek. Przekazała znaczne środki na potrzeby Uniwersytetu Moskiewskiego. W jej fabryce znajdował się szpital, szpital położniczy i szkoła zawodowa dla dzieci pracujących.
Michaił Abramowicz Morozow (1870-1903)
V. Serow „Portret M.A. Morozowa”
Największy filantrop swoich czasów. Za jego środków utworzono Instytut Nowotworów Złośliwych (obecnie w budynku mieści się Moskiewski Instytut Naukowo-Badawczy Onkologii im. P. A. Hercena), aulę rzeźba grecka w Muzeum Sztuk Pięknych. Konserwatorium i Szkoła Stroganowa przeznaczyły różne kwoty na wsparcie młodych artystów, performerów i muzyków. W kolekcji M.A. Morozow przeczytał 60 ikon, 10 rzeźb i około 100 obrazów, w tym dzieła współczesnych artystów francuskich i rosyjskich.
MAMA. Morozow jest następcą dynastii Morozowów filantropów, kupca, przedsiębiorcy, kolekcjonera malarstwa i rzeźby zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej. Jest najstarszym synem słynnego moskiewskiego kupca Abrama Abramowicza Morozowa i Varvary Alekseevny Morozovej (Chludova), starszy brat kolekcjonera i filantropa Iwana Abramowicza Morozowa, mąż słynnego filantropa i gospodyni moskiewskiego salonu literackiego i muzycznego Margarita Kirillovna Morozowa, ojciec Michaiła Michajłowicza Morozowa (Mika Morozow), naukowiec - badacz Szekspira i pianistka Maria Michajłowna Morozowa (Fiedler). Dziedziczny obywatel honorowy. Dyrektor Partnerstwa Manufaktury Twerskiej, członek Moskiewskiej Dumy Miejskiej, honorowy sędzia pokoju, przewodniczący spotkania kupieckiego, asesor kolegialny. Dyrektor Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Iwan Abramowicz Morozow (1871-1921)
V. Serow „Portret I.A. Morozowa”
Uzupełniony MA, który zmarł po swoim bracie. Kolekcja Morozowa zawierająca dużą liczbę obrazów impresjonistów i postimpresjonistów. Po rewolucji zbiory upaństwowiono i na jego bazie zorganizowano II Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej (I Muzeum było zbiorem Szczukina). W 1940 roku zbiory rozwiązano częściowo w Muzeum Sztuk Pięknych, częściowo w Ermitażu. Na przykład w jego kolekcji znalazł się słynny obraz P. Picassa „Dziewczyna na balu”.
P. Picasso „Dziewczyna na balu”
Piotr Iwanowicz Szczukin (1857-1912)
Petr Iwanowicz Szczukin
Zgromadził i przekazał państwu zbiory, które stanowiły podstawę zbiorów Muzeum Historycznego. Do końca życia pozostał kustoszem muzeum i nadal ponosił wszelkie wydatki, wypłacał pensje pracownikom i uzupełniał fundusze muzeum.
Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854-1936)
D. Mielnikow „Portret S.I. Szczukina”
Moskiewski kupiec i kolekcjoner dzieł sztuki, którego kolekcja zapoczątkowała zbiory francuskiego malarstwa modernistycznego w Ermitażu i Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin.
Zgromadził bogatą kolekcję malarstwa współczesnego malarstwa zachodniego, uznanego po latach za arcydzieła sztuki światowej. Zgodnie ze swoją wolą przekazał swoją kolekcję państwu.
E. Degas „Niebiescy tancerze”
Szczukin kupował obrazy według własnego gustu, preferując impresjonistów, a następnie postimpresjonistów. Shchukinowi udało się zebrać najlepsze przykłady współczesności Sztuka francuska. Wyznał córce: „Jeśli po obejrzeniu obrazu doznasz szoku psychicznego, kup go”. W kolekcji S.I. Szczukin miał na przykład obraz „Niebiescy tancerze” E. Degasa, a także obrazy Moneta, Picassa, Gauguina, Cezanne’a.
Fiodor Pawłowicz Ryabuszynski (1886–1910)
F. Chumakov „Portret F.P. Ryabushinsky’ego”
Z rodziny rosyjskich przemysłowców i bankierów. Był zapalonym podróżnikiem i zainteresował się geografią, co doprowadziło go do pomysłu zorganizowania wyprawy naukowej na Kamczatkę. Ze swoim planem F. P. Ryabushinsky zwrócił się do kilku instytucji naukowych w Moskwie i Petersburgu, ale nie znalazł u nich wsparcia. Tylko Rosjanie społeczeństwo geograficzne zgodził się wziąć w nim udział.
Na jego koszt wyprawę przeprowadzono w latach 1908–1910. i nazwany jego imieniem.
Kwestie organizacyjne wyprawy rozwiązał F. P. Ryabushinsky wraz z naukowcami: oceanografem Yu M. Shokalskim i kartografem P. P. Semenovem-Tyanem-Shanskim. Finansowanie wyprawy przejął F. P. Ryabushinsky. Sam chciał w tym uczestniczyć, jednak choroba mu na to nie pozwoliła. W 1910 roku zmarł na gruźlicę, ale przekazał bliskim doprowadzenie wyprawy do końca.
Jurij Stiepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913)
I. Kramskoy „Portret Ju.S. Nieczajewa-Maltsowa”
W wieku 46 lat Nieczajew-Maltsow nieoczekiwanie stał się właścicielem imperium hut szkła, otrzymawszy je w testamencie. Jego wujek, dyplomata Iwan Malcow, jako jedyny w Teheranie przeżył wydarzenia w ambasadzie rosyjskiej w Teheranie, kiedy zmarł poeta-dyplomata Aleksander Siergiejewicz Gribojedow. Malcow opuścił dyplomację i kontynuował rodzinny biznes: produkcję szkła w mieście Gus. Przywiózł z Europy tajemnicę kolorowego szkła i zaczął produkować dochodowe szkło okienne. Całe to imperium kryształowo-szklane wraz z dwoma rezydencjami w stolicy, namalowanymi przez Wasnetsowa i Aiwazowskiego, zostało przekazane kawalerowi w średnim wieku Nieczajewowi, a wraz z nim podwójne nazwisko.
Spotkał się z nim profesor Iwan Cwietajew (ojciec Mariny Cwietajewej), który organizował Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie i przekonał go, aby przekazał 3 miliony na dokończenie Muzeum.
Yu.S. Nieczajew-Małcow nie tylko nie pragnął sławy, ale przez 10 lat tworzenia Muzeum zachował anonimowość. 300 robotników wynajętych przez Nieczajewa-Małcowa wydobywało na Uralu biały marmur o specjalnej mrozoodporności, a gdy okazało się, że w Rosji nie da się wykonać 10-metrowych kolumn do portyku, wyczarterowało parowiec w Norwegii. Z Włoch zamówił wykwalifikowanych kamieniarzy.
Za jego pieniądze utworzono Technikum we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci poległych na Polu Kulikowo.
Wejście do katedry św. Jerzego, podarowane przez Yu.S. Nieczajewa-Maltsowa miastu Gus-Chrustalny
Podobne artykuły:
Herb Imperium Rosyjskiego: historia
Tworzenie sądów w Imperium Rosyjskim
Uczelnie wyższe w Imperium Rosyjskim
Pierwszy spis ludności w Imperium Rosyjskim
Tagi: Bakhrushins, dobroczynność, Varvara Morozova, Golicyn, Iwan Morozow, historia słowa, Opera Mamontowa, Mecenas, filantropi, Michaił Morozow, Nieczajew-Maltsow, Piotr Szczukin, Sawwa Mamontow, Sawwa Morozow, Siergiej Szczukin, majątek Abramcewa, Fiodor Ryabuszynski
Trudne czasy, jakie przeżywa dziś Rosja, charakteryzuje szereg procesów i trendów. Kultura znajduje się w trudnej sytuacji, bez której prawdziwe odrodzenie kraju jest po prostu niemożliwe. Płoną teatry i biblioteki, muzea, nawet te najbardziej renomowane i renomowane, pilnie potrzebują wsparcia. Za obiektywną rzeczywistość należy uznać konsekwentne zmniejszanie się liczby czytelników i wolumenu czytanej literatury.
W Moskwie, podobnie jak na Rusi w ogóle, działalność charytatywna jako zorganizowany system społeczny zaczęła się kształtować wraz z przyjęciem chrześcijaństwa i pojawieniem się klasztorów. Znamienne, że to właśnie przy klasztorach zaczęto budować pierwsze przytułki i szpitale w Moskwie, w klasztorach Nowospasskim, Nowodziewiczym i Dońskim; do dziś zachowały się XVIII-wieczne budynki, w których mieściły się niegdyś szpitale.
Analiza sfery miłosierdzia w przedrewolucyjnej Rosji pozwala połączyć istotę miłosierdzia z innym znanym zjawiskiem – miłosierdziem. Skalę, etapy i kierunki czynów dobroczynnych, życzliwych i miłosiernych widać wyraźnie w historii Moskwy. Nie można nie zgodzić się ze słusznymi wnioskami P.V. Własowa: „Przedrewolucyjna stolica wydawała nam się miastem z „czterdziestoma czterdziestoma kościołami”, licznymi majątkami ziemskimi, apartamentowcami i fabrykami. Teraz ukazuje się nam jako mieszkanie miłosierdzia... Przedstawiciele różnych klas – bogaci i biedni – oddawali potrzebującym to, co posiadali: jedni – majątek, inni – siłę i czas. Byli to asceci, których satysfakcję czerpała ze świadomości własnego pożytku, ze służenia ojczyźnie poprzez filantropię”.
1. Działalność charytatywna i mecenat rosyjskich przedsiębiorców
Termin „filantrop” pochodzi od imienia szlachcica, który żył w Rzymie w I wieku. pne e., Gaius Cilnius Mecenas – szlachetny i hojny mecenas nauki i sztuki. Dosłowne znaczenie tego słowa to miłość – czynienie dobra. Dobroczynność to dobrowolne przekazywanie środków materialnych na rzecz potrzebujących lub na wszelkie związane z tym potrzeby publiczne.
Wiodące miejsce w historii działalności charytatywnej i mecenatu sztuki w Rosji zajmowali krajowi przedsiębiorcy - właściciele znacznego kapitału. Nie tylko rozwinęli handel, przemysł, bankowość, nasycili rynek towarami i zadbali o dobrobyt gospodarczy, ale także wnieśli nieoceniony wkład w rozwój społeczeństwa, nauki i kultury kraju, pozostawiając nam dziedzictwo szpitali, oświaty instytucje, teatry, galerie sztuki i biblioteki. Przedsiębiorczość filantropijna w przedrewolucyjnej Rosji i działalność charytatywna były integralną cechą, cechą krajowych przedsiębiorców. Pod wieloma względami o tej jakości decydowało podejście przedsiębiorców do ich biznesu, które zawsze było wyjątkowe w Rosji. Dla rosyjskiego przedsiębiorcy bycie filantropem oznaczało coś więcej niż tylko bycie hojnym lub możliwość otrzymania przywilejów i przedostania się na wyższe szczeble społeczeństwa - była to pod wieloma względami cecha narodowa Rosjan i miała podłoże religijne. W przeciwieństwie do Zachodu, w Rosji nie było kultu ludzi bogatych. O bogactwie na Rusi mówili: Bóg dał je człowiekowi do użytku i zażąda za nie rachunku. Prawdę tę przyjęło i niosło przez wieki wielu przedstawicieli rodzimego świata biznesu, a działalność charytatywna stała się w pewnym sensie tradycja historyczna Rosyjscy przedsiębiorcy. Początki działalności charytatywnej rosyjskich biznesmenów sięgają wieków i wiążą się z ascezą pierwszych rosyjskich kupców, którzy w swojej działalności zawsze kierowali się słynnymi słowami z „Nauki Włodzimierza Monomacha”: „Nie zapominajcie o najważniejszym nędzna, ale na tyle, na ile możesz, karm i dawaj sierotom, a sam usprawiedliwiaj wdowę i nie pozwól, aby silni zniszczyli człowieka”. W pierwszej połowie XIX wieku działaczami dobroczynności była przeważnie szlachta. Budowę prywatnych szpitali, przytułków i znaczne datki pieniężne na „pomoc biednym” tłumaczono zarówno impulsem patriotycznym, jak i pragnieniem bogatej szlachty, aby „wyróżnić się” w oczach świeckiego społeczeństwa swoją hojnością, szlachetnością i zadziwić współczesnych oryginalnością prezentów. To właśnie ta ostatnia okoliczność wyjaśnia fakt, że czasami budowano instytucje charytatywne w formie wspaniałych pałaców. Unikalnymi przykładami instytucji charytatywnych o charakterze pałacowym są Szpital Hospicyjny im. Szeremietiewa, zbudowany w Moskwie przez znanych architektów G. Quarenghi i E. Nazarowa, Dom Wdowy (architekt I. Gilardi), Szpital Golicyna (architekt M. Kazakow) i wiele innych .
Od drugiej połowy XIX wieku, wraz z rozwojem kapitalizmu, wiodące miejsce w rosyjskiej działalności charytatywnej przypadło burżuazji (przemysłowcy, fabrykanci, bankierzy), z reguły ludzie z zamożnych kupców, szlachta burżuazyjna i przedsiębiorczy chłopi - do trzecie lub czwarte pokolenie przedsiębiorców, którzy rozpoczęli swoją działalność pod koniec XIX w. XVIII – wiek początek XIX wiek. Pod koniec XIX wieku byli to już w większości ludzie inteligentni i wysoce moralni. Wielu z nich miało subtelny gust artystyczny i wysokie wymagania artystyczne. Doskonale zdawali sobie sprawę, że aby kraj i własny biznes prosperowały w warunkach rynkowej konkurencji, konieczne jest aktywne uczestnictwo w życiu społecznym społeczeństwa, w rozwoju nauki i kultury, dlatego zgromadzone środki przeznaczali nie tylko na cele rozwój biznesu i konsumpcji osobistej, ale także na cele charytatywne, pomagając w rozwiązywaniu wielu problemów społecznych. W szczególności w warunkach skrajnej polaryzacji bogactwa i biedy w przedrewolucyjnej Rosji przedsiębiorczość filantropijna stała się swoistym „regulatorem” równowagi społecznej, w określony sposób eliminowanie niesprawiedliwości społecznej. Oczywiście biedy i zacofania nie dało się wyeliminować poprzez działalność charytatywną i przedsiębiorcy doskonale o tym wiedzieli, ale starali się chociaż w jakiś sposób pomóc „swojemu bliźniemu” i w ten sposób „ukoić swoją duszę”.
W wyniku szerokiej i różnorodnej działalności krajowych przedsiębiorców narodziły się w kraju całe dynastie, które przez kilka pokoleń zachowały reputację wybitnych filantropów: Krestovnikovs, Boevs, Tarasovs, Kolesovs, Popovs i inni. Badacz S. Martynov wymienia najbardziej hojnego rosyjskiego filantropa, głównego przedsiębiorcę końca XIX wieku, Gavrilę Gavrilovicha Solodovnikova, który z całkowitego dziedzictwa wynoszącego 21 milionów rubli. ponad 20 milionów rubli zapisywane na potrzeby publiczne (dla porównania: datki od całej szlachty, w tym rodziny królewskiej, w ciągu 20 lat nie osiągnęły kwoty 100 tys. rubli).
Jednocześnie działalność charytatywna przedsiębiorców w przedrewolucyjnej Rosji miała swoją własną charakterystykę. Przez wiele stuleci ludzie biznesu tradycyjnie inwestowano głównie w budowę kościołów. W XIX i na początku XX wieku nadal budowano kościoły, jednak od końca ubiegłego stulecia główna rywalizacja pomiędzy zamożnymi przedsiębiorcami toczyła się w sfera społeczna pod hasłem: „Kto zrobi więcej dla ludzi”.
Przyjrzyjmy się bliżej najsłynniejszym filantropom Rosji.
2. Najwybitniejsi mecenasi końca XIX i początku XX wieku.
Mecenat Savvy Iwanowicza Mamontowa (1841-1918) był szczególnego rodzaju: zapraszał on do Abramcewa swoich przyjaciół artystów, często wraz z rodzinami, dogodnie lokując ich w domu głównym i budynkach gospodarczych. Wszyscy, którzy przyszli pod przewodnictwem właściciela, udali się w naturę, na szkice. Wszystko to jest bardzo dalekie od zwykłych przykładów dobroczynności, gdy filantrop ogranicza się do przekazania określonej kwoty na szczytny cel. Wiele dzieł członków koła Mamontow sam nabył, a dla innych znalazł klientów.
Jednym z pierwszych artystów, który przybył do Mamontowa w Abramcewie, był V.D.
Polenow. Z Mamontowem łączyła go bliskość duchowa: pasja do starożytności, muzyki, teatru. Wasnetsow był także w Abramcewie, to jemu artysta zawdzięczał znajomość starożytnej sztuki rosyjskiej. Ciepło domu ojca, artysta V.A. Serow znajdzie to w Abramcewie. Jedynym bezkonfliktowym mecenasem sztuki Vrubela był Savva Ivanovich Mamontov. Dla bardzo potrzebującego artysty potrzebne było nie tylko docenienie jego twórczości, ale także wsparcie materialne. A Mamontow szeroko pomagał, zamawiając i kupując dzieła Vrubela. Dlatego Vrubel zlecił zaprojektowanie oficyny na Sadowo-Spasskiej. W 1896 roku artysta na zlecenie Mamontowa ukończył wspaniały panel na Ogólnorosyjską Wystawę w Niżnym Nowogrodzie: „Mikula Selyaninovich” i „Sen księżniczki”. Portret SI jest dobrze znany. Mamontowa. Koło artystyczne Mamontowa było stowarzyszeniem wyjątkowym. Znana jest również Prywatna Opera Mamontowa.
Można z całą pewnością stwierdzić, że jeśli wszystkie osiągnięcia Szeregowego
Opery Mamontowa ograniczałby jedynie fakt, że utworzyły Czaliapina, geniusza sceny operowej, i to wystarczyłoby, aby jak najwyżej ocenić działalność Mamontowa i jego teatru.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) była osobą niezwykłą, posiadaczką encyklopedycznej wiedzy o sztuce i członkiem honorowym pierwszego związku artystów w Rosji. Uderzająca jest skala jej działalności społecznej, której zasadą przewodnią było oświecenie: utworzyła Szkołę Uczniów Rzemiosła (koło Briańska), otworzyła kilka publicznych szkół elementarnych, wraz z Repinem organizowała szkoły rysunkowe, otworzyła kursy doskonalenia nauczycielskiego, stworzył nawet prawdziwy w regionie smoleńskim odpowiednik Abramcewa pod Moskwą - Talashkino. Roerich nazwał Tenishevę „twórcą i kolekcjonerem”. Tenisheva nie tylko niezwykle mądrze i szlachetnie przeznaczyła pieniądze na odrodzenie kultury rosyjskiej, ale sama swoim talentem, wiedzą i umiejętnościami wniosła znaczący wkład w badanie i rozwój najlepszych tradycji kultury rosyjskiej.
Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898). W zjawisku P.M. Tretiakow jest pod wrażeniem jego wierności celowi. Tretiakow był wysoko ceniony także przez samych artystów, z którymi związany był przede wszystkim kolekcjonersko. Taki pomysł - położyć podwaliny pod publiczne, powszechnie dostępne repozytorium sztuki - nie pojawił się u żadnego z jego współczesnych, chociaż przed Tretiakowem istnieli prywatni kolekcjonerzy, ale nabywali obrazy, rzeźby, naczynia, kryształy przede wszystkim dla siebie, dla swoje prywatne kolekcje i zobaczyć Niewielu może posiadać dzieła sztuki będące własnością kolekcjonerów. W fenomenie Tretiakowa uderza także to, że nie miał on żadnego specjalnego wykształcenia artystycznego, mimo to rozpoznał utalentowanych artystów wcześniej niż inni. Przed wieloma innymi zdawał sobie sprawę z nieocenionych walorów artystycznych arcydzieł malarstwa ikonowego starożytnej Rusi.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926) - artysta, kolekcjoner ikon. Urodzony w rodzinie księdza. Studiował w Seminarium Teologicznym Wiatka, ale opuścił go w zeszłym roku. W 1867 r młody człowiek wyjechał do Petersburga. Początkowo studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów pod kierunkiem I.N. Kramskoja, a od 1868 r. w Akademii Sztuk. W kwietniu 1878 był już w Moskwie i od tego czasu nie został oddzielony od tego miasta. Starając się tworzyć dzieła w prawdziwie narodowym stylu, Wiktor Michajłowicz sięgnął po wydarzenia z przeszłości, obrazy eposów i rosyjskich baśni. Powszechnie znane stały się monumentalne malowidła Wasnetsowa w cerkwiach. Szczególnie duży sukces towarzyszyła jego pracy w katedrze Włodzimierza w Kijowie w roku 1885. Wiktor Michajłowicz stał się nie tylko koneserem, ale także kolekcjonerem rosyjskich antyków. Na początku XX wieku kolekcja ikon V.M. Vasnetsova była już tak znacząca, że pokazana na wystawie Pierwszego Kongresu Artystów Rosyjskich przyciągnęła uwagę. Po śmierci artysty jego dom i wszystkie zbiory dzieł sztuki przeszły na jego córkę Tatianę Wiktorownę Wasnetsową. Dzięki niej w 1953 roku otwarto Muzeum Pamięci V.M. Wasnetsowa, który istnieje do dziś. Dziś w domu-muzeum Wiktora Michajłowicza Wasniecowa znajduje się 25 tysięcy eksponatów, które pozwalają zapoznać się z biografią i twórczością słynnego artysty.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842-1904) artysta, eseista, kolekcjoner zabytków etnograficznych i rzemiosła artystycznego, urodził się w rodzinie szlacheckiej. Ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej w Petersburgu. Jednocześnie wykazywał skłonność do sztuki i zaczął uczęszczać do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Porzuciwszy karierę wojskową, Vereshchagin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Kolekcjonerstwo zaczął dość wcześnie – w latach sześćdziesiątych XIX wieku. I już z pierwszej wyprawy na Kaukaz i Dunaj przywiózł ze sobą wiele różnego rodzaju „trofeów”. W jego kolekcji znalazły się przedmioty z niemal całego świata. Od 1892 r. życie Wierieszczagina było ściśle związane z Moskwą. Dom moskiewskiego artysty przypominał prawdziwe muzeum. W warsztacie znajdowała się duża biblioteka. Zawierało ponad tysiąc książek w języku francuskim, angielskim i niemieckim z zakresu historii, socjologii, filozofii i astronomii. W latach 1895 i 1898 V.V. Vereshchagin przekazał poszczególne przedmioty ze swojej kolekcji Cesarskiemu Muzeum Historycznemu. V.V. Vereshchagin zginął 31 marca 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk w Port Arthur.
Kolekcjoner, wydawca, filantrop Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) pochodził z rodziny kupieckiej. Jako dziecko nie otrzymał żadnego wykształcenia, ledwo umiał czytać i pisać po rosyjsku, a całą młodość spędził wśród „chłopców” za ladą bogatego ojca. Nazwisko Sołdatenkowa w historii kultury wiąże się z działalnością wydawniczą w Rosji drugiej połowy przedostatniego stulecia, z kolekcjonowaniem malarstwa rosyjskiego: publikacje Sołdatenkowa cieszyły się w kraju dużym oddźwiękiem społecznym, a kolekcja obrazów mogła być porównywalna do galerii P. M. Tretiakowa. W jego domowej galerii znajdowały się tak znane dzieła jak „Pszczelarz” I.N. Kramskoja, „Wiosna - wielka woda” I.I. Lewitana, „Podwieczorek w Mytishchi” i „Widzenie umarłych” V.G. Perowa, „Śniadanie arystokraty” P.A. Fedotowa, szkic „Pojawienie się Chrystusa ludziom” i wstępny szkic sławny obraz. Znaczącą wartość miał zbiór ikon Soldatenkowskiego. Wiadomo, że Kozma Terentjewicz był zapalonym bibliofilem, jego obszerna biblioteka liczyła ponad 20 tysięcy książek.Zbiór Soldatenkowa, który stał się znany jako prywatna galeria sztuki, mieścił się w murach jego rezydencji na Myasnitskiej, odbudowanej starożytnej posiadłości, obok Obecny dom Corbusiera. W 1864 r. Soldatenkov wraz z I.E. Zabelinem, M.P. Pogodinem, D.A. Rovinsky i S.M. Sołowjow został członkiem-założycielem Towarzystwa Starożytnej Sztuki Rosyjskiej w Muzeum Rumiancewa. Przez długi czas przekazywał na potrzeby potrzeb tysiąc rubli rocznie. Złotymi literami w kronice rosyjskiej dobroczynności zapisano darowiznę Sołdatenkowa w wysokości dwóch milionów rubli na budowę bezpłatnego szpitala w Moskwie dla obywateli wszystkich klas. Otwarty w 1910 roku, po śmierci Koźmy Terentiewicza, szpital Soldierskov do dziś służy Moskalom. Przed budynkiem tego szpitala, nazwanego imieniem Botkina, w 1991 roku w dowód wdzięczności wzniesiono pomnik - popiersie K.T. Sołdatenkowa. Zgodnie z wolą kolekcjonera cała jego kolekcja trafiła do Muzeum Rumiancewa. Tylko w kolekcji Soldertenko znajdowało się około dwustu siedemdziesięciu obrazów: po zamknięciu muzeum dołączyły one do zbiorów Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskiego, a książki uzupełniły Bibliotekę Państwową Lenina (obecnie Rosyjska Biblioteka Państwowa).
Archeolog, kolekcjoner Aleksiej Siergiejewicz Uvarov (1825–1884) – ze starej i szlacheckiej rodziny, syn Prezesa Akademii Nauk, hrabiego S.S. Uvarov. Z inicjatywy Uvarowa w 1864 roku utworzono Moskiewskie Towarzystwo Archeologiczne, które postawiło sobie szerokie cele w zakresie konserwacji i badania zabytków sztuki i starożytności. Aleksiej Siergiejewicz Uvarow brał udział w tworzeniu Rosyjskiego Muzeum Historycznego. Najlepsze eksponaty uzyskane dzięki pracy członków Towarzystwa zostały przekazane Muzeum Cesarskiemu na jego pierwszą wystawę. Po śmierci ojca Aleksiej Siergiejewicz odziedziczył najbogatszą rodzinną kolekcję dzieł sztuki i antyków w majątku Porechye w guberni moskiewskiej. Wyjątkową kontynuacją muzeum był piękny ogród botaniczny - aż trzydzieści tysięcy „wybranych gatunków roślin” sprowadzonych na region moskiewski z całego świata. Po śmierci Uvarov A.S. wdowa po nim, Praskovya Sergeevna Uvarova, kontynuowała dzieło rozpoczęte przez męża.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), z domu Shcherbatova, ze szlacheckiej rodziny książęcej. Uvarova otrzymała różnorodne wykształcenie w domu: wśród jej mentorów byli profesor F.I. Buslaev, który studiował z nią literaturę rosyjską i historię sztuki, N.G. Rubinstein, u którego pobierała lekcje muzyki, A.K. Savrasov, który przyjechał uczyć się rysunku i malarstwa.
Po śmierci A.S. Uvarowa Praskovya Sergeevna została wybrana w 1885 roku na członka honorowego Cesarskiego Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego i wkrótce została jego przewodniczącą. Praskovya Sergeevna Uvarova odegrała znaczącą rolę w opracowaniu środków legislacyjnych mających na celu ochronę krajowego dziedzictwa kulturowego, w tym zakazu eksportu zabytków kultury za granicę.
Znany jest jej uważny stosunek do działalności kolekcjonerów. W jej rezydencji przy Leontyevsky Lane znajdowała się kolekcja obrazów, kolekcja obrazów, zbiór rękopisów liczący ponad trzy tysiące pozycji, zbiór monet i pomniki sztuki starożytnej. Miała zaszczyt zostać członkiem honorowym Cesarskiej Akademii Nauk i szeregu uniwersytetów.
Dmitrij Aleksandrowicz Rowinski (1824–1895), z zawodu prawnik, historyk sztuki, kolekcjoner, urodził się w rodzinie urzędnika. W wieku dwudziestu lat ukończył studia prawnicze w Petersburgu i służył w instytucjach sądowych w Moskwie. Udało się zgromadzić jedną z najpełniejszych kolekcji oryginalnych rycin Rembrandta. W poszukiwaniu dzieł wielkiego mistrza podróżował po całej Europie. Następnie pod wpływem swojego krewnego, historyka i kolekcjonera, posła Pogodina, Rovinsky zwrócił się do poszukiwania szkoły domowej. Tak rozpoczęła się kolekcja rosyjskiego obrazu ludowego, która z czasem zaowocowała powstaniem jednej z najpełniejszych kolekcji tego typu. Zainteresowanie ikonografią ludową skłoniło kolekcjonera do poszukiwań starożytnych ilustrowanych podręczników, kosmografii i ulotek satyrycznych – wszystko to stało się częścią kolekcji Rowińskiego. Rovinsky wydał wszystkie swoje fundusze na uzupełnienie kolekcji. Żył skromnie, jakby wokół niego nie istniało nic poza masą książek o sztuce i licznymi teczkami z rycinami. Dmitrij Aleksandrowicz chętnie pokazywał swoje skarby amatorom, koneserom i kolekcjonerom. Z własnych środków Rovinsky ustanowił nagrody „Za najlepsze eseje w archeologii artystycznej”, a także najlepszy obraz – z późniejszą reprodukcją w rycinie; podarował Uniwersytetowi Moskiewskiemu daczę pod Moskwą, aby z uzyskiwanych dochodów regularnie przyznawać nagrody za najlepiej ilustrowany esej naukowy czytanie ludowe. Zgodnie z wolą Dmitrija Aleksandrowicza rosyjskie portrety i obrazy trafiły do Moskiewskiego Muzeum Publicznego i Rumiancewa.
Kolekcjoner, bibliofil Wasilij Nikołajewicz Basnin (1799-1876) wiele czasu i wysiłku poświęcił pracy społecznej, badaniom historycznym i lokalnym oraz kolekcjonerstwu. Już w młodości jego hobby stało się grawerowaniem. Oprócz rycin w zbiorach Basnina znalazły się akwarele, rysunki i obrazy mistrzów rosyjskich i zachodnioeuropejskich oraz grafiki artystów chińskich. Miał wyjątkową bibliotekę. Zawierało około dwunastu tysięcy książek – był to największy prywatny księgozbiór tamtych lat. Po śmierci kolekcjonera materiały dotyczące historii Syberii przekazano do archiwów państwowych. Obecnie kolekcja Basninsky'ego przechowywana jest w Moskwie - w sali grawerskiej Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Są i zawsze będą mecenasi sztuki różnych kalibrów, kolekcjonerzy różnych kalibrów. W historii filantropii pozostają następujące nazwiska: Nikołaj Pietrowicz Lichaczow, Ilja Semenowicz Ostrouchow, Stepan Pawłowicz Ryabuszynski, Siergiej Iwanowicz Szczukin, Aleksiej Aleksandrowicz i Aleksiej Pietrowicz Bakhruszin, Michaił Abramowicz i Iwan Abramowicz Morozow, Paweł Iwanowicz Kharitonenko, Iwan Egorowicz Zabel ina.
Powszechny rozwój przedsiębiorczości filantropijnej i rozwoju działalność charytatywną w kraju miało swoje własne przyczyny. Przyjrzyjmy się najczęstszym z nich.
3. Podstawowe przyczyny rozwoju miłości.
Badania pokazują, że motywy działalności charytatywnej i mecenatu sztuki wśród rosyjskich przedsiębiorców były złożone i niejednoznaczne. Nie istniała jedna ideowa podstawa do podejmowania działań charytatywnych. W większości przypadków działały jednocześnie pobudki egoistyczne i altruistyczne: istniała rzeczowa, przemyślana kalkulacja oraz szacunek dla nauki i sztuki, a w niektórych przypadkach był to szczególny rodzaj ascezy, odwoływanie się do tradycji narodowych i religijnych. wartości. Inaczej mówiąc, wszystko zależało od wyglądu społecznego dobroczyńców. Z tego punktu widzenia można mówić o najważniejszych motywach działalności charytatywnej i mecenatu rosyjskich przedsiębiorców.
3.1. Wysoka moralność, świadomość obowiązku społecznego przedsiębiorców i filantropów
W większości rosyjscy kupcy, przemysłowcy i bankierzy nie brali czynnego udziału w życiu społeczno-politycznym kraju. Jednak najwybitniejsi przedstawiciele zdawali sobie sprawę ze znaczenia działalności społecznej. Osoby te wyróżniała głęboka samoświadomość narodowa, świadomość relacji między bogactwem publicznym a osobistym oraz pragnienie działania na zasadach społecznie użytecznych. Oprócz przedsiębiorczości wielu przedsiębiorców zajmowało się pracą publiczną i dumnie nosiło insygnia nadane przez Jego Królewską Mość za służbę Ojczyźnie. Na przykład tacy przedstawiciele klasy kupieckiej jak N.A. Aleksiejew, T.S. Morozow, S.A. Lepeshkin, N.I. Guchkov, A.A. Mazurin. „Nie ulega wątpliwości, że nasza trzecia władza, burżuazja rosyjska” – odnotowano w gazecie rosyjskich przedsiębiorców „Kurier Rosyjski” – „nie ograniczając swojej działalności do prywatnych interesów gospodarczych i przedsiębiorstw, dąży do przejęcia spraw społecznie użytecznych i stania się głową samorządu lokalnego.”
Poczucie dużej odpowiedzialności za naród i Ojczyznę podsycało ich ducha obywatelskiego i nawoływało do ascezy w dziedzinie dobroczynności: budowali kościoły, szkoły, szpitale, zbierali i kolekcjonowali książki i obrazy, wydawali pieniądze na zaspokajanie potrzeb kulturalnych i oświatowych kraj. Wśród hojnych darczyńców, którzy kierowali się wyłącznie pobudkami moralnymi, należy wymienić tak znanych „darczyńców”, jak Bachruszynowie - moskiewscy przedsiębiorcy, właściciele fabryk skór i sukna. Rozpoczynając w XVII w. od skupu bydła, w pierwszej połowie XIX w. Bachruszyni przeszli do przedsiębiorczości przemysłowej, a w drugiej połowie XIX w. stali się sławnymi filantropami i filantropami. Bachruszyni przekazali na cele charytatywne łącznie ponad 5 milionów rubli. Nieprzypadkowo nazywa się ich bezinteresownymi, „profesjonalnymi filantropami”. I tak Aleksiej Pietrowicz Bachruszin, przekazując w 1901 r. swoje bogate zbiory dzieł sztuki Muzeum Historycznemu, podkreślał, że „nie był w służbie i nie miał żadnych odznaczeń”.
Inny znany przedsiębiorca, Efim Fedorowicz Guczkow, oprócz licznych nagród za działalność przedsiębiorczą, miał także nagrodę charytatywną, a jego brat Iwan Fiodorowicz otrzymał Order św. Anny II stopnia za udział w budowie świątyni na Preobrażeński.
3.2. Motywy religijne
Wiadomo, że Kościół zawsze uważał gromadzenie bogactwa nie za cel sam w sobie, ale za sposób społecznie zorganizowanej miłości. Jednocześnie etyka i moralność chrześcijańska uczą współczucia i miłosierdzia. Nie należy zapominać, że wielu wielkich przedsiębiorców było ludźmi niezwykle pobożnymi. Według niektórych szacunków aż 2/3 przedstawicieli klasy kupieckiej pochodziło z rodzin staroobrzędowców, w których dzieci wychowywane były w surowości i posłuszeństwie, w duchu dobrej woli. „W pierwszej połowie XIX wieku prawie wszystkie największe firmy handlowe i przemysłowe w Moskwie są w rękach staroobrzędowców: Morozowowie, Guczkowowie, Rachmanowowie, Szelaputini, Ryabuszynscy, Kuzniecowowie, Gorbunowowie i wielu innych moskiewskich milionerów należą do Staroobrzędowcy”. W obawie przed ekskomuniką z Kościoła pod zarzutem karczowania pieniędzy wielu wierzących przedsiębiorców zaangażowało się w działalność charytatywną. „Bogactwo zobowiązuje” – często mawiał P.P. Ryabuszynski, odpowiadając na pytanie o motywy miłosierdzia, mając zawsze na myśli te słowa „mocna wiara chrześcijańska naszych ojców i dziadków”. Oczywiście nie wszyscy bogaci i pobożni przedsiębiorcy byli filantropami. Jednak wśród ludzi biznesu i filantropów wyraźnie dominowały normy moralności prawosławnej i tradycje chrześcijańskiej miłości. Teza biblijna: „Nie gromadźcie sobie skarbów na ziemi, ale gromadźcie się w niebie” jest wewnętrzną potrzebą wielu Rosjan.
3.3. Patriotyzm rosyjskich przedsiębiorców.
Większość głównych rosyjskich kupców, przemysłowców i bankierów była prawdziwymi patriotami ze względu na swoją działalność i odpowiedzialność społeczną. Zawsze uczestniczyli w wydarzeniach, które zadecydowały o losach Rosji i miały wpływ na rozwój kultury i sztuki. Przekazując znaczne sumy na zaopatrzenie armii rosyjskiej i potrzeby wojskowe w trudnych latach, okazali głęboki patriotyzm i przyczynili się do dobrobytu w najtrudniejszych okresach rozwoju Ojczyzny. Wiadomo na przykład, że duży biznesmen K.V. Krestovnikov przekazał 50 tysięcy rubli na potrzeby Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., A imię S.A. Aleksiejewa „króla złotego tkactwa” (który jest pradziadkiem słynnego dyrektor K.S. Stanisławski) jest wśród innych dobrodziejów wyryty na marmurze Katedry Chrystusa Zbawiciela „za pomoc na potrzeby milicji w roku 1812”. Przedsiębiorcy V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov w 1856 roku zorganizowali imprezę patriotyczną z okazji spotkania bohaterów Sewastopola w Moskwie.
Krajowi przedsiębiorcy odegrali wyjątkową rolę w rozwoju kultury rosyjskiej. Przedsiębiorcy i filantropi zawsze podziwiali postacie nauki i sztuki, ich talent i niezależność oceny, a także szukali ich towarzystwa i szacunku. Wielu przedsiębiorców uważało za sprawę honoru wspieranie finansowe najzdolniejszych przedstawicieli kultury rosyjskiej, sami lubili kolekcjonować dzieła kultury narodowej i światowej. Na przykład syn kupca V.Y.Bryusowa został zawodowym pisarzem, przedstawiciel komercyjnej i przemysłowej rodziny Aleksiejewów K.S. Stanisławski stał się wybitnym aktorem i reżyserem. Niezwykle utalentowaną osobą był słynny filantrop, główny przemysłowiec i budowniczy kolei S.I. Mamontow. Próbował swoich sił jako piosenkarz, reżyser, rzeźbiarz i dramaturg. Za własne środki Mamonow stworzył rosyjską prywatną operę, skupiającą utalentowanych śpiewaków, kompozytorów i muzyków.
Przykładem oddzielenia elity kreatywnej od środowiska przedsiębiorczego są Tretiakowowie. Światowej sławy Moskwa Galeria Narodowa zawdzięcza swoje istnienie P.M. Tretiakowowi. Waga jego wkładu w rozwój i zachowanie kultury rosyjskiej jest tym bardziej znacząca, że majątek Tretiakowa był niewielki. Przekazując swoje zbiory Moskwie w 1892 r., Paweł Michajłowicz spisał testament: „Pragnąc przyczynić się do powstania pożytecznych instytucji w moim drogim mieście, sprzyjać rozkwitowi sztuki w Rosji, a jednocześnie chronić zgromadzony przeze mnie zbiór na wieczność."
Wkład krajowych przedsiębiorców w rozwój nauki i technologii był znaczący. Podczas pierwszej wojny światowej bracia Ryabuszynscy rozpoczęli budowę fabryki samochodów w Moskwie, zajmowali się wydobyciem ropy naftowej i przekazali znaczne kwoty na rozwój nauki. Rosyjscy przedsiębiorcy inwestowali swoje pieniądze w zagospodarowanie nowych ziem, poszukiwanie minerałów i przyczynili się do odkryć geograficznych. Mówimy o działalności M.K. Sidorowa w badaniu bogactw Dalekiej Północy, K.M. Sibiryakova w badaniach północno-wschodniej drogi morskiej, F.P. Ryabushinsky'ego w badaniach Kamczatki.
3.4. Pragnienie świadczeń i przywilejów społecznych.
Dla wielu dobroczyńców stopnie i zakony nie były celem samym w sobie, ale dawały możliwość podniesienia swojego statusu społecznego. W tym sensie nie będzie przesadą stwierdzenie, że działalność charytatywna i mecenas sztuki były jedną z form zaspokajania kupieckiej próżności i ambicji. Kupcom i przemysłowcom nic, co ludzkie, nie było obce.
Badacz A. Bochanow słusznie zauważył, że „dobroczynność często otwierała przed przedsiębiorcami jedyną szansę na otrzymanie stopni, tytułów i innych wyróżnień, których osiągnięcie w inny sposób było praktycznie niemożliwe”. Doświadczenie historyczne pokazuje, że nie wszyscy przedsiębiorcy byli bezinteresownymi filantropami, altruistami i patriotami.
Działalność charytatywna dziedzicznego honorowego obywatela, aktualnego radnego stanu A.I. Łobkowa, nie była wcale bezinteresowna. Działalność charytatywną zaczął angażować się nie ze względów moralnych czy patriotycznych, ale wyłącznie z chęci szybkiego „wyjścia między lud” (pochodził z filistynów), zdobycia publicznego uznania i tytułów. Zaczął kolekcjonować ikony, obrazy, starożytne rękopisy i dawne druki, wkrótce stał się dobroczyńcą Moskiewskiego Towarzystwa Historycznego i skarbnikiem rady Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego. W 1848 r. Łobkow objął sierociniec w Szabołowce dla sierot, zapewniając mu utrzymanie środkami materialnymi. W rezultacie osiągnął tytuł generała, stając się „Waszą Ekscelencją”. W związku z powyższym przykładem pojawia się pytanie: „Jak traktować ludzi takich jak Łobkow?” Ale tutaj wskazuje na coś innego. Na aprobatę zasługuje społeczeństwo, które wypracowało mechanizm przekształcania własnego interesu w dobro, czyniąc działalność charytatywną dochodowym i prestiżowym biznesem.
Dążenie przedsiębiorców do zdobycia uznania państwowego i społecznego najszerzej rozwinęło się, gdy w Rosji wprowadzono system zachęcania do działań charytatywnych: nadawania odznaczeń, stopni i nadawania stopnia szlacheckiego. Pod koniec XIX wieku w Rosji przyznano 27 nagród: 15 zamówień i 12 stopni. W ten sposób przedsiębiorca-filantrop L.S. Polyakov za przekazanie dużych sum pieniędzy Muzeum Rumiancewa i Muzeum Sztuk Pięknych otrzymał Order Włodzimierza III stopnia i Stanisława I stopnia i na tej podstawie uzyskał tytuł szlachcica. Kupiec A.A. Kumanin otrzymał tytuł Doradcy Handlowego i złoty medal na Wstędze Włodzimierza za szeroko zakrojoną działalność charytatywną. A jego dzieci zostały wyniesione do stanu szlacheckiego za hojną działalność charytatywną w 1830 roku. Za aktywną działalność charytatywną szlachcic został nagrodzony budowniczym kolei P.I. Gubonin i właściciel znanej na całym świecie manufaktury N.I. Prochorow. To prawda, że historia zna inne przykłady. Na przykład, gdy Aleksander I w 1893 r. przyznał P.M. Tretiakowowi tytuł szlachecki za działalność kolekcjonerską, ten odmówił, odpowiadając, że „urodził się jako kupiec, kupiec i umrze”.
3.5. Zainteresowania biznesowe.
Zaangażowanie w filantropię przyczyniło się do podniesienia poziomu kultury i edukacji samych dobroczyńców oraz poszerzenia ich ogólnych horyzontów. Generalnie świadczy to o wzroście wśród przedsiębiorców liczby osób inteligentnych, z wyższym wykształceniem. Wielu przedsiębiorców zrozumiało, że aby ich biznes przynosił korzyści, potrzebni są kompetentni i wykwalifikowani pracownicy. Dlatego nie szczędzili wydatków na budowę mieszkań dla swoich pracowników oraz instytucji medycznych i zdrowotnych. Poprawa warunków pracy i życia pracowników i ich rodzin. W rezultacie w Rosji na początku XX wieku obok fabryk z reguły znajdowała się szkoła, szpital, biblioteka, budowane na koszt właścicieli. Bracia Krestovnikov, Konovalov, Morozov i Prochorow przywiązywali dużą wagę do rozwiązywania codziennych problemów i kształcenia zawodowego pracowników. Na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 r. „Stowarzyszenie Manufaktury Trekhgorny” Prochorowa otrzymało złoty medal w „wydziale sanitarnym” za troskę o życie robotników. A sam właściciel Nikołaj Iwanowicz Prochorow został odznaczony Orderem Legii Honorowej za działalność przemysłową.
Działalność charytatywna przedsiębiorcza wspierała rozwój specjalnych instytucji naukowych. Na przełomie XIX i XX w. w kraju powstały szkoły inżynieryjne i średnie specjalistyczne placówki oświatowe. I tak w fabryce S.S. Kuzniecow (słynącej z porcelany) istniała dwuklasowa szkoła wiejska Dulyovskoye, a kosztem Niechaev-Maltsevów funkcjonowała szkoła zawodowa Maltsevskoye. W 1901 r. V.A. Morozowa otworzyła pierwszą szkołę zawodową. W 1910 r. w kraju istniały już 344 placówki oświatowe. W 1907 roku z inicjatywy środowisk handlowych i przemysłowych utworzono w Moskwie pierwszą w kraju wyższą komercyjną instytucję edukacyjną - Instytut Handlowy, obecnie Rosyjska Akademia Ekonomiczna G.V. Plechanowa.
4. Patroni nie rodzą się
Czy każdy milioner może być mecenasem sztuki? W Rosji są dziś bogaci ludzie. Ale dawanie pieniędzy nie jest jeszcze filantropem. Najlepsi współcześni przedsiębiorcy rozumieją, że działalność charytatywna jest niezbędnym towarzyszem solidnego biznesu.
Patroni nie rodzą się, są stworzeni. I myślę, że dzisiejsi mecenasi i kolekcjonerzy powinni przede wszystkim starać się włożyć wysiłek i pieniądze w przywrócenie tego, co stworzyli ich poprzednicy sto lat temu.
W Rosji bycie filantropem nie jest opłacalne ekonomicznie. Choćby dlatego, że w przeciwieństwie do krajów europejskich ustawodawstwo w tym obszarze nie przewiduje jeszcze korzyści finansowych (na przykład podatkowych). Oznacza to, że muszą istnieć jakieś inne przyczyny takiego czynu.
Wniosek
Paradoks polegał na tym, że wielu znanych filantropów i mecenasów sztuki to postacie tragiczne, źle rozumiane społeczeństwo rosyjskie. Przekazując kolosalne sumy na cele charytatywne, transferując ogromne ilości kapitału z sektora komercyjnego do sektora non-profit, filantropijni przedsiębiorcy rzucili wyzwanie światu biznesu i prawom rynku, co nieuchronnie budziło zazdrość, często wyśmiewanie ze strony innych przedsiębiorców, a w niektórych przypadkach doprowadziło do ruiny.
Jednocześnie bez charytatywnej i filantropijnej działalności przedsiębiorców nie mielibyśmy takich arcydzieł K. Bryullova, A. Iwanowa, F. Shubina. Takie szczyty kultury narodowej jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Bachruszyna, Moskiewski Teatr Artystyczny, majątek Abramcewo, opera rosyjska z niezrównanym F. Chaliapinem.
Patronat w Rosji końca XIX i początku XX wieku był istotnym, zauważalnym aspektem życia duchowego społeczeństwa; w większości przypadków wiązał się z tymi sektorami ekonomii społecznej, które nie generowały zysku i dlatego nie miały nic wspólnego z handlem; ogrom filantropów w Rosji na przełomie dwóch wieków, dziedziczenie dobrych uczynków przez przedstawicieli tej samej rodziny, łatwo widoczny altruizm filantropów, zaskakująco wysoki stopień osobistego, bezpośredniego udziału filantropów krajowych w przemianie jednego czy inna sfera życia - to wszystko razem pozwala wyciągnąć pewne wnioski.
Tradycje mecenatu
Patroni „Rosyjscy patroni, gardząc wyśmiewaniem swoich partnerów biznesowych i protekcjonalnością odbiorców, nadal szli własną drogą”
Istnienie bibliotek, muzeów i teatrów zawsze było niemożliwe bez zastrzyków finansowych ze strony mecenasów państwowych lub prywatnych. I jeśli na Zachodzie mecenat nad sztuką opierał się nie tylko na kryteriach moralnych, ale i prawnych (środki przeznaczane na cele charytatywne były zwolnione z podatków), to w Rosji mecenat sztuki był dokonywany z hojności duszy i „z miłości do sztuka." Ale głównymi motywami były oczywiście specyficzne cechy właściwe tylko rosyjskiej duszy: cnota, miłosierdzie i bezinteresowność, które wiele wieków temu stały się podstawą naszej duchowości i samoświadomości. A przyjęcie chrześcijaństwa pozwoliło wzmocnić te cechy i zapewnić dla nich koncepcyjną i logiczną podstawę. Przecież podstawą ortodoksji jest właśnie bezinteresowna miłość bliźniemu i pomagaj potrzebującym.
Mecenat kwitł głównie wśród kupców i robotników. Z reguły byli to potomkowie kupców staroobrzędowców. I tacy ludzie mieli szczególne i całkowicie określone podejście do pieniędzy i biznesu. P. A. Buryszkin, badający kupców moskiewskich, uważał, że kupcy „traktowali swoją pracę i dochody nie tylko jako źródło zysku, ale jako wypełnienie zadania, rodzaj misji wyznaczonej przez Boga lub los. Mówiono o bogactwie, które Bóg dał do użytku i będzie żądał za nie rachunku, co po części wyrażało się w tym, że to właśnie w środowisku kupieckim niezwykle rozwinęła się zarówno działalność charytatywna, jak i kolekcjonerska, w której postrzegano wyznaczone przez Boga zadanie”
Jedną ze słynnych rodzin filantropijnych, którą współcześni nazywali zawodowymi filantropami, była rodzina kupców Bakhrushin: Piotr, Aleksander i Wasilij. Rodzina ta miała tradycję: pod koniec roku, jeśli był zamożny finansowo, przeznaczano określoną kwotę na pomoc biednym, chorym i studentom. Prowadzili szeroką działalność charytatywną zarówno w Zarajsku, skąd pochodzili ich rodzice, jak i w Moskwie. Sami Bachruszyni, według wspomnień współczesnych, nigdy nie skłaniali się ku luksusowi. Oprócz działalności charytatywnej inwestowali pieniądze w grunty i budynki mieszkalne. Bezpłatny szpital z dwustu łóżkami dla nieuleczalnie chorych, miejski sierociniec i przytułek dla dzieci wiejskich z ubogich rodzin, bezpłatny dom, w którym mieszkały potrzebujące wdowy z dziećmi i studentki, a także przedszkola, szkoły, bezpłatne stołówki i internaty dla studentki - to daleko To nie jest pełna lista ich dobroczyńców. Wasilij Aleksiejewicz spisał testament, zgodnie z którym pięć uniwersytetów (Uniwersytet Moskiewski, Moskiewska Akademia Teologiczna i Seminarium Duchowne, Akademia Nauk Handlowych i gimnazjum męskie) otrzymało pieniądze na stypendia dla studentów. Cztery teatry, w tym Teatr Korsh, zbudowano częściowo za pieniądze Bachruszynów.
Kontynuatorem tradycji rodzinnych był Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin (1865-1929), kupiec, filantrop, znany kolekcjoner, założyciel słynnego muzeum teatralnego, które w 1913 r. podarował Akademii Nauk.
Już od szóstego roku życia Aleksiej regularnie występował w przedstawieniach teatralnych Teatru Bolszoj, a następnie Małego i próbował swoich sił na scenie. Po ukończeniu prywatnego gimnazjum F. Kreimana związał się z rodzinnym przedsiębiorstwem – Spółką Manufaktury Skórzano-Sukiennej Aleksiej Bakhruszyn i Synowie. Stopniowo jednak zainteresował się kolekcjonerstwem i przeszedł na emeryturę. Pod wpływem kuzyna Aleksieja Pietrowicza Bachruszyna stał się kolekcjonerem, a jego zainteresowanie antykami teatralnymi nie rozbudziło się od razu. Plakaty, programy programowe spektakli, fotograficzne portrety aktorów, szkice kostiumów, rzeczy osobiste artystów – wszystko to gromadziło się w domu Bakhrushina i stało się jego pasją. Jego syn wspominał, że śmiali się z Bachruszyna: „Ludzie wokół niego uważali to za kaprys bogatego tyrana, naśmiewali się z niego, proponowali, że kupią guzik od spodni Moczałowa lub butów Szczepkina”. Ale ta pasja stopniowo przerodziła się w poważne hobby i 29 października 1894 roku Bakhrushin zaprezentował publiczności całą wystawę. To właśnie ten dzień Bachruszin uznał za dzień założenia Moskiewskiego Muzeum Literackiego i Teatralnego.
Aleksiej Aleksandrowicz Bakhrushin nie był jak inni kolekcjonerzy. Nie ufał handlarzom i kolekcjonerom, wolał sam wyszukiwać i selekcjonować eksponaty do kolekcji. "Zbierać<…>bez szukania tego samemu, bez głębokiego zainteresowania, jest to zajęcie puste, nieciekawe, a jeśli kolekcjonuje się antyki, to tylko pod warunkiem głębokiego, osobistego zainteresowania się tym” – stwierdził. I miał właśnie takie, największe zainteresowanie swoją kolekcją. Szukał, czekał, chcąc jak najpełniej przedstawić historię rosyjskiego teatru od jego początków. Regularnie odwiedzał handlarzy antykami i rozmawiał z nimi, podróżował po całej Rosji i przywoził nie tylko rarytasy teatralne, ale także dzieła sztuki ludowej, meble i starożytne stroje rosyjskie. Do sklepów z antykami zaglądał także za granicą, gdyż w jego zbiorach znalazł się także dział poświęcony historii teatru zachodnioeuropejskiego. Z długich podróży przywoził stroje aktorskie, kolekcje masek i rzadkie instrumenty muzyczne.
Bardzo szybko pasja Bakhrushina stała się znana w najszerszych kręgach. Aktorzy byli tak wdzięczni za jego pomysł na kolekcję teatralną, że przesłali mu eksponaty całkowicie bezpłatnie. O tym, że przepływ prezentów nie wyschnął, ułatwiły także „Soboty Bakhrushina”, które cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród aktorów i widzów teatralnych. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko odwiedzili Aleksieja Aleksandrowicza. Bardzo szybko narodziła się tradycja, aby nie przychodzić z pustymi rękami. Na przykład gwiazda Małego Teatru Glikeria Nikolaevna Fedotova podarowała Bakhrushinowi wszystkie prezenty, które zgromadziła przez lata swojego życia scenicznego.
Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin uważał starannie zebrane i chronione muzeum za literackie i teatralne. Zbiór, który stopniowo stawał się obszerny i różnorodny, składał się z trzech działów – literackiego, dramatycznego i muzycznego.
W dziale literackim ukazywały się rzadkie wydania sztuk J. Knyazhnina, A. Sumarokowa, A. Puszkina, A. Gribojedowa, N. Gogola, A. Ostrowskiego, a także różne publikacje z zakresu historii teatru, almanachy, czasopisma, zbiory , listy, zeszyty, pamiętniki znanych osobistości kultury narodowej - A. Gribojedowa, I. Łazhecznikowa, M. Cheraskowa, N. Gogola, A. Wierstowskiego, A. Pisemskiego, P. Karatygina, N. Pomyalowskiego. A to nie jest pełna lista – sam Bakhrushin miał ponad tysiąc rękopisów.
Sekcja dramatyczna była oczywiście najobszerniejsza i była prawdziwą dumą Bakhrushina. Całkowicie odtworzył wyposażenie biura W. Komissarzhevskiej, garderoby K. Varlamova, miał wiele rzeczy osobistych znanych artystów: V. Asenkova, A. Leńskiego, M. Szczepkina, P. Miedwiediewa. Bakhrushin był bardzo dumny ze swojej kolekcji baletów od czasów Taglioniego po Pavlovą. Dział teatralny miał także własną galerię portretów: rysunków, rycin, litografii, obrazów i rzeźb, ogromną liczbę fotografii, i to nie tylko zdjęć aktorów, ale także scen z przedstawień.
Z biegiem czasu Aleksiej Aleksandrowicz zaczął zastanawiać się nad losem swoich niezliczonych bogactw. Bardzo chciał, żeby cała Moskwa miała do nich dostęp. I wtedy wydarzyła się paradoksalna rzecz: „Jako poseł do Dumy zaproponował przeniesienie swojego muzeum na własność władz miejskich Moskwy. Ale czcigodni ojcowie miasta, gdy tylko o tym usłyszeli, zaczęli na wszelkie możliwe sposoby odsuwać na bok to nieszczęście. "Co Ty?! Spotkania Tretiakowa i Sołdenki i ja wycierpieliśmy wystarczająco dużo smutku. A tu jesteś ze swoim! Przepraszam, na litość boską!…”
„Mój ojciec był zrozpaczony – ogromna kolekcja, która już wtedy kosztowała setki tysięcy, a przekazywana bezpłatnie instytucjom rządowym, okazała się nikomu nieprzydatna. Okazało się, że przełamanie biurokratycznej inercji jest niemożliwe” – wspomina syn filantropa Yu A. Bakhrushin. Unikatową kolekcją zainteresowała się dopiero Akademia Nauk. Przez kolejne 4 długie lata formalności zostały załatwione i dopiero w listopadzie 1913 roku nastąpiło ostateczne przekazanie muzeum Akademii Nauk.
„Kiedy utwierdziło się we mnie przekonanie, że moja kolekcja osiągnęła takie granice, że nie uważam się już za uprawnionego do rozporządzania jej materiałami, zastanawiałem się, czy ja, syn wielkiego narodu rosyjskiego, nie jestem zobowiązany do zapewnić tę zbiórkę na rzecz tego ludu” – te słowa wypowiedział A. Bachruszyn w pamiętnym dla niego dniu – 25 listopada 1913 r., kiedy przekazano jego zbiory Akademia Rosyjska Nauka.
Muzeum nosi oczywiście imię swojego twórcy. Bakhrushin jest jednym z nielicznych moskiewskich filantropów, których działalność trwała niezmieniona pod rządami sowieckimi. Do ostatniej godziny pozostał dyrektor i dyrektor muzeum Aleksiej Aleksandrowicz Bachruszin. A. A. Bakhrushin zmarł w 1929 r.
Bibliografia
Szkolny magazyn. Szkoła moskiewska. nr 1-4; 6-10, 2006
Rosyjski świat handlowy i przemysłowy - M. 1993
Kuzmichev A., Petrov R. Rosyjscy milionerzy. Kroniki rodzinne. – M., 1993
Martynov S. Przedsiębiorcy, filantropi, filantropi. – Petersburg, 1993
Abalkin L.I. Uwagi na temat rosyjskiej przedsiębiorczości. - Petersburg, 1994
Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. Krajowa przedsiębiorczość. Eseje z -
Torii. – M.: Akademia Postępu, 1995
Szkolny magazyn ekonomiczny nr 2, Dziesięć wieków rosyjskiej przedsiębiorczości
Telstva, 1999
Nesterenko E.I. Działalność charytatywna i mecenat w rosyjskiej przedsiębiorczości
Telstve: Materiały do kursu „Historia przedsiębiorczości w Rosji”. –
M.Akademia Finansowa, 1996
Rosyjski świat handlowy i przemysłowy.-M. 1993. str. 7.
Kuzmichev A., Petrov R. Rosyjscy milionerzy. Kroniki rodzinne. – M., 1993, s.10
Martynov S. Przedsiębiorcy, filantropi, filantropi. – Petersburg, 1993, s. 13
Abalkin L.I. Uwagi na temat rosyjskiej przedsiębiorczości. - St. Petersburg, 1994, s. 68
Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. Krajowa przedsiębiorczość. Eseje o historii. – M.: Akademia Postępu, 1995, s.86.
Szkolny magazyn ekonomiczny nr 2, Dziesięć wieków rosyjskiej przedsiębiorczości, 1999, s. 52.
Nesterenko E.I. Działalność charytatywna i mecenat w rosyjskiej przedsiębiorczości: Materiały do kursu „Historia przedsiębiorczości w Rosji”. – M.Akademia Finansowa, 1996, s.20.
Nesterenko E.I. Doświadczenie historyczne. Szkolny Magazyn Ekonomiczny nr 21, 1999, s. 54
Bokhanov A. Kolekcjonerzy i mecenasi sztuki w Rosji. – M., 1989.
Nesterenko E.I. Doświadczenie historyczne. Szkolny Magazyn Ekonomiczny nr 21, 1999, s. 56
Biznes Rosja: Historia i nowoczesność. Streszczenia drugiej ogólnorosyjskiej korespondencyjnej konferencji naukowej. – Petersburg, 1996, s. 49.
Buryszkin PA Kupiec Moskwa. – M., 1990, s. 104-105
Http://mediaspy.ru/post.php?id=1883786
Kończąc rozmowę o sztuce rosyjskiej” srebrny wiek„, nie można nie pamiętać filantropi, o ludziach, którzy kochali, cenili i rozumieli sztukę, chronili ją i starali się ją dawać ludziom.
To, co obecnie posiadają muzea, zawdzięczają poszukiwaniom i odkryciom pasjonatów, kolekcjonerów i mecenasów sztuki. Nie było wówczas żadnych programów i planów rządowych. Każdy kolekcjoner zbierał to, co mu się podobało, usystematyzował to najlepiej, jak potrafił, a czasem badał i publikował. Ale konsekwencje tej spontanicznej działalności są naprawdę imponujące: wszystkie fundusze muzeów przedrewolucyjnej Rosji składały się z kolekcji starannie wybranych, znaczących i rozgrzanych sercem Kolekcjonerzy rosyjscy. Dzięki ich działalności nasze muzea posiadają unikalne dzieła sztuki pochodzące z różnych czasów i narodów.
Nie mamy możliwości wymienić choćby niewielkiej części prawdziwych miłośników sztuki, ascetów, entuzjastów, było ich wielu w całej wielkiej Rosji, powiedzmy krótko tylko o kilku, następcach dzieła Stroganowa , Rumiancew, Szuwałow, Jusupow, Szeremietiew i inni.
Seria Morozowa
Zacznijmy Morozow. Rodzina ta, podzielona na kilka niezależnych gałęzi, zachowała znaczący wpływ zarówno na rozwój krajowego przemysłu, jak i na dobroczynne przedsięwzięcia kulturalne. Aleksiej Wikulowicz Morozow (1857–1934) zebrał piękne kolekcja porcelany. W jego posiadłości przechowywano wyroby szklane, grawerowane portrety, litografie i starożytne ikony. Po rewolucji znacjonalizowano kolekcję A.V. Morozowa, a opiekunem pozostał sam właściciel. Do lat trzydziestych XX wieku zbiory rozesłano do różnych muzeów, znaczna ich część znalazła się w muzeum ceramiki w majątku Kuskowo.
Michaił Abramowicz Morozow(1870-1903), najstarszy z braci Morozowów, synowie założyciela manufaktury Twerskiej do produkcji tkanin bawełnianych. Ukończył Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, a nawet wykładał tam pod pseudonimem „Michaił Juriew”, opublikował swoje dzieła historyczne. Dużo podróżowałem za granicę i bardzo podobał mi się Paryż. Był powszechnie znany w Moskwie. Był członkiem dumy miejskiej, został wybrany honorowym sędzią pokoju i przewodniczącym zgromadzenia kupieckiego. Był naczelnikiem soboru Wniebowzięcia na Kremlu, zajmował się badaniami nad tym unikalnym zabytkiem starożytnym i finansował prace restauratorskie.
Morozow brał udział w działalności szeregu organizacji publicznych:
- Towarzystwo Miłośników Sztuki,
- Towarzystwo Pisarzy i Naukowców,
- Rosyjskie Towarzystwo Muzyczne,
Przekazał dużo pieniędzy na wsparcie Konserwatorium Moskiewskiego i Szkoły Stroganowa. Odpowiedział na wezwanie profesora I.V. Cwietajewa i wziął na siebie koszty stworzenia greckiej sali artystycznej.
Wszechstronny i entuzjastyczny człowiek, M. Morozow był zapalonym miłośnikiem sceny, recenzentem przedstawień teatralnych i kolekcjonerem obrazów (obecnie Muzeum A. S. Puszkina).
Najpierw nabył obrazy swoich przyjaciół - moskiewskich artystów K. A. Korovina, I. I. Lewitana, M. A. Vrubela, V. A. Serowa. Potem zainteresowałem się sztuką impresjonistów i postimpresjonistów. Wcześniej niż inni kolekcjonerzy docenił Gauguina i Degasa, Van Gogha i Renoira.
Jego kolekcja liczyła ok 100 obrazów artystów rosyjskich i zagranicznych, a także więcej 60 starożytnych ikon. Wśród obrazów znalazły się takie arcydzieła jak
- „Księżniczka łabędzi” Vrubela,
- „Portret Miki Morozowa” Serowa,
- „Cukinia” Maneta,
- „Morze w Sainte-Marie” Van Gogha.
Kolekcja mieściła się w rozległej rezydencji przy Bulwarze Smoleńskim. Morozow był znanym gościnnym człowiekiem; u niego gromadziły się hałaśliwe grupy artystów i performerów, którzy zapoznawali się z jego kolekcją obrazów.
Michaił Abramowicz nie żył długo – śmiertelnie chory, zmarł w wieku 33 lat. Wdowa po nim większość zbiorów przekazała Galerii Trietiakowskiej. Płótna mistrzów zachodnioeuropejskich stały się częścią Muzeum Sztuk Pięknych i Ermitażu.
Po śmierci brata jego dzieło kontynuował Iwan Abramowicz Morozow(1871-1921), który uzyskał wyższe wykształcenie na Politechnice w Zurychu, sam zajmował się malarstwem i rysunkiem. Nabył obrazy Sisleya i Pizarro, Renoira i Van Gogha oraz oczywiście obrazy Korovina i Lewitana. W ciągu kilku lat jego kolekcja liczyła ponad 250 dzieł najnowszego malarstwa francuskiego, w tym słynne obrazy Renoira „Kąpiel w Sekwanie”, „Portret Joanny Samary” i „Dziewczyna z wachlarzem”, „Czerwone winnice w Arles” i „Pejzaż” w Auvers po deszczu”, „Akrobata na balu” Picassa, prace Gauguina, Bonnarda, Cezanne’a, Matisse’a. Można powiedzieć, że najlepsze dzieła paryskich mistrzów trafiły w ręce I. A. Morozowa. Żaden z europejskich kolekcjonerów, ani żadne zachodnie muzea nie wzbogaciło swoich zbiorów z taką energią i szybkością.
Aby pomieścić swoją kolekcję, Morozow w 1899 roku kupił obszerną rezydencję w Moskwie na Prechistince. Niestety zbiory I. A. Morozowa nie były dostępne do wglądu ze względu na charakter i skłonności właściciela. W 1918 roku, w okresie nacjonalizacji, galeria Morozowa stała się podstawą do utworzenia „Drugiego Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego”, którego właściciel pozostał zastępcą dyrektora. Ale wkrótce rodzina Morozowów wyjechała za granicę, Iwan Abramowicz zmarł w drodze do Karlsbadu, gdzie udał się na leczenie.
Piotr Iwnowicz Szczukin (1853-1912)
Przemysłowiec, kolekcjoner i filantrop z wybitnej rodziny kupieckiej Petr Iwnowicz Szczukin(1853-1912) był zapalonym kolekcjonerem próbek dawnego życia i sztuki Rosji, takich jak P. P. Svinin, P. F. Korobanov, M. I. Pogodin, A. P. Bakhrushin. Oprócz przedmiotów sztuki dekoracyjnej i użytkowej warsztatów królewskich i rzemieślników chłopskich, w jego zbiorach znajdowały się osobiste archiwa wybitnych mężów stanu, przedstawicieli rosyjskiej szlachty, nauki, kultury (hrabia Woroncow, bogaty Demidow itp., Listy od generała Turgieniewa Skobelewa, lista „Podróży z Petersburga do Moskwy” Radszczewa itp.).
Aby pomieścić dużą i różnorodną kolekcję, zbudował specjalny budynek przy ulicy Malaya Gruzinskaya. Od 1895 roku prywatne muzeum P.I. Szczukina jest otwarte dla badaczy i wszystkich miłośników starożytności. Tutaj V. I. Surikov napisał szkice do obrazu „Stepan Razin” i studiował plany Moskwy w XVII wieku. A. M. Wasniecow.
W 1905 roku Piotr Iwanowicz całą swoją kolekcję wraz z domem, biblioteką, Galeria Sztuki przekazany do Muzeum Historycznego. Obecnie w tych budynkach mieści się Muzeum Biologiczne im. K. A. Timiryazeva.
Kolekcjonerstwem zajmowali się także inni bracia z rodziny Szczukinów: Mikołaj, Piotr, Iwan i Siergiej. Tak więc Siergiej Iwanowicz Szczukin (1854–1936) poszedł nieznaną drogą: zaczął kolekcjonować obrazy francuskich impresjonistów i postimpresjonistów, co następnie wywołało kpiny i zdziwienie. Szczukin polegał na własnym instynkcie, który go nie zawiódł. Galeria Szczukin liczyła do 250 prac 40 z nich należało do Matisse’a. Były tam obrazy Moneta, Sisleya, Puvisa de Chavannesa, Marche’a, Van Gogha, Gauguina, Rousseau, Cezanne’a, Signaca, Toulouse-Lautreca, Picassa.
Od 1910 roku jego galeria jest otwarta dla publiczności i stała się popularnym ośrodkiem sztuki współczesnej. Tutaj, w murach dworu na Znamence, odwiedzali wszyscy moskiewscy artyści tamtych czasów. M. S. Saryan wspominał: „...Szczukin, posiadający bogatą kolekcję malarstwa francuskiego, gościł wieczory, podczas których najlepsi moskiewscy muzycy wykonywali dzieła Skriabina, Mettnera, Rachmaninowa. U Siergieja Iwanowicza z wielkim zainteresowaniem oglądaliśmy twórczość Renoira, Sisleya , Monet, Van Gogh, Gauguin i inni młodsi artyści.”
Kolekcja Szczukina wywarła wpływ na moskiewskich artystów, którzy stworzyli specjalną szkołę rosyjskiej awangardy. Po znacjonalizacji galerii Siergiej Iwanowicz został dyrektorem i kuratorem, ale wkrótce rodzina Szczukinów wyjechała za granicę – najpierw do Niemiec, potem do Francji. Dożył sędziwego wieku i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Montmartre.
Maria Klavdievna Tenisheva (1864-1928)
Małżeństwo Maria Klavdievna Tenisheva(1864-1928) w 1892 r. dla księcia V.N. Teniszewa, wykształconego i zamożnego człowieka, zapoczątkowało jej działalność charytatywną. Teneszewa, osoba utalentowana (po ukończeniu szkoły średniej uczyła się w paryskiej pracowni operowej), nie związała swoich losów ze sceną artystyczną, ale została filantropką w okolicach majątku Teniszewów – Tałaszkino, w obwodzie smoleńskim. Założyła szkołę rysunku w Smoleńsku i pracownię kreatywną w Petersburgu. Finansowała magazyn „Świat Sztuki” i wspierała wystawę Wędrowców w Smoleńsku. Przekazuje 500 rysunków i akwareli ze swojej osobistej kolekcji nowo powstałemu Muzeum Rosyjskiemu, dofinansowuje wykopaliska archeologiczne w Nowogrodzie, wreszcie tworzy warsztaty plastyczne w Talashkinie na wzór Abramcewa pod Moskwą, a także zakłada Rosyjskie Muzeum Starożytności Ludowej Sztuka tam. W Talashkinie pracowali V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, N. K. Roerich, V. A. Serov i inni wybitni artyści tamtych lat.
W 1918 r. Maria Klavdievna wyjechała za granicę. Ostatnią dekadę we Francji poświęciła pracy w technice emalii champlevé, którą opanowała jeszcze w Talashkino. Jej wystawy z sukcesem odbywały się w Paryżu, Rzymie i Pradze. Zmarła w kwietniu 1928 roku i została pochowana na cmentarzu Saint-Cloud pod Paryżem.
Paweł Michajłowicz Tretiakow (1832-1898)
Nieoceniony wkład w ochronę dzieł sztuki Paweł Michajłowicz Tretiakow(1832-1898). On, podobnie jak wielu mecenasów sztuki, pochodził ze środowiska kupieckiego, Tretiakowowie handlowali lnem. Kolekcjoner Tretiakow interesował się rosyjską szkołą artystyczną. W jego kolekcji znalazły się dzieła V. I. Jacobiego, A. K. Savrasova, M. P. Klodta, V. G. Perova. Tretiakow szczególną uwagę poświęcił współczesnym artystom ruchu realistycznego – Wędrowcom. Najliczniej reprezentowani w jego kolekcji są Perow, Kramskoj, Repin i Surikow. Po drodze galeria została uzupełniona dziełami mistrzów XVIII – I połowy XIX wieku.
Rozpoczęło się tworzenie w ramach prywatnej kolekcji Tretiakowa „Rosyjski panteon”- portrety znanych rodaków. Paweł Michajłowicz nabył istniejące portrety i zamówił nowe u czołowych portrecistów tamtych czasów: Perowa, Kramskoja, Repina, Ge i innych.
Ze względu na swoją szybko rosnącą kolekcję Tretiakow musiał zbudować specjalny budynek przy Zamoskvoretsky Lane. Artysta M.V. Niestierow wspominał: „My, ówczesna młodzież, studenci Szkoły Malarstwa i Rzeźby, dobrze znaliśmy drogę do Ławruszyńskiego Zaułka... Szliśmy tam jak do domu”. W sierpniu 1892 r. P. M. Tretiakow złożył w Moskiewskiej Dumie Miejskiej propozycję przekazania Moskwie wszystkich swoich skarbów artystycznych. Kolekcja Tretiakowa liczyła 1287 dzieł malarstwa i 518 grafik, a także 75 obrazów mistrzów europejskich (zbiór zmarłego wkrótce S. M. Tretiakowa). 15 sierpnia odbyło się oficjalne otwarcie „Moskiewskiej Galerii Miejskiej Pawła i Siergieja Michajłowicza Tretiakowów”.
Ostrouchow Ilja Semenowicz (1858-1929)
Potomkowie wiele zawdzięczają takim mecenasom sztuki jak artysta z rodziny kupieckiej Ostrouchow Ilja Semenowicz(1858-1929), który stworzył prywatne muzeum sztuk pięknych, otwartego od 1890 roku dla wszystkich, naukowca szlacheckiego pochodzenia Semenowa-Tiana-Szańskiego Petra Pietrowicza (1827-1914), który zgromadził światowej sławy kolekcję obrazów, głównie mistrzów holenderskich i flamandzkich (ponad 700 płócien) i przekazał ją Cesarski Ermitaż, choć zagraniczni kolekcjonerzy oferowali za niego duże pieniądze.
Inni patroni
Zbiór sztuki rosyjskiej porównywalny z Tretiakowem Dzieła wizualne zebrane przez wydawcę i filantropa z rodziny kupieckiej Kozmy Terentiewicza Soldatenkowa (1818-1901). Znawcą malarstwa ikonowego i kolekcjonerem starożytności rosyjskiej był Gieorgij Dmitriewicz Filimonow (1828-1898), posiadający wykształcenie historyczno-filologiczne w rodzinie ziemianina połtawskiego, był kustoszem Izby Zbrojowni i Muzeum Rumiancewa, autor wielu prac poświęconych badaniu i systematyzacji zabytków sztuki.
Prace Bryulłowa, Fiedotowa, M. Worobiowa, Makowskiego, Repina, W. Wasnetsowa, Polenowa były częścią Galerii Tsvetkovskaya, znajdującej się na nasypie Preczystinskiej, która zawierała ponad 1800 dzieł sztuki i została zgromadzona przez syna księdza, bank pracownik Iwan Jewmenewicz Cwietkow (1845-1917).
Utworzenie Moskiewskiego Muzeum Sztuk Pięknych Iwan Władimirowicz Cwietajew(1847-1913), syn wiejski proboszcz, a następnie kierownik katedry historii i teorii sztuki na Uniwersytecie Moskiewskim, któremu poświęcił większość swojego życia. Udało mu się zorganizować siły mężów stanu, naukowców i filantropów w szczytnym celu. Tak więc autor projektu i budowniczy obiektu, architekt R. I. Klein, pracował przy tworzeniu muzeum za darmo.
Otwarcie muzeum zbiegło się z obchodami 100. rocznicy Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Pierwszym zwiedzającym zaprezentowano unikalną, najbardziej reprezentatywną w Europie kolekcję odlewów, rzeźb i fragmentów architektury z czasów starożytnych, m.in. renesans. Muzeum oferowało miłośnikom sztuki bogatą panoramę światowego dziedzictwa klasycznego.
Obecnie, uzupełnione wieloma zbiorami, zbiorami obrazów wybitnych artystów, Muzeum Sztuk Pięknych Cwietajewskiego - Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina jest drugim po Ermitażu muzeum sztuki światowej w Rosji.
Właścicieli przedsiębiorstw skórzanych i sukienniczych, Bakhruszynów, nazywano zawodowymi filantropami, dlatego szeroko i stale przeznaczali środki ze swoich dochodów na cele charytatywne, wspierając przedsięwzięcia kulturalne i społeczne.
Na ziemi Bachruszinów i za ich pieniądze (50 tysięcy rubli) zbudowano Teatr Korsh (obecnie oddział Moskiewskiego Teatru Artystycznego).
Miły przedstawiciel tej rodziny Aleksiej Pietrowicz Bachruszin(1853-1904) poświęcił się zbieraniu książek i antyków, których zbiory zgodnie z jego wolą trafiły do Muzeum Historycznego.
Nie zabrakło mecenasów, którzy wspierali nowe trendy w sztuce. A więc o funduszach Nikołaj Pawłowicz Ryabuszynski, syna fabrykanta, wnuka przedsiębiorczego chłopa, ukazywało się pismo symbolistyczne „Złote Runo” (1906-1910). Było to drogie, kolorowe pismo, które składało się z trzech działów: artystycznego, literackiego i muzycznego. W magazynie współpracowali M. Vrubel, Borisov-Musatov, Blok, Bely i wielu innych. O luksusie magazynu świadczy fakt, że wysokiej jakości ilustracje oklejono najlepszym jedwabnym papierem, a magazyn dostarczano prenumeratorom w etui ze złoconym sznurkiem. Początkowo czasopismo ukazywało się w języku rosyjskim i francuskim. Wydatki na czasopismo przekroczyły dochody, a kryzys symboliki w 1910 r. położył kres temu wydawnictwu, a w 1909 r. N. Ryabushinsky zbankrutował.
Czytelnicy magazynu mogli zapoznać się z twórczością artystów „Świat sztuki”, mistrzowie przeszłości, przedstawiciele „nowej fali”, na przykład P. Kuzniecow i V. Milioti („Błękitna róża”), z twórczością poetów symbolistycznych, nowościami muzycznymi. „Złote runo” Ryabuszynskiego było zwierciadłem całej epoki, krótkiej, ale znaczącej w rozwoju sztuki rosyjskiej.
Na koszt Ryabushinsky'ego zorganizowano wystawę „Błękitna róża” (1907), a następnie wystawy pod nazwą magazynu „Złote runo” (1908, 1909, 1910).
Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918)
Wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918), czołowy przemysłowiec kolejowy, człowiek wszechstronnie utalentowany (wspaniale śpiewał, zajmował się rzeźbą), wielki koneser i koneser sztuki. W latach 1870-1890. jego majątek Abramcewo pod Moskwą stał się centrum życia artystycznego. Mieszkali i pracowali tu najlepsi artyści tamtych czasów (Polenov, Repin, Antokolsky, bracia Vasnetsov, Nesterov, Vrubel, Korovin, Surikov, Ostroukhov, Serov itp.), Z którymi sam Mamontow był w przyjaznych stosunkach („Abramcewo / Mamontow / krąg artystyczny”). Osobliwością społeczności było to, że składała się z artystów różnych kierunków, ale łączyło ich zainteresowanie historią Rosji, chęć ożywienia i gloryfikacji sztuki rosyjskiej.
Artystów w Abramcewie przyciągała możliwość twórczej komunikacji, swoboda działania i atmosfera dobrej woli, która panowała w domu Mamontowów i korzystnie wpływała na ich twórczość. Powstały tu słoneczne krajobrazy V. D. Polenova, V. M. Vasnetsov napisał „Alyonushkę” i „Trzech bohaterów” w Abramcewie, I. E. Repin pracował nad obrazem „Nie spodziewaliśmy się”, wykonał liczne szkice do „Procesji religijnej”, pierwszej szkice do „Kozaków”. Krajobraz Abramcewa znalazł się na obrazie M. W. Niestierowa „Wizja młodego Bartłomieja”. Młody Sierow namalował portret w jadalni domu Mamontowów najstarsza córka Vera Mamontov, która przeszła do historii sztuki pod tytułem „Dziewczyna z brzoskwiniami”.
Z pomocą Savvy Iwanowicza i jego żony Elizawety Grigoriewnej, warsztaty artystyczne, którzy rozwinęli tradycje ludowej sztuki ceramicznej i rzeźbiarskiej w drewnie.
W 1919 r. majątek Abramcewo został znacjonalizowany. Powstał tutaj muzeum. Jej organizatorką i pierwszą kierowniczką była najmłodsza córka Mamontowów, Aleksandra Savvichna. W latach 30 powstała tu wioska artystów, w której żyli i pracowali tak wspaniali mistrzowie jak I. E. Grabar, P. P. Konczałowski, B. V. Ioganson, I. I. Mashkov, V. I. Mukhina i wielu innych.
Nie sposób sobie wyobrazić życia muzycznego końca XIX i początku XX wieku. bez Moskiewskiej Opery Prywatnej, założonej przez S. I. Mamontowa w 1885 roku i istniejącej do 1904 roku.
W 1899 r. Mamontow zbankrutował i trafił do więzienia dłużnika. Niestety wielu, którzy byli mu winni moralnie i wsparcie finansowe, zapomniałem o nim. Być może tylko Chaliapin się go nie wyparł i nadal składał mu dedykacje na koncertach.
Rosyjscy przedsiębiorcy XIX wieku podeszli do swojego biznesu inaczej niż przedsiębiorcy zachodni. Traktowali to nie tyle jako źródło dochodu, co misję, którą Bóg lub los powierzył im na barkach. W środowisku kupieckim wierzono, że bogactwo należy wykorzystywać, dlatego kupcy zajmowali się zbieractwem i działalnością charytatywną, co przez wielu było uważane za przeznaczenie z góry.Większość przedsiębiorców tamtych czasów była dość uczciwymi biznesmenami, dla których patronat był niemalże obowiązkiem. To dzięki mecenasom powstały muzea i teatry, duże świątynie i kościoły, a także bogate zbiory zabytków sztuki. Jednocześnie rosyjscy filantropi nie starali się upubliczniać swojej działalności, wręcz przeciwnie, wielu pomagało ludziom pod warunkiem, że ich pomoc nie będzie reklamowana w gazetach. Niektórzy patroni odmówili nawet przyjęcia tytułów szlacheckich.
Bracia Tretiakow, Paweł Michajłowicz (1832-1898) i Siergiej Michajłowicz (1834-1892). Majątek tych kupców wynosił ponad 8 milionów rubli, z czego 3 przekazali na sztukę. Bracia byli właścicielami Wielkiej Manufaktury Lnianej Kostroma. W tym samym czasie Paweł Michajłowicz prowadził interesy w samych fabrykach, ale Siergiej Michajłowicz pozostawał w bezpośrednim kontakcie z partnerami zagranicznymi. Podział ten doskonale współgrał z ich charakterami. Podczas gdy starszy brat był powściągliwy i nietowarzyski, młodszy uwielbiał spotkania towarzyskie i poruszanie się w kręgach publicznych. Obaj Tretiakowowie kolekcjonowali obrazy, Paweł preferował malarstwo rosyjskie, a Siergiej obcy, głównie nowoczesny francuski. Odchodząc ze stanowiska burmistrza Moskwy, cieszył się nawet, że zniknęła potrzeba organizowania oficjalnych przyjęć. W końcu dzięki temu można było wydać więcej na obrazy. W sumie Siergiej Tretiakow wydał na malarstwo około miliona franków, czyli 400 tysięcy rubli. Już od młodości bracia czuli potrzebę zrobienia prezentu swojemu rodzinnemu miastu. W wieku 28 lat Paweł postanowił przekazać swój majątek stworzeniu całej galerii sztuki rosyjskiej. Na szczęście jego życie okazało się dość długie, w rezultacie biznesmen był w stanie wydać na zakup obrazów ponad milion rubli. A galeria Pawła Tretiakowa warta 2 miliony, a nawet nieruchomości, została podarowana miastu Moskwie. Kolekcja Siergieja Tretiakowa nie była tak duża – liczyła tylko 84 obrazy, ale szacowano ją na pół miliona. Udało mu się przekazać swoją kolekcję starszemu bratu, a nie żonie. Siergiej Michajłowicz obawiał się, że jego żona nie będzie chciała rozstać się z cenną kolekcją. Kiedy w 1892 roku w Moskwie powstało muzeum sztuki, nazwano je Galerią Miejską braci Pawła i Siergieja Tretiakowów. Co ciekawe, po uczestnictwie w spotkaniu Aleksander III zaproponował swojemu starszemu bratu szlachtę. Jednak Paweł Michajłowicz odmówił takiego zaszczytu, oświadczając, że chce umrzeć jako kupiec. Ale Siergiej Michajłowicz, któremu udało się zostać faktycznym radcą stanu, wyraźnie zaakceptował tę propozycję. Oprócz zbiorów galerii Tretiakowowie prowadzili szkołę dla głuchoniemych, pomagali wdowom i sierotom po malarzach, wspierali Konserwatorium Moskiewskie i szkoły artystyczne. Za własne pieniądze i na swoim terenie w centrum stolicy bracia stworzyli przejście mające na celu poprawę połączeń komunikacyjnych Moskwy. Od tego czasu nazwa Tretyakowska zachowała się zarówno w nazwie samej galerii, jak i utworzonego przez kupców przejścia, co okazało się rzadkością w kraju o burzliwej historii.
Savva Iwanowicz Mamontow (1841-1918). Ten jasna osobowość w historii kultury rosyjskiej wywarło na nią znaczący wpływ. Trudno powiedzieć, co dokładnie przekazał Mamontow, a jego majątek dość trudno obliczyć. Mamontow miał kilka domów w Moskwie, majątek Abramcewa, ziemię na wybrzeżu Morza Czarnego, drogi, fabryki i wielomilionowy kapitał. Savva Iwanowicz przeszedł do historii nie tylko jako filantrop, ale także jako prawdziwy budowniczy kultury rosyjskiej. Mamontow urodził się w rodzinie winiarza, który stał na czele Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Przemysłowiec dorobił się kapitału na budowie kolei. To dzięki niemu pojawiła się droga z Jarosławia do Archangielska, a potem także do Murmańska. Dzięki Savvie Mamontovowi w tym mieście pojawił się port, a droga łącząca centrum kraju z Północą dwukrotnie uratowała Rosję. Najpierw wydarzyło się to podczas pierwszej wojny światowej, a potem podczas drugiej. Przecież prawie cała pomoc sojusznicza docierała do ZSRR przez Murmańsk. Sztuka nie była obca Mamontowowi, on sam był dobrym rzeźbiarzem. Rzeźbiarz Matvey Antokolsky uważał go nawet za utalentowanego. Mówią, że dzięki doskonałemu basowi Mamontow mógł zostać śpiewakiem, udało mu się nawet zadebiutować w mediolańskiej operze. Jednak Savva Iwanowicz nigdy nie dotarł na scenę ani do szkoły. Ale udało mu się zarobić tyle pieniędzy, że był w stanie założyć własne kino domowe i założyć prywatną operę, pierwszą w kraju. Tam Mamontow pełnił funkcję reżysera, dyrygenta i dekoratora, a także udzielał głosu swoim artystom. Kupując posiadłość Abramcewo, biznesmen stworzył słynny krąg Mamutów, którego członkowie nieustannie odwiedzali swojego bogatego patrona. Chaliapin nauczył się grać na pianinie Mamontowa, a Vrubel napisał „Demon” w gabinecie mecenasa sztuki. Savva Wspaniały uczynił swoją posiadłość pod Moskwą prawdziwą kolonią artystyczną. Wybudowano tu warsztaty, specjalnie przeszkolono chłopów, wprowadzono styl „rosyjski” w meblarstwie i ceramice. Mamontow uważał, że należy przyzwyczajać się do piękna nie tylko w kościołach, ale także na dworcach i na ulicach. Sponsorem milionera był także magazyn World of Art i Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Dopiero teraz miłośnik sztuki dał się tak ponieść akcji charytatywnej, że udało mu się popaść w długi. Mamontow otrzymał bogate zamówienie na budowę kolejnej linii kolejowej i zaciągnął duży kredyt jako zabezpieczenie udziałów. Kiedy okazało się, że nie ma z czego spłacić 5 milionów, Savva Iwanowicz trafił do więzienia w Tagansku. Dawni przyjaciele odwrócili się od niego. Aby jakoś spłacić długi Mamontowa, jego bogata kolekcja obrazów i rzeźb została sprzedana na aukcji za bezcen. Zubożały i sędziwy filantrop zaczął mieszkać w warsztacie ceramicznym za placówką Butyrska, gdzie zmarł niezauważony przez wszystkich. Już w naszych czasach wzniesiono pomnik słynnego filantropa w Siergijewie Posadzie, ponieważ tutaj Mamontowowie położyli pierwszą krótką linię kolejową specjalnie do transportu pielgrzymów do Ławry. Planowane jest wzniesienie czterech kolejnych pomników wielkiego człowieka - w Murmańsku, Archangielsku, na kolei donieckiej i na Plac Teatralny w Moskwie.
Varvara Alekseevna Morozova (Chludova) (1850-1917). Ta kobieta posiadała fortunę w wysokości 10 milionów rubli, przekazując ponad milion na cele charytatywne. A jej synowie Michaił i Iwan stali się sławnymi kolekcjonerami dzieł sztuki. Kiedy zmarł mąż Varwary, Abram Abramowicz, w wieku 34 lat odziedziczyła po nim Spółkę Manufaktury Twerskiej. Stając się jedynym właścicielem dużego kapitału, Morozova zaczęła zapewniać nieszczęśnikom. Z 500 tysięcy, które jej mąż przeznaczył na zasiłki dla biednych oraz utrzymanie szkół i kościołów, 150 tysięcy trafiło do kliniki dla chorych psychicznie. Po rewolucji klinika im. A.A. Morozowa otrzymała imię psychiatry Siergieja Korsakowa, kolejne 150 tys. przekazano Szkole Handlowej dla Ubogich. Pozostałe inwestycje nie były już tak duże – 10 tys. trafiło do Żeńskiej Szkoły Podstawowej w Rogożskim, kwoty te przeznaczono na szkoły wiejskie i ziemskie, na przytułki dla nerwowo chorych. Instytut Raka na Dziewiczym Polu otrzymał imię swoich patronów – Morozowów. W Twerze istniała także placówka charytatywna, sanatorium dla chorych na gruźlicę w Gagrze. Varvara Morozova była członkiem wielu instytucji. Ostatecznie jej imieniem nazwano szkoły zawodowe i podstawowe, szpitale, szpitale położnicze i przytułki w Twerze i Moskwie. W podziękowaniu za darowiznę w wysokości 50 tysięcy rubli imię patrona zostało wyryte na frontonie Instytutu Chemicznego Uniwersytetu Ludowego. Na kursy Prechistensky'ego dla pracowników przy Kursovoy Lane Morozova kupiła trzypiętrową rezydencję, a także zapłaciła Doukhoborom za przeprowadzkę do Kanady. To właśnie Varwara Aleksiejewna sfinansowała budowę pierwszej w Rosji bezpłatnej czytelni bibliotecznej imienia Turgieniewa, otwartej w 1885 roku, a następnie pomogła także w zakupie niezbędnej literatury. Ostatnim punktem działalności charytatywnej Morozowej był jej testament. Właścicielka fabryki, stawiana przez sowiecką propagandę za wzór karczowania pieniędzy, nakazała przeniesienie całego swojego majątku na papiery wartościowe, włóż je do banku i rozdaj powstałe fundusze pracownikom. Niestety nie mieli czasu docenić całej dobroci swojej kochanki - miesiąc po jej śmierci wybuchła rewolucja październikowa.
Kuźma Terentiewicz Sołdatenkow (1818-1901). Bogaty kupiec przekazał na cele charytatywne ponad 5 milionów rubli. Sołdatenkow handlował przędzą papierową, był współwłaścicielem fabryk tekstylnych Tsindelevskaya, Danilovskaya i Krenholmskaya, a także właścicielem browaru Trekhgorny i moskiewskiego banku księgowego. Co zaskakujące, sam Kuzma Terentyevich dorastał w nieświadomej rodzinie staroobrzędowców, nie ucząc się czytać i pisać. Z wczesne lata stał już za ladą w sklepie bogatego ojca. Ale po śmierci rodzica nikt nie mógł powstrzymać Soldatenkowa przed zaspokojeniem pragnienia wiedzy. Kurs wykładów z historii starożytnej Rosji prowadził mu sam Timofey Granovsky. Wprowadził Sołdatenkow do kręgu moskiewskich mieszkańców Zachodu, ucząc go dobrych uczynków i siania wiecznych wartości. Bogaty kupiec zainwestował w wydawnictwo non-profit, drukując książki dla zwykłych ludzi ze stratą. Jeszcze 4 lata przed Pawłem Tretiakowem kupiec zaczął kupować obrazy. Artysta Alexander Rizzoni stwierdził, że gdyby nie ci dwaj główni mecenasi sztuki, rosyjscy mistrzowie sztuk pięknych po prostu nie mieliby komu sprzedawać swoich dzieł. W rezultacie kolekcja Soldatenkowa obejmowała 258 obrazów i 17 rzeźb, a także ryciny i bibliotekę. Kupiec otrzymał nawet przydomek Kuzma Medici. Całą swoją kolekcję przekazał Muzeum Rumiancewa. Przez 40 lat Soldatenkow przekazywał temu publicznemu muzeum 1000 rubli rocznie. Patron przekazując swoją kolekcję poprosił jedynie o umieszczenie jej w osobnych pomieszczeniach. Niesprzedane książki jego wydawnictwa i prawa do nich zostały przekazane miastu Moskwie. Filantrop przeznaczył kolejny milion rubli na budowę szkoły zawodowej, a dwa miliony na utworzenie bezpłatnego szpitala dla biednych, w którym nie zwracaliby uwagi na tytuły, klasy i religię. W rezultacie szpital został ukończony po śmierci sponsora i nosił nazwę Soldatenkovskaya, ale w 1920 roku przemianowano go na Botkinskaya. Sam dobroczyńca raczej nie byłby zmartwiony, gdyby dowiedział się o tym fakcie. Faktem jest, że był szczególnie blisko rodziny Botkina.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Pochodzenie tej księżniczki pozostaje tajemnicą. Według jednej z legend jej ojcem mógł być sam cesarz Aleksander II. Tenisheva próbowała odnaleźć się w młodości - wcześnie wyszła za mąż, urodziła córkę, zaczęła brać lekcje śpiewu, aby dostać się na profesjonalną scenę, i zaczęła rysować. W rezultacie Maria doszła do wniosku, że celem jej życia jest działalność charytatywna. Rozwiodła się i wyszła ponownie za mąż, tym razem za wybitnego biznesmena, księcia Wiaczesława Nikołajewicza Teniszewa. Ze względu na zmysł biznesowy zyskał przydomek „Rosyjczyk”. Najprawdopodobniej małżeństwo było dla wygody, ponieważ tylko w ten sposób dziewczyna wychowana w rodzinie arystokratycznej, ale nieślubna, mogła zdobyć mocne miejsce w społeczeństwie. Po tym, jak Maria Tenisheva została żoną bogatego przedsiębiorcy, poświęciła się swojemu powołaniu. Sam książę był także znanym filantropem, założycielem szkoły Teniszewa w Petersburgu. To prawda, że \u200b\u200bnadal zasadniczo pomagał najbardziej kulturalnym przedstawicielom społeczeństwa. Jeszcze za życia męża Teniszewa organizowała zajęcia z rysunku w Petersburgu, gdzie jednym z nauczycieli był Ilja Repin, a także otworzyła szkołę rysunku w Smoleńsku. W swojej posiadłości Talashkino Maria otworzyła „osiedle ideologiczne”. Powstała tam szkoła rolnicza, w której kształcili się idealni rolnicy. Natomiast w warsztatach rzemieślniczych kształcili się mistrzowie sztuki zdobniczej i użytkowej. Dzięki Teniszewie w kraju pojawiło się muzeum „Rosyjska starożytność”, które stało się pierwszym w kraju muzeum etnografii oraz rosyjskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Zbudowano dla niego nawet specjalny budynek w Smoleńsku. Jednak chłopi, o których księżniczka dobrze dbała, dziękowali jej na swój sposób. Ciało księcia, zabalsamowane przez sto lat i pochowane w trzech trumnach, w 1923 roku po prostu wrzucono do dołu. Sama Tenisheva, która wraz z Savvą Mamontowem prowadziła magazyn „World of Art”, przekazała Diagilewowi i Benoisowi własne fundusze ostatnie latażył na emigracji we Francji. Tam, jeszcze niestara, zajęła się sztuką emaliowaną.
Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow (1834–1913). Szlachcic ten przekazał w sumie około 3 milionów rubli. W wieku 46 lat nieoczekiwanie stał się właścicielem całej sieci hut szkła. Otrzymał je od swojego wujka-dyplomaty Iwana Malcewa. Okazał się jedynym, który przeżył pamiętną masakrę w ambasadzie rosyjskiej w Iranie (w tym samym czasie zginął Aleksander Gribojedow). W rezultacie dyplomata rozczarował się swoim zawodem i zdecydował się zająć rodzinnym biznesem. W mieście Gus Iwan Malcew stworzył sieć hut szkła. W tym celu w Europie uzyskano sekret kolorowego szkła, przy jego pomocy przemysłowiec zaczął produkować bardzo dochodowe szkło okienne. W rezultacie całe imperium szkła i kryształu wraz z dwoma bogatymi domami w stolicy, namalowanymi przez Aiwazowskiego i Wasnetsowa, zostało odziedziczone przez urzędnika Nieczajewa w średnim wieku, już samotnego. Wraz z bogactwem otrzymał także podwójne nazwisko. Lata życia w biedzie pozostawiły niezatarty ślad na Nieczajewie-Maltsiewie. Dał się poznać jako osoba bardzo skąpa, pozwalająca sobie na wydawanie wyłącznie na wykwintne jedzenie. Profesor Iwan Cwietajew, ojciec przyszłej poetki, został przyjacielem bogacza. Podczas wystawnych biesiad ze smutkiem obliczył, ile materiałów budowlanych można kupić za pieniądze wydane przez smakosza. Z czasem Cwietajewowi udało się przekonać Nieczajewa-Maltsewa do przeznaczenia 3 milionów rubli potrzebnych na dokończenie budowy Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie. Co ciekawe, sam filantrop nie szukał sławy. Wręcz przeciwnie, przez całe 10 lat budowy działał anonimowo. Milioner poniósł niewyobrażalne wydatki. Tak więc zatrudnił 300 pracowników, którzy wydobywali specjalny biały, mrozoodporny marmur bezpośrednio na Uralu. Kiedy okazało się, że nikt w kraju nie jest w stanie wykonać 10-metrowych kolumn na portyk, Nieczajew-Maltsew zapłacił za usługi norweskiego parowca. Dzięki mecenasowi sztuki sprowadzono z Włoch wykwalifikowanych kamieniarzy. Za swój wkład w budowę muzeum skromny Nieczajew-Maltsew otrzymał tytuł Naczelnego Szambelana i Diamentowy Order Aleksandra Newskiego. Ale „król szkła” inwestował nie tylko w muzeum. Za jego pieniądze powstała Szkoła Techniczna we Włodzimierzu, przytułek na Szabołowce i kościół ku pamięci pomordowanych na Polu Kulikowo. Z okazji stulecia Muzeum Sztuk Pięknych w 2012 roku Fundacja Wieża Szuchow zaproponowała nadanie instytucji imienia Jurija Stepanowicza Nieczajewa-Małcowa zamiast Puszkina. Do zmiany nazwy jednak nigdy nie doszło, ale na budynku pojawiła się tablica pamiątkowa ku czci filantropa.
Aleksander Ludwigowicz Stieglitz (1814-1884). Ten baron i bankier był w stanie przekazać 6 milionów ze swojej fortuny wynoszącej 100 milionów rubli na szczytne cele. Stieglitz był najbogatszym człowiekiem w kraju w drugiej tercji XIX wieku. Tytuł bankiera nadwornego wraz ze stolicą odziedziczył po ojcu, zrusyfikowanym Niemcu Stieglitzie, który za swoje zasługi otrzymał tytuł barona. Aleksander Ludwigowicz umocnił swoją pozycję, pełniąc rolę pośrednika, dzięki któremu cesarz Mikołaj I mógł zawrzeć umowy o pożyczkach zewnętrznych na kwotę 300 mln rubli. Alexander Stieglitz w 1857 roku został jednym z założycieli Towarzystwa Głównego Kolei Rosyjskich. W 1860 r. Stieglitz został mianowany dyrektorem nowo utworzonego Banku Państwowego. Baron zlikwidował swoją firmę i zaczął żyć z odsetek, zajmując luksusową rezydencję przy Promenadzie Anglików. Sama stolica przynosiła Stieglitzowi 3 miliony rubli rocznie. Duże pieniądze nie uczyniły barona towarzyskim, podobno nawet fryzjer, który przez 25 lat strzygł mu włosy, nigdy nie słyszał głosu swojego klienta. Skromność milionera nabrała bolesnych cech. To baron Stieglitz stał za budową kolei Peterhof, Bałtyckiej i Nikołajewskiej (później Oktyabrskiej). Jednak bankier przeszedł do historii nie ze względu na pomoc finansową udzieloną carowi i nie ze względu na budowę dróg. Pamięć o nim zachowała się głównie dzięki działalności charytatywnej. Baron przeznaczył imponujące sumy na budowę Szkoły Rysunku Technicznego w Petersburgu, jej utrzymanie i muzeum. Sam Aleksander Ludwigowicz nie był obcy sztuce, ale jego życie było poświęcone zarabianiu pieniędzy. Mężowi adoptowanej córki, Aleksandrowi Połowcewowi, udało się przekonać bankiera, że rozwijający się przemysł w kraju potrzebuje „naukowych kreślarzy”. W rezultacie za sprawą Stieglitza powstała szkoła nosząca jego imię i pierwsze w kraju muzeum sztuki zdobniczej i użytkowej (większa część zbiorów została ostatecznie przeniesiona do Ermitażu). Sam Połowcew, będący sekretarzem stanu Aleksandra III, uważał, że kraj będzie szczęśliwy, gdy kupcy zaczną przekazywać pieniądze na edukację, nie mając samolubnej nadziei na otrzymanie nagrody lub preferencji rządowych. Dzięki dziedzictwu żony Połowcew mógł wydać 25 tomów Rosyjskiego Słownika Biograficznego, jednak z powodu rewolucji ten dobry uczynek nigdy nie został zrealizowany. Teraz dawna Szkoła Rysunku Technicznego Stieglitza nazywa się Mukhinsky, a marmurowy pomnik barona-filantropa został z niej dawno wyrzucony.
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Kupiec ten stał się autorem największej darowizny w historii Rosji. Jego majątek wynosił około 22 milionów rubli, z czego 20 Solodovnikov wydał na potrzeby społeczeństwa. Gavrila Gavrilovich urodziła się w rodzinie handlarza papierem. Przyszły milioner miał kontakt z biznesem od dzieciństwa, więc tak naprawdę nigdy nie nauczył się pisać ani wyrażać swoich myśli. Ale w wieku 20 lat Solodovnikov został już kupcem pierwszej gildii, a w wieku 40 lat zarobił swój pierwszy milion. Biznesmen zasłynął ze swojej niezwykłej ostrożności i oszczędności. Mówią, że nie zawahał się zjeść wczorajszej owsianki i pojechać powozem bez opon na kołach. Sołodownikow prowadził swoje sprawy, choć nie do końca czysto, ale uspokoił swoje sumienie, sporządzając dobrze znany testament - prawie cały majątek kupca trafił na cele charytatywne. Patron wniósł pierwszy wkład w budowę Konserwatorium Moskiewskiego. Wkład w wysokości 200 tysięcy rubli wystarczył na zbudowanie luksusowych marmurowych schodów. Staraniem kupca na Bolszai Dmitrowce zbudowano salę koncertową ze sceną teatralną, w której można było wystawiać balet i ekstrawagancje. Dziś stał się Teatrem Operetki, a następnie mieściła się w nim Prywatna Opera innego filantropa, Savvy Mamontowa. Solodovnikov chciał zostać szlachcicem, w tym celu postanowił zbudować pożyteczną instytucję w Moskwie. Dzięki filantropowi w mieście pojawiła się Klinika Chorób Skórnych i Wenerycznych, wyposażona we wszystkie najciekawsze rzeczy. Dziś w jego siedzibie mieści się Moskiewska Akademia Medyczna im. I.M. Sieczenowa. Imię dobroczyńcy nie znajdowało wówczas odzwierciedlenia w nazwie kliniki. Zgodnie z wolą kupca, jego spadkobiercom pozostało około pół miliona rubli, pozostałe 20 147 700 rubli przeznaczono na dobre uczynki. Ale przy obecnym kursie walutowym kwota ta wyniosłaby około 9 miliardów dolarów! Jedna trzecia kapitału została przeznaczona na rozwój żeńskich szkół ziemstwowych w szeregu województw, druga jedna trzecia na utworzenie szkół zawodowych i schroniska dla bezdomnych dzieci w powiecie sierpukowskim, a pozostała część na budowę tanich domów. mieszkania dla biednych i samotnych. Dzięki woli filantropa w 1909 r. przy ulicy Mieszczańskiej 2 pojawił się pierwszy dom „Wolnego Obywatela” z 1152 mieszkaniami dla osób samotnych i wybudowano tam dom „Czerwonego Diamentu” ze 183 mieszkaniami dla rodzin. Wraz z domami nadeszły cechy gmin – sklep, jadalnia, pralnia, łaźnia i biblioteka. Na parterze domu znajdował się żłobek i przedszkole dla rodzin, pokoje były umeblowane. Tylko urzędnicy jako pierwsi wprowadzili się do tak wygodnych mieszkań „dla biednych”.
Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Kobieta ta była spokrewniona zarówno z Savvą Mamontowem, jak i Pawłem Tretiakowem. Margarita została nazwana pierwszą pięknością Moskwy. Już w wieku 18 lat wyszła za mąż za Michaiła Morozowa, syna innego znanego filantropa. W wieku 30 lat Margarita, będąca w ciąży z czwartym dzieckiem, została wdową. Ona sama wolała nie zajmować się sprawami fabryki, której współwłaścicielem był jej mąż. Morozova oddychała sztuką. Lekcje muzyki pobierała u kompozytora Aleksandra Skriabina, którego przez długi czas wspierała finansowo, aby dać mu możliwość tworzenia i nie rozpraszać się codziennością. W 1910 roku Morozowa przekazała Galerii Trietiakowskiej kolekcję dzieł sztuki swojego zmarłego męża. W sumie przekazano 83 obrazy, w tym dzieła Gauguina, Van Gogha, Moneta, Maneta, Muncha, Toulouse-Lautreca, Renoira i Perowa. Kramskoy, Repin, Benois, Lewitan i inni). Margarita finansowała działalność wydawnictwa „Put”, które do 1919 roku opublikowało około pięćdziesięciu książek, głównie o tematyce religijnej i filozoficznej. Dzięki filantropowi ukazało się czasopismo „Pytania Filozoficzne” i gazeta społeczno-polityczna „Tygodnik Moskiewski”. W swojej posiadłości Michajłowskie w obwodzie kałuskim Morozowa przekazała część ziemi nauczycielowi Szackiemu, który zorganizował tu pierwszą kolonię dziecięcą. A właściciel gruntu wspierał ten zakład finansowo. A podczas pierwszej wojny światowej Morozova zamieniła swój dom w szpital dla rannych. Rewolucja zniszczyła życie jej i rodziny. Syn i dwie córki trafiły na wygnanie, w Rosji pozostał tylko Michaił, ten sam Mika Morozow, którego portret namalował Sierow. Sama właścicielka fabryki przeżyła swoje dni w biedzie na letniej daczy w Lianozowie. Osobista emerytka Margarita Kirillovna Morozova otrzymała od państwa oddzielny pokój w nowym budynku na kilka lat przed śmiercią.
Savva Timofiejewicz Morozow (1862-1905). Ten filantrop przekazał około 500 tysięcy rubli. Morozowowi udało się stać wzorem nowoczesnego biznesmena – studiował chemię w Cambridge, a produkcję tekstyliów studiował w Liverpoolu i Manchesterze. Wracając z Europy do Rosji, Savva Morozov stał na czele Partnerstwa Manufaktury Nikolskaya, nazwanego na jego cześć. Dyrektorem zarządzającym i głównym udziałowcem tego przedsiębiorstwa pozostała matka przemysłowca, Maria Fedorovna, której kapitał wynosił 30 milionów rubli. Postępowe myślenie Morozowa mówiło, że dzięki rewolucji Rosja będzie w stanie dogonić i wyprzedzić Europę. Opracował nawet własny program reform społecznych i politycznych, których celem było przejście kraju do konstytucyjnego reżimu władzy. Morozow ubezpieczył się na kwotę 100 tysięcy rubli i wystawił polisę na okaziciela, przekazując ją swojej ulubionej aktorce Andreevie. Tam z kolei przekazała większość funduszy rewolucjonistom. Z miłości do Andreevy Morozow wspierał Teatr Artystyczny, otrzymał 12-letni czynsz najmu lokalu przy Kamergersky Lane. Jednocześnie wkład patrona był równy wkładom głównych akcjonariuszy, do których należał właściciel manufaktury złotego płótna Aleksiejew, znany jako Stanisławski. Odbudowa budynku teatru kosztowała Morozowa 300 tysięcy rubli – to ogromna kwota jak na tamte czasy. I to pomimo faktu, że architekt Fiodor Szektel, autor Moskiewskiego Teatru Artystycznego Mewa, wykonał projekt całkowicie bezpłatnie. Dzięki pieniądzom Morozowa zamówiono za granicą najnowocześniejszy sprzęt sceniczny. Ogólnie rzecz biorąc, sprzęt oświetleniowy w Teatr rosyjski po raz pierwszy pojawił się tutaj. W sumie mecenas wydał około 500 tysięcy rubli na budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego z płaskorzeźbą z brązu na fasadzie w postaci tonącego pływaka. Jak już wspomniano, Morozow sympatyzował z rewolucjonistami. Wśród jego przyjaciół był Maksym Gorki, a Mikołaj Bauman ukrywał się w pałacu przemysłowca na Spiridonowce. Morozow pomagał dostarczać nielegalną literaturę do fabryki, gdzie przyszły komisarz ludowy Leonid Krasin był inżynierem. Po fali powstań rewolucyjnych w 1905 roku przemysłowiec zażądał od matki przekazania fabryk do jego całkowitego podporządkowania. Udało jej się jednak odsunąć upartego syna od interesów i wysłała go wraz z żoną i osobistym lekarzem na Lazurowe Wybrzeże. Savva Morozov popełnił tam samobójstwo, choć okoliczności jego śmierci okazały się dziwne.
Filantrop to osoba, która z powodów osobistych i w ramach wolontariatu przyczynia się do rozwoju nauki i sztuki, a mianowicie sponsoruje działalność wybitne osobistości oraz patronuje finansowo muzeom, galeriom, ośrodkom badawczym i podobnym instytucjom. Świat i Historia narodowa zna wiele przykładów takich bezinteresownych jednostek. Na szczególną uwagę zasługuje jednak okres od XIX do XX wieku, gdyż w tym okresie nastąpił prawdziwy rozkwit filantropii w Rosji.
O przyczynach zjawiska
Tradycja obejmowania pod swoją opieką świątyń, szpitali, teatrów, szkół czy okazywania miłosierdzia poszczególnym artystom, naukowcom, tancerzom itp. zaczęła swoje szybkie odrodzenie w Cesarstwie Rosyjskim w XVII w., osiągając niespotykany dotąd wzrost w 2. poł. XIX wiek. Głównymi przedstawicielami ruchu byli zamożni kupcy, którzy w odróżnieniu od swoich zachodnich kolegów mieli mniej ducha handlowego, a większą wiarę w misję, przeznaczenie i Boga.
Człowiek XIX wieku traktował swój biznes, który w dzisiejszych czasach nazywano by „biznesem”, jako przepisany z góry los, dlatego wykonywał go sumiennie i uczciwie (choć oczywiście zdarzały się wyjątki od tej reguły). Patronat zaczęto uważać w środowisku biznesowym za niemal obowiązek – wówczas nie tyle nadawał status, ile pomagał odnaleźć duchową harmonię i oddać hołd Panu za pomoc w zarobieniu tak imponujących sum. Oszczędzanie pieniędzy dla siebie uważano za normalne, o wiele bardziej godne było natomiast wykorzystywanie bogactwa do celów praktycznych, nastawionych na korzyść całego społeczeństwa.
Interesujący fakt! Słynni filantropi świata nie otrzymaliby swojego imienia, gdyby nie jeden Rzymianin, który żył od 70 roku p.n.e. do 8 r. n.e i był mecenasem sztuki. Ten mądry i bezpośredni człowiek, niegdyś bliski samemu cesarzowi Oktawianowi Augustowi, nazywa się Gaius Cilnius Mecenas. To na jego cześć zaczęto później wymieniać wszystkich miłosiernych dawców na Ziemi.
Aleksander Ludwigowicz (1814-1884), należący do „kasty” bankierów i posiadający majątek 100 000 000 rubli, na różne akcje charytatywne przekazał ponad 6 000 000 rubli. Pochodził z rodziny zrusyfikowanych Niemców, miał pracowitego i przyzwoitego ojca, którego zasługi zaznaczył osobiście cesarz Rosji Mikołaj I. Władca nadał mężczyźnie tytuł barona. Aleksander był w stanie wzmocnić, rozwinąć i kontynuować osiągnięcia swojego rodzica. Tak więc, przyjmując obowiązki pierwszego dyrektora Banku Państwowego, zaczął inwestować w budowę kolei (Peterhof, Nikolaevskaya, później przemianowana na Oktyabrskaya i Baltic), a nawet założył dedykowane im Towarzystwo Główne. Były to jednak dopiero pierwsze dotknięcia, „próby pióra”.
Najpierw przekazał po 5000 rubli wojskowemu przytułkowi Chesme i pracownikom marynarki wojennej, którzy stracili majątek w Sewastopolu. Następnie, kiedy Stieglitz przeszedł na emeryturę i nadal żył z należnych mu odsetek, pozwolił swojej skromnej, ale cnotliwej naturze na pełnię. Przędzalnia i sukiennica w Narwie, osada robotnicza, biblioteka, kościół, przychodnia, utrzymanie internatu dziecięcego w Kolomnej i szpitala okulistycznego w Mochowie – wszystko to nie byłoby możliwe bez pomocy finansowej Aleksandra Ludwigowicza . Jednak jego głównym dziełem była budowa w 1876 r. Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego dla mężczyzn i kobiet w Petersburgu (obecnie Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitza), na którą filantrop najpierw przeznaczył 1 000 000 rubli w srebrze na budowę, a następnie około kolejnych 5 000 000–7 000 000 w spadku. Utworzenie takiej instytucji długie lata forward rozwiązał problem braku w kraju profesjonalnych inżynierów niezbędnych do rozwoju przemysłu.
Baron Stieglitz zmarł na zapalenie płuc. Był prawdziwym patriotą, który nigdy nie zmienił zasady trzymania pieniędzy wyłącznie w krajowych bankach, a jednocześnie jednym z najcichszych ludzi w Rosji, który nie miał zwyczaju mówić niczego zbędnego. Aranżację jego głównego pomysłu, szkoły, ukończył jego zięć, szlachcic i przedstawiciel Senatu Aleksander Połowcew, mąż adoptowanej córki pary Stieglitz, Nadieżdy.
Kolejny słynny filantrop Rosji, Sawwa Iwanowicz (1841–1918), był potomkiem starożytnej rodziny kupieckiej. Jeśli będziemy mówić o jego działalności przedsiębiorczej, to ponownie porozmawiamy o torach kolejowych, ale tym razem – tylko o nich. Savva, podobnie jak Stieglitz, kontynuował dzieło swojego ojca, który był niegdyś dyrektorem Towarzystwa Kolejowego Moskwa-Jarosław. Dla Mamontowa juniora wszelkie działania „kapitalistyczne” i „biurokratyczne” nie były łatwe, ale dzięki umiejętności szybkiego dawania się ponieść emocjom udało mu się nie tylko objąć stanowisko wspomnianego stowarzyszenia, ale także zostać członkiem członek Dumy Miejskiej i członek Towarzystwa Miłośników Wiedzy Handlowej oraz najwybitniejszym przedstawicielem kupców metropolitalnych.
Jak to często bywa, jeden z najsłynniejszych filantropów w Rosji wyróżniał się twórczym charakterem i doskonałą organizacją duchową. Uwielbiał rzeźbić (rzeźbiarz Matwiej Antokolski uznał nawet rzemiosło Sawwy Iwanowicza za interesujące i godne uwagi), śpiewać (piękny bas z łatwością mógł zrobić z filantropa śpiewaka, o czym świadczy udany występ w operze mediolańskiej) i wykonywać skecze teatralne . Ponieważ Żadnej z tych działalności Mamontow nie uczynił dziełem życia, zamienił je w hobby, po pierwsze zakładając na scenie Teatru Sołodownikowa Prywatną Operę Rosyjską, po drugie, ustanawiając w mieście stałe miejsce spotkań środowiska Mamontowa. majątek Abramcewo pod Moskwą. Bogaty człowiek założył w swojej rezydencji prawdziwą pracownię teatralną i artystyczną, gdzie zaczął kształcić chłopów i gościć aktorów, tancerzy, pisarzy i inne osobistości kultury.
To właśnie w jednym z biur majątku tego filantropa Michaił Aleksandrowicz Wrubel namalował swojego „Demona” (obraz znany każdemu współczesnemu człowiekowi).
Pomaganie twórcom zachwyciło Mamontowa tak bardzo, że nie zauważył, jak zaczął się zadłużać. Było to częściowo spowodowane nierozsądnie zaciągniętym kredytem w wysokości 5 milionów rubli na budowę nowej linii kolejowej, którego Savva nie miał z czego spłacić, a częściowo intrygami urzędników finansowych i rządowych (A.Yu. Rotshtein, dyrektor ds. International Bank i N.V. Muravyov, Minister Sprawiedliwości). Kupiec trafił za kratki więzienia w Tagansku. Pomimo faktu, że Mamontow został zwolniony z kary kilka miesięcy później na sali sądowej przy ogłuszającym aplauzie, wielu byłych przyjaciół odwróciło się od niego, a on sam nigdy nie odzyskał pieniędzy, reputacji ani możliwości prowadzenia interesów.
Bracia Trietiakow
Zasługi ostatnich wielkich mecenasów sztuki w Rosji XIX w. bywają niedoceniane i niesłusznie sprowadzane do wspominania jedynie kolekcji obrazów, choć jest to oczywiście niezwykle istotne. Mówimy o Pawle Michajłowiczu (1832–1898) i Siergieju Michajłowiczu (1834–1892) Tretiakowie, którzy pochodzili z rodziny kupca II cechu i właściciela 5 sklepów handlowych. Bracia prowadzili wspólne interesy – np. w posiadanej przez siebie Manufakturze Lnianej Big Kostroma nie było im trudno uczciwie dzielić się ze sobą obowiązkami.
Paweł, z natury bardziej powściągliwy i mało komunikatywny, zarządzał wewnętrzną polityką fabryki, młodszy, Siergiej, aranżował spotkania z partnerami i nawiązywał przydatne kontakty przy wyjściach i przyjęciach. Obaj krewni zaczęli także zbierać dzieła sztuki - najpierw w 1851 roku kupili budynek przy Ławruszinskim Zaułku, który stał się głównym budynkiem powstania galerii, a następnie zaczęli kupować obrazy i tworzyć własną kolekcję. Jednocześnie Paweł skłaniał się bardziej ku malarstwu krajowemu, a Siergiej ku obcemu, a zwłaszcza francuskiemu.
