В почти всеки значителна работаизкуството е мистерия, "двойно дъно" или тайна историякоито искате да отворите.
Музика на задните части
Йероним Бош, „Градина земни удоволствия", 1500-1510.
Фрагмент от триптих
Спорове за значенията и скритите значения на най-известното произведение холандски художникне отшумява от самото си създаване. В дясното крило на триптиха, наречен „Музикален ад” са изобразени грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. Един от тях има отпечатани бележки на задните му части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която изучава картината, транспонира нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен за дупе от ада“.
Гола Мона Лиза
Известната "Джоконда" съществува в две версии: голата версия се нарича "Monna Vanna", написана е от малко известен художникСалай, който е бил ученик и гледач на великия Леонардо да Винчи. Много изкуствоведи са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо "Йоан Кръстител" и "Вакхус". Има и версии, че облечена в женска рокля, Салай служи като образ на самата Мона Лиза.
Старият рибар
През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината „Старият рибар”. Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар положи подтекст в нея, който никога не е бил разкрит по време на живота на художника.
Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на Стареца е дублирано), така и Дявола (дублирано ляво рамостарец).
Имаше ли кит?
Хендрик ван Антонисен "Сцена на брега".
Изглеждаше като обикновен пейзаж. Лодки, хора на брега и пустинното море. И само рентгеново изследване показа, че хора са се събрали на брега по някаква причина - в оригинала те са изследвали трупа на излят на брега кит.
Художникът обаче решил, че никой няма да иска да гледа мъртъв кит и пребоядиса картината.
Две "Закуски на тревата"
Едуард Мане, Закуска на тревата, 1863 г.
Клод Моне, Закуска на тревата, 1865 г.
Художниците Едуар Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, „Закуска на тревата“, Моне заимства и написва своята „Закуска на тревата“.
Близнаци на Тайната вечеря
Леонардо да Винчи, Тайната вечеря", 1495-1498.
Когато Леонардо да Винчи написа Тайната вечеря, той отдаде особено значение на две фигури: Христос и Юда. Много дълго време търсеше детегледачки за тях. Най-накрая успява да намери образец за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери гледачка за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на пияница, лежаща в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиене. Леонардо го поканил в механа, където веднага започнал да пише Юда от него. Когато пияницата дойде на себе си, той каза на артиста, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато той пееше църковен хор, Леонардо рисува Христос от него.
"Нощна стража" или "Дневна стража"?
Рембранд, Нощна стража, 1642 г.
Една от най-известните картини на Рембранд, „Изпълнението на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг,“ висеше в различни зали около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като изглеждаше, че фигурите действат на тъмен фон, той беше наречен „Нощна стража“ и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство.
И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се оказва, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, който изкривява цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая се разкри, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се случва през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.
преобърнала се лодка
Анри Матис, "Лодката", 1937 г.
В Нюйоркския музей съвременно изкуствопрез 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Едва след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна по причина, второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата.
За да не сбъркате как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е в горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да бъде насочен към горния десен ъгъл.
Измама в автопортрет
Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.
Има легенди, че Ван Гог уж си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия е, че ухото на Ван Гог е било повредено в малка схватка с участието на друг художник, Пол Гоген.
Автопортретът е интересен с това, че отразява реалността в изкривена форма: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, тъй като е използвал огледало при работа. Всъщност лявото ухо беше повредено.
извънземни мечки
Иван Шишкин, "Утро в боровата гора", 1889 г.
Известната картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Много художници, които са били приятели помежду си, често прибягват до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхуваше, че докосването на мечки няма да се окаже така, както му е необходимо. Затова Шишкин се обърна към познат художник на животни Константин Савицки.
Савицки нарисува може би най-добрите мечки в историята руска живопис, а Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „започвайки от идеята и завършвайки с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, свойствен за Шишкин“.
Невинна история "Готика"
Грант Ууд, "Американска готика", 1930 г.
Работата на Грант Ууд се смята за една от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачни баща и дъщеря е препълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Всъщност художникът не е имал намерение да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стили реши да изобрази онези хора, които според него биха били идеално подходящи като жители. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, от които жителите на Айова бяха толкова обидени.
Отмъщението на Салвадор Дали
Картината "Фигура на прозореца" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. Тогава Гала все още не беше влязла в живота на художника, а сестра му Ана Мария беше негова муза. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа на една от картините „понякога плюя върху портрет на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости такова шокиращо.
В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Салвадор. Още десет години след това той сърдито си спомняше за нея при всяка възможност. И така през 1954 г. се появява картината „Млада девица, която се отдава на содомийския грях с помощта на рогата на собственото си целомъдрие“. Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват фигурата на прозореца. Има версия, че така Дали отмъщава на сестра си за нейната книга.
Двулика Даная
Рембранд Харменс ван Рейн, Даная, 1636-1647.
Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд са разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното е осветено с рентгенови лъчи. Например, стрелбата показа, че в ранната версия лицето на принцесата, която влезе в любовна връзка със Зевс, изглежда като лицето на Саския, съпругата на художника, починал през 1642 г. В окончателната версия на картината тя започва да прилича на лицето на Гертие Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.
Жълтата спалня на Ван Гог
Винсент ван Гог, "Спалня в Арл", 1888 - 1889.
През май 1888 г. Ван Гог създава малка работилница в Арл, Южна Франция, където бяга от парижките художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува спалнята на Ван Гог в Арл. За художника цветът, комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да подсказва мисли за релаксация. В същото време картината е издържана в смущаващи жълти тонове.
Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени във възприятието на цвета на пациента: цялата заобикаляща действителност е боядисана в зелено-жълти тонове.
Беззъбо съвършенство
Леонардо да Винчи, "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", 1503 - 1519.
Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенство и усмивката й е красива в своята загадъчност. Американският изкуствовед (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски обаче смята, че, съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много от зъбите си. Докато разглеждала увеличени снимки на шедьовъра, Борковски открила и белези около устата си. „Тя се усмихва толкова много точно заради случилото се с нея“, смята експертът. "Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби."
Основен контрол на лицето
Павел Федотов, Сватовство на майора, 1848 г.
Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майора“, се засмя от сърце: художникът Федотов я изпълни с иронични детайли, разбираеми за зрителите от онова време. Например майсторът явно не е запознат с правилата благороден етикет: той се появи без подходящите букети за булката и майка й. А самата булка беше пусната от родителите си търговци във вечерна бална рокля, въпреки че беше ден (всички лампи в стаята бяха угасени). Момичето явно за първи път пробва деколтирана рокля, смути се и се опитва да избяга в стаята си.
Защо свободата е гола
Фердинанд Виктор Юджин Делакроа, Свобода на барикадите, 1830 г.
Според историка на изкуството Етиен Жули, Делакроа е нарисувал лицето на жена от известната парижка революционерка, перачката Анна-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет пазачи. Художникът изобрази нейните голи гърди. Според плана му това е символ на безстрашие и безкористност, както и на триумфа на демокрацията: голите гърди показват, че Свобода, като обикновен човек, не носи корсет.
неквадратен квадрат
Казимир Малевич, Черен супрематичен площад, 1915 г.
Всъщност „Черният квадрат“ изобщо не е черен и изобщо не е квадратен: нито една от страните на четириъгълника не е успоредна на която и да е от другите му страни и нито една от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. НО тъмен цвяте резултат от смесването различни цветове, сред които нямаше черен. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желание за създаване на динамична, подвижна форма.
Специалисти от Третяковската галерия откриха авторски надпис върху известна картина на Малевич. Надписът гласи: „Битката на негрите в тъмна пещера“. Тази фраза се отнася до заглавието на закачлива картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але „Битката на негрите в тъмна пещера в глухата нощ“, която представляваше абсолютно черен правоъгълник.
Мелодрама на австрийската Мона Лиза
Густав Климт, "Портрет на Адел Блох-Бауер", 1907 г.
Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния романс между Адел и известния художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен начин: той реши да поръча портрет на Адел от Климт и да го принуди да направи стотици скици, докато художникът започне да се отвръща от нея.
Блох-Бауер искаше работата да продължи няколко години и моделът можеше да види как чувствата на Климт избледняват. Той направи щедро предложение на художника, което не можеше да откаже и всичко се оказа според сценария на измамени съпруг: работата беше завършена за 4 години, влюбените отдавна бяха охладени един към друг. Адел Блох-Бауер така и не разбра, че съпругът й е знаел за връзката й с Климт.
Картината, която върна живота на Гоген
Пол Гоген, "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?", 1897-1898.
Повечето известна картинаГоген има една особеност: „чете се“ не отляво надясно, а отдясно наляво, като кабалистични текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията за духовния и физически живот на човек: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на часа на смъртта (птица с гущер в ноктите му в долния ляв ъгъл).
Картината е нарисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планините, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се залита към хижата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. делата му тръгват нагоре и започва по-ярък период в творчеството му.
112 поговорки в една снимка
Питер Брьогел Стари, "Нидерландски притчи", 1559 г
Питер Брьогел Стари изобразява земя, населена с буквални образи Холандски пословицитези дни. В нарисуваната картина има приблизително 112 разпознаваеми идиома. Някои от тях се използват и до днес, като "плувайте срещу течението", "блъскате главата си в стената", "въоръжени до зъби" и "големите риби ядат малки".
Други поговорки отразяват човешката глупост.
Субективност на чл
Пол Гоген, бретонско село под снега, 1894 г
Картината на Гоген „Бретонско село в снега“ беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името „Ниагарския водопад“. Аукционерът случайно закачи картината с главата надолу, след като видя водопад в нея.
скрита картина
Пабло Пикасо, Синята стая, 1901 г
През 2008 г. инфрачервеното показва, че под "Синята стая" е скрито друго изображение - портрет на мъж, облечен в костюм с пеперуда и подпрял глава на ръката си. „Веднага след като Пикасо го направи нова идея, той взе четката и я въплъти. Но той нямаше възможност да купува ново платно всеки път, когато музата го посети“, обяснява възможна причинатози историк на изкуството Патриша Фаверо.
Недостъпни марокански жени
Зинаида Серебрякова, гола, 1928 г
Веднъж Зинаида Серебрякова получи примамливо предложение - да отиде на творческо пътешествие, за да изобрази голите фигури на ориенталски девойки. Но се оказа, че е просто невъзможно да се намерят модели на тези места. Преводач на Зинаида дойде на помощ - той доведе сестрите си и булката си при нея. Никой преди и след това не успя да заснеме затвореното Ориенталски жениголи.
Спонтанно прозрение
Валентин Серов, "Портрет на Николай II в яке", 1900 г
Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на краля. Когато художникът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай беше малко разстроен, седна на масата, протегна ръце пред себе си... И тогава на художника просветна - ето го! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се разглежда най-доброто изображениепоследен император.
Отново двойка
© Федор Решетников
Известната картина "Отново двойка" е само втората част от художествената трилогия.
Първата част е „Пристигнах за празниците“. Явно заможно семейство, зимни ваканции, радостен отличник.
Втората част е „Отново двойката“. Бедно семейство от работническите покрайнини, разгара на учебната година, съкрушен зашеметяващ, който отново грабна двойка. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката „Пристигнах за празниците“.
Третата част е "Повторна проверка". Селска къща, лято, всички се разхождат, един злобен невежа, който се е провалил на годишния изпит е принуден да седи в четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Отново двойка".
Как се раждат шедьоврите
Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г
През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен порой. Възрастният господин, който седеше срещу нея, стана, отвори прозореца, подаде глава навън и се загледа така около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и погледна напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея самия епизод във влака.
Урок по анатомия от Микеланджело
Микеланджело, Създаването на Адам, 1511 г
Няколко американски експерти по невроанатомия смятат, че Микеланджело всъщност е оставил някои анатомични илюстрации в една от най-известните си творби. Те вярват, че от дясната страна на картината е изобразен огромен мозък. Изненадващо, дори сложни компоненти могат да бъдат намерени, като малкия мозък, зрителни нервии хипофизата. А закачливата зелена лента идеално съвпада с местоположението на гръбначната артерия.
Тайната вечеря от Ван Гог
Винсент ван Гог, Кафене Тераса през нощта, 1888 г
Изследователят Джаред Бакстър вярва, че нощното кафене на Ван Гог съдържа посвещение на „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи. В центъра на картината е сервитьор с дълга косаи в бяла туника, напомняща дрехите на Христос, а около него точно 12 посетители на кафене. Бакстър обръща внимание и на кръста, разположен точно зад гърба на сервитьора в бяло.
Образът на паметта на Дали
Салвадор Дали, Постоянството на паметта, 1931 г
Не е тайна, че мислите, които посещават Дали по време на създаването на неговите шедьоври, винаги са били под формата на много реалистични изображения, които художникът след това пренася върху платното. И така, според самия автор, картината "Постоянството на паметта" е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали при вида на топено сирене.
За какво крещи Мунк
Едвард Мунк, "Пискът", 1893 г.
Мунк говори за идеята за една от най-мистериозните картини в световната живопис: „Вървях по пътеката с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, спрях, чувствайки се изтощен, и облегнах се на оградата - гледах кръв и пламъци над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния плач, пронизващ природата. Но какъв залез би могъл да изплаши толкова художника?
Има версия, че идеята за "Крик" е родена от Мунк през 1883 г., когато има няколко най-силни изригвания на вулкана Кракатау - толкова мощни, че променят температурата на земната атмосфера с един градус. Обилно количество прах и пепел се разпръснаха по целия свят, достигайки дори до Норвегия. Няколко вечери подред залезите изглеждаха така, сякаш апокалипсисът ще дойде – един от тях стана източник на вдъхновение за художника.
Писател сред народа
Александър Иванов, „Явяването на Христос пред народа“, 1837-1857.
Десетки седящи позираха на Александър Иванов за основната му снимка. Един от тях е известен не по-малко от самия художник. На заден план сред пътешествениците и римските конници, които все още не са чули проповедта на Йоан Кръстител, се забелязва герой в кафява туника. Неговият Иванов пише с Николай Гогол. Писателят общува тясно с художника в Италия, по-специално по религиозни въпроси, и му дава съвети в процеса на рисуване. Гогол смята, че Иванов „отдавна е умрял за целия свят, освен за работата си“.
Подагра на Микеланджело
Рафаел Санти, " Атинско училище", 1511.
Чрез създаване известна фреска„Атинска школа”, Рафаел увековечи своите приятели и познати в образи древногръцки философи. Един от тях е Микеланджело Буонароти "в ролята" на Хераклит. В продължение на няколко века фреската пази тайните на личния живот на Микеланджело, а съвременните изследователи предполагат, че странно ъгловатото коляно на художника показва, че той има ставно заболяване.
Това е доста вероятно, като се имат предвид особеностите на начина на живот и условията на работа на ренесансовите художници и хроничния работохолизъм на Микеланджело.
Огледало на Арнолфини
Ян ван Айк, "Портрет на Арнолфини", 1434 г
В огледалото зад Arnolfinis можете да видите отражението на още двама души в стаята. Най-вероятно това са свидетели, присъстващи при сключването на договора. Един от тях е ван Ейк, за което свидетелства латински надпис, поставен противно на традицията над огледалото в центъра на композицията: „Тук беше Ян ван Ейк“. Така обикновено се сключваха договорите.
Как един недостатък се превърна в талант
Рембранд Харменс ван Рейн, Автопортрет на 63-годишна възраст, 1669 г.
Изследователят Маргарет Ливингстън изучава всички автопортрети на Рембранд и установява, че художникът страда от страбизъм: на изображенията очите му гледат в различни посоки, което не се наблюдава в портретите на други хора от майстора. Болестта доведе до факта, че художникът можеше по-добре да възприема реалността в две измерения, отколкото хората с нормално зрение. Това явление се нарича "стерео слепота" - невъзможността да се види света в 3D. Но тъй като художникът трябва да работи с двуизмерен образ, точно този недостатък на Рембранд може да бъде едно от обясненията за феноменалния му талант.
Безгрешна Венера
Сандро Ботичели, Раждането на Венера, 1482-1486.
Преди появата на Раждането на Венера, образът на голото женско тялов живописта той символизира само идеята за първородния грях. Сандро Ботичели е първият европейски художник, който не намира нищо греховно в него. Освен това изкуствоведите са сигурни, че езическата богиня на любовта символизира на фреската християнски образ: нейната поява е алегория на прераждането на душата, преминала обреда на кръщението.
Лютнист или лютнист?
Микеланджело Меризи да Караваджо, Лютнистът, 1596 г.
Дълго време картината беше изложена в Ермитажа под заглавието "Лютнист". Едва в началото на 20-ти век историците на изкуството се съгласиха, че платното все още изобразява млад мъж (вероятно Караваджо е позиран от неговия приятел художник Марио Минити): на нотите пред музиканта е запис на басовата част на се вижда мадригалът от Джейкъб Аркаделт „Знаеш, че те обичам”. Една жена трудно би могла да направи такъв избор - просто е трудно за гърлото. Освен това лютнята, подобно на цигулката в самия край на картината, се смяташе за мъжки инструмент в ерата на Караваджо.
) в своите експресивни широки творби успя да запази прозрачността на мъглата, лекотата на платното, плавното люлеене на кораба върху вълните.
Картините й удивяват с дълбочината, обема, наситеността, а текстурата е такава, че е невъзможно да откъснеш поглед от тях.
Топла простота Валентина Губарева
Първобитен художник от Минск Валентин Губаревне гони слава и просто прави това, което обича. Творчеството му е безумно популярно в чужбина, но почти непознато за сънародниците му. В средата на 90-те французите се влюбват в ежедневните му скици и подписват договор с художника за 16 години. Картините, които, изглежда, трябва да са разбираеми само за нас, носителите на „скромния чар на неразвития социализъм“, се харесаха на европейската публика и започнаха изложби в Швейцария, Германия, Великобритания и други страни.
Чувствен реализъм от Сергей Маршенников
Сергей Маршенников е на 41 години. Живее в Санкт Петербург и твори в най-добрите традиции на класическата руска реалистична школа портретна живопис. Героините на неговите картини са нежни и беззащитни в своите полуголи жени. Много от най-известните картини изобразяват музата и съпругата на художника Наталия.
Миопичният свят на Филип Барлоу
В съвременната ера на изображения с висока разделителна способност и възхода на хиперреализма, работата на Филип Барлоу веднага привлича вниманието. От зрителя обаче се изисква известно усилие, за да се принуди да гледа размазани силуети и ярки петна по платната на автора. Вероятно така хората, страдащи от късогледство, виждат света без очила и контактни лещи.
Слънчеви зайчета от Лоран Парселие
Картината на Лоран Парселие е прекрасен святв която няма нито тъга, нито униние. В него няма да намерите мрачни и дъждовни картини. Върху платната му има много светлина, въздух и ярки цветове, които художникът нанася с характерни разпознаваеми щрихи. Това създава усещането, че картините са изтъкани от хиляди слънчеви лъчи.
Градската динамика в произведенията на Джеръми Ман
Масло върху дървени плоскости американски художникДжеръми Ман рисува динамични портрети на съвременния мегаполис. „Абстрактни форми, линии, контраст на светлината и тъмни петна- всичко създава картина, която предизвиква усещането, което човек изпитва в тълпата и суматохата на града, но също така може да изрази спокойствието, което се открива при съзерцаването на тихата красота “, казва художникът.
Илюзорният свят на Нийл Саймън
в снимки британски художникНийл Симон Всичко не е това, което изглежда на пръв поглед. „За мен светът около мен е поредица от крехки и постоянно променящи се форми, сенки и граници“, казва Саймън. А в картините му наистина всичко е илюзорно и взаимосвързано. Границите се отмиват и историите се вливат една в друга.
Любовната драма на Джоузеф Лорасо
Роденият в Италия съвременен американски художник Джоузеф Лорусо пренася на платно сцените, които е видял в Ежедневието обикновените хора. Прегръдките и целувките, страстните импулси, моментите на нежност и желание изпълват емоционалните му картини.
Селският живот на Дмитрий Левин
Дмитрий Левин е признат майстор на руския пейзаж, утвърдил се като талантлив представител на руската реалистична школа. Най-важният източникизкуството му е привързаност към природата, която той обича нежно и страстно и се чувства част от нея.
Светъл изток Валери Блохин
На изток всичко е различно: различни цветове, различен въздух, различен житейски ценностиа реалността е по-приказна от измислицата – така мисли един съвременен художник
Мистериозният свят на изкуството може да изглежда объркващ за неопитен човек, но има шедьоври, които всеки трябва да знае. Талантът, вдъхновението и усърдната работа върху всеки щрих пораждат произведения, на които се възхищаваме векове по-късно.
Невъзможно е да съберем всички изключителни творения в една селекция, но ние се опитахме да подберем най-известните картини, които събират гигантски опашки пред музеи по света.
Най-известните картини на руски художници
„Утро в борова гора“, Иван Шишкин и Константин Савицки
Година на създаване: 1889музей
Шишкин беше отличен пейзажист, но рядко му се налагаше да рисува животни, така че Савицки, отличен художник на животни, рисува фигурите на малките. В края на работата Третяков нареди подписът на Савицки да бъде изтрит, вярвайки, че Шишкин е свършил много по-обширна работа.
„Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 г.“ от Иля Репин
Години на създаване: 1883–1885музей: Третяковска галерия, Москва
За да създаде шедьовър, по-известен като „Иван Грозни убива сина си“, Репин е вдъхновен от симфонията „Антар“ на Римски-Корсаков, а именно втората й част, наречена „Сладостта на отмъщението“. Под въздействието на звуците на музиката художникът изобразява кървава сцена на убийство и последващо покаяние, наблюдавана в очите на суверена.
Седящ демон, Михаил Врубел
Година на създаване: 1890музей: Третяковска галерия, Москва
Картината беше една от тридесетте илюстрации, нарисувани от Врубел за юбилейното издание на произведенията на М.Ю. Лермонтов. „Седящият демон” олицетворява съмненията, присъщи на човешкия дух, финото, неуловимо „настроение на душата”. Според експерти художникът до известна степен е бил обсебен от образа на демон: тази картина е последвана от "Демон летящ" и "Демон победен".
"Боляр Морозова", Василий Суриков
Години на създаване: 1884–1887музей: Третяковска галерия, Москва
Сюжетът от живота на староверците „Приказката за болярката Морозова“ е в основата на картината. Разбирането за ключовия образ дойде на художника, когато видя врана, разперила черните си крила като петно върху заснежено платно. По-късно Суриков дълго търси прототип на лицето на благородничката, но не можа да намери нищо подходящо, докато един ден не срещна в гробището жена-староверка с бледо, неистово лице. Портретната скица беше завършена за два часа.
"Богатирс", Виктор Васнецов
Години на създаване: 1881–1898музей: Третяковска галерия, Москва
Бъдещият епичен шедьовър е роден като малка скица с молив през 1881 г.; за по-нататъшна работа върху платното, Васнецов старателно събира информация за героите от митове, легенди и традиции в продължение на много години, а също така изучава автентични древноруски боеприпаси в музеи.
Анализ на картината на Васнецов "Трима юнаци"
„Къпане на червения кон”, Кузма Петров-Водкин
Година на създаване: 1912музей: Третяковска галерия, Москва
Първоначално картината е замислена като домакинска скица от живота на руско село, но по време на работата платното на художника придобива огромен брой символи. Под червения кон Петров-Водкин е имал предвид „Съдбата на Русия“; след влизането на страната в Първата световна война той възкликва: „Значи затова нарисувах тази картина!“. След революцията обаче просъветските изкуствоведи интерпретираха ключова фигураплатна като „предвестник на революционни пожари“.
"Троица", Андрей Рубльов
Година на създаване: 1411музей: Третяковска галерия, Москва
Иконата, която постави основата на традицията на руската иконопис от 15-16 век. Платното, изобразяващо старозаветната троица от ангели, които се явиха на Авраам, е символ на единството на Светата Троица.
Девета вълна, Иван Айвазовски
Година на създаване: 1850музей
Перла в "картографията" на легендарния домашен маринист, който без колебание може да бъде класифициран като един от най-известните художници в света. Виждаме как оцелелите по чудо моряци след бурята се вкопчват в мачтата в очакване на среща с „деветата вълна”, митичния апогей на всички бури. Но топлите нюанси, които доминират върху платното, дават надежда за спасението на жертвите.
"Последният ден на Помпей", Карл Брюлов
Години на създаване: 1830–1833музей: Руски музей, Санкт Петербург
Завършена през 1833 г., картината на Брюлов първоначално е била изложена в най-големите градовеИталия, където предизвика истинска сензация - художникът беше сравнен с Микеланджело, Тициан, Рафаело... У дома шедьовърът беше посрещнат с не по-малко ентусиазъм, осигурявайки прозвището "Карл Велики" за Брюлов. Платното е наистина страхотно: размерите му са 4,6 на 6,5 метра, което го прави една от най-големите картини сред творенията на руски художници.
Най-известните картини на Леонардо да Винчи
"Мона Лиза"
Години на създаване: 1503–1505музей: Лувър, Париж
Шедьовър на флорентинския гений, който няма нужда от представяне. Прави впечатление, че картината получава култов статут след инцидента с отвличането от Лувъра през 1911 г. Две години по-късно похитителят, който се оказа служител в музея, се опита да продаде картината на галерия Уфици. Събитията от високопоставеното дело бяха отразени подробно в световната преса, след което стотици хиляди репродукции бяха пуснати в продажба и мистериозна Мона Лизастана обект на поклонение.
Години на създаване: 1495–1498музей: Santa Maria delle Grazie, Милано
Пет века по-късно фреска с класическа история на стената на трапезарията на доминикански манастир в Милано е призната за една от най-мистериозните картини в историята. По замисъла на Да Винчи, картината изобразява момента на Великденската трапеза, когато Христос уведомява учениците за предстоящото предателство. Страхотно количество скрити героипоражда също толкова огромен брой изследвания, алюзии, заемки и пародии.
"Мадона Лита"
Година на създаване: 1491музей: Ермитаж, Санкт Петербург
Картината, известна още като Мадона с младенеца, дълго време се пази в колекцията на херцозите на Лита, а през 1864 г. е купена от Санкт Петербургския Ермитаж. Много експерти са единодушни, че фигурата на бебето не е нарисувана лично от да Винчи, а от един от учениците му – твърде нехарактерна за художник поза.
Най-известните картини на Салвадор Дали
Година на създаване: 1931музей: Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
Парадоксално е, че най-известната творба на сюрреалистичния гений се ражда от мисълта за сиренето Камамбер. Една вечер, след приятелска вечеря, завършила с предястия със сирене, художникът се потопи в мисли за „разпръскващата се каша“, а въображението му рисува картина като топящ се часовник с маслинова клонка на преден план.
Година на създаване: 1955музей: Национална художествена галерия, Вашингтон
Традиционен сюжет, който получи сюрреалистично платно, използвайки аритметични принципи, изучавани от Леонардо да Винчи. Художникът постави на преден план оригиналната магия на числото "12", отдалечавайки се от херменевтичния метод на тълкуване на библейската история.
Най-известните картини на Пабло Пикасо
Година на създаване: 1905музей: Музей на Пушкин, Москва
Картината става първите признаци на така наречения „розов“ период в творчеството на Пикасо. Груба текстура и опростен стил се съчетават с чувствителна игра на линии и цветове, контраст между масивната фигура на атлет и крехка гимнастичка. Платното е продадено заедно с 29 други произведения за 2 хиляди франка (общо) на парижкия колекционер Волар, смени няколко колекции и през 1913 г. е придобито от руския филантроп Иван Морозов, вече за 13 хиляди франка.
Година на създаване: 1937музей: Музей на Рейна София, Мадрид
Герника е името на град в страната на баските, бомбардиран от германците през април 1937 г. Пикасо никога не е ходил на Герника, но беше зашеметен от мащаба на катастрофата, като „удар на бик рог“. Художникът предаде ужасите на войната в абстрактна форма и показа истинското лице на фашизма, забулвайки го с причудливи геометрични форми.
Най-известните картини на Ренесанса
"Сикстинската Мадона", Рафаел Санти
Години на създаване: 1512–1513музей: Галерия на стари майстори, Дрезден
Ако погледнете отблизо Фонът, на пръв поглед се състои от облаци, можете да видите, че всъщност Рафаел е изобразил главите на ангели там. Двата ангела, разположени в долната част на картината, са известни почти повече от самия шедьовър, поради широкото разпространение в масовото изкуство.
Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Година на създаване: 1486музей: Галерия Уфици, Флоренция
Картината е базирана на древногръцкия мит за раждането на Афродита от морска пяна. За разлика от много шедьоври на Ренесанса, платното е оцеляло и до днес в отлично състояние благодарение на защитния слой от яйчен жълтък, с който Ботичели благоразумно е покрил творбата.
Създаването на Адам от Микеланджело Буонароти
Година на създаване: 1511музей: Сикстинска капела, Ватикана
Една от деветте фрески на тавана Сикстинска капела, илюстрираща главата от Битие: „И Бог създаде човека по свой образ“. Именно Микеланджело за първи път изобразява Бог като мъдър старец, след което този образ става архетипен. Съвременните учени смятат, че контурите на фигурата на Бог и ангелите представляват човешкия мозък.
"Нощна стража", Рембранд
Година на създаване: 1642музей: Rijksmuseum, Амстердам
Пълното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“. Модерно имекартината, получена през 19 век, когато е намерена от изкуствоведи, които поради слоя мръсотия, покриващ творбата, решават, че действието в картината се развива под прикритието на нощния мрак.
Градината на земните удоволствия Йероним Бош
Години на създаване: 1500–1510музей: Музей Прадо, Мадрид "Черен квадрат"
Малевич пише Черен квадрат няколко месеца; легендата казва, че под слой черна боя се крие рисуване- художникът не е имал време да завърши работата навреме и в пристъп на гняв замъглява изображението. Има най-малко седем копия на „Черния квадрат”, изработен от Малевич, както и своеобразно „продължение” на супрематистките площади – „Червеният площад” (1915) и „Белият квадрат” (1918).
"Писък", Едвард Мунк
Година на създаване: 1893музей: Национална галерия, Осло
Поради необяснимия мистичен ефект върху зрителя, картината е открадната през 1994 и 2004 г. Има мнение, че картината, създадена в началото на 20-ти век, предвещава множество катастрофи на следващия век. Дълбоката символика на „Пискът“ вдъхнови много художници, включително Анди Уорхол.
Тази картина все още предизвиква много спорове. Някои историци на изкуството смятат, че шумът около картината, нарисувана в собствената техника на пръски, е изкуствено създаден. Платното не беше продадено, докато всички останали произведения на художника не бяха закупени, съответно цената за необективен шедьовър скочи до небето. Номер 5 е продаден за 140 милиона долара, което я прави най-скъпата картина в историята.
Диптих Мерилин, Анди Уорхол
Година на създаване: 1962музей: Галерия Тейт, Лондон
Седмица след смъртта на Мерилин Монро скандален артистзапочна работа върху платното. Върху платното са приложени 50 шаблонни портрета на актрисата, стилизирани в жанра поп арт на базата на снимка от 1953 г.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen
Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които са достойни за внимание и признание. Тези картини бяха рисувани известни художници, и те трябва да бъдат познати не само от човека, който се занимава с изкуство, но и от обикновените простосмъртни хора, тъй като изкуството рисува живота ни, естетиката задълбочава погледа ни за света. Дайте му мястото на изкуството в живота си...
1. "Тайната вечеря". Леонардо да Винчи, 1495-1498
Монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици. Създаден през 1495-1498 г. в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.
Картината е поръчана от Леонардо от неговия патрон, херцог Лодовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте. Върху люнетите над картината, оформени от таван с три арки, е изрисуван гербът на Сфорца. Рисуването е започнато през 1495 г. и завършено през 1498 г.; работата беше с прекъсвания. Датата на започване на работата не е точна, тъй като „архивът на манастира е унищожен, а незначителна част от документите, които имаме датираме от 1497 г., когато е почти завършено изографисването“.
Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.
Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например има предположение, че изображенията на Исус и Юда са отписани от един човек. Когато Да Винчи рисува картината, във видението си Исус олицетворява доброто, докато Юда е чисто зло. И когато майсторът намери „своя Юда” (пияница от улицата), се оказа, че според историците този пияница е послужил като прототип за рисуване на образа на Исус преди няколко години. По този начин можем да кажем, че тази снимка е уловила човек различни периодинеговият живот.
2. "Слънчогледи". Винсент ван Гог, 1887 г
Име на два цикъла от картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветен е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно, в Арл. Тя изобразява букет от слънчогледи във ваза. Две парижки картини са придобити от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.
Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни.
3. "Деветата вълна". Иван Константинович Айвазовски?, 1850 г.
Един от най известни картиниРуският художник-маринист Иван Айвазовски, съхраняван в Руския музей.
Художникът изобразява морето след най-силната нощна буря и хора, претърпели корабокрушение. Слънчевите лъчи огряват огромните вълни. Най-големият от тях - деветата шахта - е готов да падне върху хора, които се опитват да избягат върху останките на мачтата.
Въпреки факта, че корабът е разрушен и е останала само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят със стихиите. Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават на зрителя надежда, че хората ще бъдат спасени.
Създадена през 1850 г., картината "Деветата вълна" веднага става най-известната от всичките му пристанища и е придобита от Николай I.
4. "Гола Маджа". Франсиско Гоя, 1797-1800
Картина на испанския художник Франсиско Гоя, рисувана около 1797-1800 г. Съчетава се с картината "Мая облечена" (La maja vestida). Картините изобразяват Мача, испанска гражданка от 18-19 век, една от любимите сюжети на художника. "Гола Мая" е една от ранни произведения западно изкуство, изобразяващ напълно гола жена без митологични или негативни конотации.
5. „Полет на влюбените“. Марк Шагал, 1914-1918
Работата по картината „Над града“ започва през 1914 г., а майсторът прилага довършителните щрихи едва през 1918 г. През това време Бела се превърна от любима не само в обожавана съпруга, но и майка на дъщеря им Ида, завинаги се превърна в главната муза на художника. Съюзът на богатата дъщеря на потомствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща се препитаваше, разтоварвайки херинга, може да се нарече само мизалианс, но любовта беше по-силна и преодоля всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, издигна ги до небето.
Карина изобразява двете любови на Шагал наведнъж - Бела и скъпия Витебск. Улиците са представени под формата на къщи, разделени с висока тъмна ограда. Зрителят няма да забележи веднага коза, която пасе вляво от центъра на картината, и обикновен мъж със свалени панталони на преден план - хумор от художника, излизащ от общия контекст и романтичното настроение на творбата, но това е целият Шагал...
6. „Лицето на войната“. Салвадор Дали, 1940 г
Картина на испанския художник Салвадор Дали, рисувана през 1940 г.
Картината е създадена на път за САЩ. Впечатлен от избухналата в света трагедия, кръвожадността на политиците, капитанът започва работа по кораба. Намира се в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам.
Изгубил всякаква надежда за нормален живот в Европа, художникът напуска любимия си Париж за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалия свят. Майсторът все още не знае, че престоят в Новия свят в продължение на осем години ще го направи наистина известен, а творбите му - шедьоври на световното изкуство.
7. "Писък". Едвард Мунк, 1893 г
Писъкът (норвежки Skrik) е поредица от картини, създадени между 1893 и 1910 г. от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Те изобразяват човешка фигура, която крещи от отчаяние на фона на кървавочервено небе и силно обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография на същата тема.
Червеното, огнено горещо небе покри студения фиорд, който от своя страна поражда фантастична сянка, подобна на някакво морско чудовище. Напрежението изкривява пространството, линиите се прекъсват, цветовете не съвпадат, перспективата е разрушена.
Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болна фантазия на психично болен човек. Някой вижда в творбата предчувствие екологична катастрофа, някой решава въпроса коя мумия е вдъхновила автора да направи тази работа.
8. "Момиче с перлена обица." Ян Вермеер, 1665 г
Картината „Момиче с перлена обица“ (на нидерландски „Het meisje met de parel“) е написана около 1665 година. AT дадено времесъхранява се в музея Mauritshuis, Хага, Холандия и е телефонна картамузей. Картината, наречена холандската Мона Лиза или Мона Лиза на Севера, е написана в жанра Tronie.
Благодарение на филма на Питър Уебър от 2003 г. Момиче с перлена обица, страхотно количествохора, които са далеч от рисуването, научиха за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за най-известната му картина "Момиче с перлена обица".
9. "Вавилонската кула". Питер Брьогел, 1563 г
Известна картина на Питер Брьогел. Художникът създава поне две картини на тази тема.
Картината се намира в Художествено-историческия музей, Виена.
В Библията има история за това как жителите на Вавилон се опитали да построят висока кула, за да стигнат до небето, но Бог ги накара да говорят на различни езици, престанаха да се разбират и кулата остана недовършена.
10. „Алжирски жени“. Пабло Пикасо, 1955 г
"Жените от Алжир" - поредица от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954-1955 г. по картините на Йожен Делакроа; картините се отличават с буквите, зададени от художника от А до О. „Версия О” е написана на 14 февруари 1955 г.; известно време е принадлежал на известния американски колекционер на изкуство от 20-ти век Виктор Ганц.
„Жените от Алжир (версия O)“ на Пабло Пикасо беше продадена за 180 милиона долара.
11. "Нова планета". Константин Юон, 1921 г
Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството. Академик на Художествената академия на СССР. Народен артистСССР. Лауреат на Сталинската награда от първа степен. Член на КПСС от 1951 г.
Тази невероятна, създадена през 1921 г. и изобщо нетипична за художника реалист Юон, картината „Нова планета“ е една от най-ярките творби, въплъщаващи образа на промените, настъпили през второто десетилетие на 20-ти век. Октомврийска революция. Нова система, нов начин и нов начин на мислене на новороденото съветско общество. Какво очаква човечеството сега? Светло бъдеще? Не са се замисляли тогава, но какво съветска Русияи целият свят навлиза в ера на промяна, както и бързото раждане на нова планета.
12. "Сикстинската Мадона". Рафаел Санти, 1754 г
Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.
Огромен по размер (265 × 196 см, както е посочен размерът на картината в каталога на Дрезденската галерия) платното е създадено от Рафаел за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, по поръчка на папата Юлий II. Има хипотеза, че картината е нарисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, нахлули в Ломбардия по време на Италианските войни, и последвалото присъединяване на Пиаченца към Папската държава.
13. „Каещата се Мария Магдалена”. Тициан (Тициано Вечелио), рисуван около 1565г
Картина, нарисувана около 1565 г. от италианския художник Тициан Вечелио. Принадлежи на Държавния Ермитаж в Санкт Петербург. Понякога датата на създаване се посочва като "1560-те".
Модел на картината е Джулия Фестина, която порази художника с шок от златиста коса. Готовото платно силно впечатлило херцога на Гонзага и той решил да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позира на жената, рисува още няколко подобни творби.
14. Мона Лиза. Леонардо да Винчи, 1503-1505
Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, (ит. Ритрато от Мона Лиза дел Джокондо) - картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), една от най- известни произведениякартина в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, рисуван около 1503-1505 г.
Според една от предложените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника.
15. „Утро в борова гора“, Шишкин Иван Иванович, 1889 г.
Картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа си, така че една картина често е посочена като автор.
Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно е съавтор и изобразява фигурите на малките. Тези мечки, с известни разлики в стойката и броя (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежии скици. Животните се оказаха толкова добре за Савицки, че той дори подписа картината заедно с Шишкин.
16. "Не дочакахме." Иля Репин, 1884-1888
Картина на руския художник Иля Репин (1844-1930), рисувана през 1884-1888. Част е от колекцията на Държавната Третяковска галерия.
Картината, показана на XII пътуваща изложба, е част от разказен цикъл, посветен на съдбата на руския революционер популист.
17. Бал в Мулен де ла Галет, Пиер-Огюст Реноар, 1876г.
Картина, нарисувана от френския художник Пиер-Огюст Реноар през 1876 г.
Мястото, където се намира картината, е Musée d'Orsay. Moulin de la Galette е евтина таверна в Монмартър, където се събират студентите и работещата младеж от Париж.
18. Звездна нощ. Винсент ван Гог, 1889 г
De sterrennacht- картина на холандския художник Винсент ван Гог, написана през юни 1889 г., с изглед към предсутрешното небе над измислен град от източния прозорец на жилището на художника в Сен Реми дьо Прованс. От 1941 г. се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Считан за един от най-добрите произведенияВан Гог и един от най значими произведенияЗападна живопис.
19. „Създаването на Адам“. Микеланджело, 1511 г.
Фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Стенописът е четвъртата от девет централни композиции на тавана на Сикстинската капела.
Създаването на Адам е една от най-забележителните стенописи в Сикстинската капела. В безкрайното пространство лети Бог Отец, заобиколен от безкрили ангели, с развяваща се бяла туника. Дясна ръкапротегната към ръката на Адам и почти я докосвайки. Тялото на Адам, лежащо върху зелената скала, постепенно започва да се движи, събужда се за живот. Цялата композиция е концентрирана върху жеста на две ръце. Ръката на Бог дава импулс, а ръката на Адам го приема, давайки цялото тяло жизнена енергия. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността за свързване на божественото и човешкото. В образа на Бог според художника преобладава не чудотворен принцип, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело възпява силата и красотата на човешкото тяло. Всъщност пред нас се появява не самото творение на човека, а моментът, в който той получава душа, страстно търсене на божественото, жажда за знание.
20. "Целувка в звездното небе." Густав Климт, 1905-1907 г
Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен "златно", последна работаавторът в неговия „златен период“.
На скала, на ръба на цветна поляна, в златна аура, влюбените стоят напълно потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се изглежда, че двойката, изобразена на картината, се движи в космическо състояние, което не е подвластно на времето и пространството, отвъд всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълното уединение и обърнатото назад лице на мъжа само подчертават впечатлението за изолация и откъснатост по отношение на наблюдателя.
Източник - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е известен италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са Тайната вечеря и Мона Лиза, както и с множество изобретения, които са били много изпреварили времето си, но останали само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 г. – 6 април 1520 г.) е велик италиански художник и архитект, действащ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти век до първите години на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаел. Между другото, тук е най-известното му произведение – „Атинската школа”.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) е испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Освен множество картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски личности. Най-известното произведение на Веласкес е картината "La Meninas" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на изящната режисура изкуства - кубизъм. Считан за един от най-големите художнициповлия на развитието визуални изкуствапрез 20 век. Експертите признаха най-добрият художниксред тези, които са живели през последните 100 години, както и най-"скъпите" в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници 80 хиляди).
Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 - 29 юли 1890) - известен холандски художниккойто придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята. европейско изкуство, както и един от най видни представителипостимпресионизъм. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Повечето известна работаВинсент ван Гог може би се смята за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) - световноизвестният италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялото световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са "Пиета" ("Оплакване на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана приживе.
На четвърто място в списъка на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които без съмнение са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.
Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите произведения Рубенс подчертава и въплъщава жизнености цветова чувствителност. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.
Микеланджело Мериси да Караваджо (29 септември 1571 - 18 юли 1610) - великият италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейския реализъм живопис XVIIвек. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери са "Евангелистът Матей", "Вакх", "Обръщането на Савел" и др. Една от най-известните картини на художника е "Лютнистът" (1595), която Караваджо нарича най-успешната картина за него .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега съхранявана в Държавен музейАмстердам.
Споделете в социалните мрежи мрежи
