Wstęp

3. Smutne nieporozumienie

4. Żywe dziedzictwo

Freski kościoła Zbawiciela przy ulicy Iljina

Wniosek

1. Wstęp

Sztuka bizantyjska początku XIV w., subtelna i wyrafinowana, była gałęzią kultury dworskiej kameralnej. Jedną z jego charakterystycznych cech jest zamiłowanie do zamierzchłej przeszłości, studiowanie wszelkiego rodzaju dzieł klasyków starożytnych, literackich i artystycznych oraz ich naśladownictwo. Towarzyszyło temu doskonałe wykształcenie, doskonały gust i wysoki warsztat zawodowy wszystkich twórców tej kultury, w tym także artystów.

Tematem tej sztuki był oczywiście kościół; pociąg do starożytności objawiał się jedynie stylem i formami, dla których klasyczny model stał się niemal próbka obowiązkowa. W zespołach mozaik i fresków pojawiły się nieznane wcześniej walory sceniczne, detale fabularne i walory literackie; programy ikonograficzne były rozbudowane, zawierały wiele dość skomplikowanych alegorii i symboli, wszelkiego rodzaju nawiązań do Starego Testamentu, echa tekstów hymnów liturgicznych, co wymagało zarówno od twórców, jak i kontemplatystów przygotowania teologicznego i erudycji intelektualnej. Ten wyuczony aspekt kultury był mniej odzwierciedlony w ikonach renesansu paleologskiego; jego cechy przejawiały się w nich przede wszystkim w naturze obrazów i stylu artystycznym.

2. Życie i dzieło Greka Teofanesa

W połowie XII wieku Republika Nowogrodzka stała się niepodległym państwem. Nowogród uniknął powszechnej dewastacji, jakiej poddane zostały ziemie rosyjskie w latach najazdu mongolsko-tatarskiego. Na tle ogólnej katastrofy Nowogród nie tylko przetrwał, ale także powiększył swoje bogactwo. Miasto podzielono na piętnaście „końców” - dzielnic, które podobnie jak poszczególne ulice rywalizowały ze sobą w budowie tzw. Cerkwi „Konchanskiego” i „Uliczańskiego” oraz dekorowaniu ich freskami. Wiadomo, że od X wieku do 1240 roku w Nowogrodzie zbudowano 125 kościołów. Na specjalne zaproszenie do Nowogrodu przybył Grek Teofanes (ok. 1340 - ok. 1410), wybitny malarz bizantyjski.

Teofan Grek to jeden z nielicznych bizantyjskich mistrzów malarzy ikon, którego nazwisko przeszło do historii, być może dlatego, że będąc u szczytu swych sił twórczych, opuścił ojczyznę i aż do śmierci pracował na Rusi, gdzie znali jak docenić indywidualność malarza. Ten genialny „Bizantyjczyk”, czyli „Greczin”, miał odegrać decydującą rolę w przebudzeniu rosyjskiego geniuszu artystycznego.

Wychowany według ścisłych kanonów, już w młodości przewyższał je pod wieloma względami. Jego sztuka okazała się ostatnim kwiatem na suchej ziemi kultury bizantyjskiej. Gdyby pozostał do pracy w Konstantynopolu, zamieniłby się w jednego z bezimiennych bizantyjskich malarzy ikon, z których twórczości emanuje chłód i nuda. Ale nie został. Im dalej od stolicy, tym szersze stawały się jego horyzonty, tym bardziej niezależne były jego przekonania.

W Galata (kolonia genueńska) zetknął się z kulturą zachodnią. Widział jej pałac i kościoły, obserwował swobodną zachodnią moralność, nietypową dla Bizantyjczyka. Przedsiębiorczy charakter mieszkańców Galaty znacznie różnił się od sposobu życia społeczeństwa bizantyjskiego, które nie spieszyło się, żyło w staromodny sposób i było pogrążone w sporach teologicznych. Mógł wyemigrować do Włoch, jak zrobiło to wielu jego utalentowanych współplemieńców. Ale najwyraźniej trzeba się z tym rozstać Wiara prawosławna Okazało się to niemożliwe. Skierował swoje stopy nie na zachód, ale na wschód.

Grek Feofan przybył na Ruś jako dojrzały, uznany mistrz. Dzięki niemu rosyjscy malarze mieli okazję zapoznać się ze sztuką bizantyjską wykonywaną nie przez zwykłego mistrza rzemieślniczego, ale przez geniusza.

Jego twórcza misja rozpoczęła się w latach 70. XIV wieku w Nowogrodzie, gdzie namalował Cerkiew Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina (1378). Książę Dmitrij Donskoj zwabił go do Moskwy. Tutaj Teofanes nadzorował malowanie katedry Zwiastowania na Kremlu (1405). Namalował wiele niezwykłych ikon, wśród których (prawdopodobnie) słynną Matkę Bożą Dońską, która stała się narodowym sanktuarium Rosji (Początkowo „Matka Boża Don” znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia w mieście Kołomna , wzniesiony na pamiątkę zwycięstwa wojsk rosyjskich na Polu Kulikowo, przed nią modlił się Iwan Groźny udający się w podróż do Kazania).

Niewiele informacji o Teofanesie znajdujemy w kronikach Moskwy i Nowogrodu. Głównym źródłem informacji biograficznych o nim jest list ucznia Sergiusza z Radoneża, Epifaniusza Mądrego, do archimandryty klasztoru Tweru Spaso-Atanasjewa, Cyryla (ok. 1415). Podaje się tam, że na początku XV w. w Moskwie żył „chwalebny mędrzec, filozof bardzo przebiegły Teofan, z urodzenia Grek, mistrz książek i znakomity malarz wśród malarzy ikon, który własnoręcznie namalował wiele różnych kamiennych kościołów – ponad czterdzieści, które są zlokalizowane w miastach: w Konstantynopolu i Chalcedonie i Galacie (dzielnica genueńska w Konstantynopolu) oraz w Cafe (Teodozja) oraz w Nowogrodzie Wielkim i w Niżnym. Dla samego Epifaniusza Teofanes namalował „obraz wielkiej św. Zofii z Konstantynopola”. Jedynym jego dziełem, które dotarło do nas i ma dokładne dowody dokumentacyjne, są malowidła kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina (w Nowogrodzie Wielkim), wspomniane w Kronice Nowogrodu III z 1378 roku. Kroniki i Epifaniusz wskazują również, że na Kremlu Moskiewskim Teofan ozdobił freskami Kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny z kaplicą św. Łazarza (wraz z Siemionem Czernym, 1395), Sobór Archanioła (1399) i Sobór Zwiastowania (wraz z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca, 1405), jednak wszystkie te dzieła nie zachowały się. Zwyczajowo kojarzy się z jego imieniem ikony obrządku Deesis z Soboru Zwiastowania, ikonę Przemienienia Pańskiego z Perejasławia-Zaleskiego (1403) i Matkę Bożą Dona z Kołomnej (z Wniebowzięciem na odwrocie, 1380). Z miniatury książkowe przypisuje się mu inicjały „Ewangelii kota” (ok. 1392, Rosyjska Biblioteka Państwowa, Moskwa).

Cudowne freski Kościoła Zbawiciela na Ilyinie są standardem, według którego ocenia się sztukę greckiego mistrza. Obrazy te (Chrystus Pantokrator w kopule w otoczeniu archaniołów i serafinów, przodkowie i prorocy w bębnie, Matka Boża Znakowa z Archaniołem Gabrielem, Trójca Święta, Adoracja Ofiary i postacie świętych w narożnej kaplicy Trójcy Świętej w chórze ) są pełne imponującego dramatu wewnętrznego; swobodnie i malowniczo zastosowana kolorystyka podporządkowana jest ogólnie stonowanej tonacji, na tle której jasne, kontrastujące przestrzenie zdają się być przebłyskami jakiejś duchowej błyskawicy przecinającej ciemność świat materialny, oświetlając święte twarze i postacie. W porównaniu z błogą harmonią sztuki Andriej Rublow<#"justify">3. Smutne nieporozumienie

Spór trwa już od dłuższego czasu. Powstał niemal jednocześnie z odkryciem samych dzieł, co przyciągnęło uwagę wszystkich zainteresowanych naszą ówczesną sztuką starożytną. Od czasu, gdy po raz pierwszy zaczęto poznawać freski kościołów nowogrodzkich z końca XIV wieku, krąg tych osób powiększył się wielokrotnie.

Z tymi odkryciami powiązano bezpośrednio imię Greka Teofanesa. Rozmawialiśmy o nowogrodzkich kościołach Przemienienia Pańskiego, Fiodorze Stratelatesie i Wołotowie Polu, a także o rycie Deesis w Soborze Zwiastowania na Kremlu moskiewskim i ikonach Matki Bożej Dońskiej i Przemienienia Pańskiego, przechowywane w Galerii Trietiakowskiej.

Na początku prawie wszyscy badacze i eksperci starożytna sztuka przypisał wymienione dzieła dziełom Greka Teofanesa. Muratow, Anisimov i Grabar wypowiadali się twierdząco w tym sensie. Ale po tym pokoleniu, które już minęło, pojawili się nowi krytycy sztuki, głównie w osobie Łazariewa i Ałpatowa, którzy pozostawili Feofanowi tylko te dzieła, na które bezpośrednio wskazują kroniki, to znaczy Kościół Przemienienia Pańskiego na Ilyinie (Nowogród ) oraz centralne obrazy Zwiastowania Deesis na Kremlu moskiewskim. Wszystko inne jest kwestionowane lub przypisywane jego pomocnikom, Grekom czy Rosjanom, bądź nieznanemu mistrzowi, który wówczas pracował i wraz z Feofanem – jego „alter ego”, jak to ujął jeden z krytyków.

Tym, co sprawia, że podniesione zagadnienie jest fundamentalne i fundamentalne, jest możliwość rażących wypaczeń i błędów w historii sztuki. Nie należy także pozbawiać wielkiego mistrza jego majątku i chwały, które niewątpliwie do niego należą.

Ci, którzy przyzwyczajeni są do wyjścia z „litery”, powinni spróbować wniknąć w ducha, który przenika tę sztukę, której nie da się naśladować, gdyż przepojona jest tchnieniem geniuszu, który jako taki nie ma powtórzeń.

Wypuszczenie na scenę ducha pod pseudonimem „alter ego” Feofana jest niegodnym i niedorzecznym wynalazkiem, który może powstać w niewymagającej wyobraźni zepsutej przez „literaturę”.

Argumenty zaprzeczające przynależności wymienionych dzieł do Teofanesa sprowadzają się do następujących kwestii:

Niewystarczająca tożsamość i niepełne dopasowanie formy figuratywne i pokoloruj wszystkie trzy kościoły i ikony ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej;

Stopniowa rusyfikacja twarzy przedstawionych na freskach;

Niejednorodność w stopniu doskonałości wykonania ww. fresków.

Twierdzą tak ci, którzy bronią przypisywania tych dzieł Teofanesowi ogromna wysokość Sztuka wymienionych dzieł jest taka, że nie sposób uznać je za pochodzące od więcej niż jednej osoby. Że podobieństwa niewątpliwie i bezwarunkowo przewyższają i przykrywają drobne różnice, które można znaleźć po drobnym i skrupulatnym badaniu, a w wielu przypadkach różnice te raczej potwierdzają niż obalają to samo autorstwo.

Są też różnice, których nie można nazwać drobnymi. Wyrażają się bardzo wyraźnie, można by rzec, z zamierzoną jasnością. To różne rozwiązania kolorystyczne, inny dobór tonów we wszystkich trzech nowogrodzkich kościołach.

Ale to jest bezpośredni dowód na to, że mistrz tworzący obrazy nie chciał powtórzeń, że w arsenale jego decyzji kryło się bogactwo, które mógł wykorzystać zgodnie ze swoimi intencjami i wyborem.

Wyobraźmy sobie oryginalny obraz zapisany w kronikach nowogrodzkiej cerkwi Przemienienia Pańskiego. Najogólniej mówiąc, jego kolor można wyrazić jako złoty i srebrny. Jego kolor, pomimo całego bogactwa, jest ograniczony do minimum. W tle nie ma nawet wiecznie dekorującego błękitu, a jednak potężne kontrasty tworzą bogactwo pomysłów życiowych o niezwykłej jasności.

Spróbujmy sobie wyobrazić, co musiał zrobić Feofan, gdy po ukończeniu obrazu w kościele Zbawiciela na Ilyinie, który mu się podobał (i niewątpliwie zadziwił nawet Nowogródków), zaproponowano mu malowanie niemal obok stojący kościół Fiodor Stratelates. Powtórzyć to, co zostało zrobione? Nie, to nie byłoby w charakterze tej osoby. Nie zapominajmy o zeznaniu Epifaniusza, że przed przybyciem do Rosji Feofan namalował około czterdziestu kościołów. Nie jest to zaskakujące dla osoby o takim temperamencie, talencie, kulturze i doświadczeniu. W nim kipiały malownicze pomysły.

A co najważniejsze, wrażliwość na kulturę przeszłości, sięgającą tysięcy lat, zamieszkującą duszę tego człowieka – to świadczy o jego twórczości, rozumianej w jej prawdziwym znaczeniu. I oczywiście prawie najważniejsza dla urodzonego malarza była kwestia koloru.

Dla niego istniała wewnętrzna potrzeba wprowadzenia czegoś nowego do dzieła, które musiał stworzyć, obok tego, co ukończył wcześniej w Nowogrodzie (malowanie Cerkwi Przemienienia Pańskiego). To nowe miało wspierać swą nowatorstwem i podkreślać godność starego, a jednocześnie zachwycać swoją oryginalnością. I osiągnięto to we wszystkich freskach kościoła Theodore Stratelates.

Delikatne brzmienie błękitu, różu i złota stworzyło nową muzykę, nie mniej piękną niż w Zbawicielu Przemienienia. Nowe, ale też naturalnie i nierozerwalnie związane z pierwszym.

Wreszcie Pole Wołotowskie, którego niestety nie będziemy już mogli zobaczyć (najwyraźniej było to ostatnie dzieło Feofana w Nowogrodzie). Pojawiło się nowe rozwiązanie, w którym błękit, czerwień i złoto w całym swoim bogactwie rozwinęły swoją niezapomnianą harmonię.

Tak, to są główne różnice pomiędzy wszystkimi trzema obrazami, jednak wynikają one z natury talentu tego mistrza, dla którego mechaniczne powtórzenia były niemożliwe. Podkreślają to inne charakterystyczne przykłady: aby udowodnić, że Wołotowo nie należy do pędzla Teofanesa, wskazują, że Melchizedek z Przemienienia nie przypomina tego samego patriarchy z Wołotowa. W pierwszym przypadku ubrany jest w luźne szaty bez żadnych ozdób, w drugim jego szaty zdobione są perłami i haftami. I w tym przypadku możemy poczuć tę żywą wiosnę fantazji, która przenika twórczość artysty. Nie można sobie wyobrazić Feofana powtarzającego się. Wręcz przeciwnie, logiczne jest wyobrażenie sobie tego jako widocznego nowy aspekt ten sam obraz.

Jednak we wszystkich jego dziełach jest oczywiście coś, co z całą pewnością świadczy o tym, że należą one do tego samego autora. To niektóre szczegóły tak typowe, jak styl liter czy kreska w podpisie. Są to np. rysowanie rąk (analogia w obrazie Kościoła Przemienienia Pańskiego, kościoła Stratelates – na figurach…). Detale architektoniczne i wyposażenie fresków są takie same (stół w „Posiłku Biskupim” w Wołotowie i stół w „Trójcy” z cerkwi Przemienienia Pańskiego). Jeśli wyjdziemy od takich szczegółów, możemy oczywiście wskazać strukturę lub projekt postaci i ich ruchów, tak wyraźnie zjednoczonych we wszystkich trzech świątyniach w nieskończonej liczbie ich połączeń. A to, co najważniejsze, niepowtarzalne, niepowtarzalne, nieosiągalne – dla żadnego ze współczesnych mistrzów, ani dla tych, którzy po nim poszli – to ich głęboko zorganizowana, dynamicznie rozwiązana przestrzeń, w jej pełnej plastycznej realizacji.

W tym główna cecha twórczość Teofanesa Greka. Nie znamy ani przed, ani po nim takiej realizacji zadań przestrzennych. Ani w Bizancjum, ani w sztuce rosyjskiej późniejszych czasów nie znajdziemy podobnej, naturalnej w swym wzorze, głębokiej i zasadniczo realnej przestrzeni. Znamy inne rozwiązania, być może nie mniej piękne, ale tego, co Feofan osiągnął w swojej idealnej, a zarazem rzeczywistej przestrzeni, takiej doskonałości nie znajdziemy nigdzie indziej. Najlepsze, jakie powstały tego rodzaju w Bizancjum (na przykład mozaika w Kyakhrie Jami i inne) pod wieloma względami są od niego gorsze.

I ta dynamiczna, głęboka przestrzeń jednoczy wszystkie obrazy omawianych nowogrodzkich kościołów. Łączy ich zarówno malarska erudycja, jak i pozornie niewyczerpana inwencja filozofa, naukowca i konesera instytucji dogmatycznych i kościelnych, który swobodnie i odważnie, jeśli nie odważnie, rozwiązuje kwestie związane z dogmatami religii i metodami świętych obrazów. Łączy ich także natura formy, która pochłonęła wszystko Najlepsze funkcje starożytność poprzez sztukę Bizancjum - na przykład na freskach „Droga Chrystusa na Golgotę” w kościele Fiodora Stratilatesa, anioły w „Wniebowstąpieniu” w Wołotowie, „Trójca” Kościoła Przemienienia Pańskiego, „Zmartwychwstanie ” w kościele Fiodora Stratelatesa i wiele więcej, jeśli nie wszyscy odpoczywają. Można powiedzieć, że w historii sztuki nie ma dzieł tak połączonych jednością woli i łączącej je osobowości, jak w malarstwie tych trzech nowogrodzkich kościołów.

Pojawia się więc chęć ich sztucznego rozdzielenia w oparciu o krytykę analityczną. Rozważmy dowody podawane przez przeciwników jedności autorstwa tych dzieł. Tutaj na przykład wskazówka, że w dwóch kościołach namalowanych później przez Teofana twarze nabierają bardziej zrusyfikowanych rysów niż w kościele Przemienienia Pańskiego. Chociaż jest to kontrowersyjne, nie będziemy w tej sprawie sprzeciwiać się. Czy nie lepiej pomyśleć, że Teofanes, który żył może już kilka lat wśród Rosjan, był otoczony rosyjskimi twarzami, co nie mogło nie wpłynąć na charakter jego twórczości, zwłaszcza że istnieją całkowicie portretowe wizerunki dwóch Rosjan biskupi, wykonane ręką mistrza z twarzy, które bezpośrednio widział. Mówi się dalej, że na obrazie kościoła Fiodora Stratilatesa postacie są bardziej przysadziste niż w kościele Przemienienia Pańskiego. Ale tu i ówdzie znajdują się postacie o różnych proporcjach i proporcjach, na przykład „Prorok” w kościele Fiodora Stratelatesa, którego postać jest bardziej wydłużona niż jakakolwiek inna w Kościele Przemienienia Pańskiego. Na koniec podano znaczącą wskazówkę, że postacie proroków w kopule kościoła Fiodora Stratilatesa nie są namalowane tak pewnie pod względem projektu, jak te same w kościele Przemienienia Pańskiego. Można się z tym zgodzić, a ponieważ te postacie w bębnie kopuły z punktu widzenia widza stojącego na posadzce świątyni są prawie utracone, możliwe jest, że obrazy te zostały częściowo namalowane przez któregoś z jego asystenci. Ale jest prawdopodobne, że zrobił to sam Feofan w chwilach zmęczenia i znużenia. Ci, którzy pracują bezpośrednio pędzlem, wiedzą, jak wiele zależy nawet od jakości samego pędzla. Słowem, można znaleźć wiele wyjaśnień pewnego osłabienia rysunku w tych szczegółach obrazu, i to całkiem przekonujących. Ale tutaj musimy zwrócić uwagę na wspaniały projekt i formę innych obrazów w tej świątyni: „Prorok”, „Anioły”, „Droga Chrystusa na Kalwarię” i inne przykłady energii i piękna formy. Wymienione są także głowy aniołów z „Trójcy” Przemienienia Zbawiciela i można wymienić wiele innych rzeczy tego samego rodzaju; zapominają jednak, że z malowideł pierwszych dwóch kościołów pozostała tylko niewielka ich część, a w świątyni w Wołotowie, która przedstawiała najpełniejszy obraz, można ocenić jedynie na podstawie zdjęć, na szczęście zrobionych w porę i obecnie bezcennych dla nas.

Przejdźmy do dzieł sztalugowych, które różni autorzy przypisują Grekowi Teofanesowi. I tutaj niezaprzeczalne jest wskazanie kroniki o postaciach rangi Deesis na Kremlu moskiewskim, nad którą pracowali Feofan i jego współpracownicy. Gdyby nie to obowiązkowe wskazanie, słyszelibyśmy oczywiście bardzo różne opinie na temat przypisywania tych dzieł temu czy innemu mistrzowi lub szkole, ponieważ te ikony ołtarzowe nie mają bezpośredniego związku z freskami nowogrodzkiego kościoła św. Przemienienia.

Zatem nie ma absolutnie solidnej podstawy do porównań. Podstawy te istnieją jedynie w bezstronnym rozważaniu opartym na poczuciu całości, które głosi, że to, co się dzieje, jest dziełem jednej woli.

4. Żywe dziedzictwo

Malarstwo ikoniczne pojawiło się na Rusi w X w., po przyjęciu w 988 r. na Rusi nowej religii z Bizancjum – chrześcijaństwa. Do tego czasu w samym Bizancjum malowanie ikon ostatecznie przekształciło się w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią chrześcijańskiej doktryny i kultu. Tym samym Ruś otrzymała ikonę jako jedną z podstawy nowej religii.

N: Symbolika świątyń: 4 ściany świątyni połączone jednym rozdziałem - 4 główne kierunki podlegające jednemu kościołowi powszechnemu; ołtarz we wszystkich kościołach znajdował się na wschodzie: według Biblii na wschodzie znajdowała się kraina niebiańska – Eden; Według Ewangelii wniebowstąpienie Chrystusa miało miejsce na wschodzie. I tak dalej, więc ogólnie rzecz biorąc, system malowideł kościoła chrześcijańskiego stanowił ściśle przemyślaną całość.

Skrajny wyraz wolnomyślicielstwa na Rusi w XIV wieku. Herezja Strigolnika rozpoczęła się w Nowogrodzie i Pskowie: nauczali, że religia jest wewnętrzną sprawą każdego człowieka i każdy ma prawo być nauczycielem wiary; wyparli się Kościoła, duchowo, obrzędów kościelnych i sakramentów, wzywali lud, aby nie spowiadał się przed kapłanami, ale żałował za swoje grzechy matki wilgotna ziemia. Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIV wieku jako całość wyraźnie odzwierciedla rosnący wolnomyślicielstwo. Artyści dążą do obrazów, które są bardziej żywe i dynamiczne niż wcześniej. Rodzi się zainteresowanie tematami dramatycznymi, zainteresowanie wewnętrzny świat osoba. Artystyczne poszukiwania XIV-wiecznych mistrzów wyjaśniają, dlaczego Nowogród mógł stać się miejscem działalności jednego z najbardziej zbuntowanych artystów średniowiecza – bizantyjskiego Teofana Greka.

Feofan przybył do Nowogrodu oczywiście w latach 70. XIV wieku. Wcześniej pracował w Konstantynopolu i miastach sąsiadujących ze stolicą, następnie przeniósł się do Kaffy, skąd prawdopodobnie został zaproszony do Nowogrodu. W 1378 r. Teofanes wykonał swoje pierwsze dzieło w Nowogrodzie - namalował freskami Kościół Przemienienia Pańskiego.

Wystarczy porównać Starszego Melchizedeka z tego kościoła z Jonaszem z klasztoru Skoworodskiego, aby zrozumieć, jak oszałamiające wrażenie musiała robić sztuka Teofana na współczesnych mu Rosjanach. Postacie Feofana nie tylko różnią się od siebie wyglądem, ale żyją i wyrażają się na różne sposoby. Każda postać Feofana jest niezapomniana ludzki wizerunek. Poprzez ruchy, pozy, gesty artysta wie, jak uczynić widzialnym wewnętrzny człowiek . Siwobrody Melchizedek majestatycznym ruchem godnym potomka Hellenów trzyma zwój z proroctwem. W jego postawie nie ma chrześcijańskiej pokory i pobożności.

Feofan myśli o figurze trójwymiarowo, plastycznie. Wyraźnie wyobraża sobie położenie ciała w przestrzeni, dlatego pomimo konwencjonalnego tła jego postacie wydają się otoczone przestrzenią, żyją w niej. Bardzo ważne Feofan nadał objętość renderowaniu w malarstwie. Jego metoda modelowania jest skuteczna, choć na pierwszy rzut oka wydaje się szkicowa, a nawet niedbała. Feofan maluje podstawowy odcień twarzy i ubrania szerokimi, swobodnymi pociągnięciami. Oprócz głównego tonu w niektórych miejscach - nad brwiami, na grzbiecie nosa, pod oczami - ostrymi, celnymi pociągnięciami pędzla nakłada jasne refleksy i przestrzenie. Za pomocą podkreśleń artysta nie tylko wiernie oddaje objętość, ale także osiąga wrażenie wypukłości formy, czego nie udało się osiągnąć mistrzom wcześniejszych czasów. Postacie świętych Feofana, oświetlone błyskami światła, nabierają szczególnego drżenia i mobilności.

Cud jest zawsze niewidocznie obecny w sztuce Teofana. Płaszcz Melchizedeka tak szybko zakrywa postać, jakby miała energię lub była naelektryzowana.

Ikona jest wyjątkowo monumentalna. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na lśniącym złotym tle, lakoniczne, uogólnione dźwięki intensywnie. farby dekoracyjne: Królewna Śnieżka Tunika Chrystusa, aksamitnieniebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć w ikonach Feofana zachowuje malowniczość swoich obrazów, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.

Na obrazach Feofana - ogromna siła wpływ emocjonalny, brzmią tragicznie patos. Ostry dramatyzm obecny jest w niezwykle malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy i pełen temperamentu. Jest przede wszystkim malarzem i bełkocze postacie energicznymi, odważnymi pociągnięciami, stosując jasne refleksy, co wprawia twarze w drżenie i podkreśla intensywność wyrazu. Kolorystyka z reguły jest lakoniczna i powściągliwa, ale kolor jest bogaty, ciężki, a kruche, ostre linie i złożony rytm struktury kompozycyjnej dodatkowo zwiększają ogólną wyrazistość obrazów.

Malowidła Greka Teofanesa powstały w oparciu o wiedzę o życiu i psychologii człowieka. Zawierają głęboki sens filozoficzny, wyraźnie wyczuwalny jest wnikliwy umysł i pełen pasji, porywczy temperament autora.

Do dziś nie zachowała się prawie żadna ikona wykonana przez Teofanesa. Poza ikonami z ikonostasu Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim nie znamy wiarygodnie żadnego z jego dzieł sztalugowych. Jednak z dużym prawdopodobieństwem Feofanowi można przypisać niezwykłe Zaśnięcie napisane na odwrotnej stronie ikony Matki Bożej Dońskiej.

W Zaśnięcie to, co jest przedstawione, jest zwykle przedstawiane na ikonach tego tematu. Apostołowie stoją przy łożu pogrzebowym Marii. W górę wznosi się złota figura Chrystusa ze śnieżnobiałym dzieciątkiem - duszą Matki Bożej w jego rękach. Chrystus otoczony jest niebiesko-ciemną mandolą. Po obu stronach stoją dwa wysokie budynki, niejasno przypominające dwupiętrowe wieże z żałobnikami z pskowskiej ikony Wniebowzięcia .

Apostołowie Teofana nie przypominają surowych Greków. Skulili się wokół łóżka bez żadnego porządku. Nie wspólny, oświecony smutek, ale osobiste odczucia każdej osoby – zamęt, zdziwienie, rozpacz, smutna refleksja nad śmiercią – są odczytywane na ich zwykli ludzie. Wiele osób nie byłoby w stanie spojrzeć na martwą Marię. Jeden spogląda nieco ponad ramieniem sąsiada, gotowy w każdej chwili opuścić głowę. Drugi, skulony w odległym kącie, jednym okiem obserwuje, co się dzieje. Jan Teolog prawie ukrył się za wysokim łóżkiem, wyglądając zza niego z rozpaczą i przerażeniem.

Nad łożem Maryi, nad postaciami apostołów i świętych, wznosi się jaśniejący złotem Chrystus z duszą Matki Bożej w dłoniach. Apostołowie nie widzą Chrystusa, Jego mandola jest już sferą cudu, niedostępną dla ludzkiego wzroku. Apostołowie widzą tylko martwe ciało Marii i ten widok napełnia ich grozą śmierci. Ich, do ziemskich ludzi , nie da się odkryć tajemnicy życie wieczne Maria. Jedynym, który zna tę tajemnicę, jest Chrystus, gdyż należy on jednocześnie do dwóch światów: boskiego i ludzkiego. Chrystus jest pełen determinacji i siły, apostołowie pełni smutku i wewnętrznego niepokoju. Ostre brzmienie kolorów Założenie jakby ujawniając skrajny stopień napięcia psychicznego, w jakim znajdują się apostołowie. Nie abstrakcyjna, dogmatyczna idea błogości życia pozagrobowego i nie pogański strach przed ziemską, fizyczną zagładą, ale intensywna refleksja nad śmiercią, mądre uczucie , jak nazywano taki stan w XIX wieku, jest treścią wspaniałej ikony Teofanesa.

W Zaśnięcie Feofana jest szczegół, który zdaje się skupiać dramaturgię tej sceny. To świeca płonąca przy łóżku Matki Bożej. Nie było jej w środku Zaśnięcie dziesięciny , ani w Paromenski . W Zaśnięcie dziesięciny Czerwone buty Mary są przedstawione na stojaku obok łóżka i u Paromensky'ego - cenne naczynie - naiwne i wzruszające detale, które łączą Maryję ze światem ziemskim. Umieszczona centralnie, na tej samej osi z postacią Chrystusa i cheruba, świeca na ikonie Teofana zdaje się mieć szczególne znaczenie. Według apokryficznej legendy Maryja zapaliła go, zanim dowiedziała się od anioła o swojej śmierci. Świeca jest symbolem duszy Matki Bożej świecącej na świat. Ale dla Feofana jest to coś więcej niż abstrakcyjny symbol. Migotliwy płomień zdaje się pozwalać usłyszeć odbijającą się echem ciszę żałoby, poczuć chłód i bezruch trup Maria. Martwe ciało jest jak spalony, wystudzony wosk, z którego na zawsze zniknął ogień – dusza ludzka. Świeca wypala się, co oznacza, że kończy się czas ziemskiego pożegnania z Maryją. Za kilka chwil jaśniejący Chrystus zniknie, a jego mandorla będzie trzymana razem jak zwornik przez ognistego cheruba. W sztuce światowej jest wiele dzieł, które z taką siłą wywołują poczucie ruchu, ulotności czasu, obojętności na to, co odlicza, nieubłaganie prowadząc wszystko do końca.

Deesis Katedry Zwiastowania, niezależnie od tego, kto kierował jej powstaniem, jest ważnym zjawiskiem w historii starożytna sztuka rosyjska. To pierwsza Deesis, która dotarła do naszych czasów, w której postacie świętych są przedstawione nie od pasa w górę, ale do pełnej wysokości. Od niego zaczyna się prawdziwa historia tzw. rosyjskiego wysokiego ikonostasu.

Kondygnacja Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania jest tego znakomitym przykładem Sztuka obrazowa. Szczególnie niezwykła jest gama kolorów, którą osiąga się poprzez połączenie głębokich, bogatych, bogatych kolorów. Wyrafinowany i niewyczerpany pomysłowy kolorysta, czołowy mistrz Deesis odważa się nawet na porównania tonalne w obrębie tego samego koloru, malując na przykład szaty Matki Bożej na kolor granatowy, a Jej czapkę na bardziej otwarty, rozjaśniony ton. Gęsta, gęsta kolorystyka artysty jest znakomicie powściągliwa, nieco przyćmiona nawet w jasnej części widma. Wtedy tak efektownie sprawdzają się na przykład niespodziewanie jaskrawe plamy czerwieni na wizerunku księgi i butach Matki Bożej. Sam sposób pisania jest niezwykle wyrazisty – szeroki, swobodny i niewątpliwie precyzyjny.

5. Freski kościoła Zbawiciela przy ulicy Iljina

Kościół Przemienienia Pańskiego został pomalowany freskami cztery lata po jego budowie. Jedyne informacje o tym obrazie znajdują się w Trzeciej Kronice Nowogrodu, sporządzonej pod koniec XVII wieku. W obszerniejszym wydaniu kroniki (głównej) czytamy: „Latem 6886 roku na rozkaz szlachetnych i miłujących Boga Kościół Pana Boga i Zbawiciela naszego Jezusa Chrystusa został podpisany zidentyfikowano ulicę bojara Wasilija Daniłowicza i Iliny. A grecki mistrz Feofan podpisał się za wielkiego panowania księcia Dmitrija Iwanowicza i za arcybiskupa Nowogrodu i Pskowa Aleksieja.

Wyjątkowa wiadomość z Trzeciej Kroniki Nowogrodu nie należy, jak można by przypuszczać, do kronikarza z XIV wieku. M.K. Karger przekonująco wykazał, że wieść ta jest bezpłatną kopią inskrypcji ktitora, która niegdyś istniała w świątyni, a następnie zaginęła. Kompilator Trzeciej Kroniki Nowogrodu, zbierając materiał do wymyślonego przez siebie kodu kroniki, skopiował w szczególności napis w Kościele Zbawiciela. Ewentualne nieścisłości, jakie mogły wystąpić przy odtwarzaniu tekstu z XIV w. w latach 70. XVII w., nie pozbawiają wiadomości o freskach wartości historycznej. Nie ma powodu wątpić w jego niezawodność. Prawidłowo podaje datę ukończenia fresków, patronów i imię mistrza. Z monumentalnego zespołu fresków w kościele Przemienienia Pańskiego dotarły do nas przypadkowe fragmenty, stanowiące jedynie część tego cyklu malarskiego w jego pierwotnej formie. Niestety nie da się ustalić, kiedy i w jakich okolicznościach obraz zaginął. Prawdopodobnie zniszczenie malarstwa rozpoczęło się w XIV wieku, gdyż wiadomo o wielkim pożarze na Stronie Handlowej w 1385 roku, kiedy to spłonęły wszystkie tutejsze kościoły, z wyjątkiem kościoła Najświętszej Marii Panny na Mihalicy: „. …pożar był gwałtowny” – relacjonuje autor pierwszej kroniki nowogrodzkiej, współczesny i naoczny świadek katastrofy. Podczas prac konserwatorskich w kościele Przemienienia Pańskiego w latach 30. XX w. zauważono, że duże pokłady starożytnego tynku w wielu miejscach zostały wypełnione inną, drobnoziarnistą i żółtawą masą, której krawędzie czasami zachodziły na sąsiednie obszary starożytnej warstwy tynku. z pozostałościami malowidła z 1378 roku. Naprawy te nie były malowane, a kiedyś oczywiście w dużym stopniu zepsuły ogólny wygląd obrazu z XIV wieku, ponieważ ich jasne plamy powinny były ostro wyróżniać się na tle ocalałych obszarów starożytne malarstwo. Yu.A. Olsufiew założył, że odkrytych przez niego napraw dokonano w XVII lub XVIII wieku, gdyż podobnie jak starożytne freski pokryte były jednolitym tynkiem z XIX wieku. Oczywiście już w XVII w XVIII wieki Freski Teofanesa uległy znacznej zniszczeniu i w tym czasie rozpoczął się okres okresowych renowacji starożytnej budowli i jej malowania. Gruby zarys nowego tynku na pozostałościach polichromii z 1378 roku powstał prawdopodobnie w roku 1858, kiedy kolejni odbudowujący kościół Zbawiciela przeprowadzili w świątyni poważne prace. Aby tynk lepiej przylegał do leżących poniżej warstw, zachowane do tego czasu freski Teofanesa i ich zamienniki pokryto miejscami przypadkowymi nacięciami. Szczególnie zniszczeniu uległy freski na filarach przedołtarzowych, w diakonie i pod chórem, zarysowaniami i innymi uszkodzeniami mechanicznymi. W kopule i żaglach restauratorzy z 1858 r. przemalowali postacie przodków i ewangelistów; ściany głównego pomieszczenia świątyni pomalowano na zielono, filary na różowo, a łuki nośne pomalowano w gwiazdy na białym tle6. W narożnej sali chóru starożytne freski nie były otynkowane, a jedynie pokryte cienką warstwą kilku pobielaczy. Jak to często bywało w Rosji, uwagę naukową na malowidło ścienne przedstawiające Greka Teofana w kościele Zbawiciela zwrócono właśnie w momencie, gdy uległo ono być może największym zniszczeniom w ciągu wszystkich pięciu wieków swojego istnienia. Archimandryta Makarius, autor podstawowego opisu nowogrodzkich starożytności i naoczny świadek barbarzyńskiej renowacji kościoła Zbawiciela w 1858 r., wspomina m.in. o „odnowionych” wizerunkach Zbawiciela w kopule i Matki Bożej w kopule niszy w fasadzie zachodniej swego czasu. Następnie V.V. Susłow opowiedział o freskach kopuły i bębnie, na których można było zobaczyć wizerunki aniołów, serafinów i dwóch proroków. Jednak ślady XIV-wiecznych fresków były widoczne w innych częściach kościoła. „Starożytny obraz świątyni, czytamy od V.V. Susłowa, ... najwyraźniej zachował się pod malowidłami jej ścian, ponieważ w niektórych miejscach można zobaczyć znaki świętych obrazów”.

Założenie V.V. Susłowa wkrótce skłoniło badaczy sztuki rosyjskiej do rozpoczęcia próbnych wernisaży fresków Feofana. Prace te zbiegły się z pasją zaawansowanych kręgów społeczeństwa do starożytnego malarstwa rosyjskiego, w historii którego nawet wtedy Nowogród i ci, którzy pracowali w Nowogrodzie znany artysta słusznie przypisano mu wybitną rolę. Pomyślne doświadczenie w czyszczeniu fresków z XIV wieku w innym nowogrodzkim kościele w latach 1910-1912, Teodor Stratelates<#"justify">Grecki malarz ikon malujący fresk

6. Przykłady twórczości Greka Teofanesa

Matka Boska. Ikona poziomu Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Serafin pomiędzy archaniołami Rafaelem i Michałem

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Głowa Abla

Teofan Grek. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Anthimus (?) z Nikomedii. Fresk na południowym zboczu łuku prowadzącego do diakonium

Są malowane:

Kościół Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina ( Nowogród<#"226" src="doc_zip5.jpg" />

Zbawiciel Wszechmogący. Malowanie kopuły kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina Nowogród Wielki

Don Ikona Matki Bożej.

Święty Makary z Egiptu

Święty Daniel Stylita

Ikona Deesisa<#"190" src="doc_zip10.jpg" />

Jan Chrzciciel<#"168" src="doc_zip11.jpg" />

Transfiguracja<#"277" src="doc_zip12.jpg" />

Wniosek

Współcześni byli zdumieni oryginalnością myślenia wielkiego malarza, darmowy lot jego twórcza wyobraźnia. „Kiedy to wszystko przedstawiał lub pisał, nikt nie widział, żeby kiedykolwiek patrzył na próbki, jak to czynią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy nieustannie przyglądają się im ze zdziwieniem, rozglądając się to tu, to tam, i nie tyle malują farbami, co patrzą dla próbek. Zdawało mu się, że rękami maluje obraz, sam zaś chodził bezstronnie, rozmawiał z przybyłymi, a umysłem rozważał to, co wzniosłe i mądre, zaś zmysłowymi, inteligentnymi oczami widział dobroć”.

Bizantyjski mistrz znalazł na Rusi drugi dom. Jego pełna pasji i inspiracji twórczość była zgodna ze światopoglądem narodu rosyjskiego, wywarła owocny wpływ na współczesnego Feofana i kolejne pokolenia rosyjskich artystów.

Wykaz używanej literatury

1. Lyubimov L. Sztuka starożytnej Rusi. M., 1981.

Lazarev V.N. Historia malarstwa bizantyjskiego. M., 1986.

List Epifaniusza Mądrego do Cyryla z Twerskiego // Pomniki literatury starożytnej Rusi XVI - poł. XV wiek. M., 1981.

Obolensky D. Bizantyjska Wspólnota Narodów. M., 1998.

Muravyov A.V., Sakharov A.M. Eseje o historii kultury rosyjskiej w IX-XVII wieku. M., 1984.

Argan J.K. Sztuka Bizancjum i plemion barbarzyńskich w średniowieczu. /Historia sztuki włoskiej. - M.: Raduga, 1990.

Grabar I.E. O starożytnej sztuce rosyjskiej. - M.: Nauka, 1966.

Łazariew V.N. Teofan Grek. - M., 1961.

Ugrinovich D.M. Sztuka religijna i jej sprzeczności. /

Sztuka i religia. - M.: Wydawnictwo literatura polityczna, 1983

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Artykuł jest poświęcony krótki życiorys Teofan Grek – słynny średniowieczny mistrz, bizantyjski i słowiański malarz ikon, autor licznych fresków.

Biografia Feofana: wczesne lata i przeprowadzka na Ruś
Teofanes urodził się około 1340 roku w Bizancjum, gdzie rozpoczął swoją pracę. Dzieła mistrza z tego okresu praktycznie się nie zachowały. Jak wynika z zachowanych źródeł pisanych, brał udział w dekoracji około 40 kościołów bizantyjskich. Na Ruś przeniósł się prawdopodobnie w ramach misji kościelnej.
W 1370 r. Teofanes osiadł w Nowogrodzie, gdzie brał udział w pracach przy dekoracji kościoła Zbawiciela. Zasługą mistrza był główny obraz świątyni – Wszechmogący Zbawiciel, był także autorem wielu obrazów i fresków. Kościół Zbawiciela jest jedynym zachowanym dziełem sztuki, którego dzieło zostało udokumentowane przez Feofana. Daje to podstawę do oceny cech styl artystyczny autora i pozwala na wykonanie analiza porównawcza w celu ustalenia jego autorstwa w innych dziełach. Styl Feofana jest bardzo indywidualny, obrazy są wykonane z wielką artystyczną jasnością i rozmachem, nie ma żadnych szczegółów. Zauważalnie duży kreatywna praca mistrz przedstawiania twarzy, na podstawie którego można ocenić głębokie filozoficzne znaczenie fresków, rozumienie psychologii człowieka przez Feofana.
Badacze zauważają, że Feofana cechuje zaprzeczenie optymizmowi. Człowiek, zdaniem mistrza, jest początkowo grzeszny, dlatego musi posłusznie słuchać objawienia się Boga z bojaźnią i służalczością i czekać, aż zadecyduje o swoim losie. Paleta barw fresków nie jest bogata, co podkreśla ich ascetyczny charakter.
Twórczość Feofana wywarła ogromny wpływ na sztukę Nowogrodu. Jej tradycje znajdują odzwierciedlenie w twórczości wielu słowiańskich mistrzów z zakresu malarstwa ikonowego i malarstwa sakralnego. Wpływ Feofana można również prześledzić w projekcie. pomniki literackie starożytny Nowogród.
Następny etap ścieżka życia mistrz jest słabo znany. Istnieją informacje, że mieszkał w Niżnym Nowogrodzie i Serpuchowie. Dzieła z tego okresu nie zachowały się do dziś.

Biografia Feofana: okres moskiewski
W latach 90 XIV wiek Feofan przeprowadził się do Moskwy, gdzie aktywnie zajmował się tym, co kochał: malował ikony, malował kościoły i prywatne domy szlachty. Zajmował się projektowaniem prac pisemnych. Grekowi lub jego uczniom przypisuje się pracę nad dwiema słynnymi Ewangeliami z tamtego okresu. Dekorując przestrzenie mieszkalne, oprócz tematów kościelnych, mistrz wykorzystywał także obrazy świeckie.
Sądząc po źródłach pisanych, Feofan gruntownie zadomowił się w Moskwie i prawdopodobnie stworzył własny warsztat, werbując studentów. Mistrz wraz z A. Rublevem brał udział w tworzeniu ikonostasu katedry Zwiastowania. Wspólne dzieło dwóch wielkich mistrzów epoki, wyrażone w połączeniu tradycji bizantyjskiej i rodzimej Rosji, stało się podstawą do powstania klasycznego rosyjskiego malarstwa ikonowego.
Nie ma absolutnie wiarygodnych informacji o tym, które ikony namalował Teofanes. Zwykle przypisuje się mu stworzenie ikon „Przemienienie Pańskie”, „Wniebowzięcie” Matka Boga„i kilka innych. Styl malowania ikon mistrza różni się od jego fresków. Ikony nie są wyraziste, są wykonane w duchu wielkiego smutku. Indywidualność Feofana jest wyraźnie widoczna w dziełach, nie są one ściśle kanoniczne i podobne obrazy portretowe. Niemniej jednak na tych ikonach wyraźnie widać wielowiekową tradycję kościoła bizantyjskiego.
Data śmierci Feofana nie jest dokładnie znana. Prawdopodobnie stało się to około 1410 roku.
Działalność Greka Teofanesa wywarła ogromny wpływ na historię starożytnej sztuki rosyjskiej. Ważnym czynnikiem było to, że mistrz przeprowadził się na Ruś w wieku dorosłym, mając już duże doświadczenie w Bizancjum. Stał się jednym z tych, którzy wzmacniali kulturalne kontakty bizantyjsko-rosyjskie, był dyrygentem i nosicielem bogatej kultury bizantyjskiej.
Ruś była bezpośrednim spadkobiercą potężnego imperium i starała się naśladować jego osiągnięcia. Dlatego też działalność Teofana organicznie splatała się z oryginalną sztuką słowiańską i nie wydawała się obca. Dzieła Feofana cieszyły się popularnością i stały się wzorami dla wielu kolejnych rosyjskich mistrzów.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Uniwersytet Humanitarny Związków Zawodowych w Petersburgu

KIROWSKIODDZIAŁ

TEST

Przezdyscyplinafabułasztuka

TEMAT: Dzieło Teofanesa Greka

Wstęp

1. Biografia twórcy

2. Dzieło Teofanesa Greka

2.1 Ikonografia

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Teofan Grek to jeden z nielicznych bizantyjskich malarzy ikon, którego nazwisko przeszło do historii, być może dlatego, że będąc u szczytu swych sił twórczych, opuścił ojczyznę i aż do śmierci pracował na Rusi, gdzie wiedzieli, jak docenić indywidualność malarza. Ten genialny „Bizantyjczyk”, czyli „Greczin”, miał odegrać decydującą rolę w przebudzeniu rosyjskiego geniuszu artystycznego.

W Galata (kolonia genueńska) zetknął się z kulturą zachodnią. Widział jej pałac i kościoły, obserwował swobodną zachodnią moralność, nietypową dla Bizantyjczyka. Przedsiębiorczy charakter mieszkańców Galaty znacznie różnił się od sposobu życia społeczeństwa bizantyjskiego, które nie spieszyło się, żyło w staromodny sposób i było pogrążone w sporach teologicznych. Mógł wyemigrować do Włoch, jak zrobiło to wielu jego utalentowanych współplemieńców. Ale najwyraźniej nie można było rozstać się z wiarą prawosławną. Skierował swoje stopy nie na zachód, ale na wschód.

Grek Feofan przybył na Ruś jako dojrzały, uznany mistrz. Dzięki niemu rosyjscy malarze mieli okazję zapoznać się ze sztuką bizantyjską wykonywaną nie przez zwykłego mistrza rzemieślniczego, ale przez geniusza.

Rosjanie byli zdumieni jego głęboką inteligencją i wykształceniem, dzięki którym zyskał sławę jako mędrca i filozofa. „Wspaniały mędrzec, bardzo przebiegły filozof… a wśród malarzy – pierwszy malarz” – pisał o nim Epifaniusz. Uderzające było także to, że w czasie pracy nie sięgał do próbek („zeszytów”). Feofan dał Rosjanom przykład niezwykłej odwagi twórczej. Tworzył na luzie, swobodnie, bez patrzenia na oryginały. Pisał nie w klasztornej samotności, ale publicznie, jako genialny artysta improwizujący. Gromadził wokół siebie tłumy wielbicieli, którzy z podziwem patrzyli na jego kursywę. Jednocześnie zabawiał publiczność zawiłymi opowieściami o cudach Konstantynopola. Tak zdefiniowano w świadomości Rosjan nowy ideał artysty – izografa, twórcy nowych kanonów.

Celem testu jest zbadanie twórczości Teofana Greka

Zadania:

· Poznaj biografię Greka Teofanesa

· Rozważmy dzieło Teofana Greka

· Przyjrzyjmy się ikonografii Greka Teofanesa

1. Biografia Greka Teofanesa

Teofamnes Grek (ok. 1340 - ok. 1410) był wielkim rosyjskim i bizantyjskim malarzem ikon, miniaturzystą i mistrzem monumentalnych fresków.

Teofanes urodził się w Bizancjum (stąd przydomek grecki), przed przybyciem na Ruś pracował w Konstantynopolu, Chalcedonie (przedmieście Konstantynopola), Genueńskiej Galacie i Kawiarni (obecnie Teodozja na Krymie) (obrazy nie zachowały się). Prawdopodobnie przybył na Ruś razem z metropolitą Cyprianem.

Grek Teofan osiadł w Nowogrodzie w 1370 roku. W 1378 r. rozpoczął prace nad malowaniem kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Najbardziej imponującym obrazem w świątyni jest umieszczony w kopule obraz Zbawiciela Wszechmogącego od klatki piersiowej do klatki piersiowej. Oprócz kopuły Teofan namalował bęben z postaciami przodków i proroków Eliasza i Jana Chrzciciela. Dotarły do nas także malowidła absydy - fragmenty porządku świętych i „Eucharystii”, część postaci Matki Boskiej na południowej kolumnie ołtarza oraz „Chrzest”, „Narodziny Chrystusa”, „Bombnice” ”, „Kazanie Chrystusa do Apostołów” i „Zejście do piekieł” na sklepieniach i przyległych ścianach. Najlepiej zachowane są freski kaplicy Trójcy Świętej. Jest to dekoracja, frontalne postacie świętych, półpostać „Znaku” ze zbliżającymi się aniołami, tron z czterema zbliżającymi się do niego świętymi oraz w górnej części ściany - Stylici, starotestamentowa „Trójca”, medaliony z Janem Klimakiem, Agatonem, Akacjuszem i postacią Makariusza z Egiptu.

Teofanes Grek pozostawił znaczący wkład w sztukę nowogrodzką, w szczególności mistrzami, którzy wyznawali podobny światopogląd i częściowo przyjęli styl mistrza, byli mistrzowie, którzy malowali kościoły Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny na Polu Wołotowskim i Teodora Stratilatesa na Potoku . Malarstwo w tych kościołach swoją swobodą, zasadą konstruowania kompozycji i doborem kolorów do malowania przypomina freski kościoła Zbawiciela na Ilyinie. Pamięć o Teofanie Greku pozostała w ikonach nowogrodzkich - na ikonie „Ojczyzna” (XIV w.) Serafini skopiowani z fresków Kościoła Zbawiciela na Ilyinie, w znaczku „Trójca” z czteroczęściowej ikony w XV wieku można znaleźć podobieństwa z „Trójcą” Teofanesa, a także w kilku innych dziełach. Wpływ Teofana widoczny jest także w nowogrodzkiej grafice książkowej, w projektowaniu takich rękopisów, jak „Psałterz Iwana Groźnego” (ostatnia dekada XIV w.) i „Prolog Pogodinskiego” (druga połowa XIV w.).

2. Dzieło Teofanesa Greka

Teofan Grek był jednym z mistrzów bizantyjskich. Przed przybyciem do Nowogrodu artysta namalował ponad 40 kamiennych kościołów. Pracował w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie, Caffie. Posiadając ogromny talent artystyczny, Feofan malował postacie szerokimi pociągnięciami. Na początkowe wypełnienie zastosował bogate białe, niebieskawo-szare i czerwone akcenty. Leakey zamalował ciemnobrązowy pad, podkreślając cienie i przyciemniając oświetlone partie. Modelując twarze, Feofan kończy literę, stosując białe refleksy, czasem w zacienionych partiach twarzy. Wielu badaczy uważa, że twórczość Teofanesa wiąże się z renesansem paleologa, w tym z doktryną hezychii.

Pierwsze prace Teofana Greka na Rusi ukończono w Nowogrodzie. Są to freski Soboru Przemienienia Pańskiego przy ulicy Ilinaja, w tym umieszczony od klatki piersiowej obraz Zbawiciela Pantokratora w centralnej kopule. Najlepiej zachowane freski w północno-zachodniej części świątyni. Najważniejsze na obrazie jest wywyższenie ascetycznego wyczynu, oczekiwanie na apokalipsę. W kolorystyce Feofana ciemne tony nabrały szczególnej dźwięczności, artysta modelował formę jasnymi pociągnięciami wybielających tonów – przestrzeni. Grek pracował później w Niżnym Nowogrodzie, uczestnicząc w tworzeniu ikonostasów i fresków w katedrze Spasskiej, które nie zachowały się do dziś. Pierwsza wzmianka o Teofanie Greku pojawiła się w Moskwie w 1395 roku. Z warsztatem Teofana związana jest produkcja dwustronnej ikony „Matki Bożej Donskiej”. tylna strona przedstawiający „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”. Wizerunek Maryi utrzymany jest w ciemnej, ciepłej kolorystyce, formy są starannie opracowane. Na fresku „Zaśnięcie Matki Bożej” Teofan zmniejszył liczbę postaci, na ciemnoniebieskim tle – Chrystus ubrany w złotą tunikę, Matka Boża leżąca na łożu śmierci. W katedrze Spaso-Preobrażenskiej w Perejasławiu-Zaleskim Feofan namalował kościół Archanioła Michała w 1399 r., a w 1405 r. - Sobór Zwiastowania wraz z Andriejem Rublowem. Ikonostas Zwiastowania jest najstarszym zachowanym do dziś ikonostasem rosyjskim.

2.1 Ikonografia Teofanesa Greka

Malarstwo ikoniczne pojawiło się na Rusi w X w., po przyjęciu w 988 r. na Rusi nowej religii z Bizancjum – chrześcijaństwa. Do tego czasu w samym Bizancjum malowanie ikon ostatecznie przekształciło się w ściśle zalegalizowany, uznany kanoniczny system obrazów. Kult ikony stał się integralną częścią chrześcijańskiej doktryny i kultu. Tym samym Rusi otrzymali ikonę jako jeden z „fundamentów” nowej religii.

Skrajny wyraz wolnomyślicielstwa na Rusi w XIV wieku. Herezja Strigolnika rozpoczęła się w Nowogrodzie i Pskowie: nauczali, że religia jest wewnętrzną sprawą każdego człowieka i każdy ma prawo być nauczycielem wiary; wypierali się Kościoła, duchowo, obrzędów kościelnych i sakramentów, wzywali ludzi, aby nie spowiadali się przed kapłanami, ale żałowali za grzechy „wilgotnej matki ziemi”. Sztuka Nowogrodu i Pskowa w XIV wieku jako całość wyraźnie odzwierciedla rosnący wolnomyślicielstwo. Artyści dążą do obrazów, które są bardziej żywe i dynamiczne niż wcześniej. Rodzi się zainteresowanie dramatycznymi fabułami, budzi się zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka. Artystyczne poszukiwania XIV-wiecznych mistrzów wyjaśniają, dlaczego Nowogród mógł stać się miejscem działalności jednego z najbardziej zbuntowanych artystów średniowiecza – bizantyjskiego Teofana Greka.

Wystarczy porównać Starszego Melchizedeka z tego kościoła z Jonaszem z klasztoru Skoworodskiego, aby zrozumieć, jak oszałamiające wrażenie musiała robić sztuka Teofana na współczesnych mu Rosjanach. Postacie Feofana nie tylko różnią się od siebie wyglądem, ale żyją i wyrażają się na różne sposoby. Każda postać Feofana to niezapomniany ludzki obraz. Poprzez ruch, postawę i gest artysta wie, jak uwidocznić „wewnętrznego człowieka”. Siwobrody Melchizedek majestatycznym ruchem godnym potomka Hellenów trzyma zwój z proroctwem. W jego postawie nie ma chrześcijańskiej pokory i pobożności.

Feofan myśli o figurze trójwymiarowo, plastycznie. Wyraźnie wyobraża sobie położenie ciała w przestrzeni, dlatego pomimo konwencjonalnego tła jego postacie wydają się otoczone przestrzenią, żyją w niej. Feofan przywiązywał dużą wagę do przenoszenia objętości w malarstwie. Jego metoda modelowania jest skuteczna, choć na pierwszy rzut oka wydaje się szkicowa, a nawet niedbała. Feofan maluje podstawowy odcień twarzy i ubrania szerokimi, swobodnymi pociągnięciami. Oprócz głównego tonu w niektórych miejscach - nad brwiami, na grzbiecie nosa, pod oczami - ostrymi, celnymi pociągnięciami pędzla nakłada jasne refleksy i przestrzenie. Za pomocą podkreśleń artysta nie tylko wiernie oddaje objętość, ale także osiąga wrażenie wypukłości formy, czego nie udało się osiągnąć mistrzom wcześniejszych czasów. Postacie świętych Feofana, oświetlone błyskami światła, nabierają szczególnego drżenia i mobilności.

Cud jest zawsze niewidocznie obecny w sztuce Teofana. Płaszcz Melchizedeka tak szybko zakrywa postać, jakby miała energię lub była naelektryzowana.

Ikona jest wyjątkowo monumentalna. Postacie wyróżniają się wyraźną sylwetką na lśniącym złotym tle, lakoniczne, uogólnione kolory dekoracyjne brzmią napięte: śnieżnobiała tunika Chrystusa, aksamitnie niebieskie maforium Matki Bożej, zielone szaty Jana. I choć w ikonach Feofana zachowuje malowniczość swoich obrazów, linia staje się wyraźniejsza, prostsza, bardziej powściągliwa.

Obrazy Feofana mają w sobie ogromną siłę oddziaływania emocjonalnego, zawierają tragiczny patos. Ostry dramatyzm obecny jest w niezwykle malowniczym języku mistrza. Styl pisania Feofana jest ostry, porywczy i pełen temperamentu. Jest przede wszystkim malarzem i bełkocze postacie energicznymi, odważnymi pociągnięciami, stosując jasne refleksy, co wprawia twarze w drżenie i podkreśla intensywność wyrazu. Kolorystyka z reguły jest lakoniczna i powściągliwa, ale kolor jest bogaty, ciężki, a kruche, ostre linie i złożony rytm struktury kompozycyjnej dodatkowo zwiększają ogólną wyrazistość obrazów. Teofan, ikona sztuki greckiej, malarstwo

Do dziś nie zachowała się prawie żadna ikona wykonana przez Teofanesa. Poza ikonami z ikonostasu Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim nie znamy wiarygodnie żadnego z jego dzieł sztalugowych. Jednak z dużym prawdopodobieństwem niezwykłe „Wniebowzięcie”, zapisane na odwrotnej stronie ikony „Matki Bożej od Donu”, można przypisać Teofanesowi.

„Wniebowzięcie” przedstawia to, co zwykle przedstawiane jest na ikonach o tej tematyce. Apostołowie stoją przy łożu pogrzebowym Marii. W górę wznosi się złota figura Chrystusa ze śnieżnobiałym dzieciątkiem - duszą Matki Bożej w jego rękach. Chrystus otoczony jest niebiesko-ciemną mandolą. Po obu stronach stoją dwa wysokie budynki, niejasno przypominające dwupiętrowe wieże z żałobnikami z pskowskiej ikony Zaśnięcia.

Apostołowie Teofana nie przypominają surowych Greków. Skulili się wokół łóżka bez żadnego porządku. Nie wspólny oświecony smutek, ale osobiste uczucia każdej osoby – zamęt, zaskoczenie, rozpacz, smutna refleksja nad śmiercią – można odczytać na ich prostych twarzach. Wiele osób nie byłoby w stanie spojrzeć na martwą Marię. Jeden spogląda nieco ponad ramieniem sąsiada, gotowy w każdej chwili opuścić głowę. Drugi, skulony w odległym kącie, jednym okiem obserwuje, co się dzieje. Jan Teolog prawie ukrył się za wysokim łóżkiem, wyglądając zza niego z rozpaczą i przerażeniem.

Nad łożem Maryi, nad postaciami apostołów i świętych, wznosi się jaśniejący złotem Chrystus z duszą Matki Bożej w dłoniach. Apostołowie nie widzą Chrystusa, Jego mandola jest już sferą cudu, niedostępną dla ludzkiego wzroku. Apostołowie widzą tylko martwe ciało Marii i ten widok napełnia ich grozą śmierci. Oni, „ludzie ziemscy”, nie mają możliwości poznania tajemnicy „życia wiecznego” Maryi. Jedynym, który zna tę tajemnicę, jest Chrystus, gdyż należy on jednocześnie do dwóch światów: boskiego i ludzkiego. Chrystus jest pełen determinacji i siły, apostołowie pełni smutku i wewnętrznego niepokoju. Ostre brzmienie kolorów „Wniebowzięcia” zdaje się ujawniać najwyższy stopień napięcia psychicznego, w jakim znajdują się apostołowie. Nie abstrakcyjna, dogmatyczna idea błogości za grobem i nie pogański strach przed ziemską, fizyczną zagładą, ale intensywne myślenie o śmierci, „inteligentne uczucie”, jak taki stan nazywano w XVIII wieku – to to treść wspaniałej ikony Teofanesa.

W „Wniebowzięciu” Teofanesa pojawia się szczegół, który zdaje się skupiać dramaturgię rozgrywającej się sceny. To świeca płonąca przy łóżku Matki Bożej. Nie było jej w „Zaśnięciu dziesięciny” ani w „Paromenie”. W „Wniebowzięciu dziesięciny” czerwone buty Marii są przedstawione na stojaku przy łóżku, a w „Paromeńskim” przedstawiono cenne naczynie - naiwne i wzruszające detale, które łączą Maryję ze światem ziemskim. Umieszczona centralnie, na tej samej osi z postacią Chrystusa i cheruba, świeca na ikonie Teofana zdaje się mieć szczególne znaczenie. Według apokryficznej legendy Maryja zapaliła go, zanim dowiedziała się od anioła o swojej śmierci. Świeca jest symbolem duszy Matki Bożej świecącej na świat. Ale dla Feofana jest to coś więcej niż abstrakcyjny symbol. Migotliwy płomień zdaje się pozwalać usłyszeć rozbrzmiewającą echem ciszę żałoby, poczuć chłód i bezruch martwego ciała Maryi. Martwe ciało jest jak spalony, wystudzony wosk, z którego na zawsze zniknął ogień – dusza ludzka. Świeca wypala się, co oznacza, że kończy się czas ziemskiego pożegnania z Maryją. Za kilka chwil jaśniejący Chrystus zniknie, a jego mandorla będzie trzymana razem jak zwornik przez ognistego cheruba. W sztuce światowej jest wiele dzieł, które z taką siłą wywołują poczucie ruchu, ulotności czasu, obojętności na to, co odlicza, nieubłaganie prowadząc wszystko do końca.

Deesis Soboru Zwiastowania, niezależnie od tego, kto kierował jego powstaniem, jest ważnym zjawiskiem w historii starożytnej sztuki rosyjskiej. To pierwsza Deesis, która dotarła do naszych czasów, w której postacie świętych są przedstawione nie od pasa w górę, ale do pełnej wysokości. Od niego zaczyna się prawdziwa historia tzw. rosyjskiego wysokiego ikonostasu.

Poziom Deesis ikonostasu katedry Zwiastowania jest znakomitym przykładem sztuki malarskiej. Szczególnie niezwykła jest gama kolorów, którą osiąga się poprzez połączenie głębokich, bogatych, bogatych kolorów. Wyrafinowany i niewyczerpany pomysłowy kolorysta, czołowy mistrz Deesis odważa się nawet na porównania tonalne w obrębie tego samego koloru, malując na przykład szaty Matki Bożej na kolor granatowy, a Jej czapkę na bardziej otwarty, rozjaśniony ton. Gęsta, gęsta kolorystyka artysty jest znakomicie powściągliwa, nieco przyćmiona nawet w jasnej części widma. Wtedy tak efektownie sprawdzają się na przykład niespodziewanie jaskrawe plamy czerwieni na wizerunku księgi i butach Matki Bożej. Sam sposób pisania jest niezwykle wyrazisty – szeroki, swobodny i niewątpliwie precyzyjny.

Wniosek

Wiadomo, że na Rusi Teofanes Grek brał udział w malowaniu kilkudziesięciu kościołów. Niestety większość jego dzieł zaginęła. Niestety nie wiadomo, czy należy on do niego, czy do jego uczniów. cała linia przypisywane mu dzieła pierwszorzędne. Wiadomo na pewno, że namalował Cerkiew Przemienienia Pańskiego w Nowogrodzie.

Powszechnie przyjmuje się, że dzieło Teofanesa Greka zalicza się do fenomenu kultury rosyjskiej. Ale w rzeczywistości był człowiekiem wyłącznie kultury bizantyjskiej, zarówno jako myśliciel, jak i artysta. Był ostatnim misjonarzem bizantyjskim na Rusi. Jego prace należały do przeszłości XIV wiek, zwieńczeniem jego osiągnięć. Miały one charakter tragiczny, gdyż wyrażały postawę upadku Imperium Bizantyjskie, były przesiąknięte apokaliptycznymi przeczuciami rychłego zniszczenia Świętego Królestwa Prawosławnego. Pełno było w nich proroctw o zemście dla świata greckiego, patosu stoicyzmu.

Oczywiście takie malowanie wpisywało się w odchodzącą Ruś Złotą Hordę. Ale absolutnie nie odpowiadało to nowym nastrojom, marzeniom o świetlanej przyszłości, o powstającej potędze królestwa moskiewskiego. W Nowogrodzie twórczość Feofana wzbudziła podziw i naśladownictwo. Zwycięska Moskwa przywitała go przychylnie, ale pędzlem Andrieja Rublowa zatwierdził inny styl malarstwa - „lekko radosny”, harmonijny, liryczno-etyczny.

Teofanes był ostatnim darem bizantyjskiego geniuszu dla Rosjanina. „Rosyjskiego Bizancjum”, ekspresyjnie wzniosłego Greka, ponurego „Michała Anioła malarstwa rosyjskiego” zastąpił „Rafael” - Andriej Rublow.

Bibliografia

1. Alpatow M. V . Teofan Grek. Sztuki piękne [Tekst] / M.V. Alpatow. M.: 1900. 54 s.

2. Czerny V.D. Sztuka średniowiecznej Rusi [Tekst] / V.D. Czarny. M.: „Centrum Wydawnicze Humanitarne VLADOS”, 1997. 234 s.

3. List Epifaniusza Mądrego do Cyryla z Twerskiego [Tekst] / Zabytki literatury starożytnej Rusi XVI - ser. XV wiek. M., 1981. 127 s.

4. Lazarev V.N. Grek Feofan [Tekst] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 s.

5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. Eseje o historii Rosji kultury IX-XVII wieki [Tekst] / A.V. Muravyova, A.M. Sacharow. M., 1984. 478 s.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Życie i twórczość Greka Teofanesa – wielkiego rosyjskiego i bizantyjskiego malarza ikon, miniaturzysty i mistrza monumentalnych fresków. Jego pierwszą pracą w Nowogrodzie było malowanie fresków w kościele Przemienienia Pańskiego. Przykłady twórczości Greka Teofanesa.

praca na kursie, dodano 12.01.2012

Biografie Andrieja Rublowa i Teofanesa Greka, opracowane na podstawie źródeł kronikarskich. Analiza systemu wartości wielkich malarzy ikon, różnice światopoglądowe. Cechy malarstwa ikony/fresku Trójcy Świętej obu mistrzów.

raport, dodano 23.01.2012

Dzieła wizualne Teofan Grek. Analiza, jej wpływ na historię rosyjskiego malarstwa ikonowego. Obrazy, styl i treść jego dzieł. Twórczość malarza Andrieja Rublowa. Filozoficzna koncepcja ikony Trójcy jest najwyższa twórcze osiągnięcie artysta.

streszczenie, dodano 21.04.2011

Informacje o Greku Teofanie w liście jego współczesnego, starożytnego rosyjskiego pisarza Epifaniusza Mądrego, do opata Cyryla. Freski Teofanesa Greka w kościele Jana Teologa w Teodozji. Malowanie kościołów moskiewskich od 1395 do 1405 roku, spełniając zamówienia świeckie.

prezentacja, dodano 19.04.2011

Cenne ozdoby naczyń kościelnych, strojów książąt i bojarów na Rusi. Rozkwit rosyjskiego malarstwa ikonowego w epoce największych rosyjskich świętych. Znaczenie kolorów farb w ikonografii. Twórczość Teofanesa Greka i Andrieja Rublowa, starożytne zasady kompozycji.

streszczenie, dodano 28.01.2012

Przyczyny ikonoklazmu w Bizancjum i jego skutki. Transformacja kanonu bizantyjskiego malarstwa ikonowego w kierunku dalszego subiektywizmu. Wpływ Bizancjum na kulturę starożytnej Rusi. Twórczość malarzy Feofana Greka i Andrieja Rublowa.

streszczenie, dodano 21.03.2012

Początkiem kronik rosyjskich jest przedstawienie wydarzeń historycznych w porządku chronologicznym. Dzieła literackie, dziennikarstwo i poligrafia Rusi Kijowskiej. Dzieła Teofanesa Greka i Andrieja Rublowa. Malarstwo i architektura starożytnej Rusi.

prezentacja, dodano 31.05.2012

Nieadekwatność wczesnej ikony do światopoglądu chrześcijańskiego. Konsekwencje ruchu ikonoklastycznego. Podstawy bizantyjskiego kanonu obrazkowego. Styl narodowy Rosyjskie malarstwo ikonowe z przełomu XIV i XV wieku. Dzieła Teofanesa Greka i Andrieja Rublowa.

streszczenie, dodano 05.10.2012

Dziedzictwo kulturowe i duchowe starożytnych Słowianie Wschodni. Charakterystyka epoki: koniec Jarzmo tatarsko-mongolskie, utworzenie państwa moskiewskiego. Dzieło wielkiego malarza ikon Teofanesa Greka. Andriej Rublow. Budowa Kremla moskiewskiego w XV wieku.

streszczenie, dodano 01.10.2008

Sztuka Nowogrodu i Pskowa XIV-XV wieku. Monumentalny obraz Teofanesa Greka. Malarstwo ikonowe Nowogrodu z XIV-XV wieku. Cechy sztuki Twerskiej. Architektura Nowogrodu i Pskowa XIV-XV wieku. Freski Meletowa w kościele Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny w Meletowie.

Grek Teofanes był nie tylko utalentowanym malarzem średniowiecznym, ale także bystrą osobowością.

Urodził się w Bizancjum, daty życia artysty są jedynie spekulatywne: 1340-1410. Pracował na Rusi ponad 30 lat – najpierw w Nowogrodzie Wielkim, Niżnym Nowogrodzie, Peresławiu-Zaleskim, Kołomnej, potem w Moskwie. Starożytny rosyjski pisarz Epifaniusz Mądry w swoim liście do Cyryla, archimandryty klasztoru Twer Spaso-Afanasjewski, podaje, że Teofanes namalował czterdzieści kościołów w Konstantynopolu, Galacie, Cafe (współczesna Teodozja) i innych miastach, tj. Na Ruś przybył jako już doświadczony mistrz.
Teofanes urodził się prawdopodobnie w Konstantynopolu (Bizancjum). Ze względu na swoje pochodzenie otrzymał w języku ruskim przydomek „Grek”. Zachowało się niewiele informacji na jego temat, głównie pojedyncze fakty podane w kronikach, a także wskazany list Epifaniusza Mądrego.

Wielki Nowogród

Kościół Przemienienia Pańskiego
W latach siedemdziesiątych XIV wieku Teofanes przybył do Nowogrodu Wielkiego i namalował Kościół Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina. Freski kościoła Przemienienia Pańskiego - pierwsze słynne dzieło Feofana na Rusi. Freski te dotarły do nas jedynie w postaci fragmentów. Najlepiej zachowane freski kopuły to: Pantokrator (Wszechmogący), postacie archaniołów i sześcioskrzydłych serafinów. W bębnie kopułowym znajdują się naturalnej wielkości postacie przodków.

Teofan Grek. Pantokrator (Chrystus). Z Wikipedii
Ogniste spojrzenie Chrystusa Pantokratora wita wchodzących do świątyni już na jej progu. To tak, jakby błyskawica błyskała w jego przenikliwych oczach: „Przyszedłem sprowadzić ogień na ziemię” (Ewangelia Łukasza: 12:49).
Bęben przedstawia przodków Adama, Abla, Seta, Enocha, Noego, Melchizedeka, a także proroków Eliasza i Jana Chrzciciela (Poprzednika).

Teofan Grek. Prorok Eliasz
Najlepiej zachowane freski znajdują się na chórach kaplicy Trójcy Świętej: „Trójca” i figura św. Makarego Egiptu, szereg medalionów z postaciami świętych oraz pięć filarów.

Teofan Grek. Daniił Stylite
Obrazy tworzone przez Feofana zaskakują odważnymi decyzjami artystycznymi: nie są beznamiętne, jak wymaga tego kanon ikonograficzny, ale wręcz przeciwnie, pełne uczuć. Wyróżnia ich wewnętrzna siła, ogromna energia duchowa. W obrazach stylitów Teofanes wyraził swój ideał uduchowionego ascety. Światło na opuszkach palców Daniela Stylity, odblaski na jego ubraniu, oczach i włosach sprawiają wrażenie fizycznego wrażenia światła przez tego ascetę. Nazywano go stylitą, ponieważ wiele lat spędził na modlitwie na wysokim filarze. Życie Daniela Stylity podaje, że otrzymał od Boga dar czynienia cudów i uzdrawiania.

Teofan Grek. Makary z Egiptu
Makary urodził się około 300 roku w Dolnym Egipcie. W młodym wieku Na prośbę rodziców ożenił się, ale wcześnie owdowiał. Po śmierci żony Makary zajął się studiowaniem Pisma Świętego. A po śmierci rodziców udał się na pustynię i został nowicjuszem pod okiem starszego pustelnika, który tam mieszkał. Został wyświęcony na duchownego (ministra kościelnego), jednak obciążony otrzymaną rangą opuścił wieś i całkowicie sam udał się na pustynię.
Wydłużona postać ascety Makariusza z Egiptu jest całkowicie pochłonięta światłem, niczym biały płomień. Przedstawiany jest w pozie przyjęcia łaski, otwarcia na Boga. Mnich Makary żyje w Świetle, on sam jest tym Światłem. Zanurzając się w Świetle, nie rozpływa się jednak w nim, ale zachowuje swoją osobowość. Ale ta osobowość jest przemieniana przez Boskie Światło.

Wśród nich znajdują się freski z kościoła Przemienienia Pańskiego największe dziełaświatowa sztuka średniowieczna.

Niżny Nowogród

Teofanes przybył tu w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Miasto zostało zdewastowane i dosłownie spalone przez Tatarów-Mongołów w 1378 roku. Konieczna była renowacja świątyń. Uważa się, że Teofanes mógł namalować katedrę Spasską i kościół katedralny klasztoru Zwiastowania. Ale te obrazy nie zachowały się.

Kołomna

Feofan był tu podobno w 1392 roku i brał udział w malowaniu katedry Wniebowzięcia, zbudowanej w latach 1379-1382. Nie zachowały się także freski tej świątyni.

Moskwa

Na początku lat 90. XIII w. Feofan przybył do Moskwy, a jego dalsza działalność związana była z Moskwą, gdzie malował kościoły i tworzył ikony. W Moskwie Teofanes Grek pokazał się także w grafice książkowej: miniatury Ewangelii Chitrowo (koniec XIV w.) i Ewangelii Fiodora Koszki (koniec XIV-początek XV w.) są podobne do dzieł bizantyjskiego mistrza. Historycy sztuki spierają się, czy Feofan był nauczycielem Andrieja Rublowa. Wiadomo, że pracowali razem, co nie mogło nie wpłynąć na formację młodego mistrza. Po odejściu wielkiego Greka to on wyznaczył ścieżkę starożytnej sztuki rosyjskiej.
Jak wynika z listu Epifaniusza i tekstu Kroniki Trójcy Świętej, Teofanes udekorował trzy kościoły na Kremlu moskiewskim.
W 1395 roku wraz z Symeonem Czarnym i jego uczniami namalował kościół Narodzenia Najświętszej Marii Panny, który nie zachował się.
W 1405 r. Teofan Grek wraz z Prochorem z Gorodca i Andriejem Rublowem pracowali w Katedrze Zwiastowania - kościele katedralnym Wasilija I. Freski te nie zachowały się. Zachował się jednak ikonostas katedry Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, wiele ikon uważanych jest przez ekspertów za autentyczne dzieła Teofanesa.

Ikony Teofanesa Greka

Zwykle mówi się, że autorstwo ikon jest „przypisywane” temu czy innemu malarzowi ikon. Dlaczego tak jest? Ponieważ w starożytności autorzy nie podpisywali swoich dzieł. Ustalenie autorstwa anonimowego utworu, czasu i miejsca jego powstania nazywa się atrybucją.
Ikona „Matki Bożej Dońskiej” została przeniesiona do Katedry Zwiastowania z katedry Wniebowzięcia w Kolomnej i należy do pędzla Greka Teofanesa lub jednego z mistrzów jego kręgu.

Ikona „Matka Boża Dońska” nawiązuje do jednego z wielu wariantów „Czułości”, dlatego czasami nazywana jest „Matką Bożą Czułości Dońskiej”. Z epitetem „Donskaya” związana jest legenda o cudownej pomocy obrazu armii księcia Dmitrija Iwanowicza (Dońskiego) w bitwie pod Kulikowem w 1380 roku.

Ikona „Matka Boża Dońska” jest dwustronna, na odwrocie znajduje się „Zaśnięcie Matki Bożej”.

Przód ikony (1382-1395). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
Iwan Groźny modlił się przed ikoną Dona 3 lipca 1552 r., przed kampanią kazańską. Zabrał go ze sobą na kampanię, a następnie umieścił w katedrze Zwiastowania na Kremlu moskiewskim.

Ikona Teofanesa greckiego „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” (1392). Z tyłu Don Ikona Matki Bożej
Teofanowi Grekowi przypisuje się także ikonę Przemienienia. Był to obraz świątynny Soboru Przemienienia Pańskiego miasta Peresław-Zalesski. Aktualna uchwała komisji atrybucyjnej Galerii Trietiakowskiej zaprzecza jego autorstwu, a ikonę uważa się za dzieło „nieznanego malarza ikon”.

Ikona „Przemienienie Jezusa Chrystusa przed uczniami na górze Tabor” (ok. 1403). Państwowa Galeria Trietiakowska (Moskwa)
„A po sześciu dniach Jezus wziął z sobą Piotra, Jakuba i Jana, brata jego, i zaprowadził ich samych na górę wysoką, i przemienił się przed nimi, a oblicze Jego zajaśniało jak słońce, a szaty Jego stały się białe jak światło. I oto ukazali się im Mojżesz i Eliasz, rozmawiając z Nim. Na to Piotr rzekł do Jezusa: Panie! Dobrze, że tu jesteśmy; Jeśli chcesz, postawimy tu trzy namioty: jeden dla ciebie, jeden dla Mojżesza i jeden dla Eliasza. Gdy on jeszcze mówił, oto obłok jasny zacienił ich; a oto głos z obłoku mówił: To jest mój Syn umiłowany, w którym mam upodobanie; Słuchaj go. A gdy uczniowie usłyszeli, upadli na twarz i bardzo się przestraszyli. Ale Jezus przyszedł, dotknął się ich i powiedział: Wstańcie i nie bójcie się. Podnosząc oczy, nie widzieli nikogo oprócz Jezusa. A gdy zeszli z góry, Jezus ich zganił, mówiąc: Nie mówcie nikomu o tym widzeniu, aż Syn Człowieczy zmartwychwstanie” (Ewangelia Mateusza 17, 1-9).

Jasny i oryginalny charakter obrazu nawiązuje do stylu Feofanowa: temperament, ognisty dźwięk światła, wyraziste malowanie pędzla. Ale charakter obrazu Zbawiciela jest inny: twarz nie jest groźna, jak na freskach w Nowogrodzie, ale miłosierna, z uważnym i łagodnym spojrzeniem.
Ikona przedstawia górę Tabor, a na jej szczycie znajduje się przemieniony Chrystus w białych szatach, otoczony blaskiem. Obok niego znajdują się prorocy Starego Testamentu Eliasz i Mojżesz, poniżej apostołowie Piotr, Jakub i Jan Teolog, którzy upadli na ziemię i byli świadkami cudu. W środkowej części ikony ukazane są dwie grupy apostołów z Chrystusem, wchodzących na górę Tabor i schodzących z niej.
„Kompozycja ikony jest wydłużona wysokościowo, co stwarza wrażenie przestrzennej różnicy pomiędzy strefą górną i dolną, światem „górnym” i światem „dolnym”. Jednocześnie przeciwieństwo ziemskiego i niebiańskiego zostaje przezwyciężone za pomocą światła, które przenika całą przestrzeń ikony, padając szerokimi świecącymi płaszczyznami na kopce i szaty apostołów, błyskając jasnymi refleksami na ich twarzach ” (Arcydzieła Galerii Trietiakowskiej: ikonografia. M., 2012).
Tajemnica Przemienienia polega na tym, że apostołowie nie są biernymi kontemplującymi cud Przemienienia. Oni sami zmieniają się pod wpływem tego Światła, stają się inni.

Teofana w stylu greckim

Styl Greka Teofanesa wyróżnia się wyrazistością i wyrazistością. Jego freski charakteryzują się „pisaniem kursywą”: malarstwo niemal monochromatyczne, brak dopracowania drobnych szczegółów, ale jednocześnie obrazy wywierają silny wpływ na widza.
Dzieło Teofanesa Greka wyraziło bizantyjskie klasyczny początek(śpiewanie ziemskiego piękna jako Boskie stworzenie) i dążenie do duchowej ascezy, odrzucając to, co zewnętrzne, spektakularne, piękne.
Sztuka Greka Teofanesa wprowadziła na Ruś koncepcję symboliki chrześcijańskiej: symbolu Boskiego światła poprzez przekazywanie białych świateł i przestrzeni. Ograniczona gama barw symbolizuje obraz monastycznego wyrzeczenia się wielobarwnego świata. Twórcza osobowość Greka Teofanesa przejawia się także w jego rewolucyjnym myśleniu i oderwaniu od kanonów. Jego doświadczenia religijne mają charakter indywidualny i skłaniają się ku ascetyzmowi monastycznemu.

Teofan Grek jest jednym z największych mistrzów średniowiecza. Jego dzieła wykonane w Bizancjum nie zachowały się. Wszystkie jego słynne dzieła powstały na Rusi i dla Rusi, gdzie mieszkał przez ponad trzydzieści lat. Wprowadził Rosjan w najwyższe osiągnięcia bizantyjskiej kultury duchowej, która w jego czasach przeżywała jeden z ostatnich wzlotów.

Niewiele informacji o Teofanesie znajdujemy w kronikach Moskwy i Nowogrodu, jednak szczególną wartość ma list napisany około 1415 roku przez moskiewskiego pisarza i artystę duchowego Epifaniusza Mądrego do archimandryty klasztoru Zbawiciela w Twerze Atanasjewa, Cyryla. Przesłanie Trzech Króli jest interesujące, ponieważ daje niepowtarzalną okazję do zapoznania się z zasadami pracy mistrza. W swoim przesłaniu relacjonuje Cztery Ewangelie, które zachował, zilustrowane przez Teofana i ozdobione wizerunkiem kościoła Hagia Sophia w Konstantynopolu. Opis rysunku jest podany w wielu szczegółach. Kiedy to wszystko zobrazował lub napisał, nikt nie widział, żeby kiedykolwiek patrzył na próbki, jak to robią niektórzy z naszych malarzy ikon, którzy ciągle ze zdziwieniem zaglądają tu i tam, i nie tyle malują farbami, co patrzą na próbki . Zdawał się malować rękami obraz, podczas gdy ciągle spaceruje, rozmawia z przychodzącymi, a umysłem rozważa to, co wzniosłe i mądre, zaś zmysłowymi, inteligentnymi oczami widzi dobroć. Bez względu na to, jak wiele z nim rozmawiano, nie mogli powstrzymać się od zachwytu nad jego umysłem, alegorycznymi przypowieściami i przebiegłą budową.

Z przekazu wiadomo, że Teofan, z urodzenia Grek, zręczny izograf książek i znakomity malarz wśród malarzy ikon, namalował ponad 40 kamiennych kościołów w Konstantynopolu, Chalcedonie, Galacie, Cafe (Teodozja), a także na ziemi rosyjskiej . W Kronice Nowogrodu III pierwsze dzieło Feofana wspomniane jest w 1378 r. Opowiada o jego obrazie nowogrodzkiego kościoła Przemienienia Pańskiego przy ulicy Iljina - jedynego dzieła mistrza, które przetrwało do dziś, ma dowody dokumentacyjne i pozostaje głównym źródłem oceny jego twórczości do dziś. Freski kościoła zachowały się fragmentarycznie, dlatego system jego malowania można przywrócić jedynie częściowo.

Kopuła świątyni przedstawia półpostać Chrystusa Pantokratora otoczoną archaniołami i serafinami. W bębnie znajdują się wizerunki przodków, m.in. Adama, Abla, Noego, Seta, Melchizedeka, Henocha, proroków Eliasza, Jana Chrzciciela. Na chórze w północno-zachodniej komorze narożnej (Kaplica Trójcy) obrazy są lepiej zachowane. W kaplicy znajdują się wizerunki świętych, kompozycje Matki Bożej Znakowej z Archaniołem Gabrielem, Adoracja Ofiary i Trójcy Świętej. Styl Feofana jest wyraźnie indywidualny, charakteryzuje się wyrazistym temperamentem, swobodą i różnorodnością w doborze technik. Forma jest zdecydowanie malownicza, pozbawiona szczegółów, zbudowana bogatą i swobodną kreską. Stłumiony ogólny ton obrazu kontrastuje z jasnymi białymi akcentami, jak błyskawice oświetlające surowe, uduchowione twarze świętych. Kontury zarysowane są mocnymi, dynamicznymi liniami. Fałdy odzieży pozbawione są szczegółowego modelowania, leżą szerokie i sztywne, pod ostrymi kątami. Paleta mistrza jest oszczędna i powściągliwa, w której dominuje pomarańczowo-brązowy i srebrno-niebieski, odpowiadający intensywnemu stanowi duchowemu obrazów. Malarstwo Feofana to koncepcja filozoficzna w kolorach, co więcej, koncepcja ta jest dość surowa, daleka od codziennego optymizmu. Jej istotą jest idea globalnej grzeszności człowieka wobec Boga, w wyniku czego zostaje on niemal beznadziejnie od niego oddzielony i może jedynie ze strachem i przerażeniem czekać na przybycie swego bezkompromisowego i bezlitosnego sędziego, którego obraz wygląda z niezwykłą surowością na grzeszną ludzkość spod kopuły nowogrodzkiej świątyni – pisze badacz rosyjskiej sztuki średniowiecznej W.W. Byczkow. Teofan Grek kreuje świat pełen dramatyzmu i napięcia ducha. Jej święci są surowi, oderwani od wszystkiego wokół, pogrążeni w kontemplacji ciszy – jedynej drogi do zbawienia.

Artyści nowogrodzcy starali się naśladować styl Feofana, malując na potoku cerkiew Fiodora Stratilatesa, ale w ogóle indywidualność mistrza okazała się wyjątkowa dla Rusi, kraju dalekiego od duchowych doświadczeń Bizancjum i szukającego własnej drogi .

Po 1378 roku Feofan najwyraźniej pracował w Niżnym Nowogrodzie, ale jego obrazy z tego okresu nie dotarły do nas. Od około 1390 roku przebywał w Moskwie i przez krótki czas w Kołomnej, gdzie mógł namalować Sobór Wniebowzięcia, który później został całkowicie przebudowany. Tutaj, w katedrze, przechowywano późniejszą słynną świątynię - ikonę Matki Bożej Dona (na jej odwrocie - Wniebowzięcie), później przeniesioną do Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim (obecnie w Państwowej Galerii Trietiakowskiej) . Niektórzy badacze wiążą jego wykonanie z twórczością Greka Teofanesa.

Mistrz wykonał kilka obrazów na Kremlu moskiewskim: w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny z kaplicą św. Łazarza (1395), gdzie Teofan współpracował z Symeonem Czarnym, w Archangielsku (1399) i Zwiastowaniu (1405). ) katedry. Ten ostatni namalował wspólnie z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodca. Na Kremlu Feofan brał udział w malowaniu skarbca księcia Włodzimierza Andriejewicza i wieży Wasilija I. Żadne z tych dzieł nie zachowało się. Możliwe, że Teofanes Grek brał udział w tworzeniu ikon rangi Deesis, znajdujących się obecnie w Katedrze Zwiastowania. Jak jednak wykazały najnowsze badania, ikonostas ten nie jest tym oryginalnym, pochodzącym z 1405 roku, a obrządek Deesis mógł zostać tu przeniesiony dopiero po niszczycielskim pożarze Kremla, który miał miejsce w 1547 roku. W każdym razie ikony z Zbawiciel w Mocy, Matka Boża, Jan Chrzciciel, Apostoł Piotr, Apostoł Paweł, Bazyli Wielki, Jan Chryzostom ujawniają takie cechy stylu i tak wysokie umiejętności techniczne, które sugerują tu dzieło wielkiego mistrza.

Grecki styl malowania ikon Teofana (jeśli zgodzimy się, że ikony rangi Deesis z Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim namalował Teofan) znacznie różni się od stylu freskowego. Można to wytłumaczyć specyfiką malowania ikon. Wizerunki rangi Deesis są imponujące i monumentalne. Prawie dwumetrowe postacie, pełne wewnętrznego znaczenia i zaabsorbowania sobą, tworzą jedną kompozycję, podporządkowaną jednej idei – ucieleśnienia modlitwę dziękczynnąświęci Zbawiciel, Stwórca i Władca niebiańskie moce i ich wstawiennictwo za ludzkość w tym dniu Sąd Ostateczny. Idea ta determinowała rozwiązanie ikonograficzne dla całej grupy jako całości i dla każdego obrazu z osobna. Ikonografia rangi ma swoje korzenie w malowidłach ołtarzowych kościołów bizantyjskich i jest ściśle związana z tekstami głównych modlitw liturgicznych. Podobny program Rytuał Deesis z władzą Zbawiciela stał się później powszechny w rosyjskim ikonostasie, ale tutaj pojawia się po raz pierwszy.

W przeciwieństwie do malarstwa freskowego obrazy ikon nie są tak wyraziste z wyglądu. Ich dramat i smutek zdawały się sięgać głębiej, ujawniając się w delikatnym blasku ich twarzy i stonowanych kolorach ubrań. Każda twarz jest wyraźnie indywidualna pod względem typu i wyrazu stanu emocjonalnego, prawie portretowa. Kontury postaci są spokojniejsze, w ich projektowaniu wyraźniej widać tradycję klasyczną, sięgającą starożytności. Ikony malowane są po mistrzowsku, przy użyciu skomplikowanych i różnorodnych technik technicznych, które może wykonać tylko wybitny mistrz.