ชีวประวัติ Robert Schumann: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์วิดีโอชีวิตของ Schumann และเส้นทางที่สร้างสรรค์โดยสังเขป

Robert Schumann(8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399) เป็นนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann ต้องการ "ดนตรีที่มาจากส่วนลึกของปัจจุบันและไม่เพียง แต่สนุกและสวยงามในเสียงเท่านั้น แต่ยังมุ่งมั่นเพื่ออย่างอื่นด้วย" ความปรารถนาอย่างแรงกล้านี้ทำให้ Robert Schumann แตกต่างอย่างมากจากนักประพันธ์เพลงหลายคนในรุ่นของเขา ซึ่งทำบาปด้วยงานเขียนที่ไร้ความหมาย

P. Tchaikovsky เชื่อว่าคนรุ่นต่อไปจะเรียกศตวรรษที่ 19 ยุคของ Schumann ในประวัติศาสตร์ดนตรี และแน่นอนว่าเพลงของ Schumann จับสิ่งสำคัญในศิลปะแห่งยุคของเขา - เนื้อหาของมันคือ "กระบวนการที่ลึกล้ำอย่างลึกลับของชีวิตฝ่ายวิญญาณ" ของบุคคลจุดประสงค์ - การเจาะเข้าไปใน "ส่วนลึกของหัวใจมนุษย์" Schumann ต่อสู้เพื่อความก้าวหน้าทางดนตรีด้วยสุดความสามารถของเขา

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวที่ไม่มีดนตรี พ่อของเขาเป็นร้านหนังสือชื่อดังฟรีดริช ออกัส ชูมันน์ในเมืองซวิคเคา และตัวเขาเองเป็นลูกคนสุดท้องในจำนวนลูกห้าคน ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเขาเริ่มเรียนเปียโนจากนักออร์แกน I. Kunsht กลอนสดและแต่งบทละคร

ความพยายามอย่างกล้าหาญครั้งแรกของ Schumann คือการแต่งเพลงบรรเลงและประสานเสียงสำหรับสดุดีที่ 150 ในปีที่สิบสอง ประสบการณ์นี้ช่างกล้าหาญเพราะในเวลานั้นเขาไม่มีความคิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับทฤษฎีองค์ประกอบ

พ่อแม่ยืนกรานให้ชายหนุ่มเป็นทนายความ เป็นเวลาหลายปีที่เขาต่อสู้อย่างดื้อรั้นเพื่อสิทธิที่จะทำตามการเรียกของเขา เพื่อเอาใจแม่และผู้ปกครองของเขา ชูมานน์ได้ฝึกฝนกฎหมายในไลพ์ซิก เท่าที่มีคำสั่งให้ปฏิบัติหน้าที่ แต่ก็ไม่มากไปกว่านี้ แม้แต่บางทีก็น้อยลง ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มแสดงความสนใจในดนตรี เขาเรียนเปียโนจากฟรีดริช วีค (พ่อของคลารา - ภรรยาในอนาคต) เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Franz Schubert ซึ่งเขาพบครั้งแรก

การเดินทางไปพักผ่อนในเวนิสที่สวยงามในปี พ.ศ. 2372 ได้ปลูกดอกไม้ทางดนตรีไว้มากมายในจิตวิญญาณของเขาในอนาคต

ในปีต่อมา ชูมานน์เดินทางไปแฟรงก์เฟิร์ต อัม ไมน์เพื่อฟังปากานินี คำบางคำที่มีจุดมุ่งหมายดีในไดอารี่ของเขาหักหลังกวีผู้ชื่นชมความงามของธรรมชาติและศิลปะ แน่นอนว่าหลังจากความสุขทั้งหมดเหล่านี้ มันไม่ง่ายเลยที่จะนั่งลงอย่างสงบอีกครั้งและเริ่มต้นตามลำดับจากบทแรกของ pandects ไขปริศนาเกี่ยวกับบทความเกี่ยวกับ "แผนกกฎหมายหลวง"

ในที่สุด เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2373 โรเบิร์ตตัดสินใจ ขั้นตอนสำคัญ- อุทิศตัวเองให้กับดนตรี เขาเขียนจดหมายยาวถึงแม่ของเขาซึ่งเขาได้ประกาศความตั้งใจของเขาโดยตรง ผู้หญิงที่ดีคนนั้นตื่นตระหนกอย่างมาก โดยสงสัยว่าโรเบิร์ตจะสามารถ "หาเงินกินรายวัน" ผ่านความสามารถทางดนตรีของเขาได้หรือไม่ อย่างไรก็ตาม เธอเขียนจดหมายถึง Vic เพื่อขอคำแนะนำ และเมื่อเขาอนุมัติความตั้งใจของโรเบิร์ต มารดาของเธอก็เห็นด้วย โรเบิร์ตย้ายไปไลพ์ซิกและกลายเป็นนักเรียนและผู้เช่าวิค

แต่ในไม่ช้าชะตากรรมของเขาก็เปลี่ยนไปอีกครั้ง Crazy คือการดำเนินการที่ Schuman อยู่ภายใต้ของเขา มือขวาเพื่อความคล่องแคล่วในการเล่นเปียโนอย่างรวดเร็ว นิ้วกลางหยุดทำงาน แม้จะได้รับการรักษาพยาบาล มือก็ไม่สามารถเล่นเปียโนได้อย่างถาวร แมนน์แมนต้องละทิ้งความปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนตลอดไป แต่ตอนนี้เขาสนใจแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ

ในที่สุด Schumann ก็ตัดสินใจที่จะใช้ทฤษฎีอย่างจริงจัง การประพันธ์ดนตรี. เขาเรียนบทเรียนจากผู้อำนวยการด้านดนตรี Kuntsch ในช่วงเวลาสั้น ๆ และศึกษาวิชาของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วนภายใต้การแนะนำของ Heinrich Dorn ทัศนคติของเขาต่อ Vic ยังคงเหมือนเดิมดีที่สุด พิเศษ ความสามารถทางดนตรี Clara Wieck ที่เพิ่งออกจาก วัยเด็ก, ตื่นเต้น การมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาโรเบิร์ตผู้ซึ่งสนใจแต่พรสวรรค์ของเธอเท่านั้น

ในปีพ. ศ. 2376 นักดนตรี Schunke เดินทางมายังไลพ์ซิกจากสตุตการ์ตและชูมันน์ได้เข้าร่วมเป็นพันธมิตรกับเขา

เขาพบเพื่อนนักดนตรีหญิงคนหนึ่งใน Henriette Vocht นักเรียนของ Ludwig Berger; แต่เออร์เนสทีน ฟอน เอฟ. แห่งอัสช์ในโบฮีเมีย ยึดหัวใจของเขาไว้ในขณะนั้น

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2376 ดังที่แมนน์แมนกล่าวไว้ว่า "ทุกๆ เย็น ผู้คนจำนวนมากมาบรรจบกันโดยบังเอิญ ส่วนใหญ่จะเป็นนักดนตรี เป้าหมายทันทีของการชุมนุมเหล่านี้เป็นการประชุมสาธารณะทั่วไป แต่ถึงกระนั้นก็มี การแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันความคิดเกี่ยวกับดนตรี ศิลปะ ซึ่งเป็นความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับพวกเขา ความห่างไกลจากความไพเราะของดนตรีในขณะนั้นคือเหตุผลที่ "กาลครั้งหนึ่งมันเกิดขึ้นกับคนหนุ่มสาวที่กระตือรือร้นที่จะไม่เป็นผู้ดูเฉยเมยของความเสื่อมนี้ แต่เพื่อพยายามยกระดับบทกวีและศิลปะอีกครั้ง"

ชูมันน์ร่วมกับฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ก่อตั้งนิตยสารดนตรีฉบับใหม่ ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีในเยอรมนี เป็นเวลาหลายปีที่เขาเขียนบทความสำหรับนิตยสารโดยใช้นามแฝงต่าง ๆ และต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตียนั่นคือผู้ที่ขัดขวางการพัฒนาดนตรีด้วยความใจแคบและความล้าหลัง ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี เขาชื่นชมความสำคัญของ F. Chopin, G. Berlioz, I. Brahms ซึ่งเป็นคนร่วมสมัยของเขา โดยตระหนักถึงคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษของเขา - Bach, Beethoven, Mozart และ Schubert Schumann เป็นนักเลงวรรณกรรมเยอรมันที่ยอดเยี่ยม

บทเรียนเชิงรุกในการแต่งเพลงได้บังเกิดผลแล้ว Schumann สร้างซีรีส์ ผลงานที่น่าสนใจ. ในหมู่พวกเขามีวงจรเปียโนจากชิ้นเล็ก ๆ หรือเพชรประดับ: ผีเสื้อ (1831), Davidsbündlers (1837) พวกเขา เช่น Fantastic Pieces (1837) และ Kreisleriana (1838) มีหัวข้อโปรแกรมที่เกิดจากจินตนาการของผู้แต่งหรือบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม ดังนั้น "Kreisleriana" จึงระลึกถึงผลงานของ E.A. Hoffmann โรแมนติกชาวเยอรมัน ฟื้นภาพลักษณ์ของนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจ Fritz Kreisler ความฝัน ความฝัน และวิสัยทัศน์ของเขา ไครส์เลอร์ผู้ทุกข์ทรมานจากลัทธิฟิลิสไตน์ในชีวิตและศิลปะอย่างสุดซึ้ง ต่อสู้กับเธออย่างกล้าหาญ นักมวยปล้ำคนเดียวคนนี้คล้ายกับชูมันน์เอง

ใน "Butterflies" - หนึ่งในผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของ Schumann - เรามีรูปภาพของเครื่องแต่งกายที่ซึ่งตามแผนของนักแต่งเพลงพบกับวีรบุรุษของหนังสือ "Years of Youth" ของ J. P. Richter นี่คือพี่น้องสองคน (คนหนึ่งเพ้อฝันและครุ่นคิด อีกคนหุนหันพลันแล่นและร้อนแรง) และเด็กสาวที่ทั้งคู่ต่างก็มีความรัก

ผลงานประพันธ์ดั้งเดิมที่สุดชิ้นหนึ่งของ Schumann คือวงจรเปียโน "Carnival" (1835) ในสีสันเหล่านี้ ภาพที่ยอดเยี่ยมชีวิต งานอดิเรก และความคิดของ Schumann หนุ่มๆ ส่วนใหญ่ถูกรวบรวมไว้ในช่วงเวลาที่เขาออกดอกอย่างสร้างสรรค์

แมนน์แมนมีความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างภาพคนในดนตรีเพื่อแสดงลักษณะที่ปรากฏของบุคคลหรืออารมณ์ของเขาในจังหวะเดียว นั่นคือ "เทศกาล" ของเขา ซึ่งตัวละครภายใต้หน้ากากของเปียโรต์และฮาร์เลกวิน ผีเสื้อแสนร่าเริงหรือตัวอักษรที่เต้นรำดูเหมือนจะหมุนวนในการเต้นรำอย่างรวดเร็วหรือผ่านไปอย่างช้าๆ หมกมุ่นอยู่กับความคิดของพวกเขา ต่อไปนี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง: นักไวโอลินชื่อดัง N. Paganini และ กวีผู้ยิ่งใหญ่เปียโน เอฟ โชแปง . แต่ฟลอเรสแทนและยูเซบิอุส ดังนั้นแมนน์แมนจึงเรียกวีรบุรุษที่เขาคิดค้นขึ้นซึ่งเขาเขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีในนามของเขา Florestan เคลื่อนไหวอยู่เสมอในเที่ยวบินในการเต้นรำเขาพูดตลกอย่างรวดเร็วและกัดกร่อนคำพูดของเขาร้อนแรงและหุนหันพลันแล่น ยูเซบิอุสชอบฝันในความสันโดษเขาพูดอย่างเงียบ ๆ ทะลุทะลวง

Florestan และ Euzebius, Chopin และ Paganini, Chiarina (Clara Wieck ปรากฏตัวภายใต้หน้ากากนี้) เป็นสมาชิกของสหภาพที่คิดค้นโดย Schumann ในตอนท้ายของ "เทศกาลคาร์นิวัล" พวกเขาทั้งหมดต่อต้านผู้อยู่อาศัยซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับทุกสิ่งใหม่และกล้าหาญในงานศิลปะ - ใน "March of the Davidic Brotherhood" เหล่านี้เป็นหน้าที่สดใสและสนุกสนานที่สุดในงานของเขา ความแปลกใหม่และแปลกใหม่ของดนตรีของ Schumann แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานเปียโนของเขาที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่ 1830 ในเมืองไลพ์ซิก นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว เหล่านี้คือโซนาตาสามตัว (1835, 1833-1838, 1836), "Symphonic Studies" (1834), Fantasy (1837), "Novelettes" (1838) Schumann ถือว่าเปียโนเป็นเครื่องมือในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ทางอารมณ์และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือโครงเรื่องทางวรรณกรรม

Schumann สนใจเปียโนเพิ่มขึ้นด้วย สุขสันต์วันแต่งงานกับ Clara Wieck ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ สำหรับเธอแล้ว ผู้เขียนได้สร้างสรรค์สิ่งล้ำค่า คอนเสิร์ตเปียโนลา ไมเนอร์. เชลโลคอนแชร์โตที่แสดงบ่อยใน A minor และงานห้องต่างๆ ของ Schumann ถือเป็นหลักฐานที่น่าเชื่อถือถึงการวางแนวแนวนีโอโรแมนติกแบบก้าวหน้าของผู้แต่ง

ดังนั้น ในช่วงทศวรรษที่ 1830 แมนน์แมนน์จึงเป็นผู้เขียนบทละครดั้งเดิมหลายเรื่องอยู่แล้ว แต่นักแต่งเพลงต้องเรียนรู้จากประสบการณ์ "ชื่อเสียงนั้นก้าวหน้าตามขั้นของคนแคระ ในขณะที่ชื่อเสียงลอยอยู่บนปีกของพายุ" สำหรับมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ การเรียบเรียงของเขายากเกินไปและเข้าใจยาก สำหรับนักดนตรีผู้เชี่ยวชาญ พวกเขาดูแหวกแนวเกินไป เบี่ยงเบนไปจากประเพณีมากเกินไป

Mendelssohn มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Schumann Schumann ในคำพูดของเขาเอง “มองเขาเหมือน ภูเขาสูง” เขา “แสดงความคิดที่คู่ควรกับทองคำทุกวัน” Schumann เป็นหนี้ Mendelssohn เป็นจำนวนมาก หากไม่มีเขา เขาอาจตกอยู่ในอันตรายจากการสูญเสียความสามารถพิเศษของเขาไปกับมุขตลกที่มีไหวพริบและสร้างสรรค์ทางดนตรีมากมาย

ในขณะเดียวกันความรักของ Schumann ต่อ Ernestine von F. ค่อยๆลดลงและในที่สุดก็หายไปอย่างสมบูรณ์ คลาร่ากลายเป็นสาวที่โตแล้ว และชูมันน์ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์ตัวนี้ซึ่งมีพรสวรรค์พิเศษ ความสามารถทางดนตรี. คลารากลายเป็นอุดมคติของบทกวีสำหรับชูมันน์ และเนื่องจากเธอตอบสนองความรู้สึกของเขาและทั้งคู่ต้องการการอยู่ร่วมกันที่ยั่งยืน แมนน์แมนจึงต้องดูแลเพื่อให้มั่นใจว่าเขามีอยู่

ในปี ค.ศ. 1838 เขาตัดสินใจตั้งรกรากในเวียนนาและตีพิมพ์วารสารของเขาที่นั่น ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1838 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เชื่อว่าเวียนนาเลิกเป็นดินของดนตรีคลาสสิกของเยอรมันแล้ว ในช่วงต้นเดือนเมษายน ค.ศ. 1839 ชูมานน์กลับมายังไลพ์ซิก

พ.ศ. 2383 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของแมนน์แมน มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกมอบตำแหน่ง Doctor of Philosophy ให้เขา และทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่มีความหมายค่อนข้างมากในเยอรมนี วันที่ 12 กันยายน ค.ศ. 1840 การแต่งงานของโรเบิร์ตและคลาราเกิดขึ้นในโบสถ์ในเมืองเชินเฟลด์ ไม่น่าแปลกใจที่ในช่วงเวลาแห่งความสุขนั้น Robert Schumann ปรมาจารย์ที่ละเอียดอ่อนในการพรรณนาถึงความแตกต่างของความรู้สึกและอารมณ์ ได้สร้างวงจรของเพลง ความรักและชีวิตของผู้หญิง ความรักของกวี ไมร์เทิลและอื่น ๆ

หลังจากแต่งงาน Schumann ทำงานด้วยความขยันอดทน ประสบความสำเร็จมากที่สุด มากที่สุด งานสวยวันที่ของเขาจากเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีแรกของเขาและ Oratorio<<Пери и рай>> ดำเนินการเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2386 ในเมืองไลพ์ซิก ภรรยาของเขาในความจงรักภักดีที่น่าชื่นชมอย่างผู้หญิงของเธอพยายามอย่างเต็มที่ที่จะปกป้องเขาจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันจากทุกสิ่งที่อาจทำให้หงุดหงิดและหยุดกิจกรรมทางดนตรีของเขาหรือบางทีเธอไม่คิดว่าควรค่าแก่การเอาใจใส่ ดังนั้นเธอจึงเป็นสื่อกลางระหว่างสามีกับชีวิตจริง

กิจกรรมเกือบเดียวที่เขาออกจากวงจรอุบาทว์ของจิตวิญญาณของเขากำลังสอนอยู่ในสถาบันไลพ์ซิกซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2386 และบริหารงานโดย Mendelssohn โรงเรียนดนตรีการเล่นเปียโนและการให้คะแนนและการออกกำลังกายในการแต่งเพลง การเดินทางทางศิลปะที่เขาและภรรยาไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกดำเนินการในปี พ.ศ. 2387 ทำให้พวกเขามีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง - พวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูงจากทุกที่ เพื่อให้สามารถอุทิศตนให้กับงานเขียนได้ทั้งหมด เขาได้มอบกองบรรณาธิการของ Novaya Gazeta ให้กับ Oswald Lorenz อดีตพนักงานของบริษัท หนังสือพิมพ์ฉบับนี้ได้บรรลุวัตถุประสงค์แล้ว: ได้วางแนวขวางของผลิตภัณฑ์ดนตรีที่ไร้วิญญาณ เช่นเดียวกับความเหลื่อมล้ำทางดนตรี และปูทางไปสู่ทิศทางนั้นในงานศิลปะ ซึ่งเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งบทกวีและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายที่จริงจัง

ชูมานน์ออกจากไลพ์ซิกและตั้งรกรากในเดรสเดน จากนั้นเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387 อาการป่วยทางจิตของเขาปรากฏขึ้น ประสาทของผู้แต่งรู้สึกไม่สบายใจอย่างสมบูรณ์เนื่องจากการทำงานหนักเกินไปของจิตใจ จนกระทั่งปี ค.ศ. 1846 เขารู้สึกฟื้นตัวจนสามารถเขียนได้อีกครั้ง

เขาทำหนึ่งในของเขาเสร็จสมบูรณ์ งานสำคัญ- ซิมโฟนีที่สอง โดยรวมแล้ว Schumann เขียนซิมโฟนีสี่รายการโดยที่ First - "Spring" (1841) และ Fourth - ใน D minor (1851) โดดเด่น

การเดินทางทางศิลปะในช่วงเดือนแรกของปี 1847 ไปยังกรุงปรากและเวียนนาเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดี ในปีเดียวกันนั้น Schumann เริ่มแต่งโอเปร่า Genoveva (ตามตำนานยุคกลางที่มีชื่อเสียงของ Genevieve of Brabant) Genoveva ไม่ได้ทำให้ Schumann เป็นที่นิยม ดนตรีของเธอขาดสิ่งที่จำเป็นสำหรับโอเปร่า - ความมีชีวิตชีวา สัมผัสที่สัมผัสได้ ความคมชัดสูง สีสันสดใสและคมชัด

ไม่ว่าการตอบรับอย่างเยือกเย็นของ Genoveva จะทำให้นักแต่งเพลงไม่พอใจอย่างมากหรือไม่ก็ตาม แต่ความล้มเหลวนี้ไม่ได้หยุดความสนใจในการสร้างสรรค์อย่างน้อยที่สุด บางสิ่งที่ไม่มั่นคงแอบมองผ่านความเร็วที่เขาสร้างงานมหาศาลขึ้นมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1849 โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1849 เพลงของ Schumann "Towards the Sunshine", "Spring Night" และเพลงอื่น ๆ ที่เขียนในช่วงเวลานี้ได้รับความนิยมอย่างมาก

ก่อนที่โลกจะมีเวลาทำความคุ้นเคยกับมันเฟรด ชูมันน์ได้แสดงอีกครั้งกับเพลงออราทอริโอ The Wandering of the Rose ด้วยดนตรีที่อิงจากเนื้อเรื่องของเฟาสท์ พร้อมด้วยบทกลอน ซิมโฟนี ทรีออส พร้อมหนังสือเพลงนับไม่ถ้วน ชิ้นส่วนเปียโน ฯลฯ คำอุปมาของนักเขียนคนโปรดของเขา (ใน "ไททัน") เหมาะมากสำหรับช่วงเวลานี้: "แสงและความเจิดจ้าที่มากเกินไปของกลุ่มดาวนี้ดูเหมือนจะบอกพระอาทิตย์ตกดินและวันสุดท้าย"

ในเพลงของ Schumann สำหรับโศกนาฏกรรม "Faust" โดย Wolfgang Goethe และ "Manfred" โดย George Byron ในการเดินขบวนปฏิวัติคณะนักร้องประสานเสียงและเพลง "To the Death of a Hero", "Soldier", "Smuggler" ความตื่นเต้นโรแมนติก, ความเพ้อฝัน, ตัวสั่น ผสมผสานกับความดื้อรั้นและความรักในอิสรภาพ ในสมัยของการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 นักแต่งเพลงเขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “และผู้คนที่โหดร้ายต้องต่อสู้เพื่ออิสรภาพ! จะถึงเวลาที่ทุกคนจะมีสิทธิเท่าเทียมกันหรือไม่?

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมานน์ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ กวีดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ไม่ใช่ผู้ควบคุมวงที่ดีเสมอไป และในทางกลับกันด้วย สิ่งนี้เกิดขึ้นกับ Schumann: เขาไม่มีคุณสมบัติของตัวนำที่ดีเลย นักแต่งเพลงเองก็คิดอย่างอื่น ในดุสเซลดอร์ฟการทะเลาะวิวาทเริ่มขึ้นเร็วเกินไปและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2396 ทุกสิ่งทุกอย่างก็ไม่พอใจ: สัญญาไม่ได้รับการต่ออายุ สิ่งนี้อาจทำร้ายจิตวิญญาณของ Schumann ในระดับสูงสุดซึ่งอ่อนโยนและละเอียดอ่อนอยู่แล้ว แต่เขาไม่ได้แสดงความรู้สึกของเขาเนื่องจากความลับของตัวละครของเขา

แสงสว่างสุดท้ายของเขาคือการเดินทางไปฮอลแลนด์ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1853 ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและเป็นเกียรติ" ในทุกเมือง เขา "ฉันรู้สึกประหลาดใจที่เห็นว่าดนตรีของเขาในฮอลแลนด์กลายเป็นเพลงพื้นเมืองมากกว่าในประเทศบ้านเกิด" อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกันนั้น อาการเจ็บปวดเริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง และในต้นปี พ.ศ. 2397 พวกเขาก็แสดงอาการออกมาอย่างมีพลังมากขึ้น ความตายที่ตามมาในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ได้ยุติความทุกข์ทรมานนี้

แต่ถึงแม้ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Schumann เราก็ยังสามารถถือว่าเขามีความสุขได้ เขาทำภารกิจในชีวิตให้สำเร็จ: เขาทิ้งนางแบบของศิลปินชาวเยอรมันตัวจริงไว้ในความทรงจำของลูกหลานของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความซื่อสัตย์ตรงไปตรงมาสูงส่งและจิตวิญญาณ เมื่อพูดถึงกวีดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คนจะจดจำชื่อของ Schumann ด้วยเช่นกัน

Robert Schumann (1810-1856) เป็นนักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี และอาจารย์ชาวเยอรมัน หนึ่งใน นักดนตรีดีเด่นยุคดังกล่าว ทิศทางศิลปะในงานศิลปะ เช่น แนวโรแมนติก เขาถูกทำนายอนาคตของนักเปียโนที่ดีที่สุดในยุโรป แต่โรเบิร์ตได้รับบาดเจ็บที่มือและไม่สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อีกต่อไป ในการนี้เขาอุทิศชีวิตเพื่อเขียนดนตรี

ผู้ปกครอง

โรเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคาของเยอรมนี ตั้งอยู่ในแซกโซนีที่งดงามราวภาพวาด

หัวหน้าครอบครัวคือฟรีดริช ออกัส ชูมานน์ เป็นบุตรชายของบาทหลวงผู้ยากไร้จากเมืองรอนเนนเบิร์ก เขามีพรสวรรค์ด้านกวีโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ความยากจนในวัยเด็กและ ความเยาว์บังคับให้ผู้ชายเลิกฝันถึงกวีนิพนธ์และค้าขาย หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาเข้ารับราชการเป็นพ่อค้าในฐานะเด็กฝึกงาน แต่การค้าขายเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่งสำหรับเขา ในขณะที่ฟรีดริช ออกัสต์ อ่านหนังสือจนแทบบ้า ในท้ายที่สุด เขาออกจากพ่อค้า กลับบ้านไปหาพ่อแม่และทำธุรกิจวรรณกรรม นวนิยายที่เขาเขียนไม่ได้รับการตีพิมพ์ แต่กลายเป็นโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับคนขายหนังสือ Schumann ได้รับเชิญให้ทำงานเป็นผู้ช่วยใน ร้านหนังสือและเขาก็ยินดี

ในไม่ช้า ฟรีดริช ออกัสต์ก็ได้พบกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ Johann Christiana Schnabel ซึ่งเขารักสุดหัวใจ การแต่งงานของพวกเขาถูกคัดค้านโดยพ่อแม่ของเจ้าสาวเนื่องจากความยากจนของเจ้าบ่าว แต่แมนน์ที่ขยันขันแข็งทำงานอย่างหนักเป็นเวลาหนึ่งปีจนทำให้เขาประหยัดเงินไม่เพียงแต่สำหรับงานแต่งงานเท่านั้น แต่ยังเปิดร้านหนังสือของตัวเองอีกด้วย เมื่อธุรกิจการค้าเป็นไปด้วยดีเป็นพิเศษ ฟรีดริช ออกัสต์ได้ย้ายพวกเขาไปที่เมืองซฟิคเคา ซึ่งเขาเปิดร้านชื่อพี่น้องชูมานน์

โยฮันน์ คริสเตียน แม่ของโรเบิร์ต ชูมันน์ ตรงกันข้ามกับสามีที่เอาแต่ใจและเอาแต่ใจของเธอ เป็นผู้หญิงที่ร่าเริง อารมณ์ร้อน บางครั้งก็เป็นคนอารมณ์ดี แต่ใจดีมาก เธอดูแลบ้านและเลี้ยงดูลูก ๆ ซึ่งในครอบครัวมีห้าคน - ลูกชาย (คาร์ล, เอ็ดเวิร์ด, จูเลียส, โรเบิร์ต) และลูกสาวเอมิเลีย

นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว หลังคลอดแม่ของเขามีความสุขอย่างสูงส่งและจดจ่อกับความรักของแม่ที่มีต่อโรเบิร์ต เธอเรียกลูกคนเล็กว่า "จุดสว่างบนเส้นทางชีวิตของเธอ"

วัยเด็ก

Schumann เติบโตขึ้นมาขี้เล่นและ เด็กร่าเริง. เด็กชายคนนั้นหล่อมาก มีใบหน้าที่ละเอียดอ่อน ซึ่งมีผมลอนยาวเป็นลอน เขาไม่ใช่แค่ลูกชายคนโปรดของแม่เท่านั้น แต่ยังเป็นที่รักของทุกคนในครอบครัวด้วย ผู้ใหญ่และเด็กต่างอดทนต่อคำล้อเล่นของโรเบิร์ตอย่างใจเย็น

เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เด็กชายก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนของเดเนอร์ ในบรรดาเพื่อนร่วมชั้น Schumann เริ่มโดดเด่นและโดดเด่นในทันที ในทุกเกม เขาเป็นผู้นำ และเมื่อพวกเขาเล่นเกมโปรด - ทหาร โรเบิร์ตได้รับเลือกเป็นผู้บัญชาการและเป็นผู้นำการต่อสู้อย่างแน่นอน

ไม่สามารถพูดได้ว่า Schumann เรียนเก่งที่โรงเรียน แต่ธรรมชาติที่สร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์ของเขาแสดงออกทันที หาเด็กเก่ง หูสำหรับดนตรีตอนอายุเจ็ดขวบ พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปหาออร์แกนในท้องถิ่นเพื่อเรียนเปียโน นอกเหนือจากละครเพลงแล้วยีนของพ่อยังปรากฏในโรเบิร์ตอีกด้วยเด็กชายแต่งบทกวีในภายหลังเล็กน้อยโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ซึ่งพวกเขาเรียนรู้กับสหายและแสดงให้เห็นบางครั้งถึงกับเสียค่าธรรมเนียมปานกลาง

ทันทีที่โรเบิร์ตเรียนเปียโน เขาก็เริ่มด้นสดและแต่งเพลงทันที ในตอนแรก เขาแต่งเพลงเต้นรำ ซึ่งเขาเพียรพยายามจดบันทึกไว้ในสมุดโน้ตเพลงเล่มหนา สิ่งพิเศษที่สุดที่เขาสามารถทำได้บนเครื่องดนตรีคือการบรรยายลักษณะนิสัยโดยใช้เสียง นี่คือวิธีที่เขาวาดเพื่อนของเขาบนเปียโน ผลงานออกมาเยี่ยมมากจนเด็กๆ รวมตัวกันรอบๆ นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ หัวเราะคิกคัก

ความหลงใหลในเสียงเพลง

Schumann ลังเลอยู่นานว่าจะอุทิศอะไรให้กับเขา เส้นทางชีวิต- ดนตรีหรือวรรณกรรม? แน่นอนว่าพ่อต้องการให้ลูกชายเติมเต็มความฝันที่ยังไม่บรรลุผลและกลายเป็นนักเขียนหรือกวี แต่ทุกอย่างถูกตัดสินโดยบังเอิญ ในปี 1819 ที่ Karlsbad เด็กชายได้ไปคอนเสิร์ตของ Moscheles การเล่นของนักปราชญ์สร้างความประทับใจให้กับหนุ่ม Schumann เขาจึงรักษาโปรแกรมคอนเสิร์ตไว้เป็นเวลานานเหมือนศาลเจ้า ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา โรเบิร์ตก็ตระหนักว่าในที่สุดหัวใจของเขาก็เป็นของดนตรีอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ในปี พ.ศ. 2371 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากโรงยิมและได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรี ความสุขของสิ่งนี้ถูกบดบังเล็กน้อย ทางเลือกที่กำลังจะมาถึงอาชีพและอาชีพ ถึงเวลานี้ พ่อของเขาเสียชีวิต และโรเบิร์ตสูญเสียการสนับสนุนเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด แม่ยืนยันที่จะศึกษากฎหมายต่อไป หลังจากฟังการโน้มน้าวใจของเธอแล้ว โรเบิร์ตก็ได้เป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1829 เขาย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเยอรมนี สถาบันการศึกษา- มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก

แต่หัวใจของนักประพันธ์เพลงหนุ่มก็โหยหาดนตรี และในปี พ.ศ. 2373 แมนน์แมนก็ได้รับอนุญาตจากแม่ของเขาให้ลาออกจากการศึกษากฎหมายและเข้าเรียนต่อ กิจกรรมสร้างสรรค์.

การสร้าง

เขากลับมาที่ไลพ์ซิก พบที่ปรึกษาที่ดีและเรียนเปียโน โรเบิร์ตต้องการเป็นนักเปียโนอัจฉริยะ แต่ในระหว่างที่เขาเรียนอยู่ เขามีอาการอัมพาตที่นิ้วกลางและนิ้วชี้ ทำให้เขาต้องละทิ้งความฝันและจดจ่ออยู่กับการเขียนดนตรี ควบคู่ไปกับองค์ประกอบ เขาหยิบขึ้นมา วิจารณ์เพลง.

ในปีพ.ศ. 2377 เขาได้ก่อตั้งวารสารที่ทรงอิทธิพลชื่อว่า New Musical Gazette เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นบรรณาธิการและตีพิมพ์บทความของเขาที่นั่น

โรเบิร์ตเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาสำหรับเปียโน โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้คือ "ภาพเหมือน" วัฏจักรโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งและภาพของละครเล็ก ๆ หลายเรื่องซึ่งเชื่อมโยงถึงกันด้วยแนวเรื่องจิตวิทยา:

"ผีเสื้อ" (1831);
"คาร์นิวัล" (1834);
The Davidsbündlers, Fantastic Fragments (2380);
"Kreisleriana", "ฉากเด็ก" (1838);
"ความรักของกวี" (1840);
"อัลบั้มเพื่อเยาวชน" (1848)

ในปี ค.ศ. 1840 โรเบิร์ตได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญาจากมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก ปีนี้กลายเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงในงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแต่งงานของเขากับผู้หญิงที่รักของเขา เขาเขียนเพลงประมาณ 140 เพลง

ในปี ค.ศ. 1843 เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์นก่อตั้งในเมืองไลพ์ซิก มัธยมดนตรีและละครเวที (ปัจจุบันคือเรือนกระจก) แมนน์แมนสอนองค์ประกอบและเปียโนการอ่านคะแนน

ในปี ค.ศ. 1844 โรเบิร์ตขัดจังหวะของเขา กิจกรรมการสอนและทำงานในหนังสือพิมพ์ดนตรีในขณะที่เขาและภรรยาไปเที่ยวมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่นั่น คลาราเล่นกับจักรพรรดินีเองและชูมันน์ได้ติดต่อที่มีประโยชน์มากมาย คู่สมรสประทับใจในความหรูหราเป็นพิเศษ พระราชวังฤดูหนาว.

เมื่อกลับมาจากรัสเซีย โรเบิร์ตปฏิเสธที่จะพิมพ์หนังสือพิมพ์ต่อและอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อเขียนเพลง แต่ความกระตือรือร้นในการทำงานอย่างขยันขันแข็งเริ่มส่งผลเสียต่อสภาพของเขา นักแต่งเพลงรู้สึกไม่พอใจกับความจริงที่ว่าเขาพบทุกที่ในฐานะสามีของนักเปียโนชื่อดัง Clara Wieck เที่ยวกับภรรยา ทัวร์เขาเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าชื่อเสียงของเขาไม่ได้ไปไกลกว่าไลพ์ซิกและเดรสเดน แต่โรเบิร์ตไม่เคยอิจฉาความสำเร็จของภรรยาของเขา เพราะคลาร่าเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานทั้งหมดของชูมันน์และทำให้ดนตรีของเขาโด่งดัง

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1840 โรเบิร์ตแต่งงานกับลูกสาวของครูสอนดนตรีชื่อฟรีดริช วีค การแต่งงานครั้งนี้พบกับอุปสรรคมากมายตลอดทาง ด้วยความเคารพต่อ Schumann Friedrich Wieck ต้องการคู่ครองที่เหมาะสมกว่าสำหรับลูกสาวของเขา คู่รักยังหันไปพึ่งทางเลือกสุดท้าย - พวกเขาไปศาลพร้อมกับขอให้ตัดสินชะตากรรมของพวกเขา

ศาลตัดสินให้คนหนุ่มสาวเห็นชอบ และพวกเขาเล่นงานแต่งงานแบบเรียบง่ายในหมู่บ้านเชนเฟลด์ ความฝันของ Schumann เป็นจริง ตอนนี้ Clara Wieck อันเป็นที่รักและเปียโนอยู่ข้างๆ เขา นักเปียโนที่เก่งกาจเข้าร่วมกับนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม พวกเขามีลูกแปดคน เด็กหญิงสี่คน และเด็กชายสี่คน ทั้งคู่มีความสุขอย่างเมามันจนโรเบิร์ตเริ่มมีอาการทางจิต

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี ค.ศ. 1850 แมนน์แมนได้รับเชิญไปยังเมืองดุสเซลดอร์ฟเพื่อดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการด้านดนตรีของเมือง เมื่อมาถึงเมืองนี้กับภรรยาของเขา พวกเขาประหลาดใจกับการต้อนรับอันอบอุ่นที่พวกเขาได้รับ โรเบิร์ตเริ่มทำงานในตำแหน่งใหม่อย่างมีความสุข: เขานำคอนเสิร์ตฝ่ายวิญญาณในโบสถ์ ทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงทุกสัปดาห์ จัดการ วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

ภายใต้ความประทับใจครั้งใหม่ในเมืองดึสเซลดอร์ฟ นักแต่งเพลงได้สร้าง Rhine Symphony, the Bride of Messina, ทาบทามให้กับ Julius Caesar ของ Shakespeare และ Hermann and Dorothea ของ Goethe

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าการทะเลาะกับวงออเคสตราก็เริ่มขึ้นและในปี พ.ศ. 2396 แมนน์แมนไม่ได้ต่ออายุสัญญา เขาและภรรยาเดินทางไปฮอลแลนด์ แต่อาการป่วยทางจิตเริ่มปรากฏที่นั่น ย้อนกลับไปในเยอรมนี สิ่งต่างๆ ไม่ได้ง่ายขึ้นไปกว่านี้อีกแล้ว ในทางตรงกันข้าม ความไม่แยแสและสัญญาณของการเจ็บป่วยรุนแรงขึ้น จิตสำนึกของสภาพที่น่าเศร้าเช่นนี้ทำให้โรเบิร์ตฆ่าตัวตาย เขาพยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงแม่น้ำไรน์จากสะพาน นักแต่งเพลงได้รับการช่วยชีวิตและวางไว้ใน คลินิกจิตเวชใกล้บอนน์

ตอนแรกเขาได้รับอนุญาตให้ติดต่อกับคลาราและรับเพื่อน แต่ในไม่ช้าแพทย์ก็สังเกตว่าหลังจากการมาเยี่ยม ชูมานน์รู้สึกตื่นเต้นอย่างมาก และสหายของเขาถูกห้ามไม่ให้มาหาผู้ป่วย โรเบิร์ตตกอยู่ในสภาวะเศร้าโศกอย่างลึกซึ้ง นอกเหนือไปจากการได้ยินและเห็นภาพหลอนของกลิ่นและรส ความแข็งแกร่งของจิตใจหายไป สุขภาพร่างกายก็แห้งเร็วขึ้น เนื่องจากนักแต่งเพลงปฏิเสธอาหารโดยสิ้นเชิง เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 เนื่องจากร่างกายอ่อนเพลีย

เมื่อเปิดกระโหลกพบว่าสาเหตุของโรคอยู่ที่นี้ : ชูมานน์อิ่มแล้ว หลอดเลือด, กระดูกที่ฐานของกะโหลกศีรษะหนาขึ้นและปล่อยมวลกระดูกใหม่ ซึ่งทะลุผ่านฝาครอบสมองชั้นนอกด้วยปลายแหลม

ร่างของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกส่งไปยังเมืองบอนน์และฝังไว้กับผู้คนจำนวนมาก

ชีวประวัติของ Schumann - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ - เหมือนชีวิตของใครๆ บุคคลที่มีชื่อเสียงเต็มไปด้วยทั้งคดีที่อยากรู้อยากเห็น เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และการผสมผสานอันน่าเศร้าของโชคชะตา ทำไม Schumann ถึงไม่เป็นนักเปียโนอัจฉริยะในขณะที่เขาใฝ่ฝันในวัยเด็กและทำไมเขาต้องเลือกเส้นทางของนักแต่งเพลง? สิ่งนี้ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเขาอย่างไร และนักเขียนชื่อดังไปจบลงที่ไหน?

นักแต่งเพลง Schumann (ชีวประวัติ): วัยเด็กและเยาวชน

Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ที่ประเทศเยอรมนี ซวิคเคากลายเป็นบ้านเกิดของเขา พ่อของนักประพันธ์เพลงในอนาคตเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือ ไม่ใช่คนจน ดังนั้นเขาจึงพยายามให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายของเขา

ตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายแสดงความสามารถทางวรรณกรรม - เมื่อโรเบิร์ตศึกษาที่โรงยิม นอกเหนือจากการแต่งบทกวี ละครและคอเมดี้แล้ว เขายังจัดกลุ่มวรรณกรรมด้วยตัวเขาเองด้วย ภายใต้อิทธิพลของฌอง ปอล ชายหนุ่มถึงกับแต่งขึ้น นวนิยายวรรณกรรม. จากข้อเท็จจริงทั้งหมดเหล่านี้ ชีวประวัติของแมนน์แมนอาจแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เด็กชายสามารถเดินตามรอยเท้าของพ่อได้เป็นอย่างดี แต่โลกแห่งดนตรีเป็นห่วงโรเบิร์ตมากกว่างานวรรณกรรม

แมนน์แมนซึ่งมีประวัติและผลงานมาตลอดชีวิตเชื่อมโยงกับศิลปะดนตรีอย่างแน่นหนาเขียนเรื่องแรกเมื่ออายุสิบขวบ บางทีนี่อาจเป็นสัญญาณแรกที่นักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนถือกำเนิดขึ้น

Robert Schumann (ชีวประวัติสั้น): อาชีพนักเปียโน

Schumann เริ่มแสดงความสนใจในการเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อย เขาประทับใจมากกับการเล่นของนักเปียโน Moscheles และ Paganini ชายหนุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่จะเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีอัจฉริยะและทุ่มเทให้กับสิ่งนี้

ในตอนแรกนักแต่งเพลงในอนาคตได้บทเรียนจากนักออแกน Kunsht ภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของครูคนแรก เด็กชายเริ่มสร้างผลงานดนตรีของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพร่าง หลังจากคุ้นเคยกับงานของ Schubert แล้ว Robert ก็เขียนเพลงหลายเพลง

อย่างไรก็ตาม พ่อแม่ยืนยันว่าลูกชายของพวกเขามีการศึกษาที่จริงจัง ดังนั้นโรเบิร์ตจึงไปไลพ์ซิกเพื่อศึกษากฎหมาย แต่แมนน์แมนซึ่งชีวประวัติของเขาดูเหมือนจะไม่แตกต่างไปจากเดิม ยังคงหลงใหลในดนตรี ดังนั้นเขาจึงเรียนเปียโนต่อไปภายใต้การแนะนำของครูคนใหม่ ฟรีดริช วีค ฝ่ายหลังเชื่ออย่างจริงใจว่านักเรียนของเขาสามารถเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดในเยอรมนีได้

แต่โรเบิร์ตไล่ตามเป้าหมายอย่างบ้าคลั่ง ดังนั้นเขาจึงเรียนหนักเกินไป - เขาได้รับเอ็นแพลงและบอกลาอาชีพนักเปียโนของเขา

การศึกษา

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ชูมานน์ศึกษากฎหมายที่ไฮเดลเบิร์กและหลังจากนั้น แต่โรเบิร์ตไม่เคยเป็นทนายความ ชอบดนตรี

จุดเริ่มต้นของการแต่ง

Robert Schumann ซึ่งชีวประวัติหลังจากได้รับบาดเจ็บได้รับการอุทิศให้กับ กิจกรรมนักแต่งเพลงเป็นไปได้มากว่าเขากังวลมากเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาจะไม่สามารถเติมเต็มความฝันของเขาและกลายเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงได้ อักขระ หนุ่มน้อยหลังจากนั้นเขาเปลี่ยนไป - เขาเงียบขรึม อ่อนแอเกินไป หยุดล้อเล่นและเล่นกับเพื่อนทันทีที่เขารู้วิธีการทำ อยู่มาวันหนึ่งเมื่อตอนที่เขายังเด็ก Schumann เดินเข้าไปในร้านค้า เครื่องดนตรีและแนะนำตัวเองอย่างติดตลกว่าเป็นเสมียนของขุนนางอังกฤษ ผู้สั่งให้เขาเลือกเปียโนสำหรับเรียนดนตรี โรเบิร์ตเล่นเครื่องดนตรีราคาแพงทั้งหมดในร้าน ทำให้ผู้ชมและลูกค้าสนุกสนาน เป็นผลให้ Schumann กล่าวว่าในสองวันเขาจะให้คำตอบกับเจ้าของร้านร้านเสริมสวยเกี่ยวกับการซื้อและราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเขาออกจากเมืองอื่นเพื่อทำธุรกิจของตัวเอง

แต่ในยุค 30 เขาต้องบอกลาอาชีพนักเปียโนของเขา และชายหนุ่มก็อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ งานดนตรี. ในช่วงเวลานี้เขาเจริญรุ่งเรืองในฐานะนักแต่งเพลง

คุณสมบัติเพลง

Schumann ทำงานในยุคของแนวโรแมนติกและแน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

Robert Schumann ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัว เขียนเพลงจิตวิทยาที่ห่างไกลจาก คติชนวิทยา. ผลงานของ Schumann เป็นสิ่งที่ "ส่วนตัว" ดนตรีของเขาเปลี่ยนแปลงได้มาก ซึ่งสะท้อนถึงความจริงที่ว่าผู้แต่งเริ่มป่วยหนัก แมนน์แมนเองไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าความเป็นคู่เป็นลักษณะของธรรมชาติของเขา

ภาษาที่กลมกลืนกันในผลงานของเขานั้นซับซ้อนกว่าภาษาร่วมสมัยของเขา จังหวะการสร้างสรรค์ของ Schumann ค่อนข้างแปลกและไม่แน่นอน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันผู้แต่งจากการได้รับ ศักดิ์ศรีของชาติในขณะที่ยังมีชีวิตอยู่

ครั้งหนึ่งขณะกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ นักแต่งเพลงส่งเสียงหวีดหวิวในธีมงานคาร์นิวัล ผู้สัญจรไปมาคนหนึ่งพูดกับเขา: พวกเขากล่าวว่าถ้าคุณไม่ได้ยินก็ดีกว่าที่จะไม่ "ทำลาย" ผลงานของนักแต่งเพลงที่เคารพนับถือ

มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผู้แต่งมีดังนี้

วัฏจักรความรัก "Poet's Love", "Circle of Songs";
วงจรเปียโน "Butterflies", "Carnival", "Kreislerian" เป็นต้น

หนังสือพิมพ์เพลง

ชูแมน ชีวประวัติสั้นซึ่งคงทำไม่ได้ถ้าไม่มีวรรณกรรม ไม่ละทิ้งงานอดิเรกและใช้ความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนด้านวารสารศาสตร์ ด้วยการสนับสนุนจากเพื่อนๆ หลายคนที่เกี่ยวข้องกับโลกแห่งดนตรี ชูมันน์จึงก่อตั้ง New Musical Gazette ในปี 1834 เมื่อเวลาผ่านไป ได้กลายเป็นสิ่งพิมพ์ที่มีอิทธิพลค่อนข้างมาก นักแต่งเพลงเขียนบทความมากมายเพื่อตีพิมพ์ด้วยมือของเขาเอง เขายินดีกับทุกสิ่งใหม่ในดนตรี ดังนั้นเขาจึงสนับสนุนนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ อย่างไรก็ตาม Schumann เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่รู้จักความสามารถของโชแปงและเขียนบทความแยกต่างหากเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา Schumann ยังสนับสนุน Liszt, Berlioz, Brahms และนักประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมาย

บ่อยครั้งในบทความของเขา ฮีโร่ของเรื่องราวของเราต้องปฏิเสธนักวิจารณ์เพลงหลายคนที่พูดไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับงานของเขา แมนน์แมนยัง "สร้าง" ขึ้นมาซึ่งไม่ใช่จิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ดังนั้นเขาจึงต้องปกป้องความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

ชีวิตส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1840 โรเบิร์ต ชูมันน์ (Robert Schumann) อายุใกล้จะถึง 30 ปีแต่งงานกัน คนที่เขาเลือกคือลูกสาวของครู ฟรีดริช วิค

Clara Wieck เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญพอสมควร เธอยังเกี่ยวข้องกับการแต่งเพลงและสนับสนุนสามีของเธอในทุกวิถีทาง

Schumann ซึ่งมีประวัติโดยย่อเมื่ออายุ 30 ปีเต็มไปด้วย กิจกรรมดนตรีไม่เคยแต่งงานและดูเหมือนว่าชีวิตส่วนตัวของเขาจะไม่รบกวนเขามากนัก แต่ก่อนวิวาห์เขาเตือนอย่างจริงใจว่า ภรรยาในอนาคตว่าตัวละครของเขานั้นยากมาก: เขามักจะทำตัวตรงกันข้ามกับคนใกล้ชิดและคนที่รักด้วยเหตุผลบางอย่างมันกลับกลายเป็นว่าคนที่เขารักเจ็บปวดอย่างแน่นอน

แต่ข้อบกพร่องของนักแต่งเพลงเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เจ้าสาวตกใจมากนัก การแต่งงานเกิดขึ้น และ Clara Wieck และ Robert Schumann แต่งงานกันจนสิ้นอายุขัย โดยทิ้งลูกแปดคนไว้และถูกฝังในสุสานเดียวกัน

ปัญหาสุขภาพและความตาย

ชีวประวัติของ Schumann เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่าง ๆ นักแต่งเพลงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีและวรรณกรรมไว้มากมาย ความหลงใหลในงานและชีวิตของเขาไม่สามารถผ่านไปได้โดยไร้ร่องรอย เมื่ออายุประมาณ 35 ปี นักแต่งเพลงเริ่มแสดงสัญญาณแรกของอาการทางประสาทอย่างรุนแรง สองปีที่เขาไม่ได้เขียนอะไรเลย

และถึงแม้ว่าผู้แต่งจะได้รับเกียรติต่างๆ ได้รับเชิญให้ไปรับตำแหน่งจริงจัง เขาก็ไม่สามารถกลับมาที่ .ได้อีกต่อไป อดีตชีวิต. ประสาทของเขาแตกสลายอย่างสมบูรณ์

เมื่ออายุ 44 ปี นักแต่งเพลงพยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองจากสะพานสู่แม่น้ำไรน์ เป็นครั้งแรกหลังจากเกิดภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน เขาได้รับความรอด แต่ไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในสถานะสุขภาพของเขา Schumann ใช้เวลาสองปีในโรงพยาบาลจิตเวชและเสียชีวิตเมื่ออายุ 46 ปี ตลอดเวลานี้ นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างงานชิ้นเดียว

ใครจะรู้ว่าชีวิตของนักแต่งเพลงจะเป็นอย่างไรถ้าเขาไม่ได้รับบาดเจ็บที่นิ้วและยังคงกลายเป็นนักเปียโน... บางที Schumann ซึ่งชีวประวัติของเขาถูกตัดตอนอายุ 46 จะมีชีวิตอยู่มากกว่านี้ อายุยืนและจะไม่บ้า

อย่างไรก็ตาม มีเวอร์ชันที่ผู้แต่งได้รับบาดเจ็บที่นิ้วด้วยการสร้างเครื่องจำลองแบบโฮมเมดสำหรับพวกเขา คล้ายกับเครื่องดนตรีของ Henry Hertz และ Tiziano Poli แก่นแท้ของการฝึกคือ นิ้วกลางมือถูกมัดไว้กับเชือกที่ผูกไว้กับเพดาน เครื่องมือนี้ออกแบบมาเพื่อฝึกความอดทนและความกว้างของการเปิดนิ้ว แต่หากใช้อย่างไม่เหมาะสม อาจฉีกเส้นเอ็นด้วยวิธีนี้ได้

มีอีกรุ่นหนึ่งตามที่แมนน์แมนต้องรักษาซิฟิลิสด้วยวิธีที่ทันสมัย - เพื่อสูดดมไอปรอทซึ่งทำให้เกิดผลข้างเคียงในรูปแบบของอัมพาตของนิ้วมือ แต่ภรรยาของ Schumann ไม่ได้ยืนยันรูปแบบใด ๆ เหล่านี้

การแข่งขันนักแต่งเพลงนานาชาติ

ชีวประวัติของ Schumann และผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากใน โลกดนตรีการแข่งขันและรางวัลส่วนตัวมักจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักแต่งเพลงชื่อดัง ย้อนกลับไปในปี 1956 การแข่งขันครั้งแรกสำหรับนักแสดงได้จัดขึ้นที่เบอร์ลิน ดนตรีวิชาการซึ่งเรียกว่า Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb

งานแรกอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและผู้ชนะคนแรกของการแข่งขันคือตัวแทนของ GDR Annerose Schmidt ในการเสนอชื่อเปียโนรวมถึงตัวแทนของสหภาพโซเวียต: Alexander Vedernikov, Kira Izotova ในแกนนำ การเสนอชื่อ ต่อจากนั้นผู้เข้าแข่งขันจากสหภาพโซเวียตได้รับรางวัลเกือบทุกปีจนถึงปี 1985 หลังจากการล่มสลาย สหภาพโซเวียตเฉพาะในปี 1996 ตัวแทนจากรัสเซียชนะการแข่งขัน - Mikhail Mordvinov ในการเสนอชื่อ "เปียโน"

รางวัลโรเบิร์ต ชูมานน์

R. Schumann ชีวประวัติและ มรดกสร้างสรรค์ซึ่งกลายมาเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะโลก ได้ให้ชื่อและรางวัลแก่เขาซึ่งได้มอบให้แก่นักแสดงดนตรีวิชาการมาตั้งแต่ปี 2507 รางวัลนี้จัดตั้งขึ้นโดยผู้บริหารของบ้านเกิดของนักแต่งเพลง - Zwickau จะได้รับรางวัลเฉพาะผู้ที่ส่งเสริมดนตรีของนักแต่งเพลงและนำมาสู่มวลชนเท่านั้น ในปี 2546 ส่วนประกอบสำคัญของรางวัลคือ 10,000 ยูโร

จนถึงปี 1989 ชื่อของศิลปินโซเวียตมักถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ชนะรางวัล ตัวแทนจากรัสเซียก็ปรากฏตัวในรายชื่อผู้ได้รับรางวัลในปี 2543 เท่านั้น Olga Loseva กลายเป็นผู้สมควรได้รับรางวัลในปีนั้น ตั้งแต่นั้นมารางวัลนี้ก็ไม่ถูกมอบให้แก่ผู้อพยพจากประเทศ CIS แม้แต่ครั้งเดียว

". ความธรรมดาตามธรรมชาติของอุปกรณ์ดนตรีและโวหารไม่ได้แยกความแตกต่างพื้นฐานในการออกแบบ ภาพศิลปะ และหลักการจัดองค์ประกอบ

งานสร้างสรรค์ของ "Fantastic Plays" คือการเปิดเผยโลกของชีวิตภายในของบุคคล โลกแห่งความรู้สึกของเขา พื้นที่ที่ซับซ้อนที่สุดของจิตวิทยามนุษย์นั้นแสดงให้เห็นด้วยความจริงสูงสุดและการโน้มน้าวใจทางศิลปะ

วัฏจักรทั้งแปดชิ้นเป็นการแสดงออกถึงบทเพลงที่เข้มข้น แสดงออกด้วยวาบวาบวาบวาบ ("Impulse", "At Night") ในการไตร่ตรองอย่างรู้แจ้ง ("ในตอนเย็น") ในนิมิตอันน่าอัศจรรย์ (" ความฝัน”) และด้วยปัญญาอันละเอียดอ่อน ภาพสวย(“Whims”, “Fable”) เช่นเดียวกับการทำสมาธิแบบโคลงสั้น ๆ-ปรัชญา (“ทำไม”) หรือในการดึงดูดเพลง (“The Last Song”)

ความธรรมดาของอารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ เป็นตัวกำหนดความสามัคคีของวัฏจักรนี้ ซึ่งตั้งอยู่บนพื้นฐานอื่นเมื่อเทียบกับ "เทศกาล" ตัวอย่างเช่นที่นี่ไม่มีรูปแบบใด ๆ แต่ละชิ้นเป็นงานที่สมบูรณ์อย่างยิ่งซึ่งมักจะทำแยกจากส่วนอื่น อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของวัฏจักรที่กลมกลืนกันและสม่ำเสมอนั้นขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่ชื่นชอบของ Schumann คอนทราสต์มักจะแทรกซึมเข้าไปในบทละคร ซึ่งส่วนใหญ่แล้วจะใหญ่กว่าภาพย่อของงานคาร์นิวัล ตัวอย่างเช่น การเล่าเรื่องที่ดูเหมือนมหากาพย์เรื่อง "Fable" - ตัวอย่างสำคัญสไตล์การแสดงด้นสดของ Schumann ซึ่งเขาซ้อนภาพโรแมนติกที่ตัดกัน

ชื่อเรื่องของบทละครเป็นเหตุให้จัดกลุ่มตามลักษณะทั่วไปบางประการ ตัวอย่างเช่น "ในตอนเย็น" "กลางคืน" หมายถึงการเชื่อมต่อกับภาพวาดหรือปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ "รัช", "ความฝัน", "ความฝัน", "ทำไม" ส่งต่างๆ สภาพจิตใจ; "นิทาน", "เพลงสุดท้าย" แนะนำองค์ประกอบของมหากาพย์การเล่าเรื่อง แต่ถึงแม้จะมีความแตกต่างในชื่อที่กำหนดภาพลักษณ์ทางศิลปะ แต่พวกเขาก็มีรอยประทับส่วนบุคคลที่สดใสของจินตนาการของศิลปินเอง ดังนั้นเกี่ยวกับ "เพลงสุดท้าย" - เพลงสุดท้ายของรอบ - Schumann เขียนถึง Clara Wieck: "... ในตอนท้ายทุกอย่างได้รับการแก้ไขโดยงานแต่งงานที่ร่าเริง แต่ในท้ายที่สุดความปรารถนาก็กลับมาอีกครั้งและแม้กระทั่งสำหรับคุณ และที่นี่เหมือนกับว่าเพลงงานแต่งงานและงานศพร้องออกมาพร้อมกัน" คำเหล่านี้ยังยืนยันความหมายเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเพลงของ Schumann หลายหน้า รวมถึงคำที่ผู้เขียนเริ่มต้นจากศูนย์รวมของภาพที่เป็นกลางของโลกภายนอก

แม้แต่ในละครเช่น "ในตอนเย็น" หรือ "ตอนกลางคืน" แมนน์แมนก็หลีกเลี่ยงคำอธิบายและอุปมาอุปไมย ในละครเรื่อง "In the Evening" เขาพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่แทบจะไม่สามารถระบุตัวตนได้ว่าการไตร่ตรองถึงภูมิทัศน์ยามเย็นอันเงียบสงบสามารถก่อให้เกิด:

การแสดงละครที่มีพายุของ "Rush" ใกล้เคียงกับการแสดงเดียวกันในละครเรื่อง "Night" นี่เป็นเพียงการแสดงออกที่แตกต่างกันของสิ่งเดียวกัน ความรู้สึกที่แข็งแกร่งซึ่งใช้ลักษณะของความหลงใหลในแรงกระตุ้น, ความสับสน, ความตื่นเต้นในตอนกลางคืน:

Fantastic Pieces เป็นสไตล์เปียโนของ Schumann ความสั่นสะเทือนและความเปราะบางของผ้าดนตรีในชิ้นแรกเป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นเดียวกับคอร์ดที่ "หนัก" และ "หนัก" ของ "Fads" เป็นระยะ ๆ การเคลื่อนไหวของ "Fables" บางตอนหรืออย่างกระทันหัน บี้ ร่าง "บินหนีไป" ของ "ความฝัน":

"Schumannian" ส่วนใหญ่อาจเป็นปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดของผ้าดนตรีทุกชั้นซึ่งเต็มไปด้วยเสียงไพเราะ เนื้อสัมผัสนั้นอิ่มตัวด้วยการแสดงออกทางอารมณ์ และท่วงทำนองดูเหมือนว่าจะเกิดจากพื้นหลังของมันเอง ซึ่งมักจะ "ซ่อน" ในคลื่นของการเคลื่อนไหวทั่วไป พื้นผิวที่โรแมนติกล้วนๆนี้เต็มไปด้วยโพลีโฟนีชนิดหนึ่ง มันมีอยู่ในละคร "ในตอนเย็น" และ "ตอนกลางคืน" และในย่อส่วนที่ดีที่สุด "ทำไม" ซึ่งเติมเต็มด้วยการเลียนแบบที่ช่วยเพิ่มอารมณ์ของความอ่อนล้าที่โรแมนติกซึ่งเป็นคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข:

Robert Schumann (เยอรมัน: Robert Schumann) เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองซวิคเคา - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399 ในเมือง Endenich นักแต่งเพลง อาจารย์ และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายว่าเป็นหนึ่งในที่สุด นักแต่งเพลงดีเด่นยุคแห่งความโรแมนติก ฟรีดริช วีค ครูของเขามั่นใจว่าแมนน์แมนจะกลายเป็น นักเปียโนที่ดีที่สุดยุโรป แต่เนื่องจากอาการบาดเจ็บที่มือของเขา โรเบิร์ตจึงต้องออกจากอาชีพนักเปียโนและอุทิศชีวิตเพื่อแต่งเพลง

จนถึงปี ค.ศ. 1840 การประพันธ์เพลงของ Schumann ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ หลายเพลง สี่ซิมโฟนี โอเปร่า และงานออร์เคสตรา ร้องประสานเสียง และแชมเบอร์อื่นๆ ได้รับการตีพิมพ์ในภายหลัง เขาตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับดนตรีใน Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik)

ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของบิดาของเขา ในปี ค.ศ. 1840 ชูมันน์ได้แต่งงานกับลูกสาวของฟรีดริช วิค คลารา ภรรยาของเขายังแต่งเพลงและมีอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตที่สำคัญในฐานะนักเปียโน กำไรจากคอนเสิร์ตทำรายได้มหาศาลให้กับพ่อของเธอ

Schumann ได้รับความเดือดร้อนจาก โรคทางจิตซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2376 ด้วยอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง หลังจากพยายามฆ่าตัวตายในปี พ.ศ. 2397 เขาถูกส่งตัวไปที่คลินิกจิตเวชโดยสมัครใจ ในปี ค.ศ. 1856 โรเบิร์ต ชูมานน์เสียชีวิตโดยไม่หายจากอาการป่วยทางจิต

เกิดที่ Zwickau (แซกโซนี) เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของผู้จัดพิมพ์และนักเขียนหนังสือ August Schumann (1773-1826)

Schumann เรียนดนตรีครั้งแรกจาก Johann Kunzsch นักออร์แกนท้องถิ่น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงโดยเฉพาะการร้องและ ดนตรีออเคสตรา. เคยเรียนมัธยมใน บ้านเกิดที่ซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Jean Paul และกลายเป็นผู้ชื่นชมที่หลงใหลในผลงานของพวกเขา อารมณ์และภาพของวรรณกรรมโรแมนติกนี้สะท้อนให้เห็นในที่สุดในงานดนตรีของ Schumann

ตอนเป็นเด็กเขาเข้าร่วมอาชีพ งานวรรณกรรมการเขียนบทความสารานุกรมที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ของบิดา เขาชอบวิชาภาษาศาสตร์อย่างจริงจัง ทำการพิสูจน์อักษรก่อนตีพิมพ์พจนานุกรมภาษาละตินขนาดใหญ่ และโรงเรียน งานวรรณกรรม Schumann ถูกเขียนในระดับที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ต้อเป็นภาคผนวกของงานนักข่าวที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา ที่ ช่วงเวลาหนึ่งในวัยหนุ่ม Schumann ยังลังเลว่าจะเลือกสาขานักเขียนหรือนักดนตรี

ใน 1,828 เขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและในปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก. เมื่อยืนกรานจากแม่ของเขา เขาวางแผนที่จะเป็นทนายความ แต่ชายหนุ่มเริ่มหลงใหลในดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ เขาถูกดึงดูดด้วยความคิดที่จะเป็นนักเปียโนคอนเสิร์ต

ในปีพ.ศ. 2373 เขาได้รับอนุญาตจากมารดาให้อุทิศตนให้กับดนตรีทั้งหมดและกลับมายังไลพ์ซิก ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบที่ปรึกษาที่เหมาะสม ที่นั่นเขาเริ่มเรียนเปียโนจาก F. Wieck และแต่งเพลงจาก G. Dorn

ในระหว่างการศึกษาของเขา Schumann ค่อยๆพัฒนาอัมพาตของนิ้วกลางและอัมพาตบางส่วนของนิ้วชี้ซึ่งบังคับให้เขาละทิ้งความคิดในอาชีพการงาน นักเปียโนมืออาชีพ. มีเวอร์ชันที่แพร่หลายว่าอาการบาดเจ็บนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการใช้เครื่องจำลองนิ้ว (นิ้วถูกผูกติดอยู่กับสายไฟที่ห้อยลงมาจากเพดาน แต่สามารถ "เดิน" ขึ้นลงได้เหมือนเครื่องกว้าน) ซึ่ง Schumann อ้างว่าทำเอง ตามประเภท "Dactylion" ของ Henry Hertz (1836) และ "Happy Fingers" โดย Tiziano Poli ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้นถูกนำมาใช้สำหรับการฝึกนิ้ว

อีกรุ่นที่ไม่ธรรมดาแต่ใช้กันทั่วไปกล่าวว่า Schumann พยายามที่จะบรรลุคุณธรรมที่เหลือเชื่อพยายามที่จะเอาเส้นเอ็นบนมือของเขาที่เชื่อมต่อนิ้วนางด้วยนิ้วกลางและนิ้วก้อย ทั้งสองเวอร์ชันนี้ไม่มีการยืนยัน และทั้งคู่ก็ถูกภรรยาของแมนน์แมนปฏิเสธ

แมนน์แมนเองถือว่าการพัฒนาของอัมพาตมาจากการเขียนด้วยลายมือที่มากเกินไปและการเล่นเปียโนมากเกินไป การวิจัยสมัยใหม่นักดนตรี Eric Sams ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1971 ชี้ว่าสาเหตุของอาการอัมพาตที่นิ้วอาจเกิดจากการสูดดมไอปรอท ซึ่ง Schumann ตามคำแนะนำของแพทย์ในสมัยนั้นอาจพยายามรักษาโรคซิฟิลิส แต่นักวิทยาศาสตร์การแพทย์ในปี 2521 มองว่ารุ่นนี้เป็นที่น่าสงสัย ในทางกลับกัน อัมพาตอาจเป็นผลมาจากการกดทับเส้นประสาทเรื้อรังบริเวณนั้น ข้อต่อข้อศอก. จนถึงปัจจุบัน สาเหตุของอาการป่วยไข้ของ Schumann ยังไม่ปรากฏหลักฐาน

Schumann รับหน้าที่เรียบเรียงและวิจารณ์ดนตรีในเวลาเดียวกัน หลังจากได้รับการสนับสนุนจากบุคคลของฟรีดริช วีค, ลุดวิก ชุนเคอ และจูเลียส คนอร์ ชูมันน์จึงสามารถค้นพบวารสารทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดเรื่องหนึ่งในอนาคตในปี พ.ศ. 2377 - Neue Zeitschrift für Musik (เยอรมัน: Neue Zeitschrift für Musik) ซึ่งเขา แก้ไขและแก้ไขเป็นประจำเป็นเวลาหลายปี เผยแพร่บทความของเขา เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ยึดมั่นในสิ่งใหม่และเป็นนักสู้ที่ต่อต้านศิลปะที่ล้าสมัยด้วยสิ่งที่เรียกว่าฟิลิสเตียนั่นคือกับผู้ที่มีความคิดแคบและล้าหลังขัดขวางการพัฒนาดนตรีและเป็นตัวแทนของฐานที่มั่นของอนุรักษ์นิยม และชาวเมือง

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2381 นักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนา แต่เมื่อต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2382 เขากลับไปไลพ์ซิก ในปี ค.ศ. 1840 มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกมอบรางวัล Schumann ให้เป็นดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญา ในปีเดียวกันนั้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน Schumann ได้แต่งงานกับลูกสาวของครูนักเปียโนที่โดดเด่นของเขาในโบสถ์ใน Schoenfeld - คลาร่า โจเซฟิน วิค.

ในปีแห่งการแต่งงาน Schuman ได้สร้างเพลงประมาณ 140 เพลง บางปี อยู่ด้วยกัน Roberta และ Clara ผ่านไปอย่างมีความสุข พวกเขามีลูกแปดคน แมนน์แมนไปกับภรรยาของเขาในทัวร์คอนเสิร์ต และในทางกลับกัน เธอมักจะแสดงดนตรีของสามีของเธอ Schumann สอนอยู่ที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งในปี 1843 โดย F. Mendelssohn

ในปี ค.ศ. 1844 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาได้ไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งพวกเขาได้รับเกียรติอย่างสูง ในปีเดียวกันนั้น ชูมานน์ได้ย้ายจากไลพ์ซิกไปยังเดรสเดน เป็นครั้งแรกที่มีอาการทางประสาทปรากฏขึ้น จนกระทั่งปี ค.ศ. 1846 แมนน์แมนฟื้นขึ้นมาพอที่จะสามารถเขียนได้อีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1850 ชูมานน์ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีในเมืองดุสเซลดอร์ฟ อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งเริ่มขึ้นที่นั่นในไม่ช้า และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2396 สัญญาก็ไม่ได้รับการต่ออายุ

ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1853 แมนน์แมนพร้อมกับภรรยาของเขาไปเที่ยวฮอลแลนด์ซึ่งเขาและคลาราได้รับ "ด้วยความยินดีและด้วยเกียรติ" อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้นอาการของโรคก็เริ่มปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2397 หลังจากอาการป่วยของเขากำเริบ Schumann พยายามฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไรน์ แต่รอดมาได้ เขาต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชในเอนเดนิชใกล้กรุงบอนน์ ในโรงพยาบาลเขาแทบไม่ได้แต่งภาพร่างขององค์ประกอบใหม่หายไป บางครั้งเขาได้รับอนุญาตให้พบคลาราภรรยาของเขา โรเบิร์ตเสียชีวิต 29 กรกฎาคม 2399 ถูกฝังไว้ที่กรุงบอนน์

ผลงานของ Robert Schumann:

ในดนตรีของเขา Schumann มากกว่านักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงธรรมชาติส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของแนวโรแมนติก ดนตรียุคแรกของเขา ครุ่นคิดและมักจะแปลก เป็นความพยายามที่จะทำลายประเพณีของรูปแบบคลาสสิก ในความเห็นของเขา มีข้อ จำกัด เกินไป คล้ายกับกวีนิพนธ์ของเอช. ไฮเนอ ผลงานของชูมันน์ได้ท้าทายความเลวร้ายทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในทศวรรษที่ 1820 และ 1840 ซึ่งเรียกร้องให้โลกของมนุษยชาติชั้นสูง ทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber, Schumann ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นจริงของชาวเยอรมันและออสเตรีย ความโรแมนติกทางดนตรี. ไม่ค่อยเข้าใจในช่วงชีวิตของเขา ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวหนาและเป็นต้นฉบับในความสามัคคี จังหวะและรูปแบบ ผลงานของเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน

ส่วนใหญ่ของงานเปียโนของ Schumann เป็นวัฏจักรของชิ้นเล็ก ๆ ของประเภทโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่ง รูปภาพและ "แนวตั้ง" ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวความคิดภายใน - จิตวิทยา หนึ่งในที่สุด รอบปกติ- "คาร์นิวัล" (1834) ซึ่งการละเล่นเต้นรำหน้ากากผ่านสตริงผสม ภาพผู้หญิง(ในหมู่พวกเขา Kiarina - Clara Wieck) ภาพดนตรีปากานินี, โชแปง.

ใกล้กับ "เทศกาล" วัฏจักร "ผีเสื้อ" (1831 ตามผลงานของ Jean Paul) และ "Davidsbündler" (1837) วัฏจักรการเล่นของ Kreislerian (1838 ตั้งชื่อตาม ฮีโร่วรรณกรรม E. T. A. Hoffmann - นักดนตรีนักฝัน Johannes Kreisler) เป็นของความสำเร็จสูงสุดของ Schumann โลก ภาพโรแมนติก, ความปรารถนาอันแรงกล้า, แรงกระตุ้นที่กล้าหาญแสดงโดย Schumann สำหรับเปียโนในชื่อ "Symphonic etudes" ("Etudes ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง", 1834), โซนาตา (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ( พ.ศ. 2384 - พ.ศ. 2388) นอกจากผลงานการแปรผันและประเภทโซนาตาแล้ว ชูมันน์ยังมีวงรอบเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มของชิ้นส่วน: “Fantastic Fragments” (1837), “Children's Scenes” (1838), “Album for Youth” (1848) ฯลฯ

ที่ ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Schumann พัฒนาประเภทของเนื้อเพลงโดย F. Schubert ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบมาอย่างประณีต ชูมันน์ได้แสดงรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดทางกวีของข้อความ น้ำเสียงของภาษาที่มีชีวิต บทบาทที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการบรรเลงเปียโนใน Schumann ทำให้ภาพมีโครงร่างที่สมบูรณ์ และมักจะพิสูจน์ความหมายของเพลง วงจรเสียงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Poet's Love" ถึงข้อ (1840) ประกอบด้วยเพลงทั้งหมด 16 เพลง โดยเฉพาะ “โอ้ ถ้าเพียงดอกไม้เดา” หรือ “ฉันได้ยินเสียงเพลง”, “ฉันเจอในสวนตอนเช้า”, “ฉันไม่โกรธ”, “ในความฝัน ฉันร้องไห้อย่างขมขื่น", "คุณชั่วร้าย , เพลงชั่วร้าย". พล็อตอื่นๆ วงจรเสียง- "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ถึงข้อของ A. Chamisso (1840) ความหมายที่หลากหลายเพลงรวมอยู่ในวงจร "Myrtle" ถึงข้อของ F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around the Songs" ถึงข้อของ J. Eichendorff ( พ.ศ. 2383) ในเพลงบัลลาดและเพลงประกอบฉาก Schumann สัมผัสได้ถึง วงกลมกว้างแปลง ตัวอย่างที่เด่นชัดของเนื้อเพลงพลเรือนของ Schumann คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (สำหรับบทของ G. Heine)

เพลงของ Schumann บางเพลงเป็นฉากธรรมดาหรือภาพสเก็ตช์ประจำวัน: เพลงของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน(“เพลงพื้นบ้าน” ถึงข้อของ F. Ruckert และคนอื่นๆ)

ใน oratorio "Paradise and Peri" (1843 ตามเนื้อเรื่องส่วนหนึ่งของนวนิยาย "ตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (1844-1853, หลังจาก J.W. Goethe) Schumann เข้าใกล้ความฝันเก่าของเขาในการสร้างโอเปร่า Genoveva (1848) โอเปร่าที่เสร็จสมบูรณ์เพียงเรื่องเดียวของ Schumann ซึ่งอิงตามตำนานยุคกลางไม่ได้รับการยอมรับบนเวที ความสำเร็จที่สร้างสรรค์เพลงของ Schumann สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron ปรากฏขึ้น (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 1849)

ใน 4 ซิมโฟนีของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 1841; ประการที่สอง, 1845-1846; ที่เรียกว่า "Rhine", 1850; ที่สี่, 1841-1851) อารมณ์ที่สดใสร่าเริงมีชัย สถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ตัวละครเนื้อเพลง

แมนน์แมนมีส่วนสำคัญต่อ วิจารณ์เพลง. ส่งเสริมงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขา ต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเรา เขาสนับสนุนโรงเรียนโรแมนติกแห่งยุโรปแห่งใหม่นี้ Schumann ตำหนิความฉลาดเฉลียวของอัจฉริยะ ความเฉยเมยต่อศิลปะ ซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของความเมตตากรุณาและทุนการศึกษาเท็จ ตัวละครที่สมมติขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของ Schumann พูดในหน้าของสื่อมวลชนคือ Florestan ที่กระตือรือร้นกล้าหาญและแดกดันและ Euzebius นักฝันที่อ่อนโยน ทั้งสองเป็นสัญลักษณ์ของลักษณะขั้วของนักแต่งเพลงเอง

อุดมคติของ Schumann ใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำ ศตวรรษที่ 19. เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ในรัสเซีย งานของ Schumann ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful