โรงละครใหญ่เปิดทำการในศตวรรษใด เกี่ยวกับเรา

เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าโรงละครบอลชอยก่อตั้งขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 เมื่อใด ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงเจ้าชาย Pyotr Urusov อัยการกรุงมอสโกได้รับอนุญาตสูงสุดในการ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก

ในขั้นต้น โรงละครไม่มีอาคารเป็นของตัวเอง และส่วนใหญ่มักจะแสดงในบ้านของ Vorontsov บน Znamenka แต่ในปี 1780 ตามการออกแบบของ H. Rosberg ด้วยค่าใช้จ่ายของ Medox จึงมีการสร้างอาคารหินพิเศษบนเว็บไซต์ของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า"

ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงในสถานที่ต่างๆ อีกครั้ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 จัตุรัสหน้าโรงละคร Petrovsky เดิมได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ตามแผนของสถาปนิก วงดนตรีคลาสสิกทั้งหมดปรากฏตัวที่นี่ ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2367) บางส่วนรวมถึงผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้

เป็นอาคารแปดเสาสไตล์คลาสสิก มีราชรถของเทพเจ้าอพอลโล อยู่เหนือมุข ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามคติร่วมสมัย โรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดใหญ่เป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลาน เปิดทำการเมื่อ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368

แต่โรงละครแห่งนี้ก็ประสบชะตากรรมเช่นเดียวกับรุ่นก่อน: เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ที่เก็บถาวรของคณะละคร ส่วนหนึ่งของคลังเพลง เครื่องดนตรีหายากถูกทำลาย และตัวอาคารเองก็ได้รับความเสียหาย

การบูรณะนำโดย Albert Kavos เขาใช้โครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของ Beauvais เป็นพื้นฐาน แต่เพิ่มความสูงของอาคาร เปลี่ยนสัดส่วน และออกแบบการตกแต่งใหม่ แกลเลอรี่เหล็กหล่อพร้อมโคมไฟปรากฏอยู่ด้านข้าง Kavos เปลี่ยนรูปร่างและขนาดของหอประชุมหลักซึ่งเริ่มสามารถรองรับคนได้มากถึง 3,000 คน กลุ่มเศวตศิลาของ Apollo ซึ่งตกแต่งโรงละคร Beauvais ถูกทำลายด้วยไฟ เพื่อสร้างอันใหม่ Kavos ได้เชิญ Pyotr Klodt ประติมากรชื่อดังชาวรัสเซียผู้แต่งกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละครมีอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปลายศตวรรษที่ยี่สิบ ในปี 2548 การบูรณะและสร้างโรงละครบอลชอยครั้งใหญ่ที่สุดและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดเริ่มขึ้น กำหนดเวลาในการดำเนินการให้แล้วเสร็จถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำอีกในระหว่างที่เจ้าของผู้รับเหมาทั่วไปมีการเปลี่ยนแปลง คดีอาญาถูกเปิดขึ้นในข้อหายักยอก โครงการบูรณะได้รับการแก้ไข และค่าใช้จ่ายเกินประมาณการเดิมหลายเท่า โรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เปิดเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2554

โรงละครใหญ่โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐแห่งรัสเซีย โรงละครชั้นนำของรัสเซีย ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาประเพณีโอเปร่าและบัลเล่ต์ประจำชาติ การเกิดขึ้นนี้เกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ สร้างขึ้นในปี 1776 โดยเจ้าชาย P.V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโก และผู้ประกอบการ M. Medox ซึ่งได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร คณะนี้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครมอสโกของ N. Titov ศิลปินละครของมหาวิทยาลัยมอสโกและนักแสดงเสิร์ฟ P. Urusov ในปี ค.ศ. 1778–1780 มีการแสดงในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ได้สร้างอาคารในมอสโกตรงหัวมุม Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky นี่เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรก ละครของเขาประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ไม่เพียงแต่นักร้องเท่านั้น แต่ยังมีนักแสดงละครที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าด้วย

ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 มีการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ ร้านมายากล(โพสต์ย่า.พาราไดซ์). ในเวลานั้นนักออกแบบท่าเต้น F. และ C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni ทำงานในโรงละครโดยแสดงละครเวที การเฉลิมฉลองความสุขของผู้หญิง, การแกล้งตายของ Harlequin หรือ Pantalone ที่ถูกหลอก, เมเดียและเจสัน, ห้องน้ำของวีนัส. บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติได้รับความนิยม: ความเรียบง่ายแบบชนบท, บัลเล่ต์ยิปซี, การจับกุม Ochakov. ในบรรดานักเต้นของคณะ G. Raikov และ A. Sobakina โดดเด่น คณะบัลเล่ต์ได้รับการเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ตั้งแต่ปี 1773) และนักแสดงที่เป็นทาสของคณะ E.A. Golovkina

โอเปร่ารัสเซียชุดแรกจัดแสดงที่นี่: มิลเลอร์ - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่ Sokolovsky (แก้ไขภายหลังโดย Fomin) บทโดย Ablesimov, โชคร้ายจากรถม้าปาชเควิช, บรรณารักษ์. เจ้าหญิง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กอสตินี ดวอร์ Matinsky และอื่น ๆ จากโอเปร่ารัสเซีย 25 เรื่องที่เขียนในปี พ.ศ. 2315-2325 มีมากกว่าหนึ่งในสามจัดแสดงบนเวทีมอสโกของโรงละคร Petrovsky

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้และตั้งแต่ปี 1806 คณะละครถูกยึดครองโดย Directorate of Imperial Theatres และเล่นในห้องต่างๆ ละครของรัสเซียมีจำกัด ทำให้มีการแสดงภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2368 อารัมภบท ชัยชนะของ Musesจัดแสดงโดย F. Güllen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. Beauvais) ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยถูกครอบงำโดยหลักการของแนวโรแมนติก นักเต้นในทิศทางนี้คือ E. Sankovskaya, I. Nikitin ความสำคัญอย่างยิ่งเพื่อสร้างหลักศิลปะการแสดงแห่งชาติจึงมีการผลิตละครโอเปร่า ชีวิตเพื่อซาร์(1842) และ รุสลันและลุดมิลา(1843) M.I. กลินกา

ในปี พ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี 1856 โดยสถาปนิก A.K. Kavos ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ผู้อำนวยการได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับผู้ประกอบการชาวอิตาลี Merelli สำหรับการแสดง 4–5 ครั้งต่อสัปดาห์ โดยมีการแสดงละครต่างประเทศ

พร้อมกับการขยายตัวของละครในประเทศ โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของคีตกวีชาวยุโรปตะวันตก: ริโกเลตโต, ไอด้า, ทราเวียต้าก. แวร์ดี เฟาสท์, โรมิโอและจูเลียตซี. กูโนด, คาร์เมนเจ. บิเซ็ท ทันฮอยเซอร์, โลเฮนกริน, วาลคิรีอาร์. วากเนอร์. ()

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีชื่อที่โดดเด่นมากมาย นักร้องโอเปร่าซึ่งสืบทอดประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียจากรุ่นสู่รุ่น A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya และคนอื่น ๆ แสดงที่โรงละครบอลชอย การมาถึงของ F.I. Chaliapin บนเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย, L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ ของศิลปะการแสดง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; นักเต้น - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva ต่อมา - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina ใน ละครบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีการแสดง: ม้าหลังค่อมตัวน้อยปูนี (พ.ศ. 2407) ดอนกิโฆเต้มิงคัส (1869) เฟิร์นหรือคืนก่อนอีวานคูปาลาเยอบีร่า (2410) และอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษ 1900 ละครโอเปร่าของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานที่โดดเด่นทางศิลปะ: การแสดงโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟครั้งแรก - ผู้หญิงปัสคอฟ(1901), ซัดโก (1906), โมซาร์ทและซาลิเอรี(พ.ศ. 2444) โดยการมีส่วนร่วมของ เอฟ.ไอ. ชเลียพิน แพนวอยโวด(ดำเนินการโดยรัชมานินอฟ 2447) Koschei ผู้เป็นอมตะ(ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.V. Nezhdanova, 2460); มีการดำเนินการโปรดักชั่นใหม่: โอเปร่าของ Glinka - ชีวิตเพื่อซาร์(โดยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin และ Nezhdanova จัดทำโดย Rachmaninov, 1904) รุสลันและลุดมิลา(2450), มุสซอร์สกี้ - โควานชิน่า(พ.ศ. 2455) จัดแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - ราฟาเอลเอเอส อาเรนสกี้ (1903) บ้านน้ำแข็ง A.N. Koreshchenko (1900) ฟรานเชสก้า ดา ริมินีรัคมานินอฟ (1906) นอกจาก Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova แล้วนักร้องเช่น G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky และคนอื่น ๆ แสดงบนเวทีโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi -x นักออกแบบท่าเต้น A.A. Gorsky มาที่คณะบัลเล่ต์โรงละคร Bolshoi ซึ่ง พัฒนาประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและนำมันเข้าใกล้ศิลปะการละครมากขึ้น นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น V.D. Tikhomirov ทำงานร่วมกับ Gorsky ผู้ฝึกนักเต้นมาทั้งรุ่น ในเวลานั้นคนต่อไปนี้ทำงานในคณะบัลเล่ต์: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen ต่อมา L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank การแสดงดำเนินการโดย S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper; มัณฑนากรโรงละคร K.F. Waltz, ศิลปิน K.A. Korovin, A.Ya. มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง Golovin

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพ.ศ. 2460 โรงละครบอลชอยถือเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ ในปี พ.ศ. 2463 โรงละครได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปี พ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดในบริเวณของโรงอุปรากรส่วนตัว Zimin เดิม (เปิดดำเนินการจนถึงปี พ.ศ. 2502) นอกจากการอนุรักษ์ละครคลาสสิกแล้ว ยังมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกด้วย นักแต่งเพลงชาวโซเวียต: พวกหลอกลวง V.A. Zolotareva (2468) การฝ่าฟันอุปสรรค S.I.Pototsky (1930), ศิลปินทรอปไอ.พี.ชิโชวา (1929) บุตรแห่งตะวันเอส.เอ็น.วาซิเลนโก (1929), แม่ V.V. Zhelobinsky (1933), เบล่าอัน.อเล็กซานโดรวา (1946), ดอน เงียบๆ (พ.ศ. 2479) และ ดินบริสุทธิ์พลิกตัว(1937) โดย I.I. Dzerzhinsky พวกหลอกลวงยู.เอ.ชาโปรินา (1953), แม่ที.เอ็น. Khrennikova (1957) การฝึกฝนของแม่แปรกวี.ยา.เชบาลินา สงครามและสันติภาพเอส.เอส. โปรโคเฟียฟ (1959) โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงของประชาชนในสหภาพโซเวียตได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยและสาขา: อัลมาสต์เอ.เอ. สเปนเดียโรวา (1930), อาเบซาโลมและเอเทริซี.พี. ปาเลียชวิลี (1939)

วัฒนธรรมการแสดงของคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอยในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตนั้นมีชื่อของ K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M. O. Reizen, M.D. Mikhailov, S. Ya. Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Ivanova, P.G. Lisitsian, I.I. Petrova, M.P. Maksakova, V.A. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev

ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือผลงานบัลเล่ต์ของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต: ดอกป๊อปปี้สีแดง(1927, 1949) อาร์.เอ็ม. กลิแยร์ เปลวไฟแห่งปารีส(1933) และ น้ำพุบัคชิซาราย(1936) B.V. อาซาเฟียวา โรมิโอและจูเลียตโปรโคเฟียฟ (1946) ความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaev, M.T. Semenova, M.M. Gabovich, A M. Messerer, Yu. G. Zhdanov, N. B. Fadeechev และคนอื่น ๆ ( )

ศิลปะการแสดงของโรงละครบอลชอยแสดงโดยชื่อของ N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Fayer, B.E. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis และอื่น ๆ ในทิศทางโอเปร่าของโรงละครบอลชอย - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky การแสดงบัลเล่ต์จัดแสดงโดย A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N. Grigorovich

วัฒนธรรมการผลิตของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกกำหนดโดยการออกแบบทางศิลปะและฉากของ F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. Leventhal และคนอื่น ๆ ( )

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรสซึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Vasiliev, M.E. Liepa, M. มาที่โรงละคร L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov

ในปี 1964 Yu.N. Grigorovich กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อเหตุการณ์สำคัญใหม่ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยที่เกี่ยวข้อง เกือบทุก ประสิทธิภาพใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาโฆษณาใหม่ๆ พวกเขาปรากฏตัวใน พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ I.F. Stravinsky (นักออกแบบท่าเต้น N. Kasatkina และ Vasiliev, 1965) คาร์เมน สวีทบิเซต–ชเชดริน (อ. อลอนโซ่, 1967), สปาร์ตัก A.I. Khachaturian (Grigorovich, 1968), ฉันเป็นห่วงเอส.เอ็ม. สโลนิมสกี้ (Vasiliev, 1971), แอนนา คาเรนินา R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), เสียงอันน่าหลงใหลเหล่านี้...สู่เพลงของ G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) นกนางนวลชเชดริน (พลิเซตสกายา, 1980), แมคเบธ K.Molchanova (Vasiliev, 1980) ฯลฯ

ในคณะโอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่อของ G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastova โดดเด่น , M.A. Shutova, E.E. Nesterenko และคนอื่น ๆ

แนวโน้มทั่วไปของโรงละครบอลชอยในช่วงปี 1990–2000 คือการเชิญผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติให้ผลิตละครเวทีของโรงละครบอลชอย: บัลเล่ต์ มหาวิหารน็อทร์-ดาม, ไพ่สามใบ(อาร์. เปอตีต์, 2545–2546) กระแสแสง D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), โอเปร่าโดย G. Verdi พลังแห่งโชคชะตา(P.-F.Maestrini, 2002) และ นาบัคโก(นางสาวคิสยารอฟ) ทูรานดอตกรัม. ปุชชินี (2002), การผจญภัยของคราด I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) รักสามส้ม S.S. Prokofiev (P. Ustinov) ในช่วงเวลานี้ บัลเล่ต์ได้กลับมาดำเนินการต่อ ทะเลสาบสวอนไชคอฟสกี, เรย์มอนดาเอ.เค. กลาซูโนว่า ตำนานแห่งความรัก A.D. Melikov (ผลิตโดย Grigorovich) โอเปร่า ยูจีน โอเนจินไชคอฟสกี (บี. โปครอฟสกี้) โควานชิน่ามุสซอร์กสกี้, รุสลันและลุดมิลา(อ. เวเดอร์นิโควา) ผู้เล่นโปรโคเฟียฟ (Rozhdestvensky)

คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีชื่อ: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova และคนอื่น ๆ โรงละครโอเปร่า - I. Dolzhenko, E. Okolysheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova และคนอื่น ๆ คณะโอเปร่าของโรงละครมีกลุ่มฝึกหัด

ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 1990 ถูกครอบครองโดย V. Vasiliev และ G. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 หัวหน้าวาทยากรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Bolshoi คือ A. A. Vedernikov ผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev

อาคารทันสมัยของโรงละครบอลชอยเป็นโครงสร้างหลักของกลุ่มสถาปัตยกรรมของจัตุรัสเธียเตอร์ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในด้านโครงสร้างภายใน โรงละครประกอบด้วยหอประชุม 5 ชั้นซึ่งจุผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน และโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูง (ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 ม. กว้าง 26.3 ม. ความสูง – 21 ม.) พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 ม. ความลึกของเวทีคือ 23.5 ม. มีป้ายชื่ออยู่เหนือเวที

ในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการแสดงละคร สโนว์เมเดน Rimsky-Korsakov (กำกับโดย D. Belov) มีการเปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์ของปี 2546 คือบัลเล่ต์ กระแสแสงโชสตาโควิช, โอเปร่า การผจญภัยของคราด Stravinsky และโอเปร่า แมคเบธแวร์ดี

นีน่า เรเวนโก

ทิวทัศน์ของกล่องหลวงของโรงละครบอลชอย สีน้ำ 2399

โรงละครเริ่มต้นด้วยคณะส่วนตัวเล็กๆ ของเจ้าชาย Pyotr Urusov การแสดงของกลุ่มผู้มีความสามารถมักจะสร้างความยินดีให้กับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งขอบคุณเจ้าชายที่มีสิทธิ์กำกับกิจกรรมบันเทิงทั้งหมดในเมืองหลวง วันก่อตั้งโรงละครถือเป็นวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2319 ซึ่งเป็นวันที่ Urusov ได้รับสิทธิพิเศษนี้ เพียงหกเดือนหลังจากพระประสงค์ของจักรพรรดินีเจ้าชายก็ทรงสร้างอาคารไม้ของโรงละคร Petrovsky ริมฝั่งแม่น้ำ Neglinka แต่ก่อนที่จะเปิดได้ โรงละครก็ถูกไฟไหม้ อาคารใหม่ต้องการการลงทุนทางการเงินจำนวนมากและ Urusov มีหุ้นส่วน - Russified Englishman Medox ผู้ประกอบการที่ประสบความสำเร็จและนักเต้นบัลเล่ต์ การก่อสร้างโรงละครใช้เงิน 130,000 รูเบิลของอังกฤษ โรงละครอิฐสามชั้นแห่งใหม่นี้เปิดประตูสู่สาธารณะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2323 ไม่กี่ปีต่อมาเนื่องจากปัญหาทางการเงินชาวอังกฤษจึงต้องโอนการจัดการโรงละครให้กับรัฐหลังจากนั้นวิหาร Melpomene ก็เริ่มถูกเรียกว่าจักรวรรดิ ในปี 1805 อาคารที่สร้างโดย Medox ถูกไฟไหม้

เป็นเวลาหลายปีที่คณะละครได้แสดงบนเวทีบ้านของขุนนางมอสโก อาคารใหม่ซึ่งปรากฏบน Arbat ในปี 1808 ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Karl Ivanovich Rossi แต่โรงละครแห่งนี้ก็ถูกไฟไหม้ในปี 1812 เช่นกัน

สิบปีต่อมา การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นโดยสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2368 แต่ตามประเพณีอันน่าเศร้า อาคารหลังนี้ไม่สามารถหนีไฟที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 ได้ และเหลือเพียงผนังด้านนอกเท่านั้น การฟื้นฟูบอลชอยกินเวลาสามปี อัลเบิร์ต คาโวส หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล ซึ่งดูแลการบูรณะอาคารได้เพิ่มความสูง เพิ่มเสาที่ด้านหน้าทางเข้าและระเบียง ซึ่งด้านบนมีรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์ของอพอลโลโดย Pyotr Klodt หน้าจั่วตกแต่งด้วยนกอินทรีสองหัว - ตราแผ่นดินของรัสเซีย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยถูกเช่าโดยบริษัทโอเปร่าของอิตาลี ชาวอิตาลีแสดงหลายครั้งต่อสัปดาห์ ในขณะที่เหลือเพียงวันเดียวเท่านั้นสำหรับการผลิตของรัสเซีย การแข่งขันระหว่างโรงละครทั้งสองกลุ่มเป็นประโยชน์ต่อนักร้องชาวรัสเซีย ซึ่งถูกบังคับให้ฝึกฝนและพัฒนาทักษะของตน แต่การที่ฝ่ายบริหารไม่ใส่ใจต่อละครระดับชาติทำให้ศิลปะรัสเซียไม่ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชม ไม่กี่ปีต่อมาฝ่ายบริหารต้องรับฟังความต้องการของสาธารณชนและกลับมาแสดงโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" และ "Rusalka" ต่อ ปี 1969 โดดเด่นด้วยการผลิต The Voevoda ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องแรกของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่ง Bolshoi กลายเป็นเวทีหลักระดับมืออาชีพ ในปี 1981 ละครของโรงละครเต็มไปด้วยโอเปร่า "Eugene Onegin"

ในปี พ.ศ. 2438 โรงละครได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ ซึ่งในตอนท้ายมีการแสดงเช่น "Boris Godunov" โดย Mussorgsky และ "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov พร้อมด้วย Fyodor Chaliapin ในบทบาทของ Ivan the Terrible

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 บอลชอยได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมโลกการแสดงละครและดนตรี ละครของโรงละครประกอบด้วยผลงานที่ดีที่สุดในโลก (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) และโอเปร่ารัสเซียที่โดดเด่น (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale” ของเมืองที่มองไม่เห็นแห่ง Kitezh”) บนเวทีละครนักร้องและนักร้องชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เปล่งประกายด้วยความสามารถของพวกเขา: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; ศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง Vasnetsov, Korovin และ Golovin กำลังทำงานในการตกแต่ง

บอลชอยพยายามรักษาคณะของเขาไว้ได้อย่างสมบูรณ์ในช่วงเหตุการณ์ปฏิวัติและสงครามกลางเมือง ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2460-2461 ประชาชนได้ชมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 ครั้ง และในปี พ.ศ. 2462 โรงละครแห่งนี้ก็ได้รับรางวัล “วิชาการ”

ทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นและการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของสหภาพโซเวียต “The Love for Three Oranges”, “Trilby”, “Ivan the Soldier”, “Katerina Izmailova” โดย Shostakovich, “Quiet Don”, “Battleship Potemkin” กำลังจัดแสดงบนเวทีบอลชอยเป็นครั้งแรก

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนหนึ่งของคณะบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งยังคงมีการสร้างการแสดงใหม่ต่อไป ศิลปินละครหลายคนไปแสดงคอนเสิร์ตแถวหน้า ช่วงหลังสงครามโดดเด่นด้วยผลงานที่มีความสามารถโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ยูริ กริโกโรวิช การแสดงแต่ละครั้งถือเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศ

ตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2554 มีการสร้างโรงละครขึ้นใหม่อย่างยิ่งใหญ่ด้วยการมีรากฐานใหม่ปรากฏใต้อาคารบอลชอยการตกแต่งภายในทางประวัติศาสตร์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้นใหม่อุปกรณ์ทางเทคนิคของโรงละครได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญและฐานการซ้อมก็เพิ่มขึ้น .

มีการแสดงมากกว่า 800 รายการบนเวทีบอลชอย โรงละครแห่งนี้เป็นเจ้าภาพจัดการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์โดย Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky และ Tchaikovsky คณะบัลเล่ต์เป็นแขกรับเชิญในทุกประเทศมาโดยตลอด ศิลปิน ผู้กำกับ ศิลปิน และผู้ควบคุมวง Bolshoi ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดระดับรัฐและระดับนานาชาติหลายครั้ง

คำอธิบาย

โรงละครบอลชอยมีหอประชุมสามแห่งที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม:

• เวทีประวัติศาสตร์ (หลัก) ที่นั่งได้ 2,500 คน
• เวทีใหม่ เปิดในปี 2545 และออกแบบมาสำหรับผู้ชม 1,000 คน
• บีโธเฟน ฮอลล์ด้วยความจุ 320 ที่นั่ง ขึ้นชื่อเรื่องระบบเสียงอันเป็นเอกลักษณ์

ฉากประวัติศาสตร์ปรากฏต่อหน้าผู้มาเยือนเหมือนกับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก่อนครั้งสุดท้าย และเป็นห้องโถงครึ่งวงกลมมีสี่ชั้น ตกแต่งด้วยทองคำและกำมะหยี่สีแดง เหนือศีรษะของผู้ชมคือโคมระย้าในตำนานที่มีคริสตัล 26,000 อันซึ่งปรากฏในโรงละครในปี 1863 และส่องสว่างห้องโถงด้วยโคมไฟ 120 ดวง

เวทีใหม่ถูกเปิดตามที่อยู่: ถนน Bolshaya Dimitrovka อาคาร 4 อาคาร 2 ในระหว่างการฟื้นฟูขนาดใหญ่ การแสดงละคร Bolshoi ทั้งหมดได้จัดแสดงที่นี่ และปัจจุบัน New Stage เป็นเจ้าภาพทัวร์โรงละครต่างประเทศและรัสเซีย

Beethoven Hall เปิดทำการในปี 1921 ผู้ชมต่างพึงพอใจกับการตกแต่งภายในในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ผนังที่ปูด้วยผ้าไหมงดงามตระการตา โคมไฟระย้าคริสตัล,ปูนปั้นอิตาลี,พื้นวอลนัท. ห้องโถงได้รับการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ตแชมเบอร์และเดี่ยว

ทุกฤดูใบไม้ผลิ ดอกทิวลิปสองสายพันธุ์จะบานที่หน้าอาคารโรงละคร - สีชมพูเข้ม "Galina Ulanova" และ "โรงละครบอลชอย" สีแดงสดซึ่งเพาะพันธุ์โดย Lefeber ผู้เพาะพันธุ์ชาวดัตช์ เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา นักจัดดอกไม้เห็น Ulanova บนเวทีบอลชอย Lefeber รู้สึกประทับใจในความสามารถของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมากจนเขาพัฒนาทิวลิปพันธุ์ใหม่โดยเฉพาะเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอและโรงละครที่เธอฉายแสง ภาพของอาคารโรงละครบอลชอยสามารถเห็นได้จากแสตมป์จำนวนมากและบนธนบัตรร้อยรูเบิล

ข้อมูลสำหรับผู้เยี่ยมชม

ที่อยู่โรงละคร: Teatralnaya Square, 1 คุณสามารถไปที่ Bolshoi ได้โดยเดินไปตาม Teatralnny Proezd จากสถานีรถไฟใต้ดิน Teatralnaya และ Okhotny Ryad จากสถานี Ploshchad Revolyutsii คุณสามารถไปถึง Bolshoi ได้โดยข้ามจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน จากสถานี Kuznetsky Most คุณต้องเดินไปตามถนน Kuznetsky Most จากนั้นเลี้ยวไปที่จัตุรัส Teatralnaya

รูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt

คุณสามารถซื้อตั๋วสำหรับการผลิต Bolshoi ได้ทั้งบนเว็บไซต์ของโรงละคร - www.bolshoi.ru และที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่เปิดในอาคารบริหาร (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. พักตั้งแต่ 15.00 น. - 16.00 น.) ในอาคารเวทีประวัติศาสตร์ (ทุกวันตั้งแต่ 12.00 น. - 20.00 น. พักตั้งแต่ 16.00 น. - 18.00 น.) ในอาคารเวทีใหม่ (ทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 19.00 น. พักตั้งแต่ 14.00 น. - 15.00 น.)

ราคาตั๋วแตกต่างกันไปตั้งแต่ 100 ถึง 10,000 รูเบิล ขึ้นอยู่กับการแสดง เวลาการแสดง และสถานที่ในหอประชุม

โรงละครบอลชอยมีระบบรักษาความปลอดภัยที่ครอบคลุม รวมถึงกล้องวงจรปิดและการบังคับผู้เข้าชมทุกคนให้ผ่านเครื่องตรวจจับโลหะ อย่านำของแหลมหรือของมีคมติดตัวไปด้วย - คุณจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในอาคารโรงละครด้วย

อนุญาตให้เด็กเข้าร่วมการแสดงในช่วงเย็นได้ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ จนถึงวัยนี้ เด็กสามารถเข้าร่วมการแสดงในช่วงเช้าได้ด้วยตั๋วแยกต่างหาก ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 5 ปีเข้าไปในโรงละคร

ทัวร์จะจัดขึ้นในอาคารโรงละครประวัติศาสตร์ในวันจันทร์ วันพุธ และวันศุกร์ โดยเล่าเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของบอลชอยและอดีต

สำหรับผู้ที่ต้องการซื้อของเพื่อรำลึกถึงโรงละครบอลชอย ร้านขายของที่ระลึกเปิดทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. - 17.00 น. หากต้องการเข้าไปคุณต้องเข้าโรงละครผ่านทางเข้าหมายเลข 9A ผู้เข้าชมที่มาชมการแสดงสามารถเข้าร้านได้โดยตรงจากอาคารบอลชอยก่อนหรือหลังการแสดง จุดสังเกต: ปีกซ้ายของโรงละคร ชั้นล่าง ข้าง Beethoven Hall

ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพและวิดีโอในโรงละคร

เมื่อไปที่โรงละครบอลชอย ให้วางแผนเวลา - หลังจากระฆังครั้งที่สาม คุณจะไม่สามารถเข้าห้องโถงได้!

โรงละครที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แม้แต่ชื่อก็พูดเพื่อตัวมันเอง มีความหมายลึกซึ้งหลายประการซ่อนอยู่ที่นี่ ก่อนอื่น โรงละครบอลชอยคือกลุ่มของชื่อที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นกลุ่มนักประพันธ์เพลง นักแสดง นักเต้น ศิลปิน ผู้กำกับ แกลเลอรีการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมาย นอกจากนี้ คำว่า "ใหญ่" ยังหมายถึง "สำคัญ" และ "ใหญ่โต" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย ไม่เพียงแต่เป็นเวลาหลายปีและหลายทศวรรษเท่านั้น แต่ยังเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ประสบการณ์อันล้ำค่าได้สั่งสมมาอยู่ที่นี่ และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

แทบจะไม่มีวันไหนเลยที่ห้องโถงใหญ่ของโรงละครบอลชอยไม่เต็มไปด้วยผู้ชมหลายร้อยคน เมื่อไฟเวทีไม่เปิด และเมื่อม่านไม่เปิดขึ้น อะไรทำให้แฟนๆ และนักเลง ศิลปะดนตรีต่อสู้ที่นี่จากทั่วประเทศและทั่วโลก? แน่นอนว่าจิตวิญญาณแห่งความคิดริเริ่มของโรงละครรัสเซียความแข็งแกร่งความสว่างและความลึกซึ่งทุกคนที่ได้ก้าวข้ามเกณฑ์ที่มีชื่อเสียงของโรงละครบอลชอยอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ผู้ชมมาที่นี่เพื่อชื่นชมการตกแต่งภายในที่หรูหรา สง่า และสง่างาม เพลิดเพลินไปกับละครที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเสียงเมื่อหลายศตวรรษก่อน และสามารถพกพาและอนุรักษ์ไว้ได้ตลอดหลายศตวรรษ ศิลปินชื่อดังระดับโลกฉายแสงบนเวทีแห่งนี้ อาคารนี้ได้เห็นผู้ยิ่งใหญ่มากมาย (ใช่แล้วด้วย) ตัวพิมพ์ใหญ่) ของผู้คน.

โรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงในด้านความต่อเนื่องของประเพณีมาโดยตลอด อดีตและอนาคตมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดภายในกำแพงเหล่านี้ ศิลปินสมัยใหม่นำประสบการณ์ของมรดกคลาสสิกที่อุดมไปด้วยคุณค่าทางสุนทรียภาพและตื้นตันใจไปด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ในทางกลับกัน ผลงานที่มีชื่อเสียงในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลับมามีชีวิตอีกครั้งและเต็มไปด้วยสีสันใหม่ๆ ด้วยความพยายามของศิลปินและผู้กำกับรุ่นใหม่ ซึ่งแต่ละคนต่างก็มีส่วนสนับสนุนการพัฒนาโรงละครของตนเอง ดังนั้นโรงละครบอลชอยจึงไม่หยุดเพียงนาทีเดียวในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์และก้าวให้ทันยุคสมัยโดยไม่ลืมเกี่ยวกับการอนุรักษ์และเสริมสร้างมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่

มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์มากกว่า 700 รายการบนเวทีของโรงละครบอลชอย - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 จนถึงปัจจุบัน - การแสดงที่เขียนโดยนักแต่งเพลงทั้งในและต่างประเทศ รวมแล้วมีมากกว่า 80 ชื่อ เรามาแสดงรายการเพียงไม่กี่รายการเท่านั้น เหล่านี้คือ Tchaikovsky และ Rachmaninov, Dargomyzhsky และ Prokofiev, Shchedrin และ Khrennikov; เหล่านี้คือ Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten และอีกหลายคน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับการแสดงได้บ้าง! สิ่งหนึ่งที่น่าชื่นชมเพราะประวัติศาสตร์ละครของโรงละครบอลชอยมีโอเปร่ามากกว่า 140 เรื่อง รวมถึง "Rigoletto" และ "La Traviata", "Mazeppa" และ "Eugene Onegin", "Faust"... ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเกิดที่ โรงละครบอลชอยและยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ยังคงอยู่ในละครและประสบความสำเร็จอย่างมาก

คุณรู้ไหมว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky เปิดตัวในฐานะผู้สร้างดนตรีสำหรับโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย โอเปร่าเรื่องแรกของเขาคือละครเรื่อง The Voevoda ในปี 1869 และบัลเล่ต์เรื่องแรกของเขาคือ Swan Lake ในปี 1877 ไชคอฟสกีหยิบกระบองขึ้นมาบนเวทีของโรงละครบอลชอยเป็นครั้งแรกและดำเนินการผลิตโอเปร่า Cherevichki รอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2430 ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงการแสดงครั้งแรกของ Giuseppe Verdi ในรัสเซียก็อยู่ที่โรงละครบอลชอยเช่นกัน - เป็นการแสดงเช่น Don Carlos, Rigoletto และ La Traviata, Un ballo in maschera และ Il trovatore ที่นี่เป็นที่ที่ผลงานโอเปร่าของ Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven และ Wagner เฉลิมฉลองการกำเนิด "รัสเซีย" ของพวกเขา

การแสดงโอเปร่าของโรงละครบอลชอยยังคงเป็นจุดสนใจของนักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุดมาโดยตลอด ที่นี่ศิลปินเช่น "Moscow Nightingale" Alexander Bantyshev นักแสดงคนแรกในบทบาทละครหลัก Nadezhda Repina, Nikolai Lavrov อันงดงามโดดเด่นด้วยของขวัญพิเศษของเขาในการแอบอ้างบนเวทีและความพิเศษ ด้วยเสียงอันไพเราะ, Pavel Khokhlov ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์โอเปร่าในฐานะ Eugene Onegin คนแรกของเวทีโอเปร่ามืออาชีพรวมถึงนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Demon ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่ารัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย ได้แก่ Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova และ Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya และ Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova และ Maria Maksakova... กาแล็กซีทั้งหมดของเบสรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), บาริโทน ( Lisitsian, Ivanov), เทเนอร์ (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... ใช่โรงละครบอลชอยมีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจชื่อที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ถูกจารึกไว้ตลอดไปในประวัติศาสตร์และส่วนใหญ่ต้องขอบคุณพวกเขาของเรา โรงละครที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลก

ตั้งแต่สมัยโบราณ แนวเพลง เช่น โอเปร่า ตั้งใจที่จะรวมไว้ในโรงละครดนตรี ซึ่งเป็นตัวอย่างของการสังเคราะห์ศิลปะการละครและดนตรี P.I. Tchaikovsky แย้งว่าโอเปร่าไม่มีความหมายนอกเวที กระบวนการสร้างสรรค์แสดงถึงการกำเนิดของสิ่งใหม่ๆ เสมอ สำหรับศิลปะดนตรีหมายถึงการทำงานในสองทิศทาง ประการแรก โรงละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะโอเปร่า โดยทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์และการนำผลงานใหม่ไปใช้บนเวที ในทางกลับกัน โรงละครกลับมาแสดงโอเปร่าอีกครั้งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ การแสดงโอเปร่าครั้งใหม่ไม่ใช่แค่การทำซ้ำโน้ตเพลงและข้อความเท่านั้น แต่ยังเป็นการอ่านที่แตกต่าง มุมมองโอเปร่าที่แตกต่างกัน ซึ่งขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย ปัจจัยดังกล่าว ได้แก่ โลกทัศน์ของผู้กำกับ ไลฟ์สไตล์ของเขา และยุคที่การผลิตจะเกิดขึ้น งานโอเปร่ามีลักษณะการอ่านทั้งเชิงศิลปะและเชิงอุดมคติ การอ่านนี้จะกำหนดรูปแบบการแสดงที่เฉพาะเจาะจง Giuseppe Verdi นักปฏิรูปโอเปร่าชื่อดังเขียนว่าหากไม่มีการตีความที่มีความหมาย ความสำเร็จของโอเปร่าก็เป็นไปไม่ได้ หากไม่มีการตีความที่มั่นใจและ "แสดงความเคารพ" แม้แต่ดนตรีที่ไพเราะก็ไม่สามารถรักษาโอเปร่าได้

เหตุใดโอเปร่าเรื่องเดียวกันจึงสามารถจัดแสดงได้หลายครั้ง ในโรงภาพยนตร์ต่างกัน โดยผู้กำกับต่างกันโดยสิ้นเชิง? เพราะนี่คือคลาสสิกที่ไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องในยุคใด ๆ ซึ่งสำหรับคนรุ่นใหม่แต่ละคนสามารถกลายเป็นวัสดุสร้างสรรค์ที่มีผลและอุดมสมบูรณ์ ในทางกลับกันโรงละครบอลชอยมีชื่อเสียงในด้านความสนใจในผลงานโอเปร่าสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของยุคหลังสมัยใหม่ นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่กำลังเสริมสร้างละครของโรงละครบอลชอยด้วยโอเปร่าใหม่ๆ ซึ่งหลายเรื่องได้รับการยกย่องในละครและสมควรได้รับความรักและความเคารพจากสาธารณชน

การแสดงละครเวทีของโอเปร่าสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับโรงละคร ท้ายที่สุดแล้ว การแสดงโอเปร่าดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้นนั้นเป็นละครที่ซับซ้อน ต้องมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและเป็นธรรมชาติระหว่างละครและดนตรี ซึ่งมีลักษณะเฉพาะสำหรับการตีความแต่ละครั้ง โรงโอเปร่ามักทำงานร่วมกับนักประพันธ์เพลงเพื่อช่วยให้พวกเขาปรับปรุงและปรับปรุงผลงานของพวกเขา ตัวอย่างในการแสดงให้เห็นถึงผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จของความร่วมมือประเภทนี้คือโอเปร่าเรื่อง "The Fate of Man" ของ I. Dzerzhinsky ซึ่งจัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 2504

ขั้นแรกผู้แต่งนำผลงานของเขามาออดิชั่นจากนั้นเขาถูกขอให้สร้างเพลงใหม่สำหรับภาพของตัวละครหลัก - ตัวอย่างเช่นสำหรับ Zinka คะแนนได้รับการปรับปรุงและสรุปตามคำแนะนำของโรงละคร ช่วยให้ภาพนี้มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และมีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น

บ่อยครั้งที่ผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ต้องเผชิญกับกำแพงของความเข้าใจผิดและทัศนคติที่มีอคติ โรงละครดนตรี. ควรสังเกตว่าบางครั้งการทดลองที่ฟุ่มเฟือยอย่างแท้จริงก็ไม่เป็นประโยชน์ต่องานศิลปะ แต่ไม่มีและไม่สามารถมีมุมมองที่ถูกต้องเฉพาะตัวเกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาโอเปร่าได้ ตัวอย่างเช่นย้อนกลับไปในปี 1913 Sergei Prokofiev ได้รับคำแนะนำจาก S. Diaghilev ว่าอย่าเขียนเพลงสำหรับโอเปร่า แต่ให้หันมาสนใจบัลเล่ต์โดยเฉพาะ Diaghilev แย้งเรื่องนี้โดยบอกว่าโอเปร่ากำลังจะตาย แต่ในทางกลับกันบัลเล่ต์กำลังเบ่งบาน และเราเห็นอะไรในอีกเกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา? ผลงานโอเปร่าของ Prokofiev หลายเพลงสามารถแข่งขันกับผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุดในประเภทนี้ได้

ไม่เพียงแต่นักแต่งเพลงและนักเขียนบทเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงโอเปร่า แต่ยังรวมถึงโรงละครด้วยที่จะจัดแสดงด้วย ท้ายที่สุดแล้ว โอเปร่าได้รับการฟื้นคืนชีพ กลายเป็นรูปลักษณ์บนเวที และเต็มไปด้วยการรับรู้ของผู้ชมอยู่บนเวที ประเพณีการแสดงบนเวทีเข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกันและเสริมสร้างความสมบูรณ์ให้กับยุคใหม่ในแต่ละยุคสมัย

ตัวละครหลักของละครเพลงคือนักแสดงและนักร้อง เขาสร้างภาพบนเวที และขึ้นอยู่กับการตีความของนักแสดงคนใดคนหนึ่ง ผู้ชมจะรับรู้ถึงตัวละครบางตัว เรียนรู้ศิลปะของโอเปร่า ละครและดนตรีมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด การตีความของนักแสดงและพระเอกของโอเปร่านั้นแยกไม่ออก การตัดสินใจทางดนตรีและ การกระทำบนเวทีแยกออกจากกันไม่ได้ ศิลปินโอเปร่าทุกคนคือผู้สร้าง ผู้สร้าง

การแสดงเก่าถูกแทนที่ด้วยการแสดงใหม่ ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยชื่อศิลปินใหม่และผลงานใหม่เป็นประจำ และการผลิตแต่ละครั้งถือเป็นก้าวสำคัญต่อไปของโรงละครที่ยิ่งใหญ่บนเส้นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ เส้นทางนี้เต็มไปด้วยการค้นหาที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความสำเร็จและชัยชนะอันยิ่งใหญ่ โรงละครบอลชอยผสมผสานความยิ่งใหญ่ของอดีต ความก้าวหน้าในปัจจุบัน และความสำเร็จแห่งอนาคต คนรุ่นใหม่ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียนบทละครช่วยให้โรงละครบอลชอยก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางศิลปะอยู่เสมอ

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีความน่าสนใจและยิ่งใหญ่ไม่น้อยไปกว่าการแสดงสดบนเวที อาคารโรงละครซึ่งเป็นความภาคภูมิใจในวัฒนธรรมของเรา ตั้งอยู่ไม่ไกลจากกำแพงเครมลินในใจกลางเมืองหลวง มันถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคุณสมบัติและเส้นสายของมันทำให้ประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม ที่นี่คุณจะได้เห็นเสาหินสีขาว รวมถึงรูปสี่เหลี่ยมอันโด่งดังที่ตกแต่งหน้าจั่วของอาคาร ทุกสิ่งทุกอย่างที่นี่มีขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ ตั้งแต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมไปจนถึงขนาดของทีม ห้องโถงตกแต่งด้วยสีแดงหรูหราและตกแต่งด้วยสีทอง มี 5 ชั้น และประดับไฟด้วยโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่อันงดงาม ผู้ชมมากกว่า 2,000 คนสามารถชมการแสดงพร้อมกันได้ที่นี่! เวทีนี้มีขนาดที่น่าประทับใจ ลึก 22 เมตร กว้าง 18 เมตร ในระหว่างการแสดงโอเปร่าในระดับมหากาพย์ เวทีสามารถรองรับคนได้มากถึง 400 คนโดยไม่รู้สึกคับแคบ พนักงานของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยพนักงานมากกว่า 2,000 คน ไม่ว่าจะเป็นฝ่ายบริหาร เจ้าหน้าที่ด้านเทคนิค ช่างศิลป์ และผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวนมากปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย และตั้งแต่นั้นมา ตั้งแต่การกำเนิดของบอลชอยจนถึงปัจจุบัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์มากกว่า 1,000 รอบที่นี่ และตอนนี้คุณจะได้รู้ว่ามันเริ่มต้นอย่างไร...

ลองย้อนกลับไปในปี 1776 กัน เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม P. Urusov อัยการประจำจังหวัดของเมืองหลวงได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล อนุญาตให้อัยการจัดการแสดงละคร การสวมหน้ากาก และกิจกรรมบันเทิงอื่นๆ Urusov ต้องการเพื่อนร่วมงานและเพื่อนคนนี้ก็กลายเป็นคนรักอย่างหลงใหล ศิลปะการแสดงชาวอังกฤษ M. Medox เป็นคนกล้าได้กล้าเสียและชาญฉลาด วันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2319 ถือเป็นวันเกิดของโรงละครมืออาชีพมอสโก ในตอนแรกคณะละครประกอบด้วยนักแสดงเพียง 13 คน นักแสดง 9 คน นักดนตรี 13 คน นักเต้น 4 คน นักเต้น 3 คน และนักออกแบบท่าเต้น 1 คน กลุ่มไม่มีสถานที่ของตนเองจำเป็นต้องเช่าบ้านของ Count Vorontsov ซึ่งตั้งอยู่บน Znamenka เพื่อการแสดง

การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2320 - เป็นโอเปร่าเรื่อง "Rebirth" ของ D. Zorin ต่อจากนั้นนักประวัติศาสตร์ P. Arapov พูดถึงการผลิตนี้ดังนี้: “ เมื่อวันที่ 8 มกราคม มีการตัดสินใจที่จะให้โอเปร่าเรื่องแรกซึ่งเป็นต้นฉบับ... ประกอบด้วยเพลงรัสเซีย เรียกว่า "การเกิดใหม่" ฝ่ายบริหารมีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่า และจงใจเรียกผู้ชมก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์เพื่อขออนุญาต แม้จะมีความกังวลมากเกินไป แต่การแสดงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก”

อีกสองปีต่อมามีการนำเสนอผลงานใหม่ - โอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker A. Ablesimov ทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทเพลงเขียนโดย M. Sokolovsky ผู้ร่วมสมัยให้การเป็นพยานว่าละครเรื่องนี้ได้รับความนิยมในหมู่ประชาชนและ "แสดง" หลายครั้งและมักจะแสดงเต็มบ้านเสมอ และไม่เพียงแต่ประชาชนชาวรัสเซียเท่านั้นที่เข้ามาชมและฟังโอเปร่านี้ด้วยความยินดี แต่ชาวต่างชาติก็ให้ความสนใจเช่นกัน บางทีนี่อาจเป็นการแสดงโอเปร่าของรัสเซียครั้งแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในหนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ในปี 1780 เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ มีคนอ่านโฆษณาที่ประกาศการก่อสร้างอาคารของตัวเองสำหรับโรงละคร เพื่อจุดประสงค์นี้จึงถูกเลือก บ้านกว้างขวางทำจากหินตั้งอยู่บนถนน Bolshaya Petrovskaya ใกล้สะพาน Kuznetsky การประกาศยังระบุด้วยว่าสภาพแวดล้อมภายในโรงละครคาดว่าจะ "ดีที่สุด" พันธมิตรซื้อที่ดินเพื่อการก่อสร้างบนฝั่งขวาของ Neglinka เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการได้ว่า ณ บริเวณโรงละครบอลชอยครั้งหนึ่งเคยเป็นพื้นที่รกร้างและมีแม่น้ำไหลท่วมเป็นระยะ ริมฝั่งขวาของแม่น้ำมีถนนที่ทอดไปสู่เครมลินจากอาราม Novopetrovsky ถนนค่อยๆหายไปและถนน Petrovskaya พร้อมแหล่งช็อปปิ้งก็ถูกสร้างขึ้นแทนที่ มอสโกไม้มักถูกเผา ไฟทำลายอาคาร และสร้างใหม่แทนที่บ้านที่ถูกไฟไหม้ และแม้ว่าร้านค้าการค้าจะถูกแทนที่ด้วยอาคารหิน แต่ไฟยังคงปะทุในสถานที่เหล่านี้เป็นครั้งคราว... อาคารโรงละครถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว - ทำจากหินสามชั้น หลังคาไม้กระดาน การก่อสร้างใช้เวลาห้าเดือน - และนี่ไม่ใช่ห้าปีที่จัดสรรตามสิทธิพิเศษของรัฐบาล ใช้เงิน 130,000 รูเบิลในการก่อสร้าง อาคารนี้สร้างโดย Christian Rosberg สถาปนิกชาวเยอรมัน อาคารหลังนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าสวยงาม แต่ขนาดของมันทำให้จินตนาการตะลึงอย่างแท้จริง ด้านหน้าของอาคารหันหน้าไปทางถนน Petrovskaya และโรงละครได้รับชื่อ Petrovsky

ละครของโรงละครมีทั้งการแสดงบัลเล่ต์ โอเปร่า และการแสดงละคร แต่ประชาชนส่วนใหญ่ชอบโอเปร่า ด้วยเหตุนี้โรงละคร Petrovsky จึงได้รับชื่อที่สองอย่างไม่เป็นทางการในไม่ช้า: "Opera House" ในสมัยนั้นกลุ่มละครยังไม่ได้แบ่งออกเป็นศิลปินละครและโอเปร่า - คนกลุ่มเดียวกันที่ปรากฏในบัลเล่ต์ โอเปร่า และละคร ความจริงที่น่าสนใจ- มิคาอิล Shchepkin ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Petrovsky Theatre เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินโอเปร่าโดยมีส่วนร่วมในผลงานของ "A Rare Thing" และ "Misfortune from the Coach" ในปี 1822 เขาแสดงบทบาทของ Vodovoz ใน โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน L. Cherubini - บทบาทนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในบทบาทที่ศิลปินชื่นชอบมากที่สุดตลอดกาล Pavel Mochalov โศกนาฏกรรมที่มีชื่อเสียงรวบรวม Hamlet และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้นำส่วนการพูดของ Vadim ในโอเปร่าของ A. Verstovsky และต่อมาเมื่อโรงละคร Maly ถูกสร้างขึ้นแล้ว เวทีของโรงละครบอลชอยยังคงเต็มไปด้วยการแสดงละครตลอดจนโปรดักชั่นที่มีส่วนร่วมของนักแสดงที่หลากหลาย

ประวัติศาสตร์ไม่มีข้อมูลที่ครบถ้วนเกี่ยวกับละครชุดแรกของโรงละคร Petrovsky แต่มีหลักฐานว่าโอเปร่า "Misfortune from the Coach" โดย V. Pashkevich, "The St. Petersburg Gostiny Dvor" รวมถึง "Roseanne and Love" โดย I. Kercelli แสดงบนเวทีของโรงละคร ละครในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้าโดดเด่นด้วยความหลากหลายของมัน แต่ผู้ชมยินดีเป็นพิเศษกับโอเปร่าของ K. Kavos - "The Imaginary Invisible Man", "Love Mail" และ "Cossack Poet" สำหรับ "คอซแซค" - มันไม่ได้หายไปจากละครมานานกว่าสี่สิบปีแล้ว!

การแสดงไม่ได้แสดงทุกวัน แต่ส่วนใหญ่แสดงสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ ในฤดูหนาวมีการแสดงการแสดงบ่อยขึ้น ในระหว่างปี โรงละครมีการแสดงประมาณ 80 รอบ ในปี 1806 โรงละคร Petrovsky ได้รับสถานะเป็นรัฐ ไฟไหม้ในปี 1805 ทำลายอาคารที่เราอธิบายไว้ข้างต้น เป็นผลให้ทีมถูกบังคับให้แสดงในสถานที่หลายแห่งในมอสโก - นี่คือโรงละคร New Arbat และบ้านของ Pashkov บน Mokhovaya และบ้านของ Apraksin บน Znamenka

ศาสตราจารย์เอ. มิคาอิลอฟกำลังพัฒนาโปรเจ็กต์ใหม่สำหรับโรงละคร จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ทรงอนุมัติโครงการนี้ในปี พ.ศ. 2364 การก่อสร้างได้รับความไว้วางใจจากสถาปนิก O. Bova เป็นผลให้อาคารใหม่เติบโตขึ้นบนที่ตั้งของอาคารที่ถูกไฟไหม้ซึ่งใหญ่โตและสง่างามซึ่งใหญ่ที่สุดในยุโรปและได้รับการยอมรับว่าใหญ่เป็นอันดับสองรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน ด้านหน้าของโรงละครซึ่งเรียกว่า Bolshoi ตามขนาดนั้น มองข้ามจัตุรัส Teatralnaya

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 คือวันที่ 17 มกราคม มีการตีพิมพ์หนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ฉบับหนึ่งซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับการก่อสร้างอาคารโรงละครใหม่ ในบทความเกี่ยวกับโรงละครมีข้อสังเกตว่าเหตุการณ์นี้ดูเหมือนเป็นปาฏิหาริย์ต่อคนรุ่นหลังและสำหรับคนรุ่นเดียวกัน - เป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง งานนี้ทำให้รัสเซียใกล้ชิดกับยุโรปมากขึ้น - แค่แวบเดียวที่โรงละครบอลชอยก็เพียงพอแล้ว... การเปิดโรงละครบอลชอยมาพร้อมกับบทนำของ Alyabyev และ Verstovsky "The Triumph of the Muses" รวมถึงบัลเล่ต์ F. โซระ “เซนดริลลอน” อพอลโลผู้อุปถัมภ์ของรำพึงอ่านบทกวีอันศักดิ์สิทธิ์จากเวทีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ที่มีความสุขในการรีดนมรัสเซียได้รับการประกาศอย่างกระตือรือร้น “ชาวต่างชาติผู้ภาคภูมิใจ...จะอิจฉาผลไม้ที่อุดมสมบูรณ์ของโลก...มองแบนเนอร์ของเราด้วยความอิจฉา” มีคนจำนวนมากอยากเห็นการแสดงชุดแรกที่โรงละครบอลชอยด้วยตาตนเอง จนฝ่ายบริหารต้องขายตั๋วล่วงหน้า เพื่อหลีกเลี่ยงฝูงชนในวันฉายรอบปฐมทัศน์ แม้จะมีขนาดที่น่าประทับใจ แต่หอประชุมโรงละครก็ไม่สามารถรองรับผู้ชมได้แม้แต่ครึ่งเดียว เพื่อตอบสนองคำขอของผู้ชมและไม่ทำให้ใครขุ่นเคือง ในวันรุ่งขึ้นการแสดงจึงถูกทำซ้ำอย่างสมบูรณ์

A. Verstovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดังดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การมีส่วนร่วมส่วนตัวของเขาในการพัฒนาโรงละครโอเปร่าแห่งชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก ต่อจากนั้น Verstovsky ก็กลายเป็นผู้ตรวจสอบละครและจากนั้นก็เป็นผู้จัดการที่สำนักงานโรงละครมอสโก ละครเพลงของรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้ Verstovsky - ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยโอเปร่าเพลงเล็ก ๆ จากนั้นก็เติบโตเป็นผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ที่มีลักษณะโรแมนติก จุดสุดยอดของละครคือโอเปร่า "Askold's Grave" ที่เขียนโดย Verstovsky เอง

โอเปร่าของ M. Glinka ไม่ใช่แค่ปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์เท่านั้น เพลงคลาสสิคโดยทั่วไปแล้วยังเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาโรงละครบอลชอย Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซียอย่างถูกต้อง ในปี พ.ศ. 2385 โอเปร่า "วีรบุรุษและโศกนาฏกรรม" ของเขา "อีวานซูซานิน" ("ชีวิตเพื่อซาร์") ได้รับการจัดแสดงบนเวทีใหม่และในปี พ.ศ. 2388 โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ก็ถูกจัดแสดง ผลงานทั้งสองนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีของประเภทมหากาพย์ทางดนตรีตลอดจนการวางรากฐานของละครโอเปร่ารัสเซียของเราเอง

นักแต่งเพลง A. Serov และ A. Dargomyzhsky กลายเป็นผู้สืบทอดที่สมควรต่อความพยายามของ M. Glinka ประชาชนเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่า Rusalka ของ Dargomyzhsky ในปี 1859 และในปี 1865 โอเปร่า Judith ของ Serov ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 มีแนวโน้มที่จะหายไปจากการแสดงจากต่างประเทศจากละครของโรงละครบอลชอยซึ่งเน้นความบันเทิงเป็นหลักและขาดเนื้อหา พวกเขาถูกแทนที่ด้วยผลงานโอเปร่าที่จริงจังโดย Ober, Mozart, Donizetti, Bellini และ Rossini

เกี่ยวกับไฟไหม้ในโรงละคร - เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2396 เมื่อวันที่ 11 มีนาคม มันเป็นเช้าต้นฤดูใบไม้ผลิที่หนาวจัดและมีเมฆมาก เพลิงไหม้อาคารเกิดทันที ไม่สามารถระบุสาเหตุได้ ภายในเวลาไม่กี่วินาที ไฟก็ลุกลามไปทั่วบริเวณโรงละคร รวมถึงหอประชุมและเวทีด้วย ในเวลาไม่กี่ชั่วโมง โครงสร้างไม้ทั้งหมดก็ถูกไฟไหม้จนหมด ยกเว้นชั้นล่างที่มีบุฟเฟ่ต์ สำนักงาน และเครื่องบันทึกเงินสด รวมถึงห้องโถงด้านข้าง พวกเขาพยายามดับไฟภายในสองวัน และในวันที่สาม ในบริเวณโรงละครมีเพียงเสาที่ไหม้เกรียมและซากปรักหักพังของกำแพงเท่านั้นที่ยังคงอยู่ สิ่งของมีค่ามากมายสูญหายไปในกองไฟ - เครื่องแต่งกายที่สวยงาม, ทิวทัศน์ที่หายาก, เครื่องดนตรีราคาแพง, ส่วนหนึ่งของคลังเพลงที่ Verstovsky รวบรวม, หอจดหมายเหตุของคณะละคร ความเสียหายที่เกิดกับโรงละครอยู่ที่ประมาณ 10 ล้านรูเบิลเงิน แต่การสูญเสียทางวัตถุไม่ได้เลวร้ายเท่ากับความเจ็บปวดทางจิตใจ ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าการมองดูยักษ์ที่ถูกเพลิงไหม้นั้นน่ากลัวและเจ็บปวด มีความรู้สึกว่าไม่ใช่ตึกที่กำลังจะตาย แต่เป็นคนใกล้ตัวและเป็นที่รัก...

งานบูรณะเริ่มขึ้นค่อนข้างเร็ว มีมติให้สร้างอาคารใหม่ในบริเวณที่ถูกไฟไหม้ ในขณะเดียวกันคณะละครบอลชอยได้แสดงในโรงละครมาลี เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2398 ได้มีการอนุมัติการออกแบบอาคารใหม่และมีนั่งร้านเต็มพื้นที่ Albert Kavos ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิก การฟื้นฟูโรงละครบอลชอยใช้เวลาหนึ่งปีและสี่เดือน จำได้ไหมเมื่อเราบอกว่าส่วนหนึ่งของส่วนหน้าและผนังด้านนอกถูกเก็บรักษาไว้ด้วยการเผา? Kavos ใช้มันในระหว่างการก่อสร้างและไม่ได้เปลี่ยนเค้าโครงของโรงละครเพียงเพิ่มความสูงเล็กน้อยปรับเปลี่ยนสัดส่วนเล็กน้อยและสร้างองค์ประกอบตกแต่งใหม่ คาโวสคุ้นเคยเป็นอย่างดี คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมที่สุด โรงละครยุโรปมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการจัดเวทีและหอประชุมเป็นอย่างดี ความรู้ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขาสร้างแสงที่ยอดเยี่ยม รวมถึงปรับทัศนศาสตร์และเสียงของห้องโถงให้เหมาะสมที่สุด ดังนั้น อาคารใหม่จึงยิ่งใหญ่อลังการยิ่งขึ้น ความสูงของโรงละครอยู่แล้ว 40 เมตร ไม่ใช่ 36; ความสูงของระเบียงเพิ่มขึ้นหนึ่งเมตร แต่เสานั้นหดตัวลงเล็กน้อยเพียงเศษเสี้ยวเมตรเท่านั้น เป็นผลให้โรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทำลายสถิติอิตาลีที่กล้าหาญที่สุด ตัวอย่างเช่นโรงละคร San Carlo ในเนเปิลส์อาจมีความกว้างของม่าน 24 อาร์ชิน, Milanese La Scala ที่มีชื่อเสียง - 23 อาร์ชิน, Fenice ในเวนิส - 20 อาร์ชิน และที่โรงละครบอลชอยความกว้างของม่านคือ 30 อาร์ชิน! (1 อาร์ชินยาวกว่า 71 เซนติเมตรเล็กน้อย)

น่าเสียดาย ความภาคภูมิใจ องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมโรงละครบอลชอย กลุ่มเศวตศิลา นำโดยอพอลโล เสียชีวิตจากไฟไหม้ เพื่อสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรมใหม่ Kavos หันไปหา Pyotr Klodt ประติมากรชาวรัสเซีย Pyotr Klodt เป็นผู้แต่งกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังที่ตกแต่งสะพานข้าม Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของประติมากรคือรูปสี่เหลี่ยมกับอพอลโลซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก รูปสี่เหลี่ยมถูกหล่อจากโลหะผสมและชุบด้วยทองแดงสีแดงโดยใช้การชุบสังกะสี กลุ่มสถาปัตยกรรมใหม่มีขนาดเกินหนึ่งเมตรครึ่ง ความสูงตอนนี้อยู่ที่ 6.5 เมตร! วงดนตรีถูกทำเครื่องหมายไว้บนสันหลังคาระเบียงและเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย ประติมากรรมนี้แสดงถึงม้าสี่ตัวที่เรียงตัวกันเป็นแถว ควบม้าและควบคุมเป็นรูปสี่เหลี่ยม โดยมีเทพเจ้าอพอลโลยืนและควบคุมพวกมันด้วยพิณและพวงหรีดลอเรล

เหตุใด Apollo จึงได้รับเลือกให้เป็นสัญลักษณ์ของโรงละคร? ตามที่ทราบจากเทพนิยายกรีก Apollo เป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะ - บทกวีการร้องเพลงและดนตรี อาคารโบราณมักตกแต่งด้วยรูปสี่เหลี่ยมที่มีเทพเจ้าคล้ายกัน บนหน้าจั่วของอาคารอันงดงามทั้งในรัสเซียและยุโรปมักพบเห็นรูปสี่เหลี่ยมดังกล่าว

หอประชุมได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราและหรูหราไม่น้อย บันทึกของสถาปนิก Albert Kavos ได้รับการเก็บรักษาไว้ ซึ่งเขากล่าวถึงงานของเขาโดยเฉพาะ หอประชุมโรงละครบอลชอย Kavos เขียนว่าเขาพยายามตกแต่งห้องโถงให้งดงาม แต่ไม่อวดรู้จนเกินไป โดยผสมผสานสไตล์ไบแซนไทน์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสง ความภาคภูมิใจหลักของห้องโถงคือโคมระย้าอันงดงาม - เชิงเทียนตกแต่งด้วยคริสตัลและโคมไฟในสามแถว การตกแต่งภายในนั้นสมควรได้รับการวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นไม่น้อย - ผ้าม่านในกล่องสีแดงเข้มตกแต่งด้วยลวดลายสีทอง สีที่โดดเด่นคือสีขาวทั่วทั้งห้อง ตกแต่งด้วยลายอาหรับอันวิจิตรงดงามในทุกชั้น การปั้นปูนปั้นของสิ่งกีดขวางและการแกะสลักทำโดยอาจารย์ Akht และพี่น้องของเขางานประติมากรรมดำเนินการโดย Schwartz ภาพวาดบนผนังถูกสร้างขึ้นด้วยมือของนักวิชาการ Titov โคมไฟเพดานในหอประชุมก็ทาสีโดย Titov เช่นกัน การออกแบบนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ครอบคลุมพื้นที่ประมาณ 1,000 ตารางเมตร และสร้างขึ้นในธีม "อพอลโลและแรงบันดาลใจ - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ"

ตามตำนานกรีกโบราณเทพเจ้าอพอลโลในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนออกไปที่ Parnassus ที่สูงและเนินเขาที่เป็นป่าของ Helicon เพื่อเต้นรำเป็นวงกลมพร้อมกับรำพึงซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ามีเก้าคน Muses เป็นธิดาของ Mnemosyne และเทพเจ้าสูงสุด Zeus พวกเขายังเด็กและสวยงาม อพอลโลเล่นซิทาราสีทอง และรำพึงร้องเพลงประสานเสียงที่ประสานกัน รำพึงแต่ละแห่งอุปถัมภ์งานศิลปะบางประเภทและแต่ละแห่งก็มีวัตถุของตัวเองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะประเภทนี้ Calliope รับผิดชอบงานกวีนิพนธ์มหากาพย์เล่นฟลุต Euterpe ยังเล่นฟลุต แต่ก็อ่านหนังสือด้วย - เธอเป็นผู้อุปถัมภ์บทกวีโคลงสั้น ๆ Erato ผู้อุปถัมภ์กวีนิพนธ์อีกคนเป็นผู้รับผิดชอบบทกวีรักและเธอถือพิณอยู่ในมือ Melpomene ถือดาบ เธอคือรำพึงแห่งโศกนาฏกรรม ทาเลียรับผิดชอบด้านการแสดงตลกและถือหน้ากากอันสง่างาม เทอร์ซิชอร์ รำพึงรำพึง ถือแก้วหู คลีโอเป็นรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ สหายนิรันดร์ของเธอคือกระดาษปาปิรัส ท่วงทำนองที่รับผิดชอบด้านดาราศาสตร์ ยูเรเนีย ไม่ได้แยกจากโลก น้องสาวคนที่เก้าและรำพึง Polyhymnia ถูกเรียกให้อุปถัมภ์เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์ แต่ศิลปินพรรณนาว่าเธอเป็นเหมือนรำพึงในการวาดภาพด้วยสีและพู่กัน เมื่ออพอลโลและรำพึงทั้งเก้าปรากฏบนโอลิมปัส ความเงียบอันแสนสุขก็ครอบงำ ซุสก็หยุดขว้างสายฟ้าที่น่ากลัว และเหล่าทวยเทพก็เต้นรำไปกับท่วงทำนองมหัศจรรย์ของซิธาราของอพอลโล

ม่านเป็นอีกจุดดึงดูดของโรงละครบอลชอย นี่เป็นงานศิลปะที่แท้จริงที่สร้างขึ้นโดย Cosroe-Duzi ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพจากเวนิส ใน โรงละครอิตาลีเป็นเรื่องปกติที่ม่านจะพรรณนาเรื่องราวบางตอนจากชีวิตในเมืองและสำหรับโรงละครบอลชอยตามประเพณีเดียวกันพวกเขาเลือกปี 1612 - กล่าวคือตอนที่ชาวมอสโกทักทายผู้ปลดปล่อยทหารที่นำโดยมินิน และ Pozharsky พร้อมขนมปังและเกลือ เป็นเวลาสี่สิบปีที่ม่านที่มีภาพนี้ประดับเวทีอันโด่งดัง ต่อจากนั้นม่านที่โรงละครบอลชอยก็เปลี่ยนไปมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปิน F. Fedorovsky ได้พัฒนาโครงการผ้าม่านที่มีภาพสามภาพ วันที่ทางประวัติศาสตร์- พ.ศ. 2414, 2448 และ 2460 (วันแรกคือประชาคมปารีส วันที่สองคือการปฏิวัติครั้งแรกในรัสเซีย วันที่สามคือการปฏิวัติเดือนตุลาคม) การออกแบบเฉพาะนี้ได้รับการดูแลเป็นเวลาสิบห้าปี จากนั้นเนื่องจากการเสื่อมสภาพทั่วไปของม่านจึงมีการตัดสินใจที่จะคงรูปแบบทั่วไปไว้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ธีมทางการเมืองแข็งแกร่งขึ้น งานสร้างม่านขึ้นใหม่ได้รับความไว้วางใจจากศิลปิน M. Petrovsky ปี 1955 Petrovsky ในงานของเขาได้รับคำแนะนำจากภาพร่างเริ่มต้นของ Fedorovsky

ม่านโรงละครที่ปรับปรุงใหม่ได้รับการตกแต่งด้วยลวดลายที่ซับซ้อน การออกแบบใช้รูปภาพแบนเนอร์สีแดงเข้มและคำจารึกว่า "สหภาพโซเวียต" และวลี "สง่าราศี สง่าราศี มาตุภูมิ!” เช่นเดียวกับรูปพิณดาวสีทอง แน่นอนว่าไม่สามารถหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์ค้อนและเคียวของสหภาพโซเวียตอันโด่งดังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และแรงงานได้ วัสดุที่เลือกใช้สำหรับผ้าม่านคือผ้าไหมซึ่งมีด้ายสีทองพันอยู่ พื้นที่ของม่านประมาณ 500 ตารางเมตร และมีมวลเกินหนึ่งตัน

แต่ขอย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 ในช่วงที่มีการบูรณะซึ่งนำโดยสถาปนิก Kavos งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2399 และในวันที่ 20 สิงหาคม ต่อหน้าราชวงศ์ ได้มีการเปิดโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่ คณะละครอิตาลีแสดงโอเปร่าเรื่อง The Puritans โดย V. Bellini

ลักษณะภายนอกและภายในที่โรงละครบอลชอยได้รับในปี พ.ศ. 2399 ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ โดยมีการเปลี่ยนแปลงบางประการ อาคารซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครบอลชอยถือเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมคลาสสิก และเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่สวยที่สุดในโลก

นักแต่งเพลง Sergei Rachmaninov เขียนว่า:“ คุณเคยเห็นโรงละคร Moscow Bolshoi ในรูปถ่ายบ้างไหม? อาคารหลังนี้มีความงดงามและยิ่งใหญ่ โรงละครบอลชอยตั้งอยู่บนจัตุรัสซึ่งเดิมเรียกว่า Teatralnaya เนื่องจากมีโรงละครอีกแห่งที่นี่คือ Imperial ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการแสดงละคร โรงละครแห่งสุดท้ายมีขนาดเล็กกว่าโรงละครแห่งแรก ตามขนาดของพวกเขา โรงละครมีชื่อว่า Bolshoi และ Maly ตามลำดับ”

เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมที่อยู่ภายใต้การควบคุมของโรงละครอิมพีเรียล วงออเคสตรานำโดยกลุ่มคนที่ไม่ค่อยสนใจ เนื้อหาดนตรีโปรดักชั่น “ผู้นำ” เหล่านี้ลบตอนทั้งหมดออกจากโน้ตอย่างไร้ความปราณี ท่อนเบสและบาริโทนถูกทำใหม่สำหรับเทเนอร์ และท่อนเทเนอร์สำหรับเบส ฯลฯ ตัวอย่างเช่น ในโอเปร่า The Magic Shooter ของเค. เวเบอร์ บทของคาสปาร์เสียโฉมและสั้นลงจนกลายเป็นบทดราม่า เพื่อให้ได้รับความสำเร็จร่วมกับผู้ชม โปรดักชั่นยอดนิยมเก่าๆ จึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา F. Kokoshkin ผู้อำนวยการโรงละคร Moscow Imperial Theatres รวบรวมรายงานในปี 1827 ซึ่งเขากล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ - เขาต้องแสดงการแสดงที่ "น่าดึงดูด" ในละครของโรงละคร Bolshoi เพื่อขจัด "การขาดแคลนรายได้"; และเขาก็ทำสำเร็จ - โอเปร่าเรื่อง The Invisible Man ให้รายรับที่น่าประทับใจ

งบประมาณของโอเปร่ารัสเซียในยุคนั้นมีจำกัดมาก ไม่ได้เย็บเครื่องแต่งกายใหม่ ไม่ได้สร้างชุดใหม่ เนื่องจากพอใจกับสิ่งของเก่าๆ แม้แต่โอเปร่าในพิธีการของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ("Ivan Susanin") ก็ยังแสดงในฉากและเครื่องแต่งกายเก่า ๆ จนกระทั่งกลายเป็นผ้าขี้ริ้วโดยสิ้นเชิง ความขาดแคลนของสภาพแวดล้อมบนเวทีนั้นน่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 1860 หลักการตกแต่งได้รับการปรับปรุงอย่างสมบูรณ์ และเริ่มมีการออกแบบการแสดงในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นด้วยการมาถึงของสองคน นักดนตรีที่มีพรสวรรค์- I. Altani ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรและ U. Avranek ซึ่งได้รับตำแหน่งวาทยากรคนที่สองและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ขนาดของวงออเคสตราจุคนได้ 100 คน คณะนักร้องประสานเสียง - 120 คน ปีนี้โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะดนตรีในรัสเซียโดยรวมซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเพิ่มขึ้นอย่างน่าประทับใจ ชีวิตสาธารณะ. การเพิ่มขึ้นนี้นำไปสู่ความก้าวหน้าในทุกด้านของวัฒนธรรม ไม่ใช่แค่ในด้านดนตรีเท่านั้น ผลงานโอเปร่าคลาสสิกที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นในยุคนั้น ต่อมาพวกเขาได้สร้างพื้นฐานของละครโอเปร่าระดับชาติ มรดก และความภาคภูมิใจ

ศิลปะดนตรีและละครเวทีเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลุ่มโอเปร่าของโรงละครบอลชอยเต็มไปด้วยนักร้องที่เก่งกาจซึ่งต่อมาได้ยกย่องโรงละครไปทั่วโลก ได้แก่ Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova การเปิดตัวของ Sobinov เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2440 ในโอเปร่าเรื่อง The Demon ของ A. Rubinstein ซึ่งอนาคต นักร้องที่ยอดเยี่ยมทรงแสดงบทบาทสมณะ ชื่อของ Fyodor Chaliapin เริ่มดังขึ้นในปี พ.ศ. 2442 เมื่อสาธารณชนเห็นเขาเป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าในบทบาทของหัวหน้าปีศาจในละครเรื่อง "Faust" ในปี 1902 Antonina Nezhdanova ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ได้แสดงอย่างยอดเยี่ยมในโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ในบทบาทของ Antonida Chaliapin, Sobinov และ Nezhdanova เป็นเพชรแท้ในประวัติศาสตร์โอเปร่าของโรงละครบอลชอย พวกเขาพบนักแสดงที่ยอดเยี่ยม Pavel Khokhlov ผู้ที่เก่งที่สุดในบทบาทของปีศาจและเป็นผู้สร้างภาพลักษณ์บนเวทีของ Eugene Onegin

นอกเหนือจากการเสริมสร้างวงดนตรีด้วยนักแสดงที่มีความสามารถแล้ว ละครของโรงละครยังได้รับการเสริมแต่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อีกด้วย รวมถึงการแสดงที่ยิ่งใหญ่และมีความสำคัญทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2444 เมื่อวันที่ 10 ตุลาคมโอเปร่าเรื่อง "The Woman of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ได้รับการปล่อยตัวซึ่ง Fyodor Chaliapin เป็นผู้นำบทบาทของ Ivan the Terrible ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2444 โอเปร่า "Mozart and Salieri" ได้เห็นแสงสว่างจากเวที ในปี พ.ศ. 2448 - "Pan-voevoda" ในปี 1904 มีการนำเสนอผู้ชมโรงละครบอลชอย เวอร์ชันใหม่โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "A Life for the Tsar" ซึ่งมี "ดารา" รุ่นเยาว์ของคณะเข้าร่วม - Chaliapin และ Nezhdanova โอเปร่าคลาสสิกในประเทศยังถูกเติมเต็มด้วยผลงานของ M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" (1913) และ "The Tsar's Bride" (1916) โรงละครบอลชอยไม่ลืมเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศที่น่าทึ่ง โอเปร่าของ D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo รวมถึงวงจรโอเปร่าของ R. Wagner ถูกจัดแสดงบนเวทีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

Sergei Rachmaninov ร่วมมือกับโรงละครบอลชอยอย่างมีประสิทธิผลและประสบความสำเร็จโดยแสดงตัวเองไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถอีกด้วย ในงานของเขา ความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความเชี่ยวชาญในการตัดเฉือนผสมผสานกับอารมณ์ที่ทรงพลังและความสามารถในการมีสไตล์ที่ละเอียดอ่อน ผลงานของ Rachmaninov ช่วยปรับปรุงคุณภาพภาษารัสเซียอย่างมีนัยสำคัญ เพลงโอเปร่า. นอกจากนี้เรายังทราบด้วยว่าชื่อของผู้แต่งรายนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของคอนโซลของผู้ควบคุมวงบนเวที ก่อนหน้านี้ วาทยกรต้องวางตำแหน่งตัวเองโดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา หันหน้าไปทางเวที ใกล้แสงไฟ; บัดนี้พระองค์ทรงยืนเพื่อจะมองเห็นทั้งเวทีและวงออเคสตรา

สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวงออเคสตราอันงดงามและเป็นมืออาชีพของโรงละครบอลชอย รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงที่มีความเป็นมืออาชีพไม่แพ้กัน เป็นเวลา 25 ปีที่วงออเคสตรานำโดย Vyacheslav Suk และกลุ่มนักร้องประสานเสียงนำโดย Ulrich Avranek ผู้ควบคุมวงและนักร้องประสานเสียง การแสดงของโรงละครได้รับการออกแบบโดยศิลปิน Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin และ Apollinary Vasnetsov ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาที่ทำให้ผลงานได้รับรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยสีสัน จินตนาการ และสง่างาม
ช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่เพียงแต่นำมาซึ่งความสำเร็จเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างนโยบายที่ดำเนินการโดยคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลและ แผนศิลปะพลังการแสดงละครที่สร้างสรรค์ กิจกรรมของฝ่ายอำนวยการมีความล้าหลังและเป็นกิจวัตรในทางเทคนิค และยังคงได้รับคำแนะนำจากประสบการณ์การแสดงละครในฉากของจักรวรรดิ ความขัดแย้งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโรงละครบอลชอยหลุดออกจากชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงเป็นระยะโดยยอมให้โรงละครโอเปร่าของ S. Zimin และโรงละครโอเปร่าส่วนตัวของ S. Mamontov

แต่การล่มสลายของโรงละครจักรวรรดิก็อยู่ไม่ไกล ผลงานล่าสุดรูปแบบเก่าที่โรงละครบอลชอยเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2460 เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ และในวันที่ 2 มีนาคม รายการต่อไปนี้สามารถดูได้ในตารางโรงละคร: “Bloodless Revolution ไม่มีผลงาน" เมื่อวันที่ 13 มีนาคม มีการเปิดโรงละคร State Bolshoi อย่างเป็นทางการ

กิจกรรมของโรงละครบอลชอยกลับมาดำเนินต่อ แต่ไม่นานนัก เหตุการณ์ในเดือนตุลาคมทำให้การแสดงต้องหยุดชะงัก การแสดงครั้งสุดท้ายในช่วงสันติภาพคือโอเปร่า "Lakmé" ของ A. Delibes ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม จากนั้นการลุกฮือด้วยอาวุธก็เริ่มขึ้น...

ฤดูกาลแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมเปิดขึ้นในวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 โดยการตัดสินใจทั่วไปของเจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอย และในวันที่ 21 พฤศจิกายน มีการแสดงบนเวทีของโรงละคร - โอเปร่า "Aida" โดย D. Verdi ภายใต้การดูแลของ Vyacheslav Suk บทบาทของ Aida ดำเนินการโดย Ksenia Derzhinskaya เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม โอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ของ C. Saint-Saëns ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาล Nadezhda Obukhova และ Ignaci Dygas เข้าร่วมด้วย

เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2462 มีการออกคำสั่งโดย A. Lunacharsky ผู้บังคับการการศึกษาของประชาชนตามที่โรงละคร Mariinsky, Mikhailovsky และ Aleksandrovsky ใน Petrograd รวมถึงโรงละคร Bolshoi และ Maly ในมอสโกต่อจากนี้ไปจะถูกเรียกว่า "รัฐ เชิงวิชาการ". ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ชะตากรรมของโรงละครบอลชอยยังคงเป็นหัวข้อถกเถียงอย่างดุเดือดและการถกเถียงอย่างเข้มข้น บางคนมั่นใจว่าโรงละครจะกลายเป็นศูนย์กลาง กองกำลังทางดนตรี ศิลปะสังคมนิยม. คนอื่นแย้งว่าโรงละครบอลชอยไม่มีโอกาสพัฒนาและไม่สามารถเปลี่ยนแปลงให้สอดคล้องกับยุคสมัยที่กำลังจะมาถึง และเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศ ทั้งความอดอยาก วิกฤตเชื้อเพลิง ความหายนะ และ สงครามกลางเมือง. มีการหยิบยกคำถามในการปิดโรงละครบอลชอยเป็นระยะ ๆ ความจำเป็นของการดำรงอยู่ของมันถูกตั้งคำถามและเสนอให้ทำลายโรงละครในฐานะป้อมปราการของนักวิชาการที่ "เฉื่อย"
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ทฤษฎี "การเหี่ยวเฉาของแนวโอเปร่า" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็เริ่มแพร่หลายเช่นกัน

สมาชิก Proletkult แย้งอย่างแรงกล้าว่าโอเปร่าเป็นรูปแบบศิลปะที่มี "สัมภาระเชิงลบ" และไม่จำเป็น ถึงชายชาวโซเวียต. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการเสนอให้ลบการผลิต "The Snow Maiden" ออกจากละครของโรงละครบอลชอย เนื่องจากหนึ่งในนั้น ตัวละครกลางเป็นลูกครึ่งกษัตริย์-ครึ่งเทพ (เบเรนดีย์) และนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ โดยทั่วไปแล้วโอเปร่าทั้งหมดของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov ไม่เหมาะกับ Proletkultists พวกเขายังโจมตี La Traviata และ Aida ของ Giuseppe Verdi อย่างฉุนเฉียวตลอดจนผลงานอื่น ๆ ของเขา โอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการปกป้องโดยปัญญาชนที่ก้าวหน้านำโดย A. Lunacharsky กลุ่มปัญญาชนต่อสู้อย่างแข็งขันและไม่เห็นแก่ตัวเพื่อรักษาละครโอเปร่าคลาสสิกและป้องกันไม่ให้มีการแสดงละครที่น่ารังเกียจ Lunacharsky วิพากษ์วิจารณ์แนวคิดที่หยาบคายอย่างกล้าหาญ ต่อต้านการโจมตี Aida และ La Traviata และแย้งว่าสมาชิกพรรคหลายคนชอบโอเปร่าเหล่านี้ ไม่นานหลังการปฏิวัติ Lunacharsky ในนามของเลนินหันไปหาฝ่ายบริหารโรงละครโดยขอให้พัฒนากิจกรรมที่น่าสนใจเพื่อดึงดูดปัญญาชนที่สร้างสรรค์มาสู่การศึกษา โรงละครบอลชอยตอบสนองต่อคำขอนี้ด้วยวงซิมโฟนีออเคสตร้าที่ไม่ได้ออกจากเวทีเป็นเวลาไม่น้อยกว่าห้าปี คอนเสิร์ตเหล่านี้ประกอบด้วยผลงานคลาสสิกทั้งรัสเซียและต่างประเทศ การแสดงแต่ละครั้งมีคำอธิบายประกอบ Lunacharsky เองก็มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตเหล่านี้ในฐานะวิทยากรโดยเรียกพวกเขาว่า "ปรากฏการณ์ที่ดีที่สุดในชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวงแห่งทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20" กิจกรรมเหล่านี้จัดขึ้นในหอประชุม พวกเขารื้อสิ่งกีดขวางที่แยกห้องโถงออกจากหลุมวงออเคสตราออก โดยวางกลุ่มเครื่องสายไว้บนเครื่องที่ดัดแปลงเป็นพิเศษ คอนเสิร์ตแรกของวัฏจักรเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2462 เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ห้องโถงเต็มไปด้วยผู้คน มีการแสดงผลงานของ Wagner, Beethoven และ Bach และวงออเคสตราดำเนินการโดย S. Koussevitzky

คอนเสิร์ตซิมโฟนีที่โรงละครบอลชอยจัดขึ้นทุกวันอาทิตย์ในตอนเช้า ต่อจากนั้นโปรแกรมได้รวมผลงานของ Liszt และ Mozart, Tchaikovsky, Scriabin และ Rachmaninov และวงออเคสตราดำเนินการโดย Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried และ Bruno Walter และนักแต่งเพลง Alexander Glazunov ได้แสดงวงออเคสตราอย่างอิสระระหว่างการแสดงผลงานของเขา

ห้องแสดงคอนเสิร์ตเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมได้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ที่โรงละครบอลชอย ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นห้องโถงที่มีระบบเสียงดีที่สุด สง่างาม และซับซ้อนที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก ปัจจุบันห้องโถงนี้เรียกว่าห้องบีโธเฟน อดีตห้องโถงของจักรพรรดิไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในช่วงก่อนการปฏิวัติ มีเพียงไม่กี่คนที่โชคดีเท่านั้นที่ได้เห็นผนังอันหรูหราที่ตกแต่งด้วยผ้าไหมและงานปักทำมือ เพดานสวยงามตระการตาด้วยปูนปั้นสไตล์อิตาลีโบราณ มีโคมไฟระย้าสีบรอนซ์อันหรูหรา ห้องโถงนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1895 เพื่อเป็นงานศิลปะ และยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในปีพ. ศ. 2463 ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย V. Kubatsky เสนอให้วางเก้าอี้หลายร้อยตัวในห้องโถงและสร้างเวทีขนาดกะทัดรัดซึ่งเริ่มมีการแสดงดนตรีบรรเลงและคอนเสิร์ตในห้อง

ในปี พ.ศ. 2464 คือวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ พิธีอันศักดิ์สิทธิ์เปิดคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งใหม่ที่โรงละครบอลชอย พิธีดังกล่าวมีกำหนดตรงกับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลงผู้เก่งกาจ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน Lunacharsky พูดที่เปิดห้องโถงและกล่าวสุนทรพจน์ซึ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า Beethoven เป็นที่รักของ "ประชาชน" รัสเซีย "ที่มุ่งมั่นเพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์" และจำเป็นอย่างยิ่ง... หลังจากนั้นห้องโถงก็เริ่มถูกเรียกว่า Beethovensky หลายปีต่อมาในปี 1965 รูปปั้นครึ่งตัวของเบโธเฟนโดยประติมากรพี. ชาปิโรจะถูกติดตั้งที่นี่

ดังนั้น Beethoven Hall จึงกลายเป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิค นักดนตรีและนักแสดงชื่อดังแสดงที่นี่ - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli และคนอื่น ๆ อีกมากมาย Musical Moscow มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi... สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ห้องโถงถูกปิดและไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าถึงได้เป็นเวลาเกือบสองทศวรรษ การเปิดครั้งที่สองเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2521 เมื่อวันที่ 25 มีนาคม ประตูห้องโถงอันโด่งดังเปิดออก และประชาชนก็สามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตช่วงบ่ายวันเสาร์ได้อีกครั้ง ซึ่งเกือบจะกลายเป็นงานจริงในชีวิตทางดนตรีของเมืองหลวง

ควรสังเกตว่าในปี ค.ศ. 1920 มีการติดตั้งหอระฆังอันเป็นเอกลักษณ์ในโรงละครบอลชอยซึ่งไม่มีอะนาล็อกใดในโลก มันถูกรวบรวมโดยคนกริ่งระฆัง A. Kusakin ทั่วรัสเซีย โดยวิธีการคือ Kusakin ซึ่งเป็นผู้แสดงระฆังเพียงคนเดียวมานานหลายปี ผลงานละคร. ระฆังถูกเลือกตามลักษณะวรรณยุกต์มีจำนวนถึงสี่สิบ ระฆังที่ใหญ่ที่สุดมีน้ำหนักมากกว่าห้าตันโดยมีเส้นผ่านศูนย์กลางเกือบสามเมตร เส้นผ่านศูนย์กลางของระฆังที่เล็กที่สุดคือ 20 เซนติเมตร เราจะได้ยินเสียงระฆังดังจริงในการแสดงโอเปร่า "Prince Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" และอื่น ๆ

ขั้นตอนที่สองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแสดงของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2441 การเปิดโรงละคร Imperial New Theatre เกิดขึ้นในบริเวณโรงละคร Shelaputinsky (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Central Children's Theatre) ที่นี่จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 ศิลปินหนุ่มของโรงละคร Bolshoi และ Maly ได้แสดงการแสดง ในปีพ.ศ. 2465 ในวันที่ 8 มกราคม โรงละครใหม่ได้เปิดขึ้นอีกครั้งพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville โดย D. Rossini ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2467 คณะละครบอลชอยแสดงบนเวทีนี้เป็นครั้งสุดท้าย ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Experimental Theatre ได้เปิดขึ้น - ตั้งอยู่ในโรงละครโอเปร่าเก่าของ S. Zimin (ปัจจุบันเรารู้จักกันในชื่อโรงละคร Moscow Operetta) มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Trilby โดย A. Yurasovsky ในพิธีเปิด กันยายนกลายเป็นเดือนที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการค้นพบ - ในปี 1928 การแสดง GATOB ครั้งที่สองเริ่มขึ้นในเดือนนี้ ระหว่างเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2473 ถึงธันวาคม พ.ศ. 2502 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการที่นี่ ในช่วงเวลานี้ การแสดงบัลเล่ต์ 19 เรื่องและโอเปร่า 57 เรื่องได้ชมการแสดงแสงสีบนเวที

ในปี 1961 คณะละครบอลชอยได้รับสถานที่ที่เป็นของพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ทุกเย็นมีผู้ชมมากกว่าหกพันคนเต็มห้องโถงและมีการแสดงมากกว่า 200 รายการต่อฤดูกาล งานของโรงละครบอลชอยในอาคารหลังนี้แล้วเสร็จในปี 1989 เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม โดยมีโอเปร่าเรื่อง “Il Trovatore” โดย Giuseppe Verdi

ย้อนกลับไปในยุค 20 กัน - แม้ว่าช่วงเวลานั้นจะยากลำบากก็ตาม งานสร้างสรรค์เงื่อนไขนั้นรุนแรงมาก ผลงานจริงจังของ Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky และ Borodin ไม่ได้ถูกปล่อยออกมาจากละครของโรงละคร Bolshoi ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามอย่างดีที่สุดที่จะแนะนำให้สาธารณชนรู้จักกับโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ ที่นี่เป็นครั้งแรกที่สาธารณชนชาวรัสเซียได้เห็น Salome, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) และ The Marriage of Figaro (1926) โรงละครบอลชอยเป็นศูนย์รวมของโรงละครโอเปร่าสมัยใหม่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Trilby ของ Yurasovsky เกิดขึ้นในปี 1924 และในปี 1927 ม่านก็เปิดขึ้นในโอเปร่าของ Prokofiev เรื่อง The Love for Three Oranges ตลอดระยะเวลาห้าปี (จนถึงปี 1930) โรงละครบอลชอยได้ผลิตบัลเล่ต์และโอเปร่า 14 เรื่องโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัย งานเหล่านี้ถูกกำหนดไว้เพื่อความแตกต่าง ชะตากรรมบนเวที- บางเรื่องปรากฏเพียงไม่กี่ครั้ง บางเรื่องกินเวลาหลายฤดูกาล และโอเปร่าบางเรื่องยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม ละครสมัยใหม่มีลักษณะที่ลื่นไหลเนื่องจากความซับซ้อนในการค้นหานักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์อย่างสร้างสรรค์ การทดลองเหล่านี้ไม่ได้ประสบความสำเร็จเสมอไป ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สถานการณ์เปลี่ยนไป - โอเปร่าของ Gliere, Asafiev และ Shostakovich เริ่มปรากฏตัวทีละคน ทักษะของนักแสดงและนักเขียนได้รับการปรับปรุงร่วมกันและมีผลดี ละครที่ได้รับการปรับปรุงได้นำศิลปินหน้าใหม่ขึ้นมา โอกาสมากมายของนักแสดงรุ่นเยาว์ทำให้นักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครสามารถขยายขอบเขตการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth ในเรื่องนี้ เขตมเซนสค์" เขียนโดยนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Dmitry Shostakovich จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2478 สิ่งที่สำคัญไม่น้อยก็คือโอเปร่าที่เรียกว่า "เพลง" ของนักเขียนชื่อดัง I. Dzerzhinsky - "Quiet Don" (1936) และ "Virgin Soil Upturned" (1937)

มหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น และงานละครในโรงพยาบาลต้องถูกระงับ คณะถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (Samara) ตามคำสั่งของรัฐบาลเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 1941 อาคารยังคงว่างเปล่า... โรงละครบอลชอยดำเนินการอพยพมาเกือบสองปีแล้ว ในตอนแรก ผู้ชมที่มาที่พระราชวังวัฒนธรรม Kuibyshev มองเห็นเพียงความโดดเดี่ยวเท่านั้น โปรแกรมคอนเสิร์ตดำเนินการโดยศิลปินวงออเคสตรา บัลเล่ต์ และโอเปร่า แต่ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2484 การแสดงเต็มรูปแบบเริ่มขึ้น - La Traviata ของ Verdi, Swan Lake ของ Tchaikovsky ละครของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2486 ในเมือง Kuibyshev มีโอเปร่าเก้าเรื่องและห้าเรื่อง การแสดงบัลเล่ต์. และในปีพ.ศ. 2485 ในวันที่ 5 มีนาคม ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิชได้แสดงที่นี่เป็นครั้งแรกในประเทศโดย Bolshoi Theatre Orchestra ภายใต้การดูแลของ S. Samosud กิจกรรมทางดนตรีนี้มีความสำคัญในวัฒนธรรมของทั้งรัสเซียและทั่วโลก

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ไปทางด้านหลัง บางคนยังคงอยู่ในมอสโก ส่วนหนึ่งของคณะยังคงแสดงในสถานที่ของสาขา การกระทำมักถูกขัดขวางด้วยการโจมตีทางอากาศ ผู้ชมต้องลงไปที่ที่หลบภัย แต่การแสดงยังคงดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องหลังจากสัญญาณชัดเจน ในปีพ.ศ. 2484 เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม มีการทิ้งระเบิดที่อาคารโรงละครบอลชอย มันทำลายกำแพงด้านหน้าและระเบิดในห้องโถง เป็นเวลานานแล้วที่โรงละครซึ่งปิดด้วยตาข่ายพรางตัวดูเหมือนถูกทิ้งร้างไปตลอดกาล แต่ในความเป็นจริง งานบูรณะและซ่อมแซมกำลังดำเนินไปอย่างแข็งขันภายใน ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2485 กลุ่มศิลปินที่นำโดย P. Korin เริ่มฟื้นฟูการออกแบบตกแต่งภายในของโรงละครและในปี พ.ศ. 2486 ในวันที่ 26 กันยายน งานบนเวทีหลักก็กลับมาดำเนินการต่อด้วยหนึ่งในโอเปร่าที่ชื่นชอบ - "Ivan Susanin ” โดย M. Glinka

เมื่อเวลาผ่านไป โรงละครยังคงพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในช่วงทศวรรษ 1960 มีการเปิดห้องซ้อมแห่งใหม่ที่นี่ ซึ่งตั้งอยู่ที่ชั้นบนสุดเกือบใต้หลังคา รูปร่างและขนาดของไซต์ใหม่ไม่ได้ด้อยไปกว่าเวทีการเล่น ในห้องโถงที่อยู่ติดกันมีพื้นที่สำหรับหลุมวงออเคสตราและอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ ซึ่งเดิมทีเป็นที่อยู่ของนักดนตรี นักแสดง นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และแน่นอนว่าเป็นผู้กำกับด้วย

ในปี 1975 พวกเขากำลังเตรียมการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีของการก่อตั้งโรงละคร ผู้บูรณะทำได้ดีมาก - พวกเขาปรับปรุงการปิดทอง การแกะสลัก และปูนปั้นในหอประชุม และบูรณะการออกแบบสีขาวและสีทองก่อนหน้านี้ โดยซ่อนอยู่ใต้ชั้นสี ต้องใช้ทองคำเปลวจำนวน 60,000 แผ่นเพื่อทำให้แผงกั้นกล่องกลับมาเงางามอีกครั้ง สต็อกก็ตกแต่งด้วยผ้าสีแดงเข้ม เราถอดโคมระย้าอันหรูหราออก ทำความสะอาดคริสตัลอย่างทั่วถึง และซ่อมแซมความเสียหายเล็กน้อย โคมระย้ากลับขึ้นไปบนเพดานของหอประชุมโรงละครบอลชอยในรูปแบบที่งดงามยิ่งขึ้น ส่องแสงด้วยโคมไฟทั้งหมด 288 ดวง

หลังจากการบูรณะ หอประชุมของโรงละครที่สำคัญที่สุดของประเทศเริ่มมีลักษณะคล้ายกับเต็นท์ทองคำที่ถักทอจากทองคำ หิมะ แสงเพลิง และสีม่วงอีกครั้ง
ยุคหลังสงครามสำหรับโรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของโปรดักชั่นใหม่ของโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงในประเทศ - เหล่านี้คือ "Eugene Onegin" (1944) และ "Boris Godunov" (1948) และ "Khovanshchina" (1950), "( 2492), "ตำนานแห่งเมือง Kitezh" , "Mlada", "The Golden Cockerel", "Ruslan และ Lyudmila", "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โรงละครบอลชอยเป็นการยกย่องมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวเช็ก โปแลนด์ สโลวัก และฮังการี โดยเพิ่มผลงานโอเปร่าเรื่อง “The Bartered Bride” (1948), “Pebble” (1949), “Her Stepdaughter” (1958) “บ้านธนาคาร” (2502) โรงละครบอลชอยไม่ลืมเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่าต่างประเทศ Aida, Othello และ Falstaff, Tosca, Fidelio และ Fra Diavolo ปรากฏตัวอีกครั้งบนเวที ต่อจากนั้นละครของโรงละครบอลชอยก็เต็มไปด้วยสิ่งเหล่านี้ ผลงานหายากรับบทเป็น “Iphigenia in Aulis” (1983, K. Gluck), “Julius Caesar” (1979, G. Handel), “The Beautiful Miller's Wife” (1986, D. Paisiello), “The Spanish Hour” (1978, M . ราเวล).

การแสดงโอเปร่าบนเวทีโดยนักเขียนร่วมสมัยที่โรงละครบอลชอยประสบความสำเร็จอย่างมาก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Decembrists" โดย Yu. Shaporin ในปี 1953 ขายหมด - งดงามมาก ชิ้นส่วนของเพลงธีมประวัติศาสตร์ นอกจากนี้โปสเตอร์ของโรงละครยังเต็มไปด้วยโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมโดย Sergei Prokofiev - "War and Peace", "The Gambler", "Semyon Kotko", "Betrothal in a Monastery"

เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยดำเนินการความร่วมมืออย่างต่อเนื่องและประสบผลสำเร็จกับบุคคลสำคัญทางดนตรี โรงละครต่างประเทศ. ตัวอย่างเช่นในปี 1957 วงออเคสตราในโอเปร่า "The Taming of the Shrew" ที่โรงละครบอลชอยดำเนินการโดยเกจิชาวเช็ก Zdenek Halabala และผู้ควบคุมวงจากบัลแกเรีย Asen Naydenov มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า "ดอน คาร์ลอส”. ผู้กำกับชาวเยอรมันได้รับเชิญ Erhard Fischer, Joachim Herz ซึ่งเตรียมการผลิตโอเปร่าเรื่อง “Il Trovatore” โดย Giuseppe Verdi และ “ ฟลายอิง ดัตช์แมน» ริชาร์ด วากเนอร์ โอเปร่าเรื่อง "Duke Bluebeard's Castle" จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยในปี 1978 โดยผู้กำกับชาวฮังการี András Miko นิโคไล เบนัวส์ศิลปินจาก La Scala ผู้โด่งดัง ออกแบบการแสดง A Midsummer Night's Dream (1965), Un ballo in maschera (1979) และ Mazeppa (1986) ที่โรงละคร Bolshoi

เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยมีจำนวนมากกว่ากลุ่มโรงละครหลายแห่งในโลก โดยมีจำนวนศิลปินวงออร์เคสตรา นักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ โอเปร่า และละครใบ้มากกว่า 900 คน หลักการสำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมของโรงละครบอลชอยคือสิทธิของศิลปินแต่ละคนที่จะไม่แยกตัวออกจากกัน แต่ให้เป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมดในฐานะส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ การแสดงบนเวทีและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด เสริมสร้างซึ่งกันและกัน มีคุณสมบัติพิเศษทางจิตใจและอารมณ์ที่สามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้ฟังและผู้ชม

วงดนตรีโรงละครบอลชอยก็เป็นเหตุผลที่น่าภาคภูมิใจเช่นกัน เขาโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด สไตล์ที่ไร้ที่ติ การทำงานเป็นทีมที่สมบูรณ์แบบ และ วัฒนธรรมดนตรี. ศิลปิน 250 คนเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราซึ่งแสดงละครอันเข้มข้นและเต็มไปด้วยผลงานละครโอเปร่าต่างประเทศและรัสเซีย คณะนักร้องประสานเสียงโรงละครบอลชอยประกอบด้วยนักแสดง 130 คน มันเป็นองค์ประกอบสำคัญของการผลิตโอเปร่าทุกครั้ง วงดนตรีนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทักษะสูงซึ่งได้รับการสังเกตระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสที่โรงละครบอลชอยโดยสื่อมวลชนชาวปารีส พวกเขาเขียนในหนังสือพิมพ์ - ไม่ใช่โลกเดียว โรงละครโอเปร่าฉันไม่เคยรู้จักเรื่องแบบนี้มาก่อนที่ผู้ฟังเรียกให้ร้องประสานเสียงอีกครั้ง แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Khovanshchina" ซึ่งแสดงโดยโรงละครบอลชอยในปารีส ผู้ฟังปรบมือด้วยความยินดีและไม่ได้สงบสติอารมณ์จนกว่าศิลปินคณะนักร้องประสานเสียงจะกล่าวซ้ำบทเพลงอันไพเราะของพวกเขาอีกครั้ง

โรงละครบอลชอยยังภาคภูมิใจกับคณะละครใบ้ที่มีพรสวรรค์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 วัตถุประสงค์หลักของวงดนตรีคือการมีส่วนร่วมในฉากฝูงชน เช่นเดียวกับการแสดงบทละครเดี่ยวๆ ศิลปิน 70 คนทำงานในวงดนตรีนี้ โดยมีส่วนร่วมในการผลิตทุกครั้งของโรงละครบอลชอย ทั้งบัลเล่ต์และโอเปร่า
การแสดงของโรงละครบอลชอยรวมอยู่ในกองทุนทองคำของศิลปะโอเปร่าโลกมานานแล้ว โรงละครบอลชอยกำหนดทิศทางในอนาคตของการพัฒนาเวทีและการอ่านผลงานคลาสสิกไปทั่วโลกเป็นส่วนใหญ่และยังเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จอีกด้วย รูปแบบที่ทันสมัยการดำรงอยู่ของโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นคุณสามารถสร้างคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและนวนิยายผจญภัยได้เป็นอย่างดี โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน

สองครั้งเกิด (1776-1856)

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 225 ปีนั้นมีความยิ่งใหญ่พอๆ กับความซับซ้อน จากนั้นเราสามารถสร้างทั้งคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานและ นวนิยายผจญภัย. โรงละครถูกไฟไหม้หลายครั้ง ได้รับการบูรณะ สร้างใหม่ คณะละครถูกรวมและแยกออกจากกัน และแม้แต่โรงละครบอลชอยก็มีวันเกิดสองวัน ดังนั้นวันครบรอบหนึ่งร้อยปีและสองร้อยปีของเขาจะแยกจากกันไม่ใช่หนึ่งศตวรรษ แต่เพียง 51 ปีเท่านั้น ทำไม ในขั้นต้นโรงละครบอลชอยนับเป็นเวลาหลายปีนับจากวันที่โรงละครบอลชอยแปดเสาอันงดงามพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียงปรากฏบนจัตุรัส Teatralnaya - โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ซึ่งการก่อสร้างซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกที่ ต้นศตวรรษที่ 19 อาคารที่สวยงามในสไตล์คลาสสิก ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทอง ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน ที่นี่เป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและเป็นรองจาก La Scala ของมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่กิจกรรมนี้ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย M. Dmitriev พร้อมดนตรีโดย A. Alyabiev และ A. Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างงานศิลปะที่สวยงามใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

อย่างไรก็ตาม คณะที่กองกำลังแสดงชัยชนะของ Muses ซึ่งได้รับการชื่นชมจากทั่วโลก มีอยู่แล้วเมื่อถึงเวลานั้นครึ่งศตวรรษ

เริ่มต้นโดยอัยการจังหวัด เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ในปี 1772 เมื่อวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ได้รับอนุญาตสูงสุดตามมา “ให้สนับสนุนการแสดงละครทุกประเภท ตลอดจนคอนเสิร์ต การแสดงวอกซ์ฮอล และการสวมหน้ากาก และนอกจากพระองค์แล้ว ไม่ควรให้ผู้ใดได้รับความบันเทิงดังกล่าวตลอดเวลาที่แต่งตั้งโดย สิทธิพิเศษเพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย”

สามปีต่อมาเขาได้ยื่นคำร้องต่อจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เพื่อขอสิทธิพิเศษสิบปีในการรักษาโรงละครรัสเซียในมอสโก โดยยอมรับข้อผูกพันในการสร้างโรงละครถาวรสำหรับคณะละคร อาคารโรงละคร. อนิจจาโรงละครรัสเซียแห่งแรกในมอสโกบนถนน Bolshaya Petrovskaya ถูกไฟไหม้ก่อนที่จะเปิดด้วยซ้ำ ส่งผลให้กิจการของเจ้าชายเสื่อมถอยลง เขามอบเรื่องนี้ให้กับสหายของเขาซึ่งเป็นชาวอังกฤษชื่อมิคาอิล Medox ซึ่งเป็นชายที่กระตือรือร้นและกล้าได้กล้าเสีย ต้องขอบคุณเขาที่ในพื้นที่รกร้างที่ถูกน้ำท่วมเป็นประจำโดย Neglinka แม้จะมีไฟไหม้และสงคราม แต่โรงละครก็เติบโตขึ้นซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปสูญเสียคำนำหน้าทางภูมิศาสตร์ของ Petrovsky และยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์เช่นเดียวกับ Bolshoi

อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยเริ่มลำดับเหตุการณ์ในวันที่ 17 (28) มีนาคม พ.ศ. 2319 ดังนั้นในปี 1951 จึงมีการเฉลิมฉลองครบรอบ 175 ปีในปี 1976 - ครบรอบ 200 ปีและข้างหน้าคือวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอยใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ

ชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงที่เปิดโรงละคร Bolshoi Petrovsky ในปี 1825 "The Triumph of the Muses" ได้กำหนดประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าในช่วงไตรมาสถัดไปของศตวรรษ การมีส่วนร่วมในการแสดงครั้งแรกของปรมาจารย์บนเวทีที่โดดเด่น - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov และ Angelica Catalani - ถือเป็นระดับการแสดงสูงสุด ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นการตระหนักรู้เกี่ยวกับศิลปะรัสเซีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโกถึงเอกลักษณ์ประจำชาติ ผลงานของนักแต่งเพลง Alexei Verstovsky และ Alexander Varlamov ซึ่งดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงละครบอลชอยมาหลายทศวรรษมีส่วนทำให้การเพิ่มขึ้นอย่างพิเศษนี้ ด้วยเจตจำนงทางศิลปะของพวกเขา การแสดงโอเปร่าของรัสเซียจึงปรากฏบนเวทีจักรวรรดิมอสโก มีพื้นฐานมาจากโอเปร่าของ Verstovsky เรื่อง "Pan Tvardovsky", "Vadim, or the Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave" และบัลเล่ต์ "The Magic Drum" โดย Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Sell" “Tom Thumb” โดย Varlamov

ละครบัลเล่ต์ไม่ได้ด้อยกว่าละครโอเปร่าในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย Adam Glushkovsky หัวหน้าคณะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นนักเรียนของ C. Didelot ซึ่งเป็นหัวหน้าบัลเล่ต์มอสโกก่อนสงครามรักชาติปี 1812 ได้สร้างการแสดงดั้งเดิม:“ Ruslan และ Lyudmila หรือ การโค่นล้มเชอร์โนมอร์ พ่อมดผู้ชั่วร้าย,” “Three Belts หรือ Russian Cendrillon”, “The Black Shawl หรือ Punished Infidelity” นำการแสดงที่ดีที่สุดของ Didelot มาสู่เวทีมอสโก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการฝึกฝนที่ยอดเยี่ยมของคณะบัลเล่ต์ซึ่งเป็นรากฐานของนักออกแบบท่าเต้นเองซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนบัลเล่ต์ด้วย บทบาทหลักในการแสดงดำเนินการโดย Glushkovsky เองและภรรยาของเขา Tatyana Ivanovna Glushkovskaya รวมถึง Felicata Gyullen-Sor หญิงชาวฝรั่งเศส

กิจกรรมหลักในกิจกรรมของโรงละครมอสโกบอลชอยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมาคือการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสองเรื่องโดยมิคาอิลกลินกา ทั้งสองคนจัดแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่าจะได้รับจากที่หนึ่ง เมืองหลวงของรัสเซียไปยังอีกที่หนึ่งก็เป็นไปได้โดยรถไฟ Muscovites ต้องรอหลายปีสำหรับผลิตภัณฑ์ใหม่ “ A Life for the Tsar” แสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยเมื่อวันที่ 7 กันยายน (19) พ.ศ. 2385 “...ฉันจะแสดงความประหลาดใจของผู้ที่รักดนตรีอย่างแท้จริงได้อย่างไร ในเมื่อตั้งแต่การแสดงครั้งแรก พวกเขาเชื่อมั่นว่าโอเปร่านี้ได้แก้ไขปัญหาที่สำคัญสำหรับงานศิลปะโดยทั่วไปและสำหรับศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะ กล่าวคือ การดำรงอยู่ของรัสเซีย โอเปร่า ดนตรีรัสเซีย... โอเปร่าของกลินกาเป็นสิ่งที่ค้นหามานานและไม่พบในยุโรป เป็นองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะและเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ ช่วงใหม่- ยุคของดนตรีรัสเซีย ความสำเร็จดังกล่าว สมมติว่า มอบหัวใจให้ ไม่ใช่แค่เรื่องความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัจฉริยะด้วย!” - นักเขียนที่โดดเด่นคนหนึ่งอุทานหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยารัสเซีย V. Odoevsky

สี่ปีต่อมาการแสดงครั้งแรกของ "Ruslan และ Lyudmila" เกิดขึ้น แต่โอเปร่าทั้งสองของ Glinka แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ก็อยู่ในละครได้ไม่นาน แม้แต่การมีส่วนร่วมในการแสดงของนักแสดงรับเชิญ - Osip Petrov และ Ekaterina Semenova ซึ่งนักร้องชาวอิตาลีถูกบังคับให้ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั่วคราวก็ไม่ได้ช่วยพวกเขา แต่หลายทศวรรษต่อมา "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" ที่กลายเป็นการแสดงยอดนิยมของสาธารณชนชาวรัสเซีย พวกเขาถูกกำหนดให้เอาชนะความคลั่งไคล้โอเปร่าของอิตาลีที่เกิดขึ้นในกลางศตวรรษ และตามธรรมเนียมแล้ว โรงละครบอลชอยเปิดแต่ละฤดูกาลของโรงละครด้วยโอเปร่าของกลินกา

บนเวทีบัลเล่ต์ในช่วงกลางศตวรรษ การแสดงในธีมรัสเซียที่สร้างโดย Isaac Abletz และ Adam Glushkovsky ก็ถูกแทนที่ด้วย แนวโรแมนติกแบบตะวันตกครองที่พัก “La Sylphide”, “Giselle” และ “Esmeralda” ปรากฏตัวที่มอสโกเกือบจะในทันทีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ยุโรป Taglioni และ Elsler ทำให้ชาว Muscovites คลั่งไคล้ แต่จิตวิญญาณของรัสเซียยังคงอยู่ในบัลเล่ต์มอสโกต่อไป ไม่ใช่นักแสดงรับเชิญเพียงคนเดียวที่สามารถโดดเด่นกว่า Ekaterina Bankskaya ซึ่งแสดงในการแสดงแบบเดียวกับดาราที่มาเยี่ยม

เพื่อที่จะสะสมความแข็งแกร่งก่อนการขึ้นครั้งต่อไป โรงละครบอลชอยต้องทนต่อแรงกระแทกมากมาย และประการแรกคือไฟที่ทำลายโรงละคร Osip Bove ในปี 1853 สิ่งที่เหลืออยู่ของอาคารคือเปลือกไหม้เกรียม ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย เครื่องดนตรีหายาก และคลังเพลงถูกทำลาย

ในการแข่งขันเพื่อ โครงการที่ดีที่สุดการบูรณะโรงละครชนะโดยสถาปนิก Albert Kavos ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 พวกเขาเริ่มต้น งานก่อสร้างซึ่งแล้วเสร็จหลังจาก 16 (!) เดือน ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 โรงละครแห่งใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง The Puritans ของวี. เบลลินี และมีบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์คือเปิดด้วยโอเปร่าของอิตาลี ผู้เช่าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยหลังจากเปิดได้ไม่นานคือ Merelli ชาวอิตาลี ซึ่งนำคณะละครอิตาลีที่แข็งแกร่งมากมาสู่มอสโก ประชาชนที่มีความยินดีของผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสเป็นที่ต้องการ โอเปร่าอิตาลีภาษารัสเซีย ชาวมอสโกทั้งหมดแห่กันไปฟัง Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti และไอดอลโอเปร่าชาวอิตาลีคนอื่นๆ หอประชุมในการแสดงเหล่านี้มีคนหนาแน่นอยู่เสมอ

คณะละครรัสเซียมีเวลาเหลือเพียงสามวันต่อสัปดาห์ - สองวันสำหรับบัลเล่ต์และหนึ่งวันสำหรับโอเปร่า อุปรากรรัสเซียซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนด้านวัตถุและถูกสาธารณชนทอดทิ้งถือเป็นภาพที่น่าเศร้า

ถึงแม้จะมีปัญหาใด ๆ ละครโอเปร่าของรัสเซียก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง: ในปี 1858 มีการนำเสนอ "Rusalka" โดย A. Dargomyzhsky โอเปร่าสองเรื่องโดย A. Serov - "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) - ถูกจัดแสดง เป็นครั้งแรก , “Ruslan and Lyudmila” โดย M. Glinka กลับมาดำเนินการต่อ หนึ่งปีต่อมา P. Tchaikovsky ได้เปิดตัวบนเวทีโรงละครบอลชอยพร้อมกับโอเปร่า "The Voevoda"

จุดเปลี่ยนในรสนิยมสาธารณะเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1870 โอเปร่ารัสเซียปรากฏทีละเรื่องในโรงละครบอลชอย: "The Demon" โดย A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Queen of Spades” (1891) และ “Iolanta” (1893) โดย P. Tchaikovsky, “The Snow Maiden” โดย N. Rimsky-Korsakov (1893), “Prince Igor” โดย A. Borodin (1898) หลังจากพรีมาดอนน่าชาวรัสเซียเพียงคนเดียว Ekaterina Semenova นักร้องที่โดดเด่นทั้งกาแล็กซีก็ปรากฏตัวบนเวทีมอสโก เหล่านี้คือ Alexandra Alexandrova-Kochetova และ Emilia Pavlovskaya และ Pavel Khokhlov และพวกเขาก็เป็นเช่นนั้นไม่ใช่ นักร้องชาวอิตาลีกลายเป็นรายการโปรดของสาธารณชนชาวมอสโก ในยุค 70 Eulalia Kadmina เจ้าของคอนทราลโตที่สวยที่สุดได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ชม “ บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจไม่เคยรู้มาก่อนหรือภายหลังเกี่ยวกับนักแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเต็มไปด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง” พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ M. Eikhenwald ถูกเรียกว่า Snow Maiden ที่ไม่มีใครเทียบได้ไอดอลของสาธารณชนคือบาริโทน P. Khokhlov ซึ่ง Tchaikovsky ให้ความสำคัญอย่างสูง

ในช่วงกลางศตวรรษ บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยนำเสนอ Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya และในบทความเกี่ยวกับ Bogdanova นักข่าวเน้นย้ำว่า "ความเหนือกว่าของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเหนือดาราชาวยุโรป"

อย่างไรก็ตามหลังจากที่พวกเขาออกจากเวที บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ซึ่งแตกต่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งความตั้งใจทางศิลปะของนักออกแบบท่าเต้นครอบงำบัลเล่ต์มอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำที่มีความสามารถ การมาเยือนของ A. Saint-Leon และ M. Petipa (ผู้แสดง Don Quixote ที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2412 และเปิดตัวในมอสโกก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2391) นั้นมีอายุสั้น ละครเต็มไปด้วยการแสดงแบบสุ่มหนึ่งวัน (ยกเว้น Fernnik ของ Sergei Sokolov หรือ Midsummer Night ซึ่งกินเวลานานในละคร) แม้แต่การผลิตก็จบลงด้วยความล้มเหลว” ทะเลสาบสวอน"(นักออกแบบท่าเต้น - Wenzel Reisinger) P. Tchaikovsky ผู้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาโดยเฉพาะสำหรับโรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์ใหม่แต่ละครั้งทำให้ประชาชนและสื่อมวลชนหงุดหงิดเท่านั้น หอประชุมบน การแสดงบัลเล่ต์ซึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่มีรายได้ที่มั่นคงก็เริ่มว่างเปล่า ในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีการหยิบยกประเด็นเรื่องการชำระบัญชีคณะขึ้นมาอย่างจริงจัง

ถึงกระนั้นต้องขอบคุณปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Lydia Gaten และ Vasily Geltser บัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จึงได้รับการเก็บรักษาไว้

เนื่องในศตวรรษใหม่ XX

เมื่อใกล้ถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษ โรงละครบอลชอยมีชีวิตที่วุ่นวาย ในเวลานี้ ศิลปะรัสเซียกำลังเข้าใกล้จุดสูงสุดแห่งหนึ่งของความรุ่งเรือง มอสโกเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะที่มีชีวิตชีวา โรงละครศิลปะสาธารณะมอสโกเปิดทำการเพียงไม่กี่ก้าวจากจัตุรัสเธียเตอร์ ทั้งเมืองต่างกระตือรือร้นที่จะเห็นการแสดงของ Mamontov Russian Private Opera และการประชุมซิมโฟนีของรัสเซีย สังคมดนตรี. ด้วยความไม่ต้องการล้าหลังและเสียผู้ชมไป โรงละครบอลชอยจึงชดเชยเวลาที่เสียไปในทศวรรษก่อนๆ อย่างรวดเร็ว โดยปรารถนาที่จะปรับตัวให้เข้ากับกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซียอย่างทะเยอทะยาน

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนักดนตรีที่มีประสบการณ์สองคนที่มาที่โรงละครในขณะนั้น Hippolyte Altani เป็นผู้นำวงออเคสตรา Ulrich Avranek เป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ความเป็นมืออาชีพของกลุ่มเหล่านี้ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณ (แต่ละกลุ่มมีนักดนตรีประมาณ 120 คน) แต่ยังกระตุ้นความชื่นชมในเชิงคุณภาพและสม่ำเสมออีกด้วย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นฉายในคณะโอเปร่าโรงละครบอลชอย: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ยังคงอาชีพของพวกเขาต่อไป, Maria Deisha-Sionitskaya มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Lavrenty Donskoy ชาวนา Kostroma กลายเป็นผู้นำเทเนอร์ Margarita Eikhenwald เป็นเพียง เริ่มต้นอาชีพของเธอ

ทำให้สามารถรวมแทบทั้งหมดได้ คลาสสิกระดับโลก- โอเปร่าโดย G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner ผลงานใหม่ของ P. Tchaikovsky ปรากฏเป็นประจำบนเวทีโรงละครบอลชอย ด้วยความยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นผู้แต่งเพลงของ New Russian School ก็ออกเดินทาง: ในปี 1888 รอบปฐมทัศน์ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky เกิดขึ้นในปี 1892 - "The Snow Maiden" ในปี 1898 - "คืนก่อนวันคริสต์มาส ” โดย N. Rimsky - Korsakov

ในปีเดียวกันนั้น "เจ้าชายอิกอร์" ของ A. Borodin ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกอิมพีเรียล สิ่งนี้ได้ฟื้นความสนใจในโรงละครบอลชอยและมีส่วนทำให้นักร้องเข้าร่วมคณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งต้องขอบคุณที่โรงละครโอเปร่าบอลชอยมีความสูงถึงมหาศาลในศตวรรษหน้า บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยก็มาถึงช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในรูปแบบมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม โรงเรียนโรงละครมอสโกทำงานอย่างต่อเนื่องโดยผลิตนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี บทวิจารณ์ Caustic feuilleton เช่นที่โพสต์ในปี พ.ศ. 2410:“ ตอนนี้คณะบัลเล่ต์เดอบัลเล่ต์ซิลฟ์เป็นยังไงบ้าง? .. ทั้งหมดอวบอ้วนราวกับว่าพวกเขายอมกินแพนเค้กและขาของพวกเขากำลังลากตามที่ต้องการ” - กลายเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้อง . Lydia Gaten ผู้เก่งกาจซึ่งไม่มีคู่แข่งมาสองทศวรรษและแสดงละครบัลเล่ต์ทั้งหมดบนบ่าของเธอถูกแทนที่ด้วยนักบัลเล่ต์ระดับโลกหลายคน Adelina Jury, Lyubov Roslavleva และ Ekaterina Geltser เปิดตัวทีละคน Vasily Tikhomirov ถูกย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโกและกลายเป็นนายกรัฐมนตรีของบัลเล่ต์มอสโกเป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ซึ่งแตกต่างจากปรมาจารย์ของคณะโอเปร่าจนถึงขณะนี้ยังไม่มีการประยุกต์ใช้ที่คุ้มค่าสำหรับความสามารถของพวกเขา: บัลเล่ต์สุดอลังการรองที่ไม่มีความหมายของ Jose Mendes ขึ้นครองราชย์บนเวที

เป็นสัญลักษณ์ว่าในปี พ.ศ. 2442 ด้วยการโอนบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ของ Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์มอสโกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ได้เปิดตัวบนเวที โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2442 ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน เข้าร่วมคณะ

ที่โรงละครบอลชอยเริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่ซึ่งใกล้เคียงกับการเริ่มต้นครั้งใหม่ ศตวรรษที่ XX

มันเป็นปี 1917

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2460 ไม่มีอะไรคาดเดาเหตุการณ์การปฏิวัติที่โรงละครบอลชอยได้ จริงอยู่มีองค์กรปกครองตนเองอยู่บ้างแล้ว ตัวอย่างเช่น กลุ่มศิลปินวงออเคสตราที่นำโดยนักดนตรีของกลุ่ม 2 ไวโอลิน Y.K. Korolev ต้องขอบคุณการดำเนินการอย่างแข็งขันของ บริษัท วงออเคสตราจึงได้รับสิทธิ์ในการติดตั้งที่โรงละครบอลชอย คอนเสิร์ตซิมโฟนี. สุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2460 และอุทิศให้กับงานของ S. Rachmaninov ผู้เขียนได้ดำเนินการ. การแสดง "หน้าผา", "เกาะแห่งความตาย" และ "ระฆัง" นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย - E. Stepanova, A. Labinsky และ S. Migai - เข้าร่วมในคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ โรงละครได้ฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don Carlos" โดย G. Verdi ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของโอเปร่านี้บนเวทีรัสเซีย

หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และการโค่นล้มระบอบเผด็จการ ฝ่ายบริหารของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกยังคงเป็นเรื่องปกติและกระจุกตัวอยู่ในมือของอดีตผู้กำกับ V. A. Telyakovsky เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ตามคำสั่งของกรรมาธิการของคณะกรรมการชั่วคราวของ State Duma N. N. Lvov, A. I. Yuzhin ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นกรรมาธิการที่ได้รับอนุญาตสำหรับการจัดการโรงละครมอสโก (Bolshoi และ Maly) เมื่อวันที่ 8 มีนาคมในการประชุมของพนักงานทุกคนของโรงละครอิมพีเรียลในอดีต - นักดนตรี, ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า, นักเต้นบัลเล่ต์, คนแสดงละคร - L.V. Sobinov ได้รับเลือกอย่างเป็นเอกฉันท์เป็นผู้จัดการโรงละครบอลชอยและการเลือกตั้งครั้งนี้ได้รับการอนุมัติจากกระทรวงรัฐบาลเฉพาะกาล . เมื่อวันที่ 12 มีนาคม การค้นหาก็มาถึง ส่วนทางศิลปะจากส่วนเศรษฐกิจและบริการและ L. V. Sobinov เป็นหัวหน้าส่วนศิลปะที่แท้จริงของโรงละครบอลชอย

ต้องบอกว่า "ศิลปินเดี่ยวของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว", "ศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล" L. Sobinov ย้อนกลับไปในปี 2458 ผิดสัญญากับโรงละครอิมพีเรียลไม่สามารถปฏิบัติตามเจตนารมณ์ทั้งหมดของฝ่ายบริหารได้และแสดงอย่างใดอย่างหนึ่งในการแสดง ของ Musical Drama Theatre ใน Petrograd หรือที่ Zimin Theatre ในมอสโก เมื่อการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เกิดขึ้น Sobinov ก็กลับไปที่โรงละครบอลชอย

เมื่อวันที่ 13 มีนาคม "การแสดงกาล่าดินเนอร์ฟรี" ครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย ก่อนที่จะเริ่ม L. V. Sobinov กล่าวสุนทรพจน์:

ประชาชนและประชาชน! ด้วยการแสดงในวันนี้ โรงละครบอลชอยซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของเราได้เปิดหน้าแรกของชีวิตอิสระใหม่ จิตใจที่สดใสและหัวใจที่บริสุทธิ์และอบอุ่นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวภายใต้ร่มธงของศิลปะ บางครั้งศิลปะก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักสู้แห่งความคิดและมอบปีกให้กับพวกเขา! ศิลปะแบบเดียวกันเมื่อพายุที่ทำให้โลกทั้งโลกสั่นสะเทือนสงบลงจะเชิดชูและร้องเพลง วีรบุรุษพื้นบ้าน. มันจะดึงดูดแรงบันดาลใจอันสดใสและความแข็งแกร่งอันไม่มีที่สิ้นสุดออกมาจากความสำเร็จอันเป็นอมตะของพวกเขา จากนั้นของขวัญที่ดีที่สุดสองประการแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ - ศิลปะและอิสรภาพ - จะถูกรวมเข้าเป็นกระแสอันทรงพลังเพียงสายเดียว และโรงละครบอลชอยของเรา ซึ่งเป็นวิหารแห่งศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้ จะกลายเป็นวิหารแห่งอิสรภาพในชีวิตใหม่

31 มีนาคม L. Sobinov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของโรงละครบอลชอยและโรงเรียนการละคร กิจกรรมของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อต่อสู้กับแนวโน้มของอดีตผู้บริหารโรงละครอิมพีเรียลที่จะเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานของบอลชอย มันมาถึงการนัดหยุดงาน เพื่อเป็นสัญญาณของการประท้วงต่อต้านการรุกล้ำเอกราชของโรงละคร คณะละครจึงระงับการแสดงละครเรื่อง "เจ้าชายอิกอร์" และขอให้สภาคนงานและเจ้าหน้าที่ทหารของมอสโกสนับสนุนข้อเรียกร้องของเจ้าหน้าที่โรงละคร วันรุ่งขึ้น คณะผู้แทนถูกส่งจากมอสโกโซเวียตไปที่โรงละคร ต้อนรับโรงละครบอลชอยในการต่อสู้เพื่อสิทธิของตน มีเอกสารที่ยืนยันความเคารพของเจ้าหน้าที่โรงละครสำหรับ L. Sobinov: “ The Corporation of Artists ได้เลือกคุณเป็นผู้กำกับในฐานะผู้พิทักษ์ที่ดีที่สุดและแข็งขันและเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ทางศิลปะขอให้คุณยอมรับการเลือกตั้งครั้งนี้และ แจ้งให้คุณทราบถึงความยินยอมของคุณ”

ในลำดับที่ 1 ของวันที่ 6 เมษายน L. Sobinov ปราศรัยต่อทีมงานโดยอุทธรณ์ดังต่อไปนี้: “ ฉันขอเป็นพิเศษถึงสหาย โอเปร่า บัลเล่ต์ วงออเคสตรา และศิลปินนักร้องประสานเสียงของฉัน ถึงบุคลากรฝ่ายการผลิต ศิลปะ เทคนิค และบริการทั้งหมด ศิลปะการสอนองค์ประกอบและสมาชิกของ Theatre School เพื่อใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อความสำเร็จ ฤดูละครและ ปีการศึกษาและเพื่อเตรียมความพร้อมบนพื้นฐานของความไว้วางใจซึ่งกันและกันและความสามัคคีของมิตรสหายสำหรับงานที่จะเกิดขึ้นในปีละครหน้า”

ในฤดูกาลเดียวกันในวันที่ 29 เมษายน มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวของ L. Sobinov ที่โรงละครบอลชอย มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers โดย J. Bizet สหายบนเวทีกล่าวต้อนรับฮีโร่ประจำวันอย่างอบอุ่น Leonid Vitalievich ในชุดของ Nadir โดยไม่ต้องถอดเครื่องสำอางออก กล่าวสุนทรพจน์ตอบ

“พลเมือง พลเมือง ทหาร! ฉันขอขอบคุณอย่างสุดหัวใจสำหรับคำทักทายของคุณและฉันไม่ได้ขอบคุณในนามของฉันเอง แต่ในนามของโรงละครบอลชอยทั้งหมดซึ่งคุณได้ให้การสนับสนุนทางศีลธรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ในวันที่ยากลำบากของการกำเนิดอิสรภาพของรัสเซีย โรงละครของเราซึ่งจนถึงตอนนั้นได้เป็นตัวแทนของกลุ่มคนที่ "รับใช้" ที่โรงละครบอลชอยอย่างไม่มีการรวบรวมกัน ได้รวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวและยึดถืออนาคตของตนบนพื้นฐานของการเลือกในฐานะตนเอง หน่วยการปกครอง

หลักการเลือกนี้ช่วยเราจากการถูกทำลายและสูดลมหายใจแห่งชีวิตใหม่เข้าสู่เรา

ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตอยู่และมีความสุข ตัวแทนของรัฐบาลเฉพาะกาลซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เลิกกิจการของกระทรวงศาลและ Appanages พบกับเราครึ่งทาง - เขายินดีกับงานของเราและตามคำร้องขอของทั้งคณะได้ให้สิทธิ์แก่ผู้จัดการที่ได้รับการเลือกตั้งแก่ฉัน ผู้บังคับการและผู้อำนวยการโรงละคร

เอกราชของเราไม่ได้ขัดขวางความคิดที่จะรวมทุกคนเข้าด้วยกัน โรงละครของรัฐเพื่อประโยชน์ของรัฐ ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีบุคคลที่มีอำนาจและใกล้ชิดกับโรงละคร พบบุคคลดังกล่าวแล้ว วลาดิมีร์ อิวาโนวิช เนมิโรวิช-ดันเชนโก้

ชื่อนี้คุ้นเคยและเป็นที่รักของชาวมอสโก เพราะจะทำให้ทุกคนเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่... เขาปฏิเสธ

คนอื่นมาอย่างน่านับถือ น่านับถือ แต่ต่างจากโรงละคร พวกเขามาด้วยความมั่นใจว่าคนนอกโรงละครจะเป็นผู้ปฏิรูปและเริ่มต้นใหม่

เวลาผ่านไปไม่ถึงสามวันนับตั้งแต่ความพยายามที่จะยุติการปกครองตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น

สำนักงานที่ได้รับการเลือกตั้งของเราถูกเลื่อนออกไป และสักวันหนึ่งเราสัญญาว่าจะมีกฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละคร เรายังไม่รู้ว่าใครได้รับการพัฒนาและเมื่อไหร่

โทรเลขบอกอย่างคลุมเครือว่ามันเป็นไปตามความปรารถนาของคนงานในโรงละคร ซึ่งเราไม่รู้ เราไม่ได้เข้าร่วม ไม่ได้รับเชิญ แต่เรารู้ว่าสายการบังคับบัญชาที่เพิ่งเปิดตัวกำลังพยายามทำให้เราสับสนอีกครั้ง อีกครั้งที่ดุลยพินิจของคำสั่งโต้แย้งกับเจตจำนงของการรวมกลุ่มทั้งหมด และอันดับคำสั่งที่เงียบก็ส่งเสียงของมัน คุ้นเคยกับการตะโกน

ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อการปฏิรูปดังกล่าวได้และลาออกจากตำแหน่งกรรมการ

แต่ในฐานะผู้จัดการโรงละครที่ได้รับเลือก ฉันประท้วงต่อต้านการจับกุมชะตากรรมของโรงละครของเราด้วยมือที่ไม่รับผิดชอบ

และเราซึ่งเป็นชุมชนทั้งหมดของเรา บัดนี้หันไปหาตัวแทนแล้ว องค์กรสาธารณะและเจ้าหน้าที่โซเวียตของคนงานและทหารเพื่อสนับสนุนโรงละครบอลชอยและไม่มอบให้นักปฏิรูปเปโตรกราดเพื่อทำการทดลองด้านการบริหาร

ปล่อยให้พวกเขาดูแลแผนกที่มั่นคง การผลิตไวน์และโรงงานการ์ด แต่พวกเขาจะออกจากโรงละครเพียงลำพัง”

บทบัญญัติบางประการของคำพูดนี้จำเป็นต้องมีการชี้แจง

กฎระเบียบใหม่เกี่ยวกับการจัดการโรงละครออกเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 และจัดให้มีการจัดการแยกต่างหากของโรงละคร Maly และ Bolshoi และ Sobinov ถูกเรียกว่าเป็นผู้บัญชาการของโรงละคร Bolshoi และโรงเรียนโรงละครและไม่ใช่ผู้บัญชาการเช่นใน ข้อเท็จจริงเป็นกรรมการตามคำสั่งวันที่ 31 มีนาคม

เมื่อพูดถึงโทรเลข Sobinov หมายถึงโทรเลขที่เขาได้รับจากผู้บัญชาการของรัฐบาลเฉพาะกาลสำหรับแผนกของอดีต ลานบ้านและที่ดิน (รวมถึงแผนกคอกม้า การผลิตไวน์ และโรงงานผลิตการ์ด) ของ F.A. Golovin

และนี่คือข้อความในโทรเลข: “ ฉันเสียใจมากที่คุณลาออกเนื่องจากความเข้าใจผิด ฉันขอให้คุณทำงานต่อไปจนกว่าเรื่องจะชัดเจน สักวันหนึ่งจะมีอันใหม่ ตำแหน่งทั่วไปเกี่ยวกับการจัดการโรงละครที่ Yuzhin รู้จักซึ่งสนองความต้องการของคนงานในโรงละคร ผู้บัญชาการโกโลวิน”

อย่างไรก็ตาม L.V. Sobinov ไม่หยุดกำกับโรงละครบอลชอยและทำงานร่วมกับเจ้าหน้าที่สภาคนงานและทหารแห่งมอสโก เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ตัวเขาเองได้มีส่วนร่วมในการแสดงเพื่อสนับสนุนสภามอสโกที่โรงละครบอลชอยและแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก Eugene Onegin

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคมในวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2460 ผู้อำนวยการฝ่ายการเมืองของกระทรวงสงครามได้ส่งจดหมายดังต่อไปนี้:“ ถึงผู้บัญชาการของโรงละครมอสโกบอลชอย L.V. Sobinov

ตามคำร้องของเจ้าหน้าที่สภาคนงานมอสโก คุณได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้แทนโรงละครของผู้แทนสภาคนงานมอสโก ( อดีตโรงละครซิมิน่า)".

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม E.K. Malinovskaya ถูกจัดให้เป็นหัวหน้าโรงละครในมอสโกทั้งหมดซึ่งถือเป็นผู้บังคับการโรงละครทั้งหมด L. Sobinov ยังคงเป็นผู้อำนวยการโรงละครบอลชอยและมีการจัดตั้งสภา (ที่ได้รับเลือก) เพื่อช่วยเขา