Литературата от втората половина на XX век.
Урок-лекция. 11 клас.
Цел: запознаване на учениците с литературата от 2-ра половина на 20-ти век, с тенденциите, възникнали през този период, теми и жанрове.
Историческите събития, случили се през 20-ти век, поставят нови задачи пред руската литература и идентифицират теми, различни от литературата на 19-ти век. Появява се патриотична лирика, тъй като поети и писатели, както и целият руски народ, оцеляха във войната и труден периодкоето дойде след войната.
Течения на литературата през втората половина на 20 век: нови сюжети
Най-очевидните течения в литературата от втората половина на 20 век включват: късен сталинизъм, „размразяване“, стагнация, перестройка и съвременни реформи. И всеки от тези периоди е белязан от факта, че руската литература изживява неблагоприятни условия за своето пълно и свободно развитие.
Непрекъснато политическо преследване, ограничаване и широко разпространен контрол, редовно попечителство и нечие целенасочено ръководство - всичко това не позволяваше на писателите да изразяват свободно мнението си и артистично да показват исторически събитияи реалността на руския живот.
Основната посока на руската култура след 1947 г. беше нейната изолация от световната общност и световната култура.
Културни дейци като Зощенко, Ахматова, Шостакович постоянно са били подлагани на преследване и забрани, обвинявани са в буржоазна идеология и формализъм. AT литературни произведенияпостоянно се появяваше един сюжет, който разказва за конфликта между новатори и консерватори.
Периодизация на руската литература 2 пол. 20-ти век:
В развитието му могат да се разграничат четири основни периода, свързани с промени в социокултурните и литературна ситуация.
Първо: 1956 - 1964 г., "размразяване".
Второ: 1965 - 1985 г., "след размразяване" двадесет години.
Трето: 1986 - 1991, "гласност".
Четвърто: започва през декември 1991 г. и продължава до днес, руската литература от края на XX - началото на XXIвекове.
Най-характерната черта на развитието на руската литература през годините размразяване"- нейната еманципация, започнала в епохата след Сталин. Периодът се характеризира с отклонение от нормативността, разширяване на обхвата на истинския образ на живота. В този период все още доминира социалистическият реализъм, който е в процес на обновяване. Освен това критическият реализъм и авангардизмът, забранени при Сталин, започват да се възраждат на неофициално ниво.
Периодът на след размразяването двадесет години- периодът на разлагане на тоталитарната система. През тези години в руската литература се засилват опозиционните настроения. Паралелно с официалната литература се развива и неофициалната литература през последните двадесет години. Представителите на първия все още следват социалистическия реализъм, а във втория има окончателно възраждане и по-нататъчно развитиекритически реализъм, модернизъм, включително неговите радикални разновидности, се появява руският клон на постмодерната литература.
Период на публичност. Свободата на словото и печата идват в СССР, гарантирани на официално ниво от Закона за печата и други средства. средства за масова информация. При тези условия настъпва постепенно изчезване на литературата социалистически реализъм. Огромен слой от т.нар се завърналитература, тоест започва да публикува забраненото през годините съветска власт. Критическият реализъм, модернизмът в различни модификации и постмодернизмът получават легитимен статут. Литературата претърпява проблемно-тематично и естетическо обновление.
От декември 1991 г. започва съвременен период литературно развитие, чиято основна характеристика е естетическият плурализъм. Литературата е подложена на радикална преоценка на ценностите. Също нова функцияв развитието на руската литература е появата на границата на миналото и нашите векове на "сетература", тоест литература, създадена в мрежата. Това е принципно ново явление, което показва пресечната точка на литературата с технологията. Литературата оказва известно влияние върху книжната литература, като й предлага някои нови начини и методи за овладяване на действителността и работа с текст.
Литература по време на размразяването
1956 - 1964 г. (периодът на "класическото размразяване"); някои изследователи разграничават ранно и късно "размразяване". (Тя още не е пристигнала, но някои черти вече се появиха.) Това са съответно от 1953 до 1956 г. и от 1964 до 1968 г.
През 1954 г. Иля Еренбург написва историята "Размразяването", чието заглавие по-късно е използвано за обозначаване на нов етап от живота на съветското общество, започнал след смъртта на Сталин и се характеризира с рязка промяна в обществено-политическия и икономически курс в посока на нейната либерализация. Ръководството на страната, преди всичко в лицето на Хрушчов, провъзгласява отхвърлянето на политическия терор и масовите репресии, за които обвиняват Сталин, и започва своеобразно преструктуриране на съветското общество.
В страната се провежда широка пропагандна кампания за развенчаване на култа към личността към Сталин и за преодоляване на последиците от сталинизма, вкоренени в живота на обществото. На първо място, Хрушчов извършва реабилитацията на невинно репресираните.
Вратите се отварят на запад. най - известен западен писателбеше Ърнест Хемингуей. Чуждестранното влияние върху съветската литература по това време нараства значително.
Неспособен да понесе угризите на съвестта, Фадеев се застрелва (1956). При него писателската организация се държеше срамно. Не е известен нито един факт кога тя би застанала в защита на репресираните. Напротив, наложи се санкцията на ръководството на Съюза на писателите за арест. Фадеев даде тази санкция. Завърналите се от лагерите писатели го плюха в лицето. Застанал до ковчега си, Пастернак каза: „Той изкупи вината си“.
литературен животрязко се възроди. От лагерите се завърнаха Даниил Андреев, Солженицин, Шаламов, Смеляков, Серебрякова, Домбровски, Чичибабин. Те пренасят своя трагичен опит в литературата.
През годините на „размразяването” се появяват редица нови литературни списания и алманаси. Най-популярна е "Младежта" (за младежта, публикувана от най-талантливите млади автори от онова време). Откриват се нови театри. Най-популярен е театър "Современник". По принцип този театър постави и млад, съвременната драматургия.
От 1956 г. в СССР се провеждат ежегодни Дни на поезията и веднъж годишно се издава алманах със същото име, където, доколкото е възможно, се избират сравнително най-добрите. 1956 г. - няколко стихотворения на Цветаева. Печатаха и Заболоцки.
По време на „размразяването“ в литературата идва ново поколение писатели: Бродски, Ахмадулина, Вознесенски, Рубцов, Солженицин, Бондарев, Айтматов, Шукшин, Белов, Битов, Володин и редица други. Основата на либерализма по време на "размразяването" беше списанието " Нов свят“, начело с Твардовски. Реакционерите не дремеха. Под техния натиск Борис Пастернак е изключен от Съюза на писателите и е подложен на обществено преследване в цялата страна за присъждане на Нобелова награда за 1958 г. (От друга страна той не попадна в затвора и не беше подложен на принудително депортиране в чужбина.)
Основният творчески метод продължава да бъде социалистическият реализъм.
През 40-те години на миналия век най-накрая се появяват такива текстове, където всички герои без изключение са положителни, просто няма отрицателни и борбата е само между доброто и най-доброто, така наречената безконфликтна теория триумфира, според на която всички конфликти бяха преодоляни в съветското общество. Така соцреализмът се трансформира в псевдосоциален реализъм. Това е индустрия от митове, която напълно изостави реалностите, подобни на живота. (Митове за Ленин, Сталин, война, колективизация и др. Като пример е дадена „Бялата бреза“ на Бубьонов.)
Поезията на размразяването
Поезията отразява с най-голяма пълнота и изразителност промените, настъпили в обществото. Има няколко области, които трябва да разгледате:
1. Граждански (лирико-публицистичен), отправен към актуалните събития от своето време, чиято интерпретация е дадена чрез личното възприятие на поета. Публичността, отвореният призив към читателя е един от най-много ярки характеристики. Твардовски, Смеляков, Евтушенко и други автори.
2. Романтична поезия. То изобщо не прославя идеалите на революцията, героизма на труда. През периода на „размразяването“ романтичната поезия поетизира красивото в самия живот и в човека. Характерните й фигури са Окуджава, Юна Мориц, Новела Матвеева.
3. Философска лирика, която е отправена към т.нар вечни проблемибитие: какво е светът, животът, смъртта, какъв е проблемът за смисъла на живота, как се свързват смъртта и безсмъртието. Такива са късните текстове на Пастернак, Тарковски, Заболоцки.
Литературата включва и ново поколение поети. В годините на „размразяването“ те изглеждаха приблизително равни помежду си по талант. Най-известни през този период са поетите от шейсетте години, чийто мироглед е в съответствие с мирогледа на по-голямата част от населението на Съюза. Четиримата прозвучаха най-широко: Евтушенко, Рождественски, Вознесенски, Ахмадулина.
Нови теми в литературата от втората половина на 20 век
Но в началото на 60-те години се случи дългоочакваното обновление на духовността на руската култура и особено на литературата. И накрая, свободно се обсъждат творбите на Булгаков, Зощенко и Ахматова.Преди това много от техните творения дори не бяха публикувани. Появява се Разказът на Солженицин "Един ден от живота на Иван Денисович", което получава значителен социален резонанс.
Това произведение повдига темата за репресиите, тежки и мрачни, но представящи историческа истина. Тази тема се продължава от други дейци на руската литература, само че те вече разкриват историческата истина за Великия Отечествена война.
Именно на тази тема са посветени произведенията на Биков, Богомолов и Астафиев. Но повечето от произведенията, чиито създатели искаха да хвърлят светлина върху революциите граждански войни, историческата съдба на Русия и истински животв села и села, едва достигна до масовата публика.
Отново започва принудителната емиграция на писатели, това са Солженицин, Бродски и Вишневская. Има осезаема конфронтация между интелигенцията и властта, очевидно е, че и това се отразява културен животруснаци.
Сложните процеси на идеологически конфликти намират своето отражение в литературата. Литературата разказва за духовната разединеност на народа и сложния, дори трагичен живот на всички хора.
В чужбина излиза творбата на Солженицин „Архипелаг ГУЛАГ”. Известни стават произведенията на такива автори като Трифонов, Битов, Искандер, Шукшин и Астафиев.
Основните жанрове на литературата от 2-ра половина на 20-ти век.
Истински културен взрив в ерата на „размразяването“ доведе до факта, че жизнените проблеми се върнаха на страниците на книгите. В проза специална популярносте спечелил жанр художествено-публицистично, проблемно есе. Дори в поезията поетите отново искаха да „приравнят писалката на щика“, да пишат по темата на деня. Именно през този период се случи невероятно явлението "силни", "поп" текстовекакто се наричаше тогава. Тя се основава на традицията на руския футуризъм, традицията на преките призиви на поета към масовата публика. Това беше поезия на „пряко действие“, за глас и слух, а не за размисъл, тя се характеризираше, по думите на критиката, с „бързи методи на образно мислене“. Писателите и поетите изпитваха спешна нужда да се обърнат директно към своите читатели, без посредници под формата на книги или списания. Поезията дойде до себе си концертни зали, към стадионите. Появи се цяла плеяда млади поети, от сцената разбиващи ежедневието, вулгарността, пороците съвременен човек, останки от миналото. Сред тях специално място заемат А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Р. Рождественски.
Литературата се ангажира да разказва истината за нацистките и сталинистки лагери, за зверствата и мъченията на войниците през Втората световна война. 50-те – 70-те години на ХХ век – до днес експлозия военна проза, внимателно престъпване на границите на позволеното, за да се предадат на читателите "окопна истина"- истината, която се разкриваше на войниците не в редакционните статии на вестници или обясненията на политически работници, а беше видяна от тях през окопния парапет или чута в стенанията на ранените другари, прозвуча в предпазливи разговори между битките. Неслучайно стана особено популярен романен жанр, защото именно този жанр направи възможно да се покаже съдбата на човек в неговата дължина, като се избягва изкушението от големи обобщения и масови картини, характерни за много произведения от сталинисткия период.
В разказите на М. Шолохов „Съдбата на човека“ и А. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, романа на В. Гросман „Животът и съдбата“, читателят чу жива изповед на човек който е минал през всички кръгове на създаден от човека ад, приготвен от човека – на човека. Социалистическият реализъм не можеше да понесе такава истина. В края на краищата силата на догмата изискваше това повече или по-малко приемливо от гледна точка на идеологията художествена творбаобявени за отговарящи на критериите на социалистическия реализъм. В резултат на това самото понятие „социалистически реализъм“ се разшири неимоверно и започна да означава толкова много, че вече не означаваше почти нищо.
И последният удар по „единичния метод съветска литература” се оказа появата през 60-те години на такъв мощен културен феномен като проза на писатели - "селяни". В. Распутин, В. Белов, В. Астафиев, В. Шукшин и други отказват да творят в името на „победата над природата“, да пеят за „светло бъдеще“. две ключови понятияселската проза – „памет“ (В. Распутин) и „режим“ (В. Белов) не се вписваха добре в концепцията на соцреализма с неговия патос за преустройство на света и избавяне от „остатъци от миналото“. Писателите на почвата твърдят, че основата на личността изобщо не е идеологията, а паметта – това, което човек е натрупал през годините на живота, което е уникално и го отличава от всеки друг човек. Загубата на паметта означава загуба на личността, нейното заместване - и следователно призивът „да се вразумите“ означава буквално „да се върнете към себе си“, към вашите корени, произход, към вашата същност. Идеята за „момче“ изискваше да се признае, че светът, който се е развивал през вековете, се основава на разумни принципи и опитът за неговото реорганизиране води само до хаос, до загубата на стабилни насоки от хората. Така постепенно думата „реализъм“ се изчисти от идеологическия придатък „социалистически“ и възвърна истинската си същност – вярност към действителността, нейните неизменни и мъдри в основата й закони.
Тя говореше за същото "тихи текстове", възникнала през 60-те и 70-те години в много отношения като реакция на „шумните“, поп текстове.
Оказа се, че е толкова огромен духовно наследствовекове, че вече е започнало да се възприема като непоносимо отделно лице, просто не е в състояние да усвои достатъчно това наследство. Още по-трудно е да се каже собствена, нова дума след великите класици, които, изглежда, ако не отговарят, след това разкриват в работата си всички основни въпроси на живота, преминават през всички възможни форми на изкуствотои техники, довеждайки ги до съвършенство. В края на 60-70-те години възниква такова противоречиво явление като постмодернизъм- особен светоглед, който донесе ново отношение към културата, към словото, към мъдростта.
Модерна литератураинтуитивно намира нови пътища, отговаря на въпросите, които животът поставя пред човечеството. Сред тези проблеми са екологията, разрушаването на ясни преди това граници между относително казано "висока" и "масова" култура, развитието на електронните средства за комуникация и медийните технологии. Самото възникване на тези проблеми ражда нови художествени форми, които да ги отразяват. Още през 60-те години дойде в литературата проблемите на околната среда, писателите все повече се стремят да създават „многопластови” произведения, интересни както за обикновения читател, лишен от дълбока хуманитарна подготовка, така и за „високочестия” естет. Накрая книгата престана да се свързва изключително с "хартиени носители", премествайки се в електронен формат, превръщайки се в „виртуален“, което значително разшири възможностите му. И освен това, не само за специалистите става все по-ясно, че именно появата на писмеността е позволила на човечеството да направи такъв скок от варварството към съвременната цивилизация само за няколко хилядолетия.
Нищо не развива толкова много умствените способности на човека, нищо духовно не го обогатява и облагородява като добра книга. Способността да се разграничават буквите и да се добавят към дума, да се съставят текстове от думи, да се извличат значения и подтекстове от текст, получавайки от него най-високо, естетическо, духовно и морално удоволствие, е уникален вид човешка дейност. Следователно всички приказки за смъртта на литературата, за безполезността на четенето са лишени от всякакъв смисъл. Литературата при нас е включена в нова епоха, заедно с нас го обитава. И тук наистина имаме нужда един от друг: читатели - на автора, авторът с неговия особен, остър поглед и подходяща дума - на читателите.
Лекции по история на руската литература през 2-ра половина на ХХ век.Философски факултет на БСУ, професор И. С. Скоропанова.
Съдържание.
Периодизация на руската литература през втората половина на 20 век
ЛИТЕРАТУРА ПО ВРЕМЕ НА РАЗМРАЖЕНИЕТО
Поезията на размразяването
Проза на размразяването
Драматургия на размразяването
констатации
ЛИТЕРАТУРА ОТ СЛЕД РАЗМРАЖЕНИЕТО ДВАДЕСЕТ ГОДИНИ
Проза от двадесет години след размразяването
Проза на представители на легалната опозиция
историческа проза
военна проза
Проза на почвата
Творчество Василий Шукшин
градска проза
Проза на дисиденти
Творчеството на Александър Солженицин
сатирична проза
Подземна проза
Модернисти
Постмодернисти
Прозата на емигрантите от третата вълна
Поезия на двадесет години след размразяването
Безшумни текстове
Философска лирика
Творчеството на Йосиф Бродски
Неоавангардна поезия
Драматургия на двадесетата годишнина след размразяването
реалистична драма
Творчеството на Александър Вампилов
Следвампилска вълна
постмодерна драма
^
ЛИТЕРАТУРА В ГОДИНИНИТЕ НА ГЛАСНОСТ
Проза в годините на гласността
Драматургия в годините на гласността
Поезия в годините на гласността
МОДЕРЕН
^ Периодизация на руската литература през втората половина на 20 век
В неговото развитие могат да се обособят четири основни периода, свързани с промени в социокултурната и литературната ситуация.
Първо: 1956 - 1964 г., "размразяване".
Второ: 1965 - 1985 г., "след размразяване" двадесет години.
Трето: 1986 - 1991, "гласност".
Четвърто: започва през декември 1991 г. и продължава до днес, руската литература от края на XX - началото на XXI век.
Най-характерната черта на развитието на руската литература през годините на „размразяването“ е нейното еманципиране, започнало в епохата след Сталин. Добре известно отклонение от нормативността, разширяващо обхвата на истинския образ на живота. В този период все още доминира социалистическият реализъм, който е в процес на обновяване. Освен това критическият реализъм и авангардизмът, забранени при Сталин, започват да се възраждат на неофициално ниво.
Периодът от двадесет години след размразяването е периодът на разпадането на тоталитарната система. През тези години в руската литература се засилват опозиционните настроения. Паралелно с официалната литература се развива и неофициалната литература през последните двадесет години. Представителите на първия все още следват социалистическия реализъм, а във втория има окончателно възраждане и по-нататъшно развитие на критическия реализъм, модернизма, включително неговите радикални разновидности, възниква руският клон на постмодерната литература.
период на публичност. Свободата на словото и печата идват в СССР, гарантирани на официално ниво от Закона за печата и другите средства за масова информация. При тези условия се наблюдава постепенно замиране на литературата на социалистическия реализъм. Появява се огромен слой от така наречената върната литература, тоест започва да се публикува това, което е било забранено през годините на съветската власт. Критическият реализъм, модернизмът в различни модификации и постмодернизмът получават легитимен статут. Литературата претърпява проблемно-тематично и естетическо обновление.
От декември 1991 г. започва модерният период на литературно развитие, чиято основна черта е естетическият плурализъм. Литературата е подложена на радикална преоценка на ценностите. Също така нова характеристика в развитието на руската литература е появата на границата на миналото и нашите векове на "сетература", тоест литература, създадена в мрежата. Това е принципно ново явление, което показва пресечната точка на литературата с технологията. Литературата оказва известно влияние върху книжната литература, като й предлага някои нови начини и методи за овладяване на действителността и работа с текст.
Тези общи разпоредбище бъдат конкретизирани в лекциите за развитието на литературата във всеки един от периодите.
Литература по време на размразяването
1956 - 1964 г. (периодът на "класическото размразяване"); някои изследователи разграничават ранно и късно "размразяване". (Тя още не е пристигнала, но някои черти вече се появиха.) Това са съответно от 1953 до 1956 г. и от 1964 до 1968 г.
През 1954 г. Иля Еренбург написва историята "Размразяването", чието заглавие по-късно е използвано за обозначаване на нов етап от живота на съветското общество, започнал след смъртта на Сталин и се характеризира с рязка промяна в обществено-политическия и икономически курс в посока на нейната либерализация. Ръководството на страната, преди всичко в лицето на Хрушчов, провъзгласява отхвърлянето на политическия терор и масовите репресии, за които обвиняват Сталин, и започва своеобразно преструктуриране на съветското общество. Трябваше да остави съществуващата социалистическа система непокътната, тоест самият тип социална система не трябва да се променя, а реформира и подобрява. Възстановяване на върховенството на закона, разширяване на правата и свободите на гражданите, извършване на демократизация, използване на постиженията на научно-техническия прогрес за подобряване на материалния стандарт на живот на хората и установяване на така наречения хуманен социализъм или социализъм с човешко лице . След реализирането на тази програма се смяташе, че ще се премине към пълномащабно изграждане на комунизма. „Настоящото поколение съветски хора ще живее при комунизъм. Ако това обещание на Хрушчов се беше сбъднало, комунизмът щеше да дойде в края на 70-те години. 20 години изглеждаха достатъчно дълго, за да сбъднат тази мечта.
В страната се провежда широка пропагандна кампания за развенчаване на култа към личността към Сталин и за преодоляване на последиците от сталинизма, вкоренени в живота на обществото. На първо място, Хрушчов извършва реабилитацията на невинно репресираните. („Хей, шофьор, карай до фермата Бутирски ... - А ти, другарю, закъсняваш.“ - Висоцки. „За да няма лагери в Русия.“)
Принципът на материалния интерес към резултатите от труда. Среден заплатаиздига при Хрушчов веднага се удвоява и достига 50 рубли на месец. Селяните получават паспорти и право да напускат селото без разрешение на началниците си (това преди беше забранено), особено след като се изискваха много работници на така наречените комунистически строежи (Сибир, Вирджиния). В страната се развива мащабно жилищно строителство. Преди това до половината от населението на страната живееше в казарми. Въвеждат се два почивни дни в седмицата при запазване на същата заплата. Изстреля първия сателит. Създадени са първият в света синхрофазотрон и първият ядрен ледоразбивач. И въпреки че имаше повече проблеми, отколкото постижения, по време на „размразяването“ страната направи голям скок напред в много отношения. Това бяха резултатите от либерализацията и произтичащата от нея (относителна) свобода.
СССР през тези години приличаше на Гъливер, когото лилипутите вързаха за земята по време на сън. И тогава постепенно започва някаква еманципация, страната започва да се раздвижва и да излиза от ступора си. Самата атмосфера на живота се промени, страхът изчезна от живота. Хората започнаха да посещават всеки ден, да се събират в компании и да обсъждат всичко, което се случва в страната. (Преди „пищенето” беше много развито.) И в тези разговори постепенно се заражда т. нар. обществено мнение.
Владимир Буковски, известен по-късно, пише: ако беше негова воля, той щеше да издигне паметник на пишеща машина в центъра на Москва („Те чуруликаха, отпечатани на всички големи градове"). Без да чакат официалното публикуване, хората препечатаха за лична употреба автори, забранени по съветско време. Вторият паметник, по предложение на Буковски, е на човек с китара, защото по време на „размразяването” се ражда авторска песен. Идолите на онези времена са Галич, Висоцки, Окуджава, Визбор и някои други. Това е нов вид поезия, песенна поезия. Бардовете са направили много, за да освободят умовете от мъхести догми.
Той изигра своята роля в започналото еманципиране на умовете международен фестивалмладежи и студенти (1958) в Москва. Съветските хора живеят за първи път, а не на снимката
Видяхме на живо испанци и африканци. Възникна феноменът „набиране на персонал“ - фенове на някои аспекти на американската култура: джаз, винилови плочи с чужда музика, американско изкуство, архитектура, западно шиене. Ръководството не харесваше онези, които се обличат модерно, и водеше активна борба с "пичовете".
На запад се отвори празнина. Най-популярният западен писател беше Ърнест Хемингуей. "Почти всяка втора къща има негова снимка." Чуждестранното влияние върху съветската литература по това време нараства значително.
Неспособен да понесе угризите на съвестта, Фадеев се застрелва (1956). При него писателската организация се държеше срамно. Не е известен нито един факт кога тя би застанала в защита на репресираните. Напротив, наложи се санкцията на ръководството на Съюза на писателите за арест. Фадеев даде тази санкция. Завърналите се от лагерите писатели го плюха в лицето. Застанал до ковчега си, Пастернак каза: „Той изкупи вината си“. На мястото на Фадеев идва по-прогресивният, но и по-предпазлив Федин.
Рязко се възражда литературният живот. От лагерите се завърнаха Даниил Андреев, Солженицин, Шаламов, Смеляков, Серебрякова, Домбровски, Чичибабин. Те пренасят своя трагичен опит в литературата.
При Сталин писателските конгреси, след първия, не се провеждаха 20 години. Те се възобновяват през 1954 г. След това веднъж на всеки пет години.
През годините на „размразяването” се появяват редица нови литературни списания и алманаси. Най-популярна е "Младежта" (за младежта, публикувана от най-талантливите млади автори от онова време). Откриват се нови театри. Най-популярен е театър "Современник". По принцип този театър поставяше и млада, съвременна драматургия.
От 1956 г. в СССР се провеждат ежегодни Дни на поезията и веднъж годишно се издава алманах със същото име, където, доколкото е възможно, се избират сравнително най-добрите. 1956 г. - няколко стихотворения на Цветаева. Печатаха и Заболоцки.
Младите московски поети имаха традиция да се срещат пред паметника на Маяковски и да четат своите стихове. Правителството не го хареса. Тези събирания бяха внимателно наблюдавани от полицията и т.нар. Те поеха контрола над всеки, който им изглеждаше подозрителен, и се отнасяха с тях доста строго. (Познанството на Алена Базилова с бъдещия й съпруг Леонид Губанов: и двамата бяха натъпкани в кола, докарани в полицейското управление; младежът беше бит с глава в стената.) И така, свободата дойде, но имаше доста ограничен характер. Това е видно от много примери.
По време на „размразяването“ в литературата идва ново поколение писатели: Бродски, Ахмадулина, Вознесенски, Рубцов, Солженицин, Бондарев, Айтматов, Шукшин, Белов, Битов, Володин и редица други. В писателската среда има разцепление на сталинисти и либерали, тъй като отношението към събитията в страната далеч не е еднозначно. Сталинистите смятаха промените в обществото за предателство към каузата на комунизма и всяка стъпка към напредъка беше постигната с техните усилия с огромна трудност. Крепостта на сталинизма - "Октомври" ( Главен редакторВсеволод Кочетов). Основата на либерализма по време на "размразяването" беше списанието "Нови мир", ръководено от Твардовски. Реакционерите не дремеха. Под техния натиск Борис Пастернак е изключен от Съюза на писателите и е подложен на обществено преследване в цялата страна за присъждане на Нобелова награда за 1958 г. (От друга страна той не попадна в затвора и не беше подложен на принудително депортиране в чужбина.)
През 1960 г. е иззет ръкописът на Василий Гросман „Живот и съдба“, който той предлага при законни условия на едно от списанията. Но главният редактор „поднесе“ на КГБ за вредна антисъветска работа. И двата екземпляра са конфискувани, а дори и въглеродните хартии, направени от машинописката. (Един екземпляр беше тайно даден на познати в друг град.) Тъй като далеч не беше възможно да се публикува всичко, се роди самиздат. Това са незаконни, нецензурирани произведения, които често се смятат за опасни. Най-влиятелното самиздатско списание е Sintaksis (изд. Александър Гинзбург). Първият брой е издаден в тираж от 20 бр. Там са публикувани Бродски, Всеволод Некрасов, Сапгир, Холин, Ахмадулина и др. Изданието спира след 3-ти брой поради ареста на Гинзбург.
По същата причина се появи и Бохемия. При Хрушчов те бяха класифицирани като декласирани елементи и паразити (като Бродски). Всъщност те понякога работеха три пъти повече от другите, но не получаваха пари. Бохемия парадираше с аскетизма си, изискваше интелектуална и духовна автономия и не предаваше свободата. Животът на представителите на бохемата и неофициалната литература се измерваше с броя на прочетените книги (предимно забранени) и създадените ръкописи. Работих усилено върху себе си. Представителите на неофициалната литература заеха нонконформистка позиция.
Страхувайки се, че процесът ще излезе извън контрол на партията, през 1962-63 г. Хрушчов организира мащабни срещи в Кремъл с творческата интелигенция. Той търсеше подкрепа от писатели, които дори през годините на сталинизма не бяха загубили напълно авторитета си в очите на обществото, тъй като дори в ЦК той имаше много противници; от друга страна, той искаше да покаже, че партийният контрол върху литературата и изкуствата ще бъде запазен на всяка цена. В речта си той заяви, че основното за съветската литература е високото идеологическо съдържание и художествено умение, партизанство и националност. Хрушчов дори имаше идея да обедини всички творчески хора различни професиив един творчески съюз: по-лесно е да се контролира. По редица причини това не се случи. По време на срещите някои писатели коректно и нежно се осмелиха да оспорват отделни тези на главата на страната. Еренбург, Евтушенко, Щипачев защитаваха идеята за творческа свобода.
Имаше обаче морален „побой“ над Аксьонов и Вознесенски. Партията не харесваше, че има конкуренти като владетели на умовете. Беше организирано цяло публично представление, за да постави тези идоли в лоша светлина. Хрушчов се "вкопчи" в изявлението на Вознесенски за това как той разпределя за себе си най-добрите писателив литературата: вертикално високо - ниско. Пастернак е посочен сред писателите от "високата" йерархия. (Мотиви за лично познанство.) Но малко преди това Пастернак е изключен от съюза на писателите. „Ако не ви харесва в СССР, ние ще ви издадем паспорт по всяко време. На което Вознесенски започва да чете поемата Longjumeau за Ленин.
Последната забележка на Хрушчов относно четенето (което означава): „Е, ние ви слушахме всички тук, слушахме. И кой ще реши? хора. И кои са тези хора? И това е негово най-добрите синове. И най-добрите синове на народа са нашата партия. А волята на партията олицетворява нейния централен комитет. А централният комитет съм аз. Това ще реша аз." Трябва да отдадем дължимото на Хрушчов: при него, колкото и да обиди някого, нито един съветски писател не влезе в затвора. От по-късни мемоари: „Ние в ръководството бяхме съзнателно за размразяването. Но се страхувахме, че след размразяването ще последва наводнение и няма да можем да го контролираме ... Насочете движението на „размразяването“ по такъв начин, че да стимулираме само творчески сили, които биха допринесли за укрепването на социализма“( Хрушчов).
Основният творчески метод продължава да бъде социалистическият реализъм. Въпреки това, в теоретичен план и на практика, тя постепенно започва да се преоценява.
Нейната безпристрастна интерпретация е дадена от Андрей Синявски в статията „Какво е социалистически реализъм”, публикувана през 1957 г. във Франция на Френски(прехвърлено нелегално). Авторът на статията припомня, че още в първия параграф от устава на съюза съветски писателидава се определението: „Социалистическият реализъм предполага правдиво, исторически конкретно изобразяване на действителността в нейното революционно развитие с цел идеологическа преработка и комунистическо възпитание на трудещите се”.
Синявски обръща внимание на факта, че Балзак и Толстой са изобразявали живота такъв, какъвто е в действителност, и показва, че социалистическият реалист пресъздава всичко, което вижда около себе си от гледна точка на комунистическия идеал. Основният принцип за оценка на личността е класово-идеологическият принцип. Изкуството трябваше да помогне за изграждането на комунизма в СССР.
« съветско изкуствонапълно телеологичен. Съветската литература е присъща на целта, към която се движи световната общност. Тази цел е комунизма. Но, пита Синявски, наистина ли светът върви към комунизъм? Не, казва той, това е утопия. Когато сравнява постулат с реалността, той не вижда това движение и съответствие. Това означава, че литературата на социалистическия реализъм не отразява истината на живота. Идеологията се превърна в нова религия, в която просто се вярва фанатично. Истинският вярващ не е в състояние да разбере и приеме гледната точка на друг вярващ. Комунистическата идеология предопределя тесногръдието на писателя. За да постигне целта в действителност, казва Синявски, Съветският съюз буквално не се спира пред нищо. „Жертваме снежнобялата си душа на идеала. За да накараме затворите да изчезнат завинаги, построихме нови затвори. ... Но когато се огледаме, не намираме това, което сме се надявали да намерим и в името на което са направени толкова много жертви. Средствата, използвани за създаване идеално общество, промени коренно облика си.
Свободата на словото, подчертава Синявски, е органично чужда на комунистическата култура. Каква свобода може да има един истински, фанатично вярващ? Само свободата да възхваляваш своя бог още по-яростно. Тук, като бог, комунистическа партияи неговите лидери, както и самият комунистически идеал. И тъй като партията е проводник на идеологията в СССР, тя упражнява и т. нар. лидерство, тоест задушава литературата и не й дава възможност да се развива нормално. Сюжетите винаги са изградени така, че да създават впечатлението за следващата стъпка по-близо до по-светло бъдеще, комунистическо общество. Следователно те са от един и същи вид, каквото и да е написано.
Но дали наистина е лошо, както пита Синявски, какво е оптимизъм? Не е лошо, когато оптимизмът е оправдан. И историческият оптимизъм се основава на сляпа вяра. Пример са редица заглавия на произведения на западната и съветската литература. „Смърт на герой“, „За когото бие камбаната“, „Време за живот и време за умиране“, „Пътуване до края на нощта“, „Смърт следобед“, „Всеки умира сам“ ( Западни автори) - "Щастие", "Първата радост", "Добро", "Изпълнение на желанията", "Победители", "Светлина над земята" (съветски автори).
Значителна част от съветската литература е представена от образователен роман, който по правило показва комунистическата метаморфоза на отделен човек и цял екип, процеса на „раждане на нов човек“. Всъщност това е въвеждането в съзнанието на човек на комунистическата идеология и морал. Всичко, което служи на победата на комунизма, се признава за морално. Крайъгълният камък на съветската литература е Позитивният герой, наситен докрай с комунистическа идеология, който няма други цели и задачи в живота, освен да служи на комунизма. Обикновено е украсен, има отговори на всички въпроси, винаги знае какво да прави във всички бели дробове и трудни ситуации. За старите
Реализмът, напомня Синявски, се характеризира с търсещ герой, а за съветската литература - откривател.
През 40-те години на миналия век най-накрая се появяват такива текстове, където всички герои без изключение са положителни, просто няма отрицателни и борбата е само между доброто и най-доброто, така наречената безконфликтна теория триумфира, според на която всички конфликти бяха преодоляни в съветското общество. Така соцреализмът се трансформира в псевдосоциален реализъм. Това е индустрия от митове, която напълно изостави реалностите, подобни на живота. (Митове за Ленин, Сталин, война, колективизация и др. Като пример е дадена „Бялата бреза“ на Бубьонов.)
От гледна точка на Синявски, по отношение на вида на героя, съдържанието и общия патос, литературата на социалистическия реализъм е много по-близка до класицизма, а не истинска реализъм XIXвекове. По-точното обозначение на метода би било, според Синявски, „социалистически класицизъм“. Принципът на нормативността го доближава до класицизма. Правилното се изобразява като реално, като реално съществуващо. „Може би в бъдеще ще измислим нещо друго, не е изключено това да е литературата на социалистическия реализъм.“
През годините на размразяването обаче се наблюдава преодоляване на стереотипите на псевдосоциалистическия реализъм. Самият социалистически реализъм донякъде засилва позициите си. Става повече възможностиза истинско изобразяване на реалностите на живота. Обновяването на социалистическия реализъм най-пълно демонстрира творчеството на шейсетте години. Шестдесетте бяха онези представители на творческата интелигенция, които се застъпваха за социализма с човешко лице и бяха безкомпромисни в критиката си към сталинизма, призовавайки за преодоляване на последствията от него. Но сталинизмът беше критикуван в името на укрепването и подобряването на социализма, неговата критика беше извършена от позициите на идеализирания ленинизъм. Характерни фигури на литературата на шейсетте години: Евтушенко, Рождественски; Бондарев, Айтматов; Розов, Володин и някои други.
Поезията на размразяването
Поезията отразява с най-голяма пълнота и изразителност промените, настъпили в обществото. Има няколко области, които трябва да разгледате:
1. Граждански (лирико-публицистичен), отправен към актуалните събития от своето време, чиято интерпретация е дадена чрез личното възприятие на поета. Публичността, отвореният призив към читателя е една от най-ярките характеристики. Твардовски, Смеляков, Евтушенко и други автори.
2. Романтична поезия. То изобщо не прославя идеалите на революцията, героизма на труда. През периода на „размразяването“ романтичната поезия поетизира красивото в самия живот и в човека. Характерните й фигури са Окуджава, Юна Мориц, Новела Матвеева.
3. Философска лирика, която е насочена към така наречените вечни проблеми на битието: какво е светът, животът, смъртта, какъв е проблемът за смисъла на живота, как се свързват смъртта и безсмъртието. Такива са късните текстове на Пастернак, Тарковски, Заболоцки.
През този период в създаването на поезията участват няколко поколения автори. Първо, поетите днесвъзприемани като класици: Георги Иванов, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Николай Заболоцки. На второ място, представители на по-старото поколение, които преди това не са имали възможност да публикуват: Арсений Тарковски, Мария Петровых, Семьон Липкин. Някои писатели, които преди това са били в творческа криза
Връщайки се към литературата: Александър Твардовски, Владимир Луговской, Михаил Светлов (книга със стихове "Ловната хижа"). През годините на „размразяването“ за първи път успяха да публикуват така наречените „фронтови поети от втория проект“ - автори, които започнаха да пишат поезия в навечерието на войната или през нейните години, същите възраст като Кулчицки, Коган, Майоров, които не са публикували стихотворенията си поради липса на цензура: Юрий Левитански, Булат Окуджава, Борис Слуцки и някои други. Литературата включва и ново поколение поети. В годините на „размразяването“ те изглеждаха приблизително равни помежду си по талант. От тези, които оставиха отпечатък върху поезията, си струва да се спомене Бродски, Кушнер, Рубцов, Мориц, Матвеева, Чухонцев, Ахмадулина, Рождественски, Вознесенски.
Най-известни през този период са поетите от шейсетте години, чийто мироглед е в съответствие с мирогледа на по-голямата част от населението на Съюза. Това са поети, граждански смели. Четиримата прозвучаха най-широко: Евтушенко, Рождественски, Вознесенски, Ахмадулина.
Евтушенко се възприемаше като истински лидер на всичките шейсетте. Той възроди в творчеството си традицията на покойния Маяковски, която кръстосва с традицията на късния Есенин (най-голяма искреност и откритост на лирическото чувство, което пронизва политическите творби на поета). Евтушенко поставя задачата да възроди истинското гражданство и противопоставя истинското гражданство на официалното гражданство. Според него гражданството е морал в действие. Нищо чудно, че Евтушенко има няколко стихотворения, наречени "Гражданство". Поезията на Евтушенко е насочена към актуалните социално-политически проблеми на епохата. Модерността е нервът на творчеството му. Веднага след като събитието се случи, Евтушенко вече имаше време да реагира на него.
Първоначалната слава на младия поет идва от стихотворението „Наследниците на Сталин“ (1956 г., публикувано в „Правда“), публикувано по време на 20-ия конгрес на КПСС, когато за първи път се чува доклад за култа към личността. Стихотворението сякаш звучеше в унисон с последвалите събития в обществото. Преди това Сталин беше в Мавзолея с Ленин, а след XX конгрес беше решено тялото да бъде извадено от Мавзолея. Евтушенко описва този конкретен факт и след това превежда всичко в метафоричен план. Тялото на Сталин беше извадено от Мавзолея и сега е необходимо Сталин да бъде изваден от душите ни. („Идеологическите гвоздеи бяха заковани много рано.“) Ленин в мавзолея – ето на кого трябва да се почита. Ленин действа през шейсетте години като знамето на хуманизма и демокрацията.
Най-голямото произведение на Евтушенко, върху което той работи през всичките години на размразяването, беше стихотворението "Братская ВЕЦ". Тук се пресичат идеи и мотиви, разпръснати Голям бройнеговите стихотворения и стихотворения. Историята на Русия се разкрива в това стихотворение като история на борбата на народа и неговите най-добри представители за свобода и по-добро бъдеще на страната. Уловени са основните етапи на революционното движение в Русия, като се започне от Степан Разин. Историята е актуализирана. Във въведението поетът противопоставя гледните точки на историческия песимизъм и оптимизма. Египетската пирамида се превръща в символ на първия поглед: символ на робството и потискането, неверието във възможността за промяна на света. Тя смята човешкото потисничество за норма, която е съществувала във всички страни във всички векове, и вярва, че днешната цивилизация е същият древен Египет, само че в нов пакет. „Песен на надзорниците“: потискането на индивида прави цивилизацията древен Египет. Ритъмът е ясно милитаризиран.
Новопостроената ВЕЦ Братск влиза в спор с египетската пирамида. Без да отричаме, че в съвременния свят все още има много древен Египет, Братската ВЕЦ в същото време твърди, че в човечеството има сили, които ще направят възможно възстановяването на света върху
Основата на хуманизма. Историята на Русия (основният текст на поемата) е дадена в лица: Разин, Пушкин (декабристи), Чернишевски (революционни демократи и народници). Характерно е, че всяко лице на стихотворението е показано в особено труден и тъжен за него момент. Основна концепция: искрата на свободата преминава от поколение на поколение. В главата "Панаир в Симбирск" се появява образът на младия Ленин, което не е случайно, тъй като сред шейсетте, които осъждат Сталин, Ленин е идеалът. Това също е ученик, момче, което по време на ваканция в Симбирск вижда пияна жена, която е паднала в калта, помага й да се изправи и я довежда у дома. Този епизод също е преведен в метафоричен план: болшевиките искаха да доведат до нормален животбедна и нещастна Русия, тънеща в кал. Мотивът на вярата в по-доброто бъдеще на Русия. Следват глави за епохата на революцията и основните етапи на съветската епоха. В главата "Ходещите отиват при Ленин" лидерът е показан в неговата зряла възраст. Шестдесетте винаги наблягаха на демокрацията и хуманизма на Ленин в противовес на деспотизма и антихуманизма на Сталин. Проходците отиват при Ленин за истината, а Ленин внимателно слуша всеки глас на хората, за да приложи на практика това, което хората изискват.
Евтушенко беше първият в съветската литература, който изрази негативните промени, които култът към личността донесе със себе си. В стихотворението се казва, че по времето на Сталин в СССР има сякаш два живота. В главата „Болшевик” думата се дава на болшевика Карцев. Говорейки за началото големи променисе случва в съветското общество. Ръководителят на Ешелон: влакове от бивши затворници се връщат обратно в Европейска Русия, а доброволци се изпращат в обратната посока за изграждане на водноелектрическа централа. Поради факта, че няма къде да се спи, бившите лагери, където е сниман филмът, се използват като убежища. бодлива тел, по масите има букети цветя, чува се смях и песни.
Най-известният сред историите за строителите на ВЕЦ в Братск беше ръководителят на "Нюшка" - изповедта на момиче, което с комсомолски билет дойде да работи на строителна площадка, но не по най-добрия начинтя имаше живот: един негодник я измами и тя се озова в родилен дом. Цяла комсомолска бригада я среща с дете. Героинята най-вече иска чистота човешките отношения, както и „за да получим комунизъм“. Авторът изразява надежда, че всичко ужасно е зад, а и напред съветски човекв очакване на красивото светъл живот. основният проблемстихотворения – свобода, политическа и духовна, освобождение от тоталитарните стереотипи.
Като страстен защитник на комунистическите идеали, освободен от пластовете на сталинизма, стои Роберт Рождественски. Рождественски е пряк наследник на пропагандната поезия на Маяковски Черти на характераработата му е открита публицистика, потомство, ораторски стил. В стихотворението „Писмо до тридесети век“, адресирано до потомците си, Рождественски разказва как негативните явления от епохата на Сталин са попречили на движението напред. Поетът не се съмнява, че целта ще бъде постигната, ако съветски хорате ще следват пътя не на Сталин, а на Ленин.
Всички изкривявания не се отменят по коледния героичен път съветски хоракъм бъдещето. Мотивите са много силни в неговите стихотворения и поеми. съветски патриотизъм. Стихотворението „Реквием” прославя подвига на тези, които защитиха родината си от фашизма. Поетът призовава трудовите подвизи на съветския човек да бъдат извършени на същата височина. В същото време Рождественски е против обезличаването („Зъбчета“: спрете да се отнасяте към човек като към винт).
Времето опроверга много от предсказанията на Евтушенко и Рождественски, особено относно политическите и исторически перспективи. Но и днес „Стихотворението за различни точкивизия“ Рождественски. Поетически овладявайки света, поетът се стреми да разбере
Какъв е смисълът на живота. Авторът се сблъсква с различни възгледи по този въпрос и в същото време гневно се стоварва върху съвременната буржоазия, върху гражданите, за които няма универсални идеали, а нормата е естественото съществуване. Авторът дава думата на тези филистери, тези хора без идеали, и дава огромен монолог в стихотворението:
"Защо да мислим и къде да мислим..."
Ораторското изостряне е средство за разобличаване на подобна житейска философия. Този вид безразличие, според поета, може да е причината за предстоящата атомна война. Рождественски цитира Словото за унищожението на руската земя, за да покаже резултатите от лошото управление и безразличието. Критическият заряд в поемата е много силен и не е остарял за нашето време.
Това, което Евтушенко дава метафорично, символично, Рождественски обикновено представя агитационно, плакадно, което го принуждава да квалифицира творчеството си като вид пропагандна поезия от 60-те години.
Андрей Вознесенски, който възражда традицията на ранния Маяковски и се изявява като представител на социалистическия авангардизъм, далеч не е толкова еднозначен. Той погълна бунтарския дух на ранния Маяковски. Той разглежда живота до границата на неговите възможности като норма на съществуване, действа като морален максималист, защитава приоритета духовност. Вознесенският критик определя стила като експресивен и метафоричен. Той върви активно по пътя на обновлението: използва нетрадиционни поетични метри, въвежда нова лексика, включително научна, техническа, политическа, и залага на жив разговорен език.
Творчеството на Вознесенски е двусмислено, защото той има вторична политическа линия (включително поемата Longjumeau) - тези произведения са остарели днес, изгубени са жив смисъл, остана само историко-литературното. Но в същото време Вознесенски създава значителен пласт от произведения от универсален характер, в които темата за хуманизма излиза на преден план. Най-доброто реализиране на тази тема от Вознесенски е Оз. По отношение на структурата, това е стихотворение в стихотворение, нещо със сложна структура, отразяващо сложността на съзнанието на съвременния интелектуалец. Историята е разказана от гледната точка на поета, попаднал в ръцете на дневника на аспирант Борисов, забравен в нощно шкафче в Дубна. Авторът непрекъснато прекъсва „цитирането“ на фрагменти от дневника със собствен, от първо лице, коментар, изразяващ личното си отношение към обсъжданите в дневника въпроси. От време на време си спомня как е говорил по едни и същи въпроси с познат чужд поет.
През втората половина на 20 век в света протича доста интензивен литературен и исторически процес, т.нар. Появиха се нови жанрове (нов роман или антироман), нови тенденции (нова журналистика) и направления (нехудожествена литература). Успоредно с това западноевропейската цивилизация започва да открива писатели от други региони, които преди това са били неизвестни (Гарсия Маркес). Следователно в много страни са се развили предпоставките, за да се стимулира културният обмен национални литератури, от своя страна, получиха нови начини за развитие и бяха значително обогатени поради световния опит (напр. японска литература). Така се прояви глобализацията в културата.
Инвентаризацията на културата е породила много синкретични явления (). Тъй като стана трудно да се отвори нещо, създателите смесиха коктейли от това, което вече беше там. Модернизмът значително обогати литературата с нови техники и методи (поток на съзнанието, натурализъм, театър на абсурда), наложи се да ги спрем и осмислим, да ги приложим и да ги усъвършенстваме. Ако искате, втората половина на 20-ти век е хоризонтален модел на културата, което предвижда растеж в ширина, а не нагоре: откритията от миналия период се изучават и прилагат, техните въплъщения се умножават, но нищо принципно ново не се случва. Най-запалените новатори експериментират със смесване и нищо повече.
Дзен будизмът, който бързо придоби популярност сред европейците, беше добавен към традиционната за литературата на 20 век философия. Имаше много общо между двете понятия, така че те бяха преплетени и образуваха любопитен дует, както например в романа на Кобо Абе „Жената в пясъците“. Разликите между тях само изостриха тази смес, подправиха я с философски спорове, които бяха въплътени в конфликта между героите на Абе Кобо.
Извикването на културата доведе до това, че елитната литература се отчужда от киното, а масовата литература – напротив. Например, Селинджър забрани адаптацията на книгата си и Труман Капотеопитах , . Но Стивън Кинг публикува готови филмови сценарии и охотно продава филмови права. Има мнение, че истинска литератураневъзможно да се пренесе в киното. Стана по-сложен, по-умен, по-тънък. Сега основният чар на книгата се крие не в сюжета, а в онези стилистични, жанрови и метафизични тънкости, които не могат да бъдат пренесени на екрана. Така литературата се защитава от киното, което се опитваше да го измести.
Традиционно измислицазапочна да се свързва с други области на човешката мисъл, например с журналистиката или науката. , което е за измисляне на факта. Човекът пропусна разбираемия и реалистичен прочит, той отново искаше да прочете какво наистина се случва в света. Срещнаха го хора, които успяха да направят пълноценен разследващ роман от изрезка от вестник, където говореха защо се е случило, а не само къде и кога. Невероятно популярен стана нехудожествената литература, в която за комплекса се говори с прости думи. Книгите на Ричард Докинс, например, се продават в милиони.
Така в края на втората половина на 20 век става ясно, че епоха нехудожествена литература , тъй като читателите основно се интересуват от продуктите на жанровата дифузия: роман-репортаж, тревилог, литературно-изследователски и др.. Чисто художествената литература не заема голям сегмент от книжния пазар, тъй като се екранизира активно и се оказва, че е по-лесно за хората да гледат и слушат (аудиокнигите са широко разпространени), отколкото да четат. Интелектуалната литература също надхвърля художествената литература, в противен случай има опасност да загуби своята елитарност. Все по-често се появяват хибридни романи (например романът на Павич), които се възприемат не от артистичност, а от липсата му. масова литературасе превръща в кич и просто копира вече познати класически модели. Основни направления: детектив, научна фантастика, любовна история, приключенска романтика.
Интересно? Запазете го на стената си!
Шалина Лиза Ахмедяровна
Учи ги. Б.Жаникешева
кв. Бокейорда
Литературата от втората половина на ХХ век. Урок - изучаване
Целта на урока:
Образователни:
- да запознае учениците с проблемите на съвременната литература, с творческа дейностнякои представители.
Разработване:
- да се запознаят с нови понятия: селска проза, градска проза, тиха поезия, шумна естрадна поезия;
- развиват интерес към руската литература.
Образователна: да възпитава вечни хуманистични ценности: алтруизъм, лоялност към приятел, смелост.
По време на часовете:
1.Орг.момент
2. Проверка на домашното:
1) четене на стихове на Твардовски наизуст
2) избирателно четене на есета за съдбата на Твардовски
3. Нова тема. Думата на учителя.Литературата от втората половина на 20 век, тоест следвоенната литература, се развива в условията на някогашната идиология.Войната приключи, започнаха възстановителни работи, възстановени са градове, села, фабрики и фабрики. Писателите и поетите имаха за какво да пишат. В съветската литература се появиха редица нови тенденции: "военна проза", "градска проза", "тиха лирика", "силна поп музика" и т.н. (обяснено и написано на дъската за дефиниции литературни движения) Непрекъснато политическо преследване, сдържане и широко разпространен контрол, редовна настойничество и нечие целенасочено ръководство, всичко това не позволяваше на писателите да изразяват свободно мнението си и художествено да показват исторически събития и реалността на руския живот. Солженицин беше изгонен, Бродски напусна, Шукшин почина, Аксенов беше лишен от гражданство, Владимир Висоцки почина.
В развитието му има четири основни периода.
Първият етап: 1956 - 1964 г., наречен "размразяване".
Второ: 1965 - 1985 г., "след размразяване" двадесет години.
Трето: 1986 - 1991, "гласност".
Четвърто: започва през декември 1991 г. и продължава до днес, руската литература от края на XX - началото на XXI век.
Изследователска работа на студенти (предварителна задача):
1 група. Проза от втората половина на ХХ век (преглед)
1 ученик: В. Шукшин
2 ученик: Солженицин
думата на учителя:кои бяхме ние
шейсетте?
На гребена на пяната
през двадесети век,
като парашутисти
от двадесет и едно.
И ние
без стълби и без страх
отчаяно се изкачи на нападението,
връщане
търсен
кристален чехъл от поезия.
Е. Евтушенко "Шейсетте"
2 група. Поезия (общ преглед)
Средата - края на 20-ти век стана за руската поезия не само време на възраждане, но и време на просперитет. С появата на нови блестящи поети интересът към поезията се увеличава многократно, появяват се много поетични вечери, които се провеждат в залите на стадион Лужники, Политехническия музей в Москва, театралните и концертните зали в Ленинград и в други градове на държава. Такива вечери винаги са се събирали голяма публикаслушатели. Бяха публикувани нови стихосбирки, които буквално бяха пометени от рафтовете на магазините. В списанията и алманасите площта, която се отдава на поезията, се увеличава. По същото време се създава и издава в продължение на няколко години алманахът „Денят на поезията”, който е много популярен.
Поезията от 60-те години се отдалечава от идеологическите клишета, става противоречива и прави художествени открития. По това време основното в поезията беше утвърждаването на ценността на човек, неговата уникална личност, човешкото достойнство.
По това време отново се проявяват поети, познати през 20-30-те години (Светлов М, Асеев Н, Мартинов А. и други). Но основната роля в поетическия бунт от това време, разбира се, принадлежи на младите. Съвременниците открояват два клона в тогавашната поезия. Някои поети, продължаващи традициите на Маяковски, започват да се изявяват на сцената (Р. Рождественски, Б. Ахмадулина, Евг. Евтушенко, А. Вознесенски и други). Вторият клон, наследявайки традициите на философската и пейзажна лирика, изповядва "тиха" поезия (Рубцов, Соколов, Смеляков и др.).
През 50-те години на миналия век възниква и след това добива широка популярност жанрът на авторската песен – Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Висоцки и др. Възражда се и авангардната поезия, макар че се печата много малко.
Помислете за някои представители на поезията от онова време.
1 ученик:Вознесенски, Евтушенко, Рождественски могат да бъдат приписани на шумната поп поезия. А. Вознесенски е поет от втората половина на 20 век. Това става ясно от стихотворенията му: Москва и Калифорния, летището в Ню Йорк и звездите над Михайловски. „Аз съм в Шушенски“ и „Когато писах на Вяземски“ - такова движение във времето и пространството е типично и дори възможно само за нашия съвременник. Вознесенски е поет с остра и интензивна мисъл. Познанията му по архитектура и живопис допринасят за интереса на поета към формата на стихотворението. Оттук - хармоничен ред, точността на епитетите и други тропи, музикалността на звукозаписа:
Славна сянка!
Какво крещи силно
Чинията е като мишена
Разбити в "десетката"?
Поетът се тревожи за човек, мрази подлостта, вулгарността, филистерството. Но той не само се възмущава, но и провъзгласява и потвърждава: „Всекият прогрес е реакционен, ако човекът рухне”. Вознесенски смята родината си за най-важното нещо в живота: „Русия, любима, те не се шегуват с това. Всички твои болки - пронизаха ме с болка. Вознесенски е поет на нашето време, той пише за това, което се случва сега на земята. Вознесенски – авт стихосбирки„Триъгълна круша“, „Антисветове“, „Сянка на звука“, „Щит от дъбов виолончело“, „Майстор на витражите“, „Рав“.
2 ученик Творчество Е. А. Евтушенко
Първи стихотворения талантлив поет, нашият съвременник Е. А. Евтушенко са написани, когато авторът е на пет години. Трябва да се отбележи, че вече в такава ранна работа беше отразена гражданска позицияЕвтушенко.
Авторът не се страхуваше да декларира своята опозиционна ориентация в прекрасните си стихотворения. В поезията Евтушенко възпява свободен човек, който се стреми да унищожи всички препятствия, които го сковават ...
3 ученикЦялото творчество на Р. Рождественски е пропито с граждански патос. Той често се позовава на формата на монолози, отправени към съвременници и потомци. Стихотворението "Реквием" е посветено на паметта на нашите бащи и братя, на паметта на вечно младите войници и офицери, паднали по фронтовете на Втората световна война... (чете откъс наизуст)
4 ученикПредставител на „тихата” поезия е Рубцов, Соколов, Смеляков и др. Стихотворенията на Н. Рубцов поглъщат литературните нрави на предшествениците на поета. Авторът успя да вземе най-добрите литературни традиции на изключителни писатели, професионално и хармонично да ги съчетае в своите произведения. Стихотворенията на Рубцов се характеризират с художествената визия на Маяковски, лириката на Тютчев, фолклорните образи на поетиката на Есенин.
5 ученикПрез 50-те години на миналия век възниква и след това добива широка популярност жанрът на авторската песен - Булат Окуджава, Юрий Визбор, Владимир Висоцки и др. Поетическото творчество на Висоцки се отличава с жанрово разнообразие и тематично разнообразие. По пътя към своя читател работата на Висоцки срещна много препятствия. Едва след смъртта на поета в пресата започват да се появяват публикации на негови стихотворения, както и отделни книги: „Придирчиви коне“, „Четири четвърти от пътя“, „Поезия и проза“. Изключителна искреност, житейска автентичност художествен материалсе появяват в стихотворения на всякаква тема. Така например, след като чуха песните на Висоцки за войната, с които той обикновено започваше концертите си, много фронтови войници в писмата си попитаха на какъв фронт се бие. Самият поет беше много по-млад от своя светски опит. лирически герой. Много от тези произведения са модерни и сега, т.к. те не само говорят за войната, но и пеят за вечни хуманистични ценности: алтруизъм, лоялност към приятел, смелост. Животът на Висоцки беше толкова ясен, колкото и песните му (звучи „Не обичам)
« Читателското поколение „размразяване“ откри нови имена за себе си и чете по нов начин стиховете на учебника, дишаше и живееше с поезия, лакомо всмукваше въздуха нова проза. Диалогът с писателя продължи, той улавяше все повече събеседници, активно ги включваше в свят на изкуствотоРуската литература на XX век. Символично е, че епохата, настъпила след смъртта на Сталин, получи името си от литературата от стихотворението на Н. Заболоцки „ Размразяване". Публикуването на „пролетното“ стихотворение в броя на „Нови мир“ от октомври 1953 г. беше за мнозина доста прозрачен намек за предстоящите промени в политическата атмосфера в страната, въпреки че в стихотворението няма нито един ред, който позволява да се тълкува алегорично. След това имаше разказ на И. Оренбург със същото заглавие - "Размразяването" (1954). Скоро пролетта, с характерното за нея пробуждане на нови надежди и нови сили, беше в разгара си както в страната, така и по страниците на новите книги и списания.
Коя беше определящата дума за цялата ера, която дойде заедно с „размразяването“? Според нас тази дума памет". Именно с паметта - индивидуална и народна - се бори социалистическият реализъм, наложен от властите. Не забравяйте, че нито в официално одобрената, нито в определението на Горки за този метод няма нито една дума, свързана с понятието традиция, приемственост, памет От съзнанието на цели поколения, от знанията за това как са живели техните предци преди революцията, всичко лошо беше обявено за „остатъци от миналото“, хората бяха принудени да живеят с мечти за „светло бъдеще“, отучвайки ги да гледат назад.
Истински културен взрив в ерата на „размразяването“ доведе до факта, че жизнените проблеми се върнаха на страниците на книгите. В прозата той придоби особена популярност жанр художествено-публицистично, проблемно есе. Дори в поезията поетите отново искаха да „приравнят писалката на щика“, да пишат по темата на деня. Именно през този период се случи невероятно явлението "силни", "поп" текстовекакто се наричаше тогава. Тя се основава на традицията на руския футуризъм, традицията на преките призиви на поета към масовата публика. Това беше поезия на „пряко действие“, за глас и слух, а не за размисъл, тя се характеризираше, по думите на критиката, с „бързи методи на образно мислене“. Писателите и поетите изпитваха спешна нужда да се обърнат директно към своите читатели, без посредници под формата на книги или списания. Поезията дойде в концертните зали, по стадионите. Появи се цяла плеяда млади поети, които разбиват ежедневието, пошлостта, пороците на съвременния човек, остатъци от миналото от сцената. Сред тях специално място заемат А. Вознесенски, Е. Евтушенко, Р. Рождественски.
Официалната литература на социалистическия реализъм обаче със своята забрава не успя да отговори на един от крайъгълните въпроси от втората половина на 20 век, поставен от философа Адорно: „Как можеш да композираш музика след Аушвиц?“ Литературата се ангажира да разказва истината за нацистките и сталинистки лагери, за зверствата и мъченията на войниците през Втората световна война. 50 - 70-те години на XX век - до днес експлозия на военната проза,внимателно престъпване на границите на позволеното, за да се предадат на читателите "окопна истина"- истината, която се разкриваше на войниците не в редакционните статии на вестници или обясненията на политически работници, а беше видяна от тях през парапета на окопа или чута в стоновете на ранени другари, прозвуча в предпазливи разговори между битките. Неслучайно стана особено популярен жанр разказ,защото именно този жанр направи възможно да се покаже съдбата на човек в неговата дължина, като се избягва изкушението от големи обобщения и масови картини, характерни за много произведения от сталинисткия период.
В разказите на М. Шолохов „Съдбата на човека“ и А. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, романа на В. Гросман „Животът и съдбата“ читателят чу жива изповед на човек, който е преминал през всички кръгове на създаден от човека ад, приготвен от човека – на човека. Социалистическият реализъм не можеше да понесе такава истина. В крайна сметка силата на догмата изискваше всяко художествено произведение, дори и в най-малката степен, приемливо от идеологична гледна точка, да бъде обявено за отговарящо на критериите на социалистическия реализъм. В резултат на това самото понятие „социалистически реализъм“ се разшири неимоверно и започна да означава толкова много, че вече не означаваше почти нищо.
И последният удар върху „единния метод на съветската литература“ беше появата през 60-те години на такъв мощен културен феномен като проза на писатели - "селяни". В. Распутин, В. Белов, В. Астафиев, В. Шукшин и други отказват да творят в името на „победата над природата“, да пеят за „светло бъдеще“. Две ключови концепции на селската проза - "памет" (В. Распутин) и "режим" (В. Белов) не се вписваха добре в концепцията за соцреализма с неговия патос за преуреждане на света и избавяне от "остатъци от миналото". " Писателите на почвата твърдят, че основата на личността изобщо не е идеологията, а паметта – това, което човек е натрупал през годините на живота, което е уникално и го отличава от всеки друг човек. Загубата на памет означава загуба на личността, нейното заместване - и следователно призивът „да се вразумите“ означава буквално „да се върнете към себе си“, към вашите корени, произход, към вашата същност. Идеята за „момче“ изискваше да се признае, че светът, който се е развивал през вековете, се основава на разумни принципи и опитът за неговото реорганизиране води само до хаос, до загубата на стабилни насоки от хората. Така постепенно думата „реализъм“ се изчисти от идеологическия придатък „социалистически“ и възвърна истинската си същност – вярност към действителността, нейните неизменни и мъдри в основата й закони.
Тя говореше за същото "тихи текстове", възникнала през 60-те и 70-те години до голяма степен като реакция на „силните“, поп текстове.
Духовното наследство на вековете се оказва толкова огромно, че вече е започнало да се възприема като непоносимо за индивид, който просто не е в състояние да усвои това наследство в достатъчна степен. Още по-трудно е да се каже собствена, нова дума след великите класици, които, изглежда, ако не отговарят, то разкриват в творчеството си всички основни въпроси на живота, преминават през всички възможни художествени форми и техники, довеждайки ги до съвършенство. От безнадеждно чувство, че „всичко е казано”, близко до трагичните думи на Еклисиаст „няма нищо ново под слънцето” (Екл. 1: 9), в края на 60-70-те години възниква толкова противоречиво явление като постмодернизъм- особен светоглед, който донесе ново отношение към културата, към словото, към мъдростта.
Докато някои писатели създават нови художествени форми от опита на вторичността на всяка дума, играейки с читателя в „смъртта на литературата“, други интуитивно опипваха нови пътища, виждаха съвсем нови въпроси, които животът поставя пред човечеството. Сред тези проблеми са екологията, разрушаването на ясни преди това граници между относително казано "висока" и "масова" култура, развитието на електронните средства за комуникация и медийните технологии. Самото възникване на тези проблеми ражда нови художествени форми, които да ги отразяват. Още през 60-те години дойде в литературата проблемите на околната среда, писателите все повече се стремят да създават „многопластови” произведения, интересни както за обикновения читател, лишен от дълбока хуманитарна подготовка, така и за „високочестия” естет. Накрая книгата престана да се свързва изключително с "хартиени носители", премествайки се в електронен формат, превръщайки се в „виртуален“, което значително разшири възможностите му. И освен това, не само за специалистите става все по-ясно, че именно появата на писмеността е позволила на човечеството да направи такъв скок от варварството към съвременната цивилизация само за няколко хилядолетия.
Нищо не развива толкова много умствените способности на човека, нищо духовно не го обогатява и облагородява като добра книга. Способността да се разграничават буквите и да се добавят към дума, да се съставят текстове от думи, да се извличат значения и подтекстове от текст, получавайки от него най-високо, естетическо, духовно и морално удоволствие, е уникален вид човешка дейност. Следователно всички приказки за смъртта на литературата, за безполезността на четенето са лишени от всякакъв смисъл. Литературата навлиза с нас в новата ера, живеейки я заедно с нас. И тук наистина имаме нужда един от друг: читатели - на автора, авторът с неговия особен, остър поглед и подходяща дума - на читателите.
