Руската литература от 19 век ни даде много изключителни писатели и техните произведения - имена като Пушкин, Лермонтов, Гогол, Гончаров, Островски и други са на устните на всички. Година след година се появяват нови изследователи както в творчеството на отделни автори, така и в цялата литература на ХІХ век като цяло. Един от основните проблеми за учените беше и остава периодизацията на руската литература.
Значението на руската художествена литература през 19 век
Трудно е да се омаловажава значението на литературата от ХІХ век за цялата следваща литература у нас. Наричат го „Златен век” на нашата поезия. През този период окончателно се формира литературният руски език, библиографията на века получава сатирична, публицистична и психологическа ориентация. Характерно за литературата на целия век е да изобразява човешките пороци.
Трябва също да се отбележи колко тясно е свързана руската литература с обществено-политическия живот. Той отразява всички промени и промени. Поетите се наричаха пророци, беше обичайно да се слушат думите им. Именно на 19 век дължим появата на руския романтизъм и руския реализъм.
Принципи на периодизация на руската литература от 19 век
Различните учени имат различни възгледи за това как точно да се класифицират литературните произведения на деветнадесети век. Основните принципи, на които по един или друг начин се сближават всички изследователи, са три: първият е хронологически, вторият е според определен автор и третият е смесен.
Хронологичен принцип
Съдейки по тази особеност (между другото, този принцип се счита за основен), тогава в руската литература от 19 век се разграничават седем периода:
- Първата четвърт на деветнадесети век (до 1825 г.).
- 30-те години (до 1842 г.).
- 40-те и 50-те години (до 1855 г.).
- 60-те години (до 1868 г.).
- 70-те години (до 1881 г.).
- 80-те години (до 1895 г.).
- 90-те години и началото на века (до 1904 г.).
Според тази периодизация на руската литература всеки период се характеризира със специална жанрова ориентация. Например, романтизмът преобладава през 1920-те, идеализмът преобладава през 1940-те, практицизмът и други подобни преобладават през 1960-те. Обобщени данни могат да се видят в периодизационната таблица на руската литература (по-долу).
Авторски принцип
Първият такъв принцип на периодизация на руската литература е предложен от известния критик В.Г. Белински и други изследователи „подхванаха“ след него. Белински се опира на трима автори – Ломоносов, Карамзин и Пушкин.
Някои хора добавят към тях Жуковски и Гогол, като по този начин обхващат всички най-значими автори на деветнадесети век. Недостатъкът на този подход е, че границите между творчеството на едните и другите писатели винаги са неясни и е невъзможно да се каже точно кога завършва Пушкиновият период и започва Гоголовата „ера“.
смесен принцип
Този подход към проблема за периодизацията на руската литература взе предвид няколко определящи фактора: нейното отношение към реалността, отношение към духовния живот и позицията на конкретен автор във всичко това. Този принцип е популярен, главно в самото начало на деветнадесети век.
Разликата между литературата от първата половина на 19 век от втората
Относително казано, литературата на деветнадесети век може да се раздели на две части - литературата от първата половина и литературата от втората. И въпреки че имаше един век, има много разлики между произведенията. Така авторите, работили през първата половина на века, положиха основите на руската класика, създадоха универсални художествени образи, много от които станаха общи съществителни, а самите произведения бяха цитирани, много фрази от тях започнаха да се използват активно в речта (до този ден). По това време се осъществява формирането на книжовния език, полагат се принципите на художествения дизайн. Творбите от този период се отличават с голяма фигуративност.
През втората половина на деветнадесети век литературата е пряко свързана с промените, настъпили в политическия живот, а именно с възкачването на престола на Александър Първи. Ситуацията в страната се промени, което постоянно доведе до промени в литературата. Тя е по-аналитична.
Разделяне според Пушкин
Някои изследователи (разбира се, пушкинисти) предлагат различен принцип на периодизация на руската литература от 19 век: преди Александър Сергеевич Пушкин и след него.
Без да омаловажаваме значението на Пушкин за руската литература като цяло, все още не можем да се съгласим с този вариант - в края на краищата по този начин е огромната роля, която учителите на Пушкин са изиграли в развитието на руската литература - Василий Жуковски, Константин Батюшков, Иван Крилов и др.
И следователно най-разумният е принципът на периодизация на руската литература, описан от първия и който е основен за изследователите - тоест хронологичен.
Таблицата „Периодизация на руската литература от 19 век“, представена по-горе, ще ни помогне да се ориентираме в този въпрос.
Първи период
В началото на века в Москва и Санкт Петербург се появяват литературни общества, предназначени да обединяват автори „в търсене на жанр“. Тези години се характеризират с постоянна борба между новото и старото и това се проявява ясно в литературата - през целия период в нея се борят различни стилове и направления - от сантиментализма (който остава водещ в началото) до романтизма, класицизма , реализъм и натурализъм. До края на периода романтизмът печели своите доминиращи позиции, чиято поява с право се свързва с творчеството на В. Жуковски. Най-популярните жанрове са балади, елегии.
В същото време, приблизително през 20-те години, се формира методът на критичния реализъм. Отразявайки явленията на живота, литературата е изпълнена с идеи за благороден революционен дух. Така можем ясно да видим връзката между историческия и културен процес и периодизацията на руската литература.
Втори период
Революционните декабристки идеи са отразени в произведенията на А. Пушкин и М. Лермонтов. Романтизмът постепенно отстъпва място на реализма, което ясно се проявява в разцвета на творчеството на Н. Гогол (въпреки че мнозина все още продължават да работят в романтична посока). Има все по-малко поезия, все повече проза. Такъв жанр като разказ активно започва да „пробива“ нагоре. Разпространени са историческите романи, драматургията, лириката.
Трети период
През тези години все повече се засилват демократичните тенденции в литературата, които едва започват да се зараждат през втория период. В същото време се води борбата между "западняците" и "славянофилите", журналистиката набира скорост, което по-късно ще окаже огромно влияние върху целия исторически и културен процес. Периодизацията на руската литература на този етап се характеризира с продължаването на революционните идеи, утопичния социализъм и появата на темата за „малкия човек“. Писателите работят в жанровете социален разказ, социално-психологически роман, физиологическо есе.
Четвърти период
Демократичните процеси придобиват все по-голяма сила. Демокрацията в журналистиката, демократичното движение, борбата на демократите с либералите - литературата от този период отразява всички явления на живота. В същото време идеите на селската революция започват активно да се насърчават, автори като Л. Толстой, Н. Лесков, Ф. Достоевски работят в реалистичен дух.
Демократичният разказ, романът, литературната критика са силни. Таблицата на периодизацията на руската литература (по-горе) показва, че през този период са работили и романтични поети. Сред техните имена са А. Майков, А. Фет, Ф. Тютчев и др.
Пети период
През тези години руската литература от деветнадесети век се характеризира с появата на идеи за народничество. Селският живот се явява като някакъв идеал. Писателите работят в съответствие с реализма. „Вдигат глави“ различни тайни революционни общества. По това време са популярни жанровете есе и разказ.
Шести период
Има такова направление като "критичен реализъм". В него работят М. Салтиков-Щедрин, В. Короленко. Нараства значението на пролетариата, активно се пропагандират идеите на марксизма. Писателите се стремят да осъждат социалното неравенство в своите произведения. В литературата вместо „малък човек“ се появява „среден“ човек, с други думи интелектуалец. Продължават да се появяват и произведения в жанровете разказ, повест, повест.
Седми период
Основното, което се случва в този момент, е раждането на литературата на пролетариата благодарение на леката ръка на Максим Горки. Идеите на марксизма стават все по-разпространени, активен е и критичният реализъм. В същото време реалистичната литература се противопоставя на упадъка. Жанровете остават същите, към тях се добавя публицистика.
По този начин периодизацията на руската литература от 19 век все още остава един от актуалните въпроси на литературната критика. Човек може да има различни гледни точки по този въпрос, но едно е сигурно - това е най-важният крайъгълен камък в историята на руското и световното изкуство.
4. Принципи на периодизация на културно-историческия процес. Основни културно-исторически етапи
Периодизацията на културно-историческия процес се отличава от историческата периодизация с много по-голяма гъвкавост и разнообразие. В културологията един хронологичен период може да включва много културни и исторически епохи. Така например историята на древния свят се формира от такива по същество различни културни образувания като културата на Шумер, културата на Древен Египет, културата на Древен Китай, културата на Древна Индия и т.н. Ако подходим към същността на всички тези образувания от чисто историческа гледна точка, тогава можем да намерим много общо, докато техните културни параметри са напълно различни.
Историческата периодизация като правило не обръща внимание на самосъзнанието на човек, както и на формите на отразяване на духовното състояние на обществото чрез образи на художествената култура. Ето защо, например, в историческата периодизация Средновековието се заменя с Новото време, заобикаляйки Ренесанса, който, въпреки че е „най-голямата революция в историята“, е в областта на духовното себеизразяване на личност, а не политическа и икономическа. Културно-историческата периодизация отразява състоянието на културата, а историческата – динамиката на общественото развитие като цяло.
В предишната глава бяха разгледани културни и философски концепции за развитието на културата. Някои от тях се отнасят еднакво към историята и се прилагат при анализа на историческото развитие. Това са цикличният подход на Шпенглер, теорията на Тойнби за локалните цивилизации, културно-историческите типове на Данилевски, суперсистемите на П. Сорокин и периодизацията, предложена от Ясперс. В трудовете на тези учени говорим за история, но акцентът е много повече върху развитието на културата. Няма описание на войни и въстания, икономически кризи и политически заговори.
Историческата периодизация не отчита "стилистичните" епохи. Епохата на класицизма, епохата на барока или ерата на романтизма, които заемаха изключително незначително време в хронологично отношение (само няколко десетилетия!), Са най-значимите от гледна точка на еволюцията на културата. Проблемът за стила като система за образно фиксиране на духа на определена култура е от голямо значение за културологията, но не и за историята.
И така, въз основа на материала от предишната глава могат да бъдат изброени следните подходи към културно-историческата периодизация:
Н. Данилевски: 10 несвързани културно-исторически типа, съществували по времеви параметри както последователно, така и успоредно;
О. Шпенглер: независими, непознаваеми организми-цивилизации, от хронологична гледна точка хаотично възникващи и умиращи;
А. Тойнби: 26 местни цивилизации, чието формиране има божествена предопределеност;
П. Сорокин: 3 културни суперсистеми, последователно, в хода на историческия процес, заменящи се една друга;
К. Ясперс: 4 периода, които се различават по степента на развитие и самосъзнание на човек, плавно преминаващи един в друг.
Очевидно за културологията самата хронология не представлява интерес. Извършват се периодизации на база вътрешни показатели на всеки от етапите. Въз основа на обобщението на горните теории за функционирането на културата са избрани културно-историческите етапи, които са най-значими за духовното развитие на човечеството. Изследването на съдържанието на тези култури е ядрото на съвременните културни изследвания.
Нека се опитаме да представим хронологичните параметри на тези културно-исторически етапи, които ще бъдат разгледани подробно в следващите глави, за удобство, използвайки разделението на четири периода, предложено от Ясперс.
1. Праистория. Периодът на културната древност
Древна каменна епоха (палеолит) - 40 хил. години пр.н.е - 12 хиляди години пр.н.е
Средна каменна епоха (мезолит) - 12 хиляди години пр.н.е – 7 хиляди години пр.н.е .
Нова каменна епоха (неолит) - 7 хиляди години пр.н.е – 4 хиляди години пр.н.е .
2. Периодът на големите архаични култури
Формирането на първите центрове на висока култура в Месопотамия: Шумер и Акад - 4 хил. г. пр. н. е.
Зараждането на древноегипетската цивилизация – края на 4-то хилядолетие пр.н.е.
Произходът на древноиндийската цивилизация - края на III хилядолетие пр.н.е.
Произходът на цивилизацията в Древен Китай - II хил. пр.н.е.
Разцветът на културата на Вавилония - II хилядолетие пр.н.е.
Разцветът на критската (минойската) култура – сер. II хилядолетие пр.н.е
Разцветът на Микенската (Хеледска) култура - 2-ра пол. II хилядолетие пр.н.е
Древна Гърция:
Омиров период - IX - VII век. пр.н.е.
Архаичен период - 7 - 6 век пр.н.е.
Древен Рим:
Етруска епоха - IX - VI век. пр.н.е.
Царски период - VIII - VII век. пр.н.е.
3. Аксиален период
Древна Гърция:
Класическият период на културата на Древна Гърция - V - IV век. пр.н.е.
Епохата на елинизма - края на IV - сер. 1 век пр.н.е.
Древен Рим:
Републикански период - VI - сер. 1 век пр.н.е.
Период на империята - сер. 1 век пр.н.е. – V в. AD
Други културни центрове по света:
Разцветът на културата на древен Китай - VIII - IV век. пр.н.е.
Разцветът на културата на древна Индия - VII - II век. пр.н.е.
Разцветът на културата на Асирия - VII - VI век. пр.н.е.
Формирането на Персийската империя – VI век. пр.н.е.
Европейско средновековие – V век. AD - границата на XIII - XIV век .
Византийска империя – V – XV век.
славянска древност – В-к. IX век .
Киевска Рус - края на 9 - 12 век
Арабски халифат - VII - XIII век.
Ренесанс:
Италия - до XIII - XVI век.
началото - края на XIII - средата на XV век.
високо - сер. XV - началото на XVI век.
по-късно - рано XVI - K.XVI век.
Испания - XV - до.XVII век.
Англия - XV - началото на XVII век.
Германия - XV-XVII век.
Холандия (Фландрия, Холандия) - XV - началото на XVII век.
Франция - 16 век
Московско княжество - XIV - XVII век.
Епохата на класицизма – 30-те години на XVII - до XVIII век.
Барокова епоха – до XVI - средата на XVIII век.
4. Технологична епоха
Епоха на Просвещението – 1689 - 1789 г
Ерата на романтизма - до XVIII - 30-40-те години на XIX век.
"Златен век" на руската култура - 30-90 години. 19 век
"Сребърен век" на руската култура - края на XIX - 10 години. XX век
Епохата на модернизма (авангард) - ран. 20-ти век - около 30-те години 20-ти век
Постмодернизъм – края на 60-те години. Досега.
Както се вижда от горния списък с явления на културно-историческия процес, културно-историческата периодизация представлява доста пъстра и разнообразна картина. Тук има огромни времеви интервали и културни периоди, които се вписват в абсолютно точни времеви рамки, и епохи, които са съществували паралелно извън точните хронологични параметри. Заедно това дава възможност да се представи картина на съществуването на световната култура, макар и, разбира се, в далеч не изчерпателна форма.
5. Култура на първобитния човек
Както и да се определят основите на човешката природа, несъмнена е необходимостта от творчество, присъща на човечеството, за реализиране на своите усещания и преживявания чрез създаването на специален свят - света на културата. Това може да се види, като се анализират най-ранните етапи на човешката култура, които по правило са обединени от общо име примитивна култура.
Като се има предвид, че много малко реална информация за живота и работата на човечеството от толкова отдалечен от нас период, който освен това все още не е познавал писменост и следователно лишен от способността да записва точна информация, остава много малко, културните учени решиха да възстановете характеристиките на културата от този период, като използвате метода на аналогията. , чрез изучаване на живота на съвременните местни племена, живеещи в Африка и Латинска Америка и разположени приблизително на същото ниво на култура като хората от примитивната епоха.
Обща черта на всички примитивни култури е синкретизъм (синкретизъм),тези. неделимостта на различните видове човешка дейност, характерна за неразвитото първобитно състояние на културата. Всички процеси, протичащи в живота, бяха представени като едно цяло. Ритуалът, предхождащ лова, създаването на изображения на животни за лов, самият процес на лов бяха еквивалентни връзки от един ред. Отчасти преплетени със синкретизъм и тотемизъм- комплекс от вярвания и ритуали на племенно общество, свързани с идеи за родство между групи хора и тотеми, определени видове животни и растения. Този вид идентификация може да се обясни с неспособността на първобитните хора да се справят с непредсказуемото поведение на животните с рационални средства. Древните хора са се опитвали да компенсират това с илюзорно-магически средства. Според Дж. Фрейзър, класик на религиозните изследвания и етнографията, автор на фундаменталния труд „Златната клонка“, посветен на най-древните форми на религията, е имало връзка между магията и науката и първоначално магическият тотемизъм е съчетавал науката , морал, изкуството на словото (магически заклинания), както и театрални ритуали, основани на изобразяването на желани събития.
Друга особеност на първобитната култура е, че тя е била култура табу(забрани). Обичаят на табу възниква заедно с тотемизма. В тези условия тя действа като най-важният механизъм за контрол и регулиране на обществените отношения. По този начин възрастовото и полово табу регулираше сексуалните отношения в екипа, хранителното табу определяше естеството на храната, предназначена за лидера, воините, жените, децата и т.н. Редица други табута бяха свързани с неприкосновеността на дома или огнище, с правата и задълженията на отделните членове на племето. Формирането на системата табу до голяма степен е предопределено от необходимостта от оцеляване, която още по това време е свързана с въвеждането на определени закони и заповеди, задължителни за всички. Хората бяха вдъхновени с всички възможни средства да вярват, че нарушаването на табутата води до смърт и по този начин се извършва регулиране на социалните отношения.
Такива известни изследователи на примитивни форми на култура като Дж. Фрейзър, Е. Тайлор, Л. С. Василиев и други дават много доказателства, че смъртта е трябвало да бъде нарушение на табуто. Например, един от високопоставените лидери на Нова Зеландия остави остатъците от обяд отстрани на пътя, които по-късно бяха взети и изядени от неговия съплеменник. Когато беднякът разбрал, че е изял остатъците от храната на лидера, той умрял в мъчителни страдания. Толкова силно беше убеждението, че храната на лидера е недосегаема за всички останали членове на племето.
Въз основа на системата табу а екзогамия. Близките роднини - родители и деца, братя и сестри - бяха изключени от брачните отношения. Забраната на кръвосмешението (кръвосмешението) означаваше появата на социална регулация на брака. Така се появява родът (обединение от общ произход на няколко поколения роднини) и семейството (родители и техните деца).
Основата на митологичния и свещен светоглед, присъщ на примитивните, архаични общества, е ритуалът, който е надарен с дълбок смисъл. Ритуалът е действал в примитивната епоха като основна форма на човешкото социално съществуване. Молитвата, пеенето и танцът са били тясно преплетени в архаичния ритуал. В танца човек имитира различни природни явления, за да предизвика дъжд, да осигури добра реколта или успешно да проведе лов. Танцуващите участници в ритуала бяха свързани от съзнанието за своите задачи и цели. Например, танцът в чест на тотемите трябваше да донесе просперитет на семейството, военният танц - да засили чувството за сила и солидарност на членовете на племето. В ритуала участваха всички членове на колектива, което до голяма степен допринесе за сплотяването на племето. От ритуала се ражда и митът като своеобразна универсална система, която определя ориентацията на човека в природата и обществото.
Сега е съвсем очевидно, че много форми на изкуството вече са съществували в първобитната епоха. Произходът на изкуството обаче все още се спори. Една от най-популярните е магическата концепция за произхода на изкуството, според която произходът на изкуството са магическите обреди и ритуали. Възникването на изкуството е тясно свързано с развитието на комуникацията между хората. Човечеството е разбрало, че комуникацията може да се осъществява не само с помощта на членоразделна звукова реч, но и чрез рисунка, жест, пеене, пластични изображения. Освен това изкуството беше форма на обобщаване на социално значима информация, беше вид фиксиране на система от естетически ценности.
Трябва да се вземе предвид и психофизиологичната страна на формирането на изкуството, чието значение обръща внимание в своите произведения на местния антрополог Я. Я. Рогински. От негова гледна точка появата на „разумния човек” неминуемо води до появата на изкуството. „Под въздействието на натоварвания и претоварвания, най-мощният, най-съвършеният орган на мисълта“, пише Я.Я. Рогински, - не би могъл да се справи с безпрецедентни досега по сложност задачи на абстрактното мислене, ако не беше подкрепено от изкуството. Универсалният, чисто човешки свят на ритми - ритмите на танци, звуци, линии, цветове, форми, модели в древното изкуство - предпазваше мислещия мозък от пренапрежения и повреди.
В основата на художествените произведения на предписмената и особено на предписмената епоха е пластична идеограма, благодарение на която се осъществява преносът на социални нагласи. Ритуалните маски, фигурки, бельо и скални рисунки, както и игрите, танците, театралните представления представляват „една от връзките, които свързват различните поколения и служат именно за предаване на културни придобивания от поколение на поколение“ (Г. В. Плеханов). Символичната природа на примитивното изкуство, неговият условен изобразителен език са призвани да изразяват сложни идеи и концепции. Зад простотата на формата се крие най-дълбокият смисъл и съдържание.
Днес се знае доста за културата на палеолита, най-стария период в историята на културата, благодарение на археологическите разкопки, направени в Южна Франция и Северна Испания. Хората, които са живели тук по долините на реките и на брега на Бискайския залив, са оставили следи от престоя си, които са били скрити в пещери и пещери в продължение на много години. От края на миналия век археолозите започнаха да проникват в тези тайни места. Те описаха цялата последователност от развитието на палеолитната култура, давайки имена на нейните периоди, съответстващи на местата, където са направени най-важните находки.
Сега можем да преценим как културата на палеолита се е променила с времето.
1. Перигор (35-30 хиляди години). Изрезки и резки върху костни продукти, декорации са популярни. Появяват се графични изображения - контурите на животни и хора, издраскани върху камъка. Графикасе смята за най-старият вид изобразително изкуство. Тя се основава на възпроизвеждане на образи на околния свят чрез линии.
2. Aurignac (30-19 хиляди години). Появяват се първите творби живопис, вид изобразително изкуство, което използва цветови комбинации като основа за възпроизвеждане на изображение. Хората успяха да произведат 17 цвята бои на базата на естествени багрила. Ранните художествени експерименти на Aurignacians са скромни: контурите на ръцете, очертани с боя, отпечатъците на ръцете върху боята, така наречените меандри - многоцветни бразди, начертани с пръсти по мокра пещерна глина. От меандърните линии („паста“) излизат контурни рисунки, които първо се нанасят с пръсти, а след това със специални инструменти.
Появата на първите образци на скулптурата принадлежи към същия период: това бяха малки фигурки, изработени от бивник на мамут или мек камък, които по-късно получиха обобщеното име Палеолитни Венери. Това са най-старите образци на скулптурно творчество, които представляват изображения на женско тяло, издълбани от камък или кост. Тук има както магическа, заклинателна, така и естетико-информационна функция. Женските тела с хипертрофирани признаци на женственост (широки бедра, огромни гърди, дебели крака) бяха като че ли символ на раждането и естествената сила и следователно идеалът за женска привлекателност. В същото време е очевидно, че по този начин е направен опит да се постигне от природата реализацията на този идеал в действителност. Краят на Aurignac се характеризира с масовото разпространение на такива фигурки.
3. Мадлен (15-8 хиляди години). Върхът на мадленското (и на целия палеолит, дори на цялото примитивно) изкуство беше пещерна живопис. Най-известните пещерни галерии датират от периода Мадлен: Алтамира, Ласко, Монтеспан. Най-известният от тях е Пещерата Алтамира, който се намира в северна Испания, край морето, и се състои от поредица от подземни зали с дължина до 280 метра. Стените на пещерата са покрити с огромен брой изображения на животни - бизони, диви свине, коне, създадени в черни, червени, жълти цветове. Пещерният художник не се интересуваше от композицията на рисунката. Животните са нарисувани без намек за пропорционалност и взаимодействие. Изображенията често се припокриват. Но самото качество на рисуването е поразително в своето съвършенство. Коне, мамути, бизони от пещерните галерии са пресъздадени точно, с твърда ръка, която мигновено можеше да начертае мощна контурна линия и да нанесе цвят и сянка. До края на периода на Мадлен пещерната живопис изчезва, отстъпвайки място на орнамента, а великолепните изображения на животни се заменят с много конвенционален образ на групи хора, извършващи някакво колективно действие. Човек ясно започва да осъзнава силата и значението на колективния принцип, който е фиксиран в образите на живописта.
Трудно е да се определи точно кога, но примитивната култура започва да създава първите произведения на архитектурата, които получават общото име мегалити- места за поклонение, направени от огромни необработени или полуобработени каменни блокове. Най-древният от тях - менхири, каменни стълбове, подредени в строг, очевидно предварително определен ритуален ред. Има менхири с дължина над 21 метра и тегло около 300 тона. В Карнак (Франция, Бретан) стотици менхири са разположени в редици под формата на дълги каменни алеи. В Западна Европа и Южна Русия също са често срещани долмени. Те представляват два или три каменни блока, събрани заедно, покрити отгоре с друг. Понякога камъните са подредени в кръг. Такива структури вече се наричат по различен начин - кромлехи. Това са най-сложните творения на древните архитекти. Тук вече има определен артистичен замисъл, по който може да се съди съвсем пълноценно Олтар на слънцето "Стоунхендж", чиито руини и до днес са една от забележителностите на Англия.
В примитивното общество функционира триада - род, мит и изобразителна дейност. С разлагането на първобитното общество и появата на класово общество тази триада се заменя с нова: държава, религия и писменост. Започва процесът на многолинейно развитие на културата.
6. Шумеро-акадска култура
Историкът С. Кремер нарече книгата си за древните цивилизации „Историята започва през лятото“ и по този начин допринесе за спора коя територия е дала на света първия център на държавност: Месопотамия (Месопотамия или Месопотамия) или долината на Нил. В момента има все повече доказателства, че все пак палмата трябва да се даде на Шумер, малка, но удивително мощна държава по отношение на постиженията в различни области на културата, чиято история, според последните данни, започва вече през 6-то хилядолетие. Шумер обединява най-значимите центрове на градската култура на Месопотамия (Ур, Ериду, Лагаш, Урук, Киш) и, съдейки по наличната информация, съществува до около 2294 г., когато царят на Акад, друга държавна формация на Месопотамия, Саргон I управлява да подчинят целия Шумер. В резултат на това се формира единна държава с общи културни традиции. Акадците, чиито културни постижения са далеч по-ниски от тези на шумерите, с радост възприемат различните направления на шумерската култура. По този начин шумеро-акадската култура е била предимно шумерска култура.
Шумерското царство е най-богатата държава. Дължи богатството си на най-интензивното развитие на селското стопанство, занаятите (особено свързаните с металообработването) и търговията. Шумерите с гордост записват в своя епос, че „те - хвала на боговете - вече са отишли далеч от дивачеството, че имат мотика с меден връх, с която разравят стърнищата, меден рало, което се забива дълбоко в земята за рало, медна брадва - за отсичане на храсти, меден сърп - жъне хляб; разполагат с бързо плъзгащи се през водата баржи, чиито гребци по команда поддържат желаното темпо; имат пристанища, насипи, където търговци от отвъдморските страни носят дърво, вълна, злато, сребро, калай, олово, мед, строителни и скъпоценни камъни, смола, гипс; имат работилници, където се вари бира, пече се хляб, тъче платно и се шият от него дрехи, където ковачи правят бронз, леят и точат саби и брадви; имат конюшни и дворове, където овчарите доят добитъка си и бият масло; имат рибарници, пълни с шаран и костур; има канали, от които водоподемните съоръжения пренасят вода в нивите; обработваеми земи, върху които се отглеждат лимец, ечемик, просо, грах, леща; те имат гумно, високи мелници, зелени градини...”. Не е изненадващо, че шумерите са изобретили първия известен изкуствен строителен материал - тухла, тъй като камъкът и дървото са били изключително оскъдни. Почитайки боговете и обръщайки се към тях с молитви, шумерите никога не са се ограничавали до молитви, те самите са изследвали, експериментирали, опитвали са да намерят най-добрия начин да правят всеки бизнес. В това отношение шумерите са били наистина велик народ.
Шумерите също са знаели как да използват визуалните изкуства, за да предадат важни моменти от своята история. Ето, например, изображение на шумерска армия на поход, запазено върху мозаечна плоча, изкопана в Ур. Творбата е създадена с необичайна техника, която комбинира елементи облекчениеи мозайки. (Релефът е вид скулптура, при която изображението е полуизпъкнало спрямо равнината на фона.) От едната страна е изобразена война, а от другата е изобразен празник по случай победата. Въз основа на тези изображения човек лесно може да си представи каква е била шумерската армия. Шумерските воини все още не са използвали лъкове, но вече са имали кожени шлемове, кожени щитове и теглени от кулан бойни коли на твърди колела, а музиканти с лири в ръце неизменно съпровождат празненствата.
Шумерите създават клинопис, най-старият вид писменост, вид идеографско, семантично писане. Постепенно рисунките, предаващи информация (пиктография), губят приликата си с изобразения обект, придобивайки условно символично значение. Така клинописът се ражда от пиктографията, която представлява клиновидни знаци, прилагани върху мокри глинени плочки. Благодарение на клинописното писмо шумерите са първите, които са успели да запишат удивителни устни истории, превръщайки се в основатели на литературата. Едно от най-известните литературни произведения на древните шумери е безсмъртната епическа поема „Песента на Гилгамеш“. Нейният герой Гилгамеш- шумерският цар, който се опита да даде безсмъртие на своя народ.
Изкуството на клинописното писане изисква голямо умение и дълго, старателно разбиране на неговите основи. И съвсем естествено шумерите са първите, които създават училища, които предшестват училищните системи на гърци, римляни и средновековна Европа. Тези шумерски училища, първите известни образователни институции в историята на културата, се наричат „ подписва къщи". Бъдещите писари - децата на „дома на таблетите“ - бяха държани стриктно от учителите, което можем да съдим от текста, открит на една от плочите, съдържащ множество оплаквания на ученик за трудностите на училищния живот. Но все пак тези, които завършиха „Къщата на таблетките“, бяха щастливи, защото с течение на времето именно те заеха много високо социално положение и станаха богати и влиятелни хора.
Околната среда и природата оставят силен отпечатък върху месопотамската култура. Тук, за разлика от почти паралелно развиващия се Египет, човек постоянно се сблъсква с враждебни прояви на природата. Тигър и Ефрат не са като Нил: те могат да се наводняват хаотично и непредсказуемо, разрушавайки язовири и наводнявайки посевите. Тук духат знойни ветрове, които покриват човек с прах и заплашват да го задушат. Тук падат проливни дъждове, които превръщат твърдата повърхност на земята в море от кал и лишават човек от свобода на движение. Тук, в Месопотамия, природата мачка и тъпче човека, кара го да почувства в цялата си пълнота колко нищожен е той.
Характеристиките на природата повлияха на формирането на картината на света около шумерите. Великите ритми на космоса с техния величествен ред не бяха пренебрегнати; но тази заповед не беше безопасна и успокояваща. Ето защо жителите на Шумер постоянно изпитваха нужда от единство и защита. Социалните институции, като семейството, общността и особено държавата, изглеждаха своеобразен израз на защита. Държавата тук беше вариант на примитивна демокрация, където най-обикновен човек по социален произход можеше да стане владетел. Шумерският „Списък на царете“ споменава сред владетелите овчар, рибар, корабостроител, каменоделец и дори ханджия, управлявал сто (!) години. Чертите на колективизма са толкова силни в шумерската култура, че в тяхната митология дори боговете вземат решения колективно, чрез гласуване на седемте най-видни богове.
Шумерската митология е със земна насоченост, в пълна хармония с рационалното логическо мислене, присъщо на този народ. Практичността и интелигентността сред шумерите доминират над простите суеверия. Цялата вселена се разглежда от тях като състояние, в което покорството непременно трябва да действа като първа добродетел. Не е изненадващо, че сред шумерите „добрият живот“ се е възприемал като „покорен живот“. Запазен е шумерски химн, описващ Златния век като епоха на подчинение, като „дни, когато никой не е длъжен на друг, когато синът почиташе баща си, дни, когато уважението живееше в страната, когато малък почиташе голям, когато по-малкият брат почиташе по-големия брат, когато по-големият син наставляваше по-малкия син, когато по-младият беше подчинен на по-големия.” Светската мъдрост предполагаше, че иначе те просто не биха могли да оцелеят. Човекът в представите на шумерите е създаден за служба. Усърдният и послушен работник може да разчита на повишение, признаци на благосклонност и награди от господаря си. Така пътят на послушанието и доброто служене е пътят за получаване на защита, както и пътят към земния успех, към почетното положение в обществото и други предимства.
Приблизително Резюме
РЕЗЮМЕ ЛЕКЦИИНАКУРС«ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА НА МЕЖДУКУЛТУРНАТА КОМУНИКАЦИЯ ЛЕКЦИЯ 1 Предмет Основни определения Видове комуникация... научни дисциплини: психология, теория на комуникацията, културолози, етнография, социология, когитология, семиотика и др.
Историко-културен процес и периодизация на руската литература.
Етап 1 - Фолклор (10-11 век): приказки, епоси, песни
Етап 2 - староруска литература (12-17 век): епоси, летописи, жития
Етап 3 - Руско предвъзраждане (края на 14-ти - 15-ти век)
Етап 4 - "Златен век" (19 век): класицизъм, сантиментализъм, романтизъм (Жуковски, Пушкин, Лермонтов, Гогол)
Етап 5 - "Сребърен век" (началото на 20 век): модернизъм, символизъм, футуризъм, акмеизъм, авангард.
Етап 6 - съветски период (1917 - 1986 г.), период на размразяване (60-те години на 20 век)
Етап 7 - 90-те години на 20 век - рано 21-ви век.
Схема на урок по литература на тема: Въведение. Историко-литературен процес и периодизация на руската литература. Оригиналността на литературата.
Цел и задачи:
Да разкрие оригиналността на руската класическа литература от 19 век.
Помогнете на ученика постоянно да бъде включен в процеса на умствена дейност.
Усложняване на семантичната функция на речта на учениците.
Да научи учениците да обобщават и систематизират материала.
Осигуряване на емоционална ангажираност на учениците в собствените дейности и дейностите на другите.
Вид на урока: Съобщаване на знания и умения.
план:
Периодизация на руската литература.
Оригиналността на литературата.
"Само младите могат да нарекат старостта време за почивка"
(С. Лукяненко)
По време на часовете:
Организиране на времето.
Актуализиране на основни знания и умения: въпроси по училищната програма.
„Не само изобилието от таланти, родени в Русия през 19 век, ме вълнува до безумна гордост, но и тяхното удивително разнообразие“ (М. Горки).
Как разбирате тези думи?
1. За какви талантливи поети и писатели говори М. Горки? (Разбира се, за такива известни писатели и поети като А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, които влязоха в "златния век" на руската литература; И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой и др.).
2. Нова тема. Словото на учителя.
Въведение. Речник:
Въпроси към учениците:
Какво означава думата интелигентност?
Какво означава думата идеал?
Какво означава думата разночинец?
Какво означава думата революционер?
Какво означава думата либерал?
Интелигенция - хора на умствения труд, с образование и специални познания в различни области на науката, техниката, културата.
Идеал - Перфектното въплъщение на нещо (с други думи, това е най-доброто, което съществува).
Революционерът е човек, който прави революция, отваря нови пътища в някаква област на живота, в науката, в производството.
Разночинец - в предреволюционна Русия: роден в дребна бюрокрация, занимаващ се с умствена работа. Различни звания: учители, лекари, инженери и др.
Историко-литературен процес.
В Русия литературата винаги е била в съюз с освободителното движение. Безсилната позиция на една част от населението (селяните) на фона на лесния живот на благородството допринесе за привличането на вниманието към проблема с крепостничеството от страна на просветените и хуманни представители на образованата прослойка, предизвика тяхното съчувствие и състрадание. На първо място, това се отнася за писателите.
Неизбежни сблъсъци, идеологически конфликти се криеха в самата същност на руския живот и писателят, прониквайки в тази същност, не можеше да не ги забележи. Много руски писатели не споделят революционни убеждения. Всички обаче бяха съгласни, че в Русия са необходими фундаментални промени. Западът вече беше преминал през поредица от революционни катаклизми, но Русия още не ги знаеше. Революциите, които затихнаха на Запад, донесоха на хората повече разочарования, отколкото радости. Най-добрите надежди се оказаха неоправдани.
Най-голямото новаторство на руската литература е в преплитането на нейните съдби със съдбите на руската революция. До края на 19-ти век Русия е натрупала такова количество енергия, каквото човечеството никога и никога не е имало. И това беше засвидетелствано от руската литература.
Пушкин дава на руската литература национален и общочовешки характер. Пушкин е съмишленик от първото поколение руски революционери.
Основните разпоредби на характеристиките на литературния процес от втората половина на 19 век:
1) Русия е изправена пред избор на по-нататъшни пътища за развитие, основните въпроси са: „Кой е виновен?“ и "Какво да правя?". Решително демократизиране на художествената литература. Граждански патос на литературата.
2) Специализация по литература: Гончаров, Толстой - епос, Левитов, Успенски - есеисти, Островски - драматург и др.
3) Сюжетите на романите са прости, локални, семейни, но чрез сюжетите художниците на словото се издигат до общочовешки проблеми: връзката на героя със света, взаимопроникването на елементите на живота, отказът от личното добро, срам за собственото си благополучие, епичен максимализъм, нежелание за участие в несъвършенството на света.
4) Новият герой отразява състоянието на индивида в епохата на социални трансформации; той, както и цялата страна, върви по пътя към самосъзнанието, пробуждането на личното начало. Героите на различни произведения (Тургенев, Гончаров, Чернишевски, Достоевски) са полемични един към друг, но тази черта ги обединява.
5) Повишени изисквания към личността на човека. Саможертвата е национална черта. Доброто на другите е най-висша морална ценност. Личността, според Толстой, е представена като фракция:
Морални качества;
Самочувствие.
6) Както Толстой, така и Чернишевски виждат източника на руската сила и руската мъдрост в народното чувство. Съдбата на човека в единство със съдбата на народа не се превърна в унижение на личното начало. Напротив, на най-високия етап на духовно развитие героят идва при хората (епичният роман "Война и мир").
3.3. Периодизация на руската литература.
1 период: 1825-1861 - благороден;
2 период: 1861-1895 - Разночинск;
3-ти период: 1895-... пролетарски.
Селските вълнения обхванаха цялата страна. Въпросът за освобождението на селяните стана много актуален. Подемът на селските вълнения предизвика подем в общественото мнение. От 1859 г. се разграничават 2 исторически сили: революционни демократи, либерали.
Оригиналността на литературата.
Втората половина на 19 век е „златно“ време, но за разлика от първата половина, втората има свои собствени характеристики, свързани със социалните условия. В литературата от първата половина на 19 век героят е благородник - "допълнителен" човек, който се приближава до велики дела, но е разглезен от възпитанието си. До началото на втората половина на 19 век благородството изчерпва своите прогресивни възможности, започва да се възражда: Печорин, Онегин постепенно се превръщат в Обломов.
Дворянството напуска сцената на политическата борба. Те се заменят с мошеници. Появата на сцената на политическата борба на разночинците не се състоя без заслугата на руската литература. Руската литература е литература на социалната мисъл.
И също така преди мислещите хора постоянно имаше много "защо", свързани с обществения живот и човешките отношения. Литературата е поела по пътя на цялостно изследване на живота.
В литературата на 19 век стиловете и възгледите, художествените средства и художествените идеи са тясно преплетени. В резултат на взаимодействието на всички тези направления реализмът започва да се оформя в Русия като напълно нов етап в литературното разбиране на човека и неговия живот. Основателят на тази тенденция е A.S. Пушкин. Нейната основа е принципът на житейската правда, от който се ръководи художникът в творчеството си, стремейки се да даде цялостно и вярно отражение на живота. Критичният реализъм се основава на положителни идеали - патриотизъм, съчувствие към потиснатите маси, търсене на положителен герой в живота, вяра в светлото бъдеще на Русия.
Консолидация.
Въпроси за консолидация:
Какви са основните разпоредби на характеристиките на литературния процес от втората половина на 19 век?
Кои са периодите на руското освободително движение?
Каква е оригиналността на руската литература?
Домашна работа:________________________________________________________________________________________________________________
Оценки, заключения.
Периодизацията на културно-историческия процес е начин за неговото структуриране. Само в зависимост от определението на системообразуващия елемент на културата е възможно да се обясни "пулсацията" на културно-историческото движение, да се отделят и обосноват периоди от историята на културата от определен период от време. Тъй като досега са представени повече от достатъчно насоки за ролята на такива системообразуващи елементи, критерии за периодизация, има и много възможности за периодизация както на историята на културата като цяло, така и на историите на различни компоненти на историческия процес. Времето на човек, култура, историческо битие се периодизира по различни начини. За всеки вариант на периодизация, както и за типологията на културата, съществен и определящ е изборът на основа, която по правило се намира или в материалната, или в духовната сфера, или е в съседство с една от тях.
Значението на всяка периодизация е дали е глобална периодизация на историческия процес като цяло, периодизация на процеса на развитие на всяка местна култура или дори изолиране на етапите на творческата дейност на учен, художник, етапи от развитието на научна теория или процеси на жанрообразуване в изкуството и др. - се състои в намиране на необходимата помощ за подреждане на фактите, тяхното осмисляне, класификация. Периодизацията е „като план на историята, поставен върху паус“. Периодизацията се въвежда с цел по-задълбочено изследване на динамиката на развитието, поставя етапи (секции от историята), формализира процеса, свежда го до схема, отклонявайки се от конкретни подробности. Приблизителността на подобни артикулации е несъмнена, тъй като процесът е многокомпонентен и неговите исторически серии съществуват във взаимодействие. „Чертежът“ е условен и не може да се превърне в непоклатима схема. Независимо от това, временното разделяне на историята на периоди, етапи, епохи и т.н. изпълнено със смислен смисъл. умее да въвежда ред във времевата непрекъснатост, безкрайността на процеса, където всеки период от време е обусловен от предишния и предопределя следващия.
Научно обоснованата схема изисква ясно дефинирана „целева функция“, т.е. обобщаваща тенденция, която е характерна както за даден период, така и за процеса като цяло. Фактът, че периодизацията трябва да изхожда от обективно закономерно движение, не изключва предположението за хронологично сближаване на наименованията на определен период („културно десетилетие“, „четвърт век“, „век“ не винаги съвпадат с хронологичните, обозначенията "двадесетте години", "първата една трета от века" и т.н. са условни). В същото време значимите процеси заемат огромен интервал от времеви мащаби.
Всички съществуващи периодизационни схеми, както общи, така и частни, са уязвими от една или друга позиция, тъй като те абсолютизират всеки един или няколко „енергийни източници“, „механизми“, които извършват движение.
В известен смисъл разбирането на културата като сфера на човешкото съществуване като цяло означава, че определянето на реалността на културата е по-важно от зависимостта на съзнанието и поведенческата мотивация на хората от съществуващите социални отношения и свързаните с тях материални интереси.
Критерият за периодизация, основан на съчетаването на всички сфери на човешката социокултурна дейност (предимно духовно-религиозна, морална, научна и интелектуална, художествена и едва след това икономическа, политическа, техническа и индустриална и т.н.), поради своя универсализъм, може да се приложи към разглеждането на културния процес в неговата цялост, като същевременно се вземе предвид неговата многовариантност, разнообразност, неравномерност по отношение на различни компоненти на културата, на различни местни култури; ще позволи да се анализира историята на културата от подходяща културна гледна точка, да се премине към търсене на универсална културна методология. Неслучайно са идентифицирани редица сфери на социокултурното съществуване на човек, „под съдбата на човек не може да се разбере само съдбата на социалността ... немислимо е да си представим това бъдеще без внимателно разглеждане на съдбата на човек като носител на духа, т.е. личност." Човек, способен да разсъждава, принадлежи както на естествения, така и на свръхестествения свят. М. Мамардашвили говори за последната като за „невидима тайна родина“, „...всички ние – тъй като сме съзнателни същества – имаме втора родина и като духовни същества, като хора, ние сме именно нейни граждани.“ Разбирайки културата като обективиране на висши форми на съзнание, ние подчертаваме демиургичната роля на духа, интелекта и трансцендентността в историята на човечеството.
Науките за човека, а всички хуманитарни науки са такива, не могат да не имат методологическа опорна точка за самия човек като творец на културата. Тъй като субектът и обектът на историята на културата е преди всичко човек, е необходимо да се разгледа историята на културата от гледна точка на изследването на човека. Следователно „социокултурният критерий“ трябва да се основава на психологическите особености на епохата, първоначалните типове мислене, които преобладават в дадено общество (колективен манталитет), доминиращия тип личност в различни исторически времена, степента на „духовна еманципация“ ” на човек, тоест всяка историческа, културна епоха трябва да бъде антропологично интерпретируема. Както пише J. Maritain, „скърбите и надеждите на нашето време, разбира се, имат своя произход от материални причини, икономически и технически фактори, които играят важна роля в цялата човешка история. Но в еднаква степен те идват от света на идеите, от драмата, в която е въвлечен духът, от невидимите сили, които възникват и се развиват в нашите умове и сърца. Историята не е механично развитие на събитията, в центъра на които човек присъства само като аутсайдер. Човешката история в истинската си същност е именно човешка, тя е историята на нашето собствено битие, историята на тази презряна плът, която е в робска зависимост, наложена от природата и собствените си слабости, но която въпреки това е обиталище на духа и е просветен от него, но, освен това, надарен с опасната привилегия на свободата. Няма нищо по-важно от събитията, които се случват в тази невидима вселена, която е човешкият ум.
Да измерваме и периодизираме живота на човешкия дух? Възможно ли е да се зададе такъв въпрос, възможно ли е да се намери отговор на него? В лицето на културната реалност имаме работа с изключително високо ниво на битие, налагането на обяснителни схеми върху процеса на развитие на историята на културата, изградена „от известното“, изисква не по-малко изключителна предпазливост.
Различни изкуствоведски теории предлагат свои критерии за обяснение на художествено-историческото движение – тип художествено съзнание, поетика, стил, интонационно мислене, логика на психичните процеси и др. Например периоди на развитие на художествени стилове и жанрове; типология на културните епохи и периодизация на литературния процес Д.С. Лихачов, М.Н. Виролайнен, Ю. Суровцева; Интонационната теория на Б. Асафиев, Б.Л. Яворски, интерпретация на западноевропейското музикално-историческо мислене по структурно-систематичен циклопериодичен начин, насърчаването на тривековни фази и идеята за тяхното систематично полифункционално наслагване в изследването на S.M. Петрикова; “нова музика” T.V. Чередниченко и др.
Анализът на арткритичните теории (например в областта на изследването на закономерностите на литературно-историческите, музикално-историческите процеси) може да се предприеме не само от гледна точка на микросравнителните изследвания, за да се изясни тяхното допълване и корелация с теории от по-общ порядък, но и с перспективата да се открие в областта на изкуството методологическа подготовка за обосноваване на културата като особена, относително автономна реалност, не само коригираща историческата динамика, но притежаваща собствена пространствено-времева организация и, освен това, определящи сили и възможности (категории като тип художествено съзнание, поетика, стил могат да послужат като подготовка за решаване на такъв проблем). Според нас това е оправдано, тъй като изкуството е образно самосъзнание на културата, изразява процесите, протичащи в нея, с особена точност на проникване в самата същност на тези процеси. Според М.С. Каган, изкуството, „като интуитивно, а не дискурсивно знание, изпреварва... по-бавното научно и теоретично мислене, което се нуждае от изобилен материал за анализ и обобщения.“ По този начин разбирането на етапите на развитие на изкуството може да стане най-отчетливата основа за периодизацията на културно-историческия процес като цяло. Изкуството е индикатор за „едва зараждащи се, все още неосъзнати тенденции в културата, тъй като се свързва не толкова с външните й форми, а с менталното ниво“, „кризата на изкуството е симптом на културата...“.
В историята на културата има много примери за „ирационалност и спонтанност“, несъответствия и противоречия между разгръщането във времето на специфичната реалност на културата и обективно външните, привидно определящи етапи на общия исторически живот, до примери за противоположната посока на общоисторическото време и иманентното време на културите. Резултатът и илюстрацията на действието на аналитично неочевидни сили, проявата на несъзнавани творчески импулси е феноменът "осово време". И.А. Василенко подчертава, че загадката на световната ос остава неразгадана.
Независимостта на културната история, нейната независимост от „органичните“ модели и приписваните й епитети като „дифузия“, „размиване“ могат да се възприемат като основа за отхвърляне на научната строгост на изследването. В тази връзка трябва да се отбележи, че през последните десетилетия се засили интересът към така нареченото извъннаучно знание. „Изходната точка на ненаучното познание е убеждението, че в света съществува Мистерия (! – Е.Г.), която нито човешкото знание, нито човешката мъдрост са в състояние да разкрият. „... По отношение на живите обекти (човек, биосфера, общество и т.н.) логиката не работи по много причини.“
Според мен изчисляването на културната темпоралност е един от нерешените проблеми на съвременната философска наука, тъй като твърде често човек трябва да се справя с „произволността“ на културната история, с известни трудности, когато се опитва да обясни събитията от културната история на човечеството от позиции, основани на вярата в рационалността на Вселената. Всеки опит от запознаване с проблемите на структурата на уникалната реалност на културата свидетелства за нейната удивителна подвижност по отношение на реалностите на естествено-историческото битие, нейната (култура) иманентна пространствено-времева организация.
Въз основа на гореизложеното налагането на възприетите в изкуствознанието (особено в музикологията) периодизационни схеми върху историята на културата може да се превърне в желаната, същевременно научно проверена основа за разделяне на културно-историческия процес.
Периодизация на руската култура.
Първа голяма фазаобхваща почти три хиляди години езическо преддържавно съществуване, а втората – хиляда години християнско държавно съществуване.
Втората фаза е християнската, което отне хиляда години, може да се раздели на три периода.
Първи периодРазвитието на руската култура се свързва с династията Рюрик (IX-XVI век). Разделен е на два най-важни етапа - Киев и Москва. Този период се нарича предпетровски. Основната културна доминанта е ориентацията на руското изкуство към Изтока, предимно към Византия. Основната сфера, в която се формира творческата мисъл и където националният гений се проявява с най-голяма сила, е религиозното изкуство.
Втори периодсвързани с династията Романови (1613-1917). Двата основни културни центъра, които определят общата ориентация и стилистичното своеобразие на руската култура през този период, са Москва и Санкт Петербург. Петербург свири първата цигулка в този дует. Периодът се нарича Петровски, тъй като именно реформите на Петър I обърнаха културата на страната ни на Запад. Западна Европа се превърна в основния източник на културни заеми и имитация по това време. Основната сфера, в която се формира творческата мисъл и където националният гений се проявява с най-голяма сила, е светското изкуство.
Трети периодзапочва след свалянето на царизма от Великата октомврийска революция. Москва става главният и единствен културен център на съветското изкуство. Културният ориентир не е нито Западът, нито Изтокът. Основната ориентация е търсене на собствени резерви, създаване на самобитна социалистическа култура, основана на марксистката идеология. Последното не може да се нарече в тесния смисъл нито религиозно, нито светско, тъй като по чудодеен начин съчетава и двете, не е подобно нито на едното, нито на другото.
Определящият момент в културното развитие на съветското общество (в рамките на неговите държавни граници) трябва да се счита за разделянето на общото културно пространство на официална култура и неофициална култура, значителна (ако не и доминираща) част от която е представена от дисидентство и нонконформизъм. Извън държавата, разпръснати из страните на Европа и Америка, се формира мощна култура на руската диаспора, която, подобно на неофициалното изкуство в СССР, беше в антагонизъм с официалната култура.
