บทประพันธ์ของนักแต่งเพลงซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่ ตามที่ระบุไว้ในเรื่องราวของ Heinrich Heine เรื่อง "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky"
ตัวละคร:
FLYING DUTCHMAN (บาริโทน)
DALAND กะลาสีนอร์เวย์ (เบส)
SENTA ลูกสาวของเขา (นักร้องเสียงโซปราโน)
มาเรีย พยาบาลแห่งเซนตา (เมซโซ-โซปราโน)
ERIK ฮันเตอร์ (อายุ)
ยินดีต้อนรับ DALANDA (อายุ)
เวลาดำเนินการ: ศตวรรษที่ XVII
ที่ตั้ง: หมู่บ้านชาวประมงนอร์เวย์
การแสดงครั้งแรก: เดรสเดน 2 มกราคม พ.ศ. 2386
มีหลายรุ่นของตำนาน Flying Dutchman ก่อนที่ Wagner จะตกผลึกลงในโอเปร่าของเขา วอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งเป็นนักวิจัยที่แท้จริงของสมัยโบราณ ได้โต้แย้งว่าตำนานนี้มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์: ฆาตกรรายหนึ่งบรรทุกสินค้าทองคำบนเรือของเขา ระหว่างการเดินทาง เกิดพายุขึ้น และท่าเรือทั้งหมดถูกปิดสำหรับเรือลำนี้ จากตำนานเล่าขานถึงความน่าสะพรึงกลัวของกะลาสีเรือว่าเรือลำนี้ยังคงมองเห็นได้ในบางครั้งที่แหลมกู๊ดโฮปและนำมาซึ่งความโชคร้ายมาโดยตลอด ทุกรายละเอียดหลากสีสันก็ถือกำเนิดขึ้นตามกาลเวลา โดยเฉพาะที่กัปตันต้อง เล่นลูกเต๋ากับมารอย่างต่อเนื่องเพื่อเดิมพันจิตวิญญาณของเขา โดยทุก ๆ เจ็ดปีกัปตันสามารถจอดที่ฝั่งและอยู่ที่นั่นจนกว่าเขาจะพบผู้หญิงที่อุทิศให้กับเขาจนกระทั่งเขาตายและอื่น ๆ อีกมากมาย กัปตัน Marriat เขียนนวนิยายยอดนิยมเรื่อง "The Phantom Ship" ตามตำนานนี้ และ Heine เล่าเรื่องนี้ซ้ำใน "Memoirs of Mr. Shnabelevopsky" ในลักษณะที่เป็นการเหน็บแนมความหมายสองประการของศีลธรรม: ผู้ชายไม่ควรไว้ใจผู้หญิง และผู้หญิงไม่ควรแต่งงานกับผู้ชาย - ทัมเบิลวีด
พบแว็กเนอร์ - และนี่ก็เป็นลักษณะเฉพาะเช่นกัน - เนื้อหาที่เป็นจักรวาลมากขึ้นในเรื่องนี้ เขาเปรียบเทียบ Flying Dutchman กับ Odysseus และ the Wandering Jew เขาระบุปีศาจด้วยน้ำท่วมและพายุ และในการปฏิเสธที่จะค้นหาผู้หญิงที่อุทิศตนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุด เขาเห็นการปลดปล่อยจากความตาย เต็มไปด้วยอัจฉริยะทางดนตรีของวากเนเรียน ตำนานเวอร์ชันของเขาบดบังคนอื่นทั้งหมด การตัดสินใจใช้โครงเรื่องนี้สำหรับโอเปร่ามาถึงแว็กเนอร์ในช่วงที่มีพายุรุนแรงซึ่งเขาพบขณะแล่นเรือจากปรัสเซียตะวันออกไปยังอังกฤษ การเดินทางซึ่งปกติใช้เวลาเพียงสัปดาห์เดียว คราวนี้กินเวลาสามสัปดาห์ ลูกเรือต่างหวาดกลัวพายุที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนซึ่งได้ปะทุขึ้นและถูกยึดไว้ด้วยความกลัว โดยเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นเพราะแวกเนอร์และภรรยาของเขาอยู่บนเรือ ลมพัดเรือไปยังชายฝั่งสแกนดิเนเวียใกล้กับหมู่บ้านชาวประมงแห่งหนึ่ง นี่กลายเป็นเวทีของโอเปร่า และเสียงร้องของลูกเรือที่เปล่งเสียงในโอเปร่านี้คงได้ยินเป็นครั้งแรกโดยผู้แต่งที่นั่น: เสียงสะท้อนจากหน้าผาสู่หน้าผา
สองสามสัปดาห์ต่อมาในปารีส ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเนื่องจากขาดเงิน เขาขายบทละครที่เขาคิดขึ้นให้กับผู้อำนวยการของ Paris Grand Opera “เราจะไม่เปิดเพลงของนักประพันธ์ชาวเยอรมันที่ไม่รู้จัก” คุณไดเร็กเตอร์อธิบาย “ดังนั้นจึงไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะแต่งมัน” หลังจากได้รับเงินห้าร้อยฟรังก์สำหรับบทแล้วแว็กเนอร์ก็กลับบ้าน ... เพื่อเขียนโอเปร่า ผู้อำนวยการแกรนด์โอเปร่าในขณะนั้น [Leon Pillet] ได้มอบบทให้กับผู้ประพันธ์เพลง-คอนดักเตอร์ Pierre Leach ซึ่ง The Wandering Sailor ได้ตีโอเปร่า Wagerian โดยจัดแสดงในอีกสามเดือนต่อมา แต่ด้วยการผลิตครั้งแรกของ Tannhäuser ในปารีส เมื่อ Dietsch ดำเนินการให้กับ Wagner ในอีกสิบเก้าปีต่อมา "Flying Dutchman" ของ Wagner ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในเดรสเดนเช่นกัน หลังจากการแสดงสี่ครั้ง มันก็ถูกเก็บไว้ในเมืองนั้นเป็นเวลายี่สิบปี อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ อุปรากรนี้รวมอยู่ในละครของเยอรมันทั้งหมดตลอดจนโรงอุปรากรอื่นๆ อีกมาก
พระราชบัญญัติฉัน
การแสดงครั้งแรกเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของลูกเรือชาวนอร์เวย์ซึ่งถูกพายุในทะเลพัดลงไปในอ่าวของฟยอร์ด ดาแลนด์กัปตันของพวกเขาอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในบทพูดคนเดียวและสรุปโดยสั่งให้คนถือหางเสือเรือคอยเฝ้าระวังขณะที่ลูกเรือกำลังพักผ่อน นายท้ายเรือหนุ่มพยายามเอาชนะความเหนื่อยล้าด้วยการร้องเพลงรักของกะลาสีเรือ แต่ในไม่ช้าการนอนหลับก็เข้าครอบงำ ในเวลานี้ มีเรือลึกลับเข้ามาในอ่าวและทอดสมอที่นี่ กัปตันของเขาในชุดดำทั้งหมด ขึ้นฝั่ง นี่คือชาวดัตช์เขาร้องเพลงยาวเกี่ยวกับชะตากรรมที่ร้ายแรงของเขา เขาได้รับอนุญาตให้จอดที่ฝั่งได้เพียงครั้งเดียวในทุก ๆ เจ็ดปีเพื่อค้นหาผู้หญิงที่จะซื่อสัตย์ต่อเขาไปจนตาย มีเพียงผู้หญิงคนนี้เท่านั้นที่จะช่วยเขาให้พ้นจากคำสาปที่หนักใจเขา ไม่พบผู้หญิงคนนี้ เขาถูกบังคับให้ต้องท่องทะเลบนเรือของเขาตลอดไป ทำให้ทุกคนหวาดกลัว แม้แต่ตัวโจรสลัดเอง เมื่อดาแลนด์พบกับคนแปลกหน้าผู้สูงศักดิ์คนนี้ เขาก็ถามเขาว่าเขาเป็นใคร Daland ได้เรียนรู้ว่าเขาเป็นชาวดัตช์ที่กำลังมองหาที่พักพิงและพร้อมที่จะมอบขุมทรัพย์ให้กับมัน ในทางกลับกัน ชาวดัตช์คนนั้นถามว่า Daland มีลูกสาวหรือไม่ และเมื่อเขารู้ว่าเขามี เขาเสนอ Daland ให้แต่งงานกับเธอ โดยให้สัญญาว่าจะตอบแทนความร่ำรวยที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาหยิบเครื่องประดับออกมาหยิบขึ้นมา และชาวนอร์เวย์ผู้โลภก็เห็นด้วยในทันที เขาเชิญชาวดัตช์มาที่บ้านของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่นี่ การดำเนินการจบลงด้วยการขับร้องของลูกเรือชาวนอร์เวย์เตรียมเรือเพื่อแล่นไปยังอ่าวบ้านเกิดของพวกเขา ชาวดัตช์จะติดตามพวกเขา
พระราชบัญญัติครั้งที่สอง
องก์ที่สองเริ่มต้น - คล้ายกับครั้งแรก - ด้วยการขับร้องที่ร่าเริง ซึ่งร้องโดยสาวนอร์เวย์ที่หมุนวงล้อ แมรี่ พยาบาลของเซนต้า ร้องเพลงไปกับพวกเขา พวกเขาทั้งหมดกำลังรอการกลับมาของพ่อ พี่น้อง และคู่รักที่ล่องเรือบนเรือ Daland ฉากนี้เกิดขึ้นในบ้านของ Daland ซึ่งมีรูปเหมือน Flying Dutchman ขนาดใหญ่ ซึ่งแต่ก่อนนี้มีแต่ฮีโร่ในตำนานเท่านั้นที่แขวนอยู่บนผนัง แต่ตำนานนี้จับจินตนาการของ Senta ลูกสาวของ Daland ได้อย่างสมบูรณ์ เธอไม่สนใจความสนุกสนานของเพื่อน ๆ ของเธอและหลังจากที่นักร้องประสานเสียงร้องเพลงบัลลาดของเธอซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชาวดัตช์ Senta สาบานว่าเธอจะเป็นภรรยาที่อุทิศให้กับหลุมฝังศพ
นักล่าหนุ่ม Erik เพิ่งมาถึงพร้อมกับข่าวว่าเรือของ Daland อยู่ในอ่าว ทุกคนรีบไปพบเขา ทุกคนยกเว้นเอริค เขาถือเซนต้า เขารักเธอและคาดหวังให้เธอยินยอมที่จะแต่งงานกับเขา เธอรู้สึกสงสารชายหนุ่ม แต่เธอก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดถึง Flying Dutchman อย่างสมบูรณ์ เขาพยายามโน้มน้าวเธออย่างยิ่ง ดึงดูดใจเธอ และสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่เธอให้คำตอบที่คลุมเครือและหลีกเลี่ยงเท่านั้น การมาถึงของพ่อของเซนต้าขัดจังหวะการสนทนาของพวกเขา พ่อพาชาวดัชแมนมาด้วย เขาคล้ายกับภาพเหมือนมากจนไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นใคร และเมื่อพ่อพูดถึงแผนการของเขาที่จะแต่งงานกับ Senta กับแขกเธอก็เห็นด้วยทันทีราวกับว่าอยู่ในภวังค์บางอย่าง
ฟังดูเหมือนเป็นคู่ใหญ่ที่เต็มไปด้วยความรักที่เร่าร้อน การกระทำจบลงด้วยพรที่ Daland มอบให้พวกเขา
พระราชบัญญัติ III
การกระทำครั้งสุดท้ายนำเราไปสู่สนามรบอีกครั้ง เรือทั้งสองลำ - ชาวดัตช์และกะลาสีนอร์เวย์ - อยู่ในอ่าว ลูกเรือชาวนอร์เวย์และสาว ๆ ของพวกเขากำลังพยายามเชิญลูกเรือของเรือดัตช์ลึกลับให้เข้าร่วมในความสนุกสนานของพวกเขา เป็นเวลานานที่คำเชิญที่ร่าเริงของพวกเขายังคงไม่ได้รับคำตอบ แต่แล้วลูกเรือของเรือดัตช์ก็ตอบสนอง - สั้น ๆ ลึกลับเยาะเย้ย ชาวนอร์เวย์ท้อแท้ พวกเขาร้องเพลงประสานเสียงอีกครั้งแล้วจากไป
เอริคขอร้องเซนต้าอีกครั้งให้เลิกหลงใหล Flying Dutchman และกลับไปสู่รักเดิมของเธอ ชาวดัตช์ที่ได้ยินการสนทนาเรื่องความรักนี้ ตัดสินใจว่า Senta ก็เหมือนกับผู้หญิงคนอื่นๆ ที่ไม่ซื่อสัตย์ต่อเขา แม้จะวิงวอนทุกประการ แต่คราวนี้เขาสั่งให้ลูกเรือเตรียมตัวออกเดินทางและขึ้นเรือด้วยตัวเอง เซนตะวิ่งขึ้นไปบนหน้าผาสูงด้วยความสิ้นหวัง “ฉันจะซื่อสัตย์ต่อเธอจนตาย” เธอกรีดร้องและโยนตัวเองลงไปในขุมนรก เรือของ Dutchman หลังจากเร่ร่อนมานานหลายศตวรรษ กำลังจมอยู่ในส่วนลึกของทะเล ชาวนอร์เวย์บนชายฝั่งต่างตกตะลึงเมื่อเห็นว่า Senta และ Dutchman รวมตัวกันได้อย่างไร - ในส่วนลึกของทะเล Flying Dutchman ได้พบกับความรอดของเขา
Henry W. Simon (แปลโดย A. Maykapar)
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
ตำนานพื้นบ้านของ Wandering Sailor ได้รับความสนใจจาก Wagner ในปี 1838 ความสนใจในเรื่องนี้เพิ่มขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางทางทะเลอันยาวนานสู่ลอนดอน พายุอันน่าสะพรึงกลัว ฟยอร์ดที่โหดร้ายของนอร์เวย์ เรื่องราวของลูกเรือ ทั้งหมดนี้ทำให้ตำนานเก่าแก่ในจินตนาการของเขาฟื้นขึ้นมา ในปี ค.ศ. 1840 แว็กเนอร์ร่างเนื้อความของโอเปร่าหนึ่งองก์ และในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1841 เขาได้สร้างเวอร์ชันสามองก์สุดท้ายขึ้นภายในสิบวัน เพลงก็เขียนเร็วมากด้วยแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว - โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในเจ็ดสัปดาห์ (สิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2384) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2386 ในเมืองเดรสเดนภายใต้กระบองของแวกเนอร์ เนื้อเรื่องของ The Flying Dutchman มีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับเรือผี ซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่ลูกเรือ ซึ่งน่าจะย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ตำนานนี้หลงใหล H. Heine มาหลายปีแล้ว ครั้งแรกที่เขากล่าวถึง Flying Dutchman ใน Travel Pictures (ทะเลเหนือ, เกาะนอร์เดอร์นีย์, 1826) ในเรื่อง “จากบันทึกความทรงจำของนายฟอน ชนาเบเลโวฟสกี” (1834) ไฮเนอได้ประมวลผลตำนานนี้ในลักษณะที่น่าขันที่มีอยู่ในตัวเขา ผ่านการประมวลผลของเขาในฐานะละครที่เขาเคยถูกกล่าวหาว่าเคยเห็นในอัมสเตอร์ดัมมาก่อน
แว็กเนอร์เห็นความหมายที่แตกต่างและน่าทึ่งในตำนานพื้นบ้าน นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากเหตุการณ์ลึกลับและโรแมนติก: ทะเลที่มีพายุซึ่งเรือผีจะวิ่งตลอดไปโดยไม่มีจุดประสงค์ไม่มีความหวังภาพบุคคลลึกลับที่มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนางเอกและที่สำคัญที่สุด ภาพที่น่าเศร้าของผู้พเนจรเอง ธีมความจงรักภักดีของผู้หญิงที่ชื่นชอบของ Wagner ซึ่งทำงานผ่านผลงานหลายชิ้นของเขายังได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งในโอเปร่า เขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้เพ้อฝัน สูงส่ง และในขณะเดียวกันก็กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว เสียสละ ผู้ซึ่งด้วยความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณของเธอ ชดใช้บาปของวีรบุรุษ ทำให้เขาได้รับความรอด เพื่อทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น นักแต่งเพลงได้แนะนำภาพที่ตัดกันใหม่ - นักล่า Eric, เจ้าบ่าว Senta และฉากพื้นบ้านที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง
ดนตรี
Flying Dutchman เป็นโอเปร่าที่ผสมผสานฉากพื้นบ้านและในชีวิตประจำวันเข้ากับฉากที่น่าอัศจรรย์ คณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงของลูกเรือและเด็กผู้หญิงแสดงถึงชีวิตที่เรียบง่ายและเงียบสงบของผู้คน ในภาพของพายุ ทะเลที่โหมกระหน่ำ ในการร้องเพลงของลูกเรือของเรือผี ภาพลึกลับของตำนานโรแมนติกเก่าแก่ได้เกิดขึ้น เพลงที่แสดงละครของ Dutchman และ Senta มีลักษณะที่ตื่นเต้นเร้าใจและยกระดับอารมณ์
การทาบทามสื่อถึงแนวคิดหลักของโอเปร่า ในตอนแรกเสียงร้องอันน่าเกรงขามของชาวดัตช์จะได้ยินจากเขาและบาสซูน ดนตรีได้วาดภาพทะเลที่มีพายุเต็มตา จากนั้นที่ฮอร์นอังกฤษพร้อมด้วยเครื่องดนตรีลมเสียง Senta ที่ไพเราะและไพเราะ ในตอนท้ายของการทาบทาม เธอสวมบทบาทที่มีความกระตือรือร้นและปีติยินดี ประกาศการไถ่ถอน ความรอดของฮีโร่
ในฉากแรก ท่ามกลางฉากหลังของท้องทะเลที่มีพายุ ฉากมวลชนเผยออกมาด้วยความมีชีวิตชีวาและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญที่บดบังความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชาวดัตช์อย่างเต็มตา Carefree energy เป็นเพลงของคนถือหางเสือเรือ "The ocean raced me with the storm" บทเพลงที่ยิ่งใหญ่ "The term is over" เป็นบทพูดคนเดียวที่มืดมนและดื้อรั้นของ Dutchman; ส่วนช้าของเพลง "โอ้ทำไมความหวังในความรอด" เต็มไปด้วยความเศร้าโศกที่ถูก จำกัด ความฝันอันเร่าร้อนแห่งสันติภาพ ในบทเพลงคู่นี้ ถ้อยคำที่ไพเราะและน่าเศร้าของ Wanderer ได้รับคำตอบจากคำพูดสั้นๆ ที่มีชีวิตชีวาของ Daland การแสดงจบลงด้วยเพลงเริ่มต้นของผู้ถือหางเสือเรือ เปล่งเสียงเบาและสนุกสนานที่คณะนักร้องประสานเสียง
องก์ที่สองเปิดฉากด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่สนุกสนานของเด็กผู้หญิง“ เอาล่ะใช้ชีวิตและทำงานหมุนวงล้อ”; ในวงออเคสตราของเขา ได้ยินเสียงหึ่งของแกนหมุนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จุดศูนย์กลางในฉากนี้ถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดอันน่าทึ่งของ Senta "คุณได้พบกับเรือในทะเล" ซึ่งเป็นตอนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า ที่นี่เช่นเดียวกับในทาบทาม ดนตรีที่พรรณนาถึงองค์ประกอบที่โกรธจัดและคำสาปที่หนักอึ้งกับฮีโร่ ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองแห่งการไถ่ถอนอันสงบสุข อบอุ่นด้วยความรู้สึกของความรักและความเห็นอกเห็นใจ ความแตกต่างใหม่คือคู่หูของเอริคและเซนต้า: คำสารภาพอย่างอ่อนโยน “ฉันรักคุณ เซนต้า หลงใหล” ถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความฝันเชิงพยากรณ์ว่า “ฉันนอนอยู่บนก้อนหินสูง”; เสียงเพลงบัลลาดของ Senta ดังขึ้นอีกครั้งในตอนจบของเพลงคลอ ราวกับความคิดหลอน จุดสุดยอดของการพัฒนาองก์ที่สองคือคู่หูที่ยอดเยี่ยมของ Senta และ Dutchman ที่เต็มไปด้วยความรู้สึกเร่าร้อน ในดนตรีของเขามีท่วงทำนองร้องเพลงที่สวยงาม แสดงออก ร้องได้มากมาย - รุนแรงและเศร้าโศกใน Dutchman สดใสและกระตือรือร้นใน Senta เทอร์เซทสุดท้ายเน้นที่โกดังสุดโรแมนติกของตอนกลางนี้
ในองก์ที่สาม มีสองส่วนที่ตัดกัน: ภาพความสนุกสนานพื้นบ้าน (ฉากร้องประสานเสียงขนาดใหญ่) และบทสรุปของละคร คณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงและร่าเริงของลูกเรือ "คนถือหางเสือเรือ! From the Watch Down” ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเยอรมันที่รักอิสระ การรวมคณะนักร้องประสานเสียงหญิงทำให้เพลงมีแฝงที่นุ่มนวลขึ้น เพลงในตอนนี้คล้ายกับเพลงวอลทซ์ - บางครั้งก็กระปรี้กระเปร่าบางครั้งก็เศร้าโศก การร้องซ้ำของคอรัส "คนถือหางเสือเรือ" ถูกขัดจังหวะด้วยการร้องเพลงที่น่าสยดสยองของลูกเรือผีของ Dutchman; เสียงร้องประโคมที่น่าเกรงขาม ภาพของพายุเกิดขึ้นในวงออเคสตรา เทอร์เซทสุดท้ายบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน: คาวาติน่าโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะของเอริค "อ๊ะ จำวันแรกของเดทแรกของคุณ" ถูกรุกรานโดยคำอุทานอันน่าทึ่งของชาวดัตช์และวลีที่ตื่นเต้นของเซนตา บทสรุปอันเคร่งขรึมของโอเปร่าผสมผสานเสียงร้องของ Dutchman กับบทเพลงที่สงบสุขของ Senta ความรักเอาชนะกองกำลังชั่วร้าย
M. Druskin
โอเปร่า The Flying Dutchman เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการทำงานของ Wagner โอเปร่านี้มีความสำคัญหลายประการ ก่อนหน้าเธอ ในการค้นหาโครงเรื่องสำหรับงานเขียนของเขา แว็กเนอร์หันไปใช้บทละครหรือนิยาย ต่างชาติผู้เขียน จริงในโอเปร่าครั้งแรกของเขาเขาทำหน้าที่เป็นกวีและนักเขียนบทผู้สร้างแนวคิดวรรณกรรมอิสระ แต่ในงานใหม่ของเขา แว็กเนอร์ใช้ลวดลายอันน่าทึ่งของนวนิยายกวีนิพนธ์ของเอช. ไฮเนอ และเทพนิยายของดับเบิลยู. ฮอฟฟ์ นั่นคือ เยอรมันแหล่งที่มา สิ่งสำคัญคือตอนนี้ผู้แต่งได้หันไปใช้ภาพของตำนานพื้นบ้านเป็นประเภทและตัวละครจากชีวิตพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้ทำให้ Dutchman แตกต่างจากงานก่อนหน้านี้ - Rienzi อย่างมาก
เพียงหนึ่งปีแยกชื่อผลงาน แต่ในช่วงเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในใจของแวกเนอร์ "Rienzi" สัญญาว่าโชคดีและรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1842 ในเดรสเดนก็ประสบความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันมันก็เป็นสิ่งล่อใจ: ที่นี่นักแต่งเพลงไปพบกับรสนิยมของผู้ชมชนชั้นกลาง ตอนนี้ Wagner เริ่มดำเนินการบนเส้นทางที่แน่วแน่ของความกล้าหาญเชิงสร้างสรรค์ที่กล้าหาญ เขากระโจนเข้าสู่โลกแห่งความโรแมนติก-ตำนาน ซึ่งสำหรับเขาเทียบเท่ากับความประเสริฐ เห็นอกเห็นใจ "มนุษย์อย่างแท้จริง" วากเนอร์กล่าวว่าทรงกลมนี้ต่อต้านอารยธรรมชนชั้นนายทุนด้วยลัทธิประวัติศาสตร์เท็จ การเรียนรู้ที่แห้งแล้ง และความว่างเปล่าทางจิตวิญญาณ ในการส่งเสริมภารกิจศิลปะการไถ่ถอนและชำระศีลธรรมเขาเห็นอาชีพของเขา
แว็กเนอร์ตั้งครรภ์ชาวดัตช์ในขณะที่ยังอยู่ในริกา ซึ่งในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2381 เขาได้คุ้นเคยกับเรื่องสั้นของไฮเนอ “โครงเรื่องนี้ทำให้ฉันพอใจและประทับอยู่ในจิตวิญญาณของฉันอย่างไม่อาจลบออก” นักแต่งเพลงเขียนในภายหลัง “แต่ฉันยังไม่มีพลังที่จำเป็นในการทำซ้ำ” เขาต้องการสร้างบางสิ่งที่เหมือนกับเพลงบัลลาดที่มีอารมณ์ร่วมและเต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น ข้อความวรรณกรรมของละครเรื่องนี้ร่างขึ้นในปี พ.ศ. 2383 และในปี พ.ศ. 2384 ดนตรีก็เสร็จสมบูรณ์ “ฉันเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของลูกเรือและร้องเพลงที่วงล้อหมุน” แว็กเนอร์เล่า “โอเปร่าทั้งหมดแต่งขึ้นในเจ็ดสัปดาห์” ทาบทามเขียนในภายหลังสองเดือนต่อมา โอเปร่าถูกจัดแสดงในเดรสเดนในปี พ.ศ. 2386
ภาพกวีนิพนธ์และโครงเรื่องของชาวดัตช์มีหลายวิธีตามแบบฉบับของ "ละครเพลงร็อค" ที่โรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งความหลงใหลในปีศาจถูกเปิดเผยในการผสมผสานระหว่างเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์และจริง เหตุการณ์ที่ไม่ปกติ เหตุการณ์ที่เลวร้ายได้แสดงออกมา
แว็กเนอร์อัปเดตตัวละครและสถานการณ์เหล่านี้ซึ่งกลายเป็นภาพตายตัวตามเวลาของเขา ก่อนอื่นเขานำภาพความทุกข์ทรมานของ Flying Dutchman เข้ามาใกล้กับ Manfred ของ Byron แต่ในขณะเดียวกันก็ให้การตีความดั้งเดิม - ทำให้เขามีมนุษยธรรม (เป็นลักษณะเฉพาะที่การคิดใหม่เกี่ยวกับ obaz ของ Byron ในทาบทาม Manfred ของ Schumann ไปในทิศทางเดียวกัน), กอปรด้วยความรู้สึกปั่นป่วนทางวิญญาณ, ความปรารถนาอันแรงกล้า. ความปรารถนาที่โรแมนติกสำหรับ ในอุดมคติถ่ายทอดออกมาเป็นภาพของชาวดัตช์ได้อย่างชัดเจน
แนวคิดนี้ซึ่ง Wagner นิยามไว้สั้น ๆ ว่า “ผ่านพายุแห่งชีวิต ปรารถนาความสงบสุข” ถูกเชื่อมโยงเข้ากับแนวคิดอื่น - ด้วย ความคิดของการไถ่ถอน. ตาม Feuerbach เขาแย้งว่าในความเห็นแก่ตัวส่วนตัว ในความสนใจส่วนตัวของผลประโยชน์ส่วนตัว สาระสำคัญที่ดีที่สุดของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน มีเพียงความรู้สึกรักที่หมดไปเท่านั้นที่จะช่วยเอาชนะความเห็นแก่ตัวนี้ มีส่วนทำให้หลักการของมนุษย์เจริญรุ่งเรือง ดังนั้นหาก Manfred พบความสงบสุขในความตายร่วมกับการให้อภัยของ Astarte แล้วชาวดัตช์จะต้องเสียสละในการปฏิเสธตนเองเพื่อให้เกิดความสงบ: Senta ลูกสาวของกะลาสีนอร์เวย์ Daland เพื่อที่จะพบกับความสุข ผู้พเนจรที่เสียชีวิตได้โยนตัวเองจากหน้าผาลงไปในทะเลและด้วยเหตุนี้จึงปลดปล่อยเขาจาก "การทรมานความเป็นอมตะ"
แม้ว่าละครจะจบลงด้วยความเศร้า แต่ดนตรีก็ไร้ซึ่งลักษณะของความหายนะและการไตร่ตรองอย่างเฉยเมย ความโรแมนติกที่ดุเดือดของการประท้วงดังขึ้น มันไม่เชิดชูความสงบในความไม่มี แต่การดิ้นรนอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อความสุข นั่นคือความหมายเชิงอุดมคติของการทาบทามแบบเป็นโปรแกรมซึ่งแนวความคิดทางดนตรีและนาฏกรรมของโอเปร่าได้รับการแก้ไขด้วยวิธีไพเราะ สามขอบเขตของการแสดงลักษณะเฉพาะบางแง่มุมของเนื้อหาของงาน
ภาพแรกแสดงถึงมหาสมุทรที่คำรามอย่างน่ากลัว เทียบกับพื้นหลัง ร่างที่มืดมนและสง่างามของผู้พเนจรโดดเด่นด้วยเรือปีศาจลึกลับที่แล่นผ่านคลื่นอย่างไร้จุดหมาย ลักษณะที่ดื้อรั้นดูเหมือนจะสะท้อนพายุที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของชาวดัตช์ ในเพลงที่แสดงคุณลักษณะ มันง่ายที่จะเห็นความคล้ายคลึงกันกับแรงจูงใจหลักของส่วนหลักของส่วนแรกของ Ninth Symphony ของเบโธเฟน และไม่เพียงเพราะธีมของเบโธเฟนปรากฏขึ้นในการเรียกร้องของชาวดัตช์ (เสียงร้องนี้แทรกซึมผ่านบทเพลงเดี่ยวของ Wanderer ซึ่งเป็นจุดจบของ Act I) แต่ยังต้องขอบคุณโครงสร้างของดนตรีที่สุดยอดมาก ภูมิใจ:
เลเยอร์ดนตรีและละครอีกชั้นหนึ่ง - เนื้อเพลงที่จริงใจและกระตือรือร้นในบางครั้ง - มีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Senta การแสดงออกอย่างเต็มที่ของเนื้อเพลงนี้มีอยู่ในธีมของเพลงบัลลาดจาก Act II ในตอนต้นของเพลงบัลลาด ลวดลายของการไถ่ก็ผ่านไป (นี่เป็นหนึ่งในเทิร์นโปรดของเบโธเฟนด้วย: ดูจุดเริ่มต้นของ Piano Sonata No. 26 op. 81a, Leonore Overture No. 3 และอื่นๆ):
ในทำนองข้างต้น "ถอนหายใจ" วินาทีสุดท้ายนั้นสำคัญ มันพัฒนาต่อไปเป็นบรรทัดฐานของลางสังหรณ์หรือความปรารถนา:
สุดท้าย ด้วยความช่วยเหลือจากละครเพลงและละครวงที่สาม ภาพสเก็ตช์ของประเภทและช่วงเวลาในชีวิตประจำวัน ฉากของฉากแอ็กชันได้รับ - ทรงกลมที่เต็มไปด้วยเลือดอันสำคัญยิ่งนี้ต่อต้านภาพของจินตนาการอันชั่วร้าย ดังนั้นใน โรแมนติกละครมาแล้ว เหมือนจริงจังหวะ ที่บ่งบอกถึงเรื่องนี้คือคณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงของลูกเรือชาวนอร์เวย์ในทำนองที่ใคร ๆ ก็ได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงปลดปล่อยของ Weber ได้อย่างชัดเจนรวมถึงนักร้องประสานเสียงของนักล่าที่มีชื่อเสียงจาก The Magic Shooter (โดยทั่วไป หลักการละครของ Freischütz กับ "โลกสองโลก" ตามแบบฉบับที่ตรงข้ามกับภาพแฟนตาซีและความเป็นจริง มีอิทธิพลต่อ The Flying Dutchman ของ Wagner):
ในบรรดาตอนประเภทพื้นบ้านที่ชุ่มฉ่ำคือเพลงปั่น (บทที่สอง) เป็นเรื่องแปลกที่เพลงนี้ "ถอนหายใจ" ทำนองเดียวกับเพลงบัลลาดของ Senta ได้รับการพัฒนาในระดับสากล:
เรื่องนี้เน้นย้ำถึงความสำคัญทางดนตรีและการแสดงละครของเพลงบัลลาดนี้ ซึ่งเน้นไปที่เนื้อหาที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า
ปัจจุบัน Wagner ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาเนื้อหาที่มีความสัมพันธ์เชิงเปรียบเทียบและเป็นรูปเป็นร่างหลายด้าน ด้วยวิธีนี้เขาจึงบรรลุความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการแสดงออกอันน่าทึ่ง สิ่งนี้จะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างลักษณะเฉพาะของระบบ leitmotif ซึ่งจะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นอย่างเต็มที่ในผลงานในยุคต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ ในระหว่างนี้ ในโอเปร่าของยุค 40 มีเพียงแนวทางของระบบดังกล่าวเท่านั้นที่ได้รับการสรุป และแรงจูงใจที่อ้างถึงยังไม่แทรกซึม ทั้งหมดโครงสร้างของโอเปร่า - เกิดขึ้นเช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงโรแมนติกคนอื่น ๆ (โดยหลักคือ Weber) เฉพาะในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเท่านั้น แต่ด้วยการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างน้ำเสียงและความหมายระหว่างแรงจูงใจหลัก Wagner เปิดโอกาสให้ ประสานเสียงโอเปร่า มัน - แรก, คุณสมบัติหลักของละครเพลงของเขา (อันที่จริง แว็กเนอร์ได้แนะนำวิธีการพัฒนาไพเราะในโอเปร่า ในงานของยุคหลังโลเฮนกริน เขาจะใช้วิธีเหล่านี้อย่างสม่ำเสมอยิ่งขึ้น โดยทำให้รูปแบบโอเปร่ามีรูปแบบของรูปแบบเครื่องดนตรี).
เส้นทางใหม่ยังระบุไว้ในการตีความรูปแบบโอเปร่า ในความพยายามที่จะสร้างสรรค์การแสดงละครเวทีที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง Weber ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน! - แว็กเนอร์เอาชนะการแตกแขนงทางสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "หลักการตัวเลข" ใน The Dutchman เขากล้าทิ้งโครงสร้างห้าองก์ที่ยุ่งยากของโอเปร่า "ยิ่งใหญ่" และหันไปใช้การพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมายภายในกรอบของแผนกสามองก์ - ส่วนดังกล่าวจะได้รับการเก็บรักษาไว้ในผลงานที่ตามมาทั้งหมดของเขา ในทางกลับกันการกระทำแบ่งออกเป็นฉากซึ่งก่อนหน้านี้แยกตัวเลขที่มีอยู่แยกจากกัน
นี้ ที่สองความไม่ชอบมาพากลของละครวากเนอเรียนถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนแล้วใน "ดัตช์แมน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคกลาง II องก์ (หลักการพัฒนาดนตรีแบบ end-to-end จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ในผลงานที่เขียนขึ้นหลังจาก Lohengrin). เริ่มต้นด้วยเพลงบัลลาดของ Senta ตัวเลขทั้งหมดเชื่อมต่อกันอย่างใกล้ชิด เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาจะถูกลบออก ดังนั้น เพลงบัลลาดจึงถูกขัดจังหวะด้วยคำอุทานของเอริค นักร้องสาววิ่งกลายเป็นบทสนทนาระหว่างเซนต้าและเอริค เรื่องหลังเกี่ยวกับความฝันเชิงพยากรณ์เตรียมทางออกของชาวดัตช์ จุดสุดยอดไม่เพียงแต่ของการกระทำนี้ แต่ของโอเปร่าทั้งหมดคือฉากโต้ตอบของ Senta และ Dutchman ที่ได้รับการแก้ไขอย่างอิสระ ในทำนองเดียวกัน ฉากสุดท้ายประกอบด้วยชุดของตอนที่เชื่อมโยงถึงกัน ซึ่งจะสร้างฉากใหญ่สองฉาก: คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านและตอนจบที่เป็นโคลงสั้น ๆ
โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีของ "ดัทช์แมน" จะดึงดูดด้วยคลังเพลงบัลลาดที่ไม่ธรรมดา ละครที่น่าตื่นเต้น และความสว่างของสีพื้นบ้าน โดยธรรมชาติแล้ว ใน แรกในงานที่โตเต็มที่ของนักแต่งเพลงอายุ 27 ปี ทุกอย่างไม่ได้อยู่ในระดับที่สูงเท่าๆ กัน ดังนั้นภาพลักษณ์ของ Daland ที่วาดออกมาในลักษณะของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสอย่างมีสไตล์จึงหลุดออกมา คู่หมั้นของ Senta ผู้พิทักษ์ป่า Eric ไม่มีความเฉพาะเจาะจง (เขามีคุณสมบัติหลายอย่างของ Max จาก Magic Shooter); “ ภาษาอิตาลี” ที่ไม่มีใครเทียบได้ให้ร่มเงาเล็กน้อยแก่เสียงเพลงของ tercet สุดท้ายของ Act II เป็นต้น แต่สิ่งนี้ไม่สามารถปิดบังสิ่งสำคัญ: การเจาะลึกเข้าไปในธรรมชาติของศิลปะพื้นบ้านเยอรมัน ความจริงที่เหมือนจริงในการพรรณนาประสบการณ์และสถานการณ์ที่น่าทึ่ง .
M. Druskin
รายชื่อจานเสียง:ซีดี-อีเอ็มไอ ผบ. Klemperer, ดัตช์ (Adam), Senta (Silja), Daland (Talvela), Eric (Kozub) - EMI ผบ. Karajan, ดัตช์ (แวนแดม), Senta (Veytsovich), Daland (Mol), Eric (P. Hoffmann)
"Flying Dutchman" (จากภาษาเยอรมัน "Der Fliegende Holländer")
เป็นละครโรแมนติก ดนตรีและบทโดยวิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2386 ในเมืองเดรสเดนภายใต้กระบองของนักแต่งเพลง
เนื้อเรื่องของโอเปร่ามีพื้นฐานมาจากตำนานเก่าแก่จากเรื่อง "บันทึกความทรงจำของ Herr von Schnabelevopsky"("Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski") โดย ไฮน์ริช ไฮเนอ ครั้งหนึ่งกัปตันสตราเธนสาบานว่าเขาจะพยายามพิชิตแหลมกู๊ดโฮปที่เข้มแข็งตลอดไป แม้ว่าเขาจะต้องใช้เวลาชั่วนิรันดร์กับมันก็ตาม ตั้งแต่นั้นมา เรือของเขาก็ถึงวาระที่จะท่องทะเลและมหาสมุทร มีเพียงสิ่งเดียวที่จะช่วยชาวดัตช์ได้ - ทุกๆ เจ็ดปีเขาจะขึ้นฝั่งเพื่อค้นหาภรรยาที่ซื่อสัตย์ และหากเขาหาเจอได้ เขาจะได้รับการอภัย หากจู่ๆ ภรรยากลายเป็นนอกใจสามี เธอก็จะถูกสาปแช่งด้วย แล้ววันหนึ่งชาวดัตช์ก็มีโอกาสได้ช่วยชีวิตเขาอีกครั้ง ตามเจตจำนงแห่งโชคชะตา เขาได้พบหญิงสาวคนหนึ่งที่รู้สึกเห็นใจเขาอย่างแท้จริง งานวิวาห์ใกล้เข้ามาแล้ว แต่อุบัติเหตุร้ายแรงได้ทำลายแผนการของผู้ช่วยให้รอดและคนพเนจรรุ่นเยาว์: ฮีโร่ที่ถูกสาปแช่งบังเอิญได้เห็นการสนทนาระหว่างเจ้าสาวและเอริคผู้หลงรักเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ ดูเหมือนว่าชาวดัตช์จะไม่พบความภักดีใน Saintes เช่นกัน ในไม่ช้าเขาก็เปิดเผยความลับที่น่ากลัวของเขาเกี่ยวกับคำสาปและรีบออกจากฝั่งเพื่อช่วยเธอ แต่เพื่อเป็นข้อพิสูจน์ถึงความภักดีของเธอ เซนตะจึงกระโดดหน้าผาลงไปในทะเล ในเวลาเดียวกัน เรือที่สาปแช่งกำลังจม และเห็นภาพสว่างสองภาพในระยะไกล - กัปตันสตราเตนและเซนตา
ฉากที่น่าอัศจรรย์ถูกถักทออย่างแน่นหนาในชีวิตประจำวันของตัวละคร พลังแห่งธรรมชาติมีบทบาทพิเศษ: รูปภาพของทะเลที่มีพายุ การร้องเพลงที่น่าขนลุกของทีมผีสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม อย่างแน่นอน โอเปร่า The Flying Dutchmanบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่เกิดขึ้นในสมัยนั้น
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง
แม้กระทั่งสามปีก่อนการแสดงโอเปร่า The Flying Dutchman ตำนานโบราณดึงดูดความสนใจของ Richard Wagner เขารู้สึกซาบซึ้งใจกับโศกนาฏกรรมโรแมนติกที่ปกคลุมไปด้วยความลึกลับที่น่าสยดสยอง ความสนใจในประวัติศาสตร์แย่ลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเดินทางไกลโดยเรือไปลอนดอน พายุอันน่าสะพรึงกลัว ฟยอร์ดนอร์เวย์ที่น่าเกรงขาม เรื่องเล่าของลูกเรือ ทั้งหมดนี้วาดภาพที่สดใส ราวกับได้ชุบชีวิตวีรบุรุษในตำนานเก่าแก่ ในปี ค.ศ. 1840 Richard Wagner เขียนบทตามเนื้อเรื่องของนวนิยาย ไฮน์ริช ไฮเนอ. นักแต่งเพลง Louis Ditch เขียนเพลงให้กับข้อความนี้ภายในหนึ่งปี แต่ในไม่ช้า Wagner ก็เริ่มทำงานอีกครั้ง - เขาจบบทของตัวเองและเขียนเพลงประกอบของเขาเอง ฉายรอบปฐมทัศน์ "ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน"เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2386 อย่างไรก็ตามการรับรู้ได้เกิดขึ้นหลังจากที่แว็กเนอร์ประสบความสำเร็จทั่วโลกเท่านั้น
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:
- ในปี 1939 Richard Wagner หนีจากเจ้าหนี้บนเรือ Thetis มุ่งหน้าสู่ลอนดอน เรือถูกพายุรุนแรง ตอนนั้นเองที่จังหวะของพายุจมลงในจิตวิญญาณของผู้แต่ง - เขาได้ยินเสียงสะท้อนของเสียงอุทานของทีมซึ่งยกใบเรือและลดสมอเรือ จังหวะนี้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลงกะลาสีใน The Flying Dutchman
ในปี 1839 Wagner วัย 26 ปีและ Minna ภรรยาของเขาได้หลบหนีออกจากเมืองริกาโดยซ่อนตัวจากเจ้าหนี้ พวกเขาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทาง ดังนั้นต้องข้ามพรมแดนปรัสเซียอย่างผิดกฎหมาย ในวงเวียนผ่านลอนดอนและไม่มีปัญหา (มินนาแท้งบุตรระหว่างทาง) พวกเขาไปถึงเป้าหมายสุดท้ายของการเดินทาง - ปารีสซึ่งแว็กเนอร์คาดว่าจะพิชิตด้วย "โอเปร่าอันยิ่งใหญ่" "Rienzi" ของเขา การคำนวณไม่เป็นรูปเป็นร่าง: "Rienzi" ไม่สนใจใครแล้วนักแต่งเพลงก็ค่อยๆตกสู่ความยากจนและถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยวารสารศาสตร์และการเขียนบันทึกใหม่ตัดสินใจตั้งแถบที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น: เขียน "โอเปร่าขนาดเล็ก ยกม่านขึ้น” (คันโยกเดอริโด) - โอเปร่าดังกล่าวมักจะนำหน้าการแสดงบัลเล่ต์ ในภาษาของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่ ประเภทนี้อาจจะเรียกว่า "เปิดโอเปร่า" ก็ได้ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นการอธิบายช่วงสั้น ๆ ของ The Flying Dutchman โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าอื่น ๆ โดยผู้เขียนคนเดียวกัน
ตามตำนานเล่าว่า Wagner ได้คิดค้นไอเดียสำหรับ Dutchman ระหว่างเกิดพายุรุนแรงที่เขาและ Minna เดินทางไปลอนดอน เนื้อเรื่องของโอเปร่ายืมมาจากเรื่องสั้นของ Heinrich Heine เรื่อง "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" ในปารีส แว็กเนอร์เริ่มทำงานแต่งเพลง และยังรวบรวมบทสรุปโดยละเอียดของการแต่งเพลงในภาษาฝรั่งเศสเพื่อแสดงต่อ Eugène Scribe ผู้มีอำนาจทุกอย่างและอยู่ทุกหนทุกแห่ง ซึ่งเขาหวังว่าจะได้รับการสนับสนุน Wagner ซึ่งภาษาฝรั่งเศสไม่สมบูรณ์แบบ ควรจะได้รับความช่วยเหลือจาก Heine ในการเรียบเรียงเรื่องย่อนี้ อนิจจาความล้มเหลวอีกครั้ง: อาลักษณ์ยังคงไม่แยแสกับโครงเรื่องที่เสนอและไม่ต้องการเขียนบท อย่างไรก็ตาม Wagner ได้รับการออดิชั่นจากผู้อำนวยการคนใหม่ของ Paris Opera, Léon Pilet ซึ่งเขาได้นำเสนอบทภาษาเยอรมันของการประพันธ์ของเขาเองและข้อความทางดนตรีที่เขียนไว้แล้ว: เพลงบัลลาดของ Senta, คณะนักร้องประสานเสียงของกะลาสีเรือ Steuermann, สาววาย Wacht!และคณะนักร้องประสานเสียงของผีที่ตามมา เหลือเชื่อ ดนตรีของเศษเสี้ยวเหล่านี้ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รักของคนรักดนตรี ดูเหมือนว่าผู้กำกับโอเปร่าจะไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง แต่เขาสนใจในโครงเรื่องนั้นเอง และเขาแนะนำให้แวกเนอร์ขายมัน แว็กเนอร์ขาดแคลนทุนทรัพย์จึงถูกบังคับให้ตกลงในวันที่ 2 กรกฎาคม ค.ศ. 1841 บทสรุปโดยละเอียดที่เขาเตรียมไว้สำหรับอาลักษณ์ก็มอบให้แก่ปิเยเป็นเงิน 500 ฟรังก์ ใครจะเดาได้เพียงว่าการดูถูกข้อตกลงดังกล่าวอาจดูเหมือนกับนักแต่งเพลงอย่างไร ก่อนที่จะกล่าวหาอัจฉริยะคนอื่น ๆ ที่มีแนวโน้มมากเกินไปที่จะเกลียดชังฉันแนะนำให้คุณระลึกถึงข้อเท็จจริงที่ดีสองสามข้อที่สามารถพบได้ง่ายในชีวประวัติของศิลปินที่มีนวัตกรรมรายใหญ่เกือบทุกราย
อย่างไรก็ตาม Wagner หมกมุ่นอยู่กับ The Flying Dutchman เกินกว่าจะหยุดพักได้ครึ่งทาง และไม่ใช่ในธรรมชาติของเขา คะแนนเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2384 ที่ Meudon และเป็นครั้งแรกที่ The Flying Dutchman จัดแสดงเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2386 ในเมืองเดรสเดน ดังนั้นประวัติศาสตร์เวทีที่ยาวนานและยากลำบากของโอเปร่านี้จึงเริ่มต้นขึ้น ซึ่งจบลงด้วยการพิชิตเวทีที่ดีที่สุดในโลกทั้งหมด
ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อย
อย่างไรก็ตาม นอกจากเรื่องนี้แล้ว ยังมีเรื่องคู่ขนานอีกเรื่องหนึ่ง ท้ายที่สุด สคริปต์ Wagner ซึ่งขายได้ 500 ฟรังก์ ไม่ได้ใช้งานเลย ผู้อำนวยการโรงอุปรากรมอบมันให้กับนักเขียนบทประพันธ์ Paul Fouche และ Benedict-Henri Revoil ทันที พวกเขาเขียนบทอย่างรวดเร็ว และในโครงเรื่องของวากเนเรียน ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาได้ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง (ที่สำคัญมาก) ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง ดนตรีได้รับมอบหมายจากนักแต่งเพลง Pierre-Louis Ditch ก่อนที่ Ditch จะไม่เคยเขียนโอเปร่าเลย แต่แต่งโดยส่วนใหญ่เป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์ แต่ในทางกลับกัน เขาเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร และเป็นเพื่อนที่ดีของผู้กำกับปีเย่ เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 โอเปร่า The Ghost Ship หรือ Acursed Sailor ได้เห็นแสงแห่งเวที Paris Opera เธอไม่ประสบความสำเร็จมากนักและออกจากเวทีหลังจากการแสดงสิบเอ็ดครั้ง (ซึ่งไม่น้อย) แดกดัน การแสดงครั้งสุดท้ายของ "Ghost Ship" เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2386 - เมื่อ "Flying Dutchman" ของ Wagner เริ่มต้นชีวิตในเดรสเดน พิจารณาจากหลักฐานที่เหลือสาเหตุของความล้มเหลวนี้ไม่ได้หมายความว่าเพลงของ Ditch แต่ความจริงที่ว่าผู้บริหารของ Opera ตัดสินใจที่จะประหยัดเงินในการผลิตและฉากของการแสดงก็เจียมเนื้อเจียมตัวมากถ้าไม่ น่าเวทนา. ผู้ชมไม่พอใจที่ข้อเท็จจริงที่ว่า "เรือ" ที่ประกาศในชื่อไม่เคยปรากฏบนเวที
ในทางกลับกันการวิจารณ์ก็เป็นที่นิยมโดยทั่วไป “ดนตรีของนายดีชโดดเด่นด้วยฝีมือและความรู้ระดับสูงสุด มีกลิ่นอายของความประณีตและรสนิยมที่ดี ตัวละครมีสีสันสดใส คานธีเลนาที่เศร้าโศกและโปร่งสบายสลับกับฉากประสานเสียงที่มีพลัง” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนด้วยความตื่นตระหนก เขาถูกอีกคนย้ำอีกครั้งว่า “คุณดีชรับมือกับงานนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยไม่หักหลังความเฉพาะเจาะจงทางดนตรีของเขาเอง ทั้งเครื่องมืออันสมบูรณ์ของโอเปร่าและท่วงทำนองของโอเปร่ามีตราประทับของศาสนาที่แน่นอนซึ่งสอดคล้องกับความผันผวนที่รุนแรงของโครงเรื่อง
หลังจากที่ Mark Minkowski แสดงและบันทึก "Ghost Ship" ที่ขุดขึ้นมา นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 21 ได้พบกับการสร้างของ Dich ด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อย “คะแนนนี้คงมีชะตากรรมที่แตกต่างกันอย่างไม่ต้องสงสัย หากแวกเนอร์ไม่ได้บดบังตั้งแต่เนิ่นๆ ด้วยคะแนนที่ใกล้เคียงกัน” เขียน แนวนิตยสารเพลงที่เก่าแก่และมีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศส
แม้ว่า Ditch จะไม่รับหน้าที่แต่งโอเปร่าอีกต่อไป ดังนั้น The Ghost Ship ยังคงเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา ฟังการบันทึกเสียงของ Minkowski คนหนึ่งอยากจะเสียใจกับสิ่งนี้จริงๆ เพราะถ้าเราดู Ditch ให้ละเอียด เราจะเห็นว่าเบื้องหลังชื่อนี้ไม่ใช่ลูกน้องของผู้กำกับ Paris Opera ที่บังเอิญบังเอิญไปโผล่ใต้วงแขน แต่เป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่และจริงจัง แม้ว่าตอนนี้เกือบจะถูกลืมไปแล้วก็ตาม
Deek คืออะไร?
Pierre-Louis Dietsch (หรือ Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) เกิดในปี 1808 ในเมือง Dijon พ่อของเขาทำงานด้านการผลิตถุงน่องและเป็นชาวเมือง Apolda ของเยอรมัน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากไลพ์ซิก นั่นคือ ... เกือบเป็นเพื่อนร่วมชาติของ Richard Wagner! นักแต่งเพลงในอนาคตเข้าใจพื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงเด็กของวิหาร Dijon Alexandre-Etienne Choron อาจารย์ชื่อดังผู้เป็นแรงบันดาลใจให้ Deech รุ่นเยาว์เข้าสู่ Paris Conservatory ได้สังเกตเห็นความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชาย ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในคลาสดับเบิลเบส บางครั้ง Deech เป็นนักดนตรีคู่หูในวงออเคสตราของ Italian Opera ในปารีส - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือเขามีโอกาสศึกษาละครที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของชาวอิตาลีอย่างละเอียด แต่วิญญาณของเขาขออย่างอื่น และเขาได้งานเป็นหัวหน้าวงดนตรีและนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Parisian ของ Saints Paul และ Louis จากนั้นหลายครั้งก็ย้ายจากความสามารถนี้จากคริสตจักรในเมืองหนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เขาก็เริ่มแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ AveMaria- ยังคงรวมอยู่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งคราว พิธีมิสซา Great Easter ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2381 ได้รับรางวัลมากมายจาก Ditch และการยกย่องจาก Berlioz และในปี พ.ศ. 2399 Deech ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor สำหรับงานเขียนทางจิตวิญญาณของเขา
เมื่อในปี 1853 Louis Niedermeer ได้ก่อตั้ง School of Church และ Classical Music ที่มีชื่อเสียงของเขาในปารีส Dietsch ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้ง จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา เขาสอนเรื่องความกลมกลืนและการแต่งเพลงที่นั่น และหลังจากการตายของ Niedermeer เขาทำหน้าที่เป็นผู้กำกับมาระยะหนึ่ง ศิษย์เก่าของโรงเรียนนี้คือ Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré และ Andre Messager
ความล้มเหลวของ "Ghost Ship" ไม่ได้ทำให้ประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์ระหว่าง Ditch กับ Opera สิ้นสุดลง มันเริ่มต้นเมื่อสองสามปีก่อน เร็วเท่าที่ 2383 แทบไม่ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการ Pilet แต่งตั้ง Ditch เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละครแทนที่จะเป็น Fromental Halévy Ditsch ยังคงอยู่ในโพสต์นี้แม้หลังจาก Piye ออกเดินทางและในปี 1860 เขาก็รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวง ที่นี่เส้นทางชีวิตของพวกเขาข้ามกับ Wagner เป็นครั้งที่สอง Ditch เป็นผู้ดำเนินการผลิต Tannhäuser ครั้งแรกที่น่าอับอายของชาวปารีส! วากเนอร์ต้องการยืนบนโพเดียมด้วยตัวเขาเอง แต่ดีช ซึ่งเป็นหัวหน้าวาทยากรไม่อนุญาต และ "Tannhäuser" ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช Wagner กล่าวโทษ Dicha ในขณะเดียวกันก็นึกถึง "การขโมย" ของพล็อตเรื่อง "Flying Dutchman"
ด้วยเหตุผลบางอย่าง อันที่จริงแล้ว ปารีสไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของดนตรีของแว็กเนอร์ได้ยาวนานกว่าเมืองหลวงอื่นๆ ในยุโรป Flying Dutchman จัดแสดงที่นี่เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2440 เท่านั้น และไม่ใช่ที่โรงละครโอเปร่า ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งใจไว้ แต่ที่ Opera Comic
วากเนอร์ไม่ได้อยู่คนเดียวในการแสดงความไม่พอใจกับไดเคม ในปี พ.ศ. 2406 ในระหว่างการฝึกซ้อมของสายเวสเปอร์ซิซิลี ดิทช์ได้โต้เถียงอย่างดุเดือดกับจูเซปเป้ แวร์ดีว่าเขาถูกบังคับให้ลาออก มาตรการที่รุนแรงนี้ทำให้นักดนตรีพิการอย่างรุนแรงและเชื่อว่าจะนำความตายของเขาเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น Pierre-Louis Dietsch เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2408
โอเปร่าน่าทึ่งมาก...
ก่อนจะเล่าต่อเกี่ยวกับโอเปร่าของ Ditsch ฉันจะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับการบันทึกเสียง The Flying Dutchman ของ Wagner เรื่องใหม่ของ Minkowski ด้วยความรักในการวิจัยทางประวัติศาสตร์ Minkowski ได้แสดงโอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่เรียกว่า "Meudon Manuscript" ที่นี่ The Flying Dutchman ยังไม่ได้แบ่งออกเป็นสามองก์ ภายหลัง แต่เป็นหนึ่งองก์ และการกระทำที่นี่ไม่ได้เกิดขึ้นในนอร์เวย์เช่นเดียวกับในฉบับเดรสเดน แต่ในสกอตแลนด์และชื่อของตัวละครบางตัวก็แตกต่างกัน: แทนที่จะเป็น Daland - Donald ปกติแทนที่จะเป็น Eric - George
วิธีการดังกล่าว - การขุดค้นและดำเนินการตั้งแต่เนิ่นๆ ไม่ใช่ขั้นสุดท้าย ฉบับจะสร้างการอภิปรายเสมอ ในอีกด้านหนึ่ง การดึงออกเพื่อให้สาธารณชนดูสิ่งที่ผู้เขียนเองปฏิเสธอาจดูเหมือนเป็นการไม่เคารพต่อเจตจำนงของเขาและด้วยเหตุนี้จึงไม่มีจริยธรรมโดยสิ้นเชิง แต่ในทางกลับกัน การเปลี่ยนแปลงที่ตามมามักจะถูกกำหนดโดยการพิจารณาในทางปฏิบัติและการปรับให้เข้ากับความต้องการเฉพาะหรือความเป็นไปได้ของฉากเฉพาะ ด้วยเหตุนี้เอง แวกเนอร์จึงถูกบังคับให้แบ่ง "ดัตช์แมน" ออกเป็นสามองก์ อย่างไรก็ตามคำว่า "แยก" เป็นคำที่ผิด ค่อนข้างจะตัดมันทั้งเป็น ดังนั้นจึงไม่มีสูตรและกฎสากลที่นี่ เกณฑ์เดียวในแต่ละกรณีเป็นเพียงผลลัพธ์สุดท้ายเท่านั้น
และผลลัพธ์ของ Minkowski กลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยม! จริงอยู่ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ตอบสนองต่อการบันทึก "Dutchman" ของเขาในทางลบในทางลบ และพวกเขาสามารถเข้าใจได้: ท้ายที่สุดแล้วรายชื่อจานเสียงของโอเปร่านี้กว้างขวางมากแล้วและการบันทึกใหม่นั้นน่าพอใจและน่าเชื่อถือมากกว่าที่จะวิพากษ์วิจารณ์มากกว่าเก่า ๆ ผ่านการทดสอบตามเวลาและสร้างโดยนักแสดงในตำนาน แต่เนื่องจากฉันไม่เคยเป็นนักวิจารณ์ ฉันสามารถพูดได้โดยไม่ลังเลเลยว่า การบันทึกของ Minkowski อาจแข่งขันกับการแสดงในตำราเรียน เทียบได้กับพวกเขาในแง่ของระดับ และในขณะเดียวกันก็ไม่เหมือนใคร มีเอกลักษณ์เฉพาะในแบบเดียวกัน วงออเคสตรา "นักดนตรีแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" ติดอาวุธตามปกติด้วยเครื่องดนตรี "ประวัติศาสตร์" ฟังดูนุ่มนวลและโปร่งใส ไม่มีเสียงคำราม "วากเนเรียน" เลย ในเสียงที่ "โปร่ง" ของวงออเคสตรา ความแตกต่างทั้งหมดของการเรียบเรียงดั้งเดิมของ Wagner ซึ่งต่อมาค่อนข้าง "เรียบ" โดยเขา ดูเหมือนจะค่อนข้างน่าเชื่อ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Minkowski ที่นี่ยังคงเป็นแนว "depathosization" และความเป็นมนุษย์ของคะแนน Wagerian ซึ่งสามารถตรวจสอบได้เช่นในการตีความ Herbert von Karajan หรือใน Tristan ของ Carlos Kleiber
ศิลปินเดี่ยวก็มีความสุขเช่นกัน และในทันที เริ่มจาก Bernhard Richter ซึ่งอายุขัยโคลงสั้น ๆ กลายเป็นการตกแต่งที่แท้จริงของบันทึกนี้ ฉันพร้อมจะฟังเพลงของคนถือหางเสือเรือในการแสดงของเขาอย่างไม่รู้จบ
Yevgeny Nikitin เพื่อนร่วมชาติของเราถูกกล่าวถึงในส่วนของชาวดัตช์ น้ำเสียงไพเราะ สง่า น่าเกรงขาม ฮีโร่ของเขาไม่ทุกข์ทรมานมากเท่ากับความสุขในความทุกข์ของเขา เมื่อมองแวบแรก มันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งและเป็นอัตวิสัย และยังเข้ากับภาพรวมได้อย่างเป็นธรรมชาติมาก พอจะจำเนื้อเรื่องของโอเปร่านี้ได้ ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเหนือมนุษย์มาตลอดจนถึงขั้นไร้มนุษยธรรม หรือถ้าคุณชอบ จนถึงจุดงี่เง่า ท้ายที่สุดแล้ว Dutchman ไม่รักใครเลย รวมถึง Senta ด้วย เขาเรียกร้องให้ตัวเองเสียสละอย่างสมบูรณ์ การเคารพอย่างไม่มีเงื่อนไข และการเชื่อฟังอย่างไม่มีเงื่อนไขด้วยเหตุผลที่ดีเพียงอย่างเดียวว่าเขาเป็นตัวละครหลักของโอเปร่าวากเนอร์ มีโอกาสได้ขึ้นบกเพียงวันเดียวในทุก ๆ เจ็ดปี อย่างไรก็ตาม เขารู้สึกประหลาดใจและไม่พอใจอย่างยิ่งที่ไม่มีผู้หญิงคนใดที่เขาพบตกหลุมรักเขาไปตลอดชีวิต จากความล้มเหลวเหล่านี้บนหน้าส่วนตัว ได้ข้อสรุปที่กว้างขวางว่าไม่มีความจริงบนโลก และผู้หญิงทุกคนคือคุณรู้ว่าใคร และการเสียสละครั้งใหญ่เท่านั้นที่จะทำลายอคตินี้ได้ ปรัชญาของวัยรุ่นที่มีชื่อเสียงเช่นนี้สามารถติดตามได้ตลอดงานของ Wagner ถ้าต้องการ แต่ในโอเปร่าของยุคแรกผู้ใหญ่ (The Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin) ปรากฏในความไร้เดียงสาที่ซ่อนเร้นทั้งหมด
พูดได้คำเดียวว่า Nikitin เป็นชาวดัตช์ที่น่าสนใจมาก อาจเป็นหนึ่งในที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบัน เป็นเรื่องดีที่เขาทำบันทึกในสตูดิโอนี้ และแม้กระทั่งกับคู่หูที่คู่ควร และเป็นเรื่องน่าเสียดายที่ทายาททางชีววิทยา (แต่แทบจะไม่มีจิตวิญญาณ) ของแว็กเนอร์ซึ่งถูกบดขยี้ด้วยความหน้าซื่อใจคดทางการเมืองไม่ยอมให้นิกิตินเข้าสู่ไบรอยท์ อย่างไรก็ตาม แย่กว่านั้นมากสำหรับพวกเขาและสำหรับไบรอยท์
เป็นไปไม่ได้ที่จะต้านทานเสน่ห์ของนักร้องชาวสวีเดน Ingela Bimberg ในส่วนลายเซ็นของเธอใน Senta มันคุ้มค่าที่จะฟังเพลงบัลลาดที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอยู่แล้วในเบื้องต้น โจโฮโฮ! โยโฮ่โฮ่โฮ่!รูปทั้งหมดถูกวางลง "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก" ที่นี่และการลงโทษและความอ่อนล้าที่คลุมเครือและการเรียกร้องที่หลงใหล
หากเบส Mika Kares และเทเนอร์ Eric Cutler ไม่เปิดอเมริกาในบทบาทของโดนัลด์และจอร์จ พวกเขาจะไม่ทำให้เสียความประทับใจและไม่ลดระดับในระดับสูงโดยรวม ในระยะสั้นบันทึกที่ยอดเยี่ยม สามารถแนะนำได้ทั้งผู้เริ่มต้นที่คุ้นเคยกับงานและความงามที่น่าเบื่อหน่าย และ Mark Minkowski สมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในดาราจักรของวาจาเรียนอย่างแท้จริง ผู้สร้างแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่ดนตรี แต่ยังรวมถึงละครด้วย ตอนจบของบันทึกนี้เต็มไปด้วยความหลงใหลเป็นการยืนยันถึงสิ่งนี้
และโอเปร่า "ทำได้ดีมาก"
แต่ความประหลาดใจหลักของฉบับนี้ยังไม่ใช่วากเนอร์
ผู้แต่งบทประพันธ์ของ Ghost Ship Fouchet และ Revoile ใช้บทสรุปของ Wagerian เพื่อสร้าง "บทละครที่ทำได้ดี" ในสไตล์ฝรั่งเศส พวกเขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับสภาพแวดล้อมที่โรแมนติก ทำให้หมู่เกาะ Shetland เป็นฉากแอ็คชั่นและตัวละครหลักชื่อ Troilus และแทนที่จะเป็นชาวดัตช์ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงกลายเป็นชาวสวีเดน
การเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ในโครงเรื่องนั้นรุนแรงกว่า หาก Dutchman ของ Wagner เป็น Ahasuerus ทางทะเลซึ่งปรากฏตัวจากส่วนลึกของเวลา (ผู้ฟังมีอิสระที่จะตัดสินใจว่าโบราณแค่ไหน) Dich's Troilus ถูกสาปแม้ในความทรงจำของผู้คนที่มีชีวิต (ฉันประเมินโดยสัญญาณทางอ้อม: ที่ไหนสักแห่งใน ปี 18 ก่อนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโรงละครโอเปร่า) กล่าวอีกนัยหนึ่ง เรื่องราวได้สูญเสียความเป็นหลายมิติของตำนานไป - มันแผ่ออกไป กลายเป็นรูปธรรมมากขึ้น จับต้องได้มากขึ้น และตัวละครหลักได้เปลี่ยนจากสัญลักษณ์เหนือมนุษย์ให้กลายเป็นสิ่งธรรมดาสามัญและไม่ใช่แม้แต่ชายชรา
นางเอกของโอเปร่าชื่อ Minna ที่นี่ - เช่นเดียวกับภรรยาคนแรกของ Wagner! เธอยังร้องเพลงบัลลาด เช่นเดียวกับ Senta แต่เธอตกลงที่จะแต่งงานกับ Troilus ไม่ใช่เพราะความหลงใหลที่เจ็บปวด แต่ด้วยการเติมเต็มความประสงค์ของพ่อของเธอ ซึ่ง Troilus ช่วยชีวิตจากความตายระหว่างพายุ แนวเดียวกับ Magnus แฟนที่โชคร้ายของเธอนั้นซับซ้อนกว่าใน Ditch มากกว่าใน Wagner อย่างที่เราจำได้ Wagner ไม่สนใจชะตากรรมของ Georg / Erik เพียงเล็กน้อย ภาพลักษณ์ของเขาเป็นเหมือน "ผลพลอยได้" ของเรื่องราวที่ได้รับการบอกเล่าและยังคง "ตกต่ำ" แต่ชาวฝรั่งเศสไม่สามารถทำอย่างนั้นกับคู่รักได้ แม้แต่คนที่โชคร้าย สิ่งนี้จะทำลายความสามัคคีทั่วไป และบทละครจะไม่ "ทำได้ดี" อีกต่อไป ดังนั้น แมกนัสจึงยอมจำนนต่อการเลือกของมินนาอย่างไม่เต็มใจและออกจากอารามด้วยความโศกเศร้า ยิ่งไปกว่านั้น โครงเรื่องของเขากับตัวละครหลักนั้นแข็งแกร่งกว่ามากและไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการแข่งขันเดียวสำหรับ Minna: Troilus เคยฆ่าพ่อของเขา
ฉันจะไม่เล่าถึงความแตกต่างทั้งหมดของความคลาดเคลื่อนของพล็อต พูดตรงๆ โครงเรื่องโอเปร่าของ Ditch นั้นงี่เง่า แต่ถ้าเราละทิ้งอคติและอำนาจ เราต้องยอมรับว่ามันยังคงโง่น้อยกว่าโอเปร่าของแว็กเนอร์: มีความรอบคอบมากกว่า น่าตื่นเต้นกว่า และคาดเดาได้น้อยกว่า
สำหรับเพลงของ The Ghost Ship มันชนะทันทีไม่เพียงแต่ความเชี่ยวชาญที่ชัดเจนของผู้แต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทะเยอทะยานของเขาด้วย โดยไม่แสดงความขี้ขลาดแม้แต่น้อยของผู้เริ่มต้น Ditch ก็เหวี่ยงบางสิ่งที่จริงจังทันที แน่นอน ดนตรีของเขาไม่ได้สร้างสรรค์เหมือนของ Wagner: โครงสร้างของโอเปร่าเป็น "ตัวเลข" แบบดั้งเดิม และรูปแบบก็ชวนให้นึกถึง Meyerbeer จากนั้น Aubert จากนั้น Boildieu จากนั้นเป็นชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม Ditch เป็นผู้นำ "เรือ" ของเขาด้วยความมั่นใจอย่างมืออาชีพ และในส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคะแนน เราสามารถสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงและแท้จริง
แม้จะมีระยะเวลาสั้น ๆ ของ The Ghost Ship การแสดงทั้งสองครั้งของโอเปร่านำหน้าด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราที่ขยายออกไป ลักษณะทั่วไปของการแนะนำเหล่านี้คือการมีอยู่ของธีมโคลงสั้น ๆ ในแต่ละกรณีของตัวเอง กำหนดโดยเชลโล ชุดรูปแบบ "เชลโล" ทั้งสองนี้เชื่อมโยงกับภาพของ Troilus กล่าวอีกนัยหนึ่ง Ditch วาดภาพตัวเอกที่โรแมนติกและมืดมนล่วงหน้าสำหรับเรา ตัวอย่างเช่น คุณสามารถฟังการทาบทามขององก์แรกได้
แน่นอนว่าเป็นการยากที่จะตัดสินโอเปร่าโดยรวมด้วยชุดของข้อความที่ตัดตอนมา อย่างไรก็ตาม ต่อไปนี้คือตัวอย่างดนตรีเพิ่มเติมบางส่วนสำหรับการอ้างอิงของคุณ ตัวอย่างเช่นนี่คือคู่ของ Minna และ Magnus ฉากนี้ไม่มีในโอเปร่าของแว็กเนอร์ ก่อนการปรากฏตัวของกะลาสีผู้ต้องคำสาปลึกลับ แม็กนัสขอแต่งงานกับมินนา และเธอก็ยอมรับ อย่างที่คุณเห็น ความขัดแย้งในความรักของ Ditch รุนแรงถึงขีดสุด ชาวอังกฤษที่โดดเด่น Sally Matthews และ Bernard Richter กล่าวถึงที่นี่แล้วร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยม เว้นแต่อายุไม่ประสบความสำเร็จมากเกินไปกับตัวแรกของสองตัวบน "D" แต่ในความคิดของฉัน เมื่อพูดถึงเรื่อง "สุดโต่ง" เช่นนี้ นักร้องมีสิทธิ์ที่จะพึ่งพาการปล่อยตัวบางอย่าง
ไฮไลท์อย่างหนึ่งของโอเปร่าของดิทช์คือ สำหรับฉัน ดูเหมือนฉากการแข่งขันกะลาสีเรือ ชาวเชทแลนเดอร์สเสนอเครื่องดื่มให้แขกชาวสวีเดน และพวกเขารินไวน์ที่ชั่วร้ายให้พวกเขา จากนั้นการแข่งขันร้องเพลงก็เริ่มต้นขึ้น ในตอนแรก เพลงต่อสู้ที่ไม่ซับซ้อนของ Shetlanders จากนั้นเป็นชาวสวีเดนผู้บ้าคลั่ง จากนั้นทั้งคู่ก็รวมเข้าด้วยกันในความแตกต่าง การแข่งขันจบลงด้วยการบินของชาวสก็อตธรรมดา
ในแถบสุดท้ายไม่กี่แทร็ก ได้ยินเสียงของตัวเอก เรียกผู้ใต้บังคับบัญชาที่มีความรุนแรงให้ออกคำสั่ง ส่วนของเขาดำเนินการโดย Canadian Russell Brown และในภาพของทรอยลุส เขากลับชาติมาเกิดด้วยความทุ่มเทที่มากกว่าคนอื่น - ในชาวดัตช์ชาวแวกเนอเรียน
ฉากกลางของโอเปร่าทั้งสอง และนี่คือความคล้ายคลึงกันอย่างมาก คือคู่หูของตัวละครหลัก ลักษณะของความขัดแย้งบนเวทีนั้นแตกต่างกัน Troilus มาหา Minna เพื่อบอกว่าจะไม่มีงานแต่งงานเพราะเขาตกหลุมรักเธอและไม่สามารถยอมรับการเสียสละดังกล่าวได้ (ต่างจากวากเนเรียนที่พอใจในตัวเองแค่ไหน Sollt "อิช Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- ในภาษารัสเซีย: “ความร้อนมืดที่แผดเผาในตัวฉันอีกครั้ง ฉันกล้าเรียกมันว่าความรักจริงหรือ? ไม่นะ! ความกระหายนั้นเป็นเพียงเพื่อพบความสงบสุข - สิ่งที่นางฟ้าสัญญากับฉันเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม Minna ก็พร้อมสำหรับการเสียสละ และเสียงของคู่รักก็รวมตัวกันเป็นท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยความมุ่งมั่นอย่างสิ้นหวัง
ทั้งหมดนี้ในความคิดของฉันน่าสนใจและน่าเชื่อ ความงามที่เถียงไม่ได้อื่น ๆ ของ "Ghost Ship" ได้แก่ ฉากสุดท้ายอันศักดิ์สิทธิ์ของฉากแรก คณะนักร้องประสานเสียงที่สง่างามของพระภิกษุสงฆ์ ตลอดจนบทเพลงที่น่าอัศจรรย์หลาย ๆ อย่างพร้อม ๆ กันโดยอธิบายตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจน (ก่อนอื่นฉันอยากจะระลึกถึง Minna's cavatina กับฉากหลังของพายุฝนฟ้าคะนองกลายเป็น cabaletta เวียนหัว)
นอกจากนี้ในโอเปร่าของ Ditch เทคนิคเช่น leitmotifs ถูกใช้ไปแล้วด้วยกำลังและหลัก และจบลงด้วย apotheosis ซึ่งวิญญาณของตัวละครหลักถูกส่งไปยังสวรรค์ด้วยเสียงพิณนั่นคือเหมือนกับที่เกิดขึ้น ... ในเวอร์ชันสุดท้ายของ "Flying Dutchman" ของ Wagner ที่นี่ Ditch นำหน้า Wagner เพราะต้นฉบับ Meudon จบลงอย่างกะทันหันและไม่มีอารมณ์ - ด้วยการฆ่าตัวตายของ Senta และไม่มีพิณในการประสานของฉบับพิมพ์ครั้งแรก
โดยทั่วไปแล้ว การฟังโอเปร่าทั้งสองนี้ติดต่อกัน คุณก็ได้ข้อสรุปที่คาดไม่ถึงว่า เป็นทางการเกณฑ์การอุปรากรของ Dicha ดีกว่าวากเนอร์ โอเปร่า! มันน่าสนใจกว่าในพล็อตไพเราะยิ่งขึ้นและมีความหลากหลายทางเสียงมากขึ้น ...
แต่เมื่อคุณฟัง "Flying Dutchman" ของ Wagner คุณจะได้ยินเสียงลมทะเลส่งเสียงหอนในอุปกรณ์ที่ชำรุดทรุดโทรม คุณจะสัมผัสได้ถึงกลิ่นของสาหร่ายที่เน่าเสียและกลิ่นรสของละอองน้ำทะเล และเมื่อคุณฟัง The Ghost Ship กล่องที่หุ้มด้วยกำมะหยี่ที่เต็มไปด้วยฝุ่น ปูนปั้นปิดทอง และโคมไฟระย้าขนาดใหญ่จะนึกถึง
และคำถามนิรันดร์เหล่านี้ก็เกิดขึ้นอีกครั้ง อัจฉริยะคืออะไร? วัดในหน่วยใด พีชคณิตอะไรที่จะไว้วางใจ? และที่สำคัญ จะจำได้อย่างไรโดยไม่ต้องรอเวลาผ่านไปสองร้อยปี?
อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้หมายความว่าจะทำให้ Deech ขุ่นเคือง ในความคิดของฉัน โอเปร่าของเขาไม่ได้แย่เลย และไม่เพียงสมควรที่จะถูกบันทึกเท่านั้น แต่ยังจัดฉากด้วย ในระหว่างนี้ ฉันขอแนะนำชุดแผ่นดิสก์สี่แผ่นนี้ให้กับผู้อ่านของฉันทุกคน เป็นไปได้ว่าคุณเหมือนฉันจะสนุกมาก อย่างน้อยก็น่าสนใจมาก
การบันทึกโอเปร่าแฝดของ Minkowski ทำให้คุณนึกถึงประเด็นอื่นโดยไม่ได้ตั้งใจ จากสาขาประวัติศาสตร์ทางเลือก จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Piet ไม่ได้ปฏิเสธ "Flying Dutchman" ของ Wagner แต่เปิดทางให้เขาสู่เวที Parisian? จะเกิดอะไรขึ้นถ้า "ดัตช์แมน" ที่เป็นภาษาฝรั่งเศสนี้ประสบความสำเร็จโดยไม่ลังเล สิ่งนี้จะส่งผลต่อชะตากรรมของ Wagner ต่อไปอย่างไร? ประวัติศาสตร์ของโอเปร่าฝรั่งเศสเป็นอย่างไร? และในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลก?
และจะเกิดอะไรขึ้นถ้า Piet คนเดียวกันไม่ได้จำกัดทัศนียภาพของ "Ghost Ship" และละครโอเปร่าเรื่องแรกของ Dich ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนค่อนข้างดีกว่า จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้แต่งซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จนี้เขียนโอเปร่าอีกหลายๆ บท? งานของนักประพันธ์เพลงใดก็ตามที่คุณรับ โอเปร่าชุดแรกแทบจะไม่ได้กลายมาเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาเลย หากเราเปรียบเทียบเฉพาะผลงานชิ้นแรกๆ เท่านั้น Pierre-Louis Diech จะให้โอกาสกับคนจำนวนมาก เราไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่นในตัวเขาไปแล้วหรือ?
มันน่าสนใจที่จะอยู่ในโลกนี้สุภาพบุรุษ!
โอเปร่าของ Richard Wagner "The Flying Dutchman" (Der Fliegende Hollander)
โอเปร่าในสามการกระทำ Libretto โดยนักแต่งเพลงตามตำนานพื้นบ้านและเรื่องสั้นโดย H. Heine "จากบันทึกความทรงจำของ Mr. von Schnabelevopsky"
การแสดงครั้งแรก: Dresden, 1843.
ตัวละคร:
Dutchman (บาริโทน), Daland, กะลาสีนอร์เวย์ (เบส), Senta, ลูกสาวของเขา (soprano), Erik, ฮันเตอร์ (เทเนอร์), Mary, พยาบาลของ Senta (mezzo-soprano), คนถือหางเสือเรือของ Daland (อายุ), กะลาสีนอร์เวย์, ลูกเรือของ สาวๆ Flying Dutch
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นบนชายฝั่งนอร์เวย์ประมาณปี ค.ศ. 1650
พายุที่โหมกระหน่ำได้พัดเรือของกะลาสีชาวนอร์เวย์ Daland เข้าไปในอ่าวใกล้กับชายฝั่งที่เป็นหิน เหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้า พยายามอย่างเปล่าประโยชน์ที่จะให้กำลังใจตัวเองด้วยเพลง เผลอหลับไปบนนาฬิกา ภายใต้เสียงฟ้าร้องของพายุที่กำลังก่อตัว Flying Dutchman ปรากฏตัวบนเรือลึกลับที่มีใบเรือสีแดงเลือดและเสาสีดำ กัปตันหน้าซีดค่อย ๆ ขึ้นฝั่ง คำสาปมีน้ำหนักกับเขา: เขาถูกสาปให้พเนจรไปตลอดกาล เขาโหยหาความตายอย่างไร้ประโยชน์ เรือของเขายังคงไม่ได้รับบาดเจ็บจากพายุและพายุ โจรสลัดไม่ได้ถูกดึงดูดโดยสมบัติของเขา เขาจะไม่พบความสงบทั้งบนแผ่นดินและในคลื่น ชาวดัตช์ขอที่พักพิงจาก Daland โดยสัญญาว่าจะร่ำรวยมหาศาล เขาดีใจที่มีโอกาสร่ำรวยและเต็มใจที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขา Senta กับกะลาสีเรือ ความหวังจุดประกายในจิตวิญญาณของผู้พเนจร: บางทีในครอบครัว Daland เขาจะได้พบกับบ้านเกิดที่หายไปและความรักของ Senta ที่อ่อนโยนและอุทิศตนจะทำให้เขามีความสงบสุขตามที่ต้องการ เหล่ากะลาสีชาวนอร์เวย์เตรียมออกเรือต้อนรับลมอันสดใส
รอการกลับมาของเรือ Daland สาวๆ ร้องเพลงที่ล้อหมุน Senta หมกมุ่นอยู่กับการไตร่ตรองภาพเหมือนเก่า ซึ่งแสดงให้เห็นกะลาสีเรือที่มีใบหน้าซีดและเศร้า เพื่อนๆ หยอกล้อ Senta เตือนเธอถึงนักล่า Eric ผู้ซึ่งหลงรักเธอและใครที่เกลียดภาพนี้ เซนตะร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับคนเร่ร่อนที่จมดิ่งลงไปในจิตวิญญาณตั้งแต่วัยเด็ก เรือลำหนึ่งแล่นข้ามทะเลไปตลอดกาล ทุก ๆ เจ็ดปี กัปตันจะขึ้นฝั่งและมองหาหญิงสาวที่ซื่อสัตย์ต่อหลุมศพ ผู้ซึ่งคนเดียวสามารถขจัดความทุกข์ทรมานของเขาได้ แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่เธอพบหัวใจที่ซื่อสัตย์และยกใบเรือของเรือผีขึ้นอีกครั้ง เพื่อนๆ ของ Senta ต่างตื่นเต้นกับชะตากรรมอันมืดมนของผู้เร่ร่อน และเธอก็ได้รับแรงกระตุ้นอย่างกระตือรือร้น และสาบานว่าจะกำจัดมนต์สะกดออกจากชาวดัตช์ คำพูดของเซนต้าทำให้เอริคตกใจเมื่อเขาเข้าไป เขามีลางสังหรณ์แปลกๆ เอริคเล่าความฝันที่เป็นลางร้าย: วันหนึ่งเขาเห็นเรือแปลก ๆ ในอ่าวซึ่งมีคนสองคนขึ้นฝั่ง - พ่อของ Senta และคนแปลกหน้า - กะลาสีจากภาพเหมือน; เซนต้าวิ่งออกไปพบพวกเขาและโอบกอดคนแปลกหน้าอย่างหลงใหล ตอนนี้ Senta มั่นใจว่าคนพเนจรกำลังรอเธออยู่ เอริควิ่งหนีด้วยความสิ้นหวัง ทันใดนั้น Daland และ Dutchman ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ธรณีประตู พ่อบอก Senta อย่างมีความสุขเกี่ยวกับการพบกับกัปตัน เขาจะไม่เสียใจของขวัญสำหรับเธอและจะเป็นสามีที่ดี แต่ Senta ประหลาดใจกับการประชุมไม่ได้ยินคำพูดของพ่อของเธอ แปลกใจกับความเงียบของลูกสาวและแขกของเขา Daland ทิ้งพวกเขาไว้ตามลำพัง ชาวดัตช์ไม่ละสายตาจาก Senta: ความภักดีและความรักของเธอควรทำให้เขาได้รับการปลดปล่อย
ลูกเรือชาวนอร์เวย์ส่งเสียงดังฉลองการกลับมาอย่างปลอดภัย พวกเขาเชิญลูกเรือของเรือดัตช์มาสนุกกัน แต่ความมืดและความเงียบปกคลุมที่นั่น ลูกเรือของ Daland เยาะเย้ยลูกเรือลึกลับและทำให้สาว ๆ หวาดกลัวด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับ Flying Dutchman ทันใดนั้นพายุก็เริ่มขึ้นในทะเล ลมก็หวีดหวิวในเสื้อเกราะและทำให้ใบเรือพองตัว ได้ยินเสียงร้องเพลงดังมาจากดาดฟ้าเรือผีสิง ทำให้ลูกเรือชาวนอร์เวย์สยดสยอง พวกเขาพยายามกลบมันด้วยเพลงที่ร่าเริงและกระจายไปด้วยความกลัวไม่สำเร็จ เมื่อเอริครู้เรื่องการหมั้นหมายแล้ว ก็เกลี้ยกล่อมให้เซนต้าไม่ผูกมัดชะตากรรมของเขากับคนแปลกหน้า แต่ Senta ไม่ฟังเขา: เธอได้สาบานว่าเธอถูกเรียกโดยหน้าที่ที่สูงกว่า จากนั้นเอริคก็หวนคิดถึงวันที่อยู่ด้วยกัน คำสารภาพรักอันอ่อนโยนของกันและกัน สิ่งนี้ทำให้ Dutchman สิ้นหวัง: ดูเหมือนว่าสำหรับเขาแล้วเขาจะไม่พบความซื่อสัตย์นิรันดร์ใน Senta เขาเปิดเผยความลับของเขาและรีบไปที่เรือเพื่อออกเดินทางอย่างไม่สิ้นสุดอีกครั้ง Eric และ Daland รักษา Senta อย่างไร้ประโยชน์ - เธอแน่วแน่ในการตัดสินใจของเธอที่จะช่วยคนเร่ร่อนซึ่งเธอสาบานว่าจะจงรักภักดี จากหน้าผาสูง เธอโยนตัวเองลงทะเลเพื่อชดใช้บาปของชาวดัตช์ด้วยความตาย เรือผีกำลังจะจมและวิญญาณของคู่รักจะรวมกันหลังจากความตาย
ที่มาของพล็อตเรื่อง The Flying Dutchman คือตำนานของเรือผี ซึ่งพบได้ทั่วไปในหมู่ลูกเรือ ซึ่งน่าจะย้อนไปถึงศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ ตำนานนี้หลงใหล H. Heine มาหลายปีแล้ว ในเรื่อง "From the Memoirs of Mr. von Schnabelevopsky" (1834) Heine ได้ประมวลผลในลักษณะที่น่าขันตามปกติของเขา โดยผ่านการประมวลผลของเขาเป็นบทละครที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นในอัมสเตอร์ดัม แว็กเนอร์พบเธอในปี พ.ศ. 2381 ระหว่างที่เขาอยู่ที่ริกา ความสนใจในภาพลักษณ์ของกะลาสีเรือเร่ร่อนทวีความรุนแรงขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางทางทะเลอันยาวนานสู่ลอนดอน พายุอันน่าสะพรึงกลัว ฟยอร์ดที่โหดร้ายของนอร์เวย์ เรื่องราวของลูกเรือ ทั้งหมดนี้ทำให้ตำนานเก่าแก่ในจินตนาการของเขาฟื้นขึ้นมา แว็กเนอร์มองว่ามันต่างจากไฮเนอ ความหมายอันน่าทึ่ง นักแต่งเพลงได้รับความสนใจจากเหตุการณ์ลึกลับและโรแมนติก: ทะเลที่มีพายุซึ่งเรือผีจะวิ่งตลอดไปโดยไม่มีจุดประสงค์ไม่มีความหวังภาพบุคคลลึกลับที่มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของนางเอกและที่สำคัญที่สุด ภาพที่น่าเศร้าของคนพเนจร ธีมความจงรักภักดีของผู้หญิงที่ชื่นชอบของ Wagner ซึ่งทำงานผ่านผลงานหลายชิ้นของเขายังได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้งในโอเปร่า เขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้เพ้อฝัน สูงส่ง และในขณะเดียวกันก็กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว เสียสละ ผู้ซึ่งด้วยความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ ชดใช้บาปของวีรบุรุษและนำความรอดมาให้เขา เพื่อทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น นักแต่งเพลงได้แนะนำภาพที่ตัดกันใหม่ - นักล่า Eric, เจ้าบ่าว Senta และฉากพื้นบ้านที่พัฒนาอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1840 แว็กเนอร์ร่างเนื้อความของโอเปร่าแบบหนึ่งองก์ และในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1841 เขาได้สร้างเวอร์ชัน 3 องก์สุดท้ายขึ้นใน 10 วัน เพลงถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วในแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว - โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในเจ็ดสัปดาห์ (สิงหาคม - กันยายน พ.ศ. 2384) รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2386 ในเมืองเดรสเดนภายใต้กระบองของแวกเนอร์
Flying Dutchman เป็นละครโรแมนติกที่ผสมผสานฉากพื้นบ้านและในชีวิตประจำวันเข้ากับฉากที่น่าอัศจรรย์ คณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงของลูกเรือและเด็กผู้หญิงแสดงถึงชีวิตที่เรียบง่ายและเงียบสงบของผู้คน ในภาพของพายุ ทะเลที่โหมกระหน่ำ ในการร้องเพลงของลูกเรือของเรือผี ภาพลึกลับของตำนานเก่าแก่ได้ฟื้นคืนชีพ ดนตรีประกอบละครของ Dutchman และ Senta มีลักษณะเฉพาะด้วยความปั่นป่วนและการยกระดับอารมณ์
การทาบทามสื่อถึงแนวคิดหลักของโอเปร่า ในตอนแรกเสียงร้องที่น่าเกรงขามของชาวดัตช์ได้ยินที่แตรและบาสซูนซึ่งเป็นภาพของทะเลที่มีพายุ จากนั้นที่ฮอร์นอังกฤษพร้อมด้วยเครื่องดนตรีลมเสียง Senta ที่ไพเราะและไพเราะ ในตอนท้ายของการทาบทาม เขามีบุคลิกที่กระตือรือร้นและปีติยินดี ประกาศการไถ่ถอน ความรอดของฮีโร่
ในองก์ที่ 1 ท่ามกลางฉากหลังของท้องทะเลที่มีพายุ ฉากมวลชนเผยออกมาด้วยความมีชีวิตชีวาและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ บดบังความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชาวดัตช์อย่างเต็มตา Carefree energy เป็นเพลงของ Helmsman "The ocean raced me along with the storm" บทเพลงที่ยิ่งใหญ่ "The term is over" เป็นบทพูดคนเดียวที่มืดมนและดื้อรั้นของ Dutchman; ส่วนช้าของ "โอ้เพื่อความหวังในความรอด" เต็มไปด้วยความเศร้าโศกที่ถูก จำกัด ความฝันอันเร่าร้อนแห่งสันติภาพ ในเพลงคู่ วลีไพเราะและเศร้าของคนเร่ร่อนจะได้รับคำตอบด้วยคำพูดสั้น ๆ ที่เคลื่อนไหวได้ของ Daland การแสดงจบลงด้วยเพลงเปิดของ Helmsman ซึ่งฟังดูสดใสและสนุกสนานที่คณะนักร้องประสานเสียง
Act II เปิดตัวพร้อมกับนักร้องสาวที่ร่าเริง“ เอาล่ะทำงานและหมุนวงล้อ”; ในวงออเคสตราของเขา ได้ยินเสียงหึ่งของแกนหมุนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย จุดศูนย์กลางในฉากนี้ถูกครอบครองโดยเพลงบัลลาดอันน่าทึ่งของ Senta "คุณพบเรือในทะเล" ซึ่งเป็นตอนที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า: เช่นเดียวกับในทาบทาม ธีมที่แสดงถึงองค์ประกอบที่โกรธจัดและคำสาปที่หนักใจกับฮีโร่คือ ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองแห่งการไถ่ที่สงบสุข อบอุ่นด้วยความรู้สึกรักและเห็นอกเห็นใจ ความแตกต่างใหม่คือคู่ของ Eric และ Senta: คำสารภาพที่อ่อนโยน "ฉันรักคุณ Senta อย่างหลงใหล" ถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับความฝันเชิงพยากรณ์ "ฉันนอนอยู่บนก้อนหินสูง"; ในตอนท้ายของเพลงคู่ เหมือนความคิดหลอน เสียงร้องของ Dutchman ดังขึ้นอีกครั้ง จุดสุดยอดของการพัฒนา Act II คือคู่หูที่ยอดเยี่ยมของ Senta และ Dutchman เต็มไปด้วยความรู้สึกหลงใหล มีท่วงทำนองเพลงที่สวยงาม แสดงออก ร้องเพลงมากมาย - ภาษาดัชต์แมนที่หนักหน่วงและโศกเศร้า สดใสและกระตือรือร้นในเซนตา
ในองก์ III มีสองส่วนที่ตัดกัน: ฉากร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ของความสนุกสนานพื้นบ้านและบทสรุปของละคร คณะนักร้องประสานเสียงที่ร่าเริงและร่าเริงของลูกเรือ "คนถือหางเสือเรือ! From the Watch Down” ใกล้เคียงกับเพลงเยอรมันที่รักอิสระ คณะนักร้องประสานเสียงหญิงทาสีในโทนสีที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ในตัวละคร - บางครั้งก็กระปรี้กระเปร่าและบางครั้งก็เศร้า การร้องซ้ำของคอรัส "คนถือหางเสือเรือ" ถูกขัดจังหวะด้วยการร้องเพลงที่น่าสยดสยองของลูกเรือผีของ Dutchman; เสียงร้องประโคมที่น่าเกรงขาม ภาพของพายุเกิดขึ้นในวงออเคสตรา เทอร์เซตสุดท้ายบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน: คาวาติน่าโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะของเอริค "อา จำวันแรกของการออกเดท" ถูกรุกรานโดยคำอุทานที่รวดเร็วและน่าทึ่งของชาวดัตช์และวลีที่ตื่นเต้นของเซนตา บทสรุปอันเคร่งขรึมของโอเปร่าผสมผสานเสียงร้องของ Dutchman และบทเพลงอันเงียบสงบของ Senta
Vagner Sidorov Alexey Alekseevich
"ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน"
"ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน"
ผลที่ตามมาของความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของ Rienzi ก็คือ เกือบจะในทันทีหลังจากการผลิตครั้งแรก Wagner ถูกขอให้เริ่มต้นการแสดงบนเวที Dresden ของละครโอเปร่าเรื่องที่สองเรื่อง The Flying Dutchman จำเป็นต้องได้รับความยินยอมจากฉากโอเปร่าในเบอร์ลิน ซึ่งรวมถึง The Dutchman อย่างเป็นทางการในละครด้วย การเดินทางไปเบอร์ลินของ Wagner - ซึ่งเขาได้รู้จัก Liszt มากขึ้น - เกิดขึ้นโดยเขาใน บริษัท ของ Wilhelmina Schroeder-Devrient ซึ่งยอมรับ Wagner อย่างกระตือรือร้นว่าเป็น "อัจฉริยะ" และรับบทบาทหลักใน The Dutchman
เนื่องจากโอเปร่าที่สองของ Wagner มีขนาดเกือบครึ่งของ Rienzi และมีศิลปินเดี่ยวเพียง 6 คนจึงจัดแสดงภายในสองเดือน รอบปฐมทัศน์ของ "โอเปร่าโรแมนติกในสามองก์" "The Flying Dutchman" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2386 การแสดงประสบความสำเร็จแม้ว่าความสำเร็จจะไม่ไม่มีเงื่อนไข โอเปร่าได้รับการช่วยเหลือโดย Schroeder-Devrient ซึ่งลุกขึ้นสูงมากในฐานะนักแสดงในบทบาทของ Zenta แต่วากเนอร์ไม่พอใจกับการผลิต มีความคลาดเคลื่อนระหว่างแผน การดำเนินการ และความต้องการของประชาชน การต่อสู้ของแว็กเนอร์กับสาธารณชนและนักวิจารณ์ดนตรีที่ไม่เข้าใจศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้น หลังคาดว่า Rienzi คนที่สองจาก Wagner จัดแสดงละครมีประสิทธิภาพเต็มไปด้วยท่วงทำนองและอาเรียสโอเปร่าที่งดงามพร้อมบัลเล่ต์การแสดงผาดโผน (มันถูกแนะนำให้รู้จักในละครใบที่สองของ Rienzi) การเปลี่ยนเครื่องแต่งกาย เสียงที่น่าประทับใจ ไม่มี "Flying Dutchman" คนนี้ไม่ได้ให้ โอเปร่าในเดรสเดนจัดขึ้นเพียงสี่ครั้งเท่านั้น Schröder-Devrient กำลังออกจากเมืองหลวงของแซกซอน และ Dutchman เปิดให้บริการอีกครั้งในเดรสเดนหลังจากผ่านไปกว่ายี่สิบปี
วากเนอร์เองก็พูดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ายังมีเหวระหว่าง The Flying Dutchman และ Rienzi “เพราะความรู้ของฉันมีเพียงพอ ฉันจึงไม่สามารถระบุถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในชีวิตของศิลปินคนใดได้ ซึ่งทำได้ในเวลาอันสั้นเช่นนี้” - สิ่งที่เขาเน้นเป็นพิเศษคือบทกวีของเขาใน The Dutchman ข้อความของ "Rienzi" เป็นบทโอเปร่า ข้อความของ "The Dutchman" เป็นบทกวี Flying Dutchman พูดกับสาธารณชนด้วยภาษาที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และด้วยเหตุนี้จึงเกิดความล้มเหลวและความเข้าใจผิดโดยนักวิจารณ์ที่สาบานตนของสื่อทั่วไป
ที่มาของ The Flying Dutchman คือสถานที่นั้นจากร้าน Heinrich Heine's Salons ซึ่งเขาเล่าเกี่ยวกับการแสดงที่ฮีโร่ของเขาเห็น "Mr. G.) นี่คือเนื้อเรื่องทั้งหมดของโอเปร่าวากเนเรียน - ตำนานของ "เรือผี" เป็นที่แพร่หลาย วันที่โดยประมาณของการเริ่มต้นการแพร่กระจายของตำนานนี้คือจุดสิ้นสุดของวันที่ 16 - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 นั่นคือยุคของการขยายอาณานิคมและการแข่งขันของประเทศในยุโรปตะวันตกในเส้นทางเดินเรือ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ธีมนี้ได้รับความนิยมอีกครั้งในหมู่คู่รัก การปรากฏตัวของเรือกลไฟลำแรกดูเหมือนจะทำลายบทกวีของท้องทะเลอย่างน่าหดหู่ ในอังกฤษ กัปตัน Marryatt เขียนนวนิยายอิงจากเรือผี "ทหารเรือพเนจร" ของกอฟฟ์ย้ายไปทางทิศตะวันออก แผน Heinean ถูกใช้โดย Wagner ในปารีสสำหรับสคริปต์ที่ขายให้กับ Grand Opera ตามที่ได้กล่าวไปแล้วในราคา 500 ฟรังก์ "ในยามราตรีและต้องการความช่วยเหลือ" Wagner สร้าง "Flying Dutchman" ของเขาขึ้นในเจ็ดสัปดาห์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้น เขาพูดถึง "ความปรารถนา" และ "การขับไล่" ว่าเป็นสาเหตุของความแตกต่างระหว่าง "ดัตช์แมน" และ "ริเอนซี" - "ความขยะแขยง" ชัดเจนสำหรับเรา: มุ่งไปที่ที่อยู่ของความรุ่งโรจน์ที่ทุจริตของชาวปารีส "ความทะเยอทะยาน" - เพื่ออะไร? เพื่อสร้าง "โอเปร่าแห่งชาติ"? - แต่การกระทำของ The Dutchman ถูกย้ายโดย Wagner ไปยังนอร์เวย์ ซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นที่สมจริงอย่างมากในการทำงานของเขา ใน The Dutchman พายุคำราม คลื่นกระทบโขดหินเปล่า เมฆพุ่งผ่านท้องฟ้าที่มีพายุ: ทะเล - ความประทับใจในการย้ายจาก Pillau ไปลอนดอนในปี 1839 - ทิ้งร่องรอยไว้บนโอเปร่า Wagner ในแบบที่ไม่เคยมีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้น โดยผู้แต่งสามารถ
เราได้รับคำตอบสำหรับคำถามที่ว่า "การดิ้นรน" นี้ควรเข้าใจโดยการกำหนดแนวคิดของ "Flying Dutchman" อย่างไร วากเนอร์เก็บพล็อตเรื่องไฮเนอ แต่ทำให้นางเอกของเขาผันผวนระหว่าง "ความรักทางโลก" ธรรมดา กลางวัน (สำหรับนักล่าเอริค) และ "ความรักที่สูงกว่า" ความเห็นอกเห็นใจชาวดัตช์ผู้ลึกลับ การกระทำของละครแบบย่อนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น และเราไม่มีสิทธิ์อีกต่อไปแล้ว พยายามค้นหาแนวคิดที่แท้จริงของงาน Wagerian เพื่อพิจารณาการแสดงละครนอกเพลง
หลักการพื้นฐานที่ Wagner จะให้บริการบนพื้นฐานของวิทยานิพนธ์ในบทความวัยเยาว์ของเขาคือกวีนิพนธ์ คำพูดและเสียงเป็นสองวิธีในการแสดงออกที่เท่าเทียมกัน โดย "บทกวี" แว็กเนอร์เข้าใจ "การสร้างตำนาน" นั่นคือภาพรวมของภาพศิลปะซึ่งพวกเขากลายเป็นภาระผูกพันทางอุดมการณ์ในความหมายที่กว้างที่สุด ความเข้าใจใน "ตำนาน" ของแว็กเนอร์ในฐานะเวทีศิลปะพิเศษมีความสำคัญต่ออุดมการณ์ทางศิลปะทั้งหมดในยุคของเขา
การทาบทามถึง The Dutchman ซึ่งเขียนขึ้นช้ากว่าตัวโอเปร่าเอง ทำให้มีบทสรุป เนื้อหาที่กระชับและชัดเจนของงานทั้งหมด ภาพทาบทามแสดงให้เห็นทะเลซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เสรีและน่าเกรงขามซึ่งถูกครอบงำด้วยเสียงที่เกือบจะคร่ำครวญซึ่งเป็นบรรทัดฐานของเรือต้องสาป มันกลายเป็นบรรทัดฐานของการหลงทาง สยองขวัญ ความสิ้นหวัง - และความกระหายครั้งใหม่สำหรับพายุ วงออเคสตราของ Wagner เป็นจานสีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ อัศจรรย์ใจในสีสันที่หลากหลาย และภาพที่เขาวาดในการทาบทามให้กับ The Dutchman นั้นอุทิศให้กับค่ำคืนและพายุ แต่ตอนนี้แรงจูงใจอันสงบสุขของการไถ่ถอนผ่านคืนนี้ไปราวกับรังสี ลวดลายที่สนุกสนานของเพลงกะลาสีตรงกันข้ามกับความเศร้าโศกดั้งเดิม พายุจะปกคลุมทุกสิ่งอีกครั้งด้วยเสียงอันน่าสะพรึงกลัว เพื่อที่จะรวมเข้ากับความสุขคืนดีกับธีมของ "การไถ่ถอน" ได้ในที่สุด
แต่เรากำลังพูดถึง "การไถ่ถอน" แบบไหน? นี่เป็นหัวข้อเกี่ยวกับชายและหญิง เกี่ยวกับความรัก และสิ่งที่ Wagner กล่าวไว้สามารถสูงกว่าความรักได้ - เกี่ยวกับการเสียสละตนเองการพร้อมที่จะตายเพื่อคนอื่นโดยแลกกับความสุข เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์กับสิ่งที่ Wagner นำกลับมาสร้างใหม่แต่ละครั้งในธีมเดียวกันนี้ ผู้หญิงของผู้ชายไม่ใช่แฟนโดยบังเอิญ ไม่ใช่นายหญิงหรือภรรยาที่มีคุณธรรมที่มีศีลธรรม เธอเป็นผู้กอบกู้ ผู้ไถ่ ที่ปรึกษา เธอคือแสงสว่างในความมืด แว็กเนอร์รื้อฟื้นอุดมคติทางกวีของอัศวินยุคกลางในสภาพของร้อยแก้วยุโรปทุนนิยม ขณะที่พิจารณาแนวคิดนี้เป็นอุดมคติของ "สตรีแห่งอนาคต" แว็กเนอร์มีปัญหาที่เปรียบได้กับ "ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์" ที่เฟาสท์ของเกอเธ่ฝันถึง การเปรียบเทียบนี้แสดงให้เห็นแล้วว่า Wagner เติบโตเร็วกว่านักประพันธ์โอเปร่าที่อยู่ก่อนเขาอย่างไร
แรงจูงใจของการทาบทามเชื่อมโยงการกระทำทั้งหมดของโอเปร่ากลับมาครั้งแล้วครั้งเล่าซึ่งปรากฏว่าวีรบุรุษแห่งตำนานกระทำด้วยการกระทำหรือคำพูดของพวกเขา ทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุดของ Wagner - "leitmotif" - เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี นับตั้งแต่มอนเตแวร์เด นักแต่งเพลงโอเปร่าคนแรกของยุโรป อาจไม่มีใครย้ายโอเปร่าอย่างแน่วแน่อย่างแวกเนอร์ มีรูปแบบใหม่ ภาษาใหม่ วิธีการใหม่ แนวความคิดทางดนตรีพัฒนาเป็นกระแสต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง ตรงกันข้ามกับรูปแบบก่อนหน้าของโอเปร่า: ดนตรีประกอบ ชิ้นส่วน เพลงประกอบ เสร็จในตัวเอง ในโอเปร่าของ Wagner ไม่มีที่สำหรับ "ตัวเลข" อันน่าทึ่งของการร้องเพลงเดี่ยว เขาเต็มใจเสียสละความนิยมของข้อความโรแมนติกแต่ละตอนเพื่อความสามัคคีของสุนทรพจน์ทางดนตรี ความไม่พอใจอย่างยิ่งของนักวิจารณ์ สาธารณชน ความทันสมัยเกือบทั้งหมดคือคำตอบของนวัตกรรมของแว็กเนอร์นี้ ในจดหมายถึงเฟอร์ดินานด์ ไฮเนอ แวกเนอร์เขียนว่า: “ฉันตั้งใจจะทำให้ผู้ฟังมีอารมณ์แปลกๆ อยู่เสมอ ... ซึ่งใครๆ ก็ตกหลุมรักตำนานที่มืดมนที่สุดได้ ... นี่คือวิธีที่ฉันสร้างดนตรีของฉัน ... ฉันทำ ไม่ให้สบแม้แต่น้อยเพื่อรสชาติที่แพร่หลาย ... การแจกแจงสมัยใหม่สำหรับ arias, duets, finales, ฯลฯ ฉันต้องทิ้ง ... ด้วยวิธีนี้ฉันสร้างโอเปร่าซึ่ง - เมื่อมันได้ทำไปแล้ว - ฉัน ไม่สามารถเข้าใจว่ามันจะชอบได้อย่างไร เพราะมันไม่เหมือนสิ่งที่โอเปร่าเข้าใจอยู่ในปัจจุบัน ฉันเห็นว่าฉันต้องการอย่างมากจากสาธารณชน กล่าวคือ เธอละทิ้งสิ่งที่เธอบอกและให้ความบันเทิงในโรงละครทันที "Rienzi" ยังคงสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม "The Flying Dutchman" ควรจะทำให้พวกเขาคิด แต่ยุคของทุนนิยมอุตสาหกรรมหมายถึงศิลปะ - และอย่างแรกเลยคือศิลปะแห่งเวที - ส่วนใหญ่เป็นความบันเทิง และแว็กเนอร์พบว่าตัวเองอยู่ตามลำพังกับกระแส
ใน New Musical Journal ของ Schumann ซึ่ง Wagner มีส่วนสนับสนุนเป็นครั้งคราว มีการร้องเรียนเกี่ยวกับความยากจนของ "ท่วงทำนองที่น่าจดจำและน่าพอใจ" ของ The Dutchman นักวิจารณ์ Schladebach เป็นคนแรกที่พูดถึง "ความหมองคล้ำ" ของโอเปร่าวากเนเรียน ข้อยกเว้นนั้นหาได้ยาก และในหมู่พวกเขานั้น หลุยส์ สปอร์ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงรุ่นก่อน ซึ่งแสดงละครชาวดัตช์เกือบจะทันทีหลังจากการแสดงในเมืองเดรสเดน เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นอัจฉริยะของแวกเนอร์: "อย่างน้อยแรงบันดาลใจของเขามุ่งสู่ขุนนาง"
จากหนังสือ The White Lady ผู้เขียน Landau Henry จากหนังสือนักบินทดสอบ [ฉบับปี พ.ศ. 2480] ผู้เขียน คอลลินส์ จิมมี่Flying Dutchman เพื่อนของฉันมีหมอที่มีโครงกระดูกเก่า โครงกระดูกไม่จำเป็นอย่างยิ่งต่อแพทย์ เขาแขวนอยู่ในตู้ของแพทย์เป็นเวลาหนึ่งปี ฉันตัดสินใจที่จะสนุกกับเขา ฉันพันหัวและขากรรไกรของโครงกระดูกด้วยลวดที่แข็งแรง ฉันติดลวด
จากหนังสือ Winged Pathfinder of the Arctic ผู้เขียน Morozov Savva Timofeevichคอสแซคบิน ตอนที่เจ้าของบ้านยังมีชีวิตอยู่ รูปแกะสลักของเขาถูกแสดงให้แขกเห็นเป็นครั้งคราวเท่านั้น ดังนั้นต้องพูดเป็นความลับ
THE FLYING DUTCHMAN ผลที่ตามมาของความสำเร็จที่คาดไม่ถึงของ Rienzi ก็คือ เกือบจะในทันทีหลังจากการแสดงครั้งแรก Wagner ถูกขอให้เริ่มต้นการแสดงโอเปร่าเรื่องที่สองของเขา The Flying Dutchman บนเวทีเดรสเดน เกี่ยวกับเรื่องนี้
