แนวคิดดังกล่าวยังสนับสนุนการผลิตของ L. Shcheglov ที่โรงละคร Smolensk Drama L. Shcheglov นำเสนอโลกแห่ง ragamuffins ของ Gorky ว่าเป็นโลกแห่งความแปลกแยก ที่นี่ทุกคนอาศัยอยู่ตามลำพังคนเดียว คนแตกแยก. ลุคเป็นอัครสาวกแห่งความแปลกแยก เพราะเขาเชื่อมั่นอย่างจริงใจว่าทุกคนควรต่อสู้เพื่อตัวเองเท่านั้น ลูก้า (S. Cherednikov) - ตามคำให้การของผู้เขียนบทวิจารณ์ O. Korneva - มีการเติบโตอย่างมากชายชราผู้แข็งแกร่งด้วยใบหน้าสีแดงที่ถูกแดดเผาและแดดแผดเผา เขาเข้าไปในบ้านห้องไม่ข้าง ไม่เงียบ และมองไม่เห็น แต่มีเสียงดัง เสียงดัง ด้วยขั้นบันไดกว้าง เขาไม่ใช่ผู้ปลอบโยน แต่ ... ผู้ปลอบประโลม ผู้ฝึกการกบฏของมนุษย์ ทุกแรงกระตุ้น ความวิตกกังวล เขายืนกรานแม้จะดื้อรั้นบอกแอนนาเกี่ยวกับความสงบสุขที่คาดว่าจะรอเธออยู่หลังความตายและเมื่อแอนนาตีความคำพูดของชายชราในแบบของเธอและแสดงความปรารถนาที่จะทนทุกข์บนโลกนี้ ลูก้า นักวิจารณ์เขียนว่า “ง่ายๆ สั่งให้เธอตาย” 41
ชีวิตการแสดงละคร 2510 ฉบับที่ 10 น. 24.

ตรงกันข้าม ซาตินพยายามที่จะรวมคนที่น่าสังเวชเหล่านี้ไว้ด้วยกัน "ค่อยๆ ต่อหน้าต่อตาเรา" เราอ่านบทวิจารณ์ในบทนี้ว่า "ในมนุษย์ที่ขาดการเชื่อมต่อ ถูกทอดทิ้งที่นี่โดยเจตจำนงของสถานการณ์ ความรู้สึกเป็นมิตร ความปรารถนาที่จะเข้าใจซึ่งกันและกัน จิตสำนึกของความจำเป็นในการอยู่ร่วมกันจึงเริ่มต้นขึ้น ตื่นนอน."

แนวคิดในการเอาชนะความแปลกแยกที่น่าสนใจในตัวเองไม่พบการแสดงออกที่ชัดเจนเพียงพอในการแสดง ตลอดการดำเนินการ เธอไม่เคยพยายามกลบความรู้สึกเย็นชาของจังหวะที่เครื่องเมตรอนอมซึ่งฟังอยู่ในความมืดของหอประชุมและนับวินาที นาที และชั่วโมงของชีวิตมนุษย์ที่ดำรงอยู่เพียงลำพัง วิธีแบบมีเงื่อนไขบางประการในการออกแบบประสิทธิภาพ ซึ่งออกแบบมาเพื่อผลกระทบของการรับรู้มากกว่าการพัฒนาแนวคิดหลักของประสิทธิภาพ ไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดการแสดงออกของแนวคิด นักแสดงมีบทบาทอายุน้อยผิดปกติ เครื่องแต่งกายที่ทันสมัยของพวกเขานั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผ้าขี้ริ้วที่งดงามของ Gorky tramps และกางเกงยีนส์บนผ้าซาตินและกางเกงที่มีสไตล์บน Baron ทำให้ผู้วิจารณ์และผู้ชมที่ไร้อคติที่สุดงงงวยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากตัวละครบางตัว (Bubnov, Kleshch) ปรากฏตัวในหน้ากาก ของช่างฝีมือในสมัยนั้น และวาซิลิซาก็ปรากฏตัวขึ้นในชุดของภรรยาพ่อค้า Kustodievsky

โรงละคร Arkhangelsk ตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov (ผู้กำกับ V. Terentyev) นำความคิดที่ชื่นชอบของ Gorky เกี่ยวกับทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อมนุษย์แต่ละคนเป็นพื้นฐานในการผลิตของเขา ผู้คนในระดับ "ล่าง" ในการตีความของศิลปิน Arkhangelsk ไม่สนใจตำแหน่งภายนอกของคนจรจัดและ "คนไร้ประโยชน์" เพียงเล็กน้อย คุณสมบัติหลักของพวกเขาคือความปรารถนาที่ทำลายไม่ได้เพื่ออิสรภาพ ตามที่ E. Balatova ผู้ตรวจสอบการแสดงนี้ "มันไม่แออัด ไม่แออัดที่ทำให้ชีวิตในบ้านห้องนี้เหลือทน บางสิ่งบางอย่างจากภายในกำลังระเบิดทุกคน ฉีกออกเป็นคำที่เงอะงะ ขาด และไม่เรียบร้อย 42
ชีวิตการแสดงละคร พ.ศ. 2509 ฉบับที่ 14 น. สิบเอ็ด

Klesch (N. Tenditny) กำลังวิ่งไปรอบ ๆ Nastya (O. Ukolova) กำลังแกว่งไปมาอย่างหนัก Pepel (E. Pavlovsky) กำลังทำงานหนักพร้อมที่จะหนีไปไซบีเรีย ... ลูก้าและซาตินไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้าม พวกเขารวมกันเป็นหนึ่ง ด้วยความอยากรู้อยากเห็นของผู้คนอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ใช่ศัตรูในการแสดงของโรงละครอื่น Luka (B. Gorshenin) มองดูที่พักพิงอย่างใกล้ชิด E. Balatova ตั้งข้อสังเกตในการทบทวนของเธออย่างวางตัวเต็มใจและบางครั้งก็ "ให้อาหาร" กับพวกเขาด้วยประสบการณ์ทางโลกของเธออย่างเจ้าเล่ห์ Satin (S. Plotnikov) เปลี่ยนจากการระคายเคืองที่น่ารำคาญไปสู่ความพยายามที่จะปลุกสิ่งที่มีมนุษยธรรมในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของสหายของเขาได้อย่างง่ายดาย นักวิจารณ์สรุปด้วยความเอาใจใส่ต่อชะตากรรมของมนุษย์ที่มีชีวิต ไม่ใช่ความคิดที่เป็นนามธรรม ให้การแสดง "ความสดใหม่เป็นพิเศษ" และจาก "กระแสที่ร้อนแรงของมนุษยชาติ จังหวะที่หมุนวน เร่งรีบ และอารมณ์ลึกล้ำของการแสดงทั้งหมดจึงถือกำเนิดขึ้น"

ในบางแง่มุมการแสดงของ Kirov Drama Theatre ก็อยากรู้อยากเห็นเช่นกัน .. บทความที่น่ายกย่องมากปรากฏในนิตยสารโรงละคร 43
ดู: Romanovich I. ความโชคร้ายสามัญ "ที่ส่วนลึกสุด". เอ็ม กอร์กี้. แสดงโดย V. Lansky โรงละครตั้งชื่อตาม S. M. Kirov Kirov, 1968. - โรงละคร, 1968, หมายเลข 9, p. 33-38.

การแสดงได้แสดงที่งาน All-Union Gorky Theatre Festival ในฤดูใบไม้ผลิปี 1968 ใน Nizhny Novgorod (จากนั้นคือเมือง Gorky) และได้รับการประเมินที่เข้มงวดและเป็นกลางมากขึ้น 44
ดู: 1968 เป็นปีแห่งกอร์กี - ละครเวที 2511 ฉบับที่ 9 น. สิบสี่

ในการปรากฏตัวของการค้นพบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ความตั้งใจของผู้กำกับนั้นลึกซึ้งเกินไป ทำให้เนื้อหาของละครกลับกลายเป็นภายนอก หากความคิดหลักของบทละครสามารถแสดงด้วยคำว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่อย่างนี้" ผู้กำกับก็อยากจะพูดอะไรที่ตรงกันข้าม: เราสามารถอยู่แบบนี้ได้เพราะไม่มีข้อ จำกัด การปรับตัวให้เข้ากับความโชคร้าย นักแสดงแต่ละคนยืนยันวิทยานิพนธ์เบื้องต้นนี้ด้วยวิธีของเขาเอง บารอน (A. Starochkin) แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติการแมงดาของเขาแสดงพลังของเขาเหนือ Nastya; นาตาชา (T. Klinova) - สงสัย, ไม่เชื่อ; Bubnov (R. Ayupov) - เกลียดชังและเหยียดหยามตัวเองและคนอื่น ๆ และร่วมกัน - ความแตกแยกไม่แยแสต่อปัญหาของตัวเองและของผู้อื่น

Luka I. Tomkevich บุกเข้าไปในโลกที่น่าเบื่อหน่ายและมืดมนนี้หมกมุ่นอยู่กับความโกรธและกระฉับกระเฉง อ้างอิงจากส I. Romanovich เขา "นำลมหายใจอันทรงพลังของรัสเซียไปด้วยผู้คนที่ตื่นขึ้น" แต่ซาตินก็จางหายไปอย่างสิ้นเชิงและกลายเป็นร่างที่ไร้ประสิทธิภาพที่สุดในการแสดง การตีความที่ไม่คาดคิดเช่นนี้ทำให้ลุคเกือบเป็นนกนางแอ่นและจากซาติน - แค่สิบแปดมงกุฎธรรมดาไม่ได้มีเหตุผลในเนื้อหาของละคร ความพยายามของผู้กำกับในการเสริม Gorky "ขยาย" ข้อความของคำพูดของผู้เขียน (การทุบตีเด็กนักเรียนเก่า การต่อสู้ การไล่ตามโจร ฯลฯ ) ไม่ได้รับการสนับสนุนในการวิจารณ์เช่นกัน 45
Alekseeva A. N. ปัญหาสมัยใหม่ของการตีความบทละครของ A. M. Gorky - ในหนังสือ: Gorky Readings พ.ศ. 2519 เอกสารการประชุม “ก. M. Gorky และโรงละคร กอร์กี, 1977, p. 24.

สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือผลงานสองชิ้น - ในบ้านเกิดของศิลปินใน Nizhny Novgorod และในมอสโกที่โรงละคร Sovremennik

การแสดง "At the Bottom" ที่โรงละคร Gorky Academic Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม A.M. Gorky ได้รับรางวัล USSR State Prize และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในงานละครที่ดีที่สุดในปี 1968 เป็นเรื่องที่น่าสนใจและให้ความรู้ในหลาย ๆ ด้าน ครั้งหนึ่งเขาก่อให้เกิดการโต้เถียงกันในวงการละครและบนหน้าหนังสือพิมพ์ นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ละครบางคนเห็นคุณค่าในความปรารถนาของโรงละครที่จะอ่านบทละครในรูปแบบใหม่ ในขณะที่คนอื่นเห็นข้อเสียเปรียบ I. Vishnevskaya ยินดีต้อนรับความกล้าหาญของชาว Nizhny Novgorod และ N. Barsukov คัดค้านการปรับปรุงการเล่นให้ทันสมัย

เมื่อประเมินการผลิตนี้ (ผู้กำกับ B. Voronov ศิลปิน V. Gerasimenko) I. Vishnevskaya ดำเนินการตามแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจทั่วไป วันนี้เมื่อมนุษยสัมพันธ์ที่ดีกลายเป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าที่แท้จริง เธอเขียนว่า ลูก้า กอร์กี อยู่กับเราได้ไหม เราควรฟังเขาอีกครั้งไหม แยกเทพนิยายออกจากความจริง โกหกจากความเมตตา? ในความเห็นของเธอ ลุคมาหาผู้คนด้วยความเมตตา โดยขอให้พวกเขาไม่รุกรานใคร นี่คือลูก้าที่เธอเห็นในการแสดงของ N. Levkoev เธอเชื่อมโยงเกมของเขากับประเพณีของ Moskvin ผู้ยิ่งใหญ่ ต่อความใจดีของลุคที่เธออ้างว่าเป็นผลดีต่อจิตวิญญาณของการพักค้างคืน “และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในการแสดงครั้งนี้” เธอสรุป “คือความสนิทสนมของซาตินกับลูก้า หรือมากกว่านั้น แม้กระทั่งการกำเนิดของซาตินคนนั้น ที่เรารักและรู้จักอย่างแม่นยำหลังจากพบกับลูก้า” 46
Vishnevskaya I. มันเริ่มตามปกติ - ละครเวที พ.ศ. 2510 ฉบับที่ 24 น. สิบเอ็ด

N. Barsukov สนับสนุนแนวทางประวัติศาสตร์ในการเล่นและเห็นคุณค่าในการแสดง อย่างแรกเลย สิ่งที่ทำให้หอประชุมรู้สึกว่า "ศตวรรษผ่านไป" เขายอมรับว่าลูก้าของเลฟโคเยฟสกีเป็น "ชายชราที่เรียบง่าย จริงใจ และยิ้มแย้ม" ซึ่งเขา "ทำให้ความปรารถนาที่จะอยู่คนเดียวกับเขา ฟังเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับพลังของมนุษยชาติและความจริง" แต่เขาต่อต้านการตีความภาพลักษณ์ของลุคอย่างเห็นอกเห็นใจเป็นมาตรฐานซึ่งมาจาก Moskvin บนเวที ตามความเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นตัวแทนของลุคอย่างจริงใจเพียงใด ความดีที่เขาเทศนานั้นไม่ได้ใช้งานและเป็นอันตราย นอกจากนี้เขายังต่อต้านการเห็น "ความสามัคคี" ระหว่าง Satin และ Luka เนื่องจากมีความขัดแย้งระหว่างพวกเขา เขาไม่เห็นด้วยกับคำกล่าวของ Vishnevskaya ที่ว่าการฆ่าตัวตายที่ถูกกล่าวหาของนักแสดงไม่ใช่จุดอ่อน แต่เป็น "การกระทำ การชำระให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรม" ลุคเองที่ “พึ่งพามนุษย์ที่เป็นนามธรรม กลายเป็นว่าไม่มีที่พึ่งและถูกบังคับให้ทิ้งคนที่เขาห่วงใย” 47
Barsukov N. ความจริงอยู่เบื้องหลัง Gorky - ละครเวที พ.ศ. 2510 ฉบับที่ 24 น. 12.

ในข้อพิพาทระหว่างนักวิจารณ์ บรรณาธิการนิตยสารเข้าข้าง N. Barsukov โดยเชื่อว่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับปัญหา "ความคลาสสิกและความทันสมัย" นั้นถูกต้องกว่า อย่างไรก็ตาม การโต้เถียงไม่ได้จบเพียงแค่นั้น การแสดงเป็นจุดศูนย์กลางของความสนใจในเทศกาลดังกล่าวในกอร์กี บทความใหม่ปรากฏเกี่ยวกับเขาในราชกิจจานุเบกษาในนิตยสารโรงละครและสิ่งพิมพ์อื่น ๆ ศิลปินเข้าร่วมการโต้เถียง

N. A. Levkoev ศิลปินประชาชนของ RSFSR นักแสดงในบทบาทของลูก้ากล่าวว่า:

“ฉันคิดว่าลูก้าเป็นคนใจบุญเป็นหลัก

เขามีความต้องการทางธรรมชาติในการทำความดี เขารักบุคคล ทนทุกข์ เมื่อเห็นว่าเขาถูกบดขยี้ด้วยความอยุติธรรมทางสังคม และพยายามช่วยเหลือเขาในทุกวิถีทางที่ทำได้

... ในเราแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของลุคโดยที่เราไม่มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่ ลุคกล่าว ใครเชื่อ เขาจะพบ ขอให้เราระลึกถึงบทเพลงของเราซึ่งดังก้องไปทั่วโลก: "ผู้ที่แสวงหาจะพบเสมอ" ลุคบอกว่าใครก็ตามที่ต้องการบางสิ่งที่ยากจะประสบความสำเร็จเสมอ นี่แหละความทันสมัย" 48
โรงละคร ปี 2511 ฉบับที่ 3 น. 14-15.

อธิบายการผลิต "At the Bottom" ที่ Gorky Drama Theatre, Vl. Pimenov เน้นย้ำว่า: “การแสดงนี้ดีเพราะเราเข้าใจเนื้อหาของบทละคร จิตวิทยาของผู้คนจาก "ด้านล่าง" ในรูปแบบใหม่ แน่นอนว่าใครๆ ก็สามารถตีความโปรแกรมชีวิตของลูก้าได้ในแบบที่ต่างออกไป แต่ฉันชอบลูก้า เลฟโคเยฟ ซึ่งเขาเล่นได้อย่างถูกต้อง อย่างดูดดื่ม โดยไม่ปฏิเสธแนวคิดที่ตอนนี้มีอยู่แล้วอย่างที่รู้ๆ กันว่าเป็นตำราเรียน ใช่ Gorky เขียนว่า Luka ไม่มีอะไรดีเขาเป็นเพียงผู้หลอกลวง อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะไม่มีวันห้ามไม่ให้มีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ๆ ในตัวละครของเหล่าฮีโร่ในบทละครของเขา 49
อิบิด, พี. 16.

อย่างไรก็ตาม ในบทความของเขาเกี่ยวกับการแสดงที่ตีพิมพ์ใน Literaturnaya Gazeta, Vl. Pimenov สัมผัสกับเกมและนักแสดงอีกคนในบทบาทของ Luka ท่ามกลางชาว Gorky - V. Dvorzhetsky ตามที่เขาพูด Dvorzhetsky "แสดงภาพ Luka ราวกับว่าเขาเป็นนักเทศน์มืออาชีพ เขาแห้งแล้งเข้มงวดขึ้นเขาเพียงแค่ยอมรับและใส่ความบาปและปัญหาของคนอื่นเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา ... "

นักวิจารณ์ชื่นชมภาพลักษณ์ของ Satin อย่างมากซึ่งสร้างโดย V. Samoilov เขาไม่ใช่ "นักพูดที่ประกาศความจริงอันดังอย่างเคร่งขรึม Satin ของ Samoilov นี้เป็นบุคคลที่มีชะตากรรมเฉพาะ มีความหลงใหลในการใช้ชีวิต ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้คนในหอพัก ... มองไปที่ Satin-Samoilov คุณเข้าใจว่ามันอยู่ใน บทละคร Gorky นี้ที่จุดเริ่มต้นของละครทางปัญญาหลายเรื่องมีความทันสมัย" 50
Pimenov V L. แบบดั้งเดิมและใหม่ "At the Bottom" ที่โรงละคร Gorky Drama - หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 2511 20 มี.ค.

นักแสดง (N. Voloshin), Bubnov (N. Khlibko), Kleshch (E. Novikov) อยู่ใกล้กับ Satin คนเหล่านี้มี "ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่ยังไม่สูญเปล่าโดยสิ้นเชิง"

ในนิตยสาร "Teatr" ฉบับเดือนพฤษภาคมในปี 1968 บทความที่น่าสนใจและรายละเอียดโดย V. Sechin "Gorky" ในแบบเก่า "ปรากฏขึ้น หลังจากตำหนิโรงละคร Sverdlovsk Drama เพื่อตีความลัทธิลัทธิฟิลิสเตียใน "Petty Bourgeois" "ประการแรกและเกือบทั้งหมดเป็นเพียงปรากฏการณ์ทางสังคมของประวัติศาสตร์ในอดีต" เขามุ่งเน้นไปที่การผลิต Nizhny Novgorod เรื่อง "At the Bottom" และในข้อพิพาทระหว่าง Barsukov และ Vishnevskaya เข้าข้างฝ่ายหลัง

ในความเห็นของเขา เลฟโคเยฟสกี ลุค ซึ่งเขาชื่นชมมาก ไม่ใช่ "นักเทศน์ที่ทำร้าย" และไม่ใช่คนเคร่งศาสนา คำโปรดของลุคไม่ใช่ "พระเจ้า" ซึ่งเขาแทบไม่เอ่ยชื่อ แต่เป็น "มนุษย์" และ "สิ่งที่ถือว่าเป็นอภิสิทธิ์ของ Sateen แท้จริงแล้วคือแก่นแท้ของภาพลักษณ์ของลุค" 51
โรงละคร พ.ศ. 2511 ฉบับที่ 5 น. 22.

ตามที่นักวิจารณ์ตลอดการแสดง "ลูก้าไม่โกหกใครและไม่หลอกลวงใคร" “เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า - นั่นเพราะคำแนะนำของลุค ทุกอย่างจบลงอย่างน่าอนาจใจ และชีวิตของห้องเช่าไม่เพียงแต่จะไม่เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังแย่ลงไปอีก แต่ไม่มีใครทำตามคำแนะนำของลุค!” 52
อิบิด, พี. 24.

ซาตินในการเล่นและโดยพื้นฐานแล้วเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลุค ลุคเตือนแอชและซาตินปลุกระดม ผ้าซาตินของ Samoilov นั้นงดงามอย่างท้าทาย

มี “ปีศาจร้ายในตัวเขา ดูเหมือนว่าเขาจะให้อภัยโลกไม่ได้ว่าถึงวาระที่จะเป็นผู้ทำลาย ไม่ใช่ผู้สร้าง” 53
โรงละคร พ.ศ. 2511 ฉบับที่ 5 น. 25.

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์เวทีของ "At the Bottom" คือการผลิตในมอสโก "Sovremennik" ผู้กำกับ - G. Volchek ศิลปิน - P. Kirillov

I. Solovieva และ V. Shitova กำหนดลักษณะทั่วไปของการแสดงได้ค่อนข้างแม่นยำ: ผู้คนเป็นเหมือนคนธรรมดาและทุกคนก็คุ้มค่ากับราคาของเขา และชีวิตที่นี่ก็เหมือนกับชีวิต หนึ่งในตัวแปรของชีวิตรัสเซีย และที่พักพิงค้างคืน - "ไม่ใช่ขยะที่จุดไฟได้เองของมนุษย์ ไม่ใช่ฝุ่น ไม่ใช่เปลือก แต่ถูกทุบตี ย่น แต่ไม่ลบผู้คน - ด้วยเหรียญของตัวเอง ยังคงแยกแยะได้" 54
Solovyov I. , Shitova V. ผู้คนแห่งการแสดงใหม่ - โรงละคร, 1969, ฉบับที่ 3, p. 7.

พวกเขายังเด็กผิดปกติ มีคุณธรรมในแบบของตัวเอง ไม่เป็นระเบียบเหมือนห้องนอน ไม่สั่นคลอน ไม่สะทกสะท้าน และชั้นใต้ดินของพวกมันดูไม่เหมือนถ้ำหรือท่อระบายน้ำหรือบ่อน้ำลึก นี่เป็นเพียงที่พักพิงชั่วคราวซึ่งพวกเขาจบลงด้วยสถานการณ์ แต่จะไม่อ้อยอิ่ง พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการพักค้างคืนของตลาด Khitrov หรือชาว Nizhny Novgorod Millionka พวกเขากังวลเกี่ยวกับความคิดที่สำคัญกว่านั้นความคิดที่ว่าทุกคนเป็นคนซึ่งสิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในสถานการณ์ แต่ในความสัมพันธ์ที่แท้จริงระหว่างผู้คนในจิตวิญญาณอิสระภายในนั้นซึ่งสามารถพบได้แม้แต่ที่ "ก้นบึ้ง" ” ศิลปินแห่ง Sovremennik มุ่งมั่นที่จะสร้างบนเวทีไม่ใช่ประเภท แต่เป็นภาพของคนที่อ่อนไหว คิดง่าย เปราะบาง และไม่มี "ใบหน้าที่เร่าร้อน" บารอนที่แสดงโดย A. Myagkov นั้นเหมือนกับแมงดาดั้งเดิมน้อยที่สุด ในทัศนคติของเขาที่มีต่อ Nastya ความอบอุ่นที่ซ่อนอยู่ของมนุษย์ก็ปรากฏขึ้น Bubnov (P. Shcherbakov) ยังซ่อนบางสิ่งบางอย่างไว้ซึ่งอันที่จริงแล้วใจดีอย่างมากภายใต้ความเห็นถากถางดูถูกและ Vaska Pepel (O. Dal) ละอายใจอย่างแท้จริงที่จะรุกรานบารอนแม้ว่าบางทีเขาสมควรได้รับมัน ลูก้าอิกอร์ควาชาไม่แสดงความเมตตาเขาเป็นคนใจดีจริง ๆ ถ้าไม่ใช่โดยธรรมชาติแล้วด้วยความเชื่อมั่นที่ลึกที่สุด ศรัทธาของเขาในความแข็งแกร่งทางวิญญาณที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์นั้นไม่สามารถทำลายได้และตัวเขาเองตามคำพูดที่ถูกต้องของผู้วิจารณ์ "จะงอสัมผัสกับความเจ็บปวดทั้งหมดเก็บความทรงจำที่น่าอับอายไว้ - และยืดตัวขึ้น" เขาจะยอมแพ้ แต่เขาจะไม่ยอมแพ้ Satin (E. Evstigneev) จะไปไกลถึงความสงสัย แต่ในเวลาที่เหมาะสมเขาจะขัดจังหวะตัวเองด้วยวลีที่คุ้นเคยและค้นพบตัวเองและคนอื่น ๆ ว่าไม่จำเป็นต้องเสียใจ แต่ต้องเคารพบุคคล แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของการแสดงนำทั้งนักแสดงและผู้ชมมาสู่สิ่งสำคัญ - เพื่อเอาชนะแนวคิดของ "ก้น" เพื่อทำความเข้าใจว่าอิสรภาพที่แท้จริงของจิตวิญญาณนั้นเป็นไปไม่ได้ หากปราศจากชีวิตจริง

น่าเสียดายที่การแสดงหยุดอยู่แค่นั้นและไม่ได้เปิดเผยความเป็นไปได้ที่อาจเกิดขึ้นในการเล่นอย่างเต็มที่ ความโน้มเอียงของบทละครดังที่ A. Obraztsova หนึ่งในผู้วิจารณ์ละครเรื่องแรกๆ ได้กล่าวไว้เช่นกัน นั้นกว้างกว่า ลึกกว่า และมีนัยสำคัญทางปรัชญามากกว่าความโน้มเอียงของการตีความละครเวที “ในการแสดง บรรยากาศของการอภิปรายเชิงปรัชญาที่มีความรับผิดชอบและซับซ้อนนั้นไม่เพียงพอ ... ความอ่อนไหวที่มากเกินไปในบางครั้งทำให้คุณไม่สามารถคิดถึงความคิดที่สำคัญบางอย่างได้ พลังในการอภิปรายไม่ชัดเจนเพียงพอเสมอไป…” 55
วัฒนธรรมโซเวียต, 1968, 28 ธ.ค.

A. Obraztsova ชื่นชมการแสดงโดยรวมไม่พอใจอย่างยิ่งกับการเปิดเผยเนื้อหาเชิงปรัชญาและทางปัญญาของละคร ในขณะที่ร่างกายยังคงอยู่ที่ด้านล่างของชีวิต ฮีโร่ของ Gorky ได้เพิ่มขึ้นในจิตสำนึกของพวกเขาจากจุดต่ำสุดของชีวิต พวกเขาเข้าใจเสรีภาพในการรับผิดชอบ ("คนจ่ายสำหรับทุกอย่างเอง") เสรีภาพในจุดมุ่งหมาย ("บุคคลที่เกิดมาเพื่อสิ่งที่ดีที่สุด") พวกเขาใกล้เคียงกับการปลดปล่อยจากการรับรู้อนาธิปไตยและการตีความเสรีภาพ แต่ทั้งหมดนี้ตาม นักวิจารณ์ "ไม่เหมาะสม" ในการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้ สุดท้ายล้มเหลว

ตอนจบในความเห็นของ V. Sechin ไม่ได้เกิดขึ้นในการแสดงของ Gorky Drama Theatre

“แต่ลุคไปแล้ว คนนอนหลับกำลังดื่ม และโรงละครก็สร้างบรรยากาศที่เข้มข้น เต็มไปด้วยดราม่า และเต็มไปด้วยความสนุกสนาน ยังไม่มีความรู้สึกที่แท้จริงของการระเบิดก่อนพายุที่นี่ แต่ดูเหมือนว่างานของผู้กำกับในอนาคตของ "At the Bottom" จะต้องทำให้การพักค้างคืนในองก์ที่สี่ใกล้จะถึงความพร้อมสำหรับ การกระทำที่กระฉับกระเฉงที่สุด: ยังไม่ชัดเจนว่าแต่ละคนสามารถทำอะไรได้บ้าง แต่มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - คุณไม่สามารถดำเนินชีวิตแบบนี้ต่อไปได้ มีบางอย่างต้องทำ แล้วเพลง "The Sun Rises and Sets" จะไม่สงบและเงียบสงบเหมือนในการแสดงนี้ แต่ในทางกลับกัน สัญญาณของความพร้อมสำหรับการกระทำ " 56
Sechin V. Gorky "ในทางเก่า" - ละครเวที 2511 ฉบับที่ 5 น. 26.

การผลิต "At the Bottom" ในมอสโก "Sovremennik" ไม่ได้ทำให้เกิดความขัดแย้งและข้อพิพาทใด ๆ ในการวิจารณ์การแสดงละครซึ่งคล้ายกับข้อพิพาทเกี่ยวกับการผลิตของ Gorky เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานของชาวมอสโกมีความชัดเจนและสมบูรณ์มากกว่าทั้งในด้านรายละเอียดและการออกแบบทั่วไปมากกว่าการแสดงในระดับจังหวัด อย่างหลังอยู่ครึ่งทางของการอ่านบทละครใหม่ และพวกเขาไม่ได้ตัดสินใจอย่างเด็ดขาดในเรื่องนี้ ส่วนใหญ่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ต้องขอบคุณบุคลิกที่สดใสของนักแสดง สิ่งนี้ใช้กับตัวเลขหลักของการแสดง Samoilov - Satin และ Levkoev - Luka เป็นหลัก ตอนจบเห็นได้ชัดว่าไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นสำหรับมนุษยชาติซึ่งเป็นแก่นแท้ของการแสดง ในการตีความของชาวกอร์กีตอนจบกลายเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าการตัดสินใจแบบดั้งเดิมที่สุดเพราะมันปิดทางออกทั้งหมดสำหรับผู้อยู่อาศัยในบ้านห้องอย่างแน่นหนา

ในเวลาเดียวกันในปีนั้นการแสดงของ Gorkyites อาจเป็นเรื่องเดียวที่ไม่มีหรือไม่มีความตั้งใจในการกำกับ เริ่มต้นจากประสบการณ์ดั้งเดิมในการวาดภาพผู้คนใน "ก้นบึ้ง" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการผลิตที่มีชื่อเสียงของ Stanislavsky และสะสมโดยโรงละครของตัวเองจากเวทีที่การแสดงที่โด่งดังไม่ได้ทิ้งไว้หลายปีก่อน B. Voronov และเขา คณะได้รับสิ่งใหม่อย่างง่ายๆ เป็นธรรมชาติ โดยไม่มีเป้าหมายที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า นักวิจารณ์ที่โต้เถียงพบสิ่งที่พวกเขาต้องการในการเล่นได้อย่างง่ายดาย

บ่อยครั้งพวกเขาประเมินปรากฏการณ์เดียวกันในทางตรงข้าม ตามที่บางคนกล่าวไว้ Kleshch ดำเนินการโดย E. Novikov "ได้รับอิสรภาพที่โต๊ะทั่วไปในบ้านที่มีห้องพัก" ในขณะที่คนอื่น ๆ มองดูเกมเดียวกันคัดค้านว่าเขา Kleshch ยังคง "ไม่รวมกับห้อง เรือนย่อมไม่กระโจนลงไปในลำธารโคลนของเธอ"

ดังนั้นอายุหกสิบเศษจึงเป็นขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์การแสดงละคร "At the Bottom" พวกเขายืนยันความมีชีวิตชีวาของงาน ความทันสมัย และความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของการแสดงละครของกอร์กี ผลงานการผลิตของโรงละคร Leningrad Drama ตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin, Gorky Drama Theatre ตั้งชื่อตาม A. M. Gorky, โรงละคร Moscow Sovremennik เปิดเผยเนื้อหาเกี่ยวกับการแสดงความเห็นอกเห็นใจของละครเรื่อง "At the Bottom" ในรูปแบบใหม่ นอกจากนี้ยังมีความพยายามที่น่าสนใจในการอ่านบทละครที่มีชื่อเสียงใน Kyiv, Vladivostok, Smolensk, Arkhangelsk และเมืองอื่น ๆ ในแบบของพวกเขาเอง หลังจากโรงละครของเราไม่ใส่ใจละครเรื่องนี้เป็นเวลาหลายปีโดยกอร์กี วัยหกสิบเศษก็กลายเป็นชัยชนะสำหรับเธอ น่าเสียดายที่ความสำเร็จที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นไม่ได้รับการพัฒนาในทศวรรษหน้า ทันทีที่วันกาญจนาภิเษกของกอร์กีสิ้นสุดลง การแสดงก็เริ่ม "แผ่ว", "ลบ", แก่ลง หรือแม้กระทั่งออกจากเวทีไปโดยสิ้นเชิง - แทนที่จะก้าวไปข้างหน้าสู่ยุคปัจจุบัน

เหตุผลคืออะไร?

ในเรื่องใดแต่ไม่เสียความสนใจในบทละครของผู้ดู

ตัวอย่างเช่น การแสดงละคร "At the Bottom" ที่โรงละคร Gorky Drama เป็นเวลาสิบเอ็ดปีและทุกปีเหล่านี้ได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องจากสาธารณชน ดูได้จากตารางสถิติต่อไปนี้

สิ่งนี้ควรหยุด

สาเหตุหนึ่งมาจากความไม่รอบคอบและเร่งรีบในการเตรียมการแสดงครบรอบ สำหรับความเรียบง่ายภายนอกและไม่โอ้อวด บทละคร "At the Bottom" มีหลายมิติ หลายแง่มุม และเต็มไปด้วยความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุด ผู้กำกับการแสดงของเราในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ทดลองอย่างมากและกล้าหาญ แต่ไม่ได้พิสูจน์การทดลองของพวกเขาอย่างเหมาะสมเสมอไป ในทางกลับกัน นักวิจารณ์ต่างก็ยกย่องการแสดงละครอย่างมากมาย เช่น กับการผลิตที่โรงละคร Kirov Drama หรือถูกประณามอย่างไร้เหตุผล และในความพยายามของโรงละครที่จะอ่าน Gorky ในรูปแบบใหม่ วิธีที่พวกเขาไม่เห็นอะไรเลยนอกจาก "ความคลั่งไคล้" ซึ่งถูกกล่าวหาว่า "ขัดแย้งโดยตรงกับการพัฒนาวรรณกรรมของเราและงานศิลปะทั้งหมดของเรา

ละครเรื่อง "At the Bottom" ไม่ค่อยถูกวิจารณ์มากนัก

Maxim Gorky กลายเป็นคนแรกและบางทีนักวิจารณ์ที่ลำเอียงและรุนแรงที่สุดของเธอ

เมื่ออธิบายถึงความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการแสดงที่ Art Theatre เขาเขียนถึง K. Pyatnitsky ว่า “อย่างไรก็ตาม ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ต่างก็ไม่เห็นผ่านบทละคร สรรเสริญ - สรรเสริญ แต่ไม่ต้องการเข้าใจ ตอนนี้ฉันกำลังคิด - ใครจะตำหนิ? พรสวรรค์ของ Moskvin - ลุคหรือการไร้ความสามารถของผู้เขียน? และฉันไม่ค่อยสนุกเท่าไหร่" 57
Gorky M. Sobr. ความเห็น in 30 vols. M., 1949-1956, v. 28, p. 279. การอ้างอิงถึงฉบับนี้ในภายหลังจะมีให้ในข้อความตามเล่มและหน้า

ในการสนทนากับพนักงานของ St. Petersburg Vedomosti กอร์กีจะพูดซ้ำและเสริมสร้างสิ่งที่พูด

“กอร์กีค่อนข้างยอมรับอย่างเปิดเผยว่าลูกหลานที่น่าทึ่งของเขาเป็นงานที่ล้มเหลว เป็นมนุษย์ต่างดาวในความคิดทั้งโลกทัศน์ของกอร์กีและอารมณ์ทางวรรณกรรมในอดีตของเขา พื้นผิวของบทละครไม่สอดคล้องกับโครงสร้างขั้นสุดท้ายเลย ตามแนวคิดหลักของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ลุคควรจะเป็นประเภทเชิงลบ ตรงกันข้ามกับเขา มันควรจะให้แง่บวก - Sateen ฮีโร่ที่แท้จริงของบทละคร อัตตาของกอร์กี ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม: ลุคกลายเป็นคนมองโลกในแง่ดีด้วยปรัชญาของเขาและซาตินก็พบว่าตัวเองอยู่ในบทบาทของลุคปวดท้อง" 58
ข่าวภายใน (มอสโก) - St. Petersburg Gazette, 1903, 14 เมษายน

เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยและคำสารภาพของผู้เขียนคนอื่นจะปรากฏใน Peterburgskaya Gazeta:

“จริงหรือไม่ที่ตัวคุณเองไม่พึงพอใจกับงานของคุณ? ใช่บทละครเขียนไม่ดี ไม่มีการต่อต้านสิ่งที่ลุคพูด คำถามหลัก I. ฉันต้องการจะใส่มัน - ไหนดีกว่าความจริงหรือความเห็นอกเห็นใจ? อะไรจำเป็นกว่ากัน? จำเป็นหรือไม่ที่จะต้องนำความเห็นอกเห็นใจมาสู่จุดของการโกหกอย่างลุค นี่ไม่ใช่คำถามเชิงอัตนัย แต่เป็นคำถามเชิงปรัชญาทั่วไป ลุคเป็นตัวแทนของความเห็นอกเห็นใจและแม้กระทั่งการโกหกเพื่อเป็นหนทางแห่งความรอด แต่ไม่มีการต่อต้านคำเทศนาของลุค ตัวแทนของความจริงในละคร Tick, Baron, Ashes - นี่คือข้อเท็จจริงของชีวิต แต่จำเป็นต้องแยกแยะข้อเท็จจริงออกจากความจริง มันอยู่ไกลจากที่เดียวกัน Bubnov ที่นี่กำลังประท้วงต่อต้านการโกหก และยิ่งไปกว่านั้น "ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียน "At the Bottom" ไม่ได้อยู่ข้างนักเทศน์แห่งคำโกหกและความเห็นอกเห็นใจ แต่ตรงกันข้ามกับผู้ที่ต่อสู้เพื่อความจริง" 59
Nemanov L. Conversation on the ship with M. Gorky, - หนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1903, 15 มิถุนายน

นักเขียนบทละครทุกคนใฝ่ฝันที่จะสร้างบทละครที่ไม่เพียงแต่จะเป็นที่ชื่นชอบของผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นต่อๆ ไปอีกด้วย เฉพาะงานที่มีความหมายบางอย่างสอนบางสิ่งบางอย่างเผยให้เห็นด้านที่ไม่พึงประสงค์ของสังคมและการตัดสินใจยังคงมีความเกี่ยวข้องเป็นเวลาหลายทศวรรษ บทละคร "At the Bottom" เป็นผลงานดังกล่าว

ประวัติศาสตร์การเขียนบทละคร

ผลงานของ Maxim Gorky "At the bottom" เผยแพร่ในปี 1902 มันถูกเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคณะของโรงละครศิลปะสาธารณะมอสโก ละครเรื่องนี้มีชะตากรรมที่ยากมาก: ละครเรื่องนี้รอดพ้นจากการถูกแบนและการเซ็นเซอร์ ข้อพิพาทเกี่ยวกับเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และความคิดริเริ่มทางศิลปะยังไม่ยุติลงเป็นเวลาหลายปี ละครเรื่องนี้ได้รับการยกย่องและวิพากษ์วิจารณ์ แต่ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้ การสร้างบทละคร "At the Bottom" นั้นลำบาก ผู้เขียนเริ่มทำงานในปี 1900 และจบเพียงสองปีต่อมา

Gorky ดึงความสนใจไปที่ละครเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ตอนนั้นเองที่เขาแบ่งปันกับ Stanislavsky เกี่ยวกับความคิดของเขาในการสร้างบทละครซึ่งจะมีตัวละครประมาณสองโหล ผู้เขียนเองไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเขาไม่ได้นับความสำเร็จดังก้องเขามองว่างานของเขาไม่ประสบความสำเร็จด้วยพล็อตที่อ่อนแอและล้าสมัย

ตัวละครหลักในละคร

ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "At the Bottom" ค่อนข้างธรรมดา Maxim Gorky ต้องการบอกเกี่ยวกับข้อสังเกตของเขาเกี่ยวกับโลกของชนชั้นล่าง ผู้เขียนกล่าวถึง “คนก่อน” ไม่เพียงแต่ผู้อาศัยในที่พักพิง ชนชั้นกรรมาชีพและคนเร่ร่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนของปัญญาชนที่ไม่แยแสกับชีวิตและล้มเหลวอีกด้วย นอกจากนี้ยังมีต้นแบบที่แท้จริงของตัวละครหลัก

เรื่องราวของการสร้างละครเรื่อง "At the Bottom" บอกว่าผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของ Bubnov โดยผสมผสานตัวละครของคนจรจัดที่คุ้นเคยและครูผู้รอบรู้ของเขา คัดลอกมาจากศิลปิน Kolosovsky-Sokolovsky และภาพของ Nastya ถูกยืมมาจากเรื่องราวของ Claudia Gross

ต่อสู้กับการเซ็นเซอร์

ต้องใช้เวลามากในการได้รับอนุญาตให้แสดงละคร ผู้เขียนปกป้องทุกแบบจำลองของตัวละคร ทุกบรรทัดของการสร้างของเขา ในที่สุดก็ได้รับอนุญาต แต่สำหรับโรงละครศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "At the Bottom" ไม่ใช่เรื่องง่าย Gorky เองก็ไม่เชื่อในความสำเร็จของเขาและเจ้าหน้าที่ก็อนุญาตให้มีการผลิตโดยหวังว่าจะล้มเหลวดังก้อง แต่ทุกอย่างกลับกลายเป็นตรงกันข้าม: บทละครประสบความสำเร็จอย่างมากมีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์จำนวนมากในหนังสือพิมพ์ผู้แต่งถูกเรียกขึ้นไปบนเวทีซ้ำแล้วซ้ำอีกปรบมือให้เขายืน

ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่อง "At the Bottom" นั้นมีความโดดเด่นเนื่องจาก Gorky ไม่ได้ตัดสินใจเลือกชื่อทันที ละครเรื่องนี้เขียนแล้ว แต่ผู้เขียนไม่ได้ตัดสินใจว่าจะเรียกว่าอะไร ในบรรดาตัวเลือกที่รู้จักกันดี ได้แก่ "Without the sun", "In the doss house", "At the bottom of life", "Bunkhouse", "Bottom" เฉพาะในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 ในโรงละครแห่งหนึ่งในมอสโกว์เท่านั้นที่มีการแสดงละครชื่อ "At the Bottom" อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชมไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย ในปี 1903 การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เบอร์ลิน ละครเรื่องนี้มีการเล่น 300 ครั้งติดต่อกัน และนี่แสดงให้เห็นว่าประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ประเภท ความเป็นต้นฉบับและลักษณะเฉพาะของปัญหาของการเล่นของ M. GORKY "ที่ด้านล่าง"

ประวัติความเป็นมาของการสร้างและชะตากรรมของละครเรื่อง "At the bottom"

ความมั่งคั่งของละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX เกี่ยวข้องกับชื่อของ A. N. Ostrovsky หลังจากการตายของเขา การวิพากษ์วิจารณ์เริ่มพูดถึงการเสื่อมถอยของละครสมัยใหม่ แต่ในช่วงปลายยุค 90 - ต้นทศวรรษ 1900 ศิลปะการละครและการตีความบนเวทีได้รับการเพิ่มขึ้นใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ธงของโรงละครแห่งใหม่คือการแสดงละครของเชคอฟ ซึ่งอ่านอย่างสร้างสรรค์โดย director_innovators ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ อันที่จริงหลังจากนั้นผู้กำกับก็มีความสำคัญอย่างมากในโรงละครรัสเซียเท่านั้น

ความแปลกใหม่ของการตีความบทละครและการแสดงของผู้กำกับซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเวทีเก่า นำความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มาสู่โรงละครศิลปะและดึงดูดความสนใจของนักเขียนรุ่นเยาว์ M. Gorky เขียนว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักโรงละครแห่งนี้ ไม่ทำงานเพราะมันถือเป็นอาชญากรรม" บทละครแรกของ Gorky เขียนขึ้นสำหรับ Art Theatre ความหลงใหลในการทำงานละครเรื่องนี้รุนแรงมากจนกอร์กีเกือบจะหยุดเขียนร้อยแก้วมาหลายปีแล้ว โรงละครสำหรับเขาเป็นเวทีสำหรับการเรียกร้องให้ต่อสู้กับทุกสิ่งที่นำไปสู่การเป็นทาสของมนุษย์สามารถฟังเสียงดัง ผู้เขียนเห็นคุณค่าของโอกาสในการใช้แท่นนี้

ในบทกวีของเขา Gorky_the นักเขียนบทละครอยู่ใกล้กับบทกวีของ Chekhov แต่บทละครของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยปัญหาที่แตกต่างกัน ตัวละครที่แตกต่างกัน การรับรู้ถึงชีวิตที่แตกต่างกัน - และการแสดงละครของเขาได้ฟังในรูปแบบใหม่ เป็นลักษณะเฉพาะที่ผู้ร่วมสมัยที่ถูกจับได้แทบจะไม่สนใจความคล้ายคลึงกันของบทละครของนักเขียนทั้งสอง ประการแรกคือหลักการของกอร์กีส่วนบุคคล

ในบทละครของ Gorky กล่าวหา ท้าทาย เสียงประท้วง ซึ่งแตกต่างจาก Chekhov ผู้ซึ่งมุ่งไปที่การเปิดเผยความขัดแย้งในชีวิตด้วยความช่วยเหลือของ halftones และ subtext กอร์กีมักจะหันไปใช้จุดเปลือยเปล่าเพื่อเน้นการต่อต้านโลกทัศน์และตำแหน่งทางสังคมของตัวละคร เหล่านี้เป็นบทละครโต้วาที บทละครของการเผชิญหน้าทางอุดมการณ์

หนึ่งในบทละครเหล่านี้คือ "At the bottom" เป็นครั้งแรกที่ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก ภายใต้ชื่อ "At the bottom of life" สำนักพิมพ์ Marchlevsky ในมิวนิก โดยไม่ระบุปี และภายใต้ชื่อ "At the bottom" ซึ่งเป็นสำนักพิมพ์ของ “ความรู้” ห้างหุ้นส่วน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2446 ฉบับมิวนิกวางจำหน่ายเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2445 ฉบับที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2446 ความต้องการหนังสือเล่มนี้มีมากผิดปกติ: การจำหน่ายฉบับพิมพ์ครั้งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดมีจำนวน 40,000 เล่ม ขายหมดภายในสองสัปดาห์ ในตอนท้ายของปี 1903 มีการขายมากกว่า 75,000 เล่ม - ไม่มีงานวรรณกรรมใดที่ประสบความสำเร็จเช่นนั้นจนกว่าจะถึงเวลานั้น

ความคิดสร้างสรรค์ของละครเรื่อง "At the Bottom" มีขึ้นตั้งแต่ต้นปี 1900 ในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ M. Gorky บอก K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับเนื้อหาของละครที่วางแผนไว้ “ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก บทบาทหลักคือบทบาทของทหารราบจากบ้านที่ดี ซึ่งส่วนใหญ่ดูแลปกเสื้อโค้ตของเขา ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่เชื่อมโยงเขากับชีวิตในอดีตของเขา เรือนพักนั้นแออัด ผู้อยู่อาศัยถูกสาป บรรยากาศถูกวางยาพิษด้วยความเกลียดชัง องก์ที่สองจบลงด้วยรอบบ้านห้องพักโดยตำรวจกะทันหัน ด้วยข่าวนี้ จอมปลวกทั้งฝูงก็เริ่มรุมล้อม พวกเขารีบซ่อนของที่ปล้นมาได้ และในองก์ที่สาม ฤดูใบไม้ผลิมาถึง ดวงอาทิตย์ ธรรมชาติกลับมา เพื่อนร่วมห้องจากบรรยากาศที่เหม็นอับก็ออกไปในอากาศบริสุทธิ์ สู่ดิน พวกเขาร้องเพลงและภายใต้ดวงอาทิตย์ในอากาศบริสุทธิ์พวกเขาลืมความเกลียดชัง เพื่อกันและกัน” Stanislavsky เล่า

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2444 กอร์กีแจ้ง K.P. Pyatnitsky ผู้ก่อตั้งและหัวหน้าหุ้นส่วนของ Znanie ว่าเขาได้วางแผน "วงจรของละคร" ของละครสี่เรื่อง ซึ่งแต่ละบทจะทุ่มเทให้กับการวาดภาพชั้นหนึ่งของสังคมรัสเซีย จดหมายฉบับสุดท้ายเกี่ยวกับพวกเขา: “อีกหนึ่งคน: คนจรจัด Tartar, ยิว, นักแสดง, ปฏิคมของ doss house, ขโมย, นักสืบ, โสเภณี มันจะน่ากลัว ฉันได้เตรียมแผนแล้วฉันเห็นใบหน้าตัวเลขฉันได้ยินเสียงสุนทรพจน์แรงจูงใจในการกระทำ - ชัดเจนทุกอย่างชัดเจน! ..».

M. Gorky เริ่มเขียน "At the Bottom" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2444 ในแหลมไครเมีย ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ L.N. Tolstoy M. Gorky กล่าวว่าเขาอ่านบทละครที่เขียนถึง L. Tolstoy ในแหลมไครเมีย

ใน Arzamas ที่ M. Gorky มาถึงเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1902 เขายังคงทำงานเกี่ยวกับละครเรื่องนี้อย่างเข้มข้น เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน บทละครจบลงและต้นฉบับสีขาวถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึง K.P. Pyatnitsky หลังจากได้รับสำเนาที่พิมพ์ดีดจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับต้นฉบับแล้ว M. Gorky ได้แก้ไขข้อความของละครและทำการเพิ่มเติมที่สำคัญหลายประการ เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม บทละครหนึ่งฉบับถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งไปยังสำนักพิมพ์ Znanie M. Gorky ส่งสำเนาอีกฉบับให้ A.P. Chekhov หลังจากนั้นละครไม่เคยถูกแก้ไขลิขสิทธิ์

ชื่อเรื่องเปลี่ยนไปหลายครั้งระหว่างการทำงานกับละคร ในต้นฉบับมันถูกเรียกว่า "ไม่มีดวงอาทิตย์", "Nochlezhka", "Bottom", "At the bottom of life" ชื่อเรื่องสุดท้ายถูกเก็บรักษาไว้แม้ในอักษรตัวพิมพ์สีขาว แก้ไขโดยผู้เขียน และในฉบับที่ตีพิมพ์ในมิวนิก ชื่อสุดท้าย - "At the bottom" - ปรากฏตัวครั้งแรกบนโปสเตอร์ของ Moscow Art Theatre เท่านั้น

การแสดงละครบนเวทีของโรงละครรัสเซียพบกับอุปสรรคใหญ่จากการเซ็นเซอร์ละคร ตอนแรกห้ามเล่นโดยเด็ดขาด เพื่อที่จะทำลายหรืออย่างน้อยก็ทำให้แนวการปฏิวัติของละครอ่อนแอลง การเซ็นเซอร์ในการแสดงละครได้ตัดบทใหญ่และการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการเล่น

การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 18/31 ธันวาคม พ.ศ. 2445 โดยโรงละครศิลปะในมอสโก โรงละครศิลปะสร้างการแสดงที่เปี่ยมด้วยพลังอันน่าประทับใจ ซึ่งเป็นการแสดงที่เป็นพื้นฐานของการคัดลอกจำนวนมากในการผลิตของโรงละครอื่นๆ ทั้งรัสเซียและต่างประเทศ ละครเรื่อง "At the Bottom" ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศมากมาย และตั้งแต่ปี 1903 ก็ได้ดำเนินไปตามขั้นตอนต่างๆ ของเมืองใหญ่ๆ ทั่วโลกด้วยความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ ในโซเฟีย ในปี 1903 การแสดงดังกล่าวทำให้เกิดการประท้วงบนท้องถนนอย่างรุนแรง

ละครเรื่องนี้ยังจัดโดยโรงละคร Vyatka City, โรงละคร Nizhny Novgorod, โรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โรงละคร Vasileostrovsky, โรงละคร Rostov-on-Don, สมาคมละครใหม่ใน Kherson (ผู้กำกับและนักแสดงในบทบาทของนักแสดง - เมเยอร์โฮลด์).

ในปีต่อๆ มา ละครเรื่องนี้จัดโดยโรงละครประจำจังหวัดและโรงละครในเมืองหลวงหลายแห่ง ได้แก่ โรงละคร Yekaterinodar และ Kharkov (1910) โรงละครสาธารณะ Petrograd (1912) โรงละครทหารมอสโก (1918) โรงละคร People's Drama in Petrozavodsk (1918), โรงละครรัสเซีย Kharkov ละคร (1936), โรงละครเลนินกราด พุชกิน (1956)

ในปี 1936 ละครเรื่องนี้ถ่ายทำโดยผู้กำกับชาวฝรั่งเศส J. Renoir (Baron - Jouvet, Ashes - Gabin)

ทุกวันนี้การผลิตละคร "At the Bottom" สามารถเห็นได้ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง: โรงละครศิลปะมอสโกที่ตั้งชื่อตาม M. Gorky โรงละคร-สตูดิโอของ Oleg Tabakov โรงละครมอสโกทางตะวันตกเฉียงใต้ โรงละคร Small Drama ภายใต้การดูแลของ Lev Ehrenburg

จากประสบการณ์การทำงาน ละครปรัชญาสังคมโดย M. Gorky "At the bottom"

เป้าหมาย:

ให้ความคิดเริ่มต้นของละครปรัชญาสังคมเป็นประเภทของละคร
ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละคร "At the Bottom" ของ Gorky
พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานละคร

งาน:

กำหนดความหมายเชิงปรัชญาของชื่อบทละครของ Gorky "At the Bottom";
ค้นหาวิธีการของผู้เขียนในการถ่ายทอดบรรยากาศของการแยกทางจิตวิญญาณของผู้คนเผยให้เห็นปัญหาของการจินตนาการและการเอาชนะสถานการณ์ที่น่าอับอายการนอนหลับและการตื่นขึ้นของจิตวิญญาณ

คอร์สเรียน

I. กล่าวเปิดงาน

1. อาจารย์. Gorky กลายเป็นผู้ริเริ่มไม่เพียง แต่ในแนวโรแมนติกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครด้วย ในขั้นต้น เขาพูดเกี่ยวกับนวัตกรรมของเชคอฟ ซึ่ง "ฆ่าความสมจริง" (ของละครแบบดั้งเดิม) ยกระดับภาพเป็น "สัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณ" แต่กอร์กีเองก็ติดตามเชคอฟ

ละครของ Gorky ในปี 2550 มีอายุ 105 ปี (รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคมในรูปแบบเก่าของปี 1902 ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์); ตั้งแต่นั้นมา ละครเรื่องนี้ก็ถูกจัดฉาก ถ่ายทำในรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้ง มีการอุทิศงานทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญหลายสิบชิ้น แต่แทบไม่มีใครกล้ายืนยันว่าแม้แต่วันนี้ทุกอย่างก็เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับงานนี้

2. รายงานของนักเรียนแต่ละคน "ชะตากรรมของละคร Gorky" ที่ด้านล่าง "

ที่เก็บถาวรของ Moscow Art Theatre มีอัลบั้มที่มีรูปถ่ายมากกว่าสี่สิบภาพที่ถ่ายโดยศิลปิน M. Dmitriev ในบ้านของ Nizhny Novgorod พวกเขาทำหน้าที่เป็นสื่อภาพสำหรับนักแสดง ช่างแต่งหน้า และนักออกแบบเครื่องแต่งกาย เมื่อแสดงละครที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์โดย Stanislavsky

ในภาพถ่ายบางภาพ คำพูดถูกสร้างขึ้นโดยมือของ Gorky ซึ่งตามมาด้วยว่าตัวละครหลายตัวใน "At the Bottom" มีต้นแบบที่แท้จริงในหมู่ Nizhny Novgorod bosyatstva ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าทั้งผู้เขียนและผู้กำกับ เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บนเวทีสูงสุด พยายามอย่างแรกเลย เพื่อความสมจริง

รอบปฐมทัศน์ของ "At the Bottom" ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2445 ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ บทบาทในการเล่นโดย: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper

ช่อดอกของนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่นนี้บวกกับความคิดริเริ่มของการตัดสินใจของผู้เขียนและผู้กำกับทำให้เกิดผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด ชื่อเสียงของ "At the Bottom" เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และไม่มีความเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละครโลก

“การแสดงครั้งแรกของละครเรื่องนี้เป็นชัยชนะอย่างสมบูรณ์” M. F. Andreeva เขียน - ผู้ชมคลั่งไคล้ เรียกผู้เขียนมานับครั้งไม่ถ้วน เขาขัดขืนไม่ต้องการออกไปข้างนอกเขาถูกผลักขึ้นไปบนเวทีอย่างแท้จริง

เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม Gorky เขียนถึง Pyatnitsky:“ ความสำเร็จของการเล่นนั้นยอดเยี่ยมฉันไม่ได้คาดหวังอะไรแบบนี้ ... ” Pyatnitsky เขียนถึง L. Andreev:“ ละครของ Maximych เป็นเรื่องน่ายินดี! เขาจะตีอย่างหูหนวกที่หน้าผากของทุกคนที่พูดถึงความสามารถของเขาที่ลดลง “ At the Bottom” ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A. Chekhov ผู้เขียนถึงผู้เขียนว่า: “มันเป็นเรื่องใหม่และดีอย่างไม่ต้องสงสัย องก์ที่สองดีมาก ดีที่สุด แข็งแกร่งที่สุด และเมื่ออ่านโดยเฉพาะตอนจบ แทบจะกระโดดโลดเต้นด้วยความยินดี

"At the Bottom" เป็นผลงานชิ้นแรกของ M. Gorky ซึ่งนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่ผู้แต่ง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2446 ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงเบอร์ลินที่โรงละคร Max Reinhardt ซึ่งกำกับโดยผู้กำกับ Richard Valletin ซึ่งรับบทเป็น Satine ในกรุงเบอร์ลิน มีการแสดง 300 ครั้งติดต่อกัน และในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 การแสดงละครครั้งที่ 500 ได้รับการเฉลิมฉลอง

ผู้ร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกตในการเล่นเป็นลักษณะเฉพาะของกอร์กียุคแรก - ความหยาบคาย

บางคนเรียกว่าเสียเปรียบ ตัวอย่างเช่น A. Volynsky เขียนถึง Stanislavsky หลังจากละคร "At the Bottom": "Gorky ไม่มีจิตใจที่อ่อนโยนและสูงส่ง ร้องเพลงและร้องไห้เหมือนของ Chekhov มันหยาบกับเขาราวกับว่าไม่ลึกลับพอไม่หมกมุ่นอยู่กับพระคุณบางอย่าง

คนอื่นๆ เห็นว่าในเรื่องนี้เป็นการสำแดงบุคลิกภาพที่ครบถ้วนสมบูรณ์ ซึ่งมาจากชนชั้นล่างของประชาชน และ "ระเบิด" ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับนักเขียนชาวรัสเซียอย่างที่เป็นอยู่

3. อาจารย์. “ At the Bottom” เป็นละครแบบเป็นโปรแกรมสำหรับ Gorky: สร้างขึ้นในรุ่งอรุณของศตวรรษที่ 20 ที่เพิ่งเริ่มต้น โดยแสดงความสงสัยและความหวังมากมายที่เกี่ยวข้องกับความคาดหวังของมนุษย์และมนุษยชาติในการเปลี่ยนแปลงตนเอง เปลี่ยนชีวิต และค้นพบ แหล่งที่มาของพลังสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้

นี้ระบุไว้ในเวลาสัญลักษณ์ของการเล่นในคำพูดขององก์แรก: "จุดเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ เช้า". ทิศทางเดียวกันกับความคิดของกอร์กีนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากการติดต่อสื่อสารของเขา

ในวันอีสเตอร์ 2441 กอร์กีทักทายเชคอฟอย่างมีความหวัง: "พระคริสต์ทรงเป็นขึ้นมาแล้ว!" และในไม่ช้าก็เขียนถึง I. E. Repin: "ฉันไม่รู้อะไรเลยดีกว่า ซับซ้อนกว่า และน่าสนใจมากกว่าบุคคล เขาเป็นทุกอย่าง เขายังสร้างพระเจ้า... ฉันแน่ใจว่ามนุษย์สามารถพัฒนาได้ไม่จำกัด และกิจกรรมทั้งหมดของเขาจะพัฒนาไปพร้อมกับเขา... จากศตวรรษสู่ศตวรรษ ฉันเชื่อในความไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต และฉันเข้าใจชีวิตว่าเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณ

หนึ่งปีต่อมา ในจดหมายที่ส่งถึงแอล. เอ็น. ตอลสตอย เขาแทบจะพูดวิทยานิพนธ์พื้นฐานนี้ซ้ำ ๆ สำหรับตัวเขาเองโดยเกี่ยวข้องกับวรรณกรรม: “แม้แต่หนังสือเล่มใหญ่ก็ยังตาย เงาดำของคำและคำใบ้ของความจริง และมนุษย์คือ ภาชนะของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์อยู่ ฉันเข้าใจพระเจ้าว่าเป็นความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อเพื่อความสมบูรณ์แบบ เพื่อความจริงและความยุติธรรม ดังนั้นคนเลวจึงดีกว่าหนังสือดี

4. และความประทับใจของคุณต่อการอ่านบทละครของ Gorky คืออะไร?

ครั้งที่สอง ทำงานในหัวข้อของบทเรียน ทำงานกับข้อความของการเล่นของ Gorky

1. คุณเข้าใจชื่อละครอย่างไร: "ที่ด้านล่าง"?

ครู. กอร์กีเชื่อมโยงศรัทธาในมนุษย์อย่างไร - "ภาชนะของพระเจ้าผู้ทรงพระชนม์" สามารถ "ปรับปรุงอย่างไม่สิ้นสุด" ศรัทธาในชีวิต - "การเคลื่อนไหวไปสู่ความสมบูรณ์แบบของจิตวิญญาณ" - และชีวิตพืช "ที่ก้นบึ้งของชีวิต" ( นี่เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับชื่อละคร)?

คำพูดของเขาดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยของบุคคลเมื่อเทียบกับตัวละครในละครและตัวละครของเธอกับพื้นหลังของคำเหล่านี้ - ภาพล้อเลียนของมนุษยชาติหรือไม่?

ไม่ เพราะก่อนหน้าเราคือโลกทัศน์สองด้านของกอร์กี: ในตัวอักษร - แรงกระตุ้นในอุดมคติ ความคิดสร้างสรรค์ - การศึกษาศิลปะเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์

พระเจ้าและ "ก้น" เป็นความแตกต่างและความเปรียบต่างบังคับให้เรามองหาสิ่งที่มองไม่เห็น แต่กฎแห่งการมีอยู่คือวิญญาณที่สามารถ "ประสานประสาท" เปลี่ยนแปลงบุคคล "ร่างกาย" ฉีกเขาออกจาก ด้านล่างและคืนเขา "สู่ศูนย์กลางของกระบวนการชีวิต"

ปรัชญานี้เกิดขึ้นจริงในระบบภาพ การจัดองค์ประกอบ ลีทโมทีฟ สัญลักษณ์ ในคำพูดของการเล่น

ล่าง ในการเล่นมีความคลุมเครือและเหมือนกับหลาย ๆ สิ่งใน Gorky เป็นสัญลักษณ์ ชื่อนี้สัมพันธ์กับสถานการณ์ของชีวิตและจิตวิญญาณของบุคคล

ล่าง - นี่คือจุดต่ำสุดของชีวิต, จิตวิญญาณ, ระดับสูงสุดของการล้ม, สถานการณ์ของความสิ้นหวัง, จุดจบ, เปรียบได้กับสถานการณ์ที่ Marmeladov ของ Dostoevsky พูดอย่างขมขื่น - "เมื่อไม่มีที่อื่นให้ไป"

“ก้นบึ้งของจิตวิญญาณ” คือส่วนลึกสุดที่ซ่อนอยู่ในผู้คน “ ปรากฎว่า: ภายนอกไม่ว่าคุณจะทาสีตัวเองอย่างไรทุกอย่างจะถูกลบ” Bubnov กล่าวโดยนึกถึงอดีตที่สดใสของเขาตามตัวอักษรและเปรียบเปรยและในไม่ช้าก็หันไปหาบารอนชี้แจง:“ อะไร - คือ แต่สิ่งที่เหลืออยู่คือไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรเลย ... "

2. คุณพูดอะไรเกี่ยวกับฉากนี้ได้บ้าง? ความประทับใจของคุณเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่มีกิจกรรมหลักเกิดขึ้นคืออะไร?

บ้านเก็บของของ Kostylevs คล้ายกับคุก ผู้อยู่อาศัยในเรือนจำไม่ได้ร้องเพลง "The Sun Rises and Sets" เพื่ออะไร พวกที่เข้าไปในห้องใต้ดินนั้นอยู่ในสังคมชั้นต่างๆ แต่ทุกคนมีชะตากรรมเดียวกัน พวกเขาเป็นคนทรยศต่อสังคม และไม่มีใครสามารถออกไปจากที่นี่ได้

รายละเอียดที่สำคัญ: ภายในบ้านโดสไม่อึมครึม เย็นชา และวุ่นวายเหมือนภายนอก นี่คือคำอธิบายของโลกภายนอกในตอนต้นขององก์ที่สาม: “ที่รกร้างว่างเปล่าคือลานบ้านที่เกลื่อนไปด้วยขยะต่างๆ และรกไปด้วยวัชพืช ในส่วนลึกของมันคือไฟร์วอลล์อิฐสูง มันปิดฟ้า... ยามค่ำ พระอาทิตย์อัสดง ส่องไฟแดงที่ไฟวอลล์

เป็นช่วงต้นฤดูใบไม้ผลิ หิมะเพิ่งละลาย "ความเยือกเย็นของสุนัข ... ", - พูดสั่นคลอน Kleshch เข้ามาจากโถงทางเดิน ในตอนจบ นักแสดงได้แขวนคอตัวเองในดินแดนรกร้างแห่งนี้

ภายในยังอบอุ่นและผู้คนอาศัยอยู่ที่นี่

- พวกเขาเป็นใคร?

3. แบบทดสอบเนื้อหาของงาน

A) ตัวละครใดในละครเรื่อง "At the Bottom" ...

1) ...อ้างว่า "ดูไม่มีอารมณ์" ?(บารอน.)

2) ... ไม่ต้องการที่จะตกลงกับชีวิตที่ "ก้น" และประกาศว่า:
“ฉันเป็นคนทำงาน ... และทำงานมาตั้งแต่เด็ก ... ฉันจะออกไป ... ฉันจะฉีกผิวของฉันแล้วออกไป”?(ไร.)

3) ... ฝันถึงชีวิตเช่นนี้ "เพื่อให้คุณเคารพตัวเอง"?(เถ้า.)

4) ... อยู่ในความฝันอันยิ่งใหญ่ความรักของมนุษย์ที่แท้จริง?(นัสยา.)

5) ...เชื่อว่าโลกหน้าจะดีขึ้น แต่ก็ยังอยากมีชีวิตอยู่ในโลกนี้อีกสักหน่อย?(แอนนา.)

6) ... "นอนลงกลางถนนเล่นออร์แกนแล้วตะโกน: "ฉันไม่ต้องการอะไรฉันไม่ต้องการอะไร"?(ช่างทำรองเท้า Alyoshka.)

7) ... พูดกับผู้ชายที่เสนอให้เธอแต่งงานกับเขา: "... แต่งงานกับผู้หญิงก็เหมือนกับกระโดดลงไปในหลุมน้ำแข็งในฤดูหนาว"?(กฤชญา.)

8) ... ซ่อนอยู่เบื้องหลังการรับใช้พระเจ้าปล้นผู้คน! “...และฉันจะโยนเงินให้คุณครึ่งรูเบิล ฉันจะซื้อน้ำมันใส่ตะเกียง… และการสังเวยของฉันจะเผาไหม้ต่อหน้าไอคอนศักดิ์สิทธิ์…”?(Kostylev.)

9) ... ขุ่นเคือง:“ และทำไมผู้คนถึงแยกจากกันเมื่อพวกเขาต่อสู้? ปล่อยให้พวกเขาตีกันอย่างอิสระ ... พวกเขาจะต่อสู้น้อยลงเพราะการเฆี่ยนตีจะถูกจดจำอีกต่อไป ... ”?(ตำรวจเมดเวเดฟ)

10) ...พบว่าตัวเองอยู่ในเรือนหอเพราะทิ้งเมียไว้ กลัวฆ่า อิจฉาคนอื่น?(บุบนอฟ.)

11) ... เขาปลอบทุกคนด้วยการโกหกที่สวยงามและในช่วงเวลาที่ยากลำบาก "หายไปจากตำรวจ ... เหมือนควันจากไฟ ... "?(คนพเนจร ลุค.)

12) ...ทุบตีน้ำร้อนลวกขอติดคุก?(นาตาชา.)

13) … ถูกกล่าวหา: “ความเท็จเป็นศาสนาของทาสและนาย... ความจริงคือพระเจ้าของมนุษย์อิสระ!”?(ซาติน.)

B) สถานการณ์ใดบ้างที่นำพวกเขาแต่ละคนมาที่บ้านห้องพักของ Kostylev?

1) อดีตข้าราชการในสภาผู้แทนราษฎร?(ท่านบารอนติดคุกในข้อหายักยอกเงินของรัฐ แล้วไปลงเอยที่บ้านพัก)

2) ยามที่เดชา?(บ้านของลูก้าเป็นเพียงหนึ่งในจุดที่เขาหลงทาง)

3) อดีตผู้ประกอบการโทรเลข?(เพราะน้องสาวของซาติน "ฆ่าวายร้ายด้วยอารมณ์ฉุนเฉียว" ถูกคุมขังในเรือนจำ หลังถูกคุมขังก็จบลงที่บ้านพัก)

4) ขนยาว? (บุบนอฟเคยเป็นเจ้าของโรงงานของตัวเอง เมื่อทิ้งภรรยาแล้ว เขาก็สูญเสีย "สถานประกอบการ" และจบลงด้วยการอยู่ในบ้านพัก)

ครู. คนเหล่านี้ถูกบังคับให้อยู่ในห้องเดียวกันซึ่งเป็นภาระของพวกเขาเท่านั้น พวกเขาไม่พร้อมที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันในทางใดทางหนึ่ง

– อ่านตอนต้นของละครซ้ำ (ก่อนที่ลูก้าจะปรากฎตัวในหอพัก)

1. Gorky ถ่ายทอดความมั่นคงของความแปลกแยกของผู้คนในรูปแบบโพลีล็อก, ประกอบด้วยแบบจำลองที่ไม่เข้ากัน คำพูดทั้งหมดฟังดูจากมุมที่ต่างกัน - คำพูดที่กำลังจะตายของ Anna สลับกับเสียงร้องของเพื่อนร่วมห้องที่เล่นไพ่ (Satin and Baron) และหมากฮอส (Bubnov และ Medvedev):

แอนนา. อิ่มตอนไหนจำไม่ได้... ตลอดชีวิตของฉัน ฉันเดินไปมาในผ้าขี้ริ้ว... ตลอดชีวิตอันน่าสังเวชของฉัน... เพื่ออะไร?

ลุค. โอ้คุณที่รัก! เหนื่อย? ไม่มีอะไร!

นักแสดงนำ (คดโกง) Knave go ... แจ็คด่ามัน!

บารอน. และเรามีกษัตริย์

ไร. พวกเขาจะเอาชนะเสมอ

ซาติน. นี่คือนิสัยของเรา...

เมดเวเดฟ กษัตริย์!

บุบนอฟ และฉันมี... อ-เอ่อ...

แอนนา. ฉันกำลังจะตายที่นี่...

2. ในแบบจำลองบางคำ คำที่มีเสียงเชิงสัญลักษณ์จะโดดเด่น คำพูดของ Bubnov "แต่ด้ายเน่า" บ่งบอกถึงการขาดความสัมพันธ์ระหว่างที่พักพิง Bubnov สังเกตเห็นตำแหน่งของ Nastya: "คุณไม่จำเป็นทุกที่" นี่เป็นอีกครั้งที่บ่งชี้ว่าผู้อยู่อาศัยใน Kostylev แทบจะไม่ "อดทน" ซึ่งกันและกัน

3. พวกนอกคอกสังคมปฏิเสธความจริงที่ยอมรับกันโดยทั่วไปมากมาย ยกตัวอย่างเช่น มันคุ้มค่าที่จะบอก Kleshch ว่าการค้างคืนนั้นอยู่โดยไม่มีเกียรติและมโนธรรมอย่างที่ Bubnov จะตอบเขาว่า: "มโนธรรมมีไว้เพื่ออะไร? ฉันไม่รวย” และ Vaska Pepel จะอ้างอิงคำพูดของ Sateen: “ทุกคนต้องการให้เพื่อนบ้านของเขามีจิตสำนึก แต่คุณเห็นไหม มันไม่มีประโยชน์สำหรับทุกคนที่จะมีมัน”

5. บรรยากาศขององก์ที่ 2 และ 3 แตกต่างจากครั้งที่ 1 อย่างไร?

นักเรียนสะท้อนตัวอย่างจากข้อความ

บรรยากาศขององก์ที่ 2 และ 3 นั้นแตกต่างจากครั้งที่ 1 สถานการณ์เปลี่ยนไปตามการปรากฏตัวของลุคพเนจรผู้ซึ่ง "เทพนิยาย" ของเขาฟื้นความฝันและความหวังในจิตวิญญาณของการพักค้างคืน

ลูก้าจรจัดที่ไม่มีหนังสือเดินทางซึ่งถูก "ยู่ยี่" มากในชีวิตได้ข้อสรุปว่าคน ๆ หนึ่งคู่ควรแก่ความสงสารและมอบมันให้กับบ้านที่มีห้องพักอย่างไม่เห็นแก่ตัว เขาทำหน้าที่เป็นผู้ปลอบโยนที่ต้องการให้กำลังใจบุคคลหรือคืนดีกับเขาด้วยการดำรงอยู่เยือกเย็น

ชายชราแนะนำให้แอนนาที่กำลังจะตายอย่ากลัวความตาย เพราะเธอนำความสงบสุขมาให้ ซึ่งแอนนาผู้หิวโหยตลอดกาลไม่เคยรู้มาก่อน ลูก้านักแสดงขี้เมาสร้างแรงบันดาลใจให้ความหวังในการรักษาในคลินิกฟรีสำหรับผู้ติดสุราแม้ว่าเขาจะรู้ว่าไม่มีคลินิกดังกล่าว เขาคุยกับ Vaska Pepl เกี่ยวกับโอกาสที่จะเริ่มต้นชีวิตใหม่กับ Natasha ในไซบีเรีย

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงคำโกหกที่ปลอบโยนซึ่งสามารถทำให้บุคคลสงบลงได้ชั่วคราวเท่านั้น บดบังความเป็นจริงที่ยากลำบาก

การพักค้างคืนเข้าใจสิ่งนี้ แต่ฟังชายชราด้วยความยินดี: พวกเขาต้องการเชื่อ "เทพนิยาย" ของเขา ความฝันแห่งความสุขตื่นขึ้นมาในพวกเขา

บุบนอฟ และทำไมมัน ... คนชอบโกหกมาก? เสมอ - ก่อนที่ผู้ตรวจสอบจะยืนขึ้น ... ใช่แล้ว!

นาตาชา. จะเห็นได้ว่าการโกหก ... ดีกว่าความจริง ... ฉันด้วย ...

นาตาชา. ฉันประดิษฐ์ ... ฉันประดิษฐ์และ - ฉันรอ ...

บารอน. อะไร

นาตาชา (ยิ้มเขินอาย).งั้น... ฉันคิดว่าพรุ่งนี้... ใครบางคน... ใครบางคน... คนพิเศษจะมาถึง... กำลังรอ ... และแล้ว ... ในความเป็นจริง - คุณต้องการอะไร

มีการปลดปล่อยที่หลอกลวงจากสถานการณ์จำลองของหอพัก วัฏจักรแห่งการดำรงอยู่ดูเหมือนจะปิดลงแล้ว: จากความเฉยเมยไปสู่ความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ จากมันไปสู่ความวุ่นวายหรือความตายที่แท้จริง (แอนนาเสียชีวิต Kostylev ถูกฆ่าตาย) ในขณะเดียวกัน ในสถานะของเหล่าฮีโร่ที่นักเขียนบทละครค้นพบที่มาของการแตกหักทางวิญญาณของพวกเขา

สาม. สรุปบทเรียน

- สร้างลักษณะทั่วไป: อะไรคือคุณสมบัติของละครของ Gorky - ในการพัฒนาแอ็คชั่นในเนื้อหา?

นั่นคือตัวอย่าง ละครสังคมและปรัชญาคุณเข้าใจคำจำกัดความนี้อย่างไร?

ในบทละคร "At the Bottom" ผู้เขียนไม่ได้ จำกัด ตัวเองให้วาดภาพลักษณะทางสังคมของความเป็นจริงของรัสเซีย นี่ไม่ใช่ทุกวัน แต่เป็นการเล่นทางสังคมและปรัชญาซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อพิพาทเกี่ยวกับบุคคล ตำแหน่งของเขาในสังคมและทัศนคติที่มีต่อเขา และในข้อพิพาทนี้ (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) ชาวห้องเกือบทั้งหมดมีส่วนร่วม

การบ้าน.

บุคคล: ปัญหามนุษย์ ในการเล่นของ Gorky "At the Bottom"

3) เรียนรู้จากใจ สุนทรพจน์ที่มีชื่อเสียงของ สาทีน เกี่ยวกับความจริงและมนุษย์ (องก์ 4)

นักเรียน, เตรียมไว้สำหรับบทเรียนด้วยตัวเองอ่านบทกวีโดย N. Zabolotsky "อย่าปล่อยให้จิตวิญญาณของคุณขี้เกียจ"

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Ulyanovsk

คณะวัฒนธรรมและศิลปะ

ภาควิชาภาษาศาสตร์

สรุปหลักสูตร:"ทฤษฎีและประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย"

หัวข้อ:"ประวัติศาสตร์การแสดงละคร" สินสอดทองหมั้น "โดย A. N. Ostrovsky

ดำเนินการ:

นักศึกษากลุ่ม K-11

Vikhereva M. A.

ตรวจสอบแล้ว:

รองศาสตราจารย์ภาควิชาอักษรศาสตร์

มัตลิน เอ็ม.จี.

Ulyanovsk 2009

ในปี 1878 N. Ostrovsky เขียนละครเรื่อง "Dowry" ซึ่งเขาบอกเพื่อนของเขาว่า: "นี่จะเป็นงานต้นฉบับที่สี่สิบของฉัน" เขาเขียนไว้ประมาณสี่ปี

"สินสอดทองหมั้น" มีชะตากรรมที่แปลกประหลาด เริ่มแรกได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์

เป็นละครธรรมดา ในที่สุดก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2421

นักวิจารณ์ P. D. Boborykin ร่วมสมัยของ Ostrovsky ได้สรุปบทละครดังนี้: “ในละครเรื่องล่าสุดของเขา แรงจูงใจและบทบัญญัติทั้งหมดนั้นเก่า นำมาจากละครของเขา และไม่สามารถเป็นที่สนใจของผู้ชมสมัยใหม่ที่พัฒนาแล้ว” ชะตากรรมของการแสดงละครหักล้างการตัดสินดังกล่าว

Larisa Ogudalova ยังเด็ก สวยและมีความสามารถ แต่เธอไม่มีสิ่งสำคัญสำหรับโลกนี้ - เงิน เธอเป็นสินสอดทองหมั้น Harita Ignatievna แม่ของเธอได้แต่งงานกับลูกสาวสองคนของเธอแล้ว และตอนนี้ก็ถึงตาของ Larisa แล้ว Harita Ignatievna มีชีวิตชีวาและกล้าได้กล้าเสีย - คนที่ร่ำรวยและมีเกียรติอยู่ในบ้านของพวกเขาเช่น Knurov เป็นเศรษฐี Paratov เป็นสุภาพบุรุษที่ฉลาด Vozhevatov เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่ง ลาริสามีเสน่ห์ที่น่าอัศจรรย์และทำให้ผู้ชายมีความสุข ความสวยของเธอไม่มีใครสนใจ ลาริสาไม่ได้เป็นเพียงหญิงสาวที่สวยและมีความสามารถเท่านั้น แต่ยังมีข้อได้เปรียบที่สำคัญอย่างหนึ่ง นั่นคือ จิตวิญญาณที่มั่งคั่ง มุ่งมั่นสู่จิตวิญญาณที่สูงขึ้น เธอรัก Paratov เจ้าของเรือ "Lastochka" เขาหลงใหลในตัวเธอ แต่ไม่ได้คิดที่จะเสนอ

วันหนึ่งเขาออกไปทำธุรกิจและกลับมาเป็นเจ้าบ่าวของเจ้าสาว "กับเหมืองทองคำ" Larisa เบื่อกับการรอคอย Paratov ตัดสินใจแต่งงานกับ Karandyshev ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ คนไม่สำคัญและเย่อหยิ่ง เนื่องในโอกาสหมั้น Karandyshev เชิญ Knurov, Paratov และ Vozhevatov เมื่อดื่มไวน์ของ Karandyshev แล้ว Paratov เกลี้ยกล่อม Larisa ให้ "ไปกับเขาในตอนกลางคืน" ไปที่ "Swallow" Larisa เชื่อในความรักของ Paratov เห็นด้วย

บนเรือกลไฟ เธอมอบตัวเองให้กับเขา แต่ในตอนเช้า เขาแจ้งให้เธอทราบถึงการหมั้นของเขา Knurov และ Vozhevatov จับฉลากกันว่าใครจะได้เธอเป็นเมียน้อย Karandyshev ยิง Larisa เธอตายด้วยความกตัญญู ตัวเธอเองไม่มีกำลังที่จะรีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้า

ผู้ร่วมสมัยเห็นใน "สินสอดทองหมั้น" การบอกเลิกระเบียบสังคมที่มีอยู่ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอำนาจของเงิน แต่ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้ยังสำรวจโลกภายในของบุคคลด้วย ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "สินสอดทองหมั้น" แต่ละครเรื่องนางเอกสาว Larisa Ogudalova สาวสวยและมีความสามารถไม่ใช่ว่าเธอเป็นสินสอดทองหมั้น เธอต้องการที่จะเปลี่ยนชีวิตของเธอและจงใจไปสู่ความยากจนโดยตัดสินใจแต่งงานกับ Karandyshev ละครของเธออยู่ในความจริงที่ว่าเธอไม่พบในสภาพแวดล้อมของเธอเท่ากับตัวเองในแง่ของอารมณ์ทางจิตใจ “ฉันกำลังมองหาความรักและไม่พบมัน” รอบๆ ลาริสา มีผู้ชายเต้นรำแบบกลมๆ ที่รักเธอในแบบของตัวเอง แต่สิ่งที่พวกเขาสามารถเสนอให้เธอ?

Knurov และ Vozhevatov - เงิน Paratov - ความสุข Karandyshev เชื่อว่าเขากำลังเสียสละเกียรติให้กับ Larisa แต่ไม่มีใครต้องการและไม่มีใครสามารถมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเธอได้ ลาริสาสวยเพราะความงามของจิตวิญญาณของเธอ ทุกคนต่างหลงใหลในตัวเธอ ทุกคนต้องการเห็นการปรากฏตัวของพวกเขา แต่ทุกคนล้วนมีตัวตนอยู่ในโลกแห่งความผูกพัน พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้อยู่เหนือระดับการดำรงอยู่ของพวกเขา

พวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่ในทรงกลมวัตถุในสภาพแวดล้อมของพวกเขา และในสภาพแวดล้อมนี้ Larisa หายใจไม่ออกซึ่งชีวิตปฏิบัติตามกฎของจิตวิญญาณ

แฟนๆ ของ Larisa สัมผัสได้ถึงความเป็นตัวเอง และสิ่งนี้ก็ดึงดูดพวกเขา “ที่จริงแล้ว ใน Larisa Dmitrievna ไม่มีสิ่งใดในโลกนี้ มีแต่ของทางโลก” Knurov กล่าว แต่สำหรับความคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่ง พวกเขาเชื่อว่าลาริสาต้องการความหรูหรา Larisa ถูกเรียกว่าสินสอดทองหมั้นในการเล่น แต่เธอไม่ต้องทนทุกข์ทรมานจากการเป็นคนจนเธอไม่สนใจความมั่งคั่ง: เธอตกลงที่จะแต่งงานกับ Karandyshev และไปที่ชนบทเพื่อหนีจากความวุ่นวายในเมือง เงินไม่ได้นำความสุขมาให้ลริษา แต่จะปกป้องเธอจากความอัปยศอดสูของสินสอดทองหมั้น เธอตายเพราะเธอเหงาอย่างไม่มีขอบเขตท่ามกลางผู้คนที่ต้องการตัวเธอเองจากเธอ

ประวัติการผลิตละคร "สินสอดทองหมั้น"

นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Larisa Ogudalova คือ

สามคนไม่เพียง แต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงหญิงยอดเยี่ยมแห่งยุค แต่น่าแปลกที่ไม่มีใครสามารถสร้างการตีความบนเวทีที่น่าสนใจได้

G. N. Fedotova แสดงในรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Maly เป็นนักแสดงที่สดใสที่ประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในบทบาทละครและตลก บทบาทของ Larisa ที่ดำเนินการโดย Fedotova ถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ นี่คือข้อคิดเห็นบางส่วนจากนักวิจารณ์: "ถูกลิดรอนจากความจริงและความคิดริเริ่มโดยสิ้นเชิง"; “ช่องว่างระหว่างน้ำเสียงที่ไพเราะของนักแสดงและ “สภาพแวดล้อมที่เหลือในชีวิตประจำวัน” ทำให้ใบหน้าของนักแสดงเป็น “เท็จและซ้ำซากจำเจ” เป็นต้น

ในไม่ช้าบทบาทก็ถูกโอนไปยัง M. N. Ermolova เมื่อเทียบกับฉากหลังของเกมที่ไม่ประสบความสำเร็จของ Fedotova Larisa Yermolova ชนะอย่างชัดเจน การวิพากษ์วิจารณ์ยอมรับว่า Yermolova น่าเชื่อถือมาก เธอชอบเล่นในบทละครของออสทรอฟสกี และด้วยอารมณ์ที่น่าเศร้าของเธอ เธอจึงมอบความแข็งแกร่งทางศีลธรรมให้กับวีรสตรีในบทละครของเธอ ยกระดับพวกเขาให้เหนือกว่าคนรอบข้าง

แต่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของความสามารถของเธอที่เธอทำให้ Larisa มีลักษณะโดยรวมและไม่ประนีประนอมการประท้วงที่แน่วแน่และโกรธเคืองซึ่งโดยทั่วไปแล้วเปลี่ยนลักษณะของนางเอกของ "สินสอดทองหมั้น" ซึ่งมีลักษณะอ่อนแอและ ความปวดร้าวและสลาย

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Larisa เล่นโดย M. G. Savina ซาวิน่าเองก็ไม่พอใจกับเกมของเธอ ในการทัวร์ต่างจังหวัดที่เธอรับบทโปรดของเธอ เธอเล่น "สินสอดทองหมั้น" สามครั้งและจากไปตลอดกาล ใน "สินสอดทองหมั้น" เธอเล่นลาริสา "สมบูรณ์แบบเกินไป", "เข้าใจยากเกินไป" จากมุมมองของสามัญสำนึก

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "สินสอดทองหมั้น" ออกจากเวทีในปี 2425 และไม่ปรากฏบนนั้นเป็นเวลา 15 ปี ในมอสโก การเล่นยาวนานขึ้น - จนถึง พ.ศ. 2434 "สินสอดทองหมั้น" กลับมาเล่นต่อในทั้งสองขั้นตอนในเมืองหลวงในปี พ.ศ. 2439 และ พ.ศ. 2440 และคราวนี้มุมมองของละครก็เปลี่ยนไป

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya ซึ่งทำหน้าที่เป็น Larisa Ogudalova ทำให้ละครเรื่องนี้โด่งดังที่สุดของ Ostrovsky

นอกจากนี้ ชื่อของ Komissarzhevskaya ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของ "สินสอดทองหมั้น" ตามที่นักวิจารณ์ A. V. Amfiteatrov เธอทำเพื่อบทบาทนี้มากกว่า Ostrovsky เอง “ทั้ง Fedotova หรือ Yermolova หรือ Savina ไม่ได้เดาว่า Larisa คืออะไร เช่นเดียวกับที่ Ostrovsky ไม่เข้าใจความลึกที่เขาสร้างขึ้น” นั่นคือลักษณะเฉพาะของชะตากรรมของงานศิลปะเหล่านั้นซึ่งผู้เขียน "เดา" ปัญหานิรันดร์กับสัญชาตญาณทางศิลปะของเขา

Larisa ทำอะไรโดย Komissarzhevskaya ซึ่งบทบาทนี้กลายเป็นเรื่องพิเศษในชะตากรรมของเธอด้วย? อย่างที่นักวิจารณ์เขียนไว้ในภายหลัง เธอคือ "บทบาททางประวัติศาสตร์ เพราะมันสร้างประวัติศาสตร์"

Ostrovsky ตัวเองและนักแสดงคนแรกเห็นชะตากรรมของ Larisa

ละครสังคม

ลาริสาด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของเธอซึ่งทุกข์ทรมานจากการขาดความรัก พินาศท่ามกลางผู้คนที่หมกมุ่นอยู่กับการค้าขายและผลประโยชน์ที่เย่อหยิ่งของตนเอง Komissarzhevskaya เป็นนักแสดงยุคใหม่ ต้นศตวรรษที่ 20 ยุ่งอยู่กับการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะ

นักแสดงเองบอกว่าเธออาจให้ความเข้าใจกับ Larisa ไม่ใช่ Ostrovsky เธอสนใจใน "ประการแรก วิญญาณหญิงทั่วไปที่มีทุกสิ่งนิรันดร์อยู่ในนั้น" กล่าวอีกนัยหนึ่ง Komissarzhevskaya ออกจากความขัดแย้งทางสังคม โศกนาฏกรรมของลาริสาไม่ใช่ว่าเธอเป็นสินสอดทองหมั้น แต่เป็นเพราะเธออยู่ตามลำพังท่ามกลางผู้คน เธอกลัวจิตวิญญาณของเธอ และถึงวาระที่จะทุกข์ทรมาน Komissarzhevskaya เล่น Larisa "โศกนาฏกรรมและโศกนาฏกรรมอย่างน่าเศร้า"

เป็นไปได้มากว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการผลิต "สินสอดทองหมั้น"

สามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามอย่างมาก: ก่อนและหลัง Komissarzhevskaya

จากประสบการณ์การทำงาน ละครปรัชญาสังคมโดย M. Gorky "At the bottom"

ให้ความคิดเริ่มต้นของละครปรัชญาสังคมเป็นประเภทของละคร
ทำความคุ้นเคยกับเนื้อหาเชิงอุดมคติของบทละคร "At the Bottom" ของ Gorky
พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานละคร

กำหนดความหมายเชิงปรัชญาของชื่อบทละครของ Gorky "At the Bottom";
ค้นหาวิธีการของผู้เขียนในการถ่ายทอดบรรยากาศของการแยกทางจิตวิญญาณของผู้คนเผยให้เห็นปัญหาของการจินตนาการและการเอาชนะสถานการณ์ที่น่าอับอายการนอนหลับและการตื่นขึ้นของจิตวิญญาณ

คอร์สเรียน

I. กล่าวเปิดงาน

2. รายงานของนักเรียนแต่ละคน "ชะตากรรมของละคร Gorky" ที่ด้านล่าง "

4. และความประทับใจของคุณต่อการอ่านบทละครของ Gorky คืออะไร?

ครั้งที่สอง ทำงานในหัวข้อของบทเรียน ทำงานกับข้อความของการเล่นของ Gorky

1. คุณเข้าใจชื่อละครอย่างไร: "ที่ด้านล่าง"?

ภายในยังอบอุ่นและผู้คนอาศัยอยู่ที่นี่

- พวกเขาเป็นใคร?

3. แบบทดสอบเนื้อหาของงาน

A) ตัวละครใดในละครเรื่อง "At the Bottom" ...

1) ...อ้างว่า "ดูไม่มีอารมณ์" ? (บารอน.)

3) ... ฝันถึงชีวิตเช่นนี้ "เพื่อให้คุณเคารพตัวเอง"? (เถ้า.)

4) ... อยู่ในความฝันอันยิ่งใหญ่ความรักของมนุษย์ที่แท้จริง? (นัสยา.)

6) ... "นอนลงกลางถนนเล่นออร์แกนแล้วตะโกน: "ฉันไม่ต้องการอะไรฉันไม่ต้องการอะไร"? (ช่างทำรองเท้า Alyoshka.)

12) ...ทุบตีน้ำร้อนลวกขอติดคุก? (นาตาชา.)

B) สถานการณ์ใดบ้างที่นำพวกเขาแต่ละคนมาที่บ้านห้องพักของ Kostylev?

1) อดีตข้าราชการในสภาผู้แทนราษฎร? (ท่านบารอนติดคุกในข้อหายักยอกเงินของรัฐ แล้วไปลงเอยที่บ้านพัก)

2) ยามที่เดชา? (บ้านของลูก้าเป็นเพียงหนึ่งในจุดที่เขาหลงทาง)

3) อดีตผู้ประกอบการโทรเลข? (เพราะน้องสาวของซาติน "ฆ่าวายร้ายด้วยอารมณ์ฉุนเฉียว" ถูกคุมขังในเรือนจำ หลังถูกคุมขังก็จบลงที่บ้านพัก)

– อ่านตอนต้นของละครซ้ำ (ก่อนที่ลูก้าจะปรากฎตัวในหอพัก)

1. Gorky ถ่ายทอดความมั่นคงของความแปลกแยกของผู้คนในรูปแบบของการสนทนา ประกอบด้วยแบบจำลองที่ไม่เข้ากัน คำพูดทั้งหมดฟังดูจากมุมที่ต่างกัน - คำพูดที่กำลังจะตายของ Anna สลับกับเสียงร้องของเพื่อนร่วมห้องที่เล่นไพ่ (Satin and Baron) และหมากฮอส (Bubnov และ Medvedev):

ลุค. โอ้คุณที่รัก! เหนื่อย? ไม่มีอะไร!

นักแสดงนำ (คดโกง) Knave go ... แจ็คด่ามัน!

บารอน. และเรามีกษัตริย์

ไร. พวกเขาจะเอาชนะเสมอ

ซาติน. นี่คือนิสัยของเรา...

เมดเวเดฟ กษัตริย์!

บุบนอฟ และฉันมี... อ-เอ่อ...

แอนนา. ฉันกำลังจะตายที่นี่...

5. บรรยากาศขององก์ที่ 2 และ 3 แตกต่างจากครั้งที่ 1 อย่างไร?

นักเรียนสะท้อนตัวอย่างจากข้อความ

นาตาชา. จะเห็นได้ว่าการโกหก ... ดีกว่าความจริง ... ฉันด้วย ...

นาตาชา. ฉันประดิษฐ์ ... ฉันประดิษฐ์และ - ฉันรอ ...

บารอน. อะไร

สาม. สรุปบทเรียน

นั่นคือตัวอย่าง ละครสังคมและปรัชญาคุณเข้าใจคำจำกัดความนี้อย่างไร?

การบ้าน.

เป็นรายบุคคล: ปัญหาของมนุษย์ ในการเล่นของ Gorky "At the Bottom"

ละครเรื่อง "At the Bottom" เขียนโดย M. Gorky ในปี 1902 Gorky กังวลเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับบุคคลเกี่ยวกับความรักและความเห็นอกเห็นใจเสมอ คำถามเหล่านี้ทั้งหมดเป็นปัญหาของมนุษยนิยมซึ่งแผ่ซ่านไปทั่วงานของเขา หนึ่งในนักเขียนไม่กี่คน เขาได้แสดงให้เห็นถึงความยากจนของชีวิต "จุดต่ำสุด" ของมัน ในละครเรื่อง "At the bottom" เขาเขียนเกี่ยวกับคนเหล่านั้นที่ไม่มีความหมายของชีวิต พวกเขาไม่ได้อยู่ แต่มีอยู่ หัวข้อคนจรจัดอยู่ใกล้กับ Gorky มากเนื่องจากมีบางครั้งที่เขาต้องแบกเป้สะพายหลัง กอร์กีเขียนบทละคร ไม่ใช่นวนิยาย ไม่ใช่บทกวี เพราะเขาต้องการให้ทุกคนเข้าใจความหมายของงานนี้ รวมทั้งคนที่ไม่รู้หนังสือธรรมดาด้วย ด้วยการเล่นของเขา เขาต้องการดึงความสนใจของผู้คนไปยังสังคมชั้นล่าง ละครเรื่อง "At the Bottom" เขียนขึ้นสำหรับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ การเซ็นเซอร์ในตอนแรกห้ามไม่ให้มีการแสดงละครนี้ แต่หลังจากแก้ไขแล้ว ก็ยังอนุญาตให้แสดงได้ เธอแน่ใจว่าการเล่นล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ แต่ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม ทำให้เกิดเสียงปรบมือมากมาย ผู้ชมได้รับผลกระทบอย่างมากจากความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงคนจรจัดบนเวทีพวกเขาแสดงด้วยสิ่งสกปรกและความสกปรกทางศีลธรรม ละครเรื่องนี้สมจริงมาก เอกลักษณ์ของละครอยู่ในความจริงที่ว่าปัญหาทางปรัชญาที่ซับซ้อนที่สุดไม่ได้ถูกกล่าวถึงโดยผู้เชี่ยวชาญของข้อพิพาททางปรัชญา แต่โดย "คนข้างถนน" ที่ไร้การศึกษาหรือเสื่อมโทรมลิ้นผูกหรือไม่สามารถหา "ความจำเป็น" ได้ คำ. การสนทนาจะดำเนินการในภาษาของการสื่อสารในชีวิตประจำวันและบางครั้งในภาษาของการทะเลาะวิวาทเล็กน้อย "ห้องครัว" การละเมิดการทะเลาะวิวาทกันเมาเหล้า

ตามประเภทวรรณกรรม ละครเรื่อง “At the Bottom” เป็นละคร ละครมีลักษณะเป็นโครงเรื่องและการกระทำที่มีความขัดแย้ง ในความคิดของฉัน ผลงานบ่งบอกชัดเจน จุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งสองประการ: สังคมและปรัชญา.

เกี่ยวกับการปรากฏตัวของความขัดแย้งทางสังคมในการเล่นพูดแม้กระทั่งชื่อ - "ที่ด้านล่าง" ข้อสังเกตที่วางไว้ตอนต้นขององก์แรกสร้างภาพบ้านเรือนที่น่าเบื่อหน่าย “ห้องใต้ดินที่ดูเหมือนถ้ำ เพดานนั้นหนัก อุโมงค์หิน มีเขม่า มีปูนฉาบที่พัง ... ทุกที่ตามผนังมีเตียงสองชั้น” ภาพไม่สวย - มืด สกปรก เย็นชา ต่อไปนี้เป็นคำอธิบายของผู้อยู่อาศัยในบ้านที่มีห้องพักหรือคำอธิบายเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขา พวกเขากำลังทำอะไร? Nastya กำลังอ่าน Bubnov และ Kleshch ยุ่งกับงานของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาทำงานอย่างไม่เต็มใจ เบื่อหน่าย ไม่มีความกระตือรือร้น ล้วนแต่เป็นขอทาน เป็นสัตว์ที่น่าสังเวช น่าสังเวช อาศัยอยู่ในหลุมสกปรก ยังมีคนอีกประเภทหนึ่งในละคร: Kostylev เจ้าของบ้านเช่า Vasilisa ภรรยาของเขา ในความคิดของฉัน ความขัดแย้งทางสังคมในละครอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้อยู่อาศัยในบ้านรูมรูมรู้สึกว่าพวกเขาอาศัยอยู่ "ที่ก้นบึ้ง" ที่พวกเขาถูกตัดขาดจากโลกที่มีแต่พวกเขาเท่านั้น พวกเขาทั้งหมดมีเป้าหมายที่หวงแหน (เช่น นักแสดงต้องการกลับไปที่เวที) พวกเขามีความฝันของตัวเอง พวกเขาแสวงหาความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อเผชิญหน้ากับความจริงที่น่าเกลียดนี้ และสำหรับกอร์กี ความปรารถนาสูงสุดเพื่อสิ่งที่ดีที่สุด สวยงาม นั้นวิเศษมาก

คนเหล่านี้ทั้งหมดอยู่ในสภาพที่เลวร้าย พวกเขาป่วย แต่งกายไม่ดี หิวบ่อย เมื่อพวกเขามีเงิน วันหยุดจะถูกจัดทันทีในบ้านห้องพัก ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามกลบความเจ็บปวดในตัวเองให้ลืมไม่จำตำแหน่งขอทานของพวกเขาของ "คนก่อน"

ผู้เขียนอธิบายกิจกรรมของตัวละครของเขาในช่วงเริ่มต้นของละครเป็นเรื่องที่น่าสนใจ Kvashnya ยังคงโต้เถียงกับ Kleshch บารอนมักจะเหน็บแนม Nastya แอนนาคร่ำครวญว่า "ทุกวันเลวทราม ... " ทุกอย่างดำเนินต่อไป ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งวัน และคนก็ค่อยๆเลิกสังเกตกัน อย่างไรก็ตาม การไม่มีจุดเริ่มต้นการเล่าเรื่องเป็นจุดเด่นของละคร หากคุณฟังคำพูดของคนเหล่านี้ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่พวกเขาทั้งหมดไม่ตอบสนองต่อความคิดเห็นของผู้อื่น พวกเขาทั้งหมดพูดพร้อมกัน พวกเขาถูกแยกออกจากกันภายใต้หลังคาเดียวกัน ในความคิดของฉัน ชาวเรือนพักเหนื่อย เบื่อหน่ายกับความเป็นจริงที่อยู่รายล้อมพวกเขา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Bubnov พูดว่า: "แต่กระทู้เน่าเสีย ... "

ในสภาพสังคมที่บุคคลเหล่านี้ถูกวาง สาระสำคัญของบุคคลจะถูกเปิดเผย Bubnov กล่าวว่า: "ข้างนอกไม่ว่าคุณจะทาสีตัวเองอย่างไรทุกอย่างจะถูกลบ" ผู้อยู่อาศัยของ doss-house กลายเป็น "นักปรัชญาโดยไม่เจตนา" ตามที่ผู้เขียนเชื่อ ชีวิตทำให้พวกเขาคิดเกี่ยวกับแนวคิดสากลของมโนธรรม แรงงาน ความจริง

ปรัชญาสองข้อขัดแย้งกันอย่างชัดเจนที่สุดในบทละคร: ลุคและซาติน. Satin กล่าวว่า: "ความจริงคืออะไร?.. มนุษย์คือความจริง!.. ความจริงคือพระเจ้าของชายอิสระ!" สำหรับคนพเนจรลุค "ความจริง" เช่นนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เขาเชื่อว่าคน ๆ หนึ่งควรได้ยินบางสิ่งซึ่งจะทำให้เขาง่ายขึ้นและสงบลงซึ่งเป็นสิ่งที่ดีของบุคคลที่จะโกหก มุมมองที่น่าสนใจและผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น Kleshch คิดว่า: "... คุณอยู่ไม่ได้ ... นี่คือความจริง! .. แย่จัง!"

การประเมินความเป็นจริงของลูก้าและซาตินแตกต่างกันอย่างมาก ลุคนำจิตวิญญาณใหม่มาสู่ชีวิตในบ้านเรือน - วิญญาณแห่งความหวัง ด้วยรูปร่างหน้าตาของเขา บางสิ่งบางอย่างก็มีชีวิตขึ้นมา และผู้คนก็เริ่มพูดถึงความฝันและแผนการของพวกเขาบ่อยขึ้น นักแสดงจุดประกายความคิดในการหาโรงพยาบาลและพักฟื้นจากโรคพิษสุราเรื้อรัง Vaska Pepel กำลังจะไปไซบีเรียกับนาตาชา ลุคพร้อมเสมอที่จะปลอบโยนและให้ความหวัง The Stranger เชื่อว่าเราควรทำใจกับความเป็นจริงและมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ อย่างใจเย็น ลุคประกาศโอกาสที่จะ "ปรับตัว" ให้เข้ากับชีวิตไม่สังเกตเห็นความยากลำบากที่แท้จริงและความผิดพลาดของตัวเอง: "เป็นความจริงที่ไม่ใช่คนเจ็บป่วยเสมอไป ... คุณไม่สามารถรักษาจิตวิญญาณด้วยความจริงได้เสมอ ... "

ซาตินมีปรัชญาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาพร้อมที่จะประณามความชั่วร้ายของความเป็นจริงโดยรอบ ในบทพูดคนเดียวของเขา Satin กล่าวว่า: “ผู้ชาย! มันเยี่ยมมาก! ฟังดู...ภูมิใจ! มนุษย์! คุณต้องเคารพบุคคล! อย่ารู้สึกเสียใจ... อย่าทำให้เขาอับอายด้วยความสงสาร... คุณต้องเคารพเขา!" แต่ความเคารพในความคิดของฉันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับคนที่ทำงาน และผู้อยู่อาศัยในเรือนพักดูเหมือนจะรู้สึกว่าไม่มีโอกาสหลุดพ้นจากความยากจนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงดึงดูดลุคผู้น่ารัก คนแปลกหน้าค้นหาบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ในจิตใจของคนเหล่านี้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจและวาดความคิดและความหวังเหล่านี้ด้วยสีรุ้งสดใส

น่าเสียดายที่ในสภาพที่ Satin, Kleshch และผู้อยู่อาศัย "ก้น" อื่น ๆ อาศัยอยู่ความแตกต่างระหว่างภาพลวงตาและความเป็นจริงดังกล่าวมีผลที่น่าเศร้า คำถามเกิดขึ้นในผู้คน: จะอยู่อย่างไรและอย่างไร? และในขณะนั้นลูก้าก็หายไป ... เขายังไม่พร้อมและไม่ต้องการตอบคำถามนี้

ความเข้าใจในความจริงดึงดูดใจผู้อยู่อาศัยในเรือนพัก ซาตินมีความโดดเด่นด้วยวุฒิภาวะสูงสุดในการตัดสิน ไม่ให้อภัย "การโกหกด้วยความสงสาร" เป็นครั้งแรกที่ซาตินตระหนักถึงความจำเป็นในการปรับปรุงโลก

ความเข้ากันไม่ได้ของมายาและความเป็นจริงนั้นเจ็บปวดมากสำหรับคนเหล่านี้ นักแสดงจบชีวิตของเขา ตาตาร์ปฏิเสธที่จะอธิษฐานต่อพระเจ้า... การจากไปของนักแสดงคือขั้นตอนของบุคคลที่ล้มเหลวในการตระหนักถึงความจริงที่แท้จริง

ในองก์ที่สี่ การเคลื่อนไหวของละครถูกกำหนด: ชีวิตตื่นขึ้นในจิตวิญญาณที่ง่วงนอนของ "หอพัก" ผู้คนสามารถรู้สึกได้ยินซึ่งกันและกันเห็นอกเห็นใจ

เป็นไปได้มากว่าความขัดแย้งระหว่าง Sateen และ Luke นั้นไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความขัดแย้ง พวกเขาวิ่งขนานกัน ในความคิดของฉัน หากเรารวมเอาลักษณะการกล่าวหาของผ้าต่วนเข้ากับความสงสารของชาวลุค เราก็จะได้บุคคลในอุดมคติที่สามารถชุบชีวิตในหอพักได้

แต่ไม่มีบุคคลดังกล่าว - และชีวิตในบ้านที่มีห้องพักยังคงเหมือนเดิม อดีตภายนอก. จุดเปลี่ยนบางอย่างกำลังเกิดขึ้นภายใน ผู้คนเริ่มคิดถึงความหมายและจุดประสงค์ของชีวิตมากขึ้น

บทละคร “At the Bottom” ที่เป็นผลงานละครมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่สะท้อนถึงความขัดแย้งสากล: ความขัดแย้งในมุมมองต่อชีวิต ในวิถีการดำเนินชีวิต

ละครประเภทวรรณกรรมแสดงถึงบุคคลที่อยู่ในสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง แต่ไม่ใช่สถานการณ์ที่สิ้นหวัง ความขัดแย้งของละครเรื่องนี้ไม่ได้ไร้ซึ่งความหวัง - ท้ายที่สุด (ตามความตั้งใจของผู้เขียน) หลักการเชิงรุก ทัศนคติต่อโลก ยังคงได้รับชัยชนะ

M. Gorky นักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งในละครเรื่อง "At the Bottom" ได้รวบรวมการปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความเป็นอยู่และจิตสำนึก ดังนั้นละครเรื่องนี้จึงเรียกได้ว่าเป็นละครแนวปรัชญาและสังคม

ในงานของเขา M. Gorky มักจะเปิดเผยไม่เพียง แต่ชีวิตประจำวันของผู้คน แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นในใจของพวกเขาด้วย ในบทละคร "At the Bottom" ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าผู้คนในละแวกนั้นมีชีวิตขึ้นมาในความยากจนด้วยนักเทศน์ที่คาดหวังอย่างอดทนว่า "คนที่ดีกว่า" จำเป็นต้องนำไปสู่จุดเปลี่ยนในใจของผู้คน ในบ้านที่มีห้องพัก M. Gorky จับวิญญาณมนุษย์ตื่นขึ้นครั้งแรกและขี้อาย - สิ่งที่สวยงามที่สุดสำหรับนักเขียน

ละครเรื่อง "At the Bottom" แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมอันน่าทึ่งของ Maxim Gorky การใช้ประเพณีของมรดกละครคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งของเชคอฟ นักเขียนสร้างประเภทของละครทางสังคมและปรัชญา พัฒนารูปแบบการละครของเขาเองด้วยลักษณะเด่นที่เด่นชัด

ลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงละครของกอร์กีเกี่ยวข้องกับความสนใจที่โดดเด่นของผู้เขียนต่อด้านอุดมการณ์ของชีวิตมนุษย์ การกระทำแต่ละครั้งของบุคคลแต่ละคำพูดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกของเขาซึ่งกำหนดลักษณะการสนทนาเชิงคำพังเพยของบทละครของ Gorky ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายทางปรัชญาเสมอและความคิดริเริ่มของโครงสร้างโดยรวมของบทละครของเขา

Gorky สร้างงานละครรูปแบบใหม่ ลักษณะเฉพาะของละครคือแรงผลักดันของการแสดงละครคือการต่อสู้ทางความคิด เหตุการณ์ภายนอกของการเล่นถูกกำหนดโดยทัศนคติของตัวละครต่อคำถามหลักเกี่ยวกับบุคคล คำถามที่มีข้อพิพาท การขัดแย้งกันของตำแหน่ง ดังนั้นศูนย์กลางของการกระทำในการเล่นจึงไม่คงที่มันเปลี่ยนไปตลอดเวลา องค์ประกอบที่เรียกว่า "วีรบุรุษ" ของละครเรื่องนี้เกิดขึ้น บทละครนี้เป็นวงจรของละครเล็ก ๆ ที่เชื่อมโยงกันด้วยแนวการต่อสู้แนวเดียว - ทัศนคติที่มีต่อแนวคิดการปลอบโยน ในการผสมผสานกัน ละครส่วนตัวเหล่านี้จะเปิดเผยก่อนที่ผู้ชมจะสร้างความตึงเครียดในการดำเนินการ ลักษณะโครงสร้างของละครของ Gorky คือการเปลี่ยนการเน้นย้ำจากเหตุการณ์ของการกระทำภายนอกไปสู่ความเข้าใจในเนื้อหาภายในของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ ดังนั้นข้อไขท้ายของพล็อตจึงไม่เกิดขึ้นในการกระทำครั้งสุดท้าย ครั้งที่สี่ แต่ในครั้งที่สาม จากฉากที่แล้วผู้เขียนพาคนจำนวนมากรวมถึงลูก้าแม้ว่าจะอยู่กับเขาว่าสายหลักในการพัฒนาพล็อตนั้นเชื่อมโยงกัน การกระทำครั้งสุดท้ายกลายเป็นว่าปราศจากเหตุการณ์ภายนอก แต่เขาเป็นคนที่สำคัญที่สุดในเนื้อหาไม่ด้อยกว่าสามคนแรกในความตึงเครียดเพราะที่นี่ผลลัพธ์ของข้อพิพาททางปรัชญาหลักได้สรุปไว้

ความขัดแย้งอันน่าทึ่งของละครเรื่อง "At the Bottom"

นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองว่า "At the Bottom" เป็นละครนิ่ง เป็นชุดภาพสเก็ตช์ชีวิตประจำวัน ฉากที่ไม่เกี่ยวข้องภายใน เป็นบทละครที่เป็นธรรมชาติ ไม่มีการกระทำ การพัฒนาความขัดแย้งอันน่าทึ่ง อันที่จริงในละครเรื่อง "At the Bottom" มีไดนามิกภายในลึก ๆ การพัฒนา ... การเชื่อมโยงของแบบจำลองการกระทำฉากของการเล่นไม่ได้ถูกกำหนดโดยแรงจูงใจในชีวิตประจำวันหรือการวางแผน แต่โดยการใช้งานของปรัชญาสังคม ปัญหา การเคลื่อนไหวของหัวข้อ การต่อสู้ของพวกเขา คำบรรยายใต้ภาพนั้น ซึ่ง V. Nemirovich-Danchenko และ K. Stanislavsky ค้นพบในบทละครของ Chekhov ได้รับความสำคัญอย่างยิ่งใน "At the Bottom" ของ Gorky “ Gorky แสดงถึงจิตสำนึกของผู้คนใน "ก้นบึ้ง" โครงเรื่องไม่เปิดเผยในการกระทำภายนอกมากเท่ากับในบทสนทนาของตัวละคร เป็นบทสนทนาของการพักค้างคืนที่กำหนดการพัฒนาของความขัดแย้งที่รุนแรง

น่าทึ่งมาก ยิ่งคนหาที่นอนต้องการปกปิดสถานการณ์จริงจากตัวเองมากเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งมีความสุขในการตัดสินว่าคนอื่นโกหกมากขึ้นเท่านั้น พวกเขามีความสุขเป็นพิเศษในการทรมานเพื่อนร่วมทางในยามโชคร้าย พยายามเอาสิ่งสุดท้ายที่พวกเขามีไปจากพวกเขา - ภาพลวงตา

เราเห็นอะไร? ปรากฎว่าไม่มีความจริงข้อเดียว และมีความจริงอย่างน้อยสองประการ - ความจริงของ "ก้นบึ้ง" และความจริงที่ดีที่สุดของมนุษย์ ความจริงอะไรชนะในการเล่นของ Gorky? ได้อย่างรวดเร็วก่อน - ความจริงของ "ด้านล่าง" ไม่มีทางออกจาก "จุดจบของชีวิต" นี้สำหรับการพักค้างคืนใดๆ ไม่มีตัวละครใดในละครเรื่องนี้ดีขึ้น มีแต่แย่ลงเท่านั้น แอนนาเสียชีวิต ในที่สุด Kleshch ก็ "ล้มลง" และหมดหวังที่จะหนีออกจากหอพัก Tatar สูญเสียแขนซึ่งหมายความว่าเขาตกงานด้วย Natasha เสียชีวิตในทางศีลธรรมและทางร่างกาย Vaska Pepel เข้าคุกแม้แต่ปลัดอำเภอ Medvedev ก็กลายเป็น หนึ่งในรูมเมอร์ Nochlezhka ยอมรับทุกคนและไม่ยอมให้ใครออกไปยกเว้นคนเดียว - ลุคคนพเนจรที่ให้ความบันเทิงกับนิทานที่โชคร้ายและหายตัวไป จุดสุดยอดของความผิดหวังทั่วไปคือการตายของนักแสดงซึ่งเป็นลูก้าที่เป็นแรงบันดาลใจในความหวังที่ไร้ประโยชน์เพื่อการฟื้นตัวและชีวิตปกติ

“ผู้ปลอบโยนของซีรีส์นี้ฉลาดที่สุด มีความรู้และมีคารมคมคายที่สุด นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเป็นอันตรายมากที่สุด ลูก้าควรเป็นเพียงผู้ปลอบโยนในละครเรื่อง "The Lower Depths" แต่เห็นได้ชัดว่าฉันล้มเหลวในการทำให้เขาเป็นเช่นนั้น “At the Bottom” เป็นละครที่ล้าสมัยและอาจเป็นอันตรายในสมัยของเรา” (Gorky, 1930)

รูปภาพของ Satin, Baron, Bubnov ในละครเรื่อง "At the Bottom"

บทละคร "At the Bottom" ของ Gorky เขียนขึ้นในปี 2445 สำหรับคณะของโรงละครศิลปะสาธารณะมอสโก Gorky เป็นเวลานานไม่พบชื่อที่แน่นอนของการเล่น ในขั้นต้นมันถูกเรียกว่า "Nochlezhka" จากนั้น "Without the Sun" และในที่สุด "At the Bottom" ชื่อตัวเองมีความหมายมากมาย คนที่ตกสู่ก้นบึ้งจะไม่มีวันลุกขึ้นสู่แสงสว่าง สู่ชีวิตใหม่ หัวข้อของความอับอายขายหน้าและไม่พอใจไม่ใช่เรื่องใหม่ในวรรณคดีรัสเซีย ให้เราระลึกถึงวีรบุรุษแห่งดอสโตเยฟสกีซึ่ง "ไม่มีที่อื่นให้ไป" ด้วย คุณสมบัติที่คล้ายกันมากมายสามารถพบได้ในฮีโร่ของ Dostoevsky และ Gorky: นี่คือโลกใบเดียวกันของพวกขี้เมา โจร โสเภณี และแมงดา มีเพียงเขาเท่านั้นที่ Gorky แสดงให้เห็นอย่างน่ากลัวและสมจริงยิ่งขึ้น ในการเล่นของ Gorky ผู้ชมได้เห็นโลกที่ไม่คุ้นเคยของผู้ถูกขับไล่เป็นครั้งแรก ความจริงที่โหดร้ายและไร้ความปราณีดังกล่าวเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นล่างในสังคม เกี่ยวกับชะตากรรมที่สิ้นหวังของพวกเขา ละครโลกยังไม่เป็นที่รู้จัก ภายใต้ห้องใต้ดินของห้องพัก Kostylevo มีผู้คนที่มีลักษณะและสถานะทางสังคมที่หลากหลายที่สุด แต่ละคนมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง นี่คือคนงาน Kleshch ที่ฝันถึงงานที่ซื่อสัตย์และ Ash ที่ปรารถนาชีวิตที่ถูกต้องและนักแสดงทุกคนต่างก็ซึมซับความทรงจำเกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ในอดีตของเขาและ Nastya ที่โหยหาความรักอันยิ่งใหญ่และแท้จริง พวกเขาทั้งหมดสมควรได้รับชะตากรรมที่ดีขึ้น ยิ่งสถานการณ์ของพวกเขาน่าเศร้ามากขึ้นในขณะนี้ ผู้คนที่อาศัยอยู่ในห้องใต้ดินที่เหมือนถ้ำแห่งนี้เป็นเหยื่อที่น่าเศร้าของระเบียบที่น่าเกลียดและโหดร้ายซึ่งบุคคลนั้นเลิกเป็นบุคคลและถึงวาระที่จะลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไป Gorky ไม่ได้ให้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของวีรบุรุษในละคร แต่ถึงแม้คุณลักษณะบางอย่างที่เขาทำซ้ำก็เผยให้เห็นถึงความตั้งใจของผู้เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ บอกได้คำเดียวว่าโศกนาฏกรรมของชะตาชีวิตของแอนนาถูกวาดขึ้น "ฉันจำไม่ได้ว่าอิ่มแล้ว" เธอกล่าว ตลอดชีวิตอันน่าสังเวชของฉัน ... " พนักงาน Kleshch พูดถึงความสิ้นหวังของเขา: "ไม่มีงานทำ... ไม่มีกำลัง... นั่นคือความจริง! ชาว "ก้นบึ้ง" ถูกไล่ออกจากชีวิตเนื่องจากสภาพในสังคม มนุษย์ถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง ถ้าเขาสะดุด หลุดจากร่องลึก เขาจะถูกคุกคามด้วย "ก้น" ศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และบ่อยครั้งที่ความตายทางร่างกาย แอนนาเสียชีวิต นักแสดงฆ่าตัวตาย และที่เหลือก็หมดแรง เสียโฉมด้วยชีวิตจนถึงระดับสุดท้าย และแม้แต่ที่นี่ ในโลกอันน่าสยดสยองของผู้ถูกขับไล่ กฎหมายหมาป่าของ "ก้นบึ้ง" ยังคงทำงานต่อไป ร่างของเจ้าของห้องพัก Kostylev หนึ่งใน "เจ้าแห่งชีวิต" ที่พร้อมจะบีบเงินสุดท้ายออกจากแขกที่โชคร้ายและด้อยโอกาสของเขาน่าขยะแขยง วาซิลิสาภรรยาของเขาก็น่ารังเกียจเหมือนกันกับการผิดศีลธรรมของเธอ ชะตากรรมอันน่าสยดสยองของชาวห้องในบ้านจะชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราเปรียบเทียบกับสิ่งที่บุคคลถูกเรียก ภายใต้ห้องใต้ดินที่มืดมิดและมืดมนของบ้าน doss ท่ามกลางคนจรจัดที่น่าสงสารและพิการผู้โชคร้ายและไร้บ้านคำพูดเกี่ยวกับมนุษย์เกี่ยวกับอาชีพของเขาเกี่ยวกับความแข็งแกร่งและความงามของเขาฟังเหมือนเพลงสวด: “มนุษย์คือความจริง! อยู่ในตัวคน ทุกอย่างมีไว้สำหรับคน มีแต่ผู้ชาย อย่างอื่นเป็นฝีมือของมือและสมองของเขา! ผู้ชาย! นี่มันวิเศษมาก! ฟังดูน่าภาคภูมิใจ!" คำพูดที่น่าภาคภูมิใจเกี่ยวกับสิ่งที่บุคคลควรเป็นและสิ่งที่บุคคลสามารถเป็นได้ ยิ่งทำให้ภาพสถานการณ์จริงของบุคคลที่ผู้เขียนวาดภาพนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น และความแตกต่างนี้มีความหมายพิเศษ... บทพูดคนเดียวที่ร้อนแรงของ Sateen เกี่ยวกับชายคนหนึ่งฟังดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติในบรรยากาศของความมืดที่ไม่อาจผ่านเข้าไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ลูก้าจากไป นักแสดงก็แขวนคอตาย และ Vaska Pepel ถูกจำคุก ผู้เขียนเองรู้สึกเช่นนี้และอธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าบทละครควรมีเหตุผล (ผู้แสดงความคิดของผู้เขียน) แต่ตัวละครที่ Gorky บรรยายนั้นแทบจะเรียกได้ว่าเป็นโฆษกของความคิดของใครก็ตามโดยทั่วไป ดังนั้นกอร์กีจึงใส่ความคิดของเขาเข้าไปในปากของซาติน ซึ่งเป็นตัวละครที่รักอิสระและยุติธรรมที่สุด

ผู้เขียนเริ่มเขียนบทละครใน Nizhny Novgorod ซึ่ง Rozov ร่วมสมัยของ Gorky มีสถานที่ที่ดีที่สุดและสะดวกที่สุดสำหรับการชุมนุมทุกประเภท... สิ่งนี้อธิบายความสมจริงของตัวละคร ความคล้ายคลึงกับ ต้นฉบับ Alexei Maksimovich Gorky สำรวจจิตวิญญาณและตัวละครของคนจรจัดจากตำแหน่งต่าง ๆ ในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน พยายามเข้าใจว่าพวกเขาเป็นใคร สิ่งที่ทำให้ผู้คนต่าง ๆ ถึงจุดต่ำสุดของชีวิต ผู้เขียนพยายามพิสูจน์ว่าการพักค้างคืนเป็นคนธรรมดา พวกเขาฝันถึงความสุข พวกเขารู้วิธีรัก ความเห็นอกเห็นใจ และที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาคิด

ตามประเภท การเล่น At the Bottom สามารถจัดเป็นแนวปรัชญาได้ เพราะจากริมฝีปากของตัวละคร เราได้ยินข้อสรุปที่น่าสนใจ ซึ่งบางครั้งทฤษฎีทางสังคมทั้งหมด ตัวอย่างเช่น บารอนปลอบตัวเองว่าไม่มีอะไรให้คาดหวัง... ฉันไม่คาดหวังอะไรเลย! ทุกอย่างแล้ว ... เป็น! จบแล้ว! .. หรือ Bubnov ดื่มแล้วดีใจ!

แต่พรสวรรค์ที่แท้จริงในการคิดปรัชญานั้นปรากฏอยู่ใน Satin อดีตพนักงานโทรเลข เขาพูดเกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับมโนธรรมเกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์ บางครั้งเรารู้สึกว่าเขาเป็นกระบอกเสียงของผู้เขียนไม่มีใครในละครที่สามารถพูดได้อย่างราบรื่นและชาญฉลาด วลีของเขา Man ฟังดูน่าภาคภูมิใจ! กลายเป็นปีก

แต่ซาตินแสดงจุดยืนของเขาด้วยข้อโต้แย้งเหล่านี้ เขาเป็นนักอุดมการณ์ที่อยู่เบื้องล่าง ซาตินเทศนาดูหมิ่นค่านิยมทางศีลธรรมและศักดิ์ศรีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีอยู่ที่ไหน แทนรองเท้าบู๊ต คุณไม่สามารถใส่เกียรติหรือมโนธรรม ... ผู้ชมประหลาดใจโดยนักพนันและสิบแปดมงกุฎที่พูดถึงความจริง เกี่ยวกับความยุติธรรม ความไม่สมบูรณ์ของโลก ซึ่งตัวเขาเองเป็นผู้ถูกขับไล่

แต่การค้นหาเชิงปรัชญาทั้งหมดของฮีโร่เหล่านี้เป็นเพียงการต่อสู้ด้วยวาจากับสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขาในแง่ของโลกทัศน์กับลุค ความสมจริงที่เงียบขรึมและโหดร้ายบางครั้งของผ้าต่วนชนกับสุนทรพจน์ที่นุ่มนวลและเอื้ออำนวยของผู้พเนจร ลุคเติมเต็มความฝันในหอพักเรียกร้องให้พวกเขาอดทน ในเรื่องนี้เขาเป็นคนรัสเซียอย่างแท้จริงพร้อมสำหรับความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน ประเภทนี้เป็นที่รักของ Gorky อย่างสุดซึ้ง ลุคไม่ได้รับผลประโยชน์ใด ๆ จากสิ่งที่ให้ความหวังแก่ผู้คนไม่มีความสนใจในตนเองในเรื่องนี้ นี่คือความต้องการของจิตวิญญาณของเขา นักวิจัยของงานของ Maxim Gorky I. Novich พูดถึงลุคด้วยวิธีนี้ ... เขาไม่ได้ปลอบใจจากความรักที่มีต่อชีวิตนี้และเชื่อว่ามันเป็นเรื่องดี แต่จากการยอมจำนนต่อความชั่วร้ายการคืนดีกับมัน ตัวอย่างเช่น ลุครับรองกับแอนนาว่าผู้หญิงต้องอดทนต่อการถูกทุบตีของสามี อดทนอีกนิด! ทั้งหมดที่รักอดทน

เมื่อจู่ๆ ลูก้าก็หายตัวไป เผยให้เห็นความเป็นไปได้ของเขาในผู้อยู่อาศัยทุกคนในหอพัก เหล่าฮีโร่คิดเกี่ยวกับชีวิต ความอยุติธรรม ชะตากรรมที่สิ้นหวังของพวกเขา

มีเพียง Bubnov และ Satin เท่านั้นที่คืนดีกับตำแหน่งของพวกเขาในการพักค้างคืน Bubnov ต่างจาก Sateen ตรงที่เขามองว่าคนๆ หนึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้ค่า ดังนั้นจึงควรค่าแก่ชีวิตที่สกปรก ผู้คนทั้งหมดอาศัยอยู่ ... เหมือนเศษขยะที่ลอยอยู่ในแม่น้ำ ... สร้างบ้าน ... ทอดทิ้ง ...

กอร์กีแสดงให้เห็นว่าในโลกที่ขมขื่นและโหดร้าย มีเพียงคนที่ยืนหยัดอย่างมั่นคง ผู้ที่ตระหนักถึงจุดยืนของตน และไม่รังเกียจสิ่งใดเท่านั้นที่จะอยู่รอดได้ ห้องพักที่ไม่มีที่พึ่งเป็นบ้านของบารอนซึ่งอาศัยอยู่ในอดีต Nastya ซึ่งแทนที่ชีวิตด้วยความเพ้อฝันพินาศในโลกนี้ แอนนาเสียชีวิตนักแสดงวางมือบนตัวเอง ทันใดนั้นเขาก็ตระหนักถึงความฝันที่ไม่เป็นจริง ความไม่เป็นจริงของการดำเนินการ Vaska Pepel ผู้ใฝ่ฝันถึงชีวิตที่สดใสเข้าคุก

ลูก้าโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของเขากลายเป็นผู้กระทำผิดในการตายของคนเหล่านี้ไม่ใช่คนเลวเลย ชาวห้องในบ้านไม่ต้องการคำสัญญา แต่ การกระทำเฉพาะที่ลุคไม่สามารถทำได้ เขาหายตัวไปค่อนข้างหนีซึ่งพิสูจน์ความไม่สอดคล้องของทฤษฎีของเขาซึ่งเป็นชัยชนะของเหตุผลเหนือความฝัน Taco คนบาปหายไปจากใบหน้าของคนชอบธรรม!

แต่ซาตินก็เหมือนกับลุคไม่น้อยที่รับผิดชอบต่อการเสียชีวิตของนักแสดง ท้ายที่สุดแล้วการทำลายความฝันของโรงพยาบาลสำหรับผู้ติดสุราซาตินก็ฉีกความหวังสุดท้ายของนักแสดงเชื่อมโยงเขากับชีวิต

Gorky ต้องการแสดงให้เห็นว่าอาศัยความแข็งแกร่งของตัวเองเท่านั้นบุคคลสามารถหลุดพ้นจากก้นบึ้งได้ คนสามารถทำทุกอย่าง ... ถ้าเขาต้องการเท่านั้น แต่ไม่มีตัวละครที่แข็งแกร่งเช่นนี้ที่มุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพในการเล่น

ในงานเราเห็นโศกนาฏกรรมของบุคคล ความตายทางร่างกายและทางวิญญาณของพวกเขา ที่ด้านล่างผู้คนสูญเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์พร้อมกับนามสกุลและชื่อ บ้านหลายหลังมีชื่อเล่นว่า Krivoy Zob, Tatar, นักแสดง

Gorky นักมนุษยนิยมเข้าใกล้ปัญหาหลักของงานอย่างไร เขาตระหนักถึงความไม่สำคัญของมนุษย์ ความไม่มั่นคงในความสนใจของเขาจริง ๆ หรือไม่ ไม่ ผู้เขียนเชื่อในผู้คนไม่เพียงแต่แข็งแกร่งเท่านั้น บุคคลดังกล่าวในละครเรื่องนี้คือช่างทำกุญแจ Kleshch เขาเป็นคนเดียวที่อาศัยอยู่ในก้นบึ้งที่มีโอกาสเกิดใหม่อย่างแท้จริง Kleshch ภาคภูมิใจในอันดับการทำงานของเขา ดูถูกเพื่อนร่วมห้องที่เหลือ แต่ทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสุนทรพจน์เกี่ยวกับความไร้ค่าของแรงงานเขาสูญเสียความมั่นใจในตนเองลดมือลงก่อนชะตากรรม ในกรณีนี้ ไม่ใช่ลุคเจ้าเล่ห์อีกต่อไป แต่ซาตินผู้ล่อลวงที่ระงับความหวังในตัวบุคคล ปรากฎว่ามีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับตำแหน่งชีวิต Satin และ Luka กำลังผลักคนให้ตายอย่างเท่าเทียมกัน

การสร้างตัวละครที่สมจริง Gorky เน้นรายละเอียดในชีวิตประจำวันโดยทำหน้าที่เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม การดำรงอยู่อันมืดมน หยาบคาย และดึกดำบรรพ์เติมเต็มบทละครด้วยบางสิ่งที่เป็นลางร้าย น่ากดขี่ ตอกย้ำความรู้สึกไม่เป็นความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น บ้านจมูกที่อยู่ต่ำกว่าระดับพื้นดินไม่มีแสงแดดทำให้ผู้ชมนึกถึงนรกที่ผู้คนตาย

ความสยองขวัญเกิดจากฉากที่แอนนาที่กำลังจะตายกำลังคุยกับลูก้า บทสนทนาสุดท้ายของเธอคือคำสารภาพ แต่บทสนทนากลับถูกขัดจังหวะด้วยเสียงกรีดร้องของนักพนันที่เมาเหล้า เพลงในคุกที่มืดมน เป็นเรื่องแปลกที่จะตระหนักถึงความอ่อนแอของชีวิตมนุษย์ ละเลยมัน เพราะแม้ในเวลาแห่งความตาย แอนนาก็ไม่ได้รับความสงบสุข

คำพูดของผู้เขียนช่วยให้เราจินตนาการถึงฮีโร่ของละครได้อย่างเต็มที่มากขึ้น สั้นและชัดเจน พวกเขามีคำอธิบายของตัวละคร ช่วยเราเปิดเผยบางแง่มุมของตัวละครของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีการเดาความหมายใหม่ที่ซ่อนอยู่ในเพลงของเรือนจำที่นำมาใช้ในผืนผ้าใบของการเล่าเรื่อง เส้นที่ฉันต้องการเป็นอิสระใช่ eh! .. ฉันไม่สามารถทำลายโซ่ ... พวกเขาแสดงให้เห็นว่าด้านล่างยึดครองผู้อยู่อาศัยอย่างเหนียวแน่นและที่พักพิงไม่สามารถหลบหนีจากการโอบกอดได้ไม่ว่าพวกเขาจะพยายามแค่ไหนก็ตาม

การเล่นจบลงแล้ว แต่ Gorky ไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามหลัก: อะไรคือความจริงของชีวิตและสิ่งที่บุคคลควรมุ่งมั่นเพื่อปล่อยให้เราตัดสินใจ วลีสุดท้ายของซาติน เอ๊ะ...เพลงสปอย...คนโง่ คลุมเครือจนทำให้คิด ใครเป็นคนโง่ นักแสดง Hanged หรือบารอนที่นำข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้ เวลาผ่านไป ผู้คนเปลี่ยนไป แต่น่าเสียดายที่หัวข้อด้านล่างยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เนื่องจากความวุ่นวายทางเศรษฐกิจและการเมือง ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ออกจากจุดต่ำสุดของชีวิต ทุกวันอันดับของพวกเขาจะถูกเติมเต็ม อย่าคิดว่าพวกเขาเป็นผู้แพ้ ไม่หรอก คนที่ฉลาด มีคุณธรรม และซื่อสัตย์จำนวนมากตกต่ำลง พวกเขาพยายามที่จะละทิ้งอาณาจักรแห่งความมืดนี้โดยเร็ว เพื่อกระทำการเพื่อมีชีวิตที่สมบูรณ์อีกครั้ง แต่ความยากจนเป็นตัวกำหนดเงื่อนไขให้กับพวกเขา และค่อยๆคนสูญเสียคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขาโดยเลือกที่จะยอมจำนนต่อโอกาส

Gorky กับบทละคร At the Bottom ต้องการพิสูจน์ว่าแก่นแท้ของชีวิตคือการต่อสู้เท่านั้น เมื่อคนหมดหวัง หยุดฝัน เขาหมดศรัทธาในอนาคต

ข้อมูลที่คล้ายกัน

ละครของ Sergei Grigoryevich Chavain "Apiary" ("Mӱksh Otar") เป็นที่รักของ Mari ทุกคนเป็นพิเศษ ความคิดริเริ่มที่สดใสและความคิดริเริ่มระดับชาติของงานวรรณกรรมนี้ส่วนใหญ่กำหนดอายุขัยและชะตากรรมที่น่าสนใจบนเวทีของ Mari Drama Theatre เป็นครั้งแรกที่แสงของทางลาด "Apiary" ได้เห็นในช่วงชีวิตของผู้เขียนเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2471 Sergei Grigorievich Chavain เขียนเรื่องราวโรแมนติกสำหรับโรงละครเกี่ยวกับชัยชนะของความดีและความยุติธรรมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของป่าเถื่อนให้กลายเป็นคนที่มีวัฒนธรรมและมีความรู้ - ครู ดูเหมือนว่าจะพบหนทางที่จะบรรลุความผาสุกของประชาชนได้แล้ว - การตรัสรู้ของจิตใจ, การทำงานร่วมกันเพื่อประโยชน์ของผู้คนและความรัก ผู้เขียนเห็นว่านี่เป็นการรับประกันชัยชนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติในทศวรรษแรกของชีวิตของรัฐของเรา แรงผลักดันโดยตรงในการเขียนละครตามที่ผู้เขียนเองคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ Al. Altaev เรื่อง "Stenka's freemen" (1925) ในนวนิยายเรื่องนี้นางเอกคนหนึ่งคือเด็กสาว Kyavya ที่ตกหลุมรัก ataman Danilka จากกองทัพของสเตฟาน ราซิน เธอตายในป่าโดยไม่ต้องรอที่รักของเธอ ละครของ S. Chavain กลายเป็นงานสร้างสรรค์ในวรรณคดีมารี มันผสมผสานสีที่สมจริงและโรแมนติกเข้าด้วยกันได้สำเร็จ พล็อตเรื่องดราม่าประกอบด้วยฉากร้องและบัลเลต์ เพลงและการเต้นรำที่ใช้ในละครช่วยให้เข้าใจสภาพภายในของตัวละคร ความหมายทางอารมณ์ของแต่ละตอนและภาพวาด และขยายภาพบนเวที จุดเริ่มต้นของบทเพลงและบทกวีมาถึงเบื้องหน้าใน "Apiary" ละครเป็นละครเพลงไม่เพียงเพราะเพลง นาฏศิลป์และนาฏศิลป์มากมายเท่านั้น แต่ยังเป็นละครเพลงในโครงสร้างภายใน จิตวิญญาณ กวีนิพนธ์ด้วย สำหรับโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การผลิต "Apiary" มีความสำคัญอย่างยิ่ง อันที่จริงเหตุการณ์นี้กลายเป็นต้นน้ำในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งโรงละครมารีโดยแยกช่วงเวลาสมัครเล่นของการดำรงอยู่ออกจากช่วงเวลามืออาชีพ การแสดงโดยผู้กำกับ Naum Isaevich Kalender กลายเป็นการแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกของ Mari Drama Theatre โดยอิงจากบทละครดั้งเดิม การแสดงนี้ทำให้สามารถฉายแสงในรูปแบบใหม่ เผยให้เห็นความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงหลายคนอย่างเต็มที่ บทบาทของ Clavius เล่นโดย Anastasia Filippova อายุ 16 ปี การตีความภาพลักษณ์ของนางเอกที่เธอมอบให้กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับนักแสดงที่ตามมาในหลาย ๆ ด้าน Vasily Nikitich Yakshov เล่นเป็นอาจารย์ Michi, Alexei Ivanovich Mayuk-Egorov เล่นเป็นผู้ขับขี่ บทบาทของ Pyotr Samson เล่นโดย M. Sorokin คุณปู่ Corey - Pavel Toidemar, Onton - Pyotr Paidush และ ฯลฯ จัดส่งโดย N. Apiary ประสบความสำเร็จอย่างมากกับปฏิทิน หลังจากเดินทางไปทั่วทุกมณฑลของ MAO, Chuvashia และ Tatarstan ในฤดูร้อนปี 1930 โรงละคร Mari ได้เดินทางไปมอสโคว์เพื่อเข้าร่วมการแสดงละครและศิลปะแห่งสหภาพโซเวียตในรัสเซียครั้งแรกและได้รับรางวัลปริญญาแรก ประกาศนียบัตร. ในบทสรุปของคณะลูกขุนโอลิมปิกเกี่ยวกับโรงละครมารี ว่ากันว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง และโรงละครแห่งรัฐ MAO เป็นโรงภาพยนตร์ที่อายุน้อยที่สุดที่เข้าร่วมการแข่งขัน I All-Union Olympiad “โรงละครรู้จักสภาพแวดล้อมของประเทศเป็นอย่างดี รู้ว่าใครควรใช้อาวุธของโรงละคร และเรียกผู้ชมว่าอะไร เล่นด้วยความจริงใจและโน้มน้าวใจอย่างยิ่ง” การกดขี่ข่มเหงในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์สำหรับวัฒนธรรม Mari พวกเขาฉกฉวยชื่อและผลงานของตัวแทนที่ดีที่สุดของ Mari ที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขาคือนักเขียน S. Chavain ซึ่งได้รับการฟื้นฟูในปี 2499 ในเวลานี้ผู้สำเร็จการศึกษาจากแผนกกำกับของ GITIS Sergey Ivanov มาที่ Margosteatr "Apiary" กลายเป็นผลงานชิ้นที่สองของเขาในโรงละคร การกลับมาสู่เวทีโรงละครของงานวรรณกรรมคลาสสิกของ Mari นั้นจัดทำขึ้นเพื่อเป็นวันหยุดสำหรับประชาชนทั้งหมดของสาธารณรัฐ การออกแบบงานศิลปะของการผลิตใหม่ของ "Apiary" ได้รับความไว้วางใจจากช่างแกะสลัก Mari ที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านชีวิตและวัฒนธรรมของชาติ F. Shaberdin ผู้ซึ่งทำงานอันมีเกียรติด้วยความรักและรสนิยม นักแต่งเพลง K. Smirnov นำเสนอการเรียบเรียงดนตรีที่เกี่ยวข้อง การแสดงโดยนักแสดง I. Yakaev และ G. Pushkin หากในการผลิตครั้งแรกเน้นหลักในความคิดของการต่อสู้ทางชนชั้นในหมู่บ้านมารีในช่วงครึ่งหลังของยุค 20 แล้วในผลงานใหม่ของโรงละครความคิดของชัยชนะเหนือ คนเก่าถูกนำหน้า ในการแสดงร่วมกับนักแสดงมากประสบการณ์ เช่น T. Grigoriev (Samson Peter), G. Pushkin (Koriy), T. Sokolov, I. Rossygin (Oruzouy), I. Yakaev (Epsei), A. Strausova (Peter Vate ) และคนอื่นๆ ได้รับการว่าจ้างจากผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดจากสตูดิโอ Mari ที่สถาบันโรงละครเลนินกราด A.N. Ostrovsky. R. Russina รับบทเป็น Clavius.I. Matveev เล่นกำปั้น Peter Samsonov K. Korshunov เป็นตัวเป็นตนภาพของครู Dmitry Ivanovich ในปี 1988 ผู้กำกับ O. Ikabaev ได้เข้าหาการแสดงละครของ Chavain ในรูปแบบใหม่ ในการอ่านเรื่อง “ผึ้ง” จากเรื่องราวของเด็กกำพร้า Clavius อย่างที่เชื่อกันทั่วไปจากม้านั่งของโรงเรียน กลายเป็นภาพสะท้อนชะตากรรมของชาวมารี และภาพลักษณ์ของตัวละครหลักก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของเขา วิญญาณ. ในการให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์ Mariy Kommuna ผู้กำกับกล่าวว่าละครเรื่องนี้สอดคล้องกับยุคปัจจุบันมาก ด้วยศักยภาพที่สร้างสรรค์ ความมีน้ำใจ ความเข้มข้นภายใน การแสดงละครทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับวันนี้ เกี่ยวกับชีวิตของเราในทุกวันนี้ ผู้สร้างการแสดงปฏิบัติต่อบทละครของ Chavain อย่างระมัดระวัง โดยคงไว้ซึ่งเครื่องหมายจุลภาคอย่างแท้จริง และบนพื้นฐานของการเล่นแบบคลาสสิก พวกเขาได้สร้างอาคารใหม่ที่ค่อนข้างเพรียวบางสำหรับการแสดงของพวกเขา ในกระบวนการทำงาน ความโรแมนติกและความอิ่มเอมใจในบทกวีที่มีอยู่ในบทละครของเอส. ที่เลี้ยงผึ้งในป่าของ Peter Samsonov ถูกนำเสนอเป็นสถานที่ที่ผู้คนถูกขายหน้า ที่ซึ่งผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวทำลายชะตากรรมของมนุษย์ ตามความคิดของผู้กำกับ ศิลปิน N. Efaritskaya ได้สร้างฉากที่แตกต่างจากประเพณีของผลงานในอดีต ไม่ใช่ที่เลี้ยงผึ้งที่สวยงามท่ามกลางป่ามารีที่ไม่มีที่สิ้นสุด แต่เป็นผืนดินที่ล้อมรอบด้วยมันทุกด้าน โดดเดี่ยวจากโลกภายนอก ส่วนแนวนอนของมงกุฎต้นไม้ใหญ่เช่นเพดานห้อยต่ำหนักกดลง จำกัด พื้นที่ คนหนึ่งรู้สึกถึงความไม่มั่นคงของบุคคลต่อหน้าพลังชั่วร้ายของพวกเขา ดังนั้นการเรียบเรียงดนตรี เพลงของ Sergei Makov เป็นส่วนสำคัญของการแสดง ซึ่งสอดคล้องกับความตั้งใจของผู้กำกับ เมื่อสร้างการแสดง ผู้กำกับพยายามสร้างตัวละครของตัวละครด้วยความช่วยเหลือและบนพื้นฐานของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา เนื้อหาเกี่ยวกับละครซึ่งมีศักยภาพอันทรงพลังสำหรับการอ่านที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมทำให้เป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น ภาพของคลาเวียส เด็กหญิงกำพร้าอายุ 17 ปี อาศัยอยู่ในป่า ในที่เลี้ยงผึ้ง เธอเป็นคนป่า หุนหันพลันแล่น และหลีกเลี่ยงผู้คน เป็นเรื่องธรรมดามากสำหรับเธอที่จะสื่อสารกับผึ้ง ต้นไม้ ประหนึ่งกับสิ่งมีชีวิต นักแสดงหญิง V. Moiseyeva, S. Gladysheva, A. Ignatieva ผู้แสดงเป็น Clavius ได้สร้างรูปแบบพฤติกรรมที่ถูกต้องของนางเอกบนเวทีซึ่งสอดคล้องกับตัวละคร อักขระของตัวละครอื่น ๆ ได้รับการแก้ไขในลักษณะเดียวกัน ในบทความที่อุทิศให้กับผลงานของซีซั่นการแสดง M.A. Georgina เน้นว่าสิ่งสำคัญในการผลิตใหม่ "Apiary" ของ Chavain คือ "ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากเวทีที่ล้าสมัยและการแสดงความคิดโบราณที่ดึงศิลปะการแสดง Mari กลับมาคลุมเครือ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง" พ.ศ. 2516 ได้รับการประกาศให้มีการทบทวนละครพื้นบ้านและกลุ่มละคร ในสาธารณรัฐประกาศนียบัตรระดับปริญญาแรกได้รับรางวัลจากกลุ่มละครของบ้านวัฒนธรรมชนบท Mustaevsky ของเขต Sernur ทีมนี้จาก 20 ทีมเข้าร่วมในการตรวจสอบระดับซึ่งเกิดขึ้นใน Ulyanovsk พวกเขาแสดง "Muksh Otar" ของ Chavain และได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาตรี ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่ม V.K. ศิลปินสมัครเล่นที่เล่น: M.I. Mustaev (Potr kugyzai); V.S. Bogdanov (ออนตัน); เอ.เอ. สตริจอฟ (Orozoy); Z.V. Ermakova (Tatiana Grigorievna); การเต้นรำของผึ้งดำเนินการโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ของโรงเรียนในท้องถิ่น ทั้งหมด 20 คนเข้าร่วมในการผลิต ละครเรื่องนี้จัดทำโดย People's Artists of the MASSR I.T. Yakaev และ S.I. กุซมินยัค. ทีมแสดงฉากจากการแสดงในบ้านของเจ้าหน้าที่ของกองทหารรักษาการณ์ในท้องถิ่นซึ่งพวกเขาได้รับประกาศนียบัตรเกียรติยศ รอบปฐมทัศน์ของการแสดง "Apiary" ที่กำกับโดย O. Ikabaev เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 26 - 27 เมษายน 2531 ในฤดูกาลถัดไปของละคร การแสดงปรากฏต่อหน้าผู้ชมในรูปแบบดัดแปลง ทิวทัศน์ได้เปลี่ยนไป ผู้สร้างบทละครได้ทำงานบางอย่างที่ทำให้เวอร์ชันของผู้กำกับมีความน่าเชื่อถือมากขึ้น สำหรับวันครบรอบ 120 ปีของการเกิดของ S. Chavain ผู้กำกับ A. Yamaev ได้เตรียมการผลิตใหม่ของ "Apiary" ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤศจิกายน 2550 เพลงนี้แต่งโดยนักแต่งเพลง Sergei Makov ศิลปิน Ivan Yamberdov สร้างทัศนียภาพอันงดงามตระการตา นักออกแบบท่าเต้น - ผู้มีเกียรติของ RME Tamara Viktorovna Dmitrieva การแสดงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากแฟน ๆ ของศิลปะการละคร และเชื่อกันว่าละครเรื่อง "Apiary" จะมีชีวิตยืนยาวและมีความสุขบนเวทีของโรงละครแห่งชาติมารี ม. ชเคทานา. บทละคร "มุกช์ โอตาร์" สามารถอ่านและอ่านได้ที่ภาควิชาวรรณคดีและบรรณานุกรมแห่งชาติในฉบับต่อไปนี้: Muksh Otar / S.G. Chavain. - Yoshkar-Ola: Margosizdat, 1933. - 87p. 2. Mӱksh otar // Chavain S. Oipogo / S. Chavain – Yoshkar-Ola: มี.ค. หนังสือ. สำนักพิมพ์ 2499. - หน้า 186 - 238. 3. Mӱksh Otar // Chavain S.G. Sylnymutan of works-vlak: 5 เล่มของ dene lektesh: 4-she เล่ม: Play-vlak / S.G. Chavain - Yoshkar-Ola: เจ้าชาย ลูกโช มาร์ สำนักพิมพ์ 2511 - หน้า 200 - 259 4. มุกช โอตาร์ // Chavain S.G. Vozymyzho kum tom dene luktaltesh: เล่มที่ 3: Play-vlak นวนิยาย "Elnet" -Yoshkar-Ola: เจ้าชาย สำนักพิมพ์ luksho mariy, 1981. - หน้า 5 -52.

"โศกนาฏกรรมน้อย" ถูกจัดฉากแยกกัน "โชคดี" ส่วนใหญ่คือ "โมสาร์ทและซาลิเอรี" และ "แขกหิน" น้อยกว่า - "อัศวินขี้ขลาด" และน้อยมาก - "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด"

The Stone Guest จัดแสดงครั้งแรกในปี 1847 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก V. Karatygin ทำหน้าที่เป็น Don Juan, V. Samoilov เป็น Dona Anna

Miserly Knight ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1852 โดยมี V. Karatygin เป็นนักแสดงนำ และในมอสโกที่โรงละคร Maly ในปี 1853 M. Shchepkin รับบทเป็นบารอน

ในปี พ.ศ. 2442 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการเกิดของพุชกิน "งานฉลองระหว่างภัยพิบัติ" จัดขึ้นเป็นครั้งแรก

การแทรกซึมช้าของละครของพุชกินบนเวทีนั้นไม่เพียงอธิบายได้จากการห้ามเซ็นเซอร์เท่านั้น โรงหนังยังไม่พร้อมรับ ความแปลกใหม่ของละครซึ่งประกอบด้วยระบบภาพที่แตกต่างกันในการพรรณนาทางจิตวิทยาของตัวละครในอิสรภาพจาก "ความสามัคคี" แบบคลาสสิกของสถานที่และเวลาในเงื่อนไขของพฤติกรรมของฮีโร่ตามสถานการณ์

"โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ทั้งหมดปรากฏตัวครั้งแรกในโรงภาพยนตร์: ในปี 1970 และ 80 ภาพยนตร์ที่กำกับโดยชไวเซอร์ปรากฏขึ้นซึ่งทั้ง tetralogy พบการตีความ นักวิจารณ์ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นความพยายามที่คู่ควรที่จะเจาะลึกถึงเจตนาของพุชกิน

ก่อนที่จะมีการปรากฏตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ (ในช่วงต้นยุค 60) เวอร์ชันโทรทัศน์ของ Mozart และ Salieri ถูกสร้างขึ้นซึ่ง Nikolai Simonov นักแสดงโศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยมในยุคของเราเล่น Salieri และ Innokenty Smoktunovsky อายุน้อยเล่น Mozart มันเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม ในภาพยนตร์ของชไวเซอร์ Smoktunovsky เล่น Salieri แล้วซึ่งมีความสามารถไม่น้อยไปกว่า Mozart หนึ่งครั้ง Mozart รับบทโดย Valery Zolotukhin ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขากลับกลายเป็นว่าอ่อนแอกว่า Salieri-Smoktunovsky และความคิดที่ว่า "อัจฉริยะและความชั่วร้ายเข้ากันไม่ได้" อย่างใดก็ไม่ฟัง

คุณค่าของละครของพุชกินในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย

ละครของพุชกินได้ปฏิรูปโรงละครรัสเซีย แถลงการณ์เชิงทฤษฎีของการปฏิรูปจะแสดงเป็นบทความ บันทึกย่อ และจดหมาย

ตามที่พุชกินกล่าว นักเขียนบทละครจะต้องมีความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาต้องเป็นนักปรัชญา เขาต้องมีความคิดของนักประวัติศาสตร์และเสรีภาพ

“ ความจริงของความหลงใหลความเป็นไปได้ของความรู้สึกในสถานการณ์สมมติ ... ” นั่นคือเงื่อนไขของพฤติกรรมของฮีโร่ตามสถานการณ์ - อันที่จริงสูตรของพุชกินนี้เป็นกฎหมายในละคร พุชกินเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลนั้นน่าสนใจเสมอ

เป้าหมายของโศกนาฏกรรมตามที่พุชกินเป็นบุคคลและผู้คนชะตากรรมของมนุษย์ชะตากรรมของผู้คน โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกไม่สามารถถ่ายทอดชะตากรรมของผู้คนได้ ในการสร้างโศกนาฏกรรมระดับชาติอย่างแท้จริง เราจะต้อง “ล้มล้างขนบธรรมเนียม ประเพณี และแนวคิดของทั้งศตวรรษ” (เอ.เอส. พุชกิน)

การแสดงละครของพุชกินมาก่อนเวลาและเป็นเหตุให้ต้องปฏิรูปโรงละคร อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมไปสู่เทคนิคการแสดงละครแบบใหม่ โรงละครค่อย ๆ ปรับตัวเข้ากับละครใหม่: นักแสดงรุ่นใหม่ นำละครใหม่ ต้องเติบโตขึ้น

เอ็น.วี. โกกอลและโรงละคร

นิโคไล วาซิลีเยวิช โกกอล (1809-1852) - หนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียที่ยากที่สุดซึ่งขัดแย้งกันในหลาย ๆ ด้านทำให้สับสน (ถัดจากเขาคุณสามารถใส่เฉพาะ Dostoevsky และ Tolstoy)

ในโกกอลเช่นเดียวกับในพุชกินชีวิต จิตรกรและ นักคิดแต่ในฐานะศิลปิน โกกอลแข็งแกร่งกว่านักคิดของโกกอลอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ โลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของเขามีความขัดแย้งกัน ซึ่งบางครั้งก็อธิบายได้ด้วยอาการป่วยของเขา แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น ตามความเชื่อมั่นของเขา โกกอลเป็นราชาธิปไตย เขาถือว่าระบบของรัฐที่มีอยู่นั้นยุติธรรม เชื่อมั่นว่าด้วยงานของเขาเขาทำหน้าที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับรัฐ แต่มีการใช้กฎหมายอย่างไม่ดี เพราะมีเจ้าหน้าที่-ข้าราชการที่ประมาทเลินเล่อซึ่งบิดเบือนกฎหมายและระบบของรัฐเอง และด้วยงานของเขาโกกอลวิพากษ์วิจารณ์เจ้าหน้าที่เหล่านี้โดยหวังว่าด้วยวิธีนี้เขาจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับรัฐ

อะไรอธิบายความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์?

ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นเป็นความจริงเสมอ หัวใจศิลปินเข้าใจมากกว่าหัวเสมอ เมื่อศิลปินทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ เขาไม่สามารถวิเคราะห์มันได้พร้อมๆ กัน เพราะความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการของจิตใต้สำนึก กระบวนการสร้างสรรค์ดึงดูดศิลปินได้อย่างสมบูรณ์ และเขาสะท้อนความจริงของชีวิตโดยขัดต่อเจตจำนง (เว้นแต่แน่นอนว่าเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่)

โกกอลให้ความสำคัญกับโรงละครและละครเป็นอย่างมาก ความคิดของเขาเกี่ยวกับโรงละครและละครกระจัดกระจายในจดหมายของเขา (ถึงนักแสดงของ Maly Theatre M.S. Shchepkin ถึงนักเขียนร่วมสมัยของเขารวมถึงในบทความ "Theatrical Departure" อื่น ๆ และใน "คำนำของ "สารวัตร ทั่วไป"). ความคิดเหล่านี้สามารถสรุปได้ดังนี้:

“ละครกับละครคือวิญญาณกับร่างกาย แยกจากกันไม่ได้”

และมีความเห็นว่าโรงละครสามารถทำได้โดยไม่ต้องมีละคร เหมือนกับละครที่ไม่มีโรงละคร

โกกอลเลื่อย จุดประสงค์อันสูงส่งของโรงละครในการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดูของราษฎร พระองค์ทรงแนบความสำคัญของวัด

“โรงละครไม่ใช่เรื่องเล็กและไม่ใช่เรื่องว่างเลย หากพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่ว่าคนจำนวนห้าหกพันคนสามารถเข้าไปอยู่ในนั้นได้ทันใด และคนทั้งมวลนี้ไม่มีทางเป็นไปได้ คล้ายคลึงกัน แยกเป็นหน่วย อาจถูกเขย่าอย่างกระทันหันหนึ่งครั้ง ร้องไห้สะอึกสะอื้นคนเดียวและหัวเราะด้วยเสียงหัวเราะสากล นี่เป็นธรรมาสน์ที่คุณสามารถพูดสิ่งที่ดีให้กับโลกได้มากมาย ... "

“ โรงละครเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมมีจุดประสงค์ที่ลึกล้ำ: อ่านบทเรียนที่มีชีวิตชีวาและมีประโยชน์แก่ฝูงชนทั้งหมดครั้งละหนึ่งพันคน ... ”

ดังนั้นโกกอลจึงให้ความสำคัญกับละครของโรงละครเป็นอย่างมาก ละครเวทีในสมัยนั้นส่วนใหญ่เป็นละครยุโรปตะวันตกที่แปลแล้ว มักอยู่ในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยมีบาดแผลขนาดใหญ่ บางครั้งไม่ได้แปล แต่ "เล่าซ้ำ" นอกจากนี้ยังมีละครรัสเซียในโรงภาพยนตร์ แต่มีเนื้อหาที่ไม่มีนัยสำคัญ

โกกอลเชื่อว่าละครควรมีบทละครเก่าแต่พวกเขา "คุณต้องเห็นด้วยตาของคุณเอง"ซึ่งหมายความว่าต้องเข้าใจคลาสสิกตามปัญหาสมัยใหม่เพื่อระบุความเกี่ยวข้อง

“ ... จำเป็นต้องนำเสนอผลงานละครที่สมบูรณ์แบบที่สุดจากทุกวัยและทุกชาติสู่เวทีด้วยความสง่างาม คุณต้องให้พวกเขาบ่อยขึ้นบ่อยเท่าที่เป็นไปได้ ... คุณสามารถทำให้ชิ้นส่วนทั้งหมดมีความสดใหม่ ใหม่ อยากรู้อยากเห็นสำหรับทุกคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ หากคุณสามารถวางมันไว้บนเวทีได้อย่างเหมาะสมเท่านั้น ประชาชนไม่มีแรงจูงใจในตัวเอง เธอจะไปในที่ที่เธอถูกพาไป”

โกกอลเขียนเกี่ยวกับสาธารณชนและศาลอย่างชัดเจนในงานของเขา "ทัวร์ละครหลังการนำเสนอเรื่องตลกเรื่องใหม่" ที่ซึ่งในรูปแบบของบทสนทนาของผู้ชมที่แตกต่างกันเขากำหนดรสนิยมและประเพณีที่เกี่ยวข้องกับโรงละคร

สนใจในโกกอลและ คำถามศิลปะการแสดง. การแสดงบทบาทแบบคลาสสิกไม่ได้ทำให้เขาพอใจ มันอยู่ไกลจากการมีอยู่จริงของนักแสดงบนเวที โกกอลกล่าวว่านักแสดงไม่ควรเป็นตัวแทนบนเวที แต่ถ่ายทอดความคิดที่มีอยู่ในบทละครให้กับผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องรักษาความคิดของฮีโร่อย่างเต็มที่ “ศิลปินต้องถ่ายทอดวิญญาณ ไม่ใช่โชว์ชุด”

ประสิทธิภาพตามที่โกกอล ควรจะเป็นศิลปะทั้งหมดนี่หมายความว่านักแสดงต้องเล่น ในวงดนตรีและด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงไม่สามารถท่องจำข้อความเพียงอย่างเดียวได้ ทุกคนต้องซ้อม ด้นสดโกกอลพูดถึงเรื่องนี้โดยเฉพาะใน “คำเตือนสำหรับผู้ที่ต้องการเล่น The Inspector General อย่างถูกต้องคำพูดของเขาเหล่านี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการกำกับและวิธีฝึกซ้อม ซึ่งภายหลังจะเรียกว่าวิธีวิเคราะห์บทบาทและบทบาทอย่างมีประสิทธิภาพ

มิตรภาพของโกกอลกับนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Shchepkin ส่งผลต่อมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละครและการแสดง มอบผู้ตรวจการทั่วไปให้กับ Shchepkin เขาเชื่อว่า Shchepkin จะกำกับการผลิต มันอยู่ในกฎที่นักแสดงคนแรกของคณะกำกับการผลิต ในการเตือนล่วงหน้า โกกอลตั้งข้อสังเกตถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวละครแต่ละตัว สิ่งที่สตานิสลาฟสกีจะเรียกในภายหลัง "เมล็ดพันธุ์" ของบทบาท. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Stanislavsky ทำการซ้อมครั้งแรกสำหรับระบบการศึกษาของนักแสดงที่เขาสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ The Inspector General

ในงานของโกกอลมีองค์ประกอบของจินตนาการ บางครั้งถึงกับเป็นเวทย์มนต์ (เป็นที่ทราบกันดีว่าโกกอลเป็นคนเคร่งศาสนาและในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาตกอยู่ในความลึกลับ เขามีบทความจากช่วงเวลานี้)

นิยายศิลปะ จินตนาการ แฟนตาซี เป็นองค์ประกอบที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ และความแท้ของศิลปินก็ไม่ใช่ว่าเขาบรรยายอะไร มันมักจะเกิดขึ้นแต่ยังอยู่ใน สิ่งที่สามารถ

ศิลปะของโกกอล ไฮเปอร์โบลิก. นี่คือสไตล์ศิลปะของเขา ศิลปะเริ่มต้นด้วย ขั้นตอนการคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิตตามลำดับ นี่คือจุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในผลงานของโกกอลของเขา พิลึกอย่าลด แต่เน้นย้ำ ความสมจริง(สัจนิยมไม่ใช่สัจธรรม).

โกกอลตระหนักถึงความจำเป็นในการเขียนเรื่องตลกในที่สาธารณะเขาเขียนเรื่องตลก "Vladimir III degree" แต่มันยุ่งยากและโกกอลตระหนักว่าไม่เหมาะกับโรงละคร นอกจากนี้ผู้เขียนเองยังตั้งข้อสังเกตว่า: “ขนนกพุ่งเข้ามาในสถานที่… ที่ไม่ควรพลาดบนเวที… แต่เรื่องตลกที่ปราศจากความจริงและความอาฆาตพยาบาทคืออะไร?”

โกกอลช่างสงสัย เกี่ยวกับการ์ตูน : “ความตลกถูกเปิดเผยด้วยตัวของมันเองอย่างแม่นยำในความจริงจังที่ตัวละครแต่ละตัวยุ่ง จุกจิก แม้กระทั่งยุ่งกับธุรกิจของพวกเขาอย่างกระตือรือร้น ราวกับว่าเป็นงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขา ผู้ดูสามารถเห็นความห่วงใยเพียงเล็กน้อยจากภายนอกเท่านั้น

ในปี 1833 โกกอลเขียนเรื่องตลกเรื่อง "Grooms" ซึ่งสถานการณ์เป็นดังนี้: เจ้าสาวไม่ต้องการพลาดคู่ครองคนใดคนหนึ่งและเห็นได้ชัดว่าสูญเสียพวกเขาทั้งหมด Podkolesin และ Kochkarev ไม่ได้อยู่ในนั้น และในปี ค.ศ. 1835 เรื่องตลกก็เสร็จสมบูรณ์โดยที่ Podkolesin และ Kochkarev ปรากฏตัวแล้ว ในเวลาเดียวกันได้มีการสร้างชื่อใหม่ - "การแต่งงาน" ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน โกกอลเตรียมข้อความตลกเพื่อส่งไปที่โรงละคร แต่เมื่อรับตำแหน่งผู้ตรวจการทั่วไปในเดือนตุลาคม - ธันวาคม พ.ศ. 2378 เขาได้เลื่อนความตั้งใจออกไป

การสมรสปรากฏในสิ่งพิมพ์ในปี พ.ศ. 2385 ในผลงานที่รวบรวมของโกกอล (ฉบับที่ 4) มันถูกจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1842 เพื่อประโยชน์ของ Sosnitsky และในมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1843 เพื่อประโยชน์ของ Shchepkin

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเล่นไม่ประสบความสำเร็จนักแสดงเล่นตาม Belinsky "เลวทรามและเลวทราม Sosnitsky (เขาเล่น Kochkarev) ไม่รู้ด้วยซ้ำถึงบทบาทนี้ ... " Belinsky ไม่พอใจกับการผลิตในมอสโกเช่นกันแม้ว่า "ที่นี่เช่นกันนักแสดงที่มีบทบาทสำคัญคือ Shchepkin (Podkolesin) และ Zhivokini (Kochkarev) อ่อนแอ

สาเหตุของความล้มเหลวบนเวทีของ "การแต่งงาน" เป็นรูปแบบการเล่นที่ผิดปกติ (ขาดการวางอุบายภายนอก, การพัฒนาช้าของการกระทำ, ตอนที่แทรก, วัสดุในครัวเรือนของพ่อค้า ฯลฯ )

แต่ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นหลังจาก The Inspector General ถูกเขียนขึ้น

โรงหนังควรเป็นกระจกถือว่าโกกอล จำ epigraph ไปที่ "สารวัตร": "กระจกไม่มีอะไรต้องตำหนิ ถ้าหน้าเบี้ยว"แต่ความตลกของเขาก็กลายเป็น "แว่นขยาย" (อย่างที่ Mayakovsky พูดถึงโรงละคร)

“ ผู้ตรวจสอบบัญชีเขียนโดยโกกอลในสองเดือน (ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2378 พุชกินแนะนำโครงเรื่องให้เขาและเมื่อต้นเดือนธันวาคมบทละครก็พร้อม) ไม่ว่าพล็อตจะแนะนำหรือยืมก็ตาม สำคัญ,อะไร ผู้เขียนจะพูดด้วยพล็อตนี้

โกกอลขัดเกลาคำ รูปแบบ รูปภาพ เป็นเวลาแปดปี โดยเน้นย้ำบางแง่มุมของความขบขัน (เช่น ชื่อตัวละครที่มีความหมาย เป็นต้น) อย่างจงใจ ระบบภาพทั้งหมดมีความคิดที่ลึกซึ้ง วิธีการทางศิลปะ - พิลึก- การพูดเกินจริงที่แข็งแกร่ง ต่างจากการ์ตูนตรงที่มีเนื้อหาเข้มข้น โกกอลใช้ประโยชน์จากสิ่งแปลกประหลาดอย่างกว้างขวาง

แต่วิธีการของการแสดงตลกภายนอกไม่ใช่เส้นทางของพิลึก พวกเขานำไปสู่ความประณีตของงาน สู่การเริ่มต้นเพลง

ไปเป็นวันแห่งความโรแมนติกสำหรับเรื่องตลก

โกกอลวางโครงเรื่องตามแรงบันดาลใจของมนุษย์ตามธรรมชาติ - อาชีพบริการ, ความปรารถนาที่จะได้รับมรดกจากการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ ฯลฯ

โคตรของโกกอลไม่เข้าใจไม่ฟังคำพูดของผู้เขียน โกกอลถือว่า Khlestakov เป็นตัวละครหลักของเรื่องตลกของเขา แต่ อะไรเคลสตาคอฟ? เคลสตาคอฟ - ไม่มีอะไร.มัน "ไม่มีอะไร"เล่นยากมาก เขาไม่ใช่นักผจญภัย ไม่ใช่นักต้มตุ๋น ไม่ใช่นักต้มตุ๋นที่ช่ำชอง นี่คือคนที่อยากเป็นครู่หนึ่งชั่วขณะหนึ่ง บางสิ่งบางอย่าง.และนี่คือแก่นแท้ของภาพ จึงทันสมัยในทุกยุคทุกสมัย โกกอลต่อสู้กับความหยาบคายของคนหยาบคายประณามความว่างเปล่าของมนุษย์ ดังนั้นแนวความคิดของ "Khlstakovism" จึงกลายเป็นเรื่องทั่วไป ฉบับสุดท้ายของ "สารวัตร" - 1842

แต่รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกเกิดขึ้นแม้กระทั่งก่อนฉบับสุดท้าย

19 เมษายน พ.ศ. 2379 เป็นครั้งแรกที่เล่น "สารวัตร" บนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky โกกอลไม่พอใจกับการผลิตนี้โดยเฉพาะกับนักแสดง Dur ในบทบาทของ Khlestakov ซึ่งเป็นนักแสดงเพลงเล่น Khlestakov ในสไตล์เพลง ภาพของ Dobchinsky และ Bobchinsky เป็นภาพล้อเลียนที่สมบูรณ์แบบ มีเพียง Sosnitsky ในบทบาทของนายกเทศมนตรีเท่านั้นที่พอใจกับผู้เขียน เขาเล่น Gorodnichiy เป็นข้าราชการขนาดใหญ่ที่มีมารยาทดี

ฉากสุดท้ายที่เงียบงันก็ไม่ได้ผลเช่นกัน นักแสดงไม่ฟังเสียงของผู้เขียน และเขาเตือนไม่ให้มีภาพล้อเลียน

ต่อมา Gorodnichiy เล่นโดย V.N. Davydov, Osip - Vasiliev จากนั้น K. A. Varlamov

การเสียดสีอาจไม่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหอประชุม แต่เป็นความโกรธ ความขุ่นเคือง

โกกอลหวังว่า Shchepkin จะกำกับการผลิตและพิจารณาทุกอย่างที่รบกวนผู้เขียนโดยโอนบทละครไปที่ Maly Theatre

รอบปฐมทัศน์ของมอสโกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 (มีการวางแผนสำหรับเวทีของโรงละครบอลชอย แต่เล่นในมาลี: มีหอประชุมขนาดเล็ก) ปฏิกิริยาของสาธารณชนไม่ดังเหมือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โกกอลยังไม่ค่อยพอใจกับผลงานชิ้นนี้ แม้ว่าจะหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดบางอย่างได้ที่นี่ แต่ปฏิกิริยาของผู้ชมค่อนข้างยับยั้งท้อใจ จริงอยู่หลังการแสดง เพื่อนๆ อธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น: ครึ่งหนึ่งของหอประชุมเป็นผู้ให้สินบน และอีกครึ่งหนึ่งเป็นผู้ที่รับสินบน นั่นเป็นเหตุผลที่ผู้ชมไม่หัวเราะ

ในโรงละคร Maly Khlestakov เล่น Lensky (และยังเป็นเพลง) ต่อมา - Shumsky (การแสดงของเขาตรงตามข้อกำหนดของผู้เขียนแล้ว) แม้ภายหลังบทบาทนี้ก็เล่นโดย M.P. ซาดอฟสกี นายกเทศมนตรีเล่นโดย Shchepkin (ต่อมา Samarin, Maksheev, Rybakov) นางสาว. Shchepkin ผู้เล่นผู้ว่าราชการสร้างภาพลักษณ์ของคนโกงที่คดโกงซึ่งคุ้นเคยกับผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา พระองค์ทรงแก้ไขความอัปยศทั้งสิ้นด้วยพวกเขา Osip เล่นโดย Prov Sadovsky Anna Andreevna เล่น - N.A. Nikulin ภายหลัง - A.A. Yablochkina, E.D. Turchaninov, V.N. ปาเชนนายา.

ประวัติการแสดงของผู้ตรวจราชการแผ่นดินมีมากมาย แต่เนื้อหาเสียดสีที่กล่าวถึงในปัจจุบันไม่ได้เปิดเผยในการผลิตเสมอไป บางครั้งการแสดงตลกเป็นละครเกี่ยวกับอดีต

ในปี 1908 ที่โรงละครศิลปะมอสโก The Inspector General ถูกจัดแสดงเป็นแกลเลอรีของตัวละครที่สดใส การแสดงมีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน นั่นคือ มันเป็นเรื่องตลกในชีวิตประจำวัน (กำกับโดย Stanislavsky และ Moskvin) แต่เป็นความจริง ควรสังเกตว่าการแสดงนี้เป็นการทดลองในแง่ที่ว่า Stanislavsky ทดสอบ "ระบบ" ของเขาในการผลิตนี้ นั่นคือเหตุผลที่ให้ความสนใจกับตัวละครและรายละเอียดในชีวิตประจำวัน

และในฤดูกาล 1962/22 ที่มอสโคว์อาร์ตเธียเตอร์ - เวทีใหม่สำหรับ The Inspector General ในการแสดงนี้ไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตที่เป็นธรรมชาติ การกำกับเป็นไปตามแนวของการค้นหาพิลึก Khlestakov รับบทโดย Mikhail Chekhov - นักแสดงที่สดใส เฉียบแหลม และพิลึกพิลั่น การแสดงบทบาทนี้ของเขาลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการแสดงที่แปลกประหลาด

ในปี 1938 I. Ilyinsky เล่น Khlestakov ที่โรงละคร Maly

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ภาพยนตร์ดัดแปลงของ The Inspector General ปรากฏขึ้นซึ่งนักแสดงของโรงละครศิลปะมอสโกเล่นเป็นหลักและ Khlestakova เป็นนักศึกษาภาควิชาประวัติศาสตร์ของ Leningrad University I. Gorbachev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงศิลปะ ผู้อำนวยการโรงละคร Alexandrinsky

การผลิตที่น่าสนใจที่สุดในช่วงกลางศตวรรษของเราอาจถือได้ว่าเป็นผลงานของ BDT ซึ่งจัดแสดงในปี 2515 โดย G.A. ทอฟสโตโนกอฟ นายกเทศมนตรีเล่นโดย K. Lavrov, Khlestakov O. Basilashvili, Osip - S. Yursky

ในการแสดงนี้ ตัวละครสำคัญคือความกลัว - ความกลัวการแก้แค้นสำหรับสิ่งที่ทำลงไป สิ่งนี้เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของรถม้าสีดำซึ่งมักจะบรรทุกผู้ตรวจสอบ รถม้าคันนี้แขวนราวกับดาบของ Damocles เหนือกระดานบนเวทีตลอดการแสดง มันอ่านว่า: ข้าราชการทุกคนภายใต้ดาบของ Damoclesความกลัวแม้กระทั่งความสยองขวัญบางครั้งก็ปลูกฝังให้ผู้ว่าการเพื่อที่เขาจะไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ ในฉากแรก ในลักษณะธุรกิจมาก เขาสั่งให้เจ้าหน้าที่วางสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้ "กวาด" แต่เมื่อความกลัวเข้ามาหาเขา เขาก็ควบคุมตัวเองไม่ได้

ในเวลาเดียวกัน ผู้ตรวจการทั่วไปก็ปรากฏตัวขึ้นที่โรงละครเสียดสีมอสโก จัดแสดงโดย ว. พลูเชก หัวหน้าผู้กำกับของโรงละครแห่งนี้ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดเล่นในนั้น: Gorodnichiy - Papanov, Khlestakov - A. Mironov บทบาทอื่น ๆ เล่นโดยศิลปินยอดนิยมไม่น้อยซึ่งปรากฏตัวทุกสัปดาห์ในรายการทีวีอนุกรม "Zucchini 13 Chairs" การแสดงไม่เพียงแต่ไม่มีการเสียดสี แต่มีเพียงเสียงหัวเราะที่เกิดจากความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมในการแสดงนั้นรับรู้ผ่านตัวละครของ "โรงเตี๊ยม" ไม่ใช่การเล่นของโกกอล อาจเป็นไปได้ว่านี่เป็นวิธีการผลิตครั้งแรกของหนังตลกเรื่องนี้ในเมืองหลวงซึ่งโกกอลไม่พอใจ

เอ็น.วี. โกกอลไม่เพียงแต่นำการก่ออาชญากรรมอย่างเป็นทางการมาสู่การเยาะเย้ยในที่สาธารณะ แต่ยังแสดงให้เห็นกระบวนการในการเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นคนรับสินบนอย่างมีสติ . ทั้งหมดนี้ทำให้คอมเมดี้เรื่อง "The Inspector General" เป็นผลงานการกล่าวหาที่มีอำนาจมาก

โกกอลวางรากฐานที่มั่นคงสำหรับการสร้างละครระดับชาติของรัสเซีย ก่อนหน้า The Inspector General สามารถตั้งชื่อได้เฉพาะ Undergrowth ของ Fonvizin และ Woe จาก Wit ของ Griboyedov เท่านั้น - ละครที่เพื่อนร่วมชาติของเราได้รับการถ่ายทอดอย่างมีศิลปะ

"ผู้ตรวจสอบ" ได้รับอำนาจจากเอกสารที่เปิดเผยระบบที่มีอยู่ เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของคนรุ่นเดียวกันของโกกอลตลอดจนคนรุ่นต่อ ๆ ไป

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Government Inspector มีส่วนทำให้ทักษะการแสดงของรัสเซียสามารถหลุดพ้นจากเทคนิคการเล่นที่ยืมมาจากนักแสดงต่างชาติที่ครองเวทีตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และเชี่ยวชาญในวิธีการสมจริง

ในปี ค.ศ. 1842 ละครตลกเรื่องเดียวปรากฏขึ้น "ผู้เล่น". ในแง่ของความคมชัดของสีที่สมจริง ความแข็งแกร่งของการวางแนวเสียดสีและความสมบูรณ์แบบของทักษะทางศิลปะ มันสามารถนำมาวางไว้ข้างคอเมดี้ชื่อดังของโกกอลได้

เรื่องราวที่น่าเศร้าของ Ikharev สิบแปดมงกุฎผู้มีประสบการณ์ซึ่งถูกหลอกและปล้นโดยนักต้มตุ๋นที่ฉลาดกว่าอย่างมีไหวพริบและชาญฉลาดได้รับความหมายที่กว้างและทั่วไป Ikharev เอาชนะจังหวัดด้วยบัตรที่มีเครื่องหมายคาดว่าจะ "ทำหน้าที่ของผู้รู้แจ้ง": "แต่งตัวตามแบบจำลองของเมืองหลวง" เดินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ตามเขื่อน Aglitskaya" รับประทานอาหารในมอสโกที่ "Yar ". "ปัญญา" ทั้งหมดในชีวิตของเขาคือการ "หลอกลวงทุกคนและไม่ถูกหลอกตัวเอง" แต่ตัวเขาเองถูกหลอกโดยนักล่าที่คล่องแคล่วกว่า Ikharev ไม่พอใจ เขาเรียกร้องให้กฎหมายลงโทษคนหลอกลวง ซึ่ง Glov ตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่มีสิทธิที่จะอุทธรณ์กฎหมาย เพราะเขาเองกระทำผิดกฎหมาย แต่สำหรับ Ikharev ดูเหมือนว่าเขาจะพูดถูก เพราะเขาเชื่อใจคนหลอกลวง และพวกเขาก็ปล้นเขา

The Players เป็นผลงานชิ้นเอกของโกกอล นี่คือจุดมุ่งหมายในอุดมคติของการกระทำความสมบูรณ์ของการพัฒนาพล็อตเผยให้เห็นในตอนท้ายของละครถึงความเลวทรามของสังคมทั้งหมด

ความสนใจอย่างเข้มข้นของการกระทำนั้นรวมกับการเปิดเผยของตัวละคร ด้วยเหตุการณ์ที่พูดน้อย ตัวละครของเรื่องตลกก็แสดงออกด้วยความสมบูรณ์อย่างละเอียดถี่ถ้วน ความตลกขบขันที่ดูเหมือนหลุดออกมาจากชีวิตโดยเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตประจำวัน แต่ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของโกกอล "คดี" นี้จึงกลายเป็นตัวละครที่เปิดเผยในวงกว้าง

ความหมายของโกกอล สำหรับการพัฒนาโรงละครรัสเซียนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป

โกกอลทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่โดดเด่น โดยละทิ้งรูปแบบและเทคนิคแบบเดิมๆ ที่ล้าสมัยไปแล้ว ทำให้เกิดหลักการใหม่ของการละคร หลักการอันน่าทึ่งของโกกอลและสุนทรียศาสตร์ในการแสดงละครของเขาเป็นชัยชนะของความสมจริง นวัตกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักเขียนคือการสร้างโรงละครแห่งความจริงของชีวิต ความสมจริงที่มีประสิทธิภาพ การละครเชิงสังคมซึ่งปูทางสำหรับการพัฒนานาฏศิลป์รัสเซียต่อไป

Turgenev ในปี 1846 เขียนเกี่ยวกับโกกอลว่า "เขาชี้ให้เห็นถนนที่วรรณกรรมของเราจะไปในที่สุด" คำพูดที่ชัดเจนของทูร์เกเนฟเหล่านี้มีเหตุผลอย่างเต็มที่ การพัฒนาละครรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 จนถึง Chekhov และ Gorky เป็นหนี้โกกอลเป็นอย่างมาก ในละครของโกกอล ความสำคัญทางสังคมของเรื่องตลกได้รับการสะท้อนอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง