КОНСТРУКТИВИЗЪМ (от лат. con-structio - строеж, конструкция) - на-дясно-ле-нинг на руски (по-късно и в интер-на-роден) avan-gar-diz-me края на 1910-те - началото на 1930-те години.
Конструктивизмът се основава на идеята за представяне на in-zh-ner-noy и con-st-ruk-tor-sky на целта-le-so-ob-raz-no- sti, за рационалността на науката и tech-no-ki, some-paradise about-ty-in-post-tav-la-las con-st-hands -ti-vi-sta-mi es-te-tich. „пре-рас-суд-кам“. В стремежа си да се въведат в сферата на художественото творчество научно-техническите постижения от края на XIX-XX век (фундаментални изследвания -то-ва-ния на структурата на ма-тер-риите, развитие на в-същото- non-rii и mass-co-of-pro-of-va), конструктивизъм trak-to-val hu- pious activity като форма на научно-техническо творчество-che-st-va, on-right-len-no- отидете на pro-ek-ti-ro-va-nie и con-st -rui-ro-va-nie pre-met-but-pro-country-st-ven-noy среда. Като метод на проектна дейност, като система от възгледи за изкуството, tech-no-ku и обществото на конструктивизма, той се сля с pro-from-water-st-ven-nym art-kus-st-vom, където ре-ал-нещо про-воз-гла-ша-беше с цел все-к-то-художествено творение-че-ст -ва (О.М. Бри-к и др.). Конструктивизъм oh-va-you-val всички сфери на проекта-no-hu-художествено творчество-che-st-va: ar-hi-tech-tu-ru, image-bra-zi-tel-noe и de-co -ра-тив-но-приложно изкуство, литература, графика, фото-графично изкуство; тенденциите на конструктивизма се появяват и в te-at-re, ki-no-is-kus-st-ve, mu-zy-ke.
Формално-но-композиционният език на конструктивизма беше сгънат в хода на ab-st-ract-no-geo-metrical ex-pe-ri-ment-tov в live-in-pi -si, gra-fi- ke или обемно com-po-zi-qi-yah и по-късно е повторно не-сен от своя създател-tsa-mi в сферата на di-zai-na, където неща за времето от-bra-zhal gra -fi-che-sky или обемно con-st-hand-tion. Стилистичните за-ко-но-измервания на конструктивизма op-re-de-la-бяха конкретни ма-те-риа-изрезки от една или друга област на творчество st-va. В дизайна и ar-hi-tech-tu-re, under-black-ki-va-lis е правоъгълна рамка и you-member-non-volume-e-mov, връзка -zan-nyh с различни функции, както и като всички възможни технически ниши. подробности.
Конструктивизъм в графичното изкуство no-no-eat com-po-zi-tion с правоъгълен ритъм-mum mod-dul-noy net-ki, shi-ro-kim with-me-no-no-em element-men- tov on-board-noy gra-fi-ki - шрифтове, ak-tsi-den-tsy, li-ne-ek. В ки-но с конструктивизъм, бяха принципът на монт-та-жа и пре-ла-да-до-ку-мен-тал-ров над игрите -ми; във фото-графика - geo-met-ri-za-tion com-po-zi-tion, on-ro-chi-taya снимайте в ra-curs-sah със силно про-кънтри st-ven-nom co-kra -ще-ни предмети-ек-другарю. В същото време конструктивизмът даде стилистична цялост в стил op-re-de-lyon, благодарение-go-da-rya, in-second-re-no-something- ryh us-that-chi-vy ar-he- типични схеми, обичайни за различни видове изкуства: просто повторно преизвеждане на елементи под пряк ъгъл (различна схема с форма на кристал), с многократно повторно преобразуване в секунда, което дава професионално -страна-ст-венозна или графична ре -шет-ку; zig-for-go-about-различна линия и диагонална схема; използването на няколко метода на симметрии за най-много-повече-на-време-среща (zero-cal-noy, in-mouth-noah, pe-re-no-sa). Имаше стабилна и цветова гама на конструктивизъм: черно, червено, бяло, сиво с добавка на без болка-шо-го-дали-че-ст-ва от основните цветове (si-not-go и жълто-това -отивам). Форм-мал-но-ху-артистичните методи на конструктивизма са малко по-близки до су-пре-ма-тиз-мама на К.С. Ma-le-vi-cha, конструктивизмът един на един има своя собствена-st-vein-we pre-g-de на всичко you-yav-le-ne kar-ka-sa и същото geo-met-rich . структури-по-сгради, пре-ла-да-ние линейни елементи, създаване на комп-по-зи-ции, имащи ярко ви-ра-женско вътрешно пространство-страна-ст-в.
За-ро-ж-де-ние на художествения език и творческите концепции на конструктивизма в образа-бра-си-тел-ном арт-кус-ст-ве про-ис-хо-ди-ло през 1914-1922 г. в ходът на еволюцията на руския авангард от ку-биз-ма и фу-ту-риз-ма до аб-ст-рак-цио-низ-му. Вместо стотици традиционни техники на life-in-pee-si и sculpt-tu-ry V.E. Tat-lin въвежда принципа „counter-rel-e-fah“ (1914-1915) на „ma-te-ri-al-no-go pod-bo-ra“, Assembly-ku com-po -zi-tsy от различни родни елементи и ma-te-ria-lov (pro-lo-ka, glass-lo, tin, de-re-vo, wallpaper), под -cher-ki-vai fak-tour-nye и pro-country -st-ven-nye ha-rak-te-ri-sti-ki. Mod-del Tat-li-na "Pa-myat-nik III In-ter-na-tsio-na-lu" (1919-1920) се превърна в символ на конструктивизма b-go-da-rya под -rob-th функционал -tion-nal-pro-ra-bot-ke (разчленяване на непублични сгради в отделни обеми, използване на елементи men-tov di-na-mi-ki и in-for-ma-tion) и open- че frame-cas-no-no-ve (според вида на инженерно-техническите con-st-hands -tions). През 1919-1920 г. A.A. Weight-nin (виж Vesnins), L.S. По-по-ва, А.М. Rod-chen-ko create-yes-va-li ab-st-ract-nye zhi-vo-pis-nye и графични pro-of-ve-de-niya, наричайки ги „con-st -ruk-tsiya-mi ”(Rod-chen-ko), „zhi-vo-pis-noy ar-khi-tek-to-no-koy” (Po-po-va); едно към едно-до-решаващо-на-ло-поява на про-държави-на-st-ven-nyh con-st-hands-tions. In life-in-pee-si iso-bra-zhe-niya pre-me-tov ab-st-ra-gi-ro-va-lis, for-me-lis com-bi-on-tion-mi geo- мет-богат. форми, равнини, линии, след това проверка, цветове и факти.
Научният център на конструктивизма през 20-те години на миналия век е In-sti-tut hu-do-s-st-ven-noy kul-tu-ry (In-huk) в Моск-ве, където под ръководството на В. AT Kan-din-sko-go изучава pro-ble-we syn-the-for arts, for-ko-no-mer-no-sti на зрителя-tel-no-go възприятието на цвят, ритъм-ма, форми . Самият термин „конструктивизъм“ се споменава за първи път в програмите на Първата работна група от конструктивисти, създадена от Ной в Москва през декември 1920 г. Род-чен-ко, В.Ф. Step-pa-no-howl и A.M. Ган (по-късно към тях се присъединиха братята V.A. и G.A. Stenberg, K.K. Me-du-nets-ky и K.V. gan-son) и влизат в състава на Ying-hu-ka през март 1921 г. Първият етап е завършен през 1921 г., като става „5 × 5 = 25“ (A.A. Ves-nin, L.S. Po-po-va, Rod-chen-ko, Ste-pa-no-va, A.A. Ex-ter; for- yav-le-teaching-st-n-kov относно завършването на la-bo-ra-tor-no -go eta-pa и re-re-ho-de to uti-li-tar-no-mu creation-che -st-woo) и General-st-va mo-lo-dykh hu-dozh-ni-cov. Представени върху тях ab-st-act-nye pro-country-st-ven-nye con-st-ruc-tion under-go-tav-li-va-li iso-bre-te-nie mini-no-small van -to-rod-not-vy system (Jo-gan-son), понякога те-правеха-ry-дали идеята за мост ферми (Sten-brothers berg-gi), use-pol-zo-va -li принципът на re-di-made (com-po-zi-tion от заварени технически de-ta-lei Me-du-net- ko-go), re-re-vo-di-li lo-gi- ку структура-тур-не-го гео-мет-богат. in-building in space-country-st-in (Rod-chen-ko); всички те бяха обхванати от принципа „в-същото-не-риз-ма” като ak-tu-al-noy te-we art-kus-st-va: художествената дейност трябва-на-ла-пе-ре -рас-ти в ин-тел-лек-ту-ал-ное про-от-вода-ст-во. Общият резултат на ви-ра-съпруги в книгите „Кон-структур-ти-визм” от А.М. Га-на (1922) и „От къртицата-бер-та – до машината” от Н.М. Та-ра-бу-ки-на (1923). За първи път конструктивизмът като единна платформа за vi-zu-al-arts се обявява в списание Ki-no-fot (1922).
Ранен конструктивизъм от-li-chal-sya agi-ta-qi-on-no-ofor-mi-tel-sky on-right-len-no-stu: поредица от проекти „Радио-ora-to-ditch“ G.G. Klu-tsi-sa (1922), базиран на монтажно-демонтажния van-then-in-dr-not-con-st-hand-qi-yah, with-me-not-nie mon-ta-zha за ak-ti-vi-za-tion на възприятието в do-ku-men-tal-nom и game-ro-vom ki-ne-ma-to-gra-fe (D. Ver-tov, E.I. Shub, L.V. Ku -ле-шов). Bla-go-da-rya от da-niyu в Ber-li-ne през 1922 г. но-va-tor-sko-go on con-st-hand-tion и ti-po-gra-fi-ke списание " Thing " Л.М. Ли-сиц-ким и И.Г. Ehren-burg-gom термин-мин "конструктивизъм", както и ha-rak-ter-pro-of-ve-de-niya и name-on-hu-doge-ni-kov sto-but-vyat-sya от -west-us-mi и на Za-pa-de.
Следващият етап на конструктивизма (1922-1929) се свързва с реалния-li-for-qi-her на неговите идеи в предметъл среда, в дизайна и ar-hi-tech -tu-re, с ко- сграда на "училищния кон-ст-рук-ти-виз-ма". На производство. fa-kul-te-tah Vhu-te-ma-sa - Vhu-tei-na teach-whether rational-method-dam pro-ek-ti-ro-va-niya func-tsion- nal-nyh from-de- ly за маса-ко-в-върви про-от-вода-ст-ва; pro-ek-ti-ro-va-li не е просто мебели, ki-os-ki, ut-var, а колекция-но-сортиране-бор-неща-schi-ap-pa-ra-ти с различни-но -за-различни ки-не-ма-ти-кой и форма-моя, от-кро-вени-но-ка-зи-вав-шей принцип на тяхното устройство-рояк-ст- ва. В проектите формално-но-ком-по-зитсите бяха особено оценени. и технически iso-bre-ta-tel-ness, понякога ak-tsen-ti-ro-va-lis name-но технически de-ta-li: пружини, ry-cha-gi, ru-ko-yat-ki, for- zh-we, fik-sa-to-ry и пр. - mi-ro-va-nia so-cia-list бит, изкуство - като средство за възбуждане и живот-не-структуриране. „Kon-st-ruk-ti-vism трябва да се превърне в най-висшата форма-мал-ной in-zh-not-ri-her на целия живот“, - pro-voz-gla-sha-et-sya в 1-ви no-me -re w. „ЛЕФ” (1923), от литературно-художествената група „Лев фронт на изкуствата”. Още повече ost-ro so-qi-al-naya on-right-len-ness на производството. претенд-ва про-звук-ча-ла през 1928 г. в de-la-ra-tion ob-e-di-non-niya "Ok-tyabr" (P.I. No-vits-ky), ку-да дойде ар-хи -tech-to-ry и hu-dozh-ni-ki (A.A. и V.A. Ves-ni-ny, M.Ya. Ginzburg, G.G. Klucis, S.Ya. Sen-kin, A.M. Rod-chen-ko, V.F. Ste-pa-no-va), както и ki-no-re-jis-syo-ry (C.M. Eisenstein и E.I. Shub).
Формално-но-стилистично базирани основи на конструктивизма в съвременните ar-hi-tech-to-re for-lo-zhi-whether проекти A.A. и В.А. Тегло от първата половина на 1920 г.; първият етап е конкурсният курсов проект на Двореца на труда в Москва (1922-1923). Символът на остатъка от архитектурния конструктивизъм беше проектът на mi-nia-tyur-no-go в собствения ha-ba-ri-tam на сградата на вестник "Ленин-град-ская правда" (1924) - изкуство -ти-стич-но им-бра-женствена, лека по отношение на пропорциите-чи-ям сграда с купчина бельо fa-sa-house (на някои-рум vve-de-na in-formatsionnaya gra-fi-ka ), прозрачен корсаж-y мини. Архитектурният образ се ражда от re-os-mys-len-no-go ab-st-ract-no-geo-met-rich. на-ча-ла, ос-но-ти-ва-яс на кон-тра-ст-ном с-че-та-нии на обемите и техните пропорции.
През втората половина на 1920-те години на ar-hi-tech-tu-re се обръща специално внимание. През декември 1925 г. ar-hi-tech-to-ry A.K. Буров, Г.Г. Уегман, А.А. Вес-нин, В.Н. Вла-ди-мир-ров, М.Я. Гинзбург, И.А. Go-lo-owls (виж Go-lo-so-you), Я.А. Корнфелд, П.А. Kra-sil-ni-kov и др. съвместно създават Обществото на съвременните ar-hi-tech-to-ditch (OSA) в Мо-ск-ве, от yes-vav-neck през 1926-1930 г., сп. „С. -вре-мен-ная ар-кхи-тек-ту-ра". OCA включваше и Г.Б. Бар-хин, М.О. Баршч, А.М. Ган, И.И. Ле-о-но-дов; издигане-ник-дали от de-le-nia в Le-nin-gra-de, Ba-ku, Tom-sk, Khar-ko-ve, Kiev, Odessa-se, Ka-za-ni, Sverd - улов- ske. Ar-hi-tech-tu-ra на конструктивизма е, като право-ви-ло, сложен план, you-yav-le-nie на fa-sa-de con-st-ruk-tiv-noy os- но - вие сте сгради, функционален подход към блок-ки-кана и zo-ni-ro-va-niyu на пространствата. Ar-hi-tech-to-ry times-ra-ba-you-wa-whether pro-ek-you нов в so-qi-al-nom from-no-she-nii видове сгради: работни клубове (клуб на име след S.M. Zue-va в Москва, 1927-1929, архитект I.A. Go-lo-sov), общински къщи (house-com-mu-na на улица Or-joni-kid-ze в Москва, 1928-1930 г. , I.S. Ni-ko-la-ev), промишлени съоръжения ek-you (комплекс Dnep-ro-ge-sa, 1927-1932, V.A. Vesnin и др.). В къщата на Nar-com-fi-na в Mo-sk-ve (ar-hi-tek-to-ry M.Ya. Ginz-burg, един от li-de-ditch te-che-nia, и I .F. Mi-li-nis) произлиза от-ra-same-principe-qi-py modern. ar-hi-tech-tu-ry, наблизо ra-bo-там Le Cor-bu-zier от същото време: безплатно ter-ri-to-ria (къща на opo -pah), use-use-may покрив , ленени прозорци, двуетажно жилищно помещение.
В сферата на te-at-ral-no-go art-kus-st-va in ka-che-st-ve to-mi-ni-ruyu-shche-go беше you-dvi-nut принципът на "мас -so-in-go action-st-via. "Био-ме-ха-ни-ка" В.Е. Mey-er-hol-da - ra-tsio-nal-naya sis-te-ma move-zhe-ny ak-te-ra for you-ra-zhe-niya емоции - sta-la pro-yav-le -ni -ем конструктивизъм в ре-гис-су-ре и те-ат-рал-ной пе-да-го-ги-ке. Di-na-mi-che-sky, за един час има многостепенни сцени. нас-та-нов-ка вместо сто де-ко-ра-ции и задница-но-ка ин-ла-ла ак-чо-ру да си покаже триковете сти, ки-не-ма-ти-ку на жестове и пози, както и да-ва-ла възможността за ви-не-сти спекта-ли-ще по улиците и площадите ди. Театралния конструктивизъм най-ясно се проявява в сценичните графики на spec-so-lei от началото на 1920-те: ro-go-no-sets” от F. Krom-me-lin-ka (L.S. Popova) и „The Смъртта на Тар-ел-ки-на” от A.V. Su-ho-vo-Ko-by-li-na (V.F. Ste-pa-no-va) в te-at-re Mey-er-khol-da (и двете 1922 г.); “Fed-ra” от J. Ra-si-na (1922) и “Man-age, some were Thursday” от G. Ches-ter-to-nu (1923) в Ka-mer-nom te-at- re (и двете - A.A. Ves-nin); "Озе-ро Люл" А.М. Fai-ko в Te-at-re Re-vo-lu-tion (1923, V.A. Shes-ta-kov); в ес-ки-зах кос-ту-мов А.А. Екс-тер към ба-лет-ни-сто-нов-кам К.Я. Go-lei-call-sko-go (всичко е в Mo-sk-ve). Върху влиянието на идеите на конструктивизма, wi-de-tel-st-vu-et ha-rak-ter-set of elements of scene-no-graphics: pan-du-sy и le-st-no-tsy; преместване-жу-щи-ся ва-го-но-ки, тро-ту-ар, со-фи-ти и фо-на-ри; com-bi-on-tion асансьори; въртящ се кран; лека река-ла-ма и т.н. -ной ра-бо-чии дрехи-ж-ди или като про-зо-де-ж-да (про-от-водственна дрехи-ж-да) ак-те-ров.
От конструктивизма the-at-ral-no-th, not-from-de-lim mu-zy-kal-ny конструктивизъм, някой се показа преди всичко като стил на сценичен mu-zy-ki. Kon-st-ruk-ti-vi-st-sky и ur-ba-ni-stic ba-le-you pi-sa-li S.S. Про-коф-ев (“Стоманен скок”, 1927), А.В. Mo-so-lov [сюита от mu-zy-ki not-osu-sche-st-in-len-no-go ba-le-ta "Steel" (1927) включва sym-fo -nichesky епизод "Factory (mu -zy-ka машини)"]. Te-at-ral-naya поради-ra-zi-tel-ness ur-ba-ni-sti-che-so-go и con-st-ruk-ti-vi-st-to-tal-ka in- развитие на лу-чи-ла в клавирната музика (пиеса-са "Рел-си" от В. М. Де-ше-во-ва, 1927 г.). Още tra-di-qi-on-ny на език ba-let "Bolt" D.D. Шо-ста-ко-ви-ча (1931) - почит към съветския ин-ду-ст-ри-ал-ной те-ма-ти-ке и еднократно-но-време-мъже-но остри-умни са -ти-ра върху нея.
But-va-tor-sky pro-of-ve-de-niya на конструктивизма в полиграфиката би била създадена от A.M. Род-чен-ко, Г.Г. Клу-чи-сом, Л.С. В известен смисъл V.F. Step-pa-no-howl, A.M. Лавински, М.З. Le-vin-nym и др. qi-den-qi-ey, you-black-chen-ny ръчно bru-sko-vy шрифт, вместо това въведете de-fo-to-mon-ta-zha и pho-to-graphics от сто ri-so-van-noy gra-fi-ki, често използване на елементи, ak-tsen-ti-ro-vav-shih vni-ma-nie (стрелки, восъчни-cli-tsa-tel-ny знаци , правоъгълни плочи и др.). Book-ki-os-ki pro-ek-ti-ro-va-lied като многофункционални-цио-нални, често складови съоръжения (Rod-chenko, Lavinsky, A.M. Gan). Група-па ху-дож-ни-ков-кон-ст-рук-ти-ви-стов ра-бо-та-ла над реката-ла-моя Мос-селп-ро-ма, ГУМ, Ре-зи- не -ре-сто, Мос-по-ли-гра-фа и други държавни фирми, текстове на някого-рояк пи-сал В.В. Ма-я-ков-скай. Об-лице на Mo-sk-you от-me-nil-sya bla-go-da-rya ярка река-la-me to-va-ditch, for-by-my-nayu-shim-sya ki-no - пла-ка-там братя В.А. и G.A. Стенбергов, Н.П. Пру-са-ко-ва, С.В. Se-myo-no-wa.
В ли-те-ра-ту-ре конструктивизмът се формира през 1923 г.; през 1924г Литературен център con-st-ruk-ti-vistov (LTsK) (I.L. Sel-vin-sky, V.M. In-ber, V.A. Lu-gov-skoy, B.N. Agapov, A.N. Chi-che-rin и др.). Тео-ре-ти-ка-ми на литературния конструктивизъм стана критик К.Л. Ze-lin-sky, както и сти-хо-вед и поетът A.P. Квятковски (но тео-ре-ти-зи-ро-ват беше склонен и от ръководителя на групата Сел-вински). Имаше ли колективни колекции от да-на: „Аз-за всеки” (1924), „Гос-план ли-те-ра-ту-ри” (1925), „Биз- носеше” (1929). In-dob-but fu-tu-ri-stam-le-fov-tsam, con-st-ruk-ti-vi-sty се опита да отразява реалностите на съвременния живот, ex- pe-ri-men-ti-ro -ва-ли със за-умю (Чи-че-рин), диа-лек-тиз-ма-ми и горещо-го-низ-ма-ми, навън-сух-дали принципът на „кон-ст-рук -tiv-no-go-ras-pre-de-le-niya ma-te-ria-la”, „gru-zi-fi-ka-tion of the word-va” (според su -ti, under- ra-zu-me-val-sya la-ko-nism) и да (от-no-ma-niya sti-hot. pro-from-ve-de- niya като звук-ча-щей-чи, уста-но -full-nyae-my-th text-hundred) специален тип стих - „pa-uz-nick“ или толкова-и-уик. Sel-vin-sky в ранните стихове дори означаваше специален знак за мястото, където трябва да бъде dek-la-ma-tor за co-blu-de-niya so-and-to-we-ka de-lat паузи. През 1930 г. възниква групата за литературен конструктивизъм.
Руският конструктивизъм като дясно-ле-нин в ar-hi-tech-to-re, di-zai-not me-be-li и in-ter-e-ra, също tech стил и дрехи бяха представени на Me- ж-ду-нар. you-stav-ke de-co-ra-tiv-ing изкуствата и художествената индустрия през 1925 г. в Париж (по проект на K.S. Mel-ni-kov voz-ve-day you-hundred-voch-ny pa-vil- На). Проект „Ра-бо-че-го-клуб” на А.М. Rod-chen-ko (multi-functional-tsio-nal-noe pro-country-st-in с trans-for-mi-ruyu-schi-schi-sya ob-ru-do-va-ni-em) стана, може би най-пълното ти-ра-също-ни-ядеш кон-ст-ръка-ти-ви-ст-ме-то-ло-гии. Пуснат в 1-ва фабрика sit-tse-at-biv-та в Mo-sk-ve tech стил според L.S. В известен смисъл и В.Ф. Степанов-вой и собствената им мода-де-де-де-де-де-де-де-ли-дали първата съветска мода, базирана на принципа на гра-физически ми-ни-ма-лиз-ма. Конструктивизъм диво опростяване на формите, контраст на цветови и текстурирани комбинации в спортните дрехи, общо на една и съща конструкция на кройката, под-черно-ки-ва-ние на функционално и техническо де- ta-lei (kar-man-nov, belt-ney, za-styo-zhek) в pro-zo-de-g-de (A.A. Exter и др.). Проекти на mod-del-erov opi-ra-lis върху формално-геометричните структурни конструкции; Н.П. Ла-ма-но-ва пъти-ра-бо-та-ла сис-те-му в структурата на кос-ту-ма по равнините и изрязване по правоъгълен модел -ме.
Късен конструктивизъм от края на 20-те - началото на 1930-те от-дали-чал-ся по-тънък про-ра-бот-кой про-порционален ко-от-но-ше-ний, в-яв-ле-ни-ем кръг -le-ny, ras-shi-re-ni-em pa-lit-ry ma-te-ria-lov. В графичния дизайн не трябва да се обръща повече внимание на броя на функционалните в-за себе си удобството на възприемане на информацията. Независимо от стила-le-howl re-re-scrap, обозначаващ-chiv-shi-sya в края на 1-ва петгодишна (1932), транспорт -gla-she-tion на so-cia-li- сти-че-ско-го реал-лиз-ма, контрол на партийни органи за развитие на културата, рес-ко-ри-ца-тел-ное от-но-ше-не-артистични кри-ти-ки и творчески organ-ga-ni-za-tsy, идеите на конструктивизма присъстват под една или друга форма във функционалните суб-хо-да на ди-зай-не-ров от 30-те години, в стила на пред-об. -la-da-ni директно -форми с форма на въглища в ar-hi-tech-tu-re и tech-no-ke, при запазване на модулната мрежа в poly-grafii и когато-me-not -nii fo-to-mon-ta-zha, use-pol-zo-vav-she-go-sya in ka-che-st-ve wi-zu-al-no-go about -pa-gan-di- st-то оръжие. Pe-ri-od от началото на 30-те години на миналия век може да се обозначи в ar-hi-tek-tu-re като „on-st-con-st-ruk-ti-vism“ (термин-min S.O. Khan-Ma-go- me-do-wa): up-ro-schen-nye va-ri-an-you use-pol-zo-va-niya geo-met-ri-zovannoo на архитектурната поръчка -ra, дело на I.A. Go-lo-co-va и концепцията за „про-летар-клас-си-ки“ I.A. Фо-ми-на.
Конструктивизмът може да се счита за ранна руска версия на func-tion-on-liz-ma с единствената разлика, че той има повече yang-on в чисто естетически състав. Като художествена идея конструктивизмът се възражда в Русия през 60-те години на миналия век, не само в лишения стил на дизайн на uk-ra-she-niy и ter-mi -не „hu-dozh-nik-kon-struk-tor” (ди- zay-ner), но и в ki-ne-ti-chesky art-kus-st-ve. Kon-st-ruk-ti-vi-st-sky идея за structural-tour-no-geo-met-rich. pre-ob-ra-zo-va-niy съ-съхранява в експериментите на hu-doge-ni-kov, изграждайки техните com-po-zi-tions на базата на транс-формиране на плосък лист. За-ло-женски конструктивизъм принципи на уважение-жи-тел-но-иди от-но-ше-ния ху-дож-но-ка до теб-ра-зи-тел-но-сти ма-те-рия-ла , ясно-не-сти на структурата-ту-ри на нещата, нейните де-мо-кра-тич-но-сти в-ние-не спестяваме смисъла в модата, графичния дизайн, про-ек-ти- ро-ва-нии среда.
Конструктивизмът като ме-ж-ду-на-род-ное явление на сфор-ми-ро-вал-ся от 1922 г. под влиянието на творчески екс-ре-ри-мен-тов на руския авангард -Да. Разработка основно в Германия (M. Bur-harts, L. Mo-hoy-Nagy, G. Rich-ter, J. Chi-hold и др.) с участието на члена на холандската група "De Stijl" T. van Dus -burgh, очна стая означава. влияние върху за-ми-ро-ва-ние ес-те-ти-ки Бау-хау-за; също в Че-хо-сло-ва-кии, Полша, Унгария. Im-pulse-som to rise-nick-no-ve-nium of this-th yav-le-niya беше Me-zh-du-народният конгрес на pro-gres-siv-nyh hu-doge-ni- ков в Dus -sel-dor-fe през 1922 г. и неговата con-st-rukti-vi-st-sky участък, or-ga-ni-zo-van-naya van Dus-bur-gom (представящ-ставащ-lav- shim списанието "De Stijl"), G. Rich-te-rum (for-yav-la-elk, че he-stup-pa-et от con-st-ruk-ti-vi-st-sky групи на Ru- we-nii, Scan-di-na-vii, Германия) и L.M. Li-sits-kim (от сп. "Нещо", you-ho-div-she-go на три езика). След публикуването на dek-la-ra-tion в списание De Stijl, групата-pa from-da-la „Ma-ni-fest of the international con-st-hand-ti-viz-ma”, някой друг е също under-pi-sa-li K. Ma-es от Белгия, hu-dozh-nick и photo-count M. Boer-harts от Германия, която се превръща в център на международния конструктивизъм през 1920-те години. А именно, тук е es-te-ti-ku на „чистите форми“ на pro-pa-gan-di-ro-wa-li T. van Dus-burg и dei-te-li Bau-how-za, и през 1921-1925 г. Лисицки живее и работи, познавайки европейската публика с руския авангардизм, включително в хо-де на 1-ва руска художествена изложба в Берлин (1922).
Конструктивизмът в За-па-де, както и в Русия, беше под влияние на прогресивни научно-технически и со-ци-ал идеи, но в него има взаимно-мо-де-ст-ин-ва-ли две ten-den-tions - изкуството на геометричните ab-st-rac-tions и uti-li-tar -noe (приложно) creative-che-st-in. През 20-те години на миналия век артистичните екс-пе-ри-мен-та-ми в района на pro-country-st-ven-no-go for-mo-ob-ra-zo -va-nia for-ni-ma- lis N. Ga-bo и A. Pevz-ner (con-st-ruc-tion и reli-e-fa), L.M. Li-sits-ki („pro-uns“), K. Kob-ro (ab-st-ract-nye sculpt-tour-com-po-zi-tions). Линията на uti-li-tar-no-go creation-che-st-wa плуваше с дизайн и дизайн-pe-da-go-gi-koy. Вграждане-е-ди-нял в работата си-че-ст-ве и двете десет-ден-ции на ra-bo-tav-shiy в Bau-how-se унгарски художник L. Mo-hoy-Nagy, for-ni - mav-shi-sya-sve-th-y-you-form-mo-o-ra-zo-va-ni-em, in order-ni-em rit-mi-zi-route structure-tour in gra-fi -ke , live-in-pee-si и sculpt-to-re. От гледна точка на художествения език, европейският конструктивизъм представлява комбинация от би-на-ция от плоска-не-го-геометрична мини-ни-ма-лиз-ма от групата De Stijl, структурната- тур-но-геометричен подход и план-ни-метричния език на „про-уновете“ Li-sits-ko th. Точно като руския con-st-ruk-ti-vis-sty, A. Shtan-kov-ski (Германия) въвежда езика на геометричната ab-st-rac-tion в своя граф-физичен дизайн и експериментално фотография.
Конструктивизмът се оказа комерсиално успешен стил в приложната графика. Re-in-lu-tion в европейската ли-графика е съвместно направен от немския дизайнер J. Chi-hold, който създава теорията за free-bod-no-go o-ra-sche-niya с шрифт и с лист com-po-zi-qi-her pe-chat-no-th; той повлия на редица руски художествени книги от 20-те години (Н. В. Ил-ин, С. Б. Телин-га-тер, Н. А. Седел-ни-ков). В книгата „Нова ти-по-гра-фи-ка” (“Die Neue Typogra-phie”, 1928 г.), Chi-hold pro-pa-gan-di-ro-val pri-yo-we на съвременните вер- st-ki - асиметрично com-po-zi-tion на страната, отказ от параграфи от stups и др. ml-ni-em на книги и списания, J. Hart-field co-edi-nil tra-di-tion da -dai-st-sko-go-col-la-zh и con-st-ruk-tee -vi-st-sko-go-fo-to-mon-ta-zha.
В Che-ho-slo-va-kii движението „De-vet-sil” („Devĕtsil”, 1920-1931; J. Krei-tsar, K. Tei-ge, J. Fun-ke) , съ- che-tav-neck изображение на sur-real-lis-ma и con-st-hand-ti-vi-st-sky la-pi-dar-ness of forms, volume-e-di-nya -lo pre-sto -ви-те-лей декомп. видове изкуство. В Полша V. Strshe-min-sky (Strzhe-min-sky), T. Tsar-no-ver, K. Kob-ro и H. Sta-zhev-sky са key-che-you-mi fi-gu -ра-ми в група, об-е-ди-нив-ше-ся около сп. Блок (1924-1926). Pro-ble-we на изкуството бяха обявени за не-raz-del-us-mi от проблемите на обществото, като същевременно се запази принципът qi-pa „не-за-ин-те-ре-со-ван-но-сти „и свободата на творението-че-ст-ва. В същото време едно-не мас-те-ра про-воз-гла-ша-ли е основната задача за-да-чийто ути-ли-та-ризм в духа на руския con-st-ruk-ti -vistov (M Shu-ka и Tsar-no-ver - ar-khi-tek-tu-ra, po-li-graphy, photo-montage), други (Kob-ro и Strshe-min-sky) - ex- пе-ри-мент и сис-те-ма-ти-фор-ция на елементите на чл. В Унгария, в духа на конструктивизма, ра-бо-та-ли Ш. Борт-ник, А. Ке-мен, Л. Каш-шак, Б. Витс.
След 20-те години на миналия век конструктивизмът е труден, но вие-де-изливате сред общите тези на ab-st-rakt-no-th art. В Pa-ri-same ra-bo-ta-li N. Ga-bo и ni-derl. майстор С. До-ме-ла; тук, през 1930 г., T. van Dus-burg създава ob-e-di-non-nie „Concrete art-art-art”, в no-may под него no-fi-gu- ra-tiv-noe creative- th-st-in, os-but-van-noe в ефира на елементарния mi-ni-ma-li-st-com-po- zi-tsy. През 30-те и 40-те години на миналия век Швейцария се превръща в център на европейския конструктивизъм. Още в края на 20-те години на миналия век няколко швейцарски художници hu-dozh-ni-kov-gra-fi-kov (включително M. Bill и T. Balmer) учат в Bau-Hau-ze при P. Klee и V. V. Kan-din- ско-го. Бил, продължавайки концепцията за "con-cret-no-go art-kus-st-va" и for-no-ma-is ab-st-ract-us-mi sculpt-tu-ra -mi, pro-ek -ti-ro-shaft мебели на метална рамка и rek-la-mu за фирма Wohnbe-darf. На същото място в графичните характеристики е даден „швейцарско-кралският стил”. design-ne, after-the-next-st-vii, който стана основа за стила for-mi-ro-va-niya „me-zh-du-na-rod-no-go“. Идеите на конструктивизма в областта на ar-hi-tech-tu-ra са повлияли на много от тези през последната трета на 20-ти век, включително високите технологии и особено -ben-no-sti на de-con-st- ruk-tee-vism.
Допълнителна литература:
Ни-ко-нов Вл. Статии за con-st-ruk-ti-vi-stakh. Ул-я-новск, 1928 г.;
Зе-лински К. Поезията като смисъл. Книга за con-st-ruk-ti-wiz-me. М., 1929;
Рики Г. Конструктивизъм: произход и еволюция. N.Y., 1967;
Щраус Т. Касак: ein ungarischer Beitrag zum Konstruktivismus. Koln, 1975;
Rotzler W. Konstruktive Kon-zepte: eine Geschichte der konstruktiven Kunst vom Ku-bismus bis heute. З., 1977;
Мо-ск-ва - Париж. 1900-1930 г. (Кат. ви-ставки). М., 1981. Т. 1-2;
Lodder Ch. руски конструктивизъм. Ню Хейвън, 1983;
Конструктивизмът в Полша, 1923 до 1936 г. (Кат.). Camb., 1984;
Wechsel Wir-kun-gen: Ungarische Avantgarde in der Wei-ma-rer Re-pub-lik. Марбург, 1986;
Švácha R. Sovĕtský kon-struktivismus a česká architektura // Uměni. 1988. No 1;
Изкуството в живота. Руски конструктивизъм, 1914-1932 г. (Кат.). Сиатъл; N.Y., 1990;
Kon-struk-tivistische Internationale sch ̈opfe-ris-che Arbeitsgemeinschaft, 1922-1927: Utopien für eine europäische Kultur. (Кат.). Щутг., 1992;
Б-до-ри-на Е.В. Руски con-st-hand-ti-vism: is-to-ki, идеи, практика-ti-ka. М., 1995;
Кук С. Руски авангард: теории на изкуството, архитектурата и града. Л., 1995г.
Илюстрации:
V.E. Тат-лин. "Син контра-рел-еф." ДОБРЕ. 1914 г. Частна среща. архив на БДТ;
Л.М. Реплика на лисица. "Le-nin-sky three-bu-na" (pe-re-ra-bot-ka project-ta three-bu-na за площада, 1920). 1924. Трет-яков-ская ха-ле-рей (Мо-ск-ва). архив на БДТ;
V.A. и G.A. Стан-берги. Постер на филма „Че-ло-век с ки-но-ап-па-ра-том” Д. Вер-то-ва. 1929. Архив на БДТ;
L.S. By-by-va. Проектът на сцената-no-che-con-st-ru-tsi за spec-so-la „Ve-li-ko-soul-ny ro-go-no-setz” по пиесата на Ф. Кром -me-lin- ka (в сто-нов театър от V. E. Mey-er-hold-da). 1922. Трет-яков-ская ха-ле-рей (Мо-ск-ва). архив на БДТ;
А.М. Род-чен-ко, В.В. Маяковски. Рекламен плакат за Rez-ino-tre-hundred. 1923. Архив на БДТ;
Сграда Gos-tor-ha в Mo-sk-ve. 1927. Ar-hi-tech-to-ry M.O. Баршч, Б.М. Ве-ли-ков-ски и др. Снимка А. И. Нагаев;
In-ter-er machine-shin-no-go for-la Dnep-ro-ge-sa. 1927-32 г. Ar-hi-tech-to-ry V.A. Тегло-нин, Н.Я. Кол-ли и др. Архив на БДТ;
А.А. Бивша сестра. Про-ек-ти мас-ко-го-ко-сти-ма и про-дрехи. ДОБРЕ. 1923. Архив на БДТ;
V.F. Степ-па-но-ва. Ри-сун-ка проект за плат. 1924-25. BRE архив.
Авангардната архитектура изпреварва времето си с десетилетия. В Русия осъзнаването на стойността на това наследство не дойде дори след 80 години. Конструктивизмът трябва да бъде защитен от варварски реконструкции и събаряния, докато в цял свят той отдавна е признат за най-важния принос към световната култура на 20-ти век. Звезди на световната архитектура: Заха Хадид, Рем Колхас, Питър Айзенман - от 70-те и 80-те години на миналия век говорят за безусловното влияние на съветския авангард върху тяхното творчество. Смениха се поне три поколения архитекти, за които конструктивизмът е азбуката на съвременната архитектура, а проектите на Леонидов, Гинзбург, Мелников, братя Веснини, Чернихов са международно наследство, което вдъхновява и до днес със своята свобода и безстрашие.
За разказ за основните принципи на съветската архитектура от 20-те - началото на 30-те години на миналия век избрахме една сграда от различни градове на страната: в допълнение към желанието да се измъкнем от добре познатите и многократно описвани столични примери, искахме да показват мащаба на движението в архитектурата, което обхваща една шеста от света.
1. Строителна машина: Кушелевски пекарна
Илюстрация от книгата "Архитектурна графика от епохата на конструктивизма". СПб., 2008 г
Илюстрация от статията на Т. В. Царева „Автоматизирани пекарни на системата на инженер Г. П. Марсаков: форма и функция“, сборник „Четения на Хан-Магомедов“. М., Санкт Петербург, 2015
Санкт Петербург, ул. Политехника, 11
Георги Марсаков, 1932г
В началото на 20-те и 30-те години на миналия век инженер Георги Марсаков изобретява твърд пръстеновиден конвейер, благодарение на който се появява напълно нов тип механизирана пекарна. Брашното от четвъртия етаж, спускащо се по веригата на кръговия конвейер, се замесва в тесто, което ферментира, нарязва и пече в кръгови пещи, а готовият хляб се зарежда надолу по наклонени склонове в хранилището за хляб - всичко това без ръчен труд. По патентованата схема са построени седем пекарни в Москва и Ленинград. Хибридът на вертикалните (транспортьори за повдигане на брашно) и пръстеновидните конвейери нямаха аналози в света и за няколко години напълно реши проблема с доставките на хляб в Москва и Ленинград.
Този проект изразява основната идея на конструктивизма за пълното сливане на форма и функция. Сградата на фабриката е машина в истинския смисъл на думата, а инженерната красота на производствената схема е отразена в изразителните цилиндрични обеми на фасадата. Въпреки общата патентована система, сградите бяха малко по-различни, така че „случаите“ на всички пекарни са различни. Заводът Кушелевски е един от най-изразителните: котелното помещение, складът, административните помещения са разположени в полукръгли и цилиндрични обеми, издигащи се от первази, групирани около основния масив. Мощните вертикали на стълбището и тръбите задействат това завъртане, а самата пекарна изглежда като монументална скулптура.
2. Композиционна свобода: Русаков клуб
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Москва, ул. Строминка, 6
Константин Мелников, 1929г
Новата ера породи заявка за изцяло нова типология на сградите. Църквите се заменят с клубове - универсални културни и образователни центрове, наследяващи до известна степен типологията на предреволюционните народни домове къща на хората- обществени културни и образователни институции от края на XIX - началото на XX век, предназначени за деца и възрастни. Обикновено включва библиотеки, театрални и концертни зали, учебни стаи, неделно училище, чайна и др.. Константин Мелников, най-изразителният и брилянтен представител на съветския архитектурен авангард, е известен преди всичко с проектите на шест клуба, всеки от които може да се счита за манифест. Мелников твърди, че в новата архитектура няма място за установени методи и форми. Триъгълници, остри ъгли, надвиснали обеми - той премахна всички табута от предишни епохи.
Вътрешната структура на клуба на синдиката на комуналните услуги (работници на близкото трамвайно депо) наподобява мундщук, където в тясната му част има сцена, в средната част има партер, а широката е разделена на три амфитеатъра, окачени с конзоли над главната фасада. С помощта на спускащи се стени тези висящи обеми могат да бъдат отрязани отвътре за автономна работа на кръгове и срещи. За съжаление, техниката, изобретена от Мелников за всеки от клубовете, никога не е била внедрена: техническите му изисквания изпреварват времето си, а трансформиращите се сгради работят само на половин сила. Въпреки това клубът на Русаков, който шокира съвременниците с безпрецедентните си форми, продължава да удивлява с абсолютна композиционна свобода и новаторство и сега.
3. Спестявания: жилищна сграда на Uraloblsovnarkhoz
Снимката е предоставена от Никита Сучков
Клетка тип F. Разработка на секцията за типизиране на Стройком на РСФСР. 1928 г
Илюстрация от сп. Modern Architecture, No 1, 1929 гЕкатеринбург, ул. Малишева, 21/1
Мойсей Гинзбург, Александър Пастернак, Сергей Прохоров; 1933 г
„Битието определя съзнанието“ – ето защо от началото на 20-те години в СССР и правителството, и архитектите обръщат специално внимание на проектирането на нов тип жилища. Образът на къща, организирана по принципа на универсален механизъм, където животът е максимално социализиран и опростен, разбира се, е вдъхновен от идеите на Льо Корбюзие. Но ако последният успя да приложи широко своите концепции само в следвоенните години, неговите последователи в СССР, парадоксално, успяха да направят това много по-рано. Експерименталните комунални къщи и преходните къщи, построени в началото на 20-те и 30-те години на миналия век, включват, освен жилищни помещения, цялата инфраструктура: перални, ясли и детски градини, столове. Това трябваше да спаси жената от домакинска работа. Освен това за първи път в такъв мащаб беше поставен въпросът за стандартизация, ергономичност и спестявания – материали, пространства, енергия.
Проектирана от Мойсей Гинзбург, жилищната клетка тип F, използвана от него в сградата на Наркомфин в Москва и след това повторена в Свердловск, е апартамент на две нива, където поради половин височина в зоната за спане, коридорът и санитарен възел, един общ коридор (хол) се получава в къщата, сервизно жилищно два етажа. В къщата на Uraloblsovnarkhoz клетки F са разположени в обща сграда с офис помещения на приземния етаж и трапезария с тераса на последния, седми. Трапезарията е свързана с проход към съседната сграда, където има детска градина и солариум (място за слънчеви бани) на покрива. Залепващи прозорци лента прозорец- завладяването на авангардната архитектура, станало възможно благодарение на стоманобетонните рамки, които разтоварват стените на сградите. Характерните тесни хоризонтални прозорци се превръщат в символ на архитектурата от 20-те години на миналия век както в Съветския съюз, така и в Европа. Тяхната популярност беше толкова голяма, че често такива прозорци дори бяха имитирани, например в тухлени къщи - чрез боядисване на кейовете на прозорците в тъмен цвят., плосък покрив, стоманобетонна рамка и възможност за промяна на оформлението - частично са реализирани петте принципа на съвременната архитектура на Льо Корбюзие (няма достатъчно стълбове вместо първия етаж). Въпреки по-късните промени (застроената лоджия на горния етаж), къщата-кораб все още изглежда много по-модерна от другите къщи от 2000-те.
4. Символ: Фабрика-кухня на завод Масленников
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Илюстрация от книгата на Л. Касил "Вкусна фабрика". М., 1930г
Самара, ул. Ново-Садовая, 149
Екатерина Максимова, 1930-1932
Фабриката-кухня е друга нова типология от 20-те и 30-те години на миналия век, наред с банята, комуната и клуба, който е замислен като най-важното средство за еманципация на жената. В духа на епохата това не е просто столова, а фабрика за храни, която би могла да осигури на фабриките готови ястия, клуб и спортен център. През 20-те години на миналия век архитектурата се превръща в нов вид пропаганда и образование: сградите шумно обявяват своята функция, всъщност рекламират нов начин на живот. За първи път в Русия се появява говореща архитектура: сгради-самолети, трактори, параходи, демонстриращи тяхната прогресивност, динамика и функционалност. Кухненската фабрика в Самара, разположена на същия ред, е известна със своя план със сърп и чук. Знакът се виждаше само отгоре, от самолет - което е типично за епохата на "летящия пролетар". Авторката (което също е важно – жена архитект) обаче намери функционална обосновка на една неудобна форма. От чука, където се намираше кухнята, готовите ястия трябваше да се доставят по три конвейера до сърпа, където имаше трапезарии с панорамна гледка. В дръжката на чука бяха всички допълнителни клубни стаи – фитнес залата, клубни стаи, читалня. Сградата е известна и със смелото си конструктивно решение: конзолни стоманобетонни тавани, което направи възможно използването на непрекъснато остъкляване на полуцилиндрови стълбища. Фабричната кухня е преустроена значително през 40-те и 90-те години на миналия век, фасадите се променят, но общата структура на оформлението остава същата. VHUTEMAS (Висши художествени и технически работилници) е образователна институция в Москва. Включва осем факултета: архитектурен, живописен, скулптурен, печатарски, текстилен, керамичен, дървообработващ и металообработващ. Учители на VKHUTEMAS в различно времебяха Константин Мелников, Алексей Щусев, братя Веснини, Василий Кандински, Владимир Татлин, Александър Родченко, Владимир Фаворски и др. (основен курс, насочена към изучаване на основите на композицията и дизайна) ни научи да абстрактни форми и да търсим пластичен израз за идеите за движение, тегло, лекота и т.н. Именно тази програма все още е включена в курсовете за обучение по основи на архитектурата дизайн.
Театърът в Ростов на Дон, проектиран от ленинградските архитекти на старото училище, е нагледно средство за пластичността на авангарда. Техниката на контрастиране на глухи и остъклени повърхности, тежки и леки, прави и заоблени, груби и тънки, е гола до предела и най-важното е, че театърът се възприема най-добре в движение. Върху прозрачния обем на вестибюла е поставен лапидарен, монументален куб с две зали, театрална и концертна зала. Отстрани са извадени големи остъклени вертикални обеми от стълбищни клетки с дълги пасажи, галерии, които визуално поддържат тежкото глухо „чело“ на театъра. Две широки ивици непрекъснато остъкляване на галериите отстрани на основния обем се поддържат от твърдия вертикален ритъм на стълбовете. Полукръгли рампи за автомобили се гмуркат под галерии-преходи от страните на главната фасада, подчертавайки най-добрите ъгли за гледане. Сградата обикновено се асоциира с трактор на гъсеница, но такава буквална асоциация незаслужено опростява идеята на архитектите.
Конструктивизмът е изключително постижение на съветската архитектура, нова тенденция и уникален поглед върху формата и функционалността на сградите. Като архитектурна тенденция конструктивизмът възниква през 20-те години на миналия век в Съветския съюз и се характеризира със строгост, геометричност, лаконични форми и функционалност на сградите. За лидери на конструктивизма се смятат архитектите Веснинс, Гинзбург, Голосов, Мелников, Леонидов.
Развитието на архитектурата е неразривно свързано както с развитието на обществото - историческия контекст и преосмислянето на функциите на сградите, така и с техническия прогрес - изобретяването на нови материали и механизми. И двата фактора оказват влияние върху появата на нов стил в архитектурата - конструктивизъм. Първо, новата идеология не признава атрибутите, които олицетворяват даден социален статусна човек в класовото общество в луксозните стоки се виждаха само пропилян труд и желанието да се покаже богатството си. На показния лукс се противопоставя нарочно култивираният аскетизъм, който се превръща в етична и естетическа норма за управляващата класа в страната – пролетариата. Второ, индустриалната революция и технологичният прогрес вече са допринесли - изобретяването на ново строителни материали, на първо място, направи възможно оживяването на нови форми, които преди това биха били невъзможни.
Конструктивизмът е направление на изключително съветската архитектура (на запад функционализмът е най-близък до него). След идването на власт на пролетариата, след разрушителната гражданска войнастраната започна да се възстановява и строи и това трябваше да се направи по нов начин, отхвърляйки старите канони. Един от първите проекти, въплъщаващи нов подход към архитектурата, е проектът на братя Веснини. През 1923 г. е обявен конкурс за проекта на Двореца на труда за Москва, третото място в този конкурс е заето от проекта на A. A., V. A. и L. A. Веснин, който се откроява с новаторския си подход към оформлението на помещенията, използването на строителни материали и естетиката на всичко строително. той говори за това събитие и този проект по-късно: „Нека си спомнят 1923 г., когато настъпи повратна точка в архитектурата, нека си спомнят как тогава твърдяха, че е невъзможно да се даде награда на Веснини за Двореца на труда, защото архитектурата биха тръгнали по грешен път, тогава дадоха наградата на архитекта Троцки - въпреки всичко обаче архитектурата пое по нов път." Характерно е, че преди това Веснини са проектирали предимно промишлени сгради, тоест сгради, в които основното е функцията, докато естетиката им произтича от функционалността, декорацията не е толкова важен елемент.
Този подход към проектирането на сгради се оказа вътрешно много съзвучен с лозунгите на новата държава, отхвърлянето на „изкуството заради изкуството“, а също така е близък до „производственото изкуство, което призовава художниците „съзнателно да създават полезни неща." „Производствено изкуство“ беше само понятие, но самият термин „конструктивизъм“ беше предложен от идеолозите на това конкретно направление: те често използваха думите „строителство“, „конструктивно“, „изграждане на пространството“. Двете основни идеи на теорията на производственото изкуство споделят и архитектите-конструктивисти – отричането на спецификата на художествения труд (всеки труд е изкуство, не само трудът по създаване на картини, музика) и свеждането на проблемите на оформянето до производството на полезно нещо (трябва да се създават само неща, които носят реална полза). , само за красота не е необходимо да се създават неща). Също така, развитието на конструктивизма е повлияно от иновативните тенденции в изкуството от началото на 20-ти век: футуризъм, супрематизъм, кубизъм, пуризъм.
Ранен конструктивизъм
Говорейки за ранен периодконструктивизъм, изследователите подчертават две характерни черти за него. Първо, това е оригиналност в художествените въпроси на оформянето: по това време западна архитектураи последните му тенденции практически не оказват влияние върху архитектите-конструктивисти, те се развиват в собствена посока, практически без контакт със западни колеги. Второ, това е желанието да се намерят архитектурни изразни средства: изоставяйки архитектурната украса, конструктивистите не я заменят с живопис или скулптура, не се стремят да украсят сградата чрез тях, а експериментират и търсят нови възможности именно в архитектурните техники . Въпреки че, разбира се, синтезът на архитектурата и околното пространство - табели, витрини, градски часовници и т.н. - беше. Конструктивизмът включва не само архитектурната посока, но и обща посокав съветското изкуство от онези години Брик, Родченко, Маяковски смятат себе си за конструктивисти и се стремят да създадат обща естетика както на сградите, така и на други елементи на градската среда.
Основните принципи на конструктивизма като архитектурно направление са формулирани в изказванията на А. А. Веснин и М. Я. Гинзбург, под чието ръководство през 1926 г. обществена организация OSA - Асоциация на съвременните архитекти. Тази официална творческа организация на конструктивистите разработи свой собствен метод за проектиране, базиран на анализ на характеристиките на функционирането на сградите: всяка функция съответства на най-рационалната структура за планиране на пространството, тоест формата съответства на функцията. Сдружението OCA издава списание "Модерна архитектура", провежда изложби, конгреси, конференции. През 1930 г. OSA е трансформирана в SASS (Сектор на архитектите на социалистическото строителство) към Всесъюзното архитектурно-научно дружество и съществува до 1932 г., когато е създаден Съюзът на архитектите на СССР.
Художествени средства на конструктивизма
От проект към проект постепенно се формира набор от средства и техники на конструктивизма: все по-свободно боравене с рамковата структура – от подчиняването й до използването на всички нейни конструктивни възможности за решаване на различни проблеми; тенденция към създаване на все по-лаконична композиция - уголемяване на формата, премахване на малки артикулации, опростяване на фасадата. В средата на 20-те години на миналия век Льо Корбюзие, който идва в Съветския съюз, оказва известно влияние върху конструктивистите, чиито оригинални средства и методи са близки до идеологията на съветския авангард. Но в края на десетилетието конструктивизмът отново се отдалечава от западните идеи и продължава да се развива по свой оригинален начин, това е улеснено от появата на нови ярки конструктивистки архитекти - И. Леонидов, братя Голосов, М. Барш, В. Владимиров.
Новите идеи за организиране на работата и живота на съветските хора бяха пряко отразени в сградите, които се издигаха по това време. Конструктивистите проектират домове на културата, клубове, промишлени сгради и жилищни сгради, които отговарят на духа на времето. Най-грандиозният проект на дома на културата беше проектът на братя Веснини, който не беше напълно реализиран, но въпреки това се превърна в едно от забележителните произведения на конструктивизма: Домът на културата на Пролетарския квартал на Москва (Дворец на културата ZiLa) . Построен е през 1931-1937 г., при създаването на проекта са използвани петте принципа на Льо Корбюзие: стълбове вместо стени, свободно планиране, свободен дизайн на фасадата, удължени прозорци и плосък покрив. Формата на сградата се определя от функциите, включени в двореца на културата и вътрешното оформление на отделните му клетки.
комунни къщи
Отделен интересен феномен е къщата-комуна, която е построена в съответствие със съветската идеология. През 1930 - 1931 г. на ул. Орджоникидзе в Москва е издигнато общежитие-комуна на Текстилния институт по проект на И. Николаев. Концепцията на проекта беше сведена до рационализиране и типизиране на живота на учениците, като всеки период от ежедневието трябваше да съответства на отделна стая - спална кабина, санитарен корпус, физкултурен салон и т.н. Съответно, архитектурното решение на сградата беше подчинено на този режим на функциониране на студентите: преходи от една сграда в друга, площта на различните помещения и обслужващите ги вътрешни комуникации, формата и площта на прозорците.
Неокласицизъм срещу конструктивизъм
В началото на 30-те години на миналия век се променя политическа ситуацияв страната и в архитектурата се засилва влиянието на архитекти, които проповядват напълно противоположни стилове на конструктивизма - Шчусев, Жолтовски. През 1932 г. Жолтовски построява известната си къща на Моховая, изцяло проектирана в духа на неокласицизма, която веднага е наречена „пиронът в ковчега на конструктивизма“. Влиятелни почитатели на богато украсени сгради поддържаха точно такъв стил; аскетическата романтика на конструктивизма стана по-малко търсена. Авангардните тенденции в архитектурата започнаха да бъдат остро критикувани, а след това напълно забранени като буржоазни. Конструктивизмът изпадна в немилост, много млади архитекти, които започнаха като конструктивисти, преразгледаха възгледите си в полза на неокласицизма. Някои архитекти-конструктивисти, например И. Голосов, братя Веснини, успяха да се впишат в ситуацията от 30-те години на миналия век и да продължат дейността си, но вече нямаха такъв авторитет като преди.
След конструктивизма
Конструктивизмът оказва силно влияние върху цялата съветска архитектура, въпреки че отстъпва място на неокласицизма и
Конструктивизмът е тенденция в съветското изкуство от 20-те години на миналия век. (в архитектура, дизайн и театрално-декоративно изкуство, плакат, книжно изкуство, художествен дизайн). Привържениците на конструктивизма, поставящи задачата за "проектиране" заобикаляща среда, активно насочвайки жизнените процеси, се стремеше да разбере възможностите за оформяне на новата технология, нейните логични, целесъобразни дизайни, както и естетическите възможности на материали като метал, стъкло и дърво. Конструктивистите се стремят да се противопоставят на показния лукс на ежедневието с простотата и подчертания утилитаризъм на новите обективни форми, в които виждат овеществяване на демокрацията и новите отношения между хората (братя Веснини, М. Я. Гинзбург и др.). Естетиката на конструктивизма до голяма степен допринесе за формирането на съветския художествен дизайн (А. М. Родченко, В. Е. Татлин и други). По отношение на чуждото изкуство терминът е произволен: в архитектурата е направление във функционализма, в живописта и скулптурата е едно от направленията на авангарда. В архитектурата принципите на конструктивизма са формулирани в теоретичните речи на А. А. Веснин и М. Я. Гинзбург, на практика те са въплътени за първи път в проекта на Дворец на труда за Москва, създаден от братята А. А., В. А. и Л. А. Веснин (1923 г. ) с ясен, рационален план и идентифицирана във външния облик конструктивна основа на сградата (стоманобетонна рамка). През 1924 г. е създадена творческа организация на конструктивистите, OSA, чиито представители разработват т. нар. функционален метод на проектиране, базиран на научен анализособености на функционирането на сгради, конструкции, градски комплекси. Наред с други групи съветски архитекти, конструктивисти (братя Веснини, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Николски, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др.) търсят нови принципни планове на населените места, предлагат проекти за реорганизация на живот, разработиха нови видове обществени сгради (Дворци на труда, Домове на съветите, работнически клубове, кухненски фабрики и др.). В същото време в своите теоретични и практически дейности конструктивистите допуснаха редица грешки (третиране на апартамента като „материална форма“, схематизъм в организацията на живота в някои проекти на комунални къщи, подценяване на климатичните условия, подценяване за ролята на големите градове под влиянието на идеите на деурбанизма). 
Естетиката на конструктивизма в много отношения допринесе за развитието на съвременния художествен дизайн. Въз основа на разработките на конструктивистите (А. М. Родченко, А. М. Ган и други) бяха създадени нови видове прибори, принадлежности и мебели, които бяха лесни за използване и предназначени за масово производство; художници разработват дизайни за тъкани (V. F. Stepanova, L. S. Popova) и практически модели на работни дрехи (Stepanova, V. E. Tatlin). Конструктивизмът изиграва значителна роля в развитието на плакатната графика (фотомонтажи на братя Стенберг, Г. Г. Клуцис, Родченко) и в изграждането на книги (използването на изразните възможности на шрифта и други наборни елементи в произведенията на Ган, Л. М. Лисицки и др.) . В театъра конструктивистите заменят традиционните декори с подчинени задачи. сценично действие„машини“ за работата на актьорите (творби на Попова, А. А. Веснин и др. по постановките на В. Е. Майерхолд, А. Я. Таиров). Някои идеи на конструктивизма са въплътени в западноевропейското (В. Баумейстер, О. Шлемер и др.) изобразително изкуство.
Що се отнася до чуждото изкуство, терминът "конструктивизъм" е до голяма степен произволен: в архитектурата той обозначава тенденция във функционализма, която се стреми да подчертае израза на съвременните структури; Певзнер) Конструктивизъм (от лат. constructio - строителство) - художествено направлениев изкуството на редица европейски страни в началото на 20 век, които прокламират основата художествен образне композиция, а структура. Конструктивизмът намира най-пълен израз в архитектурата, дизайна, приложния дизайн, театралното декоративно изкуство, печатната графика, книжното изкуство; изразяващо се в желанието на художниците да се обърнат към дизайна на нещата, художествената организация на материалната среда. AT художествена култураВ Русия през 20-те години на миналия век архитектите конструктивисти братя Веснин и М. Гинзбург залагат на възможностите на съвременната строителна технология. 
Те постигат художествена изразителност чрез композиционни средства, чрез съпоставяне на прости, сбити обеми, както и чрез естетическите възможности на материали като метал, стъкло и дърво. Художниците от тази посока (В. Татлин, А. Родченко, Л. Попова, Е. Лисицки, В. Степанова, А. Екстер), след като се присъединиха към движението на индустриалното изкуство, станаха основателите на съветския дизайн, където външната форма се определя пряко от функцията, инженерния дизайн и технологията за обработка на материала. В дизайна театрални представленияконструктивистите заменят традиционната живописна украса с трансформиращи се „машини“, които се променят сценично пространство. За конструктивизъм печатни графики, изкуството на книгата, плакатът се характеризира със скъперни геометрични форми, динамичното им оформление, ограничената цветова палитра (предимно червено и черно), широкото използване на фотографията и наборните типографски елементи.
Характерни прояви на конструктивизма в живописта, графиката и скулптурата са абстрактният геометричност, използването на колаж, фотомонтаж, пространствени структури, понякога динамични. Идеите на конструктивизма узряват в предишните направления на руския авангард. Неговата програма, която се формира в следреволюционния период, носи чертите на социална утопия, тъй като художественото проектиране е замислено като начин за трансформиране на обществения живот и съзнанието на хората, проектиране на околната среда.
Конструктивизъм. Направлението на абстрактното изкуство, което възниква в Русия през 1913 г. Конструктивизмът изоставя традиционните идеи за изкуството в името на имитация на формите и методите на модерното технологичен процес. Това най-ясно се прояви в скулптурата, където структурата е създадена директно от продуктите на промишленото производство. В живописта същите принципи бяха приложени в двуизмерното пространство: абстрактни форми и структури бяха поставени върху равнина като архитектурен чертеж, напомнящ елементи от машинната технология. Въпреки че конструктивизмът съществува в Русия само в първите следреволюционни години, неговото влияние се усеща през целия 20-ти век. виж Габо, Лисицки, Мохой-Наги, Попова, Родченко, Татлин литературно движение. Декларираните (и прилагани) на практика от конструктивистите поетически принципи, за разлика от много псевдонезависими поетични групи от онова време, наистина се различават по „лица с необщ израз“.
Освен това конструктивизмът предложи много добре познати имена. И все пак, обикновено не е прието конструктивизмът да се отделя като отделна поетическа тенденция. Може би защото беше твърде утилитарен (което означава "приложен") характер. За разлика от задачите на тази тенденция в други области на изкуството, които излагат идеята за изграждане на материалната среда, заобикаляща човека, за да се създадат прости, логични, функционално обосновани форми (архитектурни проекти на братя Веснини, М. Гинзбург, И. Леонидов; плакати, книги, театрална сценография на художниците А. Родченко, В. Татлин, Л. Лисицки), в поезията конструктивизмът се проявява в ориентация към рационално „конструиране на материала“ вместо интуитивно намерен стил . Възможно е обаче друго обяснение. По-горе вече беше казано, че едно от „задължителните“ условия за образуване на нов поетическо течениеимало е наличието на „външен враг” – точката на приложение на творческите усилия на членовете на групата, в борбата срещу която се е състояло формирането. Като цяло конструктивистите нямаха с кого да спорят, освен със себе си. Бавните атаки срещу футуризма едва ли биха могли да заблудят някого, тъй като „конструкцията” на поетичния текст се връща към принципите, прокламирани от идеолога на футуризма Ф. Маринети, който се стреми да отрази динамиката на съвременната машинна цивилизация и техническия прогрес. Вярно е, че за тази цел футуристите използваха малко по-различни средства, прибягвайки повече до експериментиране с речник и синтаксис. Методите обаче бяха много сходни - прехвърлянето на центъра на тежестта от образа на човек към образа на неговата материално-техническа среда. 
Конструктивистите като самостоятелна литературна група се обявяват за първи път в Москва през пролетта на 1922 г. Първи членове са поетите А. Чичерин, И. Селвински и критикът К. Зелински (теоретик на групата). Първоначално конструктивистката програма имаше тясно формален фокус: принципът на разбирането литературно произведениекато дизайни. В заобикалящата действителност техническият прогрес беше провъзгласен за основен, подчертана беше ролята на техническата интелигенция. Нещо повече, това се тълкува извън социалните условия, извън класовата борба. По-специално беше посочено: „Конструктивизмът като абсолютно творческо училище утвърждава универсалността на поетическата техника; ако съвременните училища, поотделно, викат: звук, ритъм, образ, заум и т.н., ние, наблягайки и казваме: И звукът, И ритъмът, И образът, И zaum, И всяко ново възможно устройство, в което реално необходим при инсталиране на конструкция Конструктивизмът е най-високото умение, дълбоко, изчерпателно познаване на всички възможности на материала и способността да се сгъстява в него. Но в бъдеще конструктивистите постепенно се освобождават от тези тясно дефинирани естетически рамки и излагат по-широки обосновки на своята творческа платформа. Именно представителите на модернизма взеха най-активното участие в литературния и художествен живот на страната през онези години и много от тях се оказаха в никакъв случай неволни проводници на политическата идеология, доминираща в тази епоха. Ето, например, мнението на известна илюстраторка от сдружението на т. нар. „производствена книга” О. Чичагова: „По същество конструктивизмът отрича изкуството като продукт на буржоазната култура. Конструктивизмът е идеология, възникнала в пролетарска Русия по време на революцията и като всяка идеология, тя може да бъде жизнеспособна, а не изградена върху пясък, само когато създава потребител за себе си; и следователно – задачата на конструктивизма е организирането на комунистическия живот чрез създаването на конструктивна личност. Средствата за това са интелектуално производство - изобретение и подобряване на производството - технология. Тоест имаше подмяна на понятията: методологията на конструктивизма сега беше поставена в пряка зависимост от идеологическите принципи. Тук възникват първите разногласия, във връзка с които Чичерин се отклонява от конструктивизма и редица автори се групират около Селвински и Зелински: Б. Агапов, Дир Туманни (Н. Панов), В. Инбер, Е. Габрилович. През 1924 г. е организиран Конструктивисткият литературен център (ЛКЦ). По-късно към тях се присъединяват Н. Адуев, В. Луговской, А. Квятковски, В. Асмус, Е. Багрицки, Н. Огнев, Н. Ушаков, както и група млади поети: В. Гусев, Г. Кац, И. Колтунов, А. Кудрейко (Зеленяк), К. Митрейкин, Л. Лавров и др., наричани шеговито „Констромолец“. Първоначално срещите на конструктивистите се провеждат последователно в апартаментите на един от членовете на LCC, а от 1927 г. те започват да се събират в „Херценовата къща“ на улица Тверская (д. 25). На първо място, Декларацията на LCC посочва, че „конструктивизмът е мисъл и социален манталитет, подредени в система, която категорично отразява организационното нападение на работническата класа“, а след това говори за необходимостта изкуството да има възможно най-тясно участие на конструктивистите в изграждането на социалистическата култура. От това произтича отношението към наситеното изкуство (по-специално поезията) модерна тема. Декларация на Литературния център на конструктивистите (LCC) Основните положения на конструктивизма.
1. Естеството на съвременната производствена технология, ускорена, икономична и вместима - засяга и методите на идеологическите репрезентации, подчинявайки всичко културни процеситези вътрешни формални организационни изисквания.
Изразът на това повишено внимание към техническите и организационни въпроси е конструктивизмът.
2. Тук, в СССР, конструктивизмът придобива широк социален и културен смисъл, поради необходимостта за сравнително кратко време да се преодолее разстоянието, отделящо пролетариата, като културно изостанала класа, от съвременните високи технологии и цялата развита система на културни надстройки, които във все повече в света на класовата борба се използват от буржоазията също и като технически инструменти на борбата.
3. Организационният дизайн на тази задача е конструктивизъм.
4. По този начин конструктивизмът е мисли и социални нагласи, подредени в система, които категорично отразяват организационния натиск на работническата класа, принудена в една селска страна, след като получи власт, да изгради икономика и да положи основите на нова социалистическа култура.
5. Тази атака в областта на културата се втурва главно към нейната техника във всички области на знанието и уменията, като се започне от простото придобиване на грамотност.
6. Носител на конструктивисткото (т.е. настоятелно организационно) и културно движение трябва да бъде преди всичко пролетариатът, а след това междинните социални групи под идеологическото и политическо влияние на пролетариата.
7. Конструктивизмът, пренесен в областта на изкуството, формално се превръща в система за максимално използване на темата или в система за взаимно функционално обосноваване на всички компоненти художествени елементи, т. е. Като цяло конструктивизмът е мотивирано изкуство.
8. Формално такова изискване се основава на така наречения принцип на каргоификация, т.е. увеличаване на натоварването на нуждите на единица материал.
9. Десните социални слоеве, интелектуалните и дребнобуржоазните групи адаптират формалните изисквания на конструктивизма като естетически окопи, за да седят в тях от настъплението на революционната модерност, стремейки се да се утвърдят в художествена тема. Тогава конструктивизмът се превръща в особен статив жанр, тоест немотивирана демонстрация на техниката. Това важи еднакво за живописта и поезията. За левите социални слоеве това изискване за максимална експлоатация естествено се слива с търсенето на голяма епохална тема и стегната за нея форма, която по логиката на сюжета въвежда прозаичните похвати в сферата на поезията.
10. Принципът на каргоификацията, приложим към поезията, се превръща в изискване за изграждане на стихове от гледна точка на локална семантика, т. е. разгръщане на цялата текстура на стиха от основното семантично съдържание на темата.
11. Литературният център на конструктивистите (ЛКЦ), превърнал гореспоменатите разпоредби в свое знаме, е организационно обединение на хора, обединени от общите цели на комунистическото строителство и чиято задача чрез съвместно практическо изучаване на формално-техническото и теоретични аспекти на конструктивизма, е да даде на литературата и по-специално на поезията, в днешната културна среда, ефективно значение. Конструктивистите считат за необходимо в своята литературна дейност активно да разкриват революционната модерност както тематично, така и в нейните технически изисквания.
За да придадат на тази тема максимална ефективност, конструктивистите излагат принципа на „товарване“ на думата, т.е. нейното максимално „уплътняване“. Това се постига с помощта на „местна семантика“, която се състои в концентриране на всички визуални и изразни средства на стиха около основното смислово съдържание на темата „[Б. Агапов в стихотворението„ Машинистка Топчук “сравнения, епитети и др. . са взети от чиновническия живот: „вежди, като подпис на директора на тръста”; в стихотворението на Н. Панов за генерал Корнилов ритъмът имитира барабанен марш и др.], както и чрез „внасяне на прозаични техники в областта на поезията”, ако това е продиктувано от логиката на сюжета (напр. на Селвински „Доклад“, или той има серия изчисления и технически термини в „Pushtorg“). То също така остро критикува „десни социални слоеве, интелектуални и дребнобуржоазни групи, които адаптират формалните изисквания на конструктивизма като естетически окопи, за да седят в тях от натиска на революционната модерност“. Подобно плъзгане от сферата на изкуството в сферата на идеологията не можеше да не засегне съдбата на конструктивизма като поетическо движение.
И въпреки че LCC все още претендира за водеща роля, заявявайки: „Конструктивизмът измества футуризма и като литературна школа, и като нихилистичен мироглед. Футуризмът си свърши работата. Той беше гробарът на буржоазния декадентизъм в предреволюционните години. В новия си вид - LEF, футуризмът продължава старото си дело - борбата с гнилата задница. Но нова литература, новата социалистическа култура вече няма да се създава от неговите ръце. Това нова културасъздава свой нов стил, свои нови методи и това са методите на конструктивизма”, но през последните години програмата на конструктивистите в много отношения приличаше на програмата на критикувания от тях ЛЕФ.
Постоянните остри критики към конструктивистите от марксистките теоретици доведоха през 1930 г. до ликвидирането на ЛКК и образуването на М. И. и тези, които смятат, че нашата литература е призвана да играе една от отговорните роли в тази област. През 1930 г. Конструктивисткият литературен център, усещайки предстоящите сурови промени, се разпада. В началото на 30-те години политическата ситуация в страната, а следователно и в изкуството, се промени до голяма степен. Иновативните тенденции първо бяха подложени на остра критика, а след това бяха напълно забранени, като ... буржоазните. Както правилно пише конструктивистът М. Гинзбург, всяка епоха има свой собствен стил на изкуството. Романтико-утопичният, строг и революционен аскетизъм беше заменен от великолепните форми на тоталитарния барок и арогантното излишество на сталинския неокласицизъм. Следният факт изглежда странен - в СССР имаше борба срещу „прави ъгли“, срещу „буржоазен формализъм“, срещу „леонизъм“, а дворците в стила на Луи XIV започнаха да се считат за напълно пролетарски. Конструктивистите бяха в немилост. Онези от тях, които не искаха да се „възстановяват“, изкарваха мизерно съществуване до края на дните си (или дори бяха репресирани). Въпреки това Иля Голосов, например, успя да се впише в конюнктурата на 30-те години на миналия век и успя да създаде наистина интересни сгради. Участваха и братя Веснини творчески животСССР обаче вече нямаше такъв авторитет като преди. Според някои авторитетни учени в СССР през 1932-1936г. имаше "преходен стил", условно наречен "постконструктивизъм". През 60-те години на миналия век, когато започва борбата срещу "архитектурните ексцесии", те отново си спомнят разработките на конструктивистите. Изучаването на тяхното наследство стана задължително за младите архитекти. А от началото на 90-те години много от нереализираните идеи от 20-те години на миналия век се превърнаха в реалност. Пример за това е търговският комплекс "Трите кита" на магистрала Минск (направен в духа на двадесетте години), разнообразие от луксозни жилища в Москва и други сгради на модерен мегаполис. конструктивизъм съветско изкуство авангард
В началото на 21 век конструктивизмът отново се връща в архитектурата. Сега се нарича скандинавски, тъй като корените му са в крайградското жилищно строителство на скандинавските страни. Скандинавският конструктивизъм се характеризира с изобилие от пространство и слънчева светлина, функционалност и простота, естественост и естественост. Има зададен ритъм на линиите и строга геометрия. Характеризира се с естетиката на целесъобразността, рационалността на строго утилитарните форми. Към днешна дата скандинавският конструктивизъм се е вкоренил най-широко в Русия, в Санкт Петербург. Архитектурната концепция на скандинавския конструктивизъм се счита за най-органична за селски къщи в близост до Северната столица.
В Санкт Петербург преобладаването на облачното време води до липса на слънчева светлина. Този проблем се решава благодарение на големите площи на остъкляване и просторни стаи в къщи, характерни за скандинавския конструктивизъм. Ритъмът на линиите и подчертаната строгост на геометрията придават на къщите, направени в стила на скандинавския конструктивизъм, уникален вид, а простотата и естествеността, съчетани с използването на естествени материали, осигуряват атрактивно архитектурно решение. Такива къщи органично се вписват в селския пейзаж и са близки по дух до аристократичните петербургци.
2. Конструктивизъм в архитектурата
Значителен напредък през 20-30-те години. 20-ти век достигна до архитектурата. Бързият растеж на градовете, индустрията и развитието на транспорта влизат в остър конфликт с оформлението на старите градове, които не отговарят на новите изисквания, с техните тесни, криволичещи улички. Необходимостта от разрешаване на изострения проблем с транспортните услуги и осигуряване на нормални санитарни и условия на животнаселение, пораждат градоустройствени проекти и нови форми на заселване. Те се характеризират с желание за смекчаване на социалните контрасти в градовете и премахване на прекомерната концентрация на населението. Около големите градове в някои страни възникват градински градове с индивидуални жилищни сгради, индустриални градове, работнически селища и др., със строго функционално разделение на територията. Вниманието на архитектите беше привлечено от задачите не само на промишленото, но и на масовото жилищно строителство, развитието на жилищни комплекси с икономични стандартни апартаменти, предназначени за средна и нископлатена категория хора. Повече внимание се отделя на дизайна на кварталите, архитектурното проектиране на ландшафтите. Разработва се универсална класификация на улиците и принципите на тяхното комбиниране, създават се мрежи от градски магистрали, независими от преходни улици и разрязващи града на множество отделни пространства. При проектирането на градове от нов тип и големи индустриални предприятия все повече се утвърждават принципите на функционално-конструктивната система, възникнала на границата на 19-ти и 20-ти век. Този стил на архитектура се нарича конструктивизъм. В историята на руския конструктивизъм професионални архитекти проектираха всякакви модулни конструкции на жилищни единици, свързани помежду си в големи комплекси, асансьори, движещи се по външните стени и т.н. Константин Мелников се смята за корифея на руския (съветския) конструктивизъм. Започвайки с изграждането на руски павилиони на международни изложения в стила на традиционната дървена архитектура, благодарение на което придобива международна слава, Мелников преминава към проектирането на много подходящи сгради от нов (революционен) тип и предназначение - работнически клубове. Клуб ги. Русаков, построен от него през 1927-28 г., няма нищо общо нито с архитектурата на предходния век, нито с архитектурата в стил Арт Нуво. Тук чисто геометрични бетонни конструкции са организирани в определена структура, чиято форма се определя от нейното предназначение.
Последната забележка се отнася за почти цялата модерна и 20-ти век архитектура и се определя като функционализъм. В архитектурата на конструктивизма функционализмът води до създаването на динамични структури, състоящи се от доста прости формални елементи, напълно лишени от обичайния архитектурен декор, свързани в съответствие с организацията на вътрешното пространство и работата на основните структури. Така езикът на архитектурните форми се „изчиства“ от всичко ненужно, декоративно, неконструктивно. Това е езикът на един нов свят, който е скъсал с миналото си.
Очертаващият се архитектурен образ ясно предава динамиката художествени процесии живот в следреволюционна Русия, опиянение от съвременни технически възможности. Архитектите от стила на конструктивизма са вярвали, че всички елементи на сградата, дори като табели, часовници, билбордове, високоговорители, асансьорни шахти и др., трябва да участват в създаването на архитектурния образ на модерна сграда, така че архитектът също трябва да проектира всички тях. Съветските конструктивисти насочиха усилията си към две основни задачи: проектиране на образцов социалистически град и комунални многоквартирни жилища за работниците - комунални къщи. Отговаряйки на новите нужди на социалистическата държава, конструктивистите се занимават с проектиране и строителство на такива видове сгради като офиси, универсални магазини, санаториуми, печатници, изследователски центрове, заводи и фабрики, работнически клубове и водноелектрически централи. Младата съветска архитектура от първите следреволюционни десетилетия наистина беше начело на световната архитектура, реализирайки или създавайки на хартия най-смелите проекти, включително известния Дворец на съветите, който не можеше да бъде построен на мястото на разрушената катедрала Христос Спасител. С настъпването на сталинисткия тоталитаризъм през 30-те години на ХХ век Русия постепенно губи позициите си в архитектурата и досега те не са възстановени. Важен крайъгълен камък в развитието на конструктивизма беше дейността на талантливи архитекти - братята Леонид, Виктор и Александър Веснин. Те осъзнават лаконична "пролетарска" естетика, като вече имат солиден опит в проектирането на сгради, в живописта и в дизайна на книги. (Те започнаха кариерата си още в модерната епоха).
За първи път архитекти-конструктивисти шумно се обявиха на конкурса за проекти за сградата на Дворец на труда в Москва. Проектът на Веснин се отличава не само с рационалността на плана и съответствието на външния вид с естетическите идеали на нашето време, но и предполага използването на най-новите строителни материали и конструкции. Следващият етап беше конкурсният проект на сградата на вестник "Ленинградская правда" (Московски клон). Задачата беше изключително трудна - за строителство беше предназначено мъничко парче земя - 6 × 6 м на площад Страстная. Веснини създадоха миниатюрна, стройна шестетажна сграда, която включваше не само офис и редакционни помещения, но и будка за вестници, фоайе, читалня (една от задачите на конструктивистите беше да групират максимален брой жизненоважни помещения на малка площ). Най-близкият сътрудник и помощник на братя Веснини е Моисей Яковлевич Гинзбург, който е ненадминат теоретик на архитектурата през първата половина на 20 век. В книгата си "Стил и възраст" той отразява, че всеки стил на изкуството адекватно отговаря на "своите" историческа епоха. Развитието на новите архитектурни тенденции, в частност, се дължи на факта, че се извършва "...непрекъсната механизация на живота", а машината е "...нов елемент от нашия живот, психология и естетика". Гинзбург и братя Веснини организират Асоциацията на съвременните архитекти (OSA), която включва водещи конструктивисти. От 1926 г. конструктивистите започват да издават собствено списание - "Модерна архитектура" (или просто "CA)". Списанието излиза от пет години. Кориците са проектирани от Алексей Ган. В края на 20-те години на миналия век конструктивизмът започва да се разпространява отвъд съветски съюз, като получи най-голямо разпространение в Германия и Холандия. В средата на 60-те - 70-те години традициите и идеите на конструктивизма намират неочаквано продължение в архитектурата на така наречените "хай-тек", посока, която демонстративно излага не само работата на архитектурните конструкции, но и инженерните комуникации.
3. Конструктивизъм в дизайна и фотографията
Конструктивизмът е направление, което се свързва предимно с архитектурата, но подобна визия би била едностранчива и дори изключително погрешна, тъй като преди да се превърне в архитектурен метод, конструктивизмът е съществувал в дизайна, печата и художественото творчество. Конструктивизмът във фотографията е белязан от геометризацията на композицията, снимане от шеметни ъгли със силно намаляване на обема. Такива експерименти бяха проведени по-специално от Александър Родченко.
В графичните форми на творчество конструктивизмът се характеризира с използването на фотомонтаж вместо ръчно нарисувана илюстрация, екстремна геометризация, подчинение на композицията на правоъгълни ритми. Цветовата схема също беше стабилна: черно, червено, бяло, сиво с добавка на синьо и жълто. В областта на модата също имаше определени конструктивистки тенденции - в резултат на глобалната страст към прави линии в дизайна на облеклото, съветските модни дизайнери от онези години създават подчертано геометризирани форми. Сред модните дизайнери се откроява Варвара Степанова, която от 1924 г. заедно с Любов Попова разработва дизайни на платове за 1-ва памучнопечатна фабрика в Москва, е професор в текстилния факултет на ВХУТЕМАС, проектира модели на спортни и ежедневно облекло. Най-известният модел от онези години беше небезизвестната Лили Юриевна Брик. 
