Всеки е наясно, че изкуството е самоизразяване на индивида, а литературата следователно е самоизразяване на личността на писателя. "багаж" пишещ човеквключва речник, говорни техники, умения за използване на тези техники. Колкото по-богата е палитрата на художника, толкова страхотни възможностикогато създава платно, той притежава. Същото и с писателя: колкото по-изразителна е неговата реч, толкова по-ярки са образите, толкова по-дълбоки и по-интересни твърдения, толкова по-силно емоционално въздействие върху читателя ще могат да окажат неговите произведения.

Сред средствата за изразителност на речта, често наричани "художествени техники" (или по друг начин фигури, тропи) в литературно творчествоНа първо място по честота на използване е метафората.

Метафората се използва, когато използваме дума или израз в преносен смисъл. Това прехвърляне се осъществява чрез сходството на отделни характеристики на явление или обект. Най-често това е метафора, която създава художествен образ.

Има доста разновидности на метафори, сред тях:

метонимия - троп, който смесва значения чрез съседство, понякога включва налагане на едно значение върху друго

(примери: „Да вземем още една чиния!“; „Ван Гог виси на третия етаж“);

(примери: „хубав човек“; „жалък човечец“, „горчив хляб“);

сравнение - фигура на речта, която характеризира обект чрез сравняване един с друг

(примери: „като плътта на дете е свежа, като зовът на флейта е нежен”);

персонификация - "възраждане" на предмети или явления от нежива природа

(примери: „зловеща мъгла“; „есента изплака“; „виелица вие“);

хипербола и литота - фигура в смисъла на преувеличение или подценяване на описания предмет

(примери: „той винаги спори“; „море от сълзи“; „в устата му нямаше макова роса“);

сарказмът е зла, язвителна подигравка, понякога откровена словесна подигравка (например в популярните последните временарап битки);

ирония - подигравателно изказване, когато говорещият има предвид нещо съвсем различно (например произведенията на И. Илф и Е. Петров);

хумор - троп, който изразява весело и най-често добродушно настроение (например басните на И. А. Крилов са написани в този дух);

гротеска - фигура на речта, която умишлено нарушава пропорциите и истинските размери на предметите и явленията (често се използва в приказките, друг пример е Пътешествията на Гъливер от Дж. Суифт, дело на Н. В. Гогол);

каламбур - умишлена двусмислие, игра на думи въз основа на тяхната двусмисленост

(примери могат да се намерят в анекдоти, както и в творчеството на В. Маяковски, О. Хайям, К. Прутков и др.);

оксиморон - съчетание в един израз на несъвместими, две противоречиви понятия

(примери: "ужасно красива", "оригинално копие", "стадо другари").

Речевата изразителност обаче не се ограничава само до стилистични фигури. По-специално можем да споменем и звуково писане, което е художествена техника, която предполага определен ред на изграждане на звуци, срички, думи за създаване на някакъв вид образ или настроение, имитация на звуци. реалния свят. Читателят често среща звуково писане в поетични произведения, но този похват се среща и в прозата.

Ако погледнете небето, ще видите слънцето. Без слънцето животът на Земята е невъзможен. Слънцето привлича вниманието на хората от хиляди години. В древни времена той е бил почитан и принесен в жертва.

• Червен вълк - съобщение за рядко животно

  Сред известните видове животни в света на фауната има такива, които имат характеристики, поради които могат да бъдат класифицирани като редки. Може да е необичайно външен вид, топла кожа или питателно животинско месо

• Сапун - послание по химия 10 клас

  Всеки уважаващ себе си човек няма да може да осигури живота си без сапун. Символизира чистотата и личната хигиена. Научно казано, сапунът е твърдо или течно вещество.

• Законите на Хамурапи - докладно съобщение

  Законът на Хамурапи е античен паметникписани закони. Създаден е от един от владетелите на Вавилон от династията Хамурапи. Текстът на законите е издълбан върху базалтови плочи. Впоследствие, в началото на ХХ в

• Как да научим детето да работи и да работи?

  Днес по-младото поколение често, вместо да върши домакинска работа или да помага на роднини в друга сфера на дейност, просто избират да се разхождат по улицата или да играят компютърни игри.

Литературна работилница с Лариса Романовская

Художествени техники

Работата с художествени техники напомня изграждането на пясъчен замък. Всеки има едни и същи материали – пясък, камъчета и вода, инструменти също – кофи и лопати, но готовите замъци могат да бъдат напълно различни, красиви и грозни, големи и малки, високи и ниски, прости и сложни.

Художествени техникимогат да бъдат разделени на три групи: фонетични, лексикални и стилистични.

Фонетични трикове наречен "звукозапис". Звукописването е изграждането на фрази от думи, които фонетично наподобяват звуците на описания процес.

Разновидности на звуково писане - алитерация, асонанс.

Алитерацията е повторение на едни и същи или подобни съгласни в съседни фрази или строфи. Пример за алитерация: „U on wги при wки на маку wке!" (Лермонтов, "Бородино")

Асонансът е повторение на подобни или сходни гласни. Понякога се използва с алитерация. В цитирания ред на Лермонтов се повтаря не само "ш", но и "у".

Задача 1: Препрочетете любимите си стихотворения и помислете – имат ли звук за писане? Какво, в какви редове?

Лексикални художествени средства са създадени чрез използване на думи в преносен смисъл, сравняване на едни явления с други.

Най-известните лексикални художествени техники: епитет, сравнение, метафора, използване на синоними и антоними, персонификация.

Епитетът е прилагателно, понякога съществително или причастие, което носи емоционална окраска и оценка на описаното явление: „Ветрото се бели самотен...", "моето щастливзвънеща топка"

Сравнението е конструкция, подобна по функция, използваща думите „като“, „като че ли“, „точно“: „ Като горчива вдовица, плаче, кралицата бие в нея"

Метафората е скрито сравнение на два обекта, които донякъде приличат един на друг: „шепот на трева“, „небесен ситец“.

Персонификация - прехвърляне на чувствата на човек или животно към неодушевен предмет: "Къщата потръпна", "брезите прошепнаха".

Стилистични средства базирани на различни конструкции на вербални конструкции. Най-известните стилистични устройства:

Лексикални повторениякоито променят ритъма на историята: "Бягам, бягам, бягам ..."

Антитеза- противопоставяне на едни действия на други: "Питам - Вася мълчи"

Оксимотрон- конструкция от думи с диаметрално противоположни, противоречиви значения. "Очаквана изненада", "Гръмогласна тишина"

Инверсия— подмяна на думите в изречението: „Казах ти, не се закачай с Вася“

Парцелиране- разграждането на една семантична конструкция на няколко изречения: „Това. моята. куче."

алюзия- препратка към известен литературен източник или историческо събитие, да се популярен израз, мит... С помощта на алюзиите описаното действие придобива допълнителен смисъл, придобива асоциации. Например в романа на Булгаков „Майстора и Маргарита“ епизодът с отсечената глава на Берлиоз е алюзия към няколко християнски истории, но за читател, който не знае нищо за библейски истории, този епизод няма да придобие допълнителен смисъл. Колкото по-ярък и по-известен е източникът, на който се основава алюзията, толкова по-дълго ще продължи. Например И. Илф и Е. Петров в романите "Дванадесетте стола" и "Златният телец" въвеждат много алюзии, препратки към тогавашния литературен процес, които са били ясни за съвременниците им, а сега изискват коментари от литературните критици .

Много някога ярки и смели епитети, сравнения и метафори са загубили своята свежест поради честото и не винаги подходящо използване, превърнати се в клишета. Но всеки език е живо явление, той непрекъснато се развива, в него се появяват нови думи (неологизми), а съществуващите придобиват ново значение. Това означава, че печатите се заменят с нови дизайни.

Задача 2: Помислете какви техники използва любимият ви автор, за да предаде: вълнението на героя, тържествеността на момента, радостта и тъгата, спомените за много важно събитие, което засяга сюжета. Обърнете внимание как този автор описва сцената. Има ли алюзии в текстовете му?

Задача 3:Вижте собствените си текстове. Имат ли същите трикове? Колко често ги използвате?

ХУДОЖЕСТВЕН ТАЛАНТ способността на човек, проявена в художественото творчество, социално обусловено уникално единство на емоционалните и интелектуалните характеристики на художника, художественият талант се различава от гениалността (виж Художествен гений), което отваря нови посоки в изкуството. Художественият талант определя същността и възможностите на творчеството, вида изкуство (или няколко вида изкуство), избрани от художника, кръга от интереси и аспектите на отношението на художника към действителността. В същото време художественият талант на художника е немислим без индивидуален метод и стил като устойчиви принципи. художествено изразяванеидеи и намерения. Индивидуалността на художника се проявява не само в самата творба, но съществува и като предпоставка за създаването на това произведение. Художественият талант на художника може да се реализира в специфични социално-икономически и политически условия. Отделни епохи в историята човешкото обществосъздават най-благоприятни условия за разгръщане и внедряване на художествени таланти (класическа античност, Ренесанс, мюсюлмански Ренесанс на Изток).

Признаване на решаващото значение на социално-икономическите и политически условия, както и духовната атмосфера при реализацията на художествените таланти не означава тяхното абсолютизиране. Художникът е не само продукт на една епоха, но и неин създател. Съществено свойство на съзнанието е не само отражението, но и преобразуването на реалността. За реализацията на художествения талант от голямо значение са субективните моменти на работоспособността, способността на художника да мобилизира всичките си емоционални, интелектуални и волеви сили.

ПАРЦЕЛ(фр. sujet субект) начин художествено разбиране, организиране на събития (т.е. художествена трансформация на сюжета). Спецификата на конкретен сюжет се проявява ясно не само в сравнение с реалния историята на живота, който послужи за негова основа, но и при съпоставяне на описания човешки животв документални филми и измислица, мемоари и романи. Разграничението между събитийната основа и нейното художествено възпроизвеждане датира от Аристотел, но концептуалното разграничение на термините е направено едва през 20 век. В Русия думата "сюжет" отдавна е синоним на думата "тема" (в теорията на живописта и скулптурата дори сега тя често се използва в този смисъл).

По отношение на литературата в края на миналия век той започва да означава система от събития или, според определението на А. Н. Веселовски, сбор от мотиви (тоест това, което обикновено се нарича сюжет в друга терминологична традиция) . Учените от руското „официално училище“ предложиха сюжетът да се разглежда като обработка, придаваща форма на първичния материал - сюжета (или, както беше формулирано в по-късни творбиВ. Б. Шкловски, сюжетът е начин за художествено осмисляне на действителността).

Най-разпространеният начин за трансформиране на сюжета е разрушаването на неприкосновеността на времевия ред, пренареждането на събитията, паралелното развитие на действието. По-сложна техника е използването на нелинейни връзки между епизодите. Това е "рима", асоциативна поименна повикване от ситуации, герои, поредици от епизоди. Текстът може да се основава на сблъсък на различни гледни точки, сравнение на взаимно изключващи се варианти за развитие на повествованието (романът на А. Мърдок "Черният принц", филмът на А. Каят "Семенен живот", и др.). Централната тема може да се развива едновременно в няколко равнини (социална, семейна, религиозна, художествена) във визуални, цветови и звукови диапазони.

Някои изследователи смятат, че мотивите, системата от вътрешни връзки на творбата, начините на разказване не принадлежат към областта на сюжета, а към композицията в точния смисъл на думата. Сюжетът се разглежда като верига от изобразени движения, жестове на духовни импулси, изречени или „мислими“ думи. В единство със сюжета той очертава взаимоотношенията и противоречията на героите между тях и обстоятелствата, тоест конфликта на творбата. В модернистичното изкуство се наблюдава тенденция към безсюжетност (абстракционизъм в живописта, безсюжетен балет, атонална музика и др.).

Парцелът има важноств литературата и изкуството. Системата от сюжетни връзки разкрива конфликтите, характера на действието, в които се отразяват големите проблеми на епохата.

МЕТОДИ ЗА ЕСТЕТИЧЕН АНАЛИЗ (от гръцки methodos - пътят на изследване, теория, преподаване) - конкретизиране на основните принципи на материалистичната диалектика във връзка с изучаването на природата художествено творчество, естетическа и художествена култура, различни форми на естетическо изследване на действителността.

Водещ принцип в анализа на различни сфери на естетическото усвояване на реалността е принципът на историзма, най-пълно развит в областта на изучаването на изкуствата. Той приема като изследване на изкуството във връзка с неговата обусловеност от самата действителност, съпоставяне на явления художествена поредицас екстра-фантастика, разкриващи социални характеристикикоито определят развитието на изкуството, както и разкриването на системно-структурни образувания в самото изкуство, по отношение на самостоятелната логика на художественото творчество.

Наред с философската и естетическата методология, която има определен категориален апарат, съвременната естетика използва и разнообразни методи, аналитични подходи на частните науки, които имат спомагателно значение главно при изследването на формализираните нива на художественото творчество. Призивът към частни методи и инструменти на частните науки (семиотика, структурно-функционален анализ, социологически, психологически, информационни подходи, математическо моделиране и др.) съответства на естеството на съвременното научно познание, но тези методи не са идентични с научната методология на художествени изследвания, те не са „аналог на субекта” (Ф. Енгелс) и не могат да претендират за ролята на философски и естетически метод, адекватен на природата на естетическото изследване на реалността.

КОНЦЕПЦИЯ ИЗКУСТВО един от видовете художествен авангард от 70-те години. Свързва се с третия етап в развитието на авангардния т.нар. неоавангард.

Привържениците на концептуалното изкуство отричат ​​необходимостта от създаване на художествени образи (например в живописта те трябва да бъдат заменени с надписи с неопределено съдържание) и виждат функциите на изкуството в използването на концепции за активиране на процеса на чисто интелектуално съвместно творчество.

Продуктите на концептуалното изкуство са замислени като абсолютно лишени от изобразителност, те не възпроизвеждат к.-л. свойства на реални обекти, които са резултат от умствена интерпретация. За философската обосновка на концептуалното изкуство се използва еклектична смесица от идеи, заимствани от философията на Кант, Витгенщайн, социологията на знанието и пр. Като феномен на кризисна социокултурна ситуация новата тенденция се свързва с дребнавите -буржоазен анархизъм и индивидуализъм в сферата на духовния живот на обществото.

КОНСТРУКТИВИЗЪМ (от лат. constructio - строителство, конструкция) - формалистично направление в съветското изкуство от 20-те години, което предложи програма за преструктуриране на цялата художествена култура на обществото и изкуството, като се фокусира не върху образността, а върху функционалното, конструктивното целесъобразност на формите.

Конструктивизмът получава широко разпространение в съветската архитектура от 1920-те и 1930-те години, както и в други форми на изкуството (кино, театър, литература). Почти едновременно с Съветският конструктивизъм, конструктивистко движение, наречено неопластизмът възниква в Холандия, подобни тенденции се наблюдават в немския Баухаус. За много художници конструктивизмът беше само етап в творчеството им.

Конструктивизмът се характеризира с абсолютизиране на ролята на науката и естетизиране на технологиите, вярата, че науката и техниката са единствените средства за решаване на социални и културни проблеми.

Конструктивистката концепция е преминала през редица етапи в своето развитие. Общото между конструктивистите е: разбирането за произведение на изкуството като реална конструкция, създадена от художника; борбата за нови форми на художествено творчество и желанието за овладяване на естетическите възможности на строителството. На последния етап от своето съществуване конструктивизмът навлиза в период на канонизиране на своите формални естетически методи. В резултат на това естетическите възможности на техническите конструкции, чието откриване е несъмнена заслуга на "пионерите на дизайна", са абсолютизирани. Конструктивистите не са взели предвид факта, че зависимостта на формата от конструкцията е опосредствана от комбинация от културни и исторически факти. В резултат на това тяхната програма „Обществената полезност на изкуството” се превърна в програма за неговото унищожаване, свеждането на естетически обект до материална и физическа основа, до чисто формотворение. Когнитивната, идейната и естетическата страна на изкуството, нейната национални спецификии фигуративността като цяло изчезна, което доведе до необективност в изкуството.

В същото време опитите за идентифициране на законите, управляващи формата на материала, анализът на неговите комбинаторни характеристики (В. Татлин, К. Малевич) допринесоха за разработването на нови подходи към материалната и технологичната страна на творчеството.

СЪСТАВ(лат. compositio подреждане, композиция, добавяне) - начин за конструиране на произведение на изкуството, принцип на свързване на еднотипни и разнородни компоненти и части, съобразени помежду си и с цялото. Композицията се определя от методите на оформяне и особеностите на възприятието, присъщи на определен вид и жанр изкуство, законите за изграждане на художествен модел (виж) в канонизираните видове култура (например фолклор, древноегипетско изкуство, ориенталски , Западноевропейско средновековиеи др.), както и индивидуалната оригиналност на художника, уникалното съдържание на произведение на изкуството в неканонизираните видове култура ( европейско изкуствоМодерни и най-нови времена, барок, романтизъм, реализъм и др.).

Композицията на творбата намира своето въплъщение и тя се определя от художественото развитие на темата, моралната и естетическата оценка на автора. Според С. Айзенщайн тя е оголеният нерв на авторовото намерение, мислене и идеология. Косвено (в музиката) или по-пряко (в изобразителното изкуство), композицията корелира със закономерностите на жизнения процес, с обективния и духовния свят, отразен в художественото произведение. Той осъществява прехода художествено съдържаниеи нейните вътрешни отношения в отношението на формата, а подредеността на формата - в подредеността на съдържанието. За да се разграничат законите на изграждане на тези области на изкуството, понякога се използват два термина: архитектоника (отношението на компонентите на съдържанието) и композиция (принципи на изграждане на формата). Има и друг вид диференциация: общата форма на структурата и връзката на големи части от произведението се наричат ​​архитектоника (например строфична в поетичен текст), и взаимното свързване на по-дробни компоненти - композиции (например подреждането на поетични редове и самия речеви материал). Трябва да се има предвид, че в теорията на архитектурата и организацията предметна средаизползва се друга двойка свързани понятия: конструкция (единството на материалните компоненти на формата, постигнато чрез идентифициране на техните функции) и композиция (художествена завършеност и акцент върху конструктивните и функционални стремежи, като се вземат предвид особеностите на визуалното възприятие и художествена изразителност, декоративност и цялост на формата).

Концепцията за композиция трябва да се разграничи от тази, която стана широко разпространена през 60-те и 70-те години. концепцията за структурата на художественото произведение, като устойчив, повтарящ се принцип, композиционна норма от определен вид, вид, жанр, стил и направление в изкуството. За разлика от структурата, композицията е единство, сливане и борба на нормативно-типологични и индивидуално уникални тенденции в изграждането на художествено произведение. Степента на нормативност и индивидуална оригиналност, уникалността на композицията е различна в различните видове изкуство (вж. европейски класицизъм и „невъздържан” романтизъм), в определени жанрове на един и същи вид изкуство (композиционната нормативност в трагедията е по-изразена от в драмата, а в сонета е неизмеримо по-висока, отколкото в лирическото послание). специфични съставни средствав определени видове и жанрове на изкуството същевременно тяхното взаимно влияние е несъмнено: театърът е усвоил пирамидалната и диагоналната композиция на пластичните изкуства, а сюжетно-тематичната живопис - сценичната конструкция. Различни видове изкуство, пряко и косвено, съзнателно и несъзнателно, са усвоили композиционните принципи на музикалните конструкции (напр. сонатна форма) и пластични отношения (виж ).

В изкуството на XX век. има усложняване на композиционните конструкции поради засиленото включване на асоциативни връзки, спомени, сънища, чрез временни промени и пространствени измествания. Композицията също става по-сложна в процеса на сближаване на традиционните и "техническите" изкуства. Крайните форми на модернизма абсолютизират тази тенденция и й придават ирационално-абсурдно значение („нов роман”, театри на абсурда, сюрреализъм и др.).

Като цяло композицията в изкуството изразява художествена идеяи организира естетическото възприятие по такъв начин, че да се движи от един компонент на произведението към друг, от част към цяло.

ИНТУИЦИЯ артистична (от латински intuitio - съзерцание) - най-важният елемент на творческото мислене, засягащ такива аспекти на художественото

дейност и художествено съзнание като творчество, възприятие, истина. В самото общ изгледКогато интуицията е призната за еднакво важна както в изкуството, така и в науката, това не е нищо повече от специално възприятие на истината, което се освобождава от разчитането на рационални форми на познание, свързани с един или друг вид логическо доказателство.

Най-важната художествена интуиция в творчеството. Това е особено очевидно в началния етап на творческия процес, в т.нар. " проблемна ситуация". Фактът, че резултатът от творчеството трябва да бъде оригинален, прави творческа личноствече включен ранна фазакреативност за търсене на решение, което не е срещано преди. Тя включва радикална ревизия на установени концепции, мисловни модели, идеи за човека, пространството и времето. Интуитивното знание, подобно на знанието за новото, обикновено съществува под формата на неочаквано предположение, символна схема, в която само се отгатват контурите на бъдещата работа. Въпреки това, според много художници, този вид прозрение е в основата на целия творчески процес.

естетически и особено художествено възприятиевключват също елементи на художествена интуиция. Не само създаването художествен образсъздателят на изкуството, но възприемането на художествените образи от читателя, зрителя, слушателя се свързва с определено настроениевърху възприятието художествена стойносткоето е скрито от повърхностно наблюдение. Така художествената интуиция се превръща в средство, чрез което възприемащият прониква в сферата на художественото значение. Освен това художествената интуиция осигурява акт на съвместно създаване на възприемащо произведение на изкуството и неговия създател.

Досега много в работата на интуитивния механизъм изглежда мистериозно и причинява големи трудности при неговото изучаване. Понякога на тази основа художествената интуиция се приписва на областта на мистицизма и се отъждествява с една от формите на ирационализъм в естетиката. Опитът на много брилянтни художници обаче показва, че благодарение на художествената интуиция е възможно да се създават произведения, които дълбоко и вярно отразяват реалността. Ако художникът не се отклонява от принципите на реализма в работата си, тогава художествената интуиция, която той активно използва, може да се разглежда като специална ефективно средство за защитазнание, което не противоречи на критериите за истинност и обективност.

ИНТРИГА(от лат. intricare - обърквам) - художествен похват, използван за изграждане на сюжет и сюжет в различни жанрове художествена литература, кино, театрално изкуство(заплетени и неочаквани обрати на действие, преплитане и сблъсък на интереси на изобразените персонажи). Мисълта за важността на въвеждането на интрига в разгръщането на действието, изобразено в драматична творба, за първи път е изразен от Аристотел: „Най-важното, което трагедията пленява душата, е същността на част от сюжета – възходи и падения и признание.

Интригата придава на разгръщащото се действие напрегнат и вълнуващ характер. С негова помощ прехвърлянето на сложни и противоречиви (виж) отношения между хората в техните лични и социален живот. Техниката на интригата обикновено се използва широко в произведенията на приключенския жанр. Това обаче се използва от класическите писатели и в други жанрове, което става ясно от творческо наследствоголеми писатели реалисти - Пушкин, Лермонтов, Достоевски, Л. Толстой и др. Често интригата е само средство за външно забавление. Това е характерно за буржоазното, чисто комерсиално изкуство, предназначено за лошия филистерски вкус. Обратната тенденция на буржоазното изкуство е стремежът към безсюжетност, когато интригата изчезва като художествен прием.

АНТИТЕЗА(гръцка антитеза - противопоставяне) - стилистична фигура на контраста, начин за организиране както на художествено, така и на нехудожествено художествена реч, което се основава на използването на думи с противоположно значение (антоними).
Антитезата като фигура на опозицията в системата на реторичните фигури е известна още от древността. И така, за Аристотел антитезата е определен „начин на представяне” на мисли, средство за създаване на особен – „противоположен” – период.

В художествената реч антитезата има особени свойства: тя се превръща в елемент художествена система, служи като средство за създаване на художествен образ. Следователно антитезата се нарича противоположност не само на думите, но и на образите на произведение на изкуството.

Като фигура на опозицията, антитезата може да бъде изразена както с абсолютни, така и с контекстуални антоними.

И светлата къща е тревожна
Бях сам с мрака
Невъзможното беше възможно
Но това, което беше възможно, беше мечта.
(А. Блок)

АЛЕГОРИЯ(на гръцки allegoria - алегория) е един от алегоричните художествени средства, чийто смисъл се крие във факта, че абстрактна мисъл или явление от реалността се появява в произведение на изкуството под формата на специфичен образ.

По природа алегорията е двучастна.

От една страна, това е понятие или явление (хитрост, мъдрост, доброта, природа, лято и т.н.), от друга страна, това е специфичен предмет, картина на живота, която илюстрира абстрактна мисъл, правейки я визуална . Но сама по себе си тази картина на живота играе само спомагателна роля – тя илюстрира, украсява идеята и следователно е лишена от „каквато и да е определена индивидуалност“ (Хегел), в резултат на което идеята може да бъде изразена чрез редица „картинни илюстрации“ (А. Ф. Лосев).

Връзката между двата плана на алегорията обаче не е произволна, тя се основава на факта, че общото съществува, проявява се само в конкретен един обект, чиито свойства служат като средство за създаване на алегория. Като пример може да се посочи алегорията "Плодородие" от В. Мухина или "Гълъбът" на Пикасо - алегория на света.

Понякога една идея съществува не само като алегоричен план на алегорията, но се изразява директно (например под формата на басня „морал”). В тази форма алегорията е особено характерна за художествените произведения, които преследват морални и дидактически цели.

Както знаете, думата е основната единица на всеки език, както и най-важният й съставен елемент.Правилното използване на речника до голяма степен определя изразителността на речта.

В контекста думата е специален свят, огледало на авторското възприятие и отношение към действителността. Тя има своя, метафорична, точност, свои особени истини, наречени художествени откровения, функциите на речника зависят от контекста.

Индивидуалното възприятие на света около нас е отразено в такъв текст с помощта на метафорични твърдения. В крайна сметка изкуството е преди всичко себеизразяване на индивида. Литературната тъкан е изтъкана от метафори, които създават вълнуващ и емоционален образ на това или онова. Допълнителни значения се появяват в думите, специален стилистично оцветяване, което създава един вид свят, който сами откриваме, четейки текста.

Не само в литературната, но и в устната, разговорна речизползваме без колебание различни техники на художествено изразяване, за да му придадем емоционалност, убедителност, образност. Нека да видим какви са художествените техники на руския език.

Използването на метафори особено допринася за създаването на изразителност, така че нека започнем с тях.

Метафора

Художествените средства в литературата не могат да се представят без да се спомене най-важният от тях – начин за създаване на езикова картина на света, базирана на значенията, които вече съществуват в самия език.

Видовете метафори могат да бъдат разграничени, както следва:

1. Вкаменени, износени, сухи или исторически (лък на лодка, иглено ухо).
2. Фразеологичните единици са устойчиви образни комбинации от думи, които имат емоционалност, метафоричност, възпроизводимост в паметта на много носители на езика, изразителност (смъртна хватка, порочен кръг и др.).
3. Една-единствена метафора (например бездомно сърце).
4. Разгънато (сърце - "порцеланова камбана в жълт Китай" - Николай Гумильов).
5. Традиционна поетика (утро на живота, огън на любовта).
6. Индивидуално-авторски (гърбица на тротоара).

Освен това метафората може едновременно да бъде алегория, персонификация, хипербола, парафраза, мейоза, литот и други тропи.

Самата дума "метафора" означава "пренасяне" на гръцки. AT този случайние се занимаваме с прехвърляне на името от един субект в друг. За да стане възможно, те със сигурност трябва да имат някаква прилика, трябва да са свързани по някакъв начин. Метафората е дума или израз, който се използва в преносен смисъл поради сходството на две явления или предмети на някаква основа.

В резултат на този трансфер се създава изображение. Следователно метафората е една от най-ярките художествени, поетични речи. Липсата на този троп обаче не означава липса на изразителност на творбата.

Метафората може да бъде както проста, така и подробна. През двадесети век използването на разширено в поезията се възражда и естеството на простите се променя значително.

Метонимия

Метонимията е вид метафора. В превод от гръцки тази дума означава "преименуване", тоест това е прехвърляне на името на един обект на друг. Метонимията е замяната на определена дума с друга въз основа на съществуващото съседство на две понятия, предмети и т. н. Това е налагане върху прякото значение на образното. Например: "Изядох две чинии." Объркването на значенията, тяхното пренасяне е възможно, защото обектите са съседни, а съседството може да бъде във времето, пространството и т.н.

Синекдоха

Синекдохата е вид метонимия. В превод от гръцки тази дума означава "съотношение". Такова прехвърляне на смисъл става, когато по-малкото се нарича вместо по-голямото, или обратното - вместо частта - цялото, и обратно. Например: "Според Москва".

Епитет

Художествените техники в литературата, чийто списък сега съставяме, не могат да си представим без епитет. Това е фигура, троп, образно определение, фраза или дума, обозначаваща лице, явление, обект или действие от субективната авторска позиция.

В превод от гръцки този термин означава "приложен, приложение", тоест в нашия случай една дума е прикрепена към друга.

Епитет от проста дефиницияотличаващ се със своята художествена изразителност.

Постоянните епитети се използват във фолклора като средство за типизиране, а също и като едно от най-важните средства за художествено изразяване. В строгия смисъл на понятието само тези от тях принадлежат към тропи, чиято функция изпълняват думите в преносен смисъл, за разлика от т. нар. точни епитети, които се изразяват с думи в преносен смисъл. пряко значение(червено зрънце, красиви цветя). Образните са създадени чрез използване на думи в преносен смисъл. Такива епитети се наричат ​​метафорични. Метонимичното пренасяне на името също може да лежи в основата на този троп.

Оксиморонът е вид епитет, така наречените контрастни епитети, които образуват комбинации с определими съществителни, които са противоположни по значение на думите (мразяща любов, радостна тъга).

Сравнение

Сравнение - троп, при който един обект се характеризира чрез сравнение с друг. Тоест това е сравнение на различни обекти по сходство, което може да бъде както очевидно, така и неочаквано, далечно. Обикновено се изразява с определени думи: "точно", "като че ли", "като", "като че ли". Сравненията могат да имат и инструментална форма.

персонификация

Описвайки художествените техники в литературата, е необходимо да се спомене персонификация. Това е един вид метафора, която е приписването на свойствата на живите същества на обекти от нежива природа. Често се създава чрез позоваване на подобни природни явления като съзнателни живи същества. Персонификацията е и пренасянето на човешки свойства върху животни.

Хипербола и литота

Нека отбележим такива методи за художествена изразителност в литературата като хипербола и литота.

Хиперболата (в превод - "преувеличение") е едно от изразните средства на речта, което представлява фигура със значението на преувеличение на това, което се обсъжда.

Литота (в превод - "простота") - обратното на хиперболата - прекомерно подценяване на заложеното (момче с пръст, селянин с нокът).

Сарказъм, ирония и хумор

Продължаваме да описваме художествени похвати в литературата. Нашият списък ще бъде допълнен от сарказъм, ирония и хумор.

• Сарказъмът на гръцки означава „разкъсвам месо“. Това е зла ирония, язвителна подигравка, язвителна забележка. Използването на сарказъм създава комичен ефект, но в същото време ясно се усеща идеологическа и емоционална оценка.
• Иронията в превод означава "преструвка", "подигравка". Това се случва, когато едно нещо се казва с думи, но се подразбира нещо съвсем различно, обратното.
• Хуморът е едно от лексикалните изразни средства, което в превод означава "настроение", "характер". По комичен, алегоричен начин понякога могат да се напишат цели произведения, в които човек изпитва подигравателно добродушно отношение към нещо. Например, историята "Хамелеон" от А. П. Чехов, както и много басни от И. А. Крилов.

Видовете художествени похвати в литературата не свършват дотук. Представяме ви следното.

Гротескни

Най-важните художествени средства в литературата включват гротеската. Думата "гротеска" означава "сложен", "фантастичен". Тази художествена техника е нарушение на пропорциите на явления, предмети, събития, изобразени в творбата. Той е широко използван в творчеството например на М. Е. Салтиков-Щедрин („Лорд Головлевс“, „История на един град“, приказки). Това е художествена техника, основана на преувеличение. Степента му обаче е много по-голяма от тази на хиперболата.

Сарказмът, иронията, хуморът и гротеската са популярни художествени средства в литературата. Примери за първите три - и Н. Н. Гогол. Творбата на Дж. Суифт е гротескна (например "Пътешествията на Гъливер").

Каква художествена техника използва авторът (Салтиков-Шчедрин), за да създаде образа на Юда в романа „Лорд Головлевс“? Разбира се, гротескно. Ирония и сарказъм присъстват в стихотворенията на В. Маяковски. Творбите на Зошченко, Шукшин, Козма Прутков са изпълнени с хумор. Тези художествени средства в литературата, примери за които току-що дадохме, както виждате, много често се използват от руски писатели.

Каламбур

Каламбурът е фигура на речта, която е неволна или умишлена двусмислие, която възниква, когато две или повече значения на дума се използват в контекста или когато звукът им е подобен. Неговите разновидности са парономазия, фалшива етимологизация, зевгма и конкретизация.

В каламбурите играта на думи се основава на омонимия и неяснота. От тях излизат анекдоти. Тези художествени техники в литературата могат да бъдат намерени в произведенията на В. Маяковски, Омар Хайям, Козма Прутков, А. П. Чехов.

Фигура на речта - какво е това?

Самата дума "фигура" се превежда от латински като "външен вид, контур, изображение". Тази дума има много значения. Какво означава този терминвъв връзка с художествената реч? Синтактични изразни средства, свързани с фигури: реторични възклицания, въпроси, призиви.

Какво е "троп"?

„Как се казва художествената техника, която използва думата в преносен смисъл?“ - ти питаш. Терминът „троп“ съчетава различни техники: епитет, метафора, метонимия, сравнение, синекдоха, литота, хипербола, персонификация и др. В превод думата "троп" означава "революция". Художествената реч се различава от обикновената реч по това, че използва специални фрази, които украсяват речта и я правят по-изразителна. AT различни стиловесе използват различни изразни средства. Най-важното в понятието „изразителност” за художествената реч е способността на текст, произведение на изкуството да придава естетическо, емоционално въздействиевърху читателя, за създаване на поетични картини и ярки образи.

Всички живеем в свят на звуци. Някои от тях ни правят положителни емоции, други, напротив, възбуждат, предупреждават, предизвикват безпокойство, успокояват или предизвикват сън. Различни звуци предизвикват различни изображения. С помощта на тяхната комбинация можете емоционално да повлияете на човек. Четене на литературни произведения на литературата и руски език фолклорно изкуство, ние сме особено чувствителни към техния звук.

Основни техники за създаване на звукова изразителност

• Алитерацията е повторение на сходни или идентични съгласни.
• Асонансът е умишлено хармонично повторение на гласни.

Често в произведенията се използват едновременно алитерация и асонанс. Тези техники са насочени към предизвикване на различни асоциации у читателя.

Приемане на звуково писане в художествената литература

Звукописването е художествена техника, която представлява използването на определени звуци в определен ред за създаване на определен образ, тоест подбор на думи, които имитират звуците от реалния свят. Тази техника в художествената литература се използва както в поезията, така и в прозата.

Типове звук:

1. Асонанс означава "консонанс" на френски. Асонансът е повторение на едни и същи или подобни гласни звуци в текст, за да се създаде определен звуково изображение. Той допринася за изразителността на речта, използва се от поетите в ритъма, римата на стихотворенията.
2. Алитерация - от Тази техника е повторението на съгласните в художествен текстда създаде някакъв звуков образ, за ​​да направи поетичната реч по-изразителна.
3. Ономатопея – предаване специални думинапомня за звуците на явленията на околния свят, слухови впечатления.

Тези художествени техники в поезията са много разпространени; без тях поетичната реч не би била толкова мелодична.

Внимание, само ДНЕС!

Персонификацията е литературно устройство, характеризиращ се с пренасяне на черти или свойства на живо същество върху обект или явление от природата. Позволява на автора да създаде последователна и ярка литературна картина, прави възможно да се направи паралел между състоянието на природата и героя на историята, помага да се изрази фино отношението на автора към изобразеното.

Историята на използването на литературни средства

В основата на персонификацията, като вид литературна метафора, е митологичното мислене. В края на краищата, в митологията всеки елемент има свой собствен бог и боговете са създадени от хора по свой образ и подобие. Ярък примермога да говоря гръцка митология, където олимпийските богове са живели със земни страсти, същите предци обясняват смяната на времето, природните бедствия и други явления. Това намира по-късно израз в творчеството на писатели и поети, които по един или друг начин се обръщат към митологични и фолклорни образи. В процеса на историческата еволюция на фолклора методът на персонификация се запазва и преминава в авторската литература, той се усложнява и обогатява, оставайки един от основните до нашето време.

Видове/градации на олицетворение

• Персонификацията като стилистична речева фигура. Примери: „слънцето играеше в косите“, „дъждът шепнеше“, „есента изплака“, „лазурът на небето се смее“. Идентичността на човешката душа и природата.
• Персонификацията като техника, която засилва психологическия паралелизъм. Използва се за паралелно описание на състоянието на природата и вътрешни състояниягерой, докато природата е надарена с черти, които са присъщи на човека. Особено често се среща в творчеството на писатели-сантименталисти. Пример: историята на Н. М. Карамзин „Бедната Лиза“.
• Персонификацията е символ. Случаят, когато основата на много персонификации е основната художествена концепция на цялото произведение. Наличието на символ винаги предполага някакво алегорично значение, т.е. нещата не се наричат ​​със собствените си имена, истинският смисъл на случващото се е криптиран. Примери: стихотворението на Йосиф Бродски „Краят на една красива ера“, „Песен на буревестника“ от А. М. Горки.