หากคุณเคยไปอิตาลี คุณจะรู้ว่าสิ่งที่ชาวคาบสมุทร Apennine ภาคภูมิใจคืออะไร หอศิลป์อุฟฟีซีและมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรในฟลอเรนซ์ โคลอสเซียมและน้ำพุเทรวีในกรุงโรม มหาวิหารเซนต์มาร์ก และคลองแกรนด์ในเวนิส รายการนี้ดูเหมือนจะขาดอะไรไปหรือเปล่า? ถูกต้องแล้ว โรงละครโอเปร่า La Scala ของมิลาน โรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกแห่งหนึ่งหายไป
ชื่อที่น่ารัก
สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับภาษาอิตาลีเพียงเล็กน้อย โรงละคร La Scala อาจทำให้คุณประหลาดใจ อันที่จริงคำภาษาอิตาลี skala แปลเป็นภาษารัสเซียหมายถึงบันไดธรรมดา แต่ในความเป็นจริง โรงละครได้ชื่อมาจากโบสถ์ Santa Maria della Scala ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งนี้ และคริสตจักรได้รับการขนานนามว่าเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์ผู้มีอำนาจซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ปกครองของเวโรนาซึ่งมีนามสกุลสกาลิเกอร์
หนึ่งล้านลีสำหรับโรงละครใหม่
ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 โรงละคร Royal Ducal มีอยู่แล้วในมิลาน แต่ในปี พ.ศ. 2319 มันถูกไฟไหม้ดังนั้นชาวเมืองจึงต้องคิดเกี่ยวกับการสร้างโรงละครใหม่ - พวกเขาไม่ต้องการเสียศักดิ์ศรีของเมืองหลวงของโอเปร่าอิตาลี ด้วยความยินยอมของจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาแห่งออสเตรีย สถาปนิกชื่อดัง Giuseppe Piermarini ได้รับมอบหมายให้ออกแบบอาคารใหม่บนที่ตั้งของโบสถ์
ในศตวรรษที่ 18 โรงละคร Royal Ducal มีอยู่แล้วในมิลาน
โรงละครมีค่าใช้จ่ายเกือบล้านลีร์ซึ่งตามมาตรฐานของเวลานั้นเป็นจำนวนมาก! ขุนนางผู้มีชื่อเสียงมากที่สุด 90 คนของเมืองได้แบ่งค่าใช้จ่ายกันเองและแยกออกเป็นสองส่วน สถาปนิก Piermarini และผู้ช่วยของเขาต้องใช้เวลาสองปีในการสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์นีโอคลาสสิกและในปี พ.ศ. 2321 โรงละครได้เปิดให้ผู้เข้าชมเข้าชม
อาคารโรงละครลา สกาลา
ศูนย์กลางของชีวิตชาวมิลาน
จากการเปิดตัวครั้งแรก La Scala ตกหลุมรักผู้ชม โถงโรงละครที่สร้างเป็นรูปเกือกม้าขนาดใหญ่ (100 x 38 เมตร!) พร้อมกล่องเกือบสองร้อยกล่อง ซึ่งแต่ละห้องสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 10 คน ซึ่งตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปิดทองไม่เคยว่างเปล่า
ห้องโถงโรงละครที่สร้างเป็นรูปเกือกม้าขนาดใหญ่
จริงอยู่ไม่ใช่ทุกคนมาที่โรงละครเพื่อฟังโอเปร่า ในเวลานั้น ลาสกาลากลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตชาวมิลานอย่างแท้จริง มีห้องเล่นการพนันและบุฟเฟ่ต์ การพนันตอนเย็น ลูกบอล และกระทั่งกระทั่งการสู้วัวกระทิงถูกจัดขึ้นภายในกำแพงของโรงละคร!
โรงละครลา สกาลา
Rossini, Verdi และ Tchaikovsky
งานแรกที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละครแรกเกิดคือโอเปร่าของ Antonio Salieri Recognized Europe ซึ่งนักแต่งเพลงเขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการรับบัพติสมาแห่งไฟที่ La Scala ที่น่าสนใจหลังจากการสร้างใหม่ในปี 2547 Known Europe ได้เปิดการแสดงชุดใหม่บนเวทีของโรงละครอีกครั้ง อาจเป็นไปได้ว่าชาวมิลานเห็นบางสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ในเรื่องนี้
ผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงได้จัดแสดงอย่างต่อเนื่องบนเวทีของโรงละคร
ผลงานชิ้นเอกของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครอย่างต่อเนื่อง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการทำงานของเขา La Scala สามารถทำงานร่วมกับ Cherudini, Paisiello, Rossini (ผู้เชี่ยวชาญยังพูดถึงช่วงเวลาพิเศษของ Rossini ในประวัติศาสตร์โรงละคร) ไม่ต้องพูดถึง Donizetti, Bellini, Puccini และแน่นอน Verdi! จริงอยู่หลังไม่ได้ผูกมิตรกับโรงละครมิลานทันที หลังจากแสดง Joan of Arc ของเขาแล้ว นักแต่งเพลงก็ยกเลิกสัญญากับ La Scala และจากไป ไม่นานเขาก็กลับมาอีกครั้ง ตกหลุมรักโรงละครแห่งนี้แล้ว บนเวทีของงาน "Milanese" ของคลาสสิกรัสเซียถูกจัดฉากมากกว่าหนึ่งครั้ง ตัวอย่างเช่น The Queen of Spades ของ Tchaikovsky, Boris Godunov และ Khovanshchina ของ Mussorgsky, Love for Three Oranges ของ Prokofiev และ Katerina Izmailova ของ Shostakovich
Giuseppe Verdi
การปะทะกันของไททันส์
แน่นอน มีโรงละครที่ไม่มีนักแสดงไหม? ในบรรดานักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่แสดงบนเวทีของ La Scala เราสามารถตั้งชื่อ Caruso และ Ruffo, de Luca และ Skip, Gigli และ Benzanzoni, Canilla และ Del Monaco รวมถึง Chaliapin นักร้องชื่อดังชาวรัสเซีย! ผู้ชื่นชอบโอเปร่าจำกลางศตวรรษที่ 20 ได้ว่าเป็นการเผชิญหน้าในตำนานระหว่างพรีมาดอนน่าสองคน - Tebaldi และ Callas นักร้องแต่ละคนมีแฟนคลับเป็นของตัวเอง ความหลงใหลในบางครั้งพุ่งสูงมากจนแฟน ๆ ของนักร้องโอเปร่าต้องถูกตำรวจแยกจากกัน เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าใครชนะการแข่งขันครั้งนี้ แต่ในปี 1955 Callas ได้รับตำแหน่ง "พระเจ้า" โดยการแสดงบทใน La Traviata
Renata Tebaldi
Maria Callas
อัจฉริยะวัยยี่สิบปี
สำหรับผู้ชื่นชอบโอเปร่าหลายคน ชื่อ La Scala มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับชื่อผู้ควบคุมเพลงชื่อดังอย่าง Arturo Toscanini เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏตัวบนเวทีของโรงละครมิลานในปี พ.ศ. 2430 เมื่ออายุ 20 ปีซึ่งโด่งดังไปแล้ว - เขาโด่งดังจากการแสดงไอด้าในบราซิล วาทยกรหนุ่มเปิดตัวด้วยความสำเร็จดังก้อง รับสายบังเหียนของโรงละครในมือของเขา และแนะนำวินัยเหล็ก Toscanini ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฝึกซ้อมแม้ว่านักแสดงหลายคนเกือบจะล้มลงจากความเหนื่อยล้า ในช่วงต้นทศวรรษ 30 อัจฉริยะต้องออกจากอิตาลีเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับอุดมการณ์ของรัฐบาลและผู้ควบคุมงานไปอเมริกา เมื่อทอสคานีนีทราบในปี 2486 ว่าโรงละครถูกทำลายด้วยระเบิด เขารู้สึกท้อแท้ ในปีพ.ศ. 2488 เขาบริจาคเงิน 1 ล้านลีร์เพื่อฟื้นฟูผลิตผลอันเป็นที่รักของเขา และในปี 2489 เขาได้มาถึงมิลานที่มีแดดจ้าเพื่อดำเนินการอีกครั้งในโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่
อาร์ตูโร ทอสคานีนี่
จับมือกับบัลเล่ต์
นอกจากโอเปร่าแล้วโรงละคร La Scala ยังมีชื่อเสียงในด้านบัลเล่ต์อีกด้วย นักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรปที่โด่งดังที่สุดทำงานบนเวทีของโรงละครแห่งนี้: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - นี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด
นอกจากโอเปร่าแล้วโรงละคร La Scala ยังมีชื่อเสียงในด้านบัลเล่ต์อีกด้วย
กาแลคซี่ของนักเต้นและนักเต้นที่สวยงามเติบโตขึ้นมาบนเวทีของ La Scala: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานและยังคงเป็นที่รู้จัก ได้แก่ "The Creations of Prometheus", "The Vestal Virgin", "Giselle", "Swan Lake", "The Nutcracker", "Daphnis and Chloe", "Romeo and Juliet"
Ekaterina Astafieva
ฉันมีทริปไปอิตาลีและฉันก็อดไม่ได้ที่จะสงสัย - แล้วโรงอุปรากรล่ะ? ว่าจะไปที่ไหน?
ได้ให้คำแนะนำที่มีค่า น้อยฉันโพสต์โดยได้รับอนุญาตจากเธอ
ฤดูกาลในโรงภาพยนตร์ต่าง ๆ ในอิตาลีเริ่มต้นในรูปแบบต่างๆ
ฉันไม่เคยไปลา สกาลา และไม่มีวันไป ฉันจะอธิบายว่าทำไม หากต้องการเพลิดเพลินกับการแสดง อย่าซื้อตั๋วที่หน้ากล่อง คุณจะไม่เห็นอะไรอย่างชัดแจ้งและไม่ชัดเจนว่าคุณจะได้ยินหรือไม่ ตั๋วไปที่กล่องใช้เงินเป็นจำนวนมาก คงจะดีถ้าได้ไปที่ร้าน แต่ราคามีอุกอาจ ฉันดูโปสเตอร์ของพวกเขาเป็นประจำและเห็นการแสดงที่ดีมากมายในฤดูกาล (บางครั้งกับผู้กำกับ วาทยกร และนักร้องที่ดี) ฉันได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าจะไม่ใช้เงินบ้าๆ ในการไปโรงละครแห่งนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากนโยบายของหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนปัจจุบันไม่ใกล้เคียงกับฉัน) ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถแนะนำอะไรเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ได้ :-)
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราบังเอิญไปเจอ Teatro Reggio ในเมืองปาร์มาโดยบังเอิญ ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Verdi และมีเทศกาล Verdi ทุกปี ที่นี่เราไปที่นั่นจริงๆ Rigoletto กับ Leo Nucci และ Jessica Pratt โรงละครไม่เลว: ภายในสวยงามมากและมีประวัติที่น่าสนใจและผู้กำกับและนักร้องที่ยอดเยี่ยมอยู่เบื้องหลัง น่าเสียดายที่ช่วงไม่กี่ปีมานี้ ละครโอเปร่าของพวกเขาสั้นมาก (ปัญหาทางการเงินตลอดกาล): เริ่มในต้นเดือนมกราคมและจำกัดเพียง 3-4 โอเปร่า ปีนี้ความสนใจของฉันมุ่งเน้นไปที่ Simon Bocanegra ในการผลิต De Ana คนเดียวกันเท่านั้น ควรค่าแก่การดูโปสเตอร์และดูสิ่งที่พวกเขาให้ในเดือนตุลาคมสำหรับเทศกาล Verdi ประจำปี และเริ่มตั้งแต่เดือนมกราคม ในช่วงเวลาสั้น ๆ แต่ฤดูกาล โรงละครไม่เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายทั่วโลกเช่น La Scala หรือ Felice Venetian แต่ในความคิดของฉัน โรงละครแห่งนี้สมควรได้รับความสนใจ เมืองปาร์มานั้นสวยงามมาก และคุณไม่เพียงแค่สามารถไปที่โรงละครได้เท่านั้น แต่ยังได้ชมโรงละครฟาร์เนเซ โบสถ์ที่สวยงามที่สุด บ้านของอาร์ตูโร ทอสคานินี หอศิลป์แห่งชาติ และอีกมากมาย Busseto และ Sant'Agata (ที่ดินของ Verdi) อยู่ในบริเวณใกล้เคียง แต่คุณสามารถไปถึงที่นั่นโดยรถยนต์เท่านั้น
ฉันชอบ Teatro Regio ในตูรินมาก โรงละครมีประวัติศาสตร์ แต่ไฟไหม้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทำลายภายในอาคาร มีเพียงอาคารเดียวที่หลงเหลือจากอาคารประวัติศาสตร์ แต่ภายในโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ และตอนนี้ก็เป็นหนึ่งในห้องโถงที่ดีที่สุดของยุโรป พร้อมระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมถึง 1,500 ที่นั่ง สามารถมองเห็นและได้ยินได้อย่างสมบูรณ์แบบจากทุกที่ในห้องโถง การซื้อตั๋วเป็นเรื่องง่ายเสมอและมีฤดูกาลที่ยาวที่สุดช่วงหนึ่งโดยมีโอเปร่า 12 ตัวตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤษภาคม มีผลงานมากมายและมักจะน่าสนใจ ผลงานชิ้นเอกที่กล่าวถึงไปแล้วของ Don Carlo ที่นั่นเราฟัง Onegin กับ Ladyuk และ Vinogradov ของเรา พวกเขายังไปที่นั่นเพื่อฟังงานกาล่าของ Verdi เมื่อปีที่แล้วกับ Frittoli และ Alvarez ขอแนะนำโรงละครแห่งนี้! ตูรินเองนั้นยอดเยี่ยมมาก! คุณจะรวมการเดินทางไปโรงละครกับการเยี่ยมชมเมืองที่สวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลี (ฉันรักตูรินมากและฉันมั่นใจว่าคุณจะประทับใจด้วย)
โดยทั่วไป มีโรงอุปรากรมากมายในอิตาลี: ในเจนัว ในลุกกา ในฟลอเรนซ์ ในโมเดนา ในเนเปิลส์ มีอยู่ในเกือบทุกเมือง แม้แต่เมืองที่เล็กที่สุด
Torre del Lago เป็นเจ้าภาพจัดเทศกาล Puccini ประจำปี จริงอยู่นี้มีความเฉพาะเจาะจงมาก: เวทีตั้งอยู่บนทะเลสาบและคุณเองเข้าใจว่ามีความแตกต่าง: ยุงและลม (หากไปผิดทางเป็ดในทะเลสาบจะเพลิดเพลินไปกับเสียง) เทศกาลไปตลอดฤดูร้อน บางทีมันอาจจะน่าสนใจที่จะเข้าไปสักครั้ง ติดกับวิลล่าของผู้แต่ง (น่าเที่ยวมาก!) ปีที่แล้ว Gulegina Santuzza ร้องเพลงที่นั่น (ไม่ต้องแปลกใจเลยที่ Mascagni .. ไม่ได้ให้แค่ละคร Puccini เท่านั้น) อยากจะเข้าไปจริงๆ แต่ก็ไม่ได้ผล ตั๋วไม่ถูก แต่ก็ไม่น่าเสียดายสำหรับองค์ประกอบที่ดี
ในเมืองเปซาโร เทศกาลประจำปีของรอสซินี พูดตามตรงฉันยังไม่ได้ไปรอบ ๆ แต่ฉันต้องการ ฉันจะดูองค์ประกอบอีกครั้ง ฉันไม่สามารถพูดอะไรเกี่ยวกับฤดูกาลโรงละครได้เพราะฉันยังไม่ได้ไปที่นั่น เช่นเดียวกับแอนโคนา
โรงอุปรากรโรมันนั้นงดงามมาก! ยังคุ้มค่าแก่การเยี่ยมชม
นักแสดงที่ดีเดินเตร่ไปตามโรงภาพยนตร์พร้อมกับผลงานที่ดี :-) ให้ความสนใจกับ Francesco Meli อายุชาวอิตาลี ฉันฟังเขาใน Masquerade Ball ของ Ernani และ Verdi (ใน Roman Opera และใน Theatre of Parma ตามลำดับ)
ตามความเคลื่อนไหวของศิลปินไปกันเลยดีกว่า :-)
ในฟลอเรนซ์ ที่ Maggio Musicale Fiorentino คุณจะได้ยินเสียงดนตรีไพเราะและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมาย : ในเดือนเมษายน Matsuev จะแสดงร่วมกับ Zubin Meta ปีที่แล้ว เราได้ฟังการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Wagner และ Fantastic Symphony ของ Wagner และ Claudio Abbado โดย Berlioz
อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนมีการแสดงมากมายไม่รู้จบที่ Arena di Verona จนกระทั่งฉันอยู่ที่นั่น แต่ฉันคิดว่าคุณอาจจะสนใจ นักแสดงที่ดีมักจะร้องเพลงที่นั่นและผู้กำกับที่ดีก็แสดงให้พวกเขาเห็น มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง (ในที่โล่ง) แต่ก็ยัง นี่เป็นตัวเลือกถ้าคุณต้องการโอเปร่าที่ดีในฤดูร้อน :-)
ฉันลืมบอกคุณเกี่ยวกับ Teatro Comunale ใน Bologna ด้วย! ที่นั่นก็มีการผลิตที่ยอดเยี่ยมด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ไม่มีโรงละครในอิตาลี และไม่มีคณะละครในโรงละคร ยกเว้นวงออเคสตราและหัวหน้าวาทยกรของโรงละคร ดังนั้นควรดูองค์ประกอบและผลงานจริงในช่วงต้นฤดูกาลบนเว็บไซต์โรงละคร ฉันพูดซ้ำอีกครั้ง แต่นักแสดงที่ดีร้องเพลงในโรงภาพยนตร์ทั้งหมดที่ฉันได้ระบุไว้ พวกเขาร้องเพลงไปทั่วอิตาลี
มีโรงภาพยนตร์ไม่มากนัก มีจำนวนมากและควบคู่กันไปคุณสามารถเห็นสิ่งต่างๆมากมาย อีกอย่างคือคุณต้องย้ายไปทั่วประเทศ สิ่งนี้อาจไม่สะดวกนัก: การเดินขบวนจากตูรินไปยังกรุงโรม (เช่น) จากนั้นไปที่โบโลญญา ฉันเพิ่งสร้างโปรแกรมสำหรับอนาคตอันใกล้นี้ จากฤดูร้อนจะมี The Merry Widow ในตูริน ซึ่งเป็นผลงานของ De Ana คนเดียวกัน! นักร้องไม่ได้ดีที่สุด แต่เขาคือ (Alesandro Safina...บางทีคุณอาจรู้จักเขา) คุณสามารถดูนักแสดงที่แน่นอนได้จากเว็บไซต์ของโรงละคร นี่คือปลายเดือนมิถุนายน - ต้นเดือนกรกฎาคม จะมี Cosi fan tutte ในโบโลญญา รายการน่าสนใจมากขึ้นที่นี่: Korchak, Goryacheva, Albergini เมลีจะร้องเพลงที่ Carmen ในเจนัวตลอดเดือนพฤษภาคม Anita (คนที่คุณฟังที่ Meta) จะอยู่ที่ Carmen ในกรุงโรมในเดือนมิถุนายน ฤดูกาลยังคงดำเนินต่อไปและค่อนข้างคึกคัก วันนี้และวันที่ 6 เมษายนที่ปาร์มา พวกเขาร้องเพลง The Pearl Divers โดยมี Korczak เป็นบทนำ
ผู้เขียนเรียงความคือ L. A. Solovtsova, O. T. Leontieva
บ้านเกิดของโอเปร่าคืออิตาลี แนวความคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้รับการขนานนามว่ามีชีวิตโดยแนวความคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในความเป็นเอกภาพของกวี ดนตรี และละครเวที กลุ่มกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ผู้รู้แจ้งกำลังมองหาวิธีฟื้นฟูโรงละครโบราณ เพื่อสร้างศิลปะสังเคราะห์ที่สามารถแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้อย่างแท้จริง ชาวฟลอเรนซ์ประกาศความครอบงำของกวีนิพนธ์เหนือดนตรี ปฏิเสธเสียงประสานในยุคกลาง พวกเขาเสนอรูปแบบการท่องพ้องเสียงแบบใหม่ อ้างอิงจากส B. Asafiev ศิษยาภิบาลของชาวฟลอเรนซ์เป็น "โพรพิลาชนิดหนึ่ง" สำหรับโอเปร่า
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVII โอเปร่าค่อยๆ กลายเป็นแนวเพลง โดยได้แนวทางใหม่ในการพัฒนา: ก้าวข้ามวงแคบของกวีและนักดนตรีชาวฟลอเรนซ์ ได้เข้ามาติดต่อกับผู้ชมจำนวนมากใน Mantua ในกรุงโรม จากนั้นในเวนิส ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 30 . ศตวรรษที่ 17 เปิดโรงอุปรากรถาวรแห่งแรกของโลก การแสดงในห้องต่างๆ ของชาวฟลอเรนซ์ทำให้การแสดงละครฟุ่มเฟือย ในเวลาเดียวกัน ดนตรีเริ่มมีความสำคัญเหนือข้อความ - รูปแบบการประกาศค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วย cantilena
ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าอิตาลีในศตวรรษที่ 17 คือผลงานของนักประพันธ์เพลงสองคน ได้แก่ Claudio Monteverdi (1567-1643) และ Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Monteverdi ทำงานใน Mantua และในเวนิสซึ่งเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่คนแรกที่รวบรวมตัวละครที่แข็งแกร่งและความหลงใหลในการแสดงละคร เขาเพิ่มคุณค่าให้กับโอเปร่าด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ มากมาย บทสวดไพเราะรวมกับ cantilena; ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และการเขียนแบบออร์เคสตราที่อยู่ภายใต้การออกแบบอันน่าทึ่ง ก่อนยุคของเขา Monteverdi เดินตามเส้นทางในการสร้างละครเพลงที่เหมือนจริง
ในการแสดงของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนต่อมา เนื้อหาอันน่าทึ่งค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ในขณะเดียวกัน บทบาทของนักร้องเพลงโอเปร่าก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ
พัฒนาการของโอเปร่าอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 และ 18 เกี่ยวข้องกับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะการร้อง งานของ A. Scarlatti ได้วางรากฐานสำหรับโรงเรียน Neapolitan ที่มีชื่อเสียง ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ยึดครองตำแหน่งที่โดดเด่นซึ่งเคยเป็นของโรงเรียนเวเนเชียนมาก่อน หลังจากนำประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ โรมัน และเวนิส ชาวเนเปิลส์ใช้ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของพวกเขา
ในเนเปิลส์ ประเภทของอุปรากรอิตาลีในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้น โดยที่ดนตรีมีอิทธิพลเหนือข้อความ ซึ่งกำหนดประเภทของรูปแบบเสียงร้องและศิลปะการร้องเพลงก็มีดอกบานสะพรั่ง นักร้องชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกไม่เพียงเพราะเสียงที่ไพเราะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะการร้องสูงสุดที่เรียกว่า bel canto อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ 18 ศิลปะของ bel canto ค่อยๆ กลายเป็นลักษณะภายนอกที่มีพรสวรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ นักร้องชาวอิตาลีที่ดีที่สุดมีพรสวรรค์ในการด้นสด บรรเลงเพลง พวกเขาเปลี่ยนพวกเขาและ cadenzas ชั่วคราว นักร้องที่มีความสามารถน้อยกว่าพยายามเลียนแบบผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงของ bel canto มักจะข้ามขอบเขตของการแสดงที่มีเหตุผลทางศิลปะในการแสดงของพวกเขา
เสน่ห์ของนักร้องที่มีเทคนิคอัจฉริยะก็มีอิทธิพลต่องานของนักประพันธ์เพลงเช่นกัน โดยยอมให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชนและอุปนิสัยของนักร้อง นักแต่งเพลงมักจะโอเวอร์โหลดอาเรียสด้วยการปรุงแต่งอัจฉริยะ เมื่อได้มาซึ่งความฉลาดภายนอก ดนตรีค่อยๆ สูญเสียความหมายทางอารมณ์ที่ทำเครื่องหมายงานของ A. Scarlatti และผู้ติดตามที่ใกล้ชิดที่สุดของเขา นักร้องอัจฉริยะได้อันดับหนึ่งในโอเปร่า โดยผลักนักแต่งเพลงและนักเขียนบทให้อยู่เบื้องหลัง ในการแต่งโอเปร่า อย่างแรกเลย จำเป็นต้องจัดเตรียม "ตัวเลขที่น่าทึ่ง" สำหรับการแสดงที่ชื่นชอบของผู้ชม
นักแต่งเพลงของโรงเรียนเนเปิลส์แม้ในสมัยรุ่งเรืองก็ไม่ค่อยสนใจละครเวที ประเภทของโอเปร่าที่เรียกว่า "ร้ายแรง" (opera seria) ที่เกิดขึ้นในเนเปิลส์ส่วนใหญ่เป็นการสลับเพลงและบทประพันธ์ วงดนตรีไม่ได้มีบทบาทสำคัญ คณะนักร้องประสานเสียงเกือบจะขาดหายไป สถานที่หลักถูกครอบครองโดย arias และ duets ที่แสดงความรู้สึกของตัวละคร ในการบรรยาย เหตุการณ์ หลักสูตรของละคร ส่วนใหญ่ระบุ เมื่อพลังของนักร้องอัจฉริยะเพิ่มขึ้น ความสนใจในเนื้อหาที่น่าทึ่งก็ลดลงเรื่อยๆ รสนิยมของผู้อุปถัมภ์ของโรงละครในศาลมีผลกระทบทางลบอย่างมากต่อการพัฒนาละครโอเปร่า โครงเรื่องบทละครมักทำให้เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ไร้ความหมาย
ธีมวีรชนอภิบาล โครงเรื่องจากเทพนิยายและยุคกลางเป็นเพียงผืนผ้าใบเท่านั้น ซึ่งก่อให้เกิดอาเรียสอัจฉริยะอันยอดเยี่ยม ความเฉยเมยของทั้งนักแสดงและผู้ฟังที่มีต่อความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันโวหารของดนตรีสามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 18 ประเภทของโอเปร่าแพร่กระจายซึ่งการกระทำทั้งหมดเป็นของนักแต่งเพลงที่แตกต่างกัน โอเปร่าดังกล่าวเรียกว่า pasticcio ("pâté")
ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดศตวรรษที่ 18 ทั้งนักกวีและนักประพันธ์ต่างก็พยายามเสริมความแข็งแกร่งให้กับละครโอเปร่าที่ "จริงจัง" บุญมากเป็นของกวี A. Zeno และ Pietro Metastasio แต่พวกเขาไม่ได้เอาชนะแผนผังในการสร้างการแสดงโอเปร่า: เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Zeno และ Metastasio ไม่ได้ดำเนินการตามข้อกำหนดของการแสดงละคร แต่จากลำดับที่กำหนดไว้ในการกระจายเพลงและบททบทวนตามการกระทำ ละครเพลงของโอเปร่ายังคงเหมือนเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบรรยายในลักษณะของความเชื่อมโยงอย่างเป็นทางการระหว่างจำนวนเสียงร้อง ในระหว่างการแสดงบท ผู้ชมมักจะพูดเสียงดังหรือออกจากห้องโถงเพื่อรับประทานอาหารและเล่นไพ่
สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นไม่ได้หมายความว่า “ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีไม่มีศิลปินที่คิดจริงจัง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในยุคของการตรัสรู้ของอิตาลี ความปรารถนาที่จะยกระดับศิลปะของโอเปร่าที่ "จริงจัง" รุนแรงขึ้น แต่ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีคนใดกล้าที่จะย้ายออกจากโครงสร้างที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของ opera seria เพื่อละทิ้งความมีคุณธรรมอันไร้ความหมายของอาเรียส
พร้อมกับโอเปร่าที่ "จริงจัง" โอเปร่าการ์ตูน (โอเปร่าบัฟฟา) เกิดขึ้นในลำไส้ของโรงเรียนเนเปิลตันเดียวกัน หลังจากที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางตั้งแต่ก้าวแรก มันจึงแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วเมืองต่างๆ ของยุโรป แทนที่โอเปร่าที่ "จริงจัง" แม้กระทั่งจากขั้นตอนของโรงละครในศาล
ด้วยต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 โอเปร่าการ์ตูนของอิตาลีเติบโตขึ้นจากฉากตลกและสลับฉากที่สลับกันระหว่างโอเปร่าเวนิสและเนเปิลส์ในสมัยนั้น แหล่งที่มาอื่น ๆ ของมันคือภาษาถิ่น (ตามภาษาถิ่น) ตลก มักจะแสดงด้วยเพลงที่ไม่ซับซ้อน ละครตลกสร้างตัวเองขึ้นในช่วงของ Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736); ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ งานของ Giovanni Paisiello (1740-1816) และ Domenico Chimorosa (1749-1801) บรรลุวุฒิภาวะแบบคลาสสิก ตามปณิธานของประชาธิปไตย อุปรากรบัฟฟาเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านศิลปะการแสดงโอเปร่าที่ "จริงจัง" ซึ่งแยกตัวออกจากชีวิต เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของสุนทรียศาสตร์รูปแบบใหม่ ซึ่งเรียกร้องความเชื่อมโยงที่เป็นรูปธรรมกับความทันสมัยจากศิลปะ
ละครตลกของอิตาลีแสดงการผจญภัยที่สนุกสนานบนเวทีจากชีวิตของโคตร; ความชั่วร้ายเยาะเย้ยและมักล้อเลียนประเภทของโอเปร่า "ร้ายแรง" สำหรับความน่าสมเพชของโอเปร่าซีเรีย อาเรียและบทประพันธ์ที่สูญเสียความหมาย ควายอุปรากรเปรียบเทียบธีมตลกในชีวิตประจำวัน ท่วงทำนองเรียบง่ายและในชีวิตประจำวัน จังหวะการเต้นที่มีชีวิตชีวา ไดนามิกตระการตาที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นได้รับความสำคัญอย่างมากในการ์ตูนโอเปร่า
ระหว่างทาง ควายโอเปร่ามีวิวัฒนาการ องค์ประกอบแต่ละอย่างของโอเปร่า "จริงจัง" แทรกซึมเข้าไปในการ์ตูน และในทางกลับกัน แต่แนวเพลงเหล่านี้ยังคงแยกจากกันต่อไปแม้ในศตวรรษที่ 19
ในช่วงเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติที่ปลุกปั่นให้อิตาลีทั้งหมด (ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19) วรรณกรรมแนวโรแมนติกกลายเป็นการแสดงออกทางสุนทรียะของความคิดที่ก้าวหน้า ความโรแมนติกครั้งแรกของชาวอิตาลีผู้เข้าร่วมในขบวนการปฏิวัติของกวี Carbonari ถือเป็นงานหลักของศิลปะและวรรณคดีเพื่อการบริการของประชาชน พวกเขาต่อสู้เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ เรียกร้องให้ศึกษาชีวิตของผู้คน ความคิด แรงบันดาลใจ ประวัติศาสตร์และศิลปะ
ปลุกจิตสำนึกในชาติของชาวอิตาลี เรียกร้องให้ประเทศสามัคคีและล้มล้างแอกของผู้เป็นทาส
ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติยังสะท้อนให้เห็นในศิลปะของโอเปร่าโดยหายใจเข้าสู่จิตวิญญาณของชีวิตสมัยใหม่ ทิศทางใหม่ในโอเปร่าเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลที่ก้าวหน้าของวรรณกรรมแนวโรแมนติกของอิตาลี คีตกวีชาวอิตาลีได้ปฏิเสธแผนการในตำนานดั้งเดิมโดยหันไปหามนุษย์สู่โลกฝ่ายวิญญาณของเขา
งานของโจอัคคิโน รอสซินี (พ.ศ. 2335-2411) เป็นเหมือนการเชื่อมโยงในการพัฒนาอุปรากรอิตาลี เสร็จสิ้นขั้นตอนก่อนหน้า และวางรากฐานสำหรับโรงเรียนแห่งชาติใหม่ ในละครตลกของผู้แต่ง (ที่ดีที่สุดคือ The Barber of Seville) ด้วยเนื้อหาที่เจาะจงและชัดเจน การแสดงควายป่าถึงจุดสูงสุด
Rossini ยังเสริมคุณค่าให้กับวงการอุปรากรที่ "จริงจัง" ซึ่งในขณะนั้นกำลังผ่านวิกฤตทางอุดมการณ์และดราม่าอย่างลึกซึ้ง จริงอยู่ที่งานของเขามีอนุสัญญามากมายที่ละเมิดธรรมชาติของการพัฒนาที่น่าทึ่ง พอจะพูดได้ว่า Rossini ถ่ายโอนเศษเพลงจากโอเปร่าหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามในประเภทของโอเปร่า "จริงจัง" เขาได้สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง
Rossini หันไปใช้ธีมฮีโร่ที่ตอบสนองความต้องการของยุคสมัยของเรา คณะนักร้องประสานเสียงอันทรงพลังฟังในโอเปร่าของเขา วงดนตรีที่มีพลวัตและได้รับการพัฒนาปรากฏขึ้น และวงออเคสตราก็มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าทึ่ง William Tell ของ Rossini วางรากฐานสำหรับประเภทใหม่ของโอเปร่าโรแมนติกที่กล้าหาญและประวัติศาสตร์
ผลงานของ Rossini ที่เก่งกาจและรุ่นน้องและผู้ติดตามของเขา - Vincenzo Bellini (1801-1835) และ Gaetano Donizetti (1797-1848) - เป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะโอเปร่าอิตาลีในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ได้ปรับปรุงภาษาดนตรีของอุปรากรอิตาลี ให้อิ่มตัวด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน พวกเขาสามารถสร้างท่วงทำนองที่ดึงเอาส่วนที่ดีที่สุดของพรสวรรค์ของนักร้องออกมา ชื่อของ Rossini, Bellini และ Donizetti เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการแสดงของนักร้องที่ยอดเยี่ยมเช่น G. Pasta, G. Rubini, M. Malibran, A. Tamburini, L. Lablache, G. Grisi ผู้ยืนยันความรุ่งโรจน์ของโอเปร่าอิตาลี ในเวทียุโรปทั้งหมด
ความมั่งคั่งของโอเปร่าอิตาลีมีอายุสั้น หลังจากสร้าง William Tell (1829) Rossini ไม่ได้เขียนโอเปร่าอีกต่อไป ในช่วงกลางยุค 30 หนุ่มเบลลินีเสียชีวิต ในตอนต้นของยุค 40 งานของโดนิเซ็ตติที่ป่วยหนักก็ตกต่ำ โรงอุปรากรแห่งชาติประสบวิกฤติร้ายแรงอีกครั้ง ฉากอิตาลีเต็มไปด้วยโอเปร่าธรรมดาที่แต่งโดยผู้ลอกเลียนแบบของรอสซินี เบลลินี และโดนิเซ็ตติมากมาย ในงานซึ่งส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบในฤดูกาลหน้าและถูกลืมไปทันทีมีการให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับประเด็นเรื่องเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และปัญหาการละคร ท่วงทำนองโอเปร่ามีเอฟเฟกต์มากมายที่ไม่ได้เกิดจากธรรมชาติของภาพ และบางครั้งก็ขัดแย้งกับเนื้อหาด้วย นักแต่งเพลงยังคงเขียนบทต่อไปตามลายฉลุที่ยอมรับ ตัวเลขทางดนตรีในโอเปร่าเป็นไปตามรูปแบบปกติ ไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยการกระทำ
การสร้างบทละครโอเปร่าเต็มรูปแบบถูกขัดขวางโดยกิจวัตรที่แพร่หลายในโรงอุปรากร แม้ว่าบทนี้จะถูกเขียนขึ้นโดยกวีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น เช่น เฟลิซ โรมานีผู้โด่งดัง เมื่อผู้ประพันธ์หันไปใช้วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลก พวกเขาก็วางโครงเรื่องในรูปแบบมาตรฐาน ซึ่งทำให้ยากไร้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
Giuseppe Verdi (1813-1901) ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ กระตือรือร้น เชื่อมั่นและสม่ำเสมอในหลักการที่เป็นจริงของวรรณคดีอิตาลีในยุคของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติได้นำโอเปร่าอิตาลีออกจากวิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์และดราม่า
หากผู้ก่อตั้งโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติคือ Rossini แสดงว่างานของ Verdi ถึงจุดสูงสุด อิตาลีไม่มีนักแต่งเพลงที่เทียบได้กับแวร์ดีในแง่ของคุณค่าและพลังแห่งพรสวรรค์ ไม่ว่าจะในช่วงชีวิตของแวร์ดีหรือหลังจากที่เขาเสียชีวิต โอเปร่าที่กล้าหาญครั้งแรกของนักแต่งเพลงซึ่งปรากฏในปี 1940 เกิดขึ้นจากการปฏิวัติที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อกองกำลังทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศเข้าร่วมขบวนการปลดปล่อย Verdi เป็นประชาธิปไตยและผู้รักชาติอย่างแข็งขันสร้างงานศิลปะที่มีอุดมการณ์สูงและในขณะเดียวกันก็เข้าถึงได้สำหรับคนทั่วไป บุญสูงสุดของนักดนตรีคือตั้งแต่ก้าวแรกที่สร้างสรรค์ อาศัยขนบธรรมเนียมของละครแห่งชาติและธำรงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ประจำชาติ เขาเดินตามเส้นทางแห่งนวัตกรรม เส้นทางแห่งการค้นหาความจริงอันน่าทึ่งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย
ในฐานะศิลปินที่เฉลียวฉลาดและเกิดมาเป็นนักเขียนบทละคร เขาตระหนักว่ากิจวัตรที่เป็นทางการและความเฉยเมยต่อเนื้อหาที่เกี่ยวกับละครได้นำโอเปร่าอิตาลีไปสู่จุดจบ โดยตระหนักว่าข้อบกพร่องหลักของโอเปร่าอิตาลีมีรากฐานมาจากแผนผังของการก่อสร้าง เขาจึงต่อสู้ดิ้นรนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสร้างบทละครที่เต็มเปี่ยมและดูแลงานของนักเขียนบทอย่างแข็งขัน
Verdi พยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ตัวละครมีชีวิตชีวาและสถานการณ์ที่น่าทึ่ง เขากำลังมองหารูปแบบใหม่ที่น่าทึ่งและเป็นความจริง เขาพยายามใช้วิธีการแสดงออกทั้งหมดในโอเปร่าเพื่อระบุแนวคิดหลัก
หลังจากผ่านความหลงใหลใน "แนวโรแมนติกที่รุนแรง" ของ Hugo และความโรแมนติกของสเปนที่ใกล้ชิดกับเขา Verdi ในผลงานในภายหลังของเขา - ใน "Aida", "Othello" และ "Falstaff" - ประสบความสำเร็จในการหลอมรวมของการกระทำ คำพูด และดนตรี มาเพื่อสร้างละครเพลงที่สมจริงอย่างแท้จริง
ในยุค 70-80 ของศตวรรษที่ผ่านมาในโอเปร่าอิตาลีซึ่งกำลังผ่านช่วงเวลาของการค้นหาและการต่อสู้เพื่อทิศทาง เสาสองเสาที่อยู่รอบ ๆ กองกำลังดนตรีคือชื่อของ Verdi และ Wagner ความหลงใหลในความโรแมนติกของชาวเยอรมัน - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Wagner - ความปรารถนาที่จะเลียนแบบพวกเขาถือเป็นส่วนสำคัญของเยาวชนอิตาลี งานอดิเรกนี้ ซึ่งมักจะถูกลดทอนให้เป็นแค่การเลียนแบบธรรมดาๆ มีทั้งด้านบวกและด้านลบ
การศึกษาดนตรีเยอรมันได้กระตุ้นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในด้านความกลมกลืน โพลีโฟนี และออเคสตรา แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เดินไปในทางที่ผิด กวาดล้างขนบธรรมเนียมของโอเปร่าอิตาลี ทิ้งมรดกทางโอเปร่าคลาสสิกไป พวกเขาปฏิบัติต่องานของ Verdi ด้วยความรังเกียจ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโน้มนี้คือ Arrigo Boito (1852-1918) ซึ่งโอเปร่า Mephistopheles ประสบความสำเร็จอย่างมากในขณะนั้น
ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษ Wagnerism ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วอิตาลี ถูกคัดค้านโดยทิศทางโอเปร่าใหม่ - verism (จากคำว่า "vero" - จริง จริง) รากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของโอเปร่า Verism นั้นจัดทำขึ้นโดยการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของยุค 80 ซึ่งมีชื่อเดียวกัน
โอเปร่า veristic แรก - Rustic Honor (1890) ของ Pietro Mascagni - เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องสั้นโดย Giovanni Verga Pagliacci ของ Ruggero Leoncavallo (1892) ได้รับความนิยมอย่างมากจาก Rural Honor และหลังจากนั้น Pagliacci โดย Ruggiero Leoncavallo (1892) ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากกับผู้ชมที่เบื่อหน่ายสัญลักษณ์ที่คลุมเครือในแผนการเลียนแบบชาวอิตาลีของ Wagner
ความเชื่อที่สร้างสรรค์ของ verism คือความจริงของชีวิต บทประพันธ์นำธีมของโอเปร่ามาจากชีวิตประจำวัน ฮีโร่ของพวกเขาไม่ใช่บุคลิกที่โดดเด่น แต่เป็นคนธรรมดาสามัญที่มีละครที่ใกล้ชิด ในที่นี้ Verismo ของอิตาลีอยู่ใกล้กับบทกวีภาษาฝรั่งเศส ภาษาไพเราะของบทเพลงอิตาลีได้รับอิทธิพลจากท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนของ Gounod, Thomas, Massenet ผลงานที่เหมือนจริงของ Bizet และ Verdi ได้รับความรักเป็นพิเศษจากผู้ประพันธ์ Verists ให้ความสำคัญกับ "Carmen" ของ Bizet มากเท่ากับโอเปร่าของ Verdi ซึ่งพวกเขารับรู้ถึงอารมณ์ดนตรีที่เน้นย้ำและความคมชัดของสถานการณ์ที่น่าทึ่ง มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ในการทำงานของพวกเขารวมถึงท่วงทำนองที่เข้าถึงได้ง่ายซึ่ง veristas ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม การตีความโครงเรื่องในโอเปร่ามักมีลักษณะที่ประโลมโลก ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงชีวิตประจำวันโดย "ปราศจากการปรุงแต่ง" บทประพันธ์จึงมักจะแทนที่การทำซ้ำของความเป็นจริงที่เหมือนจริงด้วย "การถ่ายภาพ" มัน และสิ่งนี้นำไปสู่การขัดเกลาของตัวละคร บางครั้งก็เป็นการแสดงให้เห็นอย่างผิวเผินของดนตรี ไปสู่ลัทธินิยมนิยม
ส่วนใหญ่งานที่โดดเด่นที่สุดในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 20 อยู่ติดกับ verismo Giacomo Puccini (1858-1924) ซึ่งไม่หนีจากอิทธิพลของแนวโรแมนติกของเยอรมันในโอเปร่ายุคแรกของเขา ตามแรงบันดาลใจหลักในการสร้างสรรค์และลักษณะเฉพาะของสไตล์ของปุชชีนี ปุชชีนีคือผู้ประพันธ์ ถึงแม้ว่างานของเขาจะมากกว่าความเป็นจริงก็ตาม ปุชชีนีมีความสามารถและหลากหลายที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงของเทรนด์นี้
ความจริงของปุชชีนีแสดงให้เห็นในทัศนคติของเขาต่อพล็อตเรื่องโอเปร่าเป็นหลัก ในชีวิตธรรมดาที่ไร้ซึ่งความเคลือบแคลง ปุชชีนีพบเนื้อหาสำหรับละครที่สะเทือนอารมณ์ สุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาเป็นความจริงทางอารมณ์เสมอ ด้วยความสมบูรณ์และความสดของภาษาดนตรี นักแต่งเพลงจึงโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขา - บทเพลง และแม้ว่าปุชชีนีจะไม่สามารถทำงานของเขาให้สูงส่งถึงระดับที่เหมือนจริงของแวร์ดีได้ แต่ในแง่ของความฉับไวทางอารมณ์ของผลกระทบของดนตรี ความชัดเจนของท่วงทำนอง ความแข็งแกร่งและความสว่างของความสามารถอันน่าทึ่งของเขา เขาเป็นทายาทโดยตรงของ Verdi และศิลปินชาวอิตาลีอย่างแท้จริง
มรดกที่ดีที่สุดของโอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีคือผลงานของ Rossini, Bellini, Donizetti, Puccini และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Verdi ผลงานของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้รวมอยู่ในละครเพลงของโรงละครดนตรีส่วนใหญ่ พวกเขาจะได้ยินอย่างสม่ำเสมอในคอนเสิร์ตและทางวิทยุ
โอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีซึ่งมีเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ก้าวหน้า พร้อมด้วยขนบธรรมเนียมประจำชาติที่เข้มแข็ง พร้อมด้วย "เสียงร้อง" ที่แท้จริง มีสถานที่อันทรงเกียรติในคลังของวัฒนธรรมดนตรีโลก
นอกจากนี้ในศตวรรษที่ XX นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีได้แสดงตนออกมาในรูปแบบของดนตรีบรรเลง อย่างไรก็ตามโอเปร่าในอิตาลีสมัยใหม่ยังไม่ลืม Franco Alfano (1877-1954) เป็นผู้แต่งโอเปร่าสิบเรื่องซึ่งโอเปร่า Resurrection จัดขึ้นที่ Turin ในปี 1904 ตามนวนิยายของ L. Tolstoy ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX แสดงในประเภทโอเปร่าโดย Ottorino Respighi (1879-1936) ซึ่งเป็นตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์ของอิตาลีซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Rimsky-Korsakov โอเปร่าครั้งแรกของเขาคือ Rey Enzio (1905) และ Semirama (1910) จัดแสดงในโบโลญญา ในปี 1927 โอเปร่าของเขา The Sunken Bell ซึ่งสร้างจากละครชื่อเดียวกันโดย Gerhard Hauptmann ได้แสดงบนเวทีของโรงละครฮัมบูร์ก ในช่วงท้ายของงาน Respighi ได้พัฒนาไปสู่ neoclassicism ผลลัพธ์ของเทิร์นนี้คือการปรับตัวฟรีของโอเปร่า "Orfeo" ของ C. Monteverdi (1935) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูและการค้นพบผลงานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีสมัยใหม่รุ่นเก่าที่ทำงานในประเภทโอเปร่าคือ Ildebrando Pizzetti (1880-1968) รูปแบบการแต่งของเขาถูกสร้างขึ้นในการศึกษาประเพณีคลาสสิกและก่อนคลาสสิกของศิลปะแห่งชาติ Pizzetti แต่งโอเปร่าสำหรับโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงในมิลานอย่างต่อเนื่อง ในรอบปฐมทัศน์ของพวกเขาหลายคน Arturo Toscanini ที่มีชื่อเสียงได้ดำเนินการ ประการแรกคือ Phaedra ตามบทละครของ Gabriel d'Annunzio (1915) ในปี 1928 โอเปร่า Fra Gherardo ประสบความสำเร็จในการจัดฉากตามพงศาวดารประวัติศาสตร์ของ Parma ในศตวรรษที่ 13 Pizzetti ผู้แต่งโอเปร่าสิบห้าชิ้นไม่สามารถ ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้ริเริ่มในโรงละครดนตรี แต่ผลงานของเขามักจะประสบความสำเร็จเพียงพอที่จะคงอยู่ในละครต่อไปเป็นเวลานาน ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักแต่งเพลงที่เคารพนับถือยังคงทำงานอย่างหนักเพื่อโรงละคร โอเปร่าใหม่โดย Pizzetti ปรากฏตัว เป็นประจำ: ในปี 1947 - "Gold" ในปี 1949 - "Bath of the Loupe" ในปี 1950 - "Iphigenia" ในปี 1952 - "Cagliostro" งานเหล่านี้ยังคงรักษาคุณลักษณะบางอย่างของ Verismo ของอิตาลีตอนปลายรวมกับอิทธิพลของ Debussy ( บทสวดที่ไพเราะและไพเราะของ "Pelléas and Mélisande") ในปีต่อๆ มา ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้เฒ่าไม่สูญเสียอำนาจหน้าที่ในโรงอุปรากรเป็นที่น่าสังเกตว่าโอเปร่าสามชิ้นสุดท้ายของเขากลายเป็น ประสบความสำเร็จมากที่สุดและได้รับการยอมรับนอกอิตาลี: นี่คือลูกสาวของ Yorio ต่อข้อความของ G. d "Annunzio (1954) โพสต์ ถ่ายทำในเนเปิลส์โดยผู้กำกับชื่อดัง Roberto Rossellini, Murder in the Cathedral (1958) และ Clytemnestra (1964) Murder in the Cathedral โอเปร่าที่ผู้ชมชาวอังกฤษให้ความสนใจเป็นพิเศษ โดยอิงจากบทกลอนของบทละครยอดนิยมของกวีชาวอังกฤษร่วมสมัยและนักเขียนบทละคร ที. เอส. เอเลียต ละครเรื่องนี้เล่าถึงชีวิตและการสิ้นพระชนม์ของอาร์คบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรี โธมัส เบ็คเก็ต อดีตนายกรัฐมนตรีของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 2 แห่งอังกฤษ แรงจูงใจสองประการก่อให้เกิดความขัดแย้งทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งในงานนี้: การลอบสังหาร Beckett ทางการเมือง ซึ่งถูกทำให้ชอบธรรมโดย "ความจำเป็นทางประวัติศาสตร์" - "ในนามแห่งอำนาจเบ็ดเสร็จของพระมหากษัตริย์" - และการพลีชีพโดยสมัครใจจากวีรบุรุษ นักเขียนบทละครในบทละครของเขาเล็งเห็นถึงโครงสร้างทางดนตรีที่เป็นไปได้ล่วงหน้า เดิมเขาผสมผสานรูปแบบการบูชาคาทอลิกและโศกนาฏกรรมกรีกโบราณเข้ากับคณะนักร้องประสานเสียงบรรยาย
ในแง่ของความสามารถในการสร้างสรรค์และบทบาทในโรงละครดนตรี มีเพียง Gian Francesco Malipiero (1882-1973) เท่านั้นที่สามารถวางไว้ข้าง Pizzetti เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 20 เขามีความหลงใหลในการเขียนอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งแสดงออกถึงความสนใจเป็นพิเศษต่อความเฉลียวฉลาดของวงออเคสตรา แต่แล้วในยุค 20 นักแต่งเพลงคนนี้หันไปศึกษาอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างลึกซึ้งและกลายเป็นผู้ติดตามของ neoclassicism ที่แพร่หลาย หลังจากอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากในการแก้ไขและฟื้นฟูงานของ Claudio Monteverdi และ Antonio Vivaldi แล้ว Malipiero เองก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในการสร้างสไตล์ของเขาก็คือท่วงทำนองไดอาโทนิกของเพลงพื้นบ้านเก่าและบทสวดเกรกอเรียน
มาลิปิเอโรแต่งเพลงและละครอย่างน้อยสามสิบชิ้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2465 นักแต่งเพลงได้ทำงานในโอเปร่าไตรภาคเรื่อง Orfeida และ Goldoniana ในปี 1932 เขาเสร็จสิ้นไตรภาคที่สามภายใต้ชื่อ The Venetian Mystery โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของมาลิปิเอโรคือ The Story of the Changed Son (1933) ซึ่งสร้างจากบทละครของ Luigi Pirandello ให้เราสังเกตโอเปร่าเรื่อง The Fun of Callot (1942) ที่อิงจากเรื่องราวของ E. T. A. Hoffmann เรื่อง The Princess of Brambilla และ Don Giovanni (1964) จากเรื่อง The Stone Guest ของ Pushkin
การทบทวนผลงานโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลียุคใหม่ในรุ่นเก่าจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีชื่อ Alfredo Casella (1883-1947) แม้ว่าสาขาวิชาดนตรีบรรเลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำนี้ดึงดูดอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มากกว่าโอเปร่า ในประเภทโอเปร่า เขาแต่งสามงาน: The Serpent Woman (1931) จากบทละครของ C. Gozzi (การแสดงละครสัตว์ในสมัยก่อนของอิตาลี) ละครหนึ่งเรื่อง The Story of Orpheus (แสดงในปี 1932) และละครลึกลับเรื่องเดียวเรื่อง Desert of Temptation ” (1937) ซึ่งจัดทำขึ้นตามคำสั่งของรัฐในรูปแบบ "อนุสาวรีย์ - พิธีการ" ปลอมและเล่าถึงภารกิจ "วัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์" ของกองทัพอิตาลีที่ยึดครองเอธิโอเปีย ภายใต้เงื่อนไขของเผด็จการฟาสซิสต์ ความพยายามสร้างสรรค์ของแม้แต่นักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดก็มักจะถูกจำกัดและบิดเบี้ยวโดยข้อเรียกร้องของ "ชาติพันธุ์วรรณนา", "ประวัติศาสตร์" และการตีความอย่างผิด ๆ เกี่ยวกับสัญชาติและความเกี่ยวข้องทางการเมือง ความต้องการเหล่านี้ในบรรยากาศของการแยกตัวของจังหวัดมีลักษณะเป็นแบบคลาสสิกหลอกของ "ยุค Mussolinian" ซึ่งเรียกตัวเองว่า "ยุคทอง" ของศิลปะอย่างโอ้อวด
ลุยจิ ดัลลาปิกโคลา (2447-2518) ยังคงเป็นศัตรูหลักของลัทธิฟาสซิสต์และนโยบายในงานศิลปะ ซึ่งผลงานของเขาได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีในช่วงหลังสงคราม ในวัยหนุ่มของเขา ดัลลาปิกโคลาอยู่ใกล้กับทิศทางแบบนีโอคลาสสิกที่พบได้ทั่วไปในอิตาลี แต่อยู่ในช่วงปลายยุค 30 แล้ว เพลงของเขาเผยให้เห็นลักษณะของการแสดงออก ความนิยมของ Dallapikkola ในช่วงหลังสงครามได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการแสดงโอเปร่าสององก์ที่จัดแสดงในหลายประเทศในฐานะการแสดงทางโทรทัศน์ เหล่านี้คือ “Night Flight” (1940) ที่สร้างจากเรื่องราวโดย A. de Saint-Exupery และ “Prisoner” (1949) จากนวนิยายเรื่อง “Torture by Hope” โดย V. de Lisle-Adan ดัลลาปิกโคลาเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของแนวความคิดของการต่อต้านอิตาลีในศิลปะดนตรี ในโอเปร่าของเขา The Prisoner การกระทำดังกล่าวถูกย้ายไปสเปนในศตวรรษที่ 16 นักสู้เพื่ออิสรภาพนิรนามแฟลนเดอร์สอ่อนระอาในเรือนจำของสเปน เขาถูกทรมานด้วยคำสัญญาที่ผิด ๆ เกี่ยวกับเสรีภาพ ข่าวลือที่ยั่วยุเกี่ยวกับเหตุการณ์ในบ้านเกิดของเขา และในที่สุด เขาถูกนำไปประหารชีวิต ผู้ฟังไม่ต้องสงสัยเลยว่าแก่นของโอเปร่าคือการก่อการร้ายและการต่อต้านแบบฟาสซิสต์ การต่อสู้กับเผด็จการทางการเมืองที่รุกล้ำเสรีภาพของบุคคลและประชาชน
ดนตรีของดัลลาปิกคอลแสดงออกอย่างลึกซึ้ง แม้ว่าความซับซ้อนของภาษาดนตรีของเขาจะขัดขวางการรับรู้การเรียบเรียงของเขาในบางครั้ง
ในยุค 50 และ 60 โรงอุปรากรอิตาลีจัดแสดงผลงานของนักประพันธ์เพลงบางคนที่เคยมีชื่อเสียงด้านดนตรีในภาพยนตร์ เหล่านี้คือ Nino Rota (1911-1979) และส่วนใหญ่ Renzo Rossellini (1908-1982) น้องชายของผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง ความพยายามของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นความพยายามที่จะทำให้เป็นประชาธิปไตยและทำให้โอเปร่าอิตาลีร่วมสมัยเป็นจริง Rossellini ในโอเปร่าของเขา War (1956), Whirlwind (1958), Octopus (1958), View from the Bridge (1961) เลือกหัวข้อที่ทันสมัยอย่างมีสติและพยายามทำให้ภาษาดนตรีง่ายขึ้น นำดนตรีของเขาเข้าใกล้คติชนวิทยาและแนวเพลงยอดนิยมมากขึ้น
ความพยายามที่เด็ดขาดยิ่งกว่าในการต่ออายุโรงละครดนตรีของอิตาลีคือการไม่ยอมรับโอเปร่าของ Luigi Nono (1924-1990) ซึ่งตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางนอกอิตาลี ด้วยงานนี้ นักแต่งเพลงตั้งใจที่จะรื้อฟื้นประเพณีของโรงละครโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองและการโฆษณาชวนเชื่อของ Brecht โปรแกรมเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Nono ต้องการการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง และเหนือสิ่งอื่นใด นักแต่งเพลงต้องผสมผสานข้อกำหนดของความสามารถในการเข้าถึง ความชัดเจนของงานเข้ากับวิธีการจัดองค์ประกอบทางเทคนิคแบบใหม่ที่ทันสมัย โนโนะเป็นหนึ่งในตัวแทนไม่กี่คนของ "เปรี้ยวจี๊ด" หลังสงครามที่ยอมรับหลักลัทธิมาร์กซิสต์เรื่องบทบาทของศิลปะในสังคมและตระหนักถึงความจำเป็นในการสร้างงานศิลปะเพื่อประชาชนศิลปะที่เข้าใจได้ ผู้ฟังในวงกว้าง ดังนั้นในโอเปร่าของเขา โนโนะจึงใส่ใจในความเรียบง่ายและความไพเราะ แนะนำผลัดกันไพเราะที่ได้รับความนิยม จังหวะการเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว และใช้คณะนักร้องประสานเสียงเพื่อฝึกฝนและกำกับการแสดง คณะนักร้องประสานเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าในเทปจะออกอากาศผ่านลำโพงจำนวนมาก เสียง "สเตอริโอ" อันทรงพลังของพวกเขาควรทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับเพลงที่ยิ่งใหญ่ของถนนและสี่เหลี่ยมของดนตรีกลางแจ้ง บทของโอเปร่าที่เขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงเองนั้นมีความกระชับและมีแผนผังมาก ทำให้สามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ของโครงเรื่องแต่ละอย่างได้เพื่อประโยชน์ของเนื้อหาที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ข้อความประกอบด้วยการตัดต่อกวีนิพนธ์ที่แตกต่างกันโดยผู้เขียนที่แตกต่างกัน คำปราศรัย คำขวัญ ซึ่งจากมุมมองของนักแต่งเพลง ได้แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยอย่างชัดเจน โอเปร่าเวอร์ชันแรกเรียกว่า "การไม่อดทน" 1960" และมีการประท้วงต่อต้านสงครามในแอลจีเรีย ฉากต่อมา โอเปร่านี้เต็มไปด้วยคำขวัญเฉพาะอื่น ๆ ใบเสนอราคาจากเอกสารเฉพาะทางการเมืองของวันปัจจุบัน โอเปร่าเริ่มต้นการเดินทางบนเวทียุโรปด้วยเรื่องอื้อฉาวทางการเมืองที่เทศกาลเวนิสในปี 2504 สาเหตุของเรื่องอื้อฉาวคือแก่นของเรื่อง - การต่อต้านความรุนแรง, การดื้อดึง, การโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงสังคมนิยมของสังคม งานนี้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุโรปหลายแห่ง แม้จะค่อนข้าง "ทดลอง" ซึ่งเป็นลักษณะการทดลอง ตอนนี้มีอยู่ในเวอร์ชันใหม่ภายใต้หัวข้อ "การไม่ยอมรับ 1970" แก้ไขโดยเทคนิคการกำกับใหม่ รายละเอียดโครงเรื่องใหม่ แต่ผู้แต่งยังคงค้นหาต่อไปในทิศทางนี้ พยายามสังเคราะห์เทคนิคที่น่าทึ่งของโรงละครการเมืองสมัยใหม่ให้สมบูรณ์ที่สุดด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกแบบใหม่
โรงละคร Teatro Olimpico เป็นหนึ่งในสามโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ การออกแบบของมันคือการตกแต่งที่เก่าแก่ที่สุดในโลก โรงละครตั้งอยู่ในเมือง Vicenza ในภูมิภาค Veneto ของอิตาลี ประวัติความเป็นมาของการสร้าง การก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1580 สถาปนิกเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Andrea Palladio ก่อนที่จะดำเนินการสร้างโครงการ Andrea Palladio ได้ศึกษาโครงสร้างของโรงละครโรมันหลายสิบแห่ง เขาไม่มีที่ดินสำหรับโรงละครใหม่ ...
Teatro Massimo เป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงในอิตาลี แต่ทั่วทั้งยุโรป และมีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม ...
นักท่องเที่ยวส่วนใหญ่ทราบล่วงหน้าว่าสถานที่ท่องเที่ยวใดในอิตาลีที่พวกเขาอยากไป ถ้าพูดถึงมิลาน แต้มอันดับหนึ่งของ ...
Teatro San Carlo ในอิตาลีเป็นหนึ่งในโรงอุปรากรที่เก่าแก่ที่สุดในโลกซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกโดย UNESCO อ่านเพิ่มเติม: ชาวอิตาลีเสนอให้มีส่วนร่วม...
โรงละคร Goldoni ซึ่งเดิมคือ Teatro San Luca และ Teatro Vendramin di San Salvatore เป็นหนึ่งในโรงละครหลักในเมืองเวนิส โรงละครตั้งอยู่...
แน่นอนว่าวันหยุดทางวัฒนธรรมในอิตาลีจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการเยี่ยมชมโรงละคร ชอบวันหยุดทางวัฒนธรรมและต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตการแสดงละครในอิตาลี? คุณใฝ่ฝันที่จะดูโอเปร่าอิตาลีในแหล่งกำเนิดของประเภทมาเป็นเวลานาน แต่ไม่รู้ว่าจะจัดระเบียบอย่างไร? จากนั้นคุณมาถูกที่แล้ว ภายใต้หัวข้อโรงภาพยนตร์ของอิตาลี เรานำเสนอข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับกำหนดการและละครของโรงภาพยนตร์ในอิตาลี ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับโรงละครในอิตาลี เกี่ยวกับประวัติการก่อสร้างและตำนานที่ล้อมรอบอาคารที่มีชื่อเสียง
คุณรู้หรือไม่ว่าแม้แต่อัฒจันทร์โบราณซึ่งมีอายุมากกว่าสองพันปีก็สามารถทำหน้าที่เป็นเวทีในอิตาลีได้ และความจริงที่ว่าโรงอุปรากรอิตาลีเช่น La Scala และ San Carlo ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าดีที่สุดในโลก? สนใจเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติการก่อสร้างหรือไม่? คุณต้องการทราบเกี่ยวกับละครและค่าตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกในอิตาลีหรือไม่? จากนั้นส่วนนี้ของเว็บไซต์ก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อคุณโดยเฉพาะ
โรงละคร Teatro alla Scala(มิลาน)
ไข่มุกแห่งวัฒนธรรมดนตรีโลก เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงโรงละครที่มีประวัติศาสตร์อันยอดเยี่ยมกว่าโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียง กว่า 300 ปีของการดำรงอยู่ กำแพงเหล่านี้ได้เห็นมากมาย แต่พวกเขาสามารถรักษาสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับโรงละคร - เสน่ห์และความลึกลับที่ไม่เหมือนใคร ฤดูคอนเสิร์ตที่ La Scala มีระยะเวลาตั้งแต่เดือนธันวาคมถึงมิถุนายน (คอนเสิร์ตซิมโฟนีจะจัดขึ้นบนเวทีในฤดูใบไม้ร่วง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดฤดูกาล วันที่ 7 ธันวาคม เป็นวันของนักบุญแอมโบรส นักบุญอุปถัมภ์ของมิลานเสมอ อนิจจา ตั๋วบางครั้งขายหมดล่วงหน้าหกเดือน ดังนั้นควรจองล่วงหน้า ราคาตั๋วโดยประมาณ - โอเปร่า / บัลเล่ต์: parterre 260/150; อัฒจันทร์ 80-260/125; ระเบียง 40-105/30-80 ยูโร
อัฒจันทร์ - Arena di Verona(เวโรนา)
อัฒจันทร์โรมันโบราณมีชื่อเสียงด้านการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตที่จัดขึ้น สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช อาคารที่ใหญ่ที่สุดที่สร้างด้วยหินสีชมพูเวโรนาเป็นอันดับสองรองจากโคลอสเซียมโรมัน ในสมัยโบราณมีการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์ในยุคกลาง - การแข่งขันประจัญบาน ในศตวรรษที่ XVI และ XVII อัฒจันทร์ผู้ชมถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด และอารีน่าปัจจุบันเป็นหอประชุมขนาดใหญ่ที่มีที่นั่งถึง 25,000 ที่นั่ง บนเวทีที่มีการแสดงโอเปร่ากลางแจ้งที่มีเสน่ห์ มีเสียงอาคารที่ยอดเยี่ยม ทุกวันนี้ โดยปกติจะมีการแสดงละครสี่เรื่องที่แตกต่างกันในแต่ละปีระหว่างเดือนมิถุนายนถึงเดือนสิงหาคม ในช่วงกลางเดือนกรกฎาคม มีการแสดงเกือบทุกวัน ในช่วงฤดูหนาว การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ Academic Philharmonic
ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Philharmonic: โอเปร่า/บัลเลต์ปาร์เตร์ - 90/60 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 70/50; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 60/35; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -55/40. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร ราคาตั๋วสำหรับอารีน่า: แผงขายของ 220 ยูโร อัฒจันทร์ 95 ระเบียง 40 ไม่อนุญาตให้เด็กอายุต่ำกว่า 4 ปี
ซานคาร์โล - Teatro di San Carlo(เนเปิลส์)
โรงอุปรากรในเนเปิลส์สร้างขึ้นตามคำสั่งของชาร์ลส์ที่ 3 เพื่อแทนที่โรงละครที่ทรุดโทรมของซานบาร์โตโลมีโอ เปิดในปี 1737 ในขณะนั้นโถงโรงละครสามารถรองรับผู้ชมได้ถึง 3300 คน ซึ่งทำให้โรงละครมีพื้นที่กว้างขวางที่สุดในโลก
ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 170/130 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 110/100; กล่องเบนัวร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 90/50; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -60/40. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร .
โรงละครลาฟีนิกซ์(เวนิส)
หัวใจแห่งชีวิตดนตรีของเวนิส โรงละครที่ไม่ธรรมดาที่มีท่าเทียบเรือและทางเดินเล่นที่หรูหรา โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2335 รอดชีวิตจากไฟไหม้ 2 ครั้ง และแต่ละครั้งก็เกิดใหม่จากเถ้าถ่าน เหมือนกับนกฟีนิกซ์ หลังจากเปลวไฟที่น่าสะพรึงกลัวครั้งสุดท้ายซึ่งเกือบจะทำลายโรงละครทั้งหมด La Fenice แห่งใหม่ที่ได้รับการบูรณะได้เปิดประตูสู่สาธารณชนเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2546
ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 190/140 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 160/100; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 110/90; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ -70/50. ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 10 ยูโร
โรงอุปรากร - Teatro dell'Opera di Roma(โรม)
หนึ่งในโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ซึ่งสามารถรองรับผู้รักเสียงเพลงได้มากถึงสองพันสองร้อยคน การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่จัดโดยผู้กำกับเวทีระดับโลกจัดแสดงที่นี่ ในโรมโอเปร่าที่มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ Tosca ของ Puccini โอเปร่าของ Mascagni จำนวนหนึ่งรวมถึง Rural Honor, Iris และ Masks Amelita Galli-Curci เจ้าของ coloratura soprano ที่โด่งดังที่สุดของต้นศตวรรษที่ผ่านมาอายุ Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa ร้องเพลงบนเวที
ในฤดูร้อน การแสดงโอเปร่าจะจัดขึ้นที่ Baths of Caracalla แบบเปิดโล่ง ครั้งหนึ่งพวกเขาได้ชื่อว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่แปดของโลก ในฤดูร้อนปี 1990 คอนเสิร์ตในตำนานของสามคนอายุ - Placido Domingo, Jose Carreras และ Luciano Pavarotti - เกิดขึ้นที่ซากปรักหักพังของ Baths of Caracalla
ค่าตั๋วโดยประมาณสำหรับรอบปฐมทัศน์: โอเปร่า/บัลเล่ต์ parterre - 160/90 ยูโร; อัฒจันทร์โอเปร่า/บัลเล่ต์ — 130/80; กล่อง benoir โอเปร่า / บัลเล่ต์ - 60/35; ระเบียงโอเปร่า/บัลเล่ต์ — 35/30 ค่าตั๋วสำหรับการแสดงซ้ำประมาณลบ 20 ยูโร
