โปรแกรมการศึกษาเครื่องดนตรี “บล็อคฟลุต” ภาควิชาศิลปะดนตรี (รอบเตรียมอุดมศึกษา) หลักสูตรวิดีโอ “เครื่องบันทึกสำหรับผู้เริ่มต้น” ปิดรูบนท่อได้ไม่ยาก

ในภาษายุโรปส่วนใหญ่คำที่คล้ายคลึงกันของคำว่า "แกมมา" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการปฏิบัติงานไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงของวิชาเอกหรือเท่านั้น ระดับรองแต่ยังฝึกการประสานงานของมือ การปรับปรุงเทคนิค ความสะอาด และความเร็ว

เพื่อให้กระบวนการมีประสิทธิภาพมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จึงควรใช้วิธีพิเศษ สื่อการสอนซึ่งมีเทคนิคการแสดงตาชั่งที่เกือบจะเป็นสากล

ดังนั้นการใช้นิ้วที่มีอยู่ในตำราเรียนน่าจะสะดวกมากเพราะนักดนตรีหลายรุ่นได้ทดสอบด้วยตัวเองแล้ว
ในขณะที่การเรียนรู้วัดจากเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ผู้เริ่มต้นมักจะเผชิญกับความยากลำบากในลักษณะเฉพาะ เมื่อเล่นเครื่องสาย สิ่งสำคัญมากคือต้องหาตำแหน่งที่สบาย เนื่องจากเสียงเดียวกันสามารถเกิดขึ้นได้จากสายสองหรือสามสาย เพื่อที่จะทำ ทางเลือกที่ถูกต้องสตริงจำเป็นต้องคำนึงถึงตำแหน่งปัจจุบันของมือนั่นคือตำแหน่งที่จะสร้างขึ้นมาใหม่ในตำแหน่งใดและตำแหน่งของสายหลังโน้ตนั่นคือตำแหน่งใดที่จะต้องย้ายไปหลังจาก เสียงถูกเล่น หากมือของนักดนตรีมีรูปร่างและขนาดแตกต่างจากมือมาตรฐาน จำเป็นต้องยกเว้นและคำนวณการใช้นิ้วโดยตรงในขณะที่วิเคราะห์และแสดงมาตราส่วน

เครื่องดนตรีประเภทลมใช้แนวทางอื่น เนื่องจากเมื่อเล่นโน้ตหลายตัวจะถูกใช้โดยใช้ "การเป่ามากเกินไป" นั่นคือเพื่อที่จะนำ "C" จากอ็อกเทฟที่สอง นักดนตรีจำเป็นต้องใช้กระแสลม มีกำลังมากขึ้น

เปียโนมีวิธีการเรียนรู้แบบพิเศษของตัวเอง ซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน ในตอนเริ่มต้น ชิ้นส่วนจะเรียนรู้สำหรับแต่ละมือแยกกัน - ทางด้านขวา, ด้านซ้าย, จากนั้นจึงรวมกัน การใช้นิ้วที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการเล่นตาชั่งมีดังนี้ นิ้วแรกอยู่บนนิ้วชี้ นิ้วที่สามอยู่บนนิ้วที่สาม จากนั้นนิ้วแรกจะอยู่บนนิ้วที่สี่ สำหรับสเกลที่มากกว่าหนึ่งอ็อกเทฟ ให้ใช้นิ้วแรกหรือนิ้วที่ห้าสำหรับพรีมาตอนบน การใช้นิ้วแบบอื่นจะขึ้นอยู่กับกฎที่ว่าไม่สามารถเล่นคีย์สีดำด้วยนิ้วแรกและนิ้วที่ห้าได้ ซึ่งในกรณีนี้จะถูกเลือกแยกกันสำหรับนักแสดง

วิธีการเรียนรู้ตาชั่ง

http://site/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png

ในภาษายุโรปส่วนใหญ่คำที่คล้ายคลึงกันของคำว่า "แกมมา" ของเราจะเป็นคำว่า "ขั้นบันได" หรือ "บันได" ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของแนวคิดนี้ ท้ายที่สุดแล้ว สเกลคือลำดับของกลุ่มโน้ตที่สามารถเล่นบนเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ วัตถุประสงค์ของการแสดงไม่เพียงแต่เพื่อช่วยในการทำความเข้าใจองค์ประกอบตามช่วงเวลาของสเกลหลักหรือรองเท่านั้น แต่ยังเพื่อฝึกการประสานงานของมือ ปรับปรุงเทคนิค […]

หมายเหตุอธิบาย 3

วัตถุประสงค์หลักของโครงการ 4

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม 5

งานทั่วไป 6. สำหรับกิจกรรมแต่ละประเภท

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง 12

แนวทาง 13

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเล่นดนตรีกลุ่มของเด็ก ตามที่เสนอไว้ มีไว้สำหรับเด็กเล็ก วัยเรียน. ในขั้นแรก ส่วนใหญ่จะเน้นไปที่การควบคุมเครื่องดนตรี - เครื่องบันทึก ภารกิจหลักของครูคือการรักษาความสนใจของเด็กในบทเรียนเพื่อให้เขาสามารถรับทักษะการเล่นเครื่องบันทึกได้อย่างง่ายดายและสามารถเรียนรู้ชิ้นส่วนของตัวเองจากที่มีอยู่ ระดับดนตรีดนตรีแบบอ่านสายตา เล่นในวงดนตรีคู่หรือเครื่องบันทึก และแสดงเพลงง่ายๆ ทีละเพลง

ช่วงวัยก่อนวัยเรียนตอนต้นเป็นช่วงที่ดีที่สุดสำหรับ การพัฒนาด้านสุนทรียภาพเด็ก. เด็กคนหนึ่งมีความประทับใจในวัยเด็กตลอดชีวิต โลกแห่งดนตรี, กิจกรรมดนตรีใกล้ชิดกับเด็กๆ มาก ในการรับรู้ถึงดนตรี ความซาบซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ เด็กมองเห็นความสำคัญของตนเอง หนึ่งใน ปัญหาในปัจจุบันการสอนเป็นปัญหาในการพัฒนาคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล การก่อตัวของพวกเขา การพัฒนาทางดนตรีเด็กควรได้รับการดำเนินการอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ การช่วยให้เด็กๆ รู้สึกถึงความงดงามและพลังของดนตรีถือเป็นงานที่ยาก โปรแกรมนี้แก้ไขปัญหานี้ได้บางส่วนและทำให้ง่ายขึ้น สิ่งสำคัญคือการพัฒนาขอบเขตทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเด็กร่วมกับทรงกลมทางศีลธรรมและทางปัญญาการสร้างความสามัคคีระหว่างบุคคลและทั่วไป การค้นหาวิธีใหม่ในการสื่อสารระหว่างครูกับเด็ก การสื่อสารของผู้ใหญ่กับเด็กควรได้รับคำแนะนำจากความรักต่อนักเรียนและความหลงใหล หลักการสำคัญของความหลงใหลทางอารมณ์คือความสามารถในการ "แพร่เชื้อ" บุคคลอื่นด้วยอารมณ์ผ่านการแสดงออกของตนเอง ความสามารถในการเป็นนักแสดงและครูในเวลาเดียวกัน

หากไม่มีทักษะทางดนตรีเบื้องต้น เด็กๆ จะเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็ว ไม่จำเป็นต้องแบ่งออกเป็นกลุ่มตามระดับการพัฒนา ความสามารถทางดนตรี.

ปัญหาหลักเกิดขึ้นเมื่อทำการหายใจและวางนิ้ว หากเมื่อกำหนดการหายใจ เด็กจะเอาชนะความยากลำบากด้วยการแสดง แบบฝึกหัดการหายใจและต้องขอบคุณคำอธิบายของครูเกี่ยวกับธรรมชาติของการหายใจทางสรีรวิทยา ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการแสดง การวางนิ้วจึงใช้เวลานานขึ้นเล็กน้อย ปัญหาคือการสอนเด็กให้ "วาง" นิ้วของเขาไปที่รูของเครื่องบันทึกโดยใช้แผ่นอิเล็กโทรดคลุมไว้ไม่ใช่ด้วยปลายนิ้ว ในกรณีนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่ามือไม่ถูกบีบ และนิ้วปิดรูอย่างแม่นยำ

รูปแบบการศึกษาหลักและ งานการศึกษาเป็นอาชีพ ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง ครั้งละ 25 นาที ในระหว่างบทเรียน ครูผสมผสานคำอธิบายด้วยวาจาและการปฏิบัติงานทั้งหมดหรือบางส่วน ซึ่งจะเพิ่มความสนใจ ความสนใจ และกิจกรรมของนักเรียน

เป้าหมายหลักของโครงการ

เป้าหมายการสอน– จัดให้มีเงื่อนไขในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก จัดให้มีเงื่อนไขสำหรับการเล่นดนตรีขั้นพื้นฐานบนเครื่องบันทึก

วัตถุประสงค์ทางการศึกษา– พัฒนาเด็กด้วยศิลปะ สร้างการรับรู้ ภาพดนตรีและความสามารถในการแสดงออกในการร้อง การเคลื่อนไหว และการเล่นเครื่องดนตรี ตามหลักการของวุฒิภาวะทางจิตสรีรวิทยา กฎการเติบโตและพัฒนาการของเด็กวัยเรียน โปรแกรมนี้จะช่วยให้คุณก้าวไปทำงานร่วมกับเด็กได้ ไม่ใช่จาก "ผู้ใหญ่สู่เด็ก" แต่จาก "เด็กสู่ผู้ใหญ่"

เป้าหมายการพัฒนา– กระตุ้น กระบวนการทางปัญญาบุคลิกภาพของเด็ก ความรู้สึก การรับรู้ ความทรงจำ การคิด จินตนาการ เสริมสร้างทรงกลมทางอารมณ์และปริมาตร ขยายความเป็นไปได้ด้านการสื่อสารของเด็ก (วิธีการสื่อสารที่ไม่ใช่คำพูดและวาจา) สนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะสร้างสรรค์โดยใช้ การประเมินเชิงบวกกิจกรรม. ดึงดูดความสนใจของเด็กถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหว ภาพต่างๆและสถานการณ์ต่างๆ เรียนรู้การแต่งเพลง นิทาน สร้างฉากที่แสดงออก การใช้แนวเพลงอย่างแพร่หลาย นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก, เกม - ละคร, การศึกษาทางจิตวิทยา เพื่อพัฒนาให้เด็กได้ลิ้มรสความงามของคำภาษาแม่ของพวกเขา เรียนรู้การแสดงดนตรีสดหนึ่ง สอง หรือสามเสียงในวงดนตรีและแยกเดี่ยว แนะนำการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย (ดนตรีประกอบพร้อมจังหวะและทำนอง)

งานจะดำเนินการในทุกส่วนของโปรแกรม โดยจัดสรรเวลาประมาณ 15 นาทีสำหรับผู้บันทึก

เป้าหมายทางการศึกษา– จำเป็นต้องสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อบทเรียนดนตรีในเด็กนักเรียน มอบประสบการณ์ทางดนตรีที่สดใสแก่เด็กๆ เสริมสร้างคุณค่าให้กับพวกเขา โลกภายใน,ความรู้สึก,รูปแบบ คุณสมบัติทางศีลธรรม. ผ่านกิจกรรมดนตรีเมื่อเรียนรู้การเล่นขลุ่ย แสดงให้เด็กๆ เห็นถึงคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล (ความรัก ความเห็นอกเห็นใจ ความเมตตา ฯลฯ) กระตุ้นให้เด็กตระหนักถึงพวกเขาในพฤติกรรมของเขา ในการสื่อสารกับเพื่อนฝูงและคนที่คุณรัก ปลูกฝังความปรารถนาดีในกระบวนการต่อไป หลากหลายชนิดกิจกรรม; ชื่นชมยินดีในความสำเร็จของผู้อื่นในการแสดงเพลงอย่าภูมิใจในทักษะของตนเอง แต่ช่วยให้เด็ก ๆ ล้าหลังในการควบคุมเครื่องบันทึก สร้างสถานการณ์ “ครู-นักเรียน” เมื่อเด็กที่มีความสามารถสอนสิ่งที่ได้เรียนรู้กับเพื่อนวัยเดียวกัน

ในการสื่อสารกับดนตรีเพื่อส่งเสริมพัฒนาการ ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กเข้า เกมพื้นบ้าน, เพลง, เพลงกล่อมเด็ก ฯลฯ ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตในรูปแบบต่าง ๆ เช่น การมีส่วนร่วมในวันหยุดและความบันเทิง การรายงานคอนเสิร์ตสำหรับผู้ปกครอง ฯลฯ

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม

กับประเด็นก็คือระบบนี้ถูกสร้างขึ้นและยึดตามแนวคิดการสอนของครูชาวเยอรมัน - นักดนตรี Carl Orff และโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “ เด็กทุกคนเป็นนักดนตรี!” สิ่งสำคัญในแนวคิดของ Carl Orff คือการทำดนตรีเบื้องต้น ซึ่งแยกไม่ออกจากการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ คำพูด การเต้นรำ ท่าทาง จังหวะ – แผนกต้อนรับหลักการเล่นดนตรีเบื้องต้น จุดเริ่มต้นของจังหวะมอเตอร์เป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรี "เครื่องดนตรี" ลำตัวมีแขนและขาเป็นและยังคงเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรก เผ่าพันธุ์มนุษย์. และเสียงเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทั้งหมดซึ่งเป็นหน้าที่อย่างหนึ่งของร่างกายซึ่งเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสร้างและทำซ้ำเสียง แนวคิดการสอนของ Carl Orff ประกอบด้วยหลักการพื้นฐานของการทำดนตรีระดับประถมศึกษา: ครูจะกลายเป็นผู้สนับสนุนการสอนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านปัญญานิยมด้านเดียวในการสอนเมื่อร่างกายไม่ได้ใช้งาน และต่อต้านการพลศึกษาฝ่ายเดียวเมื่อจิตใจ ความรู้สึก และความคิดไม่ทำงาน แนวคิดเรื่องความสามัคคี ความสมดุลภายใน และความสุข เป็นศูนย์กลางของการศึกษาผ่านความสามัคคีของการเต้นรำ ดนตรี การร้องเพลง และบทกวี

งานทั่วไปของแต่ละกิจกรรม

เกมคำพูด

พัฒนากิจกรรมการพูดในเด็ก

พัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์

พัฒนาความสามารถในการโต้ตอบทางวาจาตามจังหวะและจังหวะที่กำหนด

พัฒนาการได้ยินอย่างกระตือรือร้น

พัฒนา ทักษะยนต์ปรับนิ้วและคันโยกขนาดใหญ่ของมือ

พัฒนาความรู้สึกของกล้ามเนื้อและสัมผัส

ร้องเพลง, ร้องเพลง.

สอนการใช้น้ำเสียง จังหวะ และระดับเสียงที่ถูกต้อง

สอนเด็กๆ ให้ค้นหาเสียงที่พวกเขาชื่นชอบและร้องเพลงนั้น

สอนเด็กให้ร้องเพลงโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ

คำพูด+ดนตรี.

พัฒนาความสามารถในการเข้าจังหวะข้อความของงานกวีหรือการแสดงกลอนสด

พัฒนาความสามารถในการออกเสียงข้อความ

สอนให้เด็กมองเห็น โลก, พูดถึงมันสั้น ๆ ;

เรียนรู้การค้นหาดนตรีและเสียงประกอบด้วยตัวคุณเอง

ความเคลื่อนไหว

สอนเด็ก ๆ ให้นำทางอย่างอิสระในอวกาศและในบ้าน

สอนให้เด็กถ่ายทอดภาพและอุปนิสัยโดยใช้ร่างกาย

พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก

เกมส์เต้นรำรอบ

แนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งวัฒนธรรมพื้นบ้าน สอนให้พวกเขาเข้าใจ

ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้กับคุณลักษณะของดนตรีเช่นภาษาของการสื่อสารระหว่างชาติพันธุ์ซึ่งจะช่วยแก้ปัญหาการศึกษาระหว่างประเทศ

เรียนรู้การผสมผสานการร้องเพลงกับการเต้นรำแบบวงกลมประเภทต่างๆ

เพื่อพัฒนาเด็กให้มีรสนิยมในเสียงที่สวยงามของคำศัพท์พื้นเมืองของพวกเขาสำหรับเพลงพื้นบ้านเช่น คติชน

การเรียนรู้การเล่นฟลุต

การก่อตัวของการหายใจที่ถูกต้อง

การก่อตัวของการได้ยินอันไพเราะและฮาร์มอนิก

สอนการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง

ฝึกฝนทักษะในการสร้างเสียงในเครื่องบันทึก

การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

การพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบงานดนตรี

การพัฒนาความสามารถในการเล่นทั้งวงดนตรี กลุ่ม เดี่ยว

ฉันครึ่งปี

ในบทเรียนแรก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องอธิบายให้นักเรียนทราบถึงธรรมชาติของการหายใจ: ความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการปฏิบัติงานในระดับอายุที่เข้าถึงได้ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟัง: พูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง

โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกแบบฝึกหัดการหายใจ:

“ บรีซ” - หายใจเข้าทางปาก, หายใจออกทางริมฝีปากที่ห่อ;

“ มิลล์” - หายใจเข้าทางปากในท่ายืน, แขนไปด้านข้าง, หายใจออกทางปากขณะก้มไปข้างหน้า;

“ วินนี่เดอะพูห์” - ตำแหน่งเริ่มต้นยืน, มือกดฝ่ามือไปที่ท้อง, หายใจเข้า - ขยายท้อง, หายใจออก - หดท้อง;

“นาฬิกาทราย” - ท่าเริ่มต้นยืน ใช้มือข้างหนึ่งกดฝ่ามือลงไปที่ท้อง มือสองข้างโดยให้ฝ่ามือเข้าด้านหน้าใบหน้า เมื่อหายใจเข้าทางปากเราจะขยายท้องเมื่อหายใจออกที่ฝ่ามือเป็นลำธารบาง ๆ เราก็หายใจเข้าในท้องเพื่อให้แน่ใจว่าการหายใจออกนั้นยาวและการเคลื่อนไหวของกะบังลมไม่กระตุก

หายใจเข้าลึกๆ เต็มๆ แล้วกลั้นไว้ 2-3 วินาที จากนั้นเม้มริมฝีปากราวกับผิวปากโดยไม่ต้องพ่นแก้ม หายใจออกแรงๆ เล็กน้อย หยุดสักครู่ กลั้นอากาศไว้ แล้วหายใจออกอีกครั้งทีละน้อย ทำซ้ำจนกว่าอากาศจะหมดปอด

สอนนักเรียนถึงการวางตำแหน่งนิ้ว ริมฝีปาก ลิ้น และเสียงที่ถูกต้องบนเครื่องบันทึก

ประสิทธิภาพการทำงานกับเครื่องบันทึก:

เราวางนักเรียนไว้หน้ากระจกติดผนังบานใหญ่เพื่อที่เขาจะได้เห็นเงาสะท้อนของตัวเอง หากเป็นไปได้ ความสูงเต็ม. ตำแหน่งเริ่มต้น: แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่; รองรับขาซึ่งเด็กสบายกว่า มือทั้งสองถือเครื่องบันทึกโดยไม่ต้องกดเข้ากับลำตัวหรือยกขึ้นสูง ภาพเงาของนักเรียนทำให้เกิดตัวอักษร "F" เก๋ๆ ตำแหน่งมือบนเครื่องบันทึก: มือซ้ายด้านบนขวา - ด้านล่าง

การสร้างเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะ "หน่อมแน้ม":

ตัวโน้ตเกิดจากการตีปลายหรือหลังลิ้นเข้ากับทางเข้าของเครื่องดนตรีบนพยางค์ "tu" หรือ "ta" ดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การแยกเสียงด้วยลิ้น ไม่ใช่โดยการขัดจังหวะการหายใจออก เพราะ เมื่อแยกโน้ตด้วยการหายใจ เสียงจะคลุมเครือว่า "เปื้อน" จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อแสดงรูปแบบอันไพเราะนิ้วจะตรงกับจังหวะของลิ้นทุกประการ

เมื่อเราเชี่ยวชาญการผลิตเสียงโดยใช้เทคนิค "detesh" แล้ว เราก็วางนิ้วบนเครื่องบันทึก

การวางนิ้วบนเครื่องดนตรี:

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ จะ "วาง" นิ้วบนรูด้วยปลายซึ่งนำไปสู่การปิดที่ไม่สมบูรณ์ อธิบายให้เด็กฟังว่าจำเป็นต้องปิดรูด้วยปลายนิ้วตรงกลาง โดยที่ไม่ควรบีบมือ และหากเป็นไปได้ ควรวางนิ้วไว้ที่มุมฉากกับเครื่องบันทึก สิ่งนี้จะช่วยให้แน่ใจว่ารูเครื่องบันทึกปิดสนิทและนำไปสู่ระดับเสียงสูงต่ำของตัวโน้ตที่แม่นยำ เด็กควรถือเครื่องบันทึกได้อย่างสบายใจ ข้อสำคัญ: นิ้วก้อยของมือทั้งสองข้างอยู่ในตำแหน่งโค้งมนเล็กน้อย อยู่เหนือด้านหน้าของเครื่องบันทึก การปล่อยนิ้วก้อยของคุณลงโดยการงอไว้ใต้กระบอกเครื่องดนตรีหรือยกขึ้นนั้นไม่ถูกต้อง

ดึงดูดความสนใจของเด็กไปที่ป้าย ซีซูรัส ระบุไว้ในข้อความเพลง (ลูกน้ำหรือเครื่องหมายถูก) Caesura คือช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงการหายใจ (หายใจเข้า)

การวางนิ้วทั้งสี่ของมือซ้ายไว้ที่ด้านบนของเครื่องบันทึก (นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ กลาง และวงแหวน) แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้

รายการตัวอย่างเล่นเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Andrew the Sparrow", "Ding-dong", "A Bunny Walks in the Garden", "กระทง", "นกหัวขวาน", "Peek-a-boo"

กางนิ้วสี่นิ้ว มือขวา(นิ้วหัวแม่มือ ดัชนี กลาง และวงแหวน) แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "อย่าบิน, ไนติงเกล", "เหมือนอยู่ใต้ประตูของเรา", "ดอว์คและกริชก้า", "คิตตี้"

ให้นักเรียนเลือกทำนองที่ศึกษาด้วยหูจากเสียงที่ครูเสนอ

เสริมสร้างทักษะการหายใจที่เหมาะสมและการวางนิ้วที่แม่นยำ

ให้ความสนใจกับการรักษาจุดหยุดชั่วคราวในขณะแสดงชิ้นต่างๆ อย่างถูกต้อง สัญญาณเฟอร์มาตา เฟอร์มาตา ( เฟอร์มาตา ) – ทำให้เสียงที่วางอยู่ยาวขึ้นตามเงื่อนไขโดยครึ่งหนึ่งของระยะเวลา และยังช่วยให้เสียงยาวขึ้นได้ตามคำขอของนักแสดง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี

รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "คอร์นฟลาวเวอร์", "มีแพะมีเขามา", "Ladushki", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา, ใต้ภูเขา", "ถักรั้วเหนียง", "ทรัมเป็ต", " ใต้ต้นแอปเปิ้ลหยิก”, “ Yanichek” , “ ไม่ว่าจะอยู่ในสวน, ในสวนผัก”, “ ระหว่างทาง ด้วง, ด้วง”, V. Kalinnikov “ Shadow-shadow”, V. Tsytovich “ เพลงปุย”, A . Alexandrov "เพลงเรียบง่ายของเรา", "แม่น้ำเร็ว", A .Ostrovsky "ABC", "ฉันเดินกับทะเลสาบ", "เครน", "คนเลี้ยงแกะ", E. Beckman "Herringbone", B. Maisel "เรือ"

เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก ดึงความสนใจของนักเรียนให้ปิดรูอย่างแม่นยำด้วยนิ้วก้อยของมือขวา

รายการบทละครโดยประมาณสำหรับการรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Happy Geese", "โอ้คุณหลังคา", D. Kabalevsky "เกี่ยวกับ Petya"

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต:

เมื่อใช้คำว่า "legato" ลิ้นจะเกี่ยวข้องเฉพาะเมื่อเป่าโน้ตตัวแรกเท่านั้น ส่วนโน้ตต่อ ๆ ไปจะดำเนินการอย่างสอดคล้องกันในลมหายใจเดียว

รายการชิ้นส่วนโดยประมาณเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับจังหวะเลกาโต: “ ลัตเวีย เพลงพื้นบ้าน, "สวน", "มีทางเดินในป่าชื้น", "ฉันเดินเล่นในทุ่งหญ้าในตอนเย็น"

การทำดนตรีร่วมกันระหว่างนักเรียนและครู (นักเรียนและนักเรียน) ส่งเสริมพัฒนาการ ความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีหนุ่มเร่งกระบวนการเรียนรู้ พัฒนาการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านด้วยสายตา และปลูกฝังทักษะในการเล่นวงดนตรี

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก นักเรียนจะต้องแสดงทั้งเครื่องบันทึกที่ 1 และ 2

รายการละครโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เฮ้ มาเถอะ!", "ที่ประตู, ประตู", "เหมือนพวกเราที่ประตู", "แฟนของเราไปยังไง", "แอปเปิ้ล", "นกร้องเพลง" ”, “ทารกกำลังเดิน” ", I. Pushechnikov "Peek-a-boo", "Duet", "Round Dance"

ครั้งที่สองครึ่งปี

ผสมผสานทักษะการหายใจที่ถูกต้อง การวางนิ้วที่แม่นยำ เทคนิคการเล่นจังหวะ "nonlegato" และ "legato" การเลือกทำนองที่คุ้นเคยจากหู พัฒนาทักษะการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างต่อเนื่อง (การเล่นเป็นวงดนตรี) ตลอดจนงานแสดงละครร่วมกับนักดนตรีต่อไป

การทำซ้ำบทละครที่ศึกษาในช่วงครึ่งปีแรก

แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง

Syncopation การดำเนินการที่แม่นยำ การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่แรงกว่าแบบเมตริกไปเป็นจังหวะที่อ่อนลง

เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "Vanya เดิน", "ในบ้านของเรา", "ฤดูใบไม้ผลิ", M. Krasev "Bunny", M. Iordansky "เพลงเกี่ยวกับการกระพือปีก"

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา รายการบทละครโดยประมาณ: "Ukrainian Dance", A. Gedike "Zainka", A. Vitlin "Pioneer March", "I'm Sitting on a Pebble", I. Dussek "Ancient Dance"

แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: "The Orphan", V. Gerchik "ใกล้ต้นคริสต์มาส"

แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ. รายการบทละครโดยประมาณเพื่อรวบรวมบันทึกที่ศึกษา: D. Kabalevsky "ดินแดนของเรา", M. Krasev "ใบไม้กำลังร่วงหล่น", A. Gurilev "กลับบ้านวัวตัวน้อยของฉัน", "ผึ้ง", D. Kabalevsky "เม่น" , P. Tchaikovsky “Kamarinskaya”, D. Kabalevsky “Slow Waltz”.

รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "ทุกคนเต้นรำกับเรา", "ต้นวิลโลว์", "ฉันจะไปที่แม่น้ำเร็วได้อย่างไร", "เพลงยามเย็น" ของ A. Tom, "มีต้นเบิร์ชอยู่ในนั้น สนาม”, “เหมือนในป่าป่าเล็ก ๆ” ", I. Pushechnikov "คนเลี้ยงแกะสองคน", L. Mozart "Duet", A. Gretry "ข้อพิพาท", V. Gochielli "หิ่งห้อย"

การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี

ชิ้นส่วนการเรียนรู้ที่ซับซ้อนมากขึ้นในด้านการแสดงทางเทคนิคและการรับรู้ทางดนตรี รายการละครโดยประมาณ: V. Shainsky“ Smile”, Y. Shaporin“ Lullaby”, F. Couperin“ Gavotte”, P. Tchaikovsky“ Italian Song”, J.-B. Loye "Sonata" ใน F major (การเคลื่อนไหว III), H. Lippmann "Harlequin Dance", W. Mozart "Canzonetta"

รายการเพลงโดยประมาณสำหรับเล่นเป็นวงดนตรี: "เหนือทุ่ง", "โอ้เจ้าตัวน้อย", "ไม่ใช่ลมที่หักกิ่งไม้", "อย่าดุฉันนะที่รัก", "โอ้ คุณ Kalinka”, “Kalinka”, P. Locatelli “Sonata” ใน D minor (ตอนฉัน)

จริงๆ แล้ว เป็นเรื่องยากที่จะกำหนดเวลาในการพัฒนาทักษะบางอย่าง สิ่งสำคัญคือทิศทาง เนื้อหา และวิธีการฝึกอบรมและพัฒนานักเรียน คุณควรทำเพื่อรวบรวมทักษะที่ได้มา จำนวนมากงานที่มีความยากพอๆ กัน ความซับซ้อนของบทละครที่ครอบคลุมควรค่อยๆ ดำเนินการ

ดังนั้นการฝึกอบรมเบื้องต้นที่เหมาะสมในการเล่นเครื่องบันทึกจะสร้างโอกาสอันดีสำหรับการพัฒนาความเข้าใจทางดนตรีและการได้ยิน ความหลากหลายและ การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จนักเรียนในฐานะนักดนตรีที่แสดง

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

จากชั้นเรียน เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าควรพัฒนาความสนใจที่มั่นคงในการเล่นดนตรีจากเครื่องบันทึก ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของกลุ่ม กิจกรรมทางศิลปะและความจำเป็นในกิจกรรมนี้

รูปแบบและวิธีการทำงานที่ใช้จะมีส่วนช่วย:

การก่อตัวของความรู้สึกร่วมกัน ความสามัคคี และความสามารถในการปฏิบัติตามความคิดร่วมกัน

การสร้างทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกระบวนการเรียนรู้และโดยเฉพาะบทเรียนดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไป

รูปแบบ วัฒนธรรมดนตรีเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของมนุษย์

ในระหว่างการฝึกอบรม นักเรียนจะต้องเรียนรู้วิธีการแสดงอย่างถูกต้องด้วยเครื่องบันทึก เอาชนะความยากลำบากในการวางนิ้ว ริมฝีปาก และลิ้น

เข้าใจความแตกต่างระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาและการหายใจตามสมรรถภาพ. เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องอธิบายธรรมชาติของการหายใจให้เด็กผู้หญิงฟังพูดคุยเกี่ยวกับการหายใจประเภท "หญิง" และ "ชาย" ความแตกต่างระหว่างพวกเขาข้อเสียและข้อดีของการหายใจแบบหนึ่งเหนืออีกแบบหนึ่ง โดยการฝึกหายใจ เรียนรู้การหายใจเข้าและการหายใจออกที่ถูกต้อง

ฝึกฝนการใช้นิ้วของเครื่องบันทึก เรียนรู้วิธีการเรียนรู้อย่างอิสระ มีความสามารถและแสดงออกในการแสดงเพลงง่ายๆ จากละครของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และเลือกทำนองที่คุ้นเคยด้วยหู

เนื่องจากโปรแกรม ไม่ได้ให้การติดตามความคืบหน้าระดับกลางและการรับรองขั้นสุดท้าย นักเรียนจะได้รับการประเมินตามชั้นเรียนที่เข้าเรียน เปอร์เซ็นต์การเข้าชั้นเรียน (การมาหรือขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ถูกต้องหรือไม่มีเหตุผล) ตลอดจนการแสดงที่ การประชุมผู้ปกครองและคอนเสิร์ต ในคอนเสิร์ตต่างๆ นักเรียนสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์และการเติบโตทางอาชีพสิ่งที่พวกเขาได้เรียนรู้ในช่วงเวลาที่ผ่านมา

และสุดท้ายก็ไม่จำเป็นต้องกีดกันเด็กที่สนใจเรียนที่โรงเรียนศิลปะ (โรงเรียนดนตรี) ขึ้นอยู่กับความพยายามของครูและทักษะการสอนของเขา หากนักเรียนเข้าเรียนด้วยความยินดี เขาจะไม่พลาดหากไม่มี เหตุผลที่ดีหากเขาเรียนด้วยความสนใจและมีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตนี่เป็นข้อดีอย่างมากสำหรับทั้งเด็กและครู

ดังที่ B.Ya. เขียนในงานของเขา Grach: “งานจะก้าวหน้าไปเมื่อนักเรียนสนใจ และมันก็น่าสนใจเมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่องานหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกงานหนึ่ง เมื่อเอาชนะความยากลำบากได้สำเร็จโดยไม่ต้อง มากเกินไป แรงดันไฟฟ้า. เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น ผลลัพธ์ดีนำความสุขมาสู่ลูกศิษย์ ทุกสิ่งที่ไม่ได้ผลทำให้นักเรียนอารมณ์เสียและความล้มเหลวมักจะนำไปสู่การบาดเจ็บ” (“หลักการระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” มอสโก - เลนินกราด, 2508, “ดนตรี”)

แนวทาง

เด็กแต่ละคนมีเป้าหมายของตนเองในกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ใช่เป้าหมายส่วนรวม ครูให้ความสำคัญกับพัฒนาการของเด็กแต่ละคน ในขณะเดียวกันก็แสดงความรัก การให้อภัย และความอดทน ความสามารถที่ไม่ได้ใช้และความเป็นปัจเจกของเด็กแต่ละคนจะค่อยๆ พัฒนาขึ้นตามกฎแห่งธรรมชาติ ครูไม่ควรทำลายธรรมชาติของเด็ก แต่ควรเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาตนเอง หลักการทำดนตรีระดับประถมศึกษามีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับเด็กที่มีความด้อยพัฒนาการทั่วไปหรือเด็กที่มีความผิดปกติในการพูดสัทศาสตร์และสัทศาสตร์ ความสำคัญอย่างยิ่งในงานราชทัณฑ์กับเด็กนักเรียนจะมีการทุ่มเทเกมที่มีคำจังหวะเกมคำพูดและโลโก้จังหวะ ท่าทางที่มีเสียงประกอบกับคำพูดของเด็กซึ่งจะช่วยดึงความสนใจของเขาและพัฒนาจังหวะและจังหวะ ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี การเคลื่อนไหว คำพูด มันพัฒนาขึ้น หูสำหรับฟังเพลง, ความทรงจำทางดนตรีความรู้สึกของจังหวะจินตนาการ เด็กๆ จะได้รับโอกาสในการแสดงออกผ่านความคิดสร้างสรรค์ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทั้งหมดในโปรแกรม ซึ่งพัฒนาคุณสมบัติทางจิตวิทยาหลายประการของเด็ก: ความสามารถในการควบคุมตนเอง ตอบสนองต่อสัญญาณอย่างรวดเร็วและแม่นยำ ปรับทิศทางตนเองในอวกาศและในกลุ่ม

เด็ก “เข้าสู่ดนตรี” ผ่านเกมความบันเทิงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับการประกาศ ละครใบ้ และแบบฝึกหัดเข้าจังหวะ ทุกสิ่งที่อาจดูเหมือนสนุกสนาน ความบันเทิง นั้นแท้จริงแล้วอยู่ภายใต้แผนการสอนที่ตั้งโปรแกรมไว้อย่างเคร่งครัด ในขณะที่เล่น เด็ก ๆ โดยไม่มีใครสังเกตเห็นจะได้รับภูมิปัญญาของซอลเฟกจิโอ โดยไม่สงสัยเลยว่าการมีอยู่ของจังหวะและมิเตอร์ด้วยซ้ำ

การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเกิดขึ้นหลังจากที่เด็กเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูเช่นเดียวกับ "ด้วยมือ" เมื่อเด็กเฝ้าดูมือของครู ด้วยแนวคิดการได้ยินและทักษะการเคลื่อนไหวที่ได้มา เด็ก ๆ จึงย้ายไปยังระบบโน้ตดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติผ่านเสียง และในทางกลับกัน ผ่านระบบสัญญาณทางดนตรี เส้นทางสุดท้ายนี้โชคไม่ดีที่มักพัฒนาความเกลียดชังดนตรีในเด็ก "บีบ" ระบบการเคลื่อนไหวของเด็ก ทำให้สัมผัสทางดนตรีที่แท้จริงของเขาขุ่นมัว และ "หยุด" เขา - บ่อยครั้งตลอดชีวิต

การใช้ "ความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมย" (เสนอโดย T.A. Rokityanskaya) นำหน้าการเล่นเครื่องดนตรี หลังจากที่เด็กเต้น วาดมือไปในอากาศ ร้องเพลงและสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของเสียงในอวกาศทั่วทั้งร่างกาย เขาก็สามารถเล่นเพลงที่มีโน้ตสองหรือสามตัวบนฟลุตได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าในที่สุดความรู้ทางดนตรีเชิงอุปมาอุปไมยจะกลายเป็นความรู้ทางดนตรีขั้นพื้นฐาน ตามความจำเป็นสำหรับทุกคนในฐานะความรู้ในภาษาใดๆ

สรีรวิทยาและการหายใจ ประเภทของการหายใจบริเวณทรวงอก (“หญิง”) และช่องท้อง (“ชาย”) คุณสมบัติและความแตกต่าง

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการหายใจ

การแสดงด้วยเครื่องบันทึก

การผลิตเสียงบนเครื่องบันทึก ซีซูร่า.

การวางตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย แยกโน้ต "B", "A" และ "G" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การวางตำแหน่งของนิ้วมือขวา แยกโน้ต "fa", "mi" และ "re" ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การเลือกท่วงทำนองที่สมบูรณ์จากหู

แยกโน้ต “C” ของอ็อกเทฟที่สอง, “F-sharp” ของอ็อกเทฟแรก, “B-flat” ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

รักษาการหยุดชั่วคราวอย่างแม่นยำเมื่อแสดงละคร เฟอร์มาตา

เอาชนะความยากในการผลิตโน้ต “C” ของอ็อกเทฟแรก

การผลิตเสียงจากเครื่องบันทึกด้วยจังหวะเลกาโต

คลอง่าย ๆ สำหรับเครื่องบันทึก

แยกโน้ต “D”-, “C-sharp”-, “E” ของอ็อกเทฟที่สอง เป็นลมหมดสติ เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การแสดงรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนอย่างแม่นยำโดยการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบเด็กและแบบเลกาโต สิบหกของระยะเวลา

แยกโน้ต “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟแรก เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

แยกโน้ต “F”-, “G”-, “E-flat”-, “F-sharp”-, “G-sharp” (“A-flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง เรียนรู้ชิ้นส่วนโดยใช้บันทึกย่อเหล่านี้ การเล่นร่วมกับ.

การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม การขนย้ายบทละครที่เสร็จสิ้นแล้วในช่วงระยะเวลาการศึกษา เสริมสร้างทักษะการเล่นทั้งวงดนตรีและนักดนตรี

เงื่อนไขสำหรับโปรแกรม

ห้องเรียนที่มีกระจกติดผนัง

เครื่องบันทึก (ตามจำนวนนักเรียนในชั้นเรียน)

เปียโน (1 ชิ้น)

เครื่องเมตรอนอม

เครื่องบันทึกเทปพร้อมเครื่องเล่นซีดี

คู่มือทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี

คอลเลกชันของการศึกษา วรรณกรรมดนตรีสำหรับการเล่นเครื่องบันทึก

บรรณานุกรม

จิตวิทยาและการสอน

อับราโมวา จี.เอส. "จิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับวัย". ม., 1999.

เบิร์กสัน เอ. “ความทรงจำสองรูปแบบ” ม., 1979.

คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนในโรงเรียนดนตรีเด็ก คอมพ์ Tudorovsky A.M. , 2508

คำถาม การสอนดนตรีฉบับที่ 10. คอมพ์ อุซอฟ ยู., ม., 2534.

วาซิลิก เอฟ.อี. “จิตวิทยาประสบการณ์ (การวิเคราะห์การเอาชนะสถานการณ์วิกฤติ)” ม., 1984.

กราช บี.ยา. “หลักระเบียบวิธีพื้นฐานของช่วงเริ่มแรกของการเรียนรู้การเล่นเปียโน” ม., 1965.

กิปเพนไรเตอร์ ยู.บี. “สื่อสารกับลูก ยังไง?". ม., 2548.

ดาวลิ่ง เอส. “การสร้างแฟนตาซี: มุมมองของนักวิเคราะห์เด็ก” //2001.

เอฟิมคินา อาร์.พี. "จิตวิทยาเด็ก". โนโวซีบีสค์, 1995.

Kremenstein B. “การสอนของ G. G. Neuhaus” ม., 1984.

ลีชิน โอ.วี. "จิตวิทยาการสอนการศึกษา" ม., “อคาเดมคนิกา”, 2546.

Lyakhovitskaya S.S. “การพัฒนาทักษะความเป็นอิสระของนักดนตรีรุ่นเยาว์” ม., 1965.

มิเคียวา แอล. " พจนานุกรมดนตรีในเรื่องราวต่างๆ” ม., 1984.

Petrov V. “ พื้นฐาน การศึกษาระดับประถมศึกษาบนคลาริเน็ตของระบบฝรั่งเศส" ม., 1991.

รายการละคร.

Litovko Y. “The Shepherd” ชิ้นง่าย ๆ สำหรับบันทึก

Pokrovsky A. “ที่โรงเรียนและที่บ้าน” คู่มือการเรียนรู้การเล่นเครื่องบันทึก ม., 1989.

Pokrovsky A. “ครูและนักเรียน” โรงเรียนประถมศึกษา การเล่นทั้งมวลบนเครื่องเป่าลมไม้ ม., 1992.

Pushechnikov I. “ABCs ของเครื่องบันทึกมือใหม่” ม., 1991.

Pushechnikov I. “ โรงเรียนแห่งการเล่นเครื่องบันทึก” ม., 1998.

Habicht G. “ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องบันทึก”, นักดนตรีมืออาชีพ Verlag Leipzig, 1978

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับโปรแกรมของ T.A. Rokityanskaya “เด็กทุกคนคือนักดนตรี”, E.S. Kiseleva “Larks”, N.V. สีน้ำเงิน "ระฆังเงิน"

ชาวรัสเซียใช้ในละคร เพลงพื้นบ้านชิ้นส่วนสำหรับบันทึกโดย Vinogradov, A. Zaruba, Rokityanskaya และนักแต่งเพลงสมัยใหม่และต่างประเทศอื่น ๆ

สวัสดีทุกคน!:)
วันนี้จะมีกระทู้แปลกๆ ไม่ธรรมดาสำหรับบล็อกผม อย่างไรก็ตาม มันจำเป็นมากสำหรับคนจำนวนมากที่จะค้นพบกุญแจสำคัญในการแก้ปัญหาของพวกเขาอย่างแน่นอน

ความจริงก็คือเมื่อสองสามวันก่อน ฉันซื้อ... เครื่องดนตรีจากร้านขายอุปกรณ์ดนตรีโดยเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและโดยไม่คาดคิด ไม่ไม่ใหญ่และไม่แพงแต่เป็นของแท้ เครื่องดนตรีนี้กลายเป็นเครื่องบันทึกธรรมดา

บล็อกฟลุต

ดังนั้น ฉันแค่อยากจะเป่านกหวีดใหญ่ที่มีรู บันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมของมัน และแม้แต่ใส่มันเป็นตัวอย่างในเพลงของฉันเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง ระหว่างทางกลับบ้านจากที่ทำงาน ฉันเข้าไปในร้านเครื่องดนตรีเพื่อซื้อมัน มีราคาอยู่ที่ 176 รูเบิล แต่ราคาของรุ่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อยเริ่มต้นที่ 500 เท่านั้น ควรใช้เครื่องบันทึกจาก บริษัท จะดีกว่า ยามาฮ่าซีรีส์ 2x หรือ 3x, พิสดารหรือ ระบบเยอรมัน– อย่าใส่ใจอย่างจริงจังกับความแตกต่างเล็กน้อยในการใช้นิ้วของทั้งสองระบบ: มันน้อยมาก บริษัทนกหวีด โฮเนอร์มีราคาสูงกว่าประมาณ 1,500-2,000 รูเบิล

โดยทั่วไปแล้ว ให้เอาสิ่งที่คุณชอบและสามารถซื้อได้ไม่ว่ายังไงเราก็เป็น แผ่นเปล่าและเราจะยึดถือกฎของผู้บันทึกรายใดรายหนึ่งเป็นหลัก เราไม่มีอะไรต้องเรียนรู้ใหม่ และเสียงพลาสติกหากสิ่งนี้เกิดขึ้นก็ยังคงปรากฏอยู่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในรุ่นของกลุ่มราคาที่ต่ำกว่า ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครจะซื้อโมเดลไม้ราคาแพง - แล้วถ้าพวกเขาไม่ชอบเรียนทั่วไปล่ะ? หรือคุณจะไม่ชอบเครื่องดนตรี เราจึงเอาสิ่งที่เราชอบ เป็นไปได้ ราคาไม่แพงเป็นไปได้

C หรือ F หรือวิธีการนอน

ด้านเดียว:ถามผู้ขายว่าเครื่องบันทึกอยู่ในกุญแจ “ซีเมเจอร์”หรือเพียงแค่ กับ. มีการเขียนหนังสือเรียนและบทเรียนวิดีโอจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีดังกล่าว รวมถึงหนังสือที่นำเสนอด้านล่าง และยังฟังดูน่าพอใจมากกว่าเครื่องบันทึกในคีย์อีกด้วย “ฟ้า” (ญ). ผมก็รีบซื้อตัวนี้มาพอดีเลย - ในฟ้า แน่นอนว่าคุณสามารถหยิบอะไรก็ได้ และเมื่อฝึกซ้อม ให้จดบันทึกตามการใช้นิ้วของเครื่องดนตรีของคุณ แต่โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน เครื่องบันทึกในคีย์ FA ฟังดูสูงมาก แน่นอน เสียงต่ำสุดที่เธอสามารถทำได้คือ F ของอ็อกเทฟที่สอง นักร้องเสียงโซปรานิสซิโม
เกี่ยวกับระบบ - พิสดาร หรือ เยอรมัน – ฉันจะทำซ้ำอีกครั้งไม่ต้องกังวลมากเกินไป ความแตกต่างในการใช้นิ้วมีเพียงเล็กน้อยและระบุไว้ในคำแนะนำสำหรับอุปกรณ์ เรียนรู้ตามที่เครื่องมือต้องการ

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเลือกเครื่องมือและซื้อมัน พวกเขานำมันกลับบ้าน บางทีก็บ้าไปหน่อย อะไรต่อไป. ตอนนี้ถึงเวลานำเสนอบทเรียนที่ดีอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการเล่นเครื่องบันทึกต่อการพิจารณาของคุณ

คู่มือการใช้งานการเล่นเครื่องบันทึกด้วยตนเองสำหรับผู้เริ่มต้น

หนังสือเล่มนี้มาถึงมือของฉันเมื่อไม่นานมานี้ เมื่อฉันตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีแปลก ๆ ให้ตัวเองด้วย ฉันค้นหาเป็นเวลานานดูบทเรียนวิดีโอดูการแสดงของนักฟลุตเรียนรู้การใช้นิ้วเป็นกิโลเมตร... โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างกลายเป็นเกินกำลังของฉันมีความยุ่งเหยิงเกิดขึ้นในหัวของฉันแล้วฉันก็คุ้นเคย กับหนังสือเล่มนี้ เรียกว่า "ไม่มีหนังสือดนตรี - คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับคนหนุ่มสาว" และมีไว้สำหรับตัวแทนที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมที่สุดของชั้นเรียนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง - ไม่มีโน้ตดนตรี ไม่มีการได้ยิน และแอปพลิเคชันอื่น ๆ สำหรับการเป็นนักดนตรีผู้แต่งหน้า ทีละหน้า ออกกำลังกายต่อการออกกำลังกาย ค่อย ๆ เผยโลกทั้งใบของเครื่องดนตรีอันมหัศจรรย์นี้ให้เราฟัง

ดาวน์โหลดหนังสือ “ไม่มีดนตรี - บทช่วยสอนเรื่องอวน”

คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือได้จาก Yandex.Disk ของฉัน - ที่นี่
พิมพ์และเริ่มเรียนรู้! ยังไงก็ตาม หนังสือเล่มนี้แจกฟรี ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ขโมยอะไรจากผู้เขียนเลย ฉันเพียงแค่ อีกครั้งได้แสดงคำสารภาพต่อเขา

โดยวิธีการพิมพ์นิ้ว:

เครื่องบันทึก Yamaha ใช้นิ้วกดคีย์ "กับ"และ "ฟ"
สำหรับทั้งสองระบบ - พิสดาร(ภาษาอังกฤษ) และ เยอรมัน(เยอรมัน (ประมาณแคป)

แขวนไว้บนผนังแล้วเรียนรู้ สอน. สอน. ยกนิ้วขึ้นและเล่น “ซิสกินฟอว์น”อ่านหนังสือและเล่น พูดได้คำเดียวว่ายุ่ง เครื่องบันทึกเป็นเครื่องดนตรีที่จะตอบแทนคุณอย่างเต็มเปี่ยมด้วยความทุ่มเทและความไพเราะของมัน หากคุณปฏิบัติต่อมันด้วยจิตวิญญาณด้วยต้นทุนที่น้อยมาก ทั้งวัตถุและจิตใจ :)

นั่นคือคุณไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว มากกว่า. ไม่มีอะไร. ไม่จำเป็น.
แค่เครื่องดนตรี หนังสือ และการใช้นิ้ว และความเพียร และความอดทน และความปรารถนา ทั้งหมด.

อัปเดต คุณต้องฝึกกับเครื่องเมตรอนอม!

ความรู้สึกของจังหวะ การเล่นเป็นวงดนตรี การเล่นกีตาร์ ทักษะทั้งหมดนี้ได้รับการพัฒนาอย่างมากหากคุณเรียนด้วยเครื่องเมตรอนอม สิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับเครื่องบันทึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปกรณ์อื่นๆ ด้วย ดังนั้นอย่าละเลยมัน วิธีแก้ปัญหาง่ายๆและประสิทธิภาพของคลาสของคุณจะสูงขึ้นหลายเท่า

ดาวน์โหลดเครื่องเมตรอนอมที่ฉันใช้เอง: .

โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการใหม่ของ Alaborn – การฝึกดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี ทฤษฎีดนตรีและพื้นฐานของการประสานเสียง เทคนิคการร้อง ติดตามข่าวสารในบล็อกของฉันและมันจะดีขึ้นเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของการสร้างเครื่องดนตรี

ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องมือลมที่เก่าแก่ที่สุด ในสมัยโบราณ คำว่า "ฟลุต" หมายถึงเครื่องดนตรีประเภทลมส่วนใหญ่ แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้เกือบทั้งหมดไม่เกี่ยวข้องกับขลุ่ยที่เราเห็นในปัจจุบัน รุ่นก่อนหน้าของ "ขลุ่ยปลาย" (ขลุ่ยยาว) คือฮาร์มอนิกซึ่งเป็นท่อธรรมดาที่มีวาล์วจำนวนน้อย

มีข้อสันนิษฐานว่าบ้านเกิดเมืองนอน ขลุ่ยขวางคือเอเชีย ในยุคกลาง ขลุ่ยเจาะไปทางทิศตะวันตก และกระจายไปทุกที่ ในตอนแรกมันอยู่ในรูปของไม้อ้อซึ่งมีรูเสียง 6 รูและอีกอันสำหรับเป่า

ในรูปแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเยอรมนีซึ่งจะมีการค่อยๆ เปลี่ยนแปลงและในภาษายุโรปทั้งหมดจะได้รับชื่อว่า "ขลุ่ยเยอรมัน" ฟลุตมีชื่อเสียงในฐานะเครื่องดนตรีอิสระในฝรั่งเศส ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตราอย่างแท้จริงควบคู่ไปกับขลุ่ยตรง

ฟลุตเยอรมันเก่ามีระดับเสียงที่ค่อนข้างน่าประทับใจ โดยครอบคลุมสองอ็อกเทฟครึ่งและช่วงสีทั้งหมด ตั้งแต่ D ตัวแรกไปจนถึงตัวที่สาม เสียงต่ำสุดของฟลุตนี้ได้มาจากการสั่นของคอลัมน์อากาศทั้งหมดที่อยู่ในท่อของเครื่องดนตรี ในขณะที่เสียงที่ตามมาทั้งหมดภายในอ็อกเทฟโครมาติกด้านล่างนั้นเกิดจากการค่อยๆ ย่อให้สั้นลง ดังนั้น เสียงทั้งหมดที่เป็นส่วนหนึ่งของสเกลไดโทนิกใน D major จึงสอดคล้องกับรูหลักหรือรูของฟลุตเยอรมันเก่า และขั้นขั้นกลาง (โครมาติก) ทั้งหมดได้มาโดยใช้ทางแยกหรือ "ด้ามจับส้อม" ด้วยวิธีการแยกเสียงนี้ ขั้นตอนกลางเหล่านี้ไม่ได้ออกมาสะอาดมากนัก และในไม่ช้าก็มีการแยกรูสำหรับพวกมันโดยปิดด้วยวาล์ว

พื้นฐานใหม่สำหรับขลุ่ยได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดยวิลเลียม กอร์ดอน (พ.ศ. 2334-2382) ชาวสกอต เจ้าหน้าที่ในหน่วยพิทักษ์สวิสของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 10 แห่งฝรั่งเศส หลังจากการล้มล้างกษัตริย์และการยุบราชองครักษ์ กอร์ดอนก็อุทิศตนเอง ตั้งใจทำงานเพื่อปรับปรุงฟลุตทั้งหมด แต่ไม่มีเวลาที่จะทำให้ความคิดของเขาสำเร็จ

Theobald Boehm (1794-1881) ใช้ประโยชน์จากงานของเขา ในปี 1832 เขาได้ออกแบบขลุ่ยทรงกรวยที่มีวาล์วเปิด เครื่องดนตรีรุ่นนี้ประสบความสำเร็จในฝรั่งเศสและอังกฤษ แต่ก็ยังไม่สมบูรณ์แบบ การทดลองอย่างต่อเนื่องนำไปสู่การสร้างโครงสร้างขลุ่ยทรงกระบอกในปี 1847 ซึ่งยังคงใช้อยู่จนถึงปัจจุบัน Boehm ยังได้พัฒนาระบบวาล์ว ปรับปรุงคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรี และขยายช่วงเสียงอีกด้วย ตอนนี้ขลุ่ยเริ่มส่งเสียงภายใน 3 อ็อกเทฟ

ขลุ่ยยังคงมีอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้

บทเรียนขลุ่ยครั้งแรก การตั้งค่าอุปกรณ์การแสดง

ขลุ่ยสมัยใหม่ประกอบด้วยสามส่วน:

• ส่วนบนเรียกว่า "หัว";
• กลาง - "ร่างกาย";
• ส่วนล่างคือ "เข่า"

ฟลุตมีตั้งแต่ C (c) หรือ B (h) ของอ็อกเทฟแรกไปจนถึง C (c) ของอ็อกเทฟที่สี่ นักฟลุตที่มีประสบการณ์สามารถเล่นโน้ตได้ถึง E (e) ของอ็อกเทฟที่สี่ แต่เล่นได้ยากและ มีเสียงแหลมแหลม

ปัจจุบัน ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทลมที่พบมากที่สุด และได้รับความนิยมโดยเฉพาะในหมู่เด็กและผู้ปกครอง ปัจจุบันเด็กๆ เริ่มฝึกเป่าขลุ่ยค่อนข้างเร็วเมื่ออายุ 7-10 ปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร่างกายของเด็กยังคงอ่อนแอและไม่มีรูปร่างสมส่วน และมีระบบกล้ามเนื้อที่ยังไม่สมบูรณ์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องปฏิบัติต่อก้าวแรกของลูกในการเล่นฟลุตด้วยความเอาใจใส่และเอาใจใส่เป็นพิเศษ

กล้ามเนื้อทางเดินหายใจ ริมฝีปาก ลิ้น นิ้ว ที่ถ่ายเองยังไม่ใช่เครื่องมือในการทำงาน สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นได้ก็เนื่องมาจากการฝึกฝนทักษะการแสดงอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ พวกเขาจะต้องรวมกันเป็นคอมเพล็กซ์เดียวที่เรียกว่าอุปกรณ์มอเตอร์ ระบบหัวรถจักรเป็นเครื่องมือ จิตสำนึกของมนุษย์ความต่อเนื่องของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาคุณภาพการทำงานของอุปกรณ์มอเตอร์อย่างเต็มที่โดยไม่ต้องพัฒนาก่อนอื่น การคิดทางดนตรีนักแสดงเอง

เครื่องมือการแสดงเป็นระบบของอวัยวะยนต์ของมนุษย์ที่สอดคล้องกัน พร้อมด้วยทักษะการแสดงและเป็นอวัยวะที่ทำหน้าที่ของจิตสำนึกทางดนตรี อุปกรณ์การแสดงประกอบด้วยส่วนประกอบต่อไปนี้:

1. การคิดทางดนตรี
2. ความรู้สึกทางการได้ยินและการเคลื่อนไหว
3. อุปกรณ์มอเตอร์
4. ลมหายใจของนักแสดง
5. งานปาก.
6. การประกบของลิ้น
7. การประสานนิ้ว

ภารกิจหลักของครูคือการแนะนำนักเรียนตัวน้อยเข้าสู่โลกแห่งดนตรีและแนะนำให้เขารู้จักกับเครื่องดนตรีเพื่อไม่ให้เด็กรู้สึกไม่สบายตัวรัดกุมและไม่สะดวก เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะไม่ลืมกฎหลักที่ Peter-Lucas Graf เขียนไว้: “ฟลุตเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีของคุณ เมื่อคุณเล่นฟลุต ร่างกายของคุณก็จะมีส่วนร่วมด้วย ( อวัยวะระบบทางเดินหายใจริมฝีปาก ลิ้น คอ มือ)"

แล้วคุณจะทำอย่างไรกับการสร้างเสียงครั้งแรก?

ร่างกายของนักแสดงมีความสำคัญต่อเครื่องดนตรีพอๆ กับฟลุต นี่คือสิ่งที่กำหนดเสียงที่ถูกต้องและสวยงาม ตำแหน่งของร่างกาย การหายใจ และลิ้น ล้วนมีส่วนทำให้เกิดเสียงที่ดี

ก่อนจะส่งเสียงจำเป็นต้องเตรียมร่างกายสำหรับบทเรียนก่อน เพื่อให้อุปกรณ์ทำงานได้อย่างถูกต้อง คุณต้องแน่ใจว่ามีการกระจายน้ำหนักเท่า ๆ กันที่ขาทั้งสองข้างและหลังตรง แม้แต่ท่าทางก็ควรได้รับการควบคุมเป็นพิเศษ การก้มตัวรบกวนการหายใจที่เหมาะสมและนำไปสู่การรัด เด็กเล็กจะควบคุมร่างกายได้ยากเมื่อเล่นเครื่องดนตรี คุณสามารถยืดกระดูกสันหลังให้ตรง โดยพิงหลังชิดผนัง

ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้องเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการควบคุมการหายใจที่ดีซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละครที่ถูกต้องและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการผลิตเสียงทุกด้าน

เพื่อรักษาไหล่ แขน และการหายใจให้เป็นอิสระ คุณต้องปฏิบัติตามกฎหลายข้อ:

1. เท้าของคุณควรแยกจากกันโดยให้ความกว้างระดับไหล่ แต่ให้เท้าซ้ายอยู่ข้างหน้าเล็กน้อย
2. การจ้องมองควรมุ่งตรงไปตรงหน้าคุณ
3. ศีรษะสมดุลได้อย่างอิสระบนกระดูกสันหลัง
4. คอก็ว่าง
5. เข่าจะสปริงตัวเล็กน้อย

สิ่งสำคัญคือร่างกายของเด็กอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติ

ก่อนที่จะให้เครื่องดนตรีแก่เด็ก คุณต้องอธิบายหลักการหายใจและออกกำลังกายหลายอย่างให้เขาฟัง เนื่องจากการควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการสร้างเสียงที่เหมาะสม

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมทุกชนิด นักแสดงต้องใช้ลมหายใจผสมช่องท้อง เมื่อใช้การหายใจแบบผสมเท่านั้นจึงเป็นไปได้ที่จะใช้กล้ามเนื้อหายใจทั้งหมดให้เกิดประโยชน์สูงสุด ช่วยให้เกิดการหายใจเข้าลึกเต็มที่ และการหายใจออกที่ควบคุมได้นานและควบคุมได้ ซึ่งเป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักในการสร้างและการผลิตเสียง การทำงานของกล้ามเนื้อที่ไม่เหมาะสมส่งผลต่อเสียงและการผลิต กล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายนอกและกะบังลมมีส่วนร่วมในการหายใจเข้าของผู้บริหาร ก่อนอื่นคุณควรเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ

ยู. โดลชิคอฟ ระเบียบวิธี 1. เทคนิคการหายใจ สำนักพิมพ์ "DEKA-VS" มอสโก 2547

สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือการหายใจเข้าในสามขั้นตอน: วางมือบนท้อง กรอกส่วนล่างของปอด สัมผัสได้ว่ากล้ามเนื้อหน้าท้องของคุณดันมันออกไปอย่างไร จากนั้นเติมอากาศตรงกลางเพื่อขยายซี่โครง สุดท้ายเติมปอดส่วนบนโดยดันหน้าอกส่วนบนไปข้างหน้า ในเวลาเดียวกันคุณต้องแน่ใจว่าไหล่ของคุณไม่ยกขึ้น เด็กจะต้องเรียนรู้ที่จะหายใจเข้าอย่างช้าๆ และต่อเนื่อง โดยรู้สึกว่าอากาศกระจายอย่างทั่วถึงในทุกส่วนของปอด

เพื่อให้หลักการหายใจเข้าใจได้ง่ายขึ้นสำหรับนักเรียนตัวเล็ก ๆ คุณต้องให้ความสนใจเป็นอย่างมากไม่เพียง แต่แก้ไขการหายใจเข้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการหายใจออกด้วย การหายใจออกที่ยาวและยาวนานควรทำได้ผ่านการฝึกการมองเห็นซึ่งช่วยให้คุณควบคุมการไหลของอากาศได้ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. วางสำลีไว้บนโต๊ะแล้วเป่าให้ขนเคลื่อนไปตามโต๊ะในทิศทางต่างๆ ซึ่งจะต้องใช้พลังงานลมที่แตกต่างกันในแต่ละครั้ง
2. หายใจออกให้หมด รอสักครู่จนกว่าร่างกายจะบอกคุณว่าคุณต้องหายใจเข้า การหายใจเข้าควรช้าตามที่อธิบายไว้ข้างต้น จากนั้นหายใจออกช้าๆ ฟังเสียงของอากาศอย่างสม่ำเสมอ
3. หายใจเข้าลึกๆ กลั้นอากาศในปอดไว้สักครู่ จากนั้นเม้มริมฝีปากของคุณราวกับผิวปาก (ออกเสียงตัวอักษร "ยู") ปล่อยกระแสลมลงบนฝ่ามืออย่างแรงโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพองออก จำเป็นต้องใช้ฝ่ามือเพื่อสัมผัสถึงกระแสลมที่เป่าและควบคุมความสม่ำเสมอ
4. นำผ้าเช็ดหน้ากระดาษบางๆ มาทาที่ผนัง หายใจเข้าลึกๆ แล้วเม้มปากเพื่อเป่านกหวีด เป่าผ้าเช็ดหน้าเพื่อให้กระแสลมจับผ้าเช็ดหน้าชิดผนังให้นานที่สุด

ความรู้สึกที่คล้ายกันกำลังรอเด็กขณะเล่นฟลุต

หลังจากเชี่ยวชาญการวางตำแหน่งของร่างกายและพื้นฐานของการหายใจในช่องท้องแล้ว คุณควรเริ่มตั้งท่า

โดยการเป่าผ้าเช็ดหน้าเราก็ได้เริ่มเตรียมท่าจอดเรือแล้ว

ริมฝีปากเป็นอวัยวะที่สำคัญที่สุดในการเล่นฟลุต เสียงต่ำของเครื่องดนตรี ความสมบูรณ์ และความลึกของเสียงขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ถูกต้องของตัวไวโอลิน

ทันทีก่อนที่จะแยกเสียงแรกออกมาจำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีการสร้างกระแสลมอย่างถูกต้อง

ภารกิจหลักอย่างหนึ่งของแม่น้ำคือการสร้างช่องว่างในริมฝีปากซึ่งอากาศสามารถเข้าไปในขลุ่ยได้อย่างมีประสิทธิภาพ นี่คือบางส่วน กฎง่ายๆซึ่งจะต้องสังเกตเพื่อแยกเสียงได้อย่างถูกต้อง:

1. กรามควรลดลงเล็กน้อยตามระยะห่างของนิ้วก้อยที่ถูกกัด
2. ริมฝีปากออกเสียงตัวอักษร "ยู" ในขณะที่ริมฝีปากดูเหมือนเป็นลำต้นเล็กๆ
3. ริมฝีปากบนจะนำกระแสลมไปที่ขอบด้านนอกของช่องทางเข้า
4. ริมฝีปากเป็นอิสระและสัมผัสเครื่องดนตรีได้อย่างง่ายดาย

กระแสลมควรมีลักษณะคล้ายกระแสที่พัดมาจากฟาง เพื่อเป็นตัวอย่างภาพ คุณสามารถขอให้นักเรียนเป่าฟางใส่มือของเขา จากนั้นเป่าโดยไม่ใช้มันด้วยความรู้สึกแบบเดียวกัน

คุณสามารถเปลี่ยนทิศทางของกระแสลมได้โดยการเลื่อนขากรรไกรล่าง แต่ในขณะเดียวกัน ช่องว่างในริมฝีปากก็ต้องคงรูปร่างไว้

คุณสามารถชวนลูกของคุณให้เป่ามือโดยเปลี่ยนทิศทางของกระแสน้ำ (ขึ้น, ลง) ในกรณีนี้คุณต้องควบคุมการไหลของอากาศที่สม่ำเสมอ

ในที่สุดเราก็มาถึงการแยกเสียงจริง

ไม่ควรให้นักเรียนทันทีไม่ว่าในกรณีใด เครื่องดนตรีทั้งหมด. เด็กอาจสับสนซึ่งจะเป็นเรื่องยากมากสำหรับเขาที่จะควบคุมความรู้สึกทั้งหมดและติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย แขน ริมฝีปาก และการหายใจ

ศีรษะหรือขอบด้านในของช่องเปิดของ "ฟองน้ำ" วางอยู่บนเส้นที่เรียกว่าระหว่างคางและริมฝีปาก รูควรอยู่ตรงกลางริมฝีปากซึ่งก็คือใต้ปลายจมูก ควรปิดรูไว้ประมาณ 1/3 โดยเหลือ 2/3 ไว้เพื่อให้มีอากาศไหลออกมาจากรูเป่าลม

หลังจากเตรียมการตามที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว คุณควรลองทำเสียงบนศีรษะ การใช้การหายใจเข้าและหายใจออกที่ถูกต้อง คุณควรพยายามทำให้เสียงยาวและสม่ำเสมอ ตามกฎแล้ว ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จในการสร้างเสียงครั้งแรกในครั้งแรก บางครั้งอาจต้องใช้เวลาหลายบทเรียน

เพื่อให้ลูกของคุณเล่นบนหัวได้สนุกยิ่งขึ้นและเรียนรู้การทำเสียงที่ชัดเจน คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบของเกมลงในบทเรียนได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณแตะรูในท่อด้วยนิ้วชี้ คุณสามารถเลียนแบบ "เสียงกรีดร้องของอินเดีย" ได้ และถ้าคุณขยับนิ้วเข้าไปในท่อ คุณสามารถเปลี่ยนระดับเสียงได้ โดยจะมีเสียงไซเรนเลียนแบบปรากฏขึ้น หรือหากคุณปิดรูของท่อจนสุดด้วยฝ่ามือขวา คุณก็จะได้เสียงต่ำ ,เสียงทื่อ.

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว และเขาสามารถเล่นหัวฟลุตได้อย่างง่ายดาย และเสียงที่คมชัด ไร้หนาม เขาจึงจะสามารถขยับไปสู่การเปล่งเสียงได้

พยางค์ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดในการฝึกปฏิบัติคือ: tu, ta, te, ti, du, yes, du, de ในระยะเริ่มแรกควรใช้ทั้งสองอย่างจะดีกว่า คุณสามารถเรียนรู้การเล่นเพลงง่ายๆ ด้วยเสียงเดียว (เช่น “Andrey is a sparrow”) หรือโดยการเปลี่ยนระดับเสียงฝ่ามือของคุณ เล่นเพลงที่มีสองเสียง (เช่น “Cuckoo”)

หลังจากที่เด็กเชี่ยวชาญสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถเริ่มฝึกเป่าขลุ่ยโดยรวมได้

เพื่อให้ผู้เรียนสามารถควบคุมพื้นฐานการวางตำแหน่งที่ถูกต้องได้ ควรฝึกหน้ากระจกจะดีกว่า

หลักการสำคัญของตำแหน่งมือที่ถูกต้องขณะเล่นนั้นขึ้นอยู่กับความสมดุล เพื่อให้แน่ใจว่าร่างกายของนักเรียนจะไม่ถูกหนีบ และแขน ข้อศอก ไหล่ และริมฝีปากยังคงเป็นอิสระ เราต้องจดจำจุดรองรับของขลุ่ย (บริเวณที่ถือขลุ่ย)

จุดรองรับหลักคือนิ้วชี้ของมือซ้าย ตำแหน่งนิ้วและการวางมือที่ถูกต้องจะช่วยให้คุณสามารถกระจายความแข็งแรงของมือซ้ายเพื่อรองรับฟลุตได้อย่างมีเหตุผล

นิ้วชี้ของคุณควรมีลักษณะเช่นนี้ จดหมายภาษาอังกฤษ“S” และวางไว้ใต้ขลุ่ยเล็กน้อย ควรพิงลำตัวขลุ่ยโดยให้ด้านข้าง ไม่ใช่ด้านใน

นิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายเหยียดตรงอย่างอิสระ นิ้วที่เหลือของมือซ้ายโค้งมน และอยู่ใกล้กับวาล์ว

จุดอ้างอิงถัดไปคือนิ้วโป้งของมือขวา ควรอยู่ในตำแหน่งตรงประมาณใต้นิ้วชี้ และควรวางไว้ด้านหลังท่อฟลุตเล็กน้อย การทำงาน นิ้วหัวแม่มือ- รองรับขลุ่ยจากด้านล่าง นิ้วที่เหลือของมือขวาควรโค้งมนเล็กน้อยและใกล้กับวาล์ว เมื่อวางมืองานหลักของครูคือต้องแน่ใจว่านักเรียนไม่ได้กดนิ้วบนวาล์วและไม่บีบมือ การค้นหาตำแหน่งมือที่ดีและสะดวกสบายในช่วงแรกของการฝึกฟลุตไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อตำแหน่งของร่างกาย ศีรษะ คอ และแขนอยู่ในสมดุลเท่านั้น ขลุ่ยจะไม่หลุดออกจากคางและนิ้วจะยังเป็นอิสระ

ตอนนี้คุณสามารถเรียนรู้โน้ตและเพลงได้ทีละน้อย สิ่งสำคัญคือการทำงานต่อไปเพื่อเสริมสร้างการหายใจ การหุบปาก และพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้คุณไม่ควรเร่งรีบเพื่อทำให้เนื้อหาที่กำลังศึกษาซับซ้อนโหลดควรอยู่ในความสามารถของนักเรียนตัวเล็ก

การเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมต้องอาศัยการประสานงานที่ดี การหายใจ ลิ้น นิ้ว และลิ้นไปพร้อมๆ กัน

นอกจากนี้ เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีที่คุณต้องการ การฝึกทางกายภาพ. เพื่อให้ชั้นเรียนมีประสิทธิผลมากขึ้น เด็กจำเป็นต้องมีส่วนร่วมในการพลศึกษา สระว่ายน้ำเหมาะมากสำหรับการพัฒนาระบบทางเดินหายใจ กล้ามเนื้อ และท่าทาง

จากมุมมองของการฝึก การทำงานของเครื่องมือการแสดงมีดังนี้:

1. ในระหว่างบทเรียน ครูแสวงหาการเคลื่อนไหวอย่างเด็ดเดี่ยวจากนักเรียน โดยยึดตามความคิดของเขาเองเกี่ยวกับธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีและความพยายามของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้อง ทักษะที่ซับซ้อนเกิดขึ้นจากประสาทสัมผัสทางการได้ยินและกล้ามเนื้อ เก็บไว้ในความทรงจำ ทักษะนั้นจะถูกเปลี่ยนให้เป็นตัวแทน
2. การรับรู้เป็นรูปเป็นร่าง(ภาพหรือการได้ยิน) กระตุ้นให้เกิดการนำเสนอที่สอดคล้องกันจากความทรงจำซึ่งเรียกทักษะที่เกิดขึ้นไปสู่การปฏิบัติ - เสียงจะถูกดึงออกมา
3. การวิเคราะห์การได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงที่แยกออกมาเกิดขึ้นและบนพื้นฐานของมัน การปรับทักษะที่จำเป็นก็เกิดขึ้น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณต้องจินตนาการถึงโน้ตหรือลำดับที่จะเล่น จากนั้นจึงเตรียมอุปกรณ์การแสดงอย่างระมัดระวัง และค้นหาความรู้สึกในการเล่นที่เหมาะสม หลังจากนี้เท่านั้นจึงจะเป็นไปได้ที่จะดึงเสียงหรือซีเควนซ์ที่ถูกควบคุมออกมา

งานและการพัฒนาอุปกรณ์การแสดงนั้นเป็นไปได้โดยรวมเท่านั้น น้ำเสียงที่แม่นยำ ความอิสระ และความไพเราะของเสียงเป็นเกณฑ์ธรรมชาติสำหรับการทำงานที่ถูกต้อง

บทเรียนกับนักเรียนรุ่นเยาว์ การรู้จักเครื่องดนตรีครั้งแรก ขั้นตอนแรกควรน่าสนใจและน่าตื่นเต้น เพื่อให้การทำงานในการผลิตเบื้องต้นดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ ครูจะต้องสนใจนักเรียน ทำให้เขาหลงใหล ไม่สูญเสียสิ่งสำคัญไปในรายละเอียด และรู้เส้นทางที่เขาจะต้องนำนักเรียนไป ดังนั้น คุณไม่เพียงแต่ต้องจินตนาการถึงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น แต่ยังต้องรู้ว่าจะบรรลุผลนั้นได้อย่างไรอีกด้วย

หนังสือมือสอง:

1. Rogal-Livitsky "วงออเคสตราสมัยใหม่"
2. Peter-Lucas Graf "แบบฝึกหัดพื้นฐาน 20 ข้อ"
3. Yuri Dolzhikov “โฟลเดอร์โน้ตเพลงของ Flutist สมุดบันทึก 1. ระเบียบวิธี แบบฝึกหัด สเก็ตช์ภาพ”
4. Barbara Giesler-Haase "The Magic Flute" - เทคนิคสำหรับผู้เริ่มต้น

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่เล่นดนตรีเป็นงานอดิเรกเท่านั้น และเห็นโน้ตเพลงและเครื่องบันทึกเป็นครั้งแรก
คุณจะได้เรียนรู้:
— โน้ตดนตรี;
- พื้นฐานของจังหวะ
- โน้ตและการวางนิ้วบนเครื่องบันทึก
- การสกัดเสียงคุณภาพสูง เฉพาะโน้ตเสียงต่ำและสูง
— เล่นทำนองอันโด่งดังมากกว่า 25 เพลง: Lonely Shepherd, เมื่อวาน, Love me Tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, ทำนองจากภาพยนตร์” เจ้าพ่อ"," ไททานิค "และอื่น ๆ
ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการวิเคราะห์อย่างละเอียด: วิธีอ่านโน้ต วิธีนับจังหวะและการเล่นอย่างราบรื่น นิ้วที่ใช้บนฟลุต คุณจะได้เรียนรู้ทั้งหมดนี้อย่างช้าๆ ช้าๆ ไปพร้อมกับวิดีโอ จากนั้นจึงเล่นร่วมกับดนตรีประกอบ
ผลลัพธ์:หลังจากเรียนหลักสูตรนี้แล้ว คุณจะสามารถเล่นทำนองเพลงได้ด้วยตัวเองโดยใช้โน้ตที่พบบนอินเทอร์เน็ตหรือในหนังสือเพลง

คุณสามารถซื้อเครื่องบันทึกจากเราได้ที่สำนักงานของเราในมอสโก: .

คุณสามารถประเมินคุณภาพของภาพโดยใช้ตัวอย่าง:
.

หากคุณตัดสินใจเรียนแล้ว ให้ดาวน์โหลดบทเรียนทั้งหมดเกี่ยวกับการเลือกขลุ่ย และซื้อฟลุตดีๆ สักตัว ก็คงยากที่จะตีโน้ตตัวบนของตัวแย่ๆ ได้

โปรแกรมหลักสูตรเต็ม:

ส่วนที่ 1
บทที่ 1. ฟลุตประกอบด้วยอะไร? ท่าทาง การลงจอด ตำแหน่งนิ้ว การหายใจ ลำดับของเสียง: do re mi fa sol la si do. เสียงแรก: do si la salt
บทที่ 2 คุณสมบัติของการแยกเสียงต่ำ โน้ตเพลงใน F mi D C.
บทที่ 3 การประสานงาน มาฝึกค้นหาโน้ตบนเครื่องบันทึกอย่างรวดเร็วกันดีกว่า แกมมาทั้งหมด
บทที่ 4 วิธีการผลิตเสียง เลกาโต ไม่ใช่เลกาโต ทำอย่างไรให้เสียงไพเราะและหยุดหอน
บทที่ 5 เราเรียนรู้เพลง "Little Christmas Tree" คิดพร้อมโน้ตบนขลุ่ย เราเล่นกับเปียโน

ส่วนที่ 2
บทที่ 1. บุคลากรด้านดนตรี กุญแจเสียงแหลม วิธีการเขียนโน้ต อ็อกเทฟ
บทที่ 2 หมายเหตุเกี่ยวกับ re mi fa ไม้เท้า. จะจำพวกเขาได้อย่างไร ตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ จากแผ่นงาน
บทที่ 3 หมายเหตุ G la B C เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ การท่องจำตัวอย่าง
บทที่ 4 เล่นโน้ตโดยไม่ต้องมองนิ้ว แกมม่าขึ้นลงออกกำลังกาย
บทที่ 5 “ต้นคริสต์มาสเล็กๆ” โดยโน้ต
บทที่ 6 “ ห่านร่าเริงสองตัว” โดยบันทึกแบบฝึกหัด
บทที่ 7. “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง” ตามบันทึกย่อ

ส่วนที่ 3
บทที่ 1 วิธีการเขียนจังหวะในบันทึกย่อ ระยะเวลาและการนับ: ทั้งหมด, ครึ่ง, แปด, สิบหก จังหวะปรบมือ “ก้างปลา” โดยโน้ตพร้อมจังหวะ
บทที่ 2 มิเตอร์ จังหวะ บาร์ไลน์ มีไว้ทำอะไร
บทที่ 3 “ โอ้ หลังคาของฉัน หลังคา” - เราวิเคราะห์โน้ต ปรบมือจังหวะ เล่นกับเปียโน
บทที่ 4 “เฮ้ ร้องกันเถอะ” - เราวิเคราะห์โน้ต ปรบมือจังหวะ เล่นกับเปียโน
บทที่ 5. "บูมเมอร์" รูปแบบจังหวะเป็นโน้ตที่มีจุด
บทที่ 6. "ระฆังกริ๊ง" บันทึกที่มีจุดอีกครั้ง
บทที่ 7. “คาลินกา-ราสเบอร์รี่” จังหวะประ.

ส่วนที่สี่
บทที่ 1 คมชัด แบน ความหมาย ตำแหน่งบนคีย์บอร์ด และการบันทึก
บทที่ 2 C-sharp และ D-sharp: ตำแหน่งนิ้ว สัญกรณ์ ชิ้นเล็กๆที่มีของมีคม
บทที่ 3 F-sharp: การใช้นิ้ว สัญกรณ์ มีคมและแฟลตอยู่ในคีย์ “ในสวนหรือในสวนผัก”
บทที่ 4 “รักฉันอย่างอ่อนโยน”: โน้ต จังหวะ การเล่นตามโน้ต เล่นกับเปียโน
บทที่ 5 G-sharp: ตำแหน่งนิ้ว สัญลักษณ์ การรวมกันทั่วไปกับ G-sharp
บทที่ 6 “ฮาวานากิลา”: โน้ต จังหวะ การเล่นตามโน้ต เล่นกับเปียโน
บทที่ 7. “ตั๊กแตน” เราทำซ้ำโน้ตที่ผ่านทั้งหมดด้วยชาร์ปและแฟลต เรียนรู้ "ตั๊กแตน" จากโน้ต ปรบมือ
บทที่ 8. B-flat หรือที่เรียกว่า A-sharp เราเล่น "ชิก-ฟอว์น"
บทที่ 9. “สุขสันต์วันเกิด” จังหวะประจังหวะ

ส่วนที่ 5
บทที่ 1. หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: do re mi fa คุณสมบัติของ "การขุด" เสียงสูงหรือวิธีรับเพื่อนบ้านของคุณ
บทที่ 2 เราเรียนโน้ตตัวสูงกันต่อไป เพลง “The Moon is Shining”
บทที่ 3 เพลงสรรเสริญพระบารมี สหพันธรัฐรัสเซีย- โน้ต จังหวะ การเล่นร่วมกับดนตรีประกอบ
บทที่ 4. หมายเหตุของอ็อกเทฟที่สอง: G A B C สิ่งที่ยากที่สุด
บทที่ 5. ทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "ไททานิค" - โน้ต จังหวะ การเล่นดนตรีประกอบ
บทที่ 6 “ เสียงเรียกเข้าตอนเย็น” - โน้ต, จังหวะ, การเล่นตามโน้ต, เล่นกับเปียโน
บทที่ 7 “ ที่รักของฉันออกัสติน” - โน้ต, จังหวะ, การเล่นด้วยโน้ตและดนตรีประกอบ
บทที่ 8 “ Flight of the Condor” - เราวิเคราะห์และเรียนรู้โดยละเอียด

ส่วนที่ 6
บทที่ 1. ความคมชัดระดับซีของอ็อกเทฟที่สองและทำนองจากภาพยนตร์เรื่อง "The Godfather"
บทที่ 2 “เมื่อวาน” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 3. D ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง “เพลงจระเข้จีน่า” (ปล่อยให้มันวิ่งงุ่มง่าม...)
บทที่ 4 “เมืองแห่งทองคำ” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 5. F ชาร์ปของอ็อกเทฟที่สอง “แขนเขียว”
บทที่ 6 “ The Lonely Shepherd” - การวิเคราะห์โดยละเอียด
บทที่ 7. G-sharp และ A-sharp ของอ็อกเทฟที่สอง

โบนัส:
วิธีเล่นทำนองในคีย์อื่น - สูงหรือต่ำกว่าโน้ตต้นฉบับ
ความรู้นี้จะมีประโยชน์หากโน้ตของทำนองของคุณสูงหรือต่ำกว่าช่วงของเครื่องบันทึก

โบนัส!

ตัวอย่างทำนองเพลงประกอบจังหวะเร็ว:
สูบบุหรี่ น้ำ, จังหวะ 110 bpm

เหมือน, ก้าวช้าๆ:
ควันบนน้ำ จังหวะ 70 bpm

มีเพียงกีตาร์ประกอบ จังหวะช้าๆ คุณจะเล่นทำนอง;)

รายการท่วงทำนองทั้งหมดในคอลเลกชัน:

1. มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา
2. ต้นคริสต์มาสขนาดเล็ก
3. ห่านตลกสองตัว
4. ชิซิก-ปิซิก
5. รักฉันอย่างอ่อนโยน
6. โอ้ หลังคาของฉัน หลังคา
7. ประเทศบ้านเกิดของฉันกว้างใหญ่ (เริ่มต้น)
8. มอสโกไนท์ส(เริ่ม)
9. ธีมความรักจากภาพยนตร์เรื่อง “ไททานิค”
10. กาลิงกา-มาลินกา
11. คนเลี้ยงแกะโดดเดี่ยว
12. จิงเกิลเบลล์
13. สุขสันต์วันเกิด
14. ในสวนหรือในสวนผัก
15. ตั๊กแตน
16. เฮ้ มาส่งเสียงกันเถอะ
17. บูมเมอร์
18. ควันบนน้ำ
19. ระฆังยามเย็น
20. พระจันทร์ส่องแสง