По богатството на съдържанието и артистичността на формата беше изключителна комедия, невиждана за онова време както в руската, така и в западноевропейската драматургия. Неговото значение е изключително.
1. Първо, комедията е много важна по отношение на ученето. „Горко от ума“ е реалистично написана най-широка картина на живота в Русия след Отечествената война от 1812 г. ( Този материал ще помогне да се пише компетентно по темата Значението на комедията Горко от разума. Резюмето не дава възможност да се разбере цялото значение на произведението, следователно този материал ще бъде полезен за задълбочено разбиране на творчеството на писатели и поети, както и на техните романи, разкази, разкази, пиеси, стихотворения.) В богатата галерия от образи, дадени в комедията (както сценични, така и извън сценични), майсторски са представени чиновническият свят, високопоставеното дворянство, феодалните земевладелци и напредналите хора, носители на декабристките възгледи.
Комедията повдигна всички политически и социални въпроси, които бяха остри по това време: за крепостничеството, за службата, за образованието, за благородното образование; отразени са злободневни спорове за съдебни заседатели, пансиони, институти, взаимно обучение, цензура и пр. Преддекемврийската епоха е застъпена изчерпателно. Грибоедов остро критикува света на насилието, произвола, невежеството, подлизурството, лицемерието: с цялата яснота и убедителност той показа как най-добрите човешки качества загиват в този свят, доминиран от Фамусови и Молчалини. Със своята комедия Грибоедов предизвика омраза и презрение към хората от обществото на Фамус, заклейми доброволното раболепие, мълчанието във всичките му форми. Чудесното творчество на Грибоедов е проникнато от духа на борбата за истинската личност, за нейното достойнство, за руската национална култура. В лицето на Чацки е даден образ на положителен герой, революционен декабрист, който вълнува любовта.
„Горко от ума“ се използва от декабристите в тяхната революционна борба срещу самодържавно-феодалната система.
3. Особено голямо и важно е значението на комедията "Горко от ума" в развитието на руската драматургия. Тази стойност се определя преди всичко от неговия реализъм.
В конструкцията на комедията има някои черти на класицизма: спазването на трите единства, наличието на големи монолози, "говорещите" имена на някои герои. По своето съдържание комедията на Грибоедов е строго реалистично произведение.
Грибоедов черпи материал за своята комедия от истинския живот на московското благородство от 10-20-те години на 19 век и го възпроизвежда като художник-реалист, разкривайки основните противоречия на този исторически период - борбата на декабристките хора със защитниците на самодържавната крепостническа система.
Грибоедов напълно, изчерпателно описва героите на комедията. Всеки от тях не е въплъщение на някой порок или добродетел, а жив човек, надарен със своите характерни качества.
Грибоедов, като брилянтен писател реалист, показа човек едновременно като човек със специална индивидуалност и като типичен човек, израснал в определени социални условия. Оставайки доста индивидуални, героите на Грибоедов са в същото време типично обобщение с огромна сила. Затова имената на неговите герои са станали нарицателни: синоним на бездушна бюрокрация (фамусизъм), подлизурство (мълчание), груб и невеж военен (скалозубовизъм), празнословие, гонещо мода (репетиловство).
Създавайки образите на своята комедия, Грибоедов решава най-важната задача за писател реалист (особено драматург) за речевите характеристики на героите, т.е. задачата за индивидуализиране на езика на героите. В комедията на Грибоедов всеки човек говори на свой жив разговорен език, което беше особено трудно да се направи, тъй като комедията е написана в стихове. Но Грибоедов успя да придаде на стиха - колоритен ямб - характер на оживен, спокоен разговор.След като прочете комедията, Пушкин каза: "Не говоря за поезия - половината трябва да отиде в поговорки." Думите на Пушкин се сбъднаха бързо. Още през май 1825 г. писателят В. Ф. Одоевски заявява: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов се превърнаха в поговорки и често ми се случваше да чувам цели разговори в обществото, повечето от които бяха стихове от „Горко от ума“.
И много стихове от комедията на Грибоедов са навлезли в нашата разговорна реч, например:
Щастливи часове не се спазват.
И димът на отечеството ни е сладък и приятен.
Нова легенда, но трудно за вярване.
Блажен е този, който вярва: той е топъл в света. И много други.
Художественият реализъм и майсторството на писател-гражданин, смело поел борбата със социалните язви на своята епоха, предопределиха съдбата на комедията „Горко от ума“. Недопусната от цензурата приживе на Грибоедов, комедията става достояние на хиляди хора в ръкописен вид и изиграва голяма роля в развитието на освободителното движение у нас. Поставена за първи път на сцената на театъра в Санкт Петербург на 26 януари 1831 г., комедията "Горко от ума" не слиза от сцената и днес.
В пиесата, която самият автор смята за комедия, колкото и да е странно, се подчертават най-наболелите проблеми от този период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършеният държавен апарат, невежеството, проблемът с образованието и др. Грибоедов също включва, изглежда, в забавна работа, изгарящите спорове за пансиони, съдебни заседатели, цензура и институции.
Нравствените аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, пораждат хуманистичния патос на творбата. Авторът показва как най-добрите качества в човека умират под натиска на „известното общество“. Например Молчалин не е лишен от положителни качества, но е принуден да живее според законите на Фамусов и други като него, иначе никога няма да успее. Ето защо "Горко от ума" заема специално място в руската драматургия: отразява реални конфликти и неизмислени житейски обстоятелства.
Композицията на драмата е издържана в класически стил: спазване на трите единства, наличие на големи монолози, говорещи имена на героите и др. Съдържанието е реалистично, така че представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както е било обичайно в класицизма, те са разнообразени от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например критиците често наричат Чацки глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна за това, че по време на дългото му отсъствие се влюби в този, който беше наблизо, а Чацки веднага се обиди, ревнува и истерично осъжда всичко наоколо само защото любимата му го е забравила. Избухлив и абсурден характер не рисува главния герой.
Заслужава да се отбележи разговорният език на пиесата, където всеки герой има свои собствени речеви обрати. Тази идея се усложнява от факта, че произведението е написано в стих (ямбичен многостопен), но Грибоедов успява да пресъздаде ефекта на непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят V.F. Одоевски заявява: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов се превърнаха в поговорки и често се случваше да чуя в обществото, всичките разговори на които бяха предимно стихове от „Горко от ума“.
В момента хората често използват цитатите на Грибоедов, без сами да го знаят. „Легендата е свежа, но е трудно да се повярва“, „щастливи часове не се спазват“, „и димът на отечеството е сладък и приятен за нас“ - всички тези крилати фрази са познати на всички.
За езика на комедията
„Литературното значение на комедията на Грибоедов се изразява дори в нейния език и стихове. Преди Грибоедов езикът в руските комедии е бил изкуствен и включва много галицизми, които виждаме например в комедията на Фонвизин „Подраст“. Езикът на Грибоедов е много прост, изпълнен със забележително остроумие и напълно съответства на всяка отделна личност, изведена в комедията. Точността и изразителността на езика на комедията е толкова голяма, че много от нейните стихотворения и фрази са станали, така да се каже, общоприето в литературата и живота и превърнат в поговорки ...
Развитието на литературен език беше огромен проблем за писателите. Грибоедов има голям принос тук. Вместо предишната книжност, поток от жива разговорна реч избухва в комедия. Речта на героите е майсторски индивидуализирана: у Скалозуб тя се състои от откъслечни думи и кратки фрази, осеяни с груби военни думи; Молчалин е лаконичен и избира любезни завои; речта на Хлестова, велика московска дама, умна и опитна, но примитивна по култура, майка-командир в богати господарски стаи, но в икономически отношения близка до селото, е забележително издържана. ... Лиза има много елементи от живия народен език. Фамусовская Москва при Грибоедов говори ежедневен език, московски диалект. В един елемент тук се сливат хора от различни поколения и понякога е трудно да се разграничи речта на дама от речта на прислужница. Речта е пълна с реалности, прости, образни, сякаш материални, ежедневни. Речите на Чацки и София трябваше да решат други проблеми, да изразят сложна гама от чувства, чужди на останалите герои: любов, ревност, душевна болка, гражданска скръб, възмущение, ирония, сарказъм. В езика на София ясно се появяват психологически и етични елементи ("упреци, оплаквания, сълзите ми не смеят да очакват, не ги струваш", "Срамувам се от себе си, срамувам се от стените" и др. ).<...>... най-съществената характеристика на речите на Чацки е социално-политическата идеология и патос. В изказванията на Чацки има специален речник („чужда сила“, „слабост“, „унижение“), собствена система от епитети („гневен“, „подъл“, „гладен“, „робски“, „величествен“) , собствен синтаксис - с развити форми на изречения, прости и сложни.... Художникът се стреми да обособи тези два персонажа не само като образност или идейност, но и чрез език, различен от ежедневната реч на другите герои, език богат на инверсии, градации, антитези, патос. В същото време езикът на Чацки и София също е реалистично обработен от драматурга. Не беше лесно, тук имаше опасност авторът да изпадне в книжност (а ехото от тази книжност се усеща тук-там в текста). Лирическият стил беше по-труден от битовия. Въпреки това и тук постиженията на простотата, правдивостта в словесния израз на сложната психология на героите са огромни. Заслугата на Грибоедов е реконструкцията на речта на благородната интелигенция от епохата на декабриста. Както в изказванията на София, Фамусов и Хлестова, Чацки ще намери думи и поговорки от обикновените хора и живата благородна - московска реч („наред“, „повече“, „нито косъм“, „не помня“ и т.н.). Но би било грешка да включим речта на Чацки в безразборна характеристика на езика на московското общество Famus.<...>В патриотичния речник на декабристите думите "отечество", "свобода", "свобода", "народ", думата "роб" - в смисъл на политически потиснат или корумпиран човек - и производни от тях бяха широко използвани . Всички тези думи принадлежат към най-активните елементи на речника в изказванията на Чацки.<...>Най-голямата стилистична характеристика на „Горко от ума“ е неговата стихотворна форма. Той е като музикална драма с неизбежния си ритъм, който не позволява произволни спирания и паузи. Огромно е значението на "Горко от акъла" в осъвременяването на поетическия език, в културата на комедийния диалог, в обогатяването на литературната реч с жив народен език.
Характеристики на композицията на комедията "Горко от ума" от Грибоедов. Мнението на критика.
Н. К. Пиксанов за характеристиките на композицията "Горко от ума":
„Блестящ стилист, брилянтен скулптор на образи, Грибоедова беше и мъдър строител. Това забележително умение се отрази и на състава на„ Горко от ума “. Той учудва със своята зрялост, смела увереност. Островски ... Грибоедов няма това .През цялото му творчество... сценарият на "Горко от акъла" не е претърпял никакво преструктуриране. Нито една сцена не е преместена.<...>Това красноречиво говори за това, че в съзнанието на Грибоедов бързо и непоклатимо се оформя последователен, цялостен сценарий. Самият Грибоедов посочи основния мотив в развитието на пиесата. Героят е влюбен в момиче, „за което е дошъл сам в Москва“, а „момиче, което не е глупаво, предпочита глупак пред умен човек“.<...>Социалната драма е тясно преплетена с интимната любовна драма.<...>Равномерно ли са представени любовта и социалните драми на сцената? Трябва твърдо да се каже - да.<...>...трябва да се признае, че едно от високите достойнства на пиесата е нейният общ ритъм, нейното своеобразно темпо. Темпото и ритъмът са така майсторски организирани в пиесата, че ни дават право да наречем „Горко от акъла” музикална драма.<...>Наистина, в пиесата има случаи на забавяне, дори като че ли спиране на сценичното движение. Това са: сцената на флирта на Фамусов с Лиза..., разказът на Лиза за леля София, от която французинът избяга..., диалозите на Загорецки с графинята-баба и последната с княз Тугуховски..., заминаването на Хрюминс и Горич и интерлюдията на Репетилов. Такива сцени ненужно забавят движението, отклоняват го от магистралата... Но има особен тип забавяне в Горко от разума. Ще ги наречем интервали или по-добре паузи и те имат голяма композиционна стойност, придавайки ритъм на сценичното движение. Такава пауза може да се счита за добродушната забележка на Скалозуб ... за гвардейците и армейците; това е интервалът между два напрегнати сценични момента: спорът на Фамусов с Чацки и припадането на София. Паузата е още по-отчетлива: появата на слугите, подготвящи стаите за бала, между обяснението на Чацки със София и Молчалин и събранието на гостите. Особено ценна, пряко музикално, е паузата в четвърто действие, когато Репетилов си отива и последната лампа угасва - заглъхването на сценичното движение в навечерието на катастрофата. Има ясни обрати в сценичното движение на пиесата, когато ходът на борбата се променя рязко... Такова е припадането на София, клюките за лудостта на Чацки. Ускоряването на темпото е особено забележимо в четвъртото действие. Ако сравним броя на стиховете в четири действия ... ще видим, че броят на стиховете нараства с всяко действие - до третото включително, най-обширното. След това кривата рязко пада: четвъртото действие е най-краткото. Този външен облик съответства на вътрешното развитие на драмата. Материалите... за сценична катастрофа са натрупани през първите три действия, в третото... масовото им движение дори е забавено, но в четвъртото то веднага се ускорява, като към финала става стремително. Това е особено забележимо в сценичната ситуация на Чацки.<...>Преживяванията на София също са катастрофално бързи.<...>Литературната критика не отбеляза паралелизма на тези две психични катастрофи: Чацки и София. Но обогатява динамиката на четвъртото действие по необикновен начин.<...>...диалозите между Фамусов и Чацки във второ действие са основани на паралелизъм. Този словесен двубой е изграден симетрично, като бърза размяна на обвинения и възражения. Но ежедневните скици на господарска Москва имат специална стойност и елегантност .... Фамусовская Москва, бъдещият враг и победител на Чацки, за първи път започва да се появява в първото действие, в първия диалог между Чацки и София.<...>Във второ действие... галерията от московски портрети е значително обогатена с подходящи описания на Максим Петрович... и т.н. И накрая, в третото действие вместо бегли словесни характеристики се появяват живи „персонажи“. Това израстване, тази градация в ежедневието на Москва е и един от най-високите образци на майсторството на Грибоедов.<...>Високият лиризъм, с който е пропита "Горко от ума", му придава най-голямото, наистина музикално единство, придава бързина и все по-голям подем на драматичното движение ... и характеристики", 1934 г.)
· Д. Д. Благой за композицията на пиесата „Горко от акъла”:
„Смело нововъведение... беше композиционното разделяне на комедията на четири действия, вместо на каноничните пет. Пиесата обаче съдържа характерен рефлекс на петото действие: третото действие ясно се разделя на две сцени...<...>Но авторът напълно спази единството на времето и мястото: действието на цялата пиеса се развива в къщата на Фамусов, без да излиза извън рамките на класическите 24 часа. г.) В. В. Розанов за композицията на пиесата "Горко от ума": " ... самата конструкция на комедията е изключително бедна, безжизнена и до известна степен ... не "умна". Менует или полски, който се танцува ... Московчани, противно на упреците на Чацки, е единственото жизненоважно и, така да се каже, физиологично действие в него. Изобщо в пиесата прави впечатление липсата на физиология, жизнен цикъл...<...>(В. В. Розанов, "Литературни есета", 1899)
С. Бураковски за оригиналността на пиесата "Горко от ума": "Комедията "Горко от ума" нанесе решителен удар на всички стари произведения ... които, може да се каже, бяха копирани от френски образци. Неговата оригиналност се състоеше в композицията и сюжета на действието, а също и в самата форма ... Грибоедов ... унищожи общоприетия сюжет от драми, резонери, довереници или довереници - с една дума, целият механизъм на старите комедии. комедията е оригинална: без да прибягва до чужди средства, авторът, с помощта на един умел ", поставя главните герои в такава позиция, че самите те не могат да не почувстват срамните последици от своето лъжливо поведение. Феноменът на минавайки в коридора ... е добра и смела в своята новост. На сцената тя е живописна и прави силно впечатление. Всички тези черти на комедията на Грибоедов са изпълнени с враждебното отношение на съвременната критика към нея, но в същото време те също открива у писателя наличието на висок поетичен талант и прави потомството му безсмъртно. зведение в историята на руската литература.
Значението на името
Заглавието отразява идеята на пиесата. Скръб от здравия си разум изпитва главният герой на комедията - Александър Андреевич Чацки, който е отхвърлен от обществото само защото е по-умен от хората около него. От това следва друг проблем: ако едно общество отхвърли човек с необикновен ум, тогава как това характеризира самото общество? Чацки се чувства неудобно сред хората, които го смятат за луд. Това поражда множество речеви сблъсъци между главния герой и представители на обществото, което мрази. В тези разговори всяка страна се смята за по-умна от събеседника. Само умът на консервативното благородство се крие в способността да се адаптира към съществуващите обстоятелства, за да получи максимални материални ползи. Който не гони чинове и пари за тях, е луд.
Приемането на възгледите на Чацки за консервативното благородство означава да започне да променя живота си в съответствие с изискванията на времето. Никой не намира това за удобно. По-лесно е да обявите Чацки за луд, защото тогава можете просто да игнорирате диатрибите му.
В сблъсъка между Чацки и представители на аристократичното общество авторът повдига редица философски, морални, национални, културни и битови проблеми. В рамките на тези теми се обсъждат проблемите на крепостничеството, службата на държавата, образованието и семейния живот. Всички тези проблеми се разкриват в комедията през призмата на разбирането на ума.
Не като професионален писател, А. С. Г-дов остана в историята на нашата култура като автор на едно блестящо произведение, което оказа огромно влияние върху цялата руска литература. "Go" (1824) се появява в щастлив момент - няколко месеца преди представлението на декабристите. В комедията драматургът реалистично убедително показа напрегнатата ситуация в благородното общество, изобразявайки основния конфликт на своето време - сблъсъка на консервативните благородници с нови сили в лицето на Чацки. По богатството на съдържанието и художественото оформление "Иди" беше изключителна комедия, безпрецедентна за това време в руската и европейската литература. Неговото значение е изключително. Разбира се, пиесата е много важна в познавателен план. Комедията представя широка картина на живота на московските дворяни след Отечествената война от 1812 г. В своята пиеса ASG показа какви въпроси (политически, икономически, морални) тревожат руското общество по това време (10-20-те години на XIX век). Героите спорят яростно и защитават своята гледна точка по въпросите на отношението към крепостничеството, службата, образованието, благородното образование, правото да "имаш собствено мнение" или не. Бяха отразени спорове за съдебни заседатели, за парламента, за пансиони и институти, за взаимно образование, цензура и много други. Инертните благородници са загрижени за своето благополучие, разкривайки злобна омраза към свободомислието. В богата галерия от образи майсторски е представен светът на чиновниците, благородството, феодалните земевладелци, глупавите мартинетски офицери, напредналите хора, близки до декабристите във възгледите си. Като материал за своята комедия драматургът взе истинския живот на московските благородници и го показа реалистично, изобразявайки конфликта между декабристкия Чацки и защитниците на "миналия век". И S G-dov показа в пиесата "процеса на отделяне на напредналата част от благородството от инертната среда и борбата срещу нея". Той успя да види нов напреднал герой в самия живот. Нищо чудно, че мнозина смятат, че прототипът на Чацки е изключителен съвременник на автора П. Я. Чаадаев. И все пак образът на Чацки е събирателен образ на епохата на декабристите, един вид „герой на времето“. Александър Андреевич Чацки - нов тип личност на героя. Това е първият образ в руската литература на благородник-интелектуалец, "избухнал" от класовата си среда (както самият А. С. Г-дов), образът на "мислещ приятел на човечеството ...". ИИ Херцен пише: „Чацки е декабрист“. И героят е в много отношения близо до декабристите. В своите монолози той не само отхвърля остарелите норми на живот, но и насърчава нова идеология, духа на свободомислието („Той иска да проповядва свобода“, казва за него Павел Афанасиевич Фамусов), честно служене „на каузата, а не на лица" („Да служиш с радост да служиш болезнено"). Чацки в комедията е второто "Аз" на Г-дов, авторът влага в устата си своите мисли и идеи за живота. Така драматургът даде на своя герой възможност да изрази най-актуалното по онова време - свободолюбивата тенденция на руското общество ("думата" на Чацки е неговото "дело"). Пиесата на А-ра С-ич Г-дов има непреходно историческо значение. Използвайки съвременен материал, авторът изобразява не само героя на своето време, но и социалния конфликт между "старите" сили и "новите", което проявява "конкретния историзъм" на драматурга. Той "пренася" в комедията характерните черти на социалните и битови явления от онова време. Историческият оптимизъм на пиесата е свързан с образа на главния герой Чацки. Да, Чацки е самотен на сцената, но има приятели с подобни мисли („Той е особено щастлив в приятелите“), има последователи (братовчедът на Скалозуб, който „внезапно напусна службата, започна да чете книги в селото“) , племенник на принцеса Тугуховская, княз Федор). Много декабристи предусещаха гибелта си, но „твърдо стояха на позицията на историческия оптимизъм“, виждайки като свой дълг „да събудят цяло поколение с представление“. Новото винаги печели, така че Чацки "е неизбежен при всяка промяна на един век в друг". Самата ситуация на борбата на Чацки с инерцията, сблъсъкът с аристократичната Москва е типична и вечна, като света. Това е безсмъртието на Го. Комедията на А-ра С-ич Г-дов се отличава с драматично и художествено майсторство. И така, авторът създаде великолепна галерия от изображения, в която всички герои са написани ярко, впечатляващо. Драматургът успя да избегне схематизма в изобразяването на героите, перфектно предаде сложността на психологията на героите, вътрешната логика на техните чувства. Като брилянтен реалист, AS G-dov показа човек едновременно като индивидуална личност и като типичен човек, следователно неговите герои представляват типични обобщения с голяма сила. Създавайки своите герои, авторът решава важната за драматурга задача на езиковите характеристики на героите. В комедията всеки говори на своя жив, разговорен руски език. Както ASP прогнозира, много комедийни стихове са навлезли в нашата реч. В допълнение, дълбокият смисъл на комедията се крие във факта, че пиесата показва как в условията на крепостничество, деспотизъм всяка независима мисъл, искрени чувства са обречени на преследване. И така, личната драма на Чацки прераства в социалната драма на цяло поколение прогресивни хора от епохата на декабристите. Нищо чудно, че А. Бестужев пророкува: "Бъдещето ще оцени тази комедия и ще я постави сред първите творения ..."
Значението на комедията "Горко от ума"
Не като професионален писател, А. С. Грибоедов остана в историята на нашата култура като автор на едно блестящо произведение, което оказа огромно влияние върху цялата руска литература.
"Горко от ума" (1824) се появява в щастлив момент - няколко месеца преди речта на декабристите. В комедията драматургът реалистично убедително показа напрегнатата ситуация в благородното общество, изобразявайки основния конфликт на своето време - сблъсъка на консервативните благородници с нови сили в лицето на Чацки. По богатството на съдържанието и художественото оформление "Горко от ума" беше изключителна комедия, безпрецедентна за онова време в руската и европейската литература. Неговото значение е изключително.
Разбира се, пиесата е много важна в познавателен план. Комедията представя широка картина на живота на московските дворяни след Отечествената война от 1812 г. В своята пиеса А. С. Грибоедов показа какви въпроси (политически, икономически, морални) тревожат руското общество по това време (10-20-те години на 19 век). Героите спорят яростно и защитават своята гледна точка по въпросите на отношението към крепостничеството, службата, образованието, благородното образование, правото да "имаш собствено мнение" или не. Бяха отразени спорове за съдебни заседатели, за парламента, за пансиони и институти, за взаимно образование, цензура и много други.
Инертните благородници са загрижени за своето благополучие, разкривайки злобна омраза към свободомислието. В богата галерия от образи майсторски е представен светът на чиновниците, благородството, феодалните земевладелци, глупавите мартинетски офицери, напредналите хора, близки до декабристите във възгледите си. Като материал за своята комедия драматургът взе истинския живот на московските благородници и го показа реалистично, изобразявайки конфликта на декабристкия Чацки със защитниците на "миналия век". И С. Грибоедов показа в пиесата "процеса на отделяне на напредналата част от благородството от инертната среда и борбата срещу нея". Той успя да види нов напреднал герой в самия живот. Нищо чудно, че мнозина смятат, че прототипът на Чацки е изключителен съвременник на автора П. Я. Чаадаев.
И все пак образът на Чацки е събирателен образ на епохата на декабристите, един вид „герой на времето“. Александър Андреевич Чацки - нов тип личност на героя. Това е първият образ в руската литература на дворянин-интелектуалец, "избухнал" от класовата си среда (както самият А. С. Грибоедов), образът на "мислещ приятел на човечеството ...". ИИ Херцен пише: „Чацки е декабрист“. И героят е в много отношения близо до декабристите. В своите монолози той не само отхвърля остарелите норми на живот, но и насърчава нова идеология, духа на свободомислието („Той иска да проповядва свобода“, казва за него Павел Афанасиевич Фамусов), честно служене „на каузата, а не на лица" („Да служиш с радост да служиш болезнено"). Чацки в комедията е второто "Аз" на Грибоедов, авторът влага в устата си своите мисли и идеи за живота. Така драматургът даде на своя герой възможност да изрази най-актуалното по онова време - свободолюбивата тенденция на руското общество ("думата" на Чацки е неговото "дело").
Пиесата на А. С. Грибоедов има трайно историческо значение. Използвайки съвременен материал, авторът изобразява не само героя на своето време, но и социалния конфликт между "старите" сили и "новите" сили, който проявява "конкретния историзъм" на драматурга. Той "пренася" в комедията характерните черти на социалните и битови явления от онова време. Историческият оптимизъм на пиесата е свързан с образа на главния герой Чацки. Да, Чацки е самотен на сцената, но има приятели с подобни мисли („Той е особено щастлив в приятелите“), има последователи (братовчедът на Скалозуб, който „внезапно напусна службата, започна да чете книги в селото“) , племенник на принцеса Тугуховская, княз Федор).
Много декабристи предусещаха гибелта си, но „твърдо стояха на позицията на историческия оптимизъм“, виждайки като свой дълг „да събудят цяло поколение с представление“. Новото винаги печели, така че Чацки "е неизбежен при всяка промяна на един век в друг". Самата ситуация на борбата на Чацки с инерцията, сблъсъкът с аристократичната Москва е типична и вечна, като света. Това е безсмъртието на "Горко от акъла".
Комедия A.S. Грибоедов се отличава с драматични и артистични умения. И така, авторът създаде великолепна галерия от изображения, в която всички герои са написани ярко, впечатляващо. Драматургът успя да избегне схематизма в изобразяването на героите, перфектно предаде сложността на психологията на героите, вътрешната логика на техните чувства. Като брилянтен реалист, А. С. Грибоедов показа човек едновременно като индивидуална личност и като типичен човек, следователно неговите герои представляват типични обобщения с голяма сила. Създавайки своите герои, авторът решава важната за драматурга задача на езиковите характеристики на героите.
В комедията всеки говори на своя жив, разговорен руски език. Както ASP прогнозира, много комедийни стихове са навлезли в нашата реч. В допълнение, дълбокият смисъл на комедията се крие във факта, че пиесата показва как в условията на крепостничество, деспотизъм всяка независима мисъл, искрени чувства са обречени на преследване. И така, личната драма на Чацки прераства в социалната драма на цяло поколение прогресивни хора от епохата на декабристите. Нищо чудно, че А. Бестужев пророкува: "Бъдещето ще оцени тази комедия и ще я постави сред първите творения ..."
Комедията на Грибоедов, наречена "Горко от ума", е произведение, което не се нуждае от много усилия, за да го съживи и да го направи модерно. От една страна, неговите герои често могат да бъдат намерени в ежедневието, а от друга страна, техните преживявания понякога присъстват в реалността на много читатели.
Каква е уникалността на произведението "Горко от акъла"? Смисълът на тази комедия не е убит от времето! И това е един от уникалните случаи по рода си в историята не само на руската, но и на световната литература. Годините нямат власт над това творение. През последните двеста години няколко поколения, които се редуваха едно след друго, успяха да открият ново значение за комедията "Горко от ума".
Уникалното творение на Александър Сергеевич
Самото име на комедията засяга онези житейски обстоятелства, които почти всеки читател трябва да изпита от време на време. Противопоставянето на ума и глупостта е много важно за всеки човек. Наистина, на всеки етап от своето израстване хората непрекъснато трупат опит, стават по-мъдри и се развиват. Какво е значението на името? „Горко от ума“ разчита точно на онези събития, които се случват на всеки човек в реалността.
Това противопоставяне е една от най-важните драматични колизии, които съществуват в световната литература. А идеята, че умът е опасно свойство на човешкото тяло, се споменава от много автори в техните трудове. Но само Грибоедов предава смисъла на произведението "Горко от ума" в комедийна форма.
Театралното изкуство по времето на Александър Сергеевич
Комедията по времето на този изключителен писател беше доста важна част от живота, тъй като забавлението на повечето благородници беше съсредоточено около театралното изкуство. По това време в Москва имаше повече от двадесет домашни храма на Мелпомена.
Билети там не се продаваха, а идваха само близки приятели и роднини. И наред с баловете и празниците, такива домашни представления бяха важна част от живота и ежедневието на всички образовани хора в Русия.
Комбинацията от смешно и сериозно е похват, който помага да се разкрие смисълът на творбата „Горко от акъла“ в една съвсем специална светлина. Първо, Александър Сергеевич искаше да създаде произведение, което трябваше да разнообрази свободното време и свободното време на хората от неговото общество, и второ, искаше да покаже какво тревожи всеки поотделно.
Горчивина, примесена с радост. Смях, изпълнен със сълзи. Именно тази парадоксална комбинация поражда не само момента на прозрението, но и предава смисъла на комедията „Горко от акъла“. Това се случва, когато главният герой осъзнава, че много хора около него възприемат ума му като лудост.
Балаган език, използван в книгата
Как читателите и съвременниците на Александър Сергеевич възприемат значението на заглавието - "Горко от ума"? За да представите това, трябва да вземете предвид историческите фактори и самия стил на писане на това творение.
По време на написването на комедията на Грибоедов, фарсът или панаирните представления бяха много популярни, където границата между сцената на театъра и залата, в която се намираше публиката, стана условна. И актьорът, който беше на сцената, често изпълняваше импровизирани действия.
Именно на този език на уличните представления Александър Сергеевич се опита да предаде смисъла на произведението „Горко от разума“. Зад всеки герой в неговото творение читателят можеше да разпознае човека, когото е срещнал в живота. С това са свързани няколко предположения и легенди за прототипите на героите.
Легенди за създаването на уникално творение
Има легенда, че авторът започва да пише творбата си, след като се натъква на публиката в един от салоните на светското общество. А монолозите на Чацки са по същество негови собствени речи, когато влезе в конфликт с другите.
Друга версия гласи, че източникът е историята на Чаадаев, който е обявен за луд. И още много спекулации имат право на съществуване. Работата е там, че в комедията сюжетът е изграден по такъв начин, че всяка проекция на съществуващия живот ще бъде потвърдена в реални факти.
На сцената всеки може да разбере какво се случва с него или негови познати в ежедневието и дори да направи паралел с някои герои. Това е силата на комедията "Горко от акъла".
Смисълът на историята за живота на Фамусов е да покаже типичен представител на благородството на своето време. Той се подчинява на общественото мнение и не изразява собствената си гледна точка.
Чацки, напротив, непрекъснато се опитва да се бори с околните нрави. Много други герои също често приличат на хората около тях. Тази постоянна възможност за преход от сценични обстоятелства към реални е неразделна част от комедията на Александър Сергеевич Грибоедов.
Историята на създаването на комедията
Важен е не само смисълът на заглавието – „Горко от акъла“ – но и основната задача на творбата, която е чрез смях да разкрие причините за човешката глупост. Целта на Александър Сергеевич не е изобразяването на герои, а прякото изразяване на чувствата, които носят със себе си неговите сценични герои.
Комедията на Грибоедов е преправяна безброй пъти. Това беше направено, за да може един човек да прочете произведението, изобразявайки всички герои в лицата им. Тази форма на пиесата се запазва до 1833 г., тоест до момента, в който комедията е поставена на театралната сцена.
Съдържание "Горко от ума" (накратко). Смисълът на произведението
Защо цензурата се бори толкова упорито с комедията в продължение на няколко десетилетия, не позволявайки тя да бъде поставена не само в императорския театър, но и като домашно представление. Редакторите видяха твърде много бунтовни и осъдителни в присмеха на Чацки и не позволиха създаването на Александър Сергеевич да бъде публикувано. Много лесно героите преценяват какво се случва по това време в страната.
В резултат на това се получи доста парадоксална ситуация. Комедията беше забранена за пълно печатно публикуване от цензурата. Следователно днес има огромен брой ръкописни копия.
Почти всяко благородническо семейство имаше текста на това произведение, преписан на ръка. Използван е за домашни представления или обикновено четене. И цензурата е била наясно с това състояние на нещата. Но комедията все още е забранена.
На пръв поглед съдържанието на творбата е доста непретенциозно. Цялото действие се развива в къщата на Фамусов, където се появява главният герой Чацки, който дълго време отсъства от града. Посещението му веднага предизвика много негативни емоции, както от дългогодишната му приятелка София, така и от нейния баща.
С появата на нови комедийни герои читателят не само вижда техните разнообразни герои, но и постоянно чува острите преценки на младия Чацки по отношение на всеки от гостите на дома на Фамусов. Посетителите на тази къща се опитват да възвеличат собственика на имението и обичаите, които царят наоколо.
Младият мъж е пълен с модерни възгледи и не само се опитва да защити собствената си гледна точка, но и да достигне до останалите комедийни герои. За съжаление, той остава неразбран и всичките му преценки се възприемат от обществото на Фамусов много категорично, което води до грандиозен скандал в края на пиесата.
Главният герой на произведението на Александър Сергеевич
За да разберете не само смисъла на заглавието - "Горко от разума" - но и целия му сюжет, достатъчно е да обърнете внимание на монолозите на главния герой - Чацки - и да ги оцените. Именно в тях има онези пластични образи, които Александър Сергеевич искаше да предаде. Той изразява онези чувства и възгледи, които интересуват неговото поколение.
Всички фрази в комедията на Грибоедов са изградени по такъв начин, че да създават вид на диалог между актьора и публиката. И основният смисъл не идва от това какво казва героят, а как точно го прави. Това е от голямо значение за разбирането на всеки драматичен сюжет. Във всеки диалог или монолог на "Горко от ума" можете да намерите както признаци на ума на героя, така и признаци на глупост. И дори величието на ума, което е характерно за мъдреците.
И е съвсем очевидно, че Чацки не е изразител на идеята на автора, а независим герой. И Александър Сергеевич Грибоедов е човекът, който го е хранил с мисли и чувства. Автор и персонаж не са единство. Следователно значението на комедията за всеки читател ще бъде различно, в зависимост от неговото възприемане на заобикалящата реалност.
Крахът на надеждите и илюзиите
Какъв е смисълът на финала? "Горко от ума" се състои от неочаквани открития на главните герои. За някои това е драма в личните отношения, а за други е крах на собствените им илюзии и идеали. Например за Чацки, който се опита да влезе в борба с външния свят, трагично откритие беше консерватизмът на обществото, което няма да приеме новите политически и социални възгледи на героя.
И въпреки факта, че Чацки беше изгонен от този кръг, който не искаше да промени нищо по обичайния си начин, този човек със своите новаторски идеи все още успя да направи значителна празнина в съзнанието на обществото. Но, за съжаление, както всички пионери, той не беше разбран, отхвърлен и изгонен.
Най-забележителното произведение, създадено от Александър Грибоедов, е "Горко от ума". Смисълът на тази комедия е да опише на читателя живи и реални типове хора с техните реални проблеми, конфликти, не само лични, но и социални. Благодарение на това комедията не само стана популярна сред съвременниците на автора, но и продължава да бъде актуална за много поколения.
