Ciekawość jest jedną z najczęstszych ludzkich wad, a mój przyjaciel Aleksander i ja również nie uniknęliśmy tej „kary”. Kiedy w Moskiewskim Domu Artystów otwierała się wystawa prac Kazimierza Malewicza, postanowiliśmy tam pojechać. Po pierwsze, aby samemu przekonać się, czym jest Suprematyzm, a po drugie, aby wreszcie zobaczyć przy życiu tych najmądrzejszych i najbardziej wykształconych ludzi, którzy rozumieli istotę Wielkiego Czarnego Kwadratu i jego proroka Kazimierza.

Pomimo tego, że Shurik i ja należeliśmy niestety do małej, ale niezbyt lubianej w kraju grupy Homo sapiens, zwanych rodowitymi Moskalami, słynących ze złego smaku i niskiej kultury, to jednak znaliśmy pewne tradycje zachowań w miejscach duży klaster kulturalni ludzie. Aby naśladować „pod własnymi”, byliśmy nie tylko w porządnych garniturach, ale także w krawatach i, co charakterystyczne, nie pionierskich. Ale ta mimikra po prostu nie była zbyt udana. Większość postaci kultury i koneserów była w dżinsach, kurtkach i swetrach. Niektórzy nosili nawet okulary, które, nawiasem mówiąc, nie dodawały im wysoce edukacyjnego polotu. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety byli ubrani mniej więcej tak samo. Również na wystawie pojawiła się nawet jedna istota, bez wyraźnych cech płciowych, zarówno pierwotnych, jak i wtórnych. Stwór miał na sobie szerokie spodnie z haremu Zaporizhia w kolorze khaki, luźny sweter w nieokreślonych kolorach stylu dziania, czarny szalik przypadkowo owinięty wokół długiej, cienkiej szyi, fryzurę z jeża we mgle i małe wyłupiaste oczy myszy z zaparciami od co najmniej miesiąca. Mój przyjaciel Sasha, będąc życzliwą osobą w sercu, zlitował się nad nieszczęsnym stworzeniem i uprzejmie się do niego uśmiechnął, ale w zamian otrzymał to ...
Jak wiele lat później Shurik pisał w swoich pamiętnikach: „Więc w całym moim życiu zostałem znieważony tylko raz. Wtedy dałem staruszce narzekającej na głód kulebyaka z własnego stołu”.
Tymczasem Wystawa trwała dalej, a my zaczęliśmy zapoznawać się z ekspozycją. Oprócz wielu kwadratów, prostokątów i innych geometrycznych kształtów pojawiły się bardziej rozpoznawalne wątki. Zatwierdziliśmy obraz „Żniwiarz na czerwonym tle”, ponieważ centralna postać był bardzo podobny do naszego przyjaciela Ordanowicza,

Płótno „Anglik w Moskwie” wywołało czysto humorystyczne emocje, ale potem doszliśmy do wniosku, że to najwyraźniej suprematyzm.

Autoportret był ogólnie bardzo podobny do próbki burżuazyjny realizm, a ja, zapominając, nawet narzekając na głos, mówią, dlaczego Malewicz nie miałby budować się z kwadratów, co przysporzyło mu wielu wyrzutowych spojrzeń otaczających go postaci kultury.

I w końcu to się stało, a raczej przyszło. Dochodzimy do Malarstwa "CZARNY KWADRAT".

Historia „Czarnych kwadratów” Malewicza

	Z życia „Czarnego kwadratu” W wczesne lata Kazimierzowi Malewiczowi udało się pracować jako kreślarz w zarządzie kolei kursko-moskiewskiej. Oczywiście, wyciągnięcie z tego jego skłonności do geometryzacji w malarstwie byłoby – przepraszam za kalambur – zbyt proste. Ale - niemniej jednak ustalamy. „Czarny kwadrat” – najbardziej słynna praca Malewicz. Znany jest nawet tym, którzy nie pamiętają żadnego innego jego obrazu. „Czarny kwadrat” to najsłynniejsze dzieło rosyjskiej sztuki awangardowej. Znają go nawet ci, którzy nie pamiętają nazwiska autora. Tymczasem nie jest to jedyna abstrakcja geometryczna w Malewiczu. "Kwadrat" (który sam autor nazywał "czworokątem" - i miał w tym rację, bo mówiąc ściśle, "kwadrat" nie jest geometrycznie dokładny) był tylko częścią duża seria- 39 płócien - prace tzw. "suprematystyczne". A w samej tej serii „Kwadrat” był częścią tryptyku, który obejmował również „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”. Autor przygotował całą serię na wystawę zatytułowaną „0.10”, która została otwarta pod koniec 1915 roku w Petersburgu (jej pełna nazwa to „Ostatnia kubo-futurystyczna wystawa malarstwa 0,10”, co sugerowało pewne podsumowanie futurystycznej w sztuce). Pracował nad serialem przez kilka miesięcy tego samego 1915 roku. W tym czasie Kazimierz Malewicz ma 36 lat. W młodości udało mu się studiować w kijowskiej szkole rysunkowej Nikołaja Muraszki (w stylu akademika, ale potrafiącego docenić tak różnych uczniów, jak na przykład Sierow czy Wrubel). Pracować, jak już wspomniano powyżej, jako rysownik w Kursku, jednocześnie organizując tam krąg artystyczny z podobnie myślącymi przyjaciółmi. Kilka razy - bezskutecznie - próbując wejść do MUZhVZ ( Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura). Od 1906 do 1910 uczęszczał na zajęcia w moskiewskiej prywatnej pracowni Fiodora Rerberga. Wystawiany w tak różnych firmach, jak raczej tradycjonalistyczny Moskiewski Związek Artystów i szykowny „Jack of Diamonds” z „Donkey's Tail”. Składa hołd impresjonizmowi, neoprymitywizmowi, kubizmowi i innym „izmom” tamtej epoki. Wymyśla też swój własny - "suprematyzm". Właściwie sam ten termin pojawił się jednocześnie z wystawą „0.10”: Malewicz zmierzył czas wydania broszury „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazowy. Tutaj nie chodziło już tylko o uproszczenie i geometryzację form, które wcześniej zaobserwowano zarówno u samego Malewicza, jak iu jemu współczesnych. Nawet te fragmentaryczne fragmenty form naturalnych, które były charakterystyczne dla futuryzmu i kubizmu, nie pozostały z natury. Czysty geometryczny kształt, czysty, bez niuansów, kolor, białe tło jako przestrzeń zawierająca zarówno dynamikę, jak i statykę - były to pierwsze prace suprematystyczne. Sam termin jest najprawdopodobniej pod wpływem język ojczysty Malewicz - polski. Słowo „supremacia” oznacza w nim „przywództwo”, „dominację”. I tutaj mówimy przede wszystkim o prymacie koloru w malarstwie, a nie formie jako imitacji form naturalnych. Kompozycje suprematyczne nic nie reprezentują - są wynikiem twórczej woli artysty. Lepiej jednak zacytować kilka cytatów z samej broszury Malewicza: „Wszystko dawne i nowoczesne malarstwo przed suprematyzmem rzeźba, słowo, muzyka były zniewolone przez formę natury i czekają na swoje wyzwolenie, by mówić własnym językiem i nie zależeć od rozumu, sensu, logiki, filozofii, psychologii, różnych praw przyczynowości. Sztuka malarstwa, rzeźby, słowa - do tej pory był wielbłądem wyładowanym różnymi śmieciami odaliski, królami egipskimi i perskimi Salomonem, książętami, księżniczkami ze swoimi ukochanymi psami i cudzołóstwem Wenus. Do tej pory nie było prób malowania jako takiego, bez atrybutów prawdziwego życia. „Nasi Wędrowcy malowali garnki na płotach Małej Rusi i starali się przekazać filozofię szmat. Bliżej nas młodzi ludzie zajęli się pornografią i zamienili malarstwo w zmysłową, lubieżną śmieć. Nie było realizmu samodzielnego malowania, nie było kreatywności.” „Twórczość jest tylko tam, gdzie na zdjęciach jest forma, która nie przyjmuje niczego już stworzonego w naturze, ale wynika z malowniczych mas, bez powtarzania lub zmiany pierwotnych form obiektów naturalnych”. „Przemieniłem się w zero form i poza zerem wyszedłem do kreatywności, czyli do suprematyzmu, do nowego realizm artystyczny- kreatywność nieobiektywna. Cóż, w końcu styl staje się bardzo podobny do współczesnych poetów (z których wielu przyjaźnił się z Malewiczem i ilustrował niektórych, jak Chlebnikow i Kruchenykh): „Wszystkim mówię: rzuć estetyzm, rzuć walizki mądrości, bo in nowa kultura twoja mądrość jest śmieszna i nieistotna. Zdejmijcie z siebie stwardniałą skórę wieków, by łatwiej było Wam nas dogonić. Przezwyciężyłem niemożliwe i swoim oddechem stworzyłem przepaść. Jesteś w sieciach na horyzoncie, jak ryby! My, suprematyści, rzucamy was z drogi. Spieszyć się! „Bo jutro nas nie poznasz”. Ale teksty są tekstami, a teorie teoriami, a ogół społeczeństwa jest zwykle zainteresowany dwoma pytaniami: Ile było w sumie „Czarnych kwadratów”? - Kiedy zostały napisane? Pierwsza – wraz z całą serią „Suprematist” – powstała w 1915 roku. Ale wtedy pojawia się rozsądne pytanie: dlaczego wiele źródeł wspomina rok 1913? Ale ponieważ sam Malewicz datował to zdjęcie. Mając to na uwadze, nie fizyczne wykonanie, ale narodziny pomysłu. Prekursorem malowniczego „Czarnego kwadratu” były elementy projektu produkcji opery Michaiła Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem”. Dysonansowa muzyka kompozytora, „zawinięte” teksty libretta Aleksieja Kruchenycha – wszystko to logicznie wymagało niestandardowej wizualności. Styl Malewicza nie tylko się przydał - on właściwie tworzy kolejną pojedynczą partyturę z groteskowo zniekształconych form kostiumów i scenerii. A tu na niektórych obrazach pierwowzór "Kwadratu" - jeszcze ułamkowy, podzielony na części przekątnymi, złożony z fragmentów inny kolor. Ponowne przemyślenie i ostateczne uproszczenie formy nastąpi później – ale dla samego autora ważne okazało się dokładne określenie daty, do której odnoszą się jego pierwsze suprematystyczne kroki. Broszura autorstwa Malewicza Ten pierwszy kwadrat o wymiarach 79,5 na 79,5 cm został zakupiony w latach 1918-1919 przez Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (swoją drogą, komisją zakupową kierował wówczas Wassily Kandinsky). Praca trafiła do krótkotrwałego Muzeum Sztuk Pięknych, a stamtąd do Galerii Trietiakowskiej, gdzie znajduje się do dziś. Ta praca różni się od innych pęknięć w warstwie farby - spękania. Drugi „Czarny kwadrat” urodził się w 1923 roku. Powód okazał się banalny: muzeum nie chciało udostępnić obrazu do ekspozycji na wystawie (a nie było to dużo, nie trochę jak Biennale w Wenecji). A Malewicz powtarza swój tryptyk Suprematystyczne - kwadrat, koło i krzyż - i to w powiększonym formacie: 106 na 106 cm (jest wersja, w której uczniowie Malewicza mieli rękę przy wytwarzaniu tych płócien - która jest nie całkowicie wykluczone). Następnie prace te zostały zachowane przez autora, a po jego śmierci w 1935 roku wdowa przeniosła je do Muzeum Rosyjskiego, gdzie ponownie się znajdują. Trzeci „Kwadrat” urodził się w 1929 r. na pilną prośbę Galeria Tretiakowska w czasie przygotowywania tam indywidualnej wystawy Malewicza. Autor powtórzył pierwotną, pierwszą pracę w tym samym formacie - pęknięty pierwszy, zdaniem dyrekcji, nie nadawał się do ekspozycji. Tak więc w Galerii Trietiakowskiej były dwa „Kwadraty”. (Jednocześnie autor zapisał datę na odwrocie tak samo - 1913. Z randkami autora Malewicza generalnie nie jest łatwo - nie należy im szczególnie wierzyć bez sprawdzenia). I wydaje się, że to wszystko. Ale nie. Już w latach 90. pojawia się kolejny „Czarny kwadrat”, mniejszy niż wszystkie poprzednie: 53,5 na 53,5 cm. Ten „Kwadrat” zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej po kryzysie w 1998 roku, kiedy majątek upadłego Inkombanku miał trafić pod młotek. Który (nieruchomość) obejmował kolekcję korporacyjną. A to z kolei kilka prac Malewicza. Co, gdzie? Ujawnione szczegóły były całkowicie oszałamiające. Nie, sama praca w tym formacie naprawdę istniała - wraz z połączonym z nią Placem Czerwonym została wystawiona na wystawie „Artyści RSFSR przez 15 lat”, która odbyła się w Leningradzie. Zachowały się fotografie ekspozycji. Różne badania również potwierdziły autorstwo. Ale oto historia... Dzieło pojawiło się na początku lat 90. w Samarze, gdzie pewien właściciel zaoferował je Inkombankowi na sprzedaż lub jako zabezpieczenie kredytu. Egzotyczne szczegóły opowiedział później historyk sztuki Georgy Nikich, zaproszony jako ekspert: pewien młody człowiek przyniósł obraz i przyniósł go w zwykłej sportowej torbie owiniętej jakąś szmatą. Właścicielami Samary okazali się dalecy krewni wdowy po Malewiczu, jego trzeciej żonie Natalii, która zmarła znacznie później niż jej mąż, w 1990 roku. Dostali także szereg prac artysty, a także część archiwum rodzinne- i nie przywiązywali do tego tak wielkiej wagi, że oprócz transakcji przekazali archiwum Inkombankowi za darmo. Nie mówiąc już o tym, że obrazy były kiedyś przechowywane w pudełku z ziemniakami. Prace były więc przygotowywane do sprzedaży na aukcji - a później szef domu aukcyjnego Gelos przyznał, że aukcja może stać się bardzo gorąca: kilku poważnych pretendentów wyraziło wstępne zainteresowanie. Ale tutaj - nowy zwrot: państwo interweniowało w sprawie, a praca została usunięta z licytacji. Ministerstwo Kultury podjęło decyzję o skorzystaniu z prawa zakupu dzieła w państwowej części Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej (taką możliwość przewiduje jeden z artykułów ustawy Federacji Rosyjskiej o kulturze). To prawda, że ​​​​wdrożyli decyzję na cudzy koszt - milion dolarów na Czarny Kwadrat nr 4 wyłożył nie budżet, ale biznesmen Władimir Potanin (aukcja mogła przynieść duża ilość, więc wierzyciele Inkombanku mieli wszelkie powody do niezadowolenia). Obraz został przeniesiony do Ermitażu, gdzie obecnie się znajduje. Tak więc istnieją cztery niezawodne „czarne kwadraty”. Czy będzie więcej nowych? Z jednej strony wydaje się, że nie są widoczne. Ale czy można być czegoś pewnym z artystą takim jak Malewicz? Magazyn "DILETANT" (pierwszy magazyn historyczny) czerwiec 2013 Autor - Tatiana Pelipejko

Louise Drewsholt.

Czarny kwadrat Malewicza nie jest czarny

« Treść zdjęcia nie jest znana autorowi!» czytane pod czarnym kwadratem na białym przez zdziwionych i zszokowanych zwiedzających wystawę artystów awangardowych w Piotrogrodzie na początku XX wieku. Niewiele osób było w stanie zaakceptować i odczuć moment przejścia ludzkości na nowy etap rozwoju, wyrażony m.in sztuki piękne Formy abstrakcyjne Kazimierza Malewicza. I do dziś« Czarny kwadrat» Malewicz to najbardziej skandaliczne płótno artysty, które nigdy nie przestaje ekscytować umysłów każdego, kto go dotknie. Świadomość ogromnej większości Ziemian nie jest w stanie przypisać« Czarny kwadrat» Malewicza do dzieł sztuki. Coraz częściej obliczają jego wartość handlową.

Rzeczywiście, nie jest łatwo człowiekowi zrozumieć, że nieskomplikowany« Czarny kwadrat» Malewicz może być początkiem nowego kierunku w sztuce. Postaram się odzwierciedlić w artykule moje odczucia i zrozumienie tego ogromnego kroku naprzód dokonanego przez ludzkość poprzez przejście do nowych form plastyki, gdzie« czarny kwadrat» twórczy geniusz Kazimierza Malewicza zajmuje centralne miejsce.

Wszyscy wiedzą na przykład, że rosyjski artysta Aleksander Iwanow pracował nad obrazem przez około 20 lat.« Pojawienie się Chrystusa ludowi» i nie ukończył. To jest jasne dla wszystkich. Skomplikowana fabuła filozoficzna, wielka wielopostaciowa kompozycja, ogromne płótno. Praca artysty jest postrzegana jako wyczyn. I w związku z tym, czy można założyć, że dla« czarny kwadrat» Czy Malewicz jest wart lat poszukiwań i refleksji artysty? Tymczasem Kazemir Malewicz rozpoczął swoją kreatywny sposób, jak wszyscy.

Czarny kwadrat. Jak to się wszystko zaczeło

W młodości lubił obrazy Iwana Szyszkina i Ilji Repina. Wtedy wydawało mu się, że najważniejsze jest nauczenie się wiarygodnego przedstawiania otaczającego świata widzialnego, co robił, rozwijając się coraz bardziej i zagłębiając w tajniki sztuk pięknych. Od tysięcy lat, od jaskiniowe malowidła, ludzie próbowali pokazać fizyczny świat widzialny na płaszczyźnie, jak najbliżej widzialnych obrazów wizualnych, aby łatwiej było go zidentyfikować. Pod koniec XIX wieku w tym kierunku sztuka obrazu osiągnęła niespotykane dotąd wyżyny, doskonalone doświadczeniem pokoleń.

Poczyniono znaczne postępy w realistycznej reprezentacji obiektów świata fizycznego, w perspektywie bezpośredniej i odwróconej. W tworzeniu odbicia przestrzeni na płaszczyźnie często stosuje się tzw. perspektywę bezpośrednią, której teoria pojawiła się w XIV wieku, przedstawiająca zbieżność równoległych linii w nieskończoności. Rozwijając się od prostych do bardziej złożonych, znacznie później dokonano odkryć perspektyw geometrycznych w tzw. odwrócić perspektywa liniowa. Napisane w odwrotnej perspektywie słynna ikona„Trinity” Andrieja Rublowa, jakby z punktu widzenia Boga stojącego za ikoną i patrzącego na osobę przed ikoną.

Obrazy-obrazy-obrazy przez które miara wizualna opracowane, dopracowane i przekazane wizualne rzędy do pozostałych 7 miar, umiejętność rozróżniania i oznaczania obiektów o tych samych symbolach widzialny świat. Ponad 90% informacji, które odbieramy oczami, każdej osoby, od momentu narodzin do śmierci. A dla ludzi, którzy noszą wektor wizualny, jak pokazuje psychologia wektorów systemowych, są to różne poziomy percepcji,możliwość zobaczenia setek odcieni tego samego koloru. Bez wektora wizualnego osoba nie ma właściwości estetycznych i percepcja artystycznaświat kształtów, kolorów i kompozycji.

Czarny kwadrat Malewicza. Szukasz wyjścia

Jak powszechnie uważa się, do połowy XX wieku osiągnięto umiejętność, która pozwalała na bardzo dokładne i rozpoznawalne zobrazowanie wszystkiego na płaszczyźnie. Na przykład, kogo nie fascynowały najdrobniejsze szczegóły koronkowych szat majestatycznej szlachty z obrazów wielkich artystów, malowanych przez setki malarzy! Jak wiadomo, koniec XIX i początek XX wieku to także wielkie zmiany we wszystkich innych sferach życia. Aparat został wynaleziony w późny XIX wieku, osiągnięcie myśli, napędzane przez składnik skóry ludzkość podjęła się zadania dokładnego oddania rzeczywistości. Przy całym pragnieniu artysta nie będzie w stanie precyzyjniej niż aparatem oddać geometrii otaczającej przestrzeni. To też możliwe, ale nie lepsze. A jeśli tak, to dlaczego człowiek miałby konkurować z technologią?

Czas, by artyści poszukali innych dróg. Zaczęli pokazywać nie tyle otaczającą rzeczywistość, ile własne wyobrażenie o niej. W ten sposób powstały nowe obszary sztuki abstrakcyjnej, takie jak impresjonizm (Impressionnisme) – zewnętrzne wrażenie tego, co widziane, ekspresjonizm (Eksprissionizm) – ekspresja wewnętrznych przeżyć, które powstają podczas patrzenia na przedmioty widzialnego świata itp. Ponadto, rozpoczęły się różne eksperymenty. Na przykład nie wyświetlanie obiektu tak, jak wygląda, ale wyszukiwanie najprostszych geometrycznych kształtów, z których się składa.

Ten kierunek nazwano kubizmem, a najbardziej słynny przedstawiciel jego jest Pablo Picasso. Było wiele innych udoskonaleń formalnych. Nowe formy sztuki, które pojawiły się, nie podlegały i nie były rozumiane przez artystów wizualnych, uważają to za nowe pozory lub fałsz, podziw dla dzieł Kandinsky'ego i Malewicza, Mondriana i Picassa. Czemu? Psychologia systemowo-wektorowa również ujawnia tę zasłonę nieporozumienia. Wszyscy artyści abstrakcjonistyczni są właścicielami dźwięk oraz wektory wizualne.

Według psychologii systemowo-wektorowej, autor Czarnego kwadratu - opętany Kazimierz Malewicz wizualny oraz Dźwięk z górnych wektorów, skóra oraz analny z dołu. Będąc na krawędzi czasu, zaczyna szukać swojej drogi w sztuce. Praca impresjonistów doprowadziła Malewicza do wniosku, że fabuła jest tylko pretekstem do malowniczych wypowiedzi. Stanął przed pytaniem, czy można znaleźć formę ekspresji malarskiej niezwiązanej ze światem obiektywnym. Pisał, że nadszedł czas na wyzwolenie człowieka od ciężkiej pracy, poprzez maszynę, poprzez wyzwolenie z kajdan naśladowania natury w sztuce. Nadszedł czas na zbudowanie nowego społeczeństwa, poprzez stworzenie formy, czysto należącej do człowieka.

Rezultatem poszukiwań tego pytania był czarny kwadrat suprematystów. Swoje głębokie przemyślenia i argumenty na ten temat Malewicz pisze w swoim manifeście „Bóg nie zostanie zrzucony”.

Losowa nielosowość Czarnego Kwadratu

W 1913 roku rozpoczęła się historia powstania obrazu. Wykonując szkice do projektu futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem”, Malewicz stworzył niezwykłą scenerię, a mianowicie ogromny czarny kwadrat, który zasłaniał słońce. To odkrycie było pierwszym krokiem w kierunku tzw kreatywność artystyczna". Przewidział i przewidział, że rysunek H czarny kwadrat, wykonany nieświadomie, będzie miał duże znaczenie w sztuce. Idea przemiany człowieka, poprzez przemianę świata, poprzez tworzenie własnych form, stanęła u źródeł czarnego kwadratu Malewicza.

Pierwszy« Czarny kwadrat» Malewicz został zaprezentowany publiczności na skandalicznej futurystycznej wystawie w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, o niezrozumiałych kształtach i stosie figur, czarny kwadrat w białej ramie wyróżniał się prostotą. Początkowo dzieło nosiło nazwę« czarny prostokąt na białym tle». Nazwa została później zmieniona na« kwadrat», pomimo tego, że z punktu widzenia geometrii wszystkie boki tej figury są różnej długości, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Przy tych wszystkich niedokładnościach żaden z jego boków nie jest równoległy do ​​​​krawędzi obrazu.

W latach 1915, 1924, 1929 i 1932 artysta namalował cztery wersje obrazu. Każde z płócien ma swoje proporcje warunkowej bieli i czerni. Kolejny plac Malewicza, czerwony, pomalowany jest deformacjami, przez co wydaje się, że jest w ciągłym ruchu. Jeśli przyjrzysz się uważnie tłu skandalicznego pierwszego zdjęcia, nie jest ono białe, ale kolor upieczonego mleka. Cienkie i gęste warstwy farby pojawiają się naprzemiennie w nierównych warstwach tła.

Czarna płaszczyzna kwadratu jest równa i jednolita. Iluzja bezdenności, która pojawia się, gdy czerń wstawia się w biel, z inna technika malowanie postaci i tła, wyjaśnił istotę swoich obrazów Malewicz. Napisał tak: Czarny kwadrat - sensacja, białe tło - nic poza sensacją».

Oprócz czarnego kwadratu, aby przekazać wyższość czystego doznania, Malewicz stworzył nieobiektywne prace, składające się z prostych geometrycznych kształtów, w których Wiodącą rolę kolor gra. Na wielu obrazach to kwadrat zajmuje szczególne miejsce, przyciągając krzyże, trójkąty, koła i niczym magnes utrzymując je w równowadze i jednocześnie w ruchu, tworzy iluzję żywego organizmu.

Po napisaniu kilkudziesięciu płócien na ten temat H czarny kwadrat Malewicz nowy kierunek sztuki nieobiektywnej nazwał terminem Suprematyzm od polskiej supremacji, wyższości, dominacji. Rzeczywiście, zgodnie z psychologią wektorów systemowych, wektor dźwięku i dominuje nad wszystkimi innymi. W swoim pełnym rozwoju osoba z wektorem dźwiękowym jest w stanie wniknąć w samą istotę osoba psychiczna i jest jedynym, który ma związek z boskim planem tego, co dzieje się na ziemi.

Malewicz nie jest tego wart, dalej eksperymentuje. W 1918 pisze biało na białym. Białe formy zdają się roztapiać w bezgranicznej bieli, tworząc czystość i nieskończoność wszechświata.Pisze:« Zabiera mnie do bezdennej otchłani. Bezcielesne elementy geometryczne unoszą się w nieznanej przestrzeni».

Malewicz zaprojektował prototypy przyszłości stacje kosmiczne, będąc pod wpływem teorii lotu międzyplanetarnego. Aby osiągnąć całkowite poczucie nieważkości i być częścią wszechświata, odrzucił w swoich pracach koncepcję góry i dołu.

Znane są fakty, że obrazy Malewicza często wisiały do ​​góry nogami, ale nie traciły na wyrazistości. Osoby, które nie mają abstrakcyjnego myślenia, nie mają w swoim zestawie wektorowym wektor dźwięku, nadal nie może zaakceptować ani zrozumieć obrazów Malewicza. To tłumaczy niemożność odczuwania przez nich dzieł stworzonych przez człowieka z głębi jego« dźwięk» nastawienie. Tylko 5 procent ludzi ma w przyrodzie wektor dźwiękowy.

Dźwiękowy korzeń Czarnego Kwadratu

Abstrakcyjna inteligencja inżyniera dźwięku w swoim potencjale jest najpotężniejsza, jedyna zdolna do zrozumienia abstrakcyjnych niematerialnych pojęć. Właściciele wektora dźwiękowego niosą ze sobą pomysły, które popychają resztę ludzkości do przodu. Jako pierwsi i jedyni są w stanie określić kierunek ruchu przemian społecznych i globalnego ogólnego rozwoju ludzkości.

Prace Malewicza, obce ideałom socrealizmu, zostały odrzucone przez sowiecką propagandę. Praca« Czerwona kawaleria», o którym sowieccy historycy sztuki twierdzili, że wychwalał rewolucję i Armię Czerwoną, okazał się jedynym rozpoznanym obrazem zhańbionego artysty. Ale są dane, które mówią, że na rozkaz z góry artysta po prostu dodał kawalerię do już gotowej kompozycji suprematystycznej. Tak, a napis Malewicza z tyłu obrazu świadczy o jego ironicznym stosunku do tego, co się dzieje:« Czerwona kawaleria galopuje ze październikowej stolicy, by bronić sowieckiej granicy».

Spór o Obrazy suprematystyczne Kazimierz Malewicz wciąż nie jest skończony.On napisał:« Niczego nie wymyśliłem, tylko poczułem w sobie noc, a w nim zauważyłem coś nowego, co nazwałem Suprematyzmem». A jak inaczej może inżynier dźwięku, pełniący rolę gatunku?« nocna straż w stadzie » oraz« informacja zwrotna na temat pierwotnej przyczyny» Wyraź siebie?

Dojście do idei suprematyzmu zajęło artyście około 10 lat, przekształcając świat sztuki zgodnie z jego nową koncepcją filozoficzną. Ekran« czarny» artysta zamknął fizyczny świat obiektywnych form historii sztuki. Całe spektrum barw pochłonęło biel i czerń. Obszary tła i figury są równe, mają kształt jednego kwadratu, ale mają inne znaczenie. Biel, będąca fuzją całego spektrum barw, to oprawa dla czerni, w której nie ma światła. Wypełniona bielą zostaje rozdarta przez ziejącą pustkę czerni, zamieniając biel w ramę nieskończonej przestrzeni.

Przełom Czarnego Kwadratu autorstwa Malewicza

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie i stosunku ludzi do rzeczywistości. Świat był w stanie, w którym dawne ideały piękna sztuka klasyczna całkowicie wyblakły i nie było już do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie przewroty w malarstwie. Nastąpiło przejście od wizualnego realizmu i impresjonizmu, jako przeniesienia doznań na jej temat, do dźwiękowego malarstwa abstrakcyjnego. tych. najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem doznania, a na końcu idee.

Czarny kwadrat Malewiczaokazała się w odpowiednim czasie owocem wnikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, najeżonej wieloma innymi formami. Obracając kwadrat w kole, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, dostałem walec. Z pozoru elementarny płaski kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły.

Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc przemyśleń twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki.Geometryczna figura kwadratu nie jest narysowana na linijce, ale namalowana pędzlem. Sama kompozycja dosłownie wpisuje się w matematyczną formułę. W poszukiwaniu trójwymiarowych znaczeń osadzonych w prostych planarnych formach, jeśli podzieli się kwadrat na figury geometryczne i przedstawi je w przestrzeni z pewnego punktu widzenia, gdy ponownie się połączą, wracają do figury płaskiej.

Malewicz uważał też, że nadszedł czas, aby sztuka oderwała się od codzienności, od rzeczywistości zewnętrznej, nie naśladując tej rzeczywistości, ale ją projektując. Niż nie rozsądne pomysły !!!

W innych swoich pracach Malewicz, własnymi słowami, wyrażał doznania życia, takie jak szybowanie, latanie, harmonia, dysharmonia, unoszenie się itp. Te same doznania mogą odczuwać tylko inni nieliczni właściciele wektorów dźwiękowych i wizualnych, którzy rozumieją i są specjalnie rozwinięci w percepcji zjawisk abstrakcyjnych.

Tylko ludzie myślący abstrakcyjnie są bliscy i zrozumiani wyobrażeniom Malewicza i jego Czarnego kwadratu o zasadach swobodnego kształtowania się w przestrzeni, gdzie jedna forma-figura przelewa się w drugą, ożywiając ten niekończący się łańcuch przejść. Malewicz doskonale zdawał sobie sprawę z uniwersalności odkrycia suprematyzmu, który dyktował zmiany we wszystkich sferach ludzkiej twórczości. Osobiście tworzył projekty architektoniczne suprematystyczne, nazywając je architektami. Ciała geometryczne, zbudowane w oparciu o najprostsze kształty geometryczne, nabywają nowe życie. Architektura postmodernizmu w całości opiera się na tych ideach.

Na przykład centrum w Los Angeles, zbudowane w latach 80., w pełni odpowiada temu, co powiedział Malewicz, że formy suprematystyczne będą współistnieć z innymi formami życia na równych prawach. Powstaje w wyjątkowej kolorystyce, rytmicznej kompozycji, z wielu prostych geometrycznych kształtów. W zależności od punktu widzenia zespół budynków wydaje się być złożonym pojedynczym organizmem, postrzeganym z różnych punktów, jako struktura poruszająca się, rosnąca i zmieniająca się, jakby była żywa.

Odkrycie systemu suprematyzmu, dokonane na początku XX wieku przez Kazimierza Malewicza, dzięki najprostszym, w opinii tych, którzy nie są oddani czarnemu kwadracie, zdeterminowało także obraz urbanistycznej struktury dalekiej przyszłości.

Poszukiwanie nowych, wciąż nieznanych w sztuce sposobów wyrażania siebie, artysta przeprowadzał poprzez wielokrotne eksperymenty w celu takiej czy innej sugestii dla widza pewnych uczuć, doznań i idei, początku nowej ery znaczące zmiany w ludzkim umyśle.

Pod koniec pisania czarnego kwadratu Malewicz, jak opisuje sam artysta, nie mógł ani spać, ani jeść. Tak wielka była inspiracja znaczenia zmian, które objawił dla całej ludzkości. I sztuka, jak wszystkie inne sfery życie człowieka a działania podlegają globalnym zmianom. Zwłaszcza w przejściowych momentach historii znacznie wyprzedza krzywą.

Nawet Karol Marks powiedział, że cena dobra robota sztuka to także zapłata za wiele tysięcy złych prac, które ktoś musi jeszcze napisać, aby z nagromadzonym doświadczeniem ktoś napisał jedną dobrą. Poznać i poczuć całe znaczenie nadane przez artystę w« Czarny kwadrat», każdy, kto chce, musi poznać i poczuć nie tylko sens samego dzieła, ale także całą historię malarstwa, która zawiera w sobie historię całej ludzkości.

Malewicz dużo o tym pisze w swoich publikacjach. Podążając za ideą Karola Marksa, Black Square wchłonął kolosalne doświadczenie wielu tysięcy innych obrazów.

Czarny kwadrat. Dar dla ludzkości

Psychologia systemowo-wektorowa Jurija Burlana daje jasne wytłumaczenie i możliwość zrozumienia, dlaczego ludzie w większości nadal nie potrafią zrozumieć i zaakceptować głębokiego sensu określonego przez Malewicza w « Czarny kwadrat».

Wszystko we wszechświecie działa według tych samych zasad i praw naturalnych, jak czerń – pochłaniająca i biała – odbijająca, jak główna zasada charakter otrzymywania i dawania. Aby żyć zgodnie z prawdziwie zrównoważonymi prawami natury, każda zdezorientowana osoba musi zwrócić się do swojej natury. Tam wszystko ujawni. Istnieje narzędzie – systemowo-wektorowa psychologia Jurija Burlana. Mam nadzieję, że tajemnica czarnego kwadratu wcale nie jest tajemnicą, ale istnieje sens lub plan, który udało nam się odkryć i zrozumieć.

Kazimierz Malewicz zmarł w grudniu 1935 r. Wzdłuż Newskiego Prospektu Leningradzkiego przebiegała niezwykła procesja pogrzebowa z sarkofagiem, wykonanym według projektu zmarłego, zainstalowanym na otwartej platformie ciężarówki. Do kaptura przymocowano czarny kwadrat. Tak więc Malewicz zamienił własny pogrzeb w ostatnią twórczą manifestację.

Zgodnie z testamentem, po jego śmierci ciało Malewicza, rodzica Czarnego Kwadratu, zostało poddane kremacji w trumnie suprematystycznej, a następnie urnę zakopano pod ukochanym dębem artysta w pobliżu wsi Niemczynowka.

Artykuł oparty na materiałach psychologia systemowo-wektorowa Yuri Burlan a

　
P.S. Suprematist obraz Kazimierza Malewicza poniżej z kolekcji Yu.B.

　 .

Żart od stuleci: specjaliści z Galerii Trietiakowskiej szczegółowo opowiedzieli o tajemnicach słynnego „Czarnego kwadratu” Kazimierza Malewicza. Obraz ma już sto lat i nadal nie można powiedzieć, że opinia publiczna dobrze go rozumie. Nawet krytycy sztuki i kłócą się. Dyskusję podsycają również nowe fakty, które stały się znane specjalistom. Nazwa obrazu była pierwotnie zupełnie inna, a pod warstwami farby - jeszcze dwa obrazy.

Rewelacyjne szczegóły studium i wyjątkowy materiał filmowy. Pracownicy Galerii Trietiakowskiej sfilmowali, jak wyglądali na „Czarny kwadrat”. W promienie rentgenowskie Pod obrazem wyraźnie widoczne są złożone ze sobą geometryczne kształty. To zupełnie inny obraz. Tak, nie jeden, ale dwa, mówią eksperci. I oba są kolorowe.

O tym, że „Czarny kwadrat” nie jest prosty, a w środku kryje się inny obraz, wiadomo było już w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku, po pierwszych badaniach. Ale technologia nie pozwoliła zrozumieć, co dokładnie tam było. Teraz, w setną rocznicę powstania obrazu, eksperci wznowili pracę przy pomocy sprzętu cyfrowego. Znaleziono nie tylko obrazy.

„Najważniejsze: oprócz dwóch kompozycji znaleźliśmy odciski palców, prawdopodobnie samego Malewicza, ponieważ są osadzone bezpośrednio na mokrej warstwie, są to głównie obszary białe pole", - powiedział Badacz Dział Ekspertyz Naukowych Galerii Trietiakowskiej Ekaterina Voronina.

Znaleźliśmy też napis. To prawda, że ​​pismo Malewicza nie jest łatwe. Ale eksperci rozszyfrowali: „Bitwa czarnych w ciemnej jaskini”. Teraz uważają to za nieobecny dialog między artystą a jego poprzednikami. Już pod koniec XIX wieku pojawiły się czarne prostokąty „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda, a następnie Alphonse'a Allaisa.

Jedno jest pewne – proces twórczy Malewicza był złożony. Ale wersja, w której po prostu naszkicował nieudane prace z czarną farbą w sercu, obalają nowe badania.

„To złożona farba, która składa się z kilku substancji. Wśród nich na przykład spalona kość, czarny pigment zawierający węgiel i kreda. To znaczy, że przygotował tę farbę. Nie była spontaniczna - wyciśnięta, napisała - ale jednak myślał, jak to będzie wyglądać” – powiedziała Ekaterina Voronina.

"To taka specjalna kombinacja pigmentów, która daje specjalny aksamitny efekt, którego potrzebował Malewicz, ponieważ potrzebował nie tylko czerni, ale głębokiej czarnej otchłani" - dodała Zelfira Tregulova, dyrektor generalna Galerii Trietiakowskiej.

To nie tylko jeden z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie, ale także jeden z najdroższych. Czy "Czarny kwadrat" stanie się jeszcze droższy, bo teraz nie ma jednego obrazu, ale trzy - pytanie. Ale to, że zainteresowanie nim nie zniknie, jest absolutnie pewne. W Galerii Trietiakowskiej może również pojawić się obraz obrazu w podczerwieni. Jednak to, że nie jest to do końca „Czarny kwadrat”, widać nawet gołym okiem.

Julia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, „Centrum telewizyjne”

Kazimierza Malewicza w całej historii jego działalność twórcza przeszedł kilka etapów, inny czas skupiając się na różne aspekty sztuka. Wizja artysty stopniowo się zmieniała, efektem tych zmian były płótna, które przede wszystkim oddają istotę każdego okresu. Jednak pomimo tej różnorodności prac artysty, najbardziej sławny obraz Malewicz stał się obrazem „Czarny kwadrat”.

Obraz to małe płótno, którego szerokość i długość to 79,5 centymetra. Tło jest białe z dużym czarnym kwadratem pośrodku. Pomimo pozornej prostoty stworzenia tego obrazu Malewicz twierdził, że pracował nad nim od kilku miesięcy. Obraz został namalowany w 1915 roku i jednocześnie był pokazywany publiczności.

W grudniu 1915 roku w Petersburgu odbyła się wystawa „Zero-ten”. Malewicz zaprezentował tam cykl obrazów „Suprematyzm malarstwa”. Już sama nazwa wystawy miała szczególne znaczenie związane z nową koncepcją opracowaną przez Malewicza. Nowy pomysł polegało na dążeniu do zera, aw przyszłości na wychodzeniu poza nie. W tym sensie obraz „Czarny kwadrat” miał szczególne znaczenie. Bardzo ważne tego płótna podkreślało jego położenie na wystawie: praca znajdowała się tam, gdzie ikony tradycyjnie umieszcza się w domach, w miejscu zwanym „czerwonym rogiem”.

Malewicz nie przyszedł od razu na „Czarny kwadrat”. Zwiastun tego dzieła pojawił się już w okresie pracy nad operą Zwycięstwo nad słońcem, której scenografię Malewicz zaprojektował wspólnie z ludźmi o podobnych poglądach. Jedna z scenerii została wtedy pomyślana jako czarny kwadrat zamiast słońca. Taki ruch miał wyrażać ideę triumfu aktywnej ludzkiej twórczości nad naturą.

„Czarny kwadrat” był tylko jednym z podstawowych obrazów suprematystycznych. Wśród nich były także obrazy „Biały kwadrat na białym”, „Plac Czerwony. Malowniczy realizm chłopki w dwóch wymiarach.

Reakcja krytyków na skandaliczny obraz była niejednoznaczna. Jednak od razu pojawiły się recenzje, które twierdziły, że „Czarny kwadrat” jest nowoczesną alternatywą dla tradycyjnych ikon, wskazując na poszukiwanie nowej religii, o jakimś chaosie naszych czasów. Sam artysta twierdził, że „Czarny kwadrat” jest symbolem dopełnienia sztuki, jej szczytu i zarazem końca. Rzeczywiście, obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która niejako wciąga widza i pozostawia nieograniczone pole do fantazji.

Obrazy Kazimierza Malewicza —

Krytycy sztuki, krytycy i osoby zainteresowane nazywają Czarnym kwadratem, namalowanym w 1915 roku przez Kazimierza Malewicza, jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów XX wieku. Dziś, w XXI wieku, płótno wciąż budzi kontrowersje. Wraz z autorskim wyjaśnieniem fabuły i znaczeniem obrazu istnieje wiele wersji wyjaśniających konieczność i znaczenie Czarnego Kwadratu. Zagadka okazała się na tyle intrygująca, że ​​płótno przyćmiło autora: więcej mówią i piszą o „Placu” niż o samym Malewiczu.

Czym więc jest „Czarny kwadrat” i czym jest jego fenomen? Technicznie jest to ciemny, prawie czarny prostokąt na białym tle. Prostokąt nie ma boków równoległych ani kątów prostych. ciemny kolor- wynik mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Jak widać, niespójność obrazu jest „czytana” już w samym tytule, ponieważ „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy.

Czarny kwadrat lub:

...kwadratowy kubizm

Na początku XX wieku fotografia, która pozwala uzyskać absolutnie dokładne odwzorowanie fizycznych obiektów na papierze, stworzyła poważną konkurencję dla malarzy pracujących w stylu realistycznym. Stało się to impulsem do poszukiwania jaśniejszych sposobów wyrażania siebie przez artystów. W tym okresie narodziły się nowe kierunki malarstwa: impresjonizm i ekspresjonizm, które pozwalają odzwierciedlić wrażenia i emocje, a także kubizm, który ukazuje elementarną istotę rzeczy złożonych.

Jaki może być koniec takich poszukiwań? Jak daleko mogą się posunąć artyści w poszukiwaniu prostoty i wszechogarniającego charakteru? Pokazawszy swój „Czarny kwadrat”, Malewicz wydawał się patrzeć w przyszłość, ostrzegając swoich braci w zaroślach: przed nami wszechogarniająca pustka. Jest niczym i wszystkim jednocześnie.

Istnieje wersja, według której Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „plac Malewicza”.

... „Zwycięstwo nad Słońcem”

W 1913 roku Kazimierz Malewicz namalował dekoracje do awangardowej opery Zwycięstwo nad słońcem. Zgodnie z zamysłem artysty nad sceną wznosiło się czarno-białe kwadratowe „słońce” – symbol zwycięstwa aktywnej twórczości nad biernymi przejawami natury. Zapewne już wtedy Malewicz widział na placu odbicie szczytu (czy ślepego zaułka?) swojej twórczej drogi.

...na szczycie tego wszystkiego

Mimo całej swojej wizualnej zwięzłości Czarny Kwadrat pozostaje być może najbardziej pojemnym ucieleśnieniem idei suprematyzmu (z łac. supremus - „najwyższy”). Starając się oddać dynamikę i harmonię otaczającego świata, Malewicz stworzył kompozycje Suprematist, łączące wielobarwne geometryczne kształty. Pozwalając kolorowi i formie zdominować resztę cech malarstwa, artysta starał się pokazać, że siły twórcze człowieka i natury mogą być równe. Kwadrat (a dokładniej zrównoważony, asymetryczny prostokąt) jest według Malewicza idealnym odzwierciedleniem równowagi, jej najwyższej manifestacji.

...filozoficzna kontynuacja nieudanego żartu

Ciekawe, że ponad 20 lat przed pojawieniem się „Czarnego kwadratu” w 1893 roku francuski dziennikarz Alphonse Allais, słynący z czarnego humoru, napisał podobny obraz - „Bitwa murzynów w głębokiej jaskini w ciemności Noc". Ani oryginalny pomysł, ani ironiczna nazwa nie zapewniły „arcydzieło” komercyjnego sukcesu. I wypełniony zmysł filozoficzny„Czarny kwadrat” podniecił umysły i stał się tak popularny, że autor osobiście go „pomnożył”, tworząc kilka (przypuszczalnie 4 lub 7) autorskich kopii.

...złowieszcza tajemnica

Początkowo Czarny Kwadrat nosił nazwę Czworobok i był częścią tryptyku (wraz z Czarnym Kręgiem i Czarnym Krzyżem), namalowanego wśród wielu innych obrazów suprematystycznych przed wystawą 0.10. Wyrazistość „Kwadratu” była tak imponująca, że ​​otrzymał honorowe miejsce „ikony” - główne zdjęcie Wystawy.

Jak powiedział sam Malewicz, swoim kwadratem „doprowadził wszystko do zera”. Przerażająca okazała się prostota, z jaką można wyrazić przepaść między starym a nowym, granicę między życiem a śmiercią, dążenie wszystkich i wszystkiego do zera. Do dziś wielu uważa Czarny Kwadrat za złowrogą tajemnicę zera absolutnego.

Po namalowaniu swojego „Czarnego kwadratu” Kazimierz Malewicz otworzył wiele możliwości dla wielu pokoleń artystów i koneserów malarstwa: niektórzy postanowili poćwiczyć dowcip, inni dali wolną rękę twórcza wyobraźnia, a niektórzy znaleźli na zdjęciu podstawę do stworzenia nowej filozofii. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadracie okna, każdy myśli o swoim. Co myślałeś o?

22 sierpnia 2013, 16:34

Nie musisz być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” jest najbardziej sławny obraz na świecie. Od jego napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?

„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Po raz pierwszy Czarny Kwadrat Malewicza został zaprezentowany publiczności na skandalicznej futurystycznej wystawie w Piotrogrodzie w 1915 roku. Wśród innych dziwacznych obrazów artysty, z tajemniczymi frazami i liczbami, o niezrozumiałych kształtach i stosie figur, czarny kwadrat w białej ramie wyróżniał się prostotą. Początkowo praca nosiła nazwę „czarny prostokąt na białym tle”. Później nazwę zmieniono na „kwadrat”, mimo że z punktu widzenia geometrii wszystkie boki tej figury są różnej długości, a sam kwadrat jest lekko zakrzywiony. Przy tych wszystkich niedokładnościach żaden z jego boków nie jest równoległy do ​​​​krawędzi obrazu. A ciemna barwa jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

„Czarny kwadrat” to nieudane zdjęcie

Na futurystyczną wystawę „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z rezultatu iw pośpiechu zakrył go narysując czarny kwadrat. W tym momencie do studia wszedł jeden z jego przyjaciół i widząc zdjęcie krzyknął „Genialnie!”. Potem Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił wyższe znaczenie dla swojego „Czarnego kwadratu”.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Żadnego mistycyzmu, po prostu obraz nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uznali, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i w każdy możliwy sposób uniemożliwili dalsze badania.

„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz został stworzony przez niego pod wpływem nieświadomości, pewnego " kosmiczna świadomość”. Niektórzy twierdzą, że tylko plac w „Czarnym kwadracie” widzą ludzie z niedorozwiniętą wyobraźnią. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Tajemne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować w następujący sposób: świat wokół nas, tylko na pierwszy rzut oka powierzchowny, wygląda płasko i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie przyciągnęło ten obraz, podświadomie odczuły wielkość i wielobarwność Czarnego Kwadratu.

Czarny kolor pochłania wszystkie inne kolory, więc dość trudno jest zobaczyć wielokolorową kostkę w czarnym kwadracie. I widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale tym, którym się to uda, zostanie ujawniona wielka filozoficzna formuła.

„Czarny kwadrat” to bunt w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji dominowali artyści szkoły kubistycznej.

Kubizm (fr. Cubisme) - kierunek modernistyczny w sztukach wizualnych, charakteryzujących się użyciem silnie zgeometryzowanych form warunkowych, chęcią „rozszczepienia” rzeczywistych obiektów na prymitywy stereometryczne. Założycielami i największymi przedstawicielami których byli Pablo Picasso i Georges Braque. Termin „kubizm” powstał z krytycznej uwagi na temat pracy J. Braque'a, że ​​redukuje on „miasta, domy i figury do geometrycznych schematów i sześcianów”.

Pablo Picasso, Dziewczyny z Awinionu

Juan Gris „Człowiek w kawiarni”

Kubizm osiągnął swój punkt kulminacyjny, miał już dość wszystkich artystów i zaczęli pojawiać się nowi. kierunki artystyczne. Jednym z tych trendów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematystyki” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego suprem, co oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Obrazy suprematystyczne są malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej kreatywności”.

W tym samym czasie powstały i wystawione na tej samej wystawie „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematystycznego. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematystyczne - czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne koło” i „Czarny krzyż”

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu było pod jego wpływem utalentowani artyści. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „plac Malewicza”.

„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz przejrzał istotę przyszłości Sztuka współczesna: bez względu na wszystko, najważniejsze jest to, jak aplikować i sprzedawać.

Artyści eksperymentują z czernią na całym świecie od XVII wieku.

Najpierw mocno czarna praca sztuka zwana « wielka ciemność» napisał Robert Fludd w 1617 r.

Za nim w 1843 r

Bertal i jego praca Widok na La Hougue (pod osłoną nocy)». Ponad dwieście lat później. A potem prawie bez przerwy -

„Zmierzch historii Rosji” Gustave'a Dore'a w 1854 r., „Walka Murzynów w piwnicy” Paula Bielholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Walka Murzynów w jaskini w środku nocy” Alphonse Allais. I dopiero w 1915 r. Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnego Suprematysty”. I to jego obraz jest znany wszystkim, podczas gdy inne znane są tylko historykom sztuki. Ekstrawagancka sztuczka gloryfikowała Malewicza przez wieki.

Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego Czarnego kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwielokrotnienie sukcesu obrazu.

„Czarny kwadrat” to ruch polityczny

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dopasowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty, malowane przez innych artystów w czasach carskiej Rosji, pozostały niezauważone. W 1915 r. plac Malewicza nabrał zupełnie nowego znaczenia, odpowiedniego dla swoich czasów: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego ludu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej potocznym znaczeniu. Sam fakt jego pisania jest deklaracją końca Sztuka tradycyjna. Bolszewik z kultury, Malewicz poszedł do przodu nowy rząd a władze mu uwierzyły. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował stanowiska honorowe iz powodzeniem awansował do stopnia komisarza ludowego IZO Narkompros.

„Czarny kwadrat” to odrzucenie treści

Obraz stanowił wyraźne przejście do realizacji roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie dosłownej treści na rzecz forma sztuki. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile „równowagi”, „perspektywy”, „dynamicznego napięcia”. To, co rozpoznał Malewicz, a nie rozpoznali jego współcześni, jest de facto dla współcześni artyści i „tylko kwadrat” dla wszystkich innych.

„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na futurystycznej wystawie „0.10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej widocznym miejscu, w tak zwanym „czerwonym kącie”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną w rosyjskich domach wieszano ikony. Tam „potknął się” przez krytyków sztuki. Wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i antychrześcijański gest. największy krytyk sztuki ten czas Aleksander Benois napisał: „Niewątpliwie jest to ikona, którą futuryści panowie umieścili w miejsce Madonny”.

Wystawa „0.10”. Petersburg. grudzień 1915

„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce

Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć kultury tradycyjnej. Dziś każdy śmiałek może nazwać siebie artystą i zadeklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.

Sztuka stała się przestarzała i wielu krytyków zgadza się, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu znalazło się w więzieniu, na wygnaniu lub na wygnaniu.

„Czarny kwadrat” to totalna pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz, po namalowaniu Czarnego kwadratu, przez długi czas mówił wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. I nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i bytu.

„Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, by uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ci, którzy im nie wierzą, ogłaszają się głupimi, zacofanymi i nie rozumieją niczego głupiego, którzy są niedostępni dla wysokich i pięknych. Nazywa się to efektem nagi król”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to śmieci, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywny rysunek - kwadrat - można przypisać dowolnemu głębokie znaczenie zakres ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczony. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby patrząc na zdjęcie było coś do podziwiania.

Obraz, namalowany przez Malewicza w 1915 roku, pozostaje chyba najbardziej dyskutowanym obrazem w malarstwie rosyjskim. Dla jednych „Czarny kwadrat” to prostokątny trapez, a dla niektórych głęboki filozoficzny przekaz, który zaszyfrował wielki artysta.

Godne uwagi alternatywne opinie (z różnych źródeł):

- „Najprostsza i najistotniejsza idea tej pracy, jej znaczenie kompozycyjno-teoretyczne. Malewicz był znanym teoretykiem i nauczycielem teorii kompozycji. Kwadrat jest najprostszą figurą do percepcji wizualnej - figurą o równych bokach, dlatego od niego zaczynają stawiać kroki początkujący artyści. Kiedy dostają pierwsze zadania z teorii kompozycji, z rytmami poziomymi i pionowymi. stopniowo komplikując zadania i kształty - prostokąt, koło, wielokąty. Tak więc kwadrat jest podstawą wszystkiego, a czarny, bo nic więcej nie można dodać. "(Z)

- Niektórzy towarzysze twierdzą, że to piksel(oczywiście żartobliwie). Piksel (ang. pixel - skrót od pix element, w pewnym źródle. picture cell) - najmniejszy element dwuwymiarowego obrazu cyfrowego w grafice rastrowej. Oznacza to, że wszelkie rysunki i wszelkie napisy, które widzimy na ekranie po powiększeniu, składają się z pikseli, a Malewicz był poniekąd jasnowidzem.

- Osobisty „wgląd” artysty.

Początek XX wieku to epoka wielkich wstrząsów, punkt zwrotny w światopoglądzie i stosunku ludzi do rzeczywistości. Świat był w stanie, w którym dawne ideały pięknej sztuki klasycznej całkowicie zanikły i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego przepowiadały wielkie przewroty w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu i impresjonizmu jako przekazu wrażeń do malarstwa abstrakcyjnego. tych. najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem doznania, a na końcu idee.

Czarny kwadrat Malewicza okazał się w odpowiednim czasie owocem wnikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, najeżonej wieloma innymi formami. Obracając kwadrat w kole, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, dostałem walec. Z pozoru elementarny płaski kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły. Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc wglądu twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki... (C)

- Ten obraz niewątpliwie jest i będzie tajemniczym, atrakcyjnym, zawsze żywym i pulsującym obiektem ludzkiej uwagi. Jest cenna, ponieważ ma duża ilość stopni swobody, gdzie teoria samego Malewicza jest szczególnym przypadkiem wyjaśnienia tego obrazu. Ma takie właściwości, jest przepełniona taką energią, że umożliwia wyjaśnienie i zinterpretowanie go nieskończoną ilość razy na dowolnym poziom intelektualny. A co najważniejsze, sprowokować ludzi do kreatywności. O Czarnym Kwadracie napisano ogromną liczbę książek, artykułów i innych rzeczy, powstało wiele obrazów inspirowanych tą rzeczą, im więcej czasu mija od dnia, w którym została napisana, tym bardziej potrzebujemy tej zagadki, której nie ma. rozwiązanie lub odwrotnie, ma ich nieskończoną liczbę .
__________________________________________________

ps Jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zobaczyć inne odcienie i kolory przez farbę spękania. Całkiem możliwe, że pod tą ciemną masą był obraz, ale wszelkie próby oświecenia tego obrazu czymś nie zakończyły się sukcesem. Pewne jest tylko to, że są jakieś figury lub wzory, długi pasek, coś bardzo rozmytego. Co może nie być obrazkiem pod zdjęciem, ale po prostu spodnią warstwą samego kwadratu i wzorami można by uformować w procesie rysowania :)

A jaki pomysł jest Ci najbliższy?