สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดีรัสเซีย สารานุกรมโรงเรียน. ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานศิลปะ

“สัจนิยมสังคมนิยม” เป็นศัพท์สำหรับทฤษฎีวรรณกรรมและศิลปะของคอมมิวนิสต์ ซึ่งขึ้นอยู่กับหลักการทางการเมืองล้วนๆ และตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา ได้ถูกบังคับใช้สำหรับวรรณกรรมโซเวียต การวิจารณ์วรรณกรรม และการวิจารณ์วรรณกรรม ตลอดจนชีวิตทางศิลปะทั้งหมด คำนี้ใช้ครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 โดย I. Gronsky ประธานคณะกรรมการจัดงาน สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต(มติของฝ่ายที่เกี่ยวข้องลงวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 Literaturnaya Gazeta พ.ศ. 2475 23 พฤษภาคม) ในปี 1932/33 Gronsky และหัวหน้าภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) V. Kirpotin ได้ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง ได้รับการบังคับใช้ย้อนหลังและขยายไปยังผลงานก่อนหน้าของนักเขียนโซเวียตที่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์พรรค ทั้งหมดกลายเป็นตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม เริ่มด้วยนวนิยายเรื่อง "Mother" ของกอร์กี

บอริส กาสปารอฟ. สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางศีลธรรม

คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมที่ให้ไว้ในกฎบัตรฉบับแรกของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ด้วยความคลุมเครือทั้งหมดยังคงเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความในภายหลัง สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการหลักของนวนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต "ซึ่งกำหนดให้ศิลปินต้องพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ ยิ่งไปกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม” ส่วนที่เกี่ยวข้องของกฎบัตรปี 1972 ระบุว่า “วิธีการสร้างสรรค์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของวรรณกรรมโซเวียตคือสัจนิยมสังคมนิยม โดยยึดหลักการของการเป็นสมาชิกพรรคและสัญชาติ ซึ่งเป็นวิธีการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ สัจนิยมสังคมนิยมทำให้วรรณกรรมโซเวียตประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ด้วยวิธีการและรูปแบบทางศิลปะที่ไม่สิ้นสุดเขาเปิดทุกโอกาสในการแสดงความสามารถและนวัตกรรมของแต่ละบุคคลในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมทุกประเภท”

ดังนั้นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมคือแนวคิดเรื่องวรรณกรรมในฐานะเครื่องมือที่มีอิทธิพลทางอุดมการณ์ ซีพีเอสยูโดยจำกัดไว้แต่เพียงงานโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองเท่านั้น วรรณกรรมควรช่วยพรรคในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ ตามสูตรของสตาลิน นักเขียนระหว่างปี 1934 ถึง 1953 ถูกมองว่าเป็น "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์"

หลักการของการแบ่งพรรคพวกกำหนดให้ต้องปฏิเสธความจริงของชีวิตที่สังเกตได้จากเชิงประจักษ์ และแทนที่ด้วย "ความจริงของพรรค" นักเขียน นักวิจารณ์ หรือนักวิจารณ์วรรณกรรมต้องเขียนไม่ใช่สิ่งที่ตนเองได้เรียนรู้และเข้าใจ แต่เขียนสิ่งที่พรรคประกาศว่า "เป็นแบบอย่าง"

ข้อกำหนดสำหรับ "ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ" หมายถึงการนำปรากฏการณ์ทั้งหมดในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตมาปรับใช้กับการสอน วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ในงานปาร์ตี้ฉบับล่าสุดในขณะนั้น ตัวอย่างเช่น, ฟาดีฟฉันต้องเขียนนวนิยายเรื่อง “The Young Guard” ซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize ใหม่ เนื่องจากเมื่อพิจารณาถึงปัญหาหลังเหตุการณ์แล้ว เมื่อพิจารณาจากการศึกษาและการโฆษณาชวนเชื่อ พรรคต้องการให้นำเสนอบทบาทนำที่คาดคะเนในขบวนการพรรคพวกให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

การพรรณนาถึงความทันสมัย ​​“ในการพัฒนาเชิงปฏิวัติ” บ่งบอกถึงการปฏิเสธคำอธิบายของความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์เพื่อประโยชน์ของสังคมในอุดมคติที่คาดหวัง (สวรรค์ของชนชั้นกรรมาชีพ) Timofeev นักทฤษฎีชั้นนำคนหนึ่งเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเขียนไว้ในปี 1952 ว่า “อนาคตจะถูกเปิดเผยเหมือนวันพรุ่งนี้ ซึ่งถือกำเนิดแล้วในวันนี้ และส่องสว่างด้วยแสงสว่างของมัน” จากสถานที่ดังกล่าว มนุษย์ต่างดาว สู่ความสมจริง ความคิดของ "ฮีโร่เชิงบวก" เกิดขึ้น ซึ่งควรจะทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการสร้างชีวิตใหม่ บุคลิกภาพขั้นสูง ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ และเป็นไปตามที่คาดหวัง ว่าตัวละครในอุดมคติของคอมมิวนิสต์ในวันพรุ่งนี้จะกลายเป็นตัวละครหลักของงานสัจนิยมสังคมนิยม ดังนั้น สัจนิยมสังคมนิยมจึงเรียกร้องให้งานศิลปะตั้งอยู่บนพื้นฐานของ "การมองโลกในแง่ดี" เสมอ ซึ่งควรสะท้อนถึงความเชื่อของคอมมิวนิสต์ที่กำลังดำเนินไป ตลอดจนป้องกันความรู้สึกหดหู่และความทุกข์ การพรรณนาถึงความพ่ายแพ้ในสงครามโลกครั้งที่สองและความทุกข์ทรมานของมนุษย์โดยทั่วไปนั้นขัดต่อหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม หรืออย่างน้อยก็ควรมีน้ำหนักมากกว่าการพรรณนาถึงชัยชนะและแง่มุมเชิงบวก ในแง่ของความไม่สอดคล้องกันภายในของคำ ชื่อของบทละคร "Optimistic Tragedy" ของ Vishnevsky เป็นสิ่งบ่งชี้ อีกคำหนึ่งที่มักใช้เกี่ยวข้องกับสัจนิยมสังคมนิยม "ความโรแมนติคแบบปฏิวัติ" ช่วยปิดบังการจากไปของความเป็นจริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 “สัญชาติ” ได้เข้าร่วมกับข้อเรียกร้องของสัจนิยมสังคมนิยม เมื่อกลับไปสู่แนวโน้มที่มีอยู่ในกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นี่หมายถึงทั้งความเข้าใจในวรรณกรรมสำหรับคนทั่วไปและการใช้รูปแบบการพูดและสุภาษิตพื้นบ้าน เหนือสิ่งอื่นใด หลักการเรื่องสัญชาติทำหน้าที่ปราบปรามศิลปะเชิงทดลองรูปแบบใหม่ แม้ว่าในแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมจะไม่ทราบขอบเขตของชาติและตามศรัทธาของพระเมสสิยาห์ในการพิชิตโลกทั้งใบโดยลัทธิคอมมิวนิสต์ แต่อย่างไรก็ตามหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองได้แสดงในประเทศที่มีอิทธิพลในขอบเขตโซเวียต หลักการยังรวมถึงความรักชาติซึ่งก็คือการจำกัดในสหภาพโซเวียตเป็นหลักเป็นฉากและเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของทุกสิ่งที่โซเวียต เมื่อนำแนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมไปใช้กับนักเขียนจากประเทศตะวันตกหรือประเทศกำลังพัฒนา นั่นหมายถึงการประเมินเชิงบวกเกี่ยวกับแนวทางคอมมิวนิสต์ที่สนับสนุนโซเวียต

โดยพื้นฐานแล้ว แนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยมหมายถึงเนื้อหาของงานศิลปะด้วยวาจา ไม่ใช่รูปแบบของมัน และสิ่งนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่างานศิลปะที่เป็นทางการถูกละเลยอย่างลึกซึ้งโดยนักเขียน นักวิจารณ์ และนักวิชาการวรรณกรรมโซเวียต ตั้งแต่ปี 1934 เป็นต้นมา หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการตีความและเรียกร้องให้นำไปปฏิบัติด้วยระดับความพากเพียรที่แตกต่างกันไป การไม่ปฏิบัติตามสิ่งเหล่านี้อาจนำไปสู่การลิดรอนสิทธิ์ในการถูกเรียกว่า "นักเขียนโซเวียต" การกีดกันจาก SP แม้กระทั่งการจำคุกและความตายหากการพรรณนาถึงความเป็นจริงอยู่นอก "การพัฒนาของการปฏิวัติ" นั่นคือหากทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อ คำสั่งที่มีอยู่ได้รับการยอมรับว่าเป็นความเสียหายที่ไม่เป็นมิตรและสร้างความเสียหายต่อระบบโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์คำสั่งที่มีอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของการเสียดสีและการเสียดสี ถือเป็นเรื่องแปลกจากสัจนิยมสังคมนิยม

หลังจากการตายของสตาลิน หลายคนวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมสังคมนิยมทางอ้อมแต่อย่างรุนแรง โดยกล่าวโทษว่าวรรณกรรมโซเวียตเสื่อมถอยลง ปรากฏในปี การละลายของครุสชอฟความต้องการความจริงใจ ความขัดแย้งที่สำคัญ การพรรณนาถึงผู้คนที่สงสัยและต้องทนทุกข์ ผลงานที่ไม่มีใครรู้ผลลัพธ์ ได้รับการเสนอโดยนักเขียนและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง และเป็นพยานว่าสัจนิยมสังคมนิยมนั้นแตกต่างจากความเป็นจริง ยิ่งข้อเรียกร้องเหล่านี้ถูกนำมาใช้อย่างเต็มที่ในงานบางชิ้นของยุค Thaw พวกเขาก็ยิ่งถูกโจมตีโดยพรรคอนุรักษ์นิยมมากขึ้นเท่านั้นและเหตุผลหลักคือการอธิบายอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต

ความคล้ายคลึงกับสัจนิยมสังคมนิยมไม่พบในสัจนิยมของศตวรรษที่ 19 แต่พบในลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 ความคลุมเครือของแนวคิดนี้มีส่วนทำให้เกิดการถกเถียงแบบหลอกๆ เป็นครั้งคราว และวรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมก็มีการเติบโตอย่างมหาศาล ตัวอย่างเช่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมประเภทต่างๆ เช่น "ศิลปะสังคมนิยม" และ "ศิลปะประชาธิปไตย" ได้รับการชี้แจง แต่ “การอภิปราย” เหล่านี้ไม่อาจปิดบังความจริงที่ว่าสัจนิยมสังคมนิยมเป็นปรากฏการณ์ของระเบียบอุดมการณ์ รองจากการเมือง และโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้อยู่ภายใต้การอภิปราย เช่นเดียวกับบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์ในสหภาพโซเวียตและประเทศต่างๆ ของ “ประชาธิปไตยของประชาชน”

รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะพิเศษเผยแพร่เมื่อ 08/09/2015 19:34 เข้าชม: 5395

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ของการมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งตามความต้องการที่เติบโตอย่างต่อเนื่องของเขาต้องการรักษาทุกสิ่งเสมือนบ้านที่สวยงามสำหรับมนุษยชาติที่รวมกันเป็นหนึ่งครอบครัว” (เอ็ม. กอร์กี)

คำอธิบายของวิธีการนี้มอบให้โดย M. Gorky ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตในปี 1934 และคำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" นั้นถูกเสนอโดยนักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky ในปี 1932 แต่แนวคิดของ ​​วิธีการใหม่เป็นของ A.V. Lunacharsky รัฐบุรุษนักปฏิวัติและโซเวียต
คำถามที่สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง: เหตุใดจึงต้องมีวิธีการใหม่ (และคำศัพท์ใหม่) หากความสมจริงมีอยู่แล้วในงานศิลปะ? และสัจนิยมสังคมนิยมแตกต่างจากสัจนิยมธรรมดาอย่างไร

เกี่ยวกับความต้องการสัจนิยมสังคมนิยม

วิธีการใหม่เป็นสิ่งจำเป็นในประเทศที่กำลังสร้างสังคมสังคมนิยมใหม่

P. Konchalovsky "จากการตัดหญ้า" (2491)
ประการแรก จำเป็นต้องควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของบุคคลที่สร้างสรรค์ เช่น ตอนนี้งานศิลปะคือการเผยแพร่นโยบายของรัฐ - ยังมีศิลปินมากพอที่บางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ

P. Kotov "คนงาน"
ประการที่สอง นี่เป็นปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม และรัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การใช้แรงงาน"

เอ็ม. กอร์กี (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky ซึ่งกลับจากการอพยพเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2477 ซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก
วิธีการของลัทธิสัจนิยมแบบสังคมนิยมกำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม การตั้งค่าสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในสหภาพโซเวียตนี้มีผลจนถึงทศวรรษ 1980

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

วิธีการใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธมรดกทางศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการสร้างสังคมนิยม ศิลปินแต่ละคนต้องเข้าใจความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศและสามารถประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขาได้

A. Plastov “ การทำหญ้าแห้ง” (1945)
วิธีการนี้ไม่ได้แยกความโรแมนติกของโซเวียตออกไปความจำเป็นในการผสมผสานความกล้าหาญและความโรแมนติกเข้าด้วยกัน
รัฐออกคำสั่งคนสร้างสรรค์ ส่งทริปสร้างสรรค์ จัดนิทรรศการ กระตุ้นการพัฒนางานศิลปะใหม่ๆ
หลักการสำคัญของสัจนิยมสังคมนิยมคือสัญชาติ อุดมการณ์ และความเป็นรูปธรรม

สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี

M. Gorky เชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองโลกแบบสังคมนิยมและการปฏิวัติซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

คอนสแตนติน ซิโมนอฟ
นักเขียนที่สำคัญที่สุดที่เป็นตัวแทนของวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov และคนอื่นๆ

N. Nosov (นักเขียนเด็กชาวโซเวียตที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับ Dunno)
ดังที่เราเห็นรายชื่อนักเขียนจากประเทศอื่นๆ ด้วย

แอนนา ซีเกอร์ส(พ.ศ. 2443-2526) - นักเขียนชาวเยอรมัน สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมัน

ยูริโกะ มิยาโมโตะ(พ.ศ. 2442-2494) - นักเขียนชาวญี่ปุ่น ตัวแทนวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่น นักเขียนเหล่านี้สนับสนุนอุดมการณ์สังคมนิยม

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช ฟาดีฟ (2444-2499)

นักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับแรก (พ.ศ. 2489)
ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการเขียนและโดดเด่นด้วยความสามารถในการเพ้อฝัน ฉันชอบวรรณกรรมแนวผจญภัย
ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนพาณิชยกรรมวลาดิวอสต็อก เขาได้รับคำสั่งจากคณะกรรมการบอลเชวิคใต้ดิน เขาเขียนเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2465 ในขณะที่ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Destruction" เขาตัดสินใจเป็นนักเขียนมืออาชีพ “ การทำลายล้าง” นำชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่นักเขียนรุ่นเยาว์

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง “The Young Guard” (1947)
นวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Young Guard" (เกี่ยวกับองค์กรใต้ดิน Krasnodon "Young Guard" ซึ่งดำเนินการในดินแดนที่ถูกยึดครองโดยนาซีเยอรมนีซึ่งสมาชิกหลายคนถูกพวกนาซีสังหาร ในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 หลังจากการปลดปล่อยโดเนตสค์ ครัสโนดอนโดยกองทหารโซเวียตจากหลุมที่ตั้งอยู่ไม่ไกลจากเมืองของฉันหมายเลข 5 พบศพวัยรุ่นหลายสิบศพที่ถูกพวกนาซีทรมานซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กรใต้ดิน "Young Guard" ระหว่างการยึดครอง
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2489 ผู้เขียนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความจริงที่ว่าบทบาท "ผู้นำและการกำกับดูแล" ของพรรคคอมมิวนิสต์ไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้รับคำวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาจากสตาลินจริงๆ ในปี 1951 เขาได้สร้างนวนิยายฉบับที่สองขึ้นและในนั้นเขาให้ความสำคัญกับความเป็นผู้นำขององค์กรใต้ดินโดย CPSU (b) มากขึ้น
A. Fadeev ยืนอยู่ที่หัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตดำเนินการตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลที่เกี่ยวข้องกับนักเขียน M.M. Zoshchenko, A.A. อัคมาโตวา, A.P. พลาโตนอฟ. ในปีพ. ศ. 2489 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาที่รู้จักกันดีของ Zhdanov ซึ่งทำลาย Zoshchenko และ Akhmatova ในฐานะนักเขียนอย่างมีประสิทธิภาพ Fadeev เป็นหนึ่งในผู้ที่ปฏิบัติตามประโยคนี้ แต่ความรู้สึกของมนุษย์ในตัวเขาไม่ได้ถูกฆ่าตายอย่างสิ้นเชิงเขาพยายามช่วยเหลือ M. Zoshchenko ที่ประสบปัญหาทางการเงินและยังกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ต่อต้านเจ้าหน้าที่ (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , อ. พลาโตนอฟ). ด้วยความลำบากใจที่ต้องประสบกับความแตกแยกนี้ เขาจึงตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า
เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 Alexander Fadeev ยิงตัวเองด้วยปืนพกที่เดชาของเขาใน Peredelkino “...ชีวิตของฉันในฐานะนักเขียน สูญเสียความหมายทั้งหมด และด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เป็นการหลุดพ้นจากการดำรงอยู่อันชั่วช้านี้ ที่ซึ่งความถ่อมตัว การโกหก และการใส่ร้ายตกแก่คุณ ฉันกำลังจากชีวิตนี้ไป ความหวังสุดท้ายคือการบอกเรื่องนี้แก่ผู้ที่ปกครองรัฐเป็นอย่างน้อย แต่ตลอด 3 ปีที่ผ่านมา แม้ว่าฉันจะร้องขอ พวกเขาก็ไม่ยอมรับฉันด้วยซ้ำ ฉันขอให้คุณฝังฉันไว้ข้างแม่” (จดหมายฆ่าตัวตายจาก A. A. Fadeev ถึงคณะกรรมการกลาง CPSU 13 พฤษภาคม 2499)

ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานศิลปะ

ในศิลปกรรมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 มีหลายกลุ่มเกิดขึ้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ

“สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ” (AHR)

S. Malyutin "ภาพเหมือนของ Furmanov" (2465) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
สมาคมขนาดใหญ่ของศิลปินโซเวียต ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลักมีจำนวนมากที่สุด โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ สมาคมนี้กินเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2465-2475) และเป็นผู้บุกเบิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต สมาคมนี้นำโดย Pavel Radimov หัวหน้าคนสุดท้ายของสมาคมนักเดินทาง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักเดินทางในฐานะองค์กรก็แทบจะหยุดอยู่ สมาชิก AHR ปฏิเสธกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าช่วงทศวรรษที่ 20 จะเป็นช่วงรุ่งเรืองของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ซึ่งต้องการทำงานเพื่อประโยชน์ของการปฏิวัติด้วย แต่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ยังไม่เป็นที่เข้าใจและยอมรับจากสังคม ตัวอย่างเช่นนี่คือผลงานของ K. Malevich "The Reaper"

เค. มาเลวิช “ผู้เกี่ยวข้าว” (1930)
นี่คือสิ่งที่ศิลปิน AKhR ได้ประกาศ: “หน้าที่พลเมืองของเราต่อมนุษยชาติคือการบันทึกงานศิลปะและสารคดีเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยแรงกระตุ้นในการปฏิวัติ เราจะพรรณนาวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, ผู้นำการปฏิวัติและวีรบุรุษแห่งแรงงาน... เราจะให้ภาพเหตุการณ์ที่แท้จริงไม่ใช่การประดิษฐ์เชิงนามธรรมที่ทำให้การปฏิวัติของเราเสื่อมเสียต่อหน้า ของชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศ”
ภารกิจหลักของสมาชิกสมาคมคือการสร้างภาพวาดประเภทต่างๆ เกี่ยวกับหัวข้อจากชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาประเพณีการวาดภาพโดยคนพเนจร และ "ทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น"

I. Brodsky “V. I. เลนินใน Smolny ในปี 1917" (1930)
กิจกรรมหลักของสมาคมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 คือการจัดนิทรรศการ ซึ่งประมาณ 70 งานจัดขึ้นในเมืองหลวงและเมืองอื่นๆ นิทรรศการเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แสดงให้เห็นถึงยุคปัจจุบัน (ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา นักปฏิวัติ และแรงงาน) ศิลปินของ Academy of Arts ถือว่าตนเองเป็นทายาทของผู้พเนจร พวกเขาไปเยี่ยมชมโรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขา พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปินลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม

วี. ฟาวสกี้
ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพและกราฟิก ได้แก่ E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S. . Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorites และคนอื่น ๆ

ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานประติมากรรม

ในประติมากรรมแห่งสัจนิยมสังคมนิยมมีการรู้จักชื่อของ V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov และคนอื่น ๆ

เวรา อิกนาติเยฟนา มูคินา (2432-2496)

M. Nesterov “ ภาพเหมือนของ V. Mukhina” (1940)

ประติมากร - นักอนุสาวรีย์โซเวียต, นักวิชาการของ USSR Academy of Arts, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินห้ารางวัล
อนุสาวรีย์ของเธอ “Worker and Collective Farm Woman” ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในงานนิทรรศการโลกปี 1937 ประติมากรรมชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์ของสตูดิโอภาพยนตร์ Mosfilm ตั้งแต่ปี 1947 อนุสาวรีย์ทำจากสแตนเลสเหล็กโครเมียม-นิกเกิล ความสูงประมาณ 25 ม. (ความสูงของศาลา-ฐาน 33 ม.) น้ำหนักรวม 185 ตัน

V. Mukhina “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม”
V. Mukhina เป็นผู้เขียนอนุสาวรีย์งานประติมากรรมและของตกแต่งและประยุกต์มากมาย

V. Mukhin “อนุสาวรีย์” ป.ล. ไชคอฟสกี" ใกล้กับอาคารเรือนกระจกมอสโก

V. Mukhina “ อนุสาวรีย์ของ Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. ยังเป็นประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งโซเวียตอีกด้วย ทอมสกี้.

N. Tomsky “ อนุสาวรีย์ถึง P. S. Nakhimov” (เซวาสโทพอล)
ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างคุ้มค่า

ภาพยนตร์เรื่อง "Circus" ที่กำกับโดย Grigory Alexandrov จบลงเช่นนี้: การสาธิตผู้คนในชุดขาวที่มีใบหน้าเป็นประกายเดินขบวนไปที่เพลง "Wide is my Native Country" กรอบนี้หนึ่งปีหลังจากภาพยนตร์ออกฉายในปี 1937 จะถูกทำซ้ำอย่างแท้จริงในแผง "Stakhanovites" ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ Alexander Deyneka - ยกเว้นว่าแทนที่จะเป็นเด็กผิวดำที่นั่งบนไหล่ของผู้ประท้วงคนหนึ่ง เด็กผิวขาวจะถูกวางไว้ที่นี่ ไหล่ของสตาฮาโนไวท์ จากนั้นองค์ประกอบเดียวกันนี้จะถูกนำมาใช้บนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ "ขุนนางแห่งดินแดนแห่งโซเวียต" ที่เขียนโดยทีมศิลปินภายใต้การนำของ Vasily Efanov: นี่คือภาพเหมือนโดยรวมที่ซึ่งวีรบุรุษแห่งแรงงานนักสำรวจขั้วโลก นักบิน อคิน และศิลปินถูกนำเสนอร่วมกัน นี่คือประเภทของการถวายพระเกียรติ - และที่สำคัญที่สุดคือให้แนวคิดที่มองเห็นได้เกี่ยวกับสไตล์ที่ครอบงำศิลปะโซเวียตเกือบโดยเฉพาะมานานกว่าสองทศวรรษ สัจนิยมสังคมนิยม หรือที่นักวิจารณ์ บอริส กรอยส์ เรียกมันว่า "สไตล์สตาลิน"

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Circus" ของ Grigory Alexandrov 2479สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ "มอสฟิล์ม"

สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นคำที่เป็นทางการในปี พ.ศ. 2477 หลังจากที่กอร์กีใช้วลีนี้ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (ก่อนที่จะมีการใช้แบบสุ่ม) จากนั้นมันก็รวมอยู่ในกฎเกณฑ์ของสหภาพนักเขียน แต่ได้รับการอธิบายด้วยวิธีที่ไม่ชัดเจนและฉูดฉาดมาก: เกี่ยวกับการศึกษาเชิงอุดมการณ์ของบุคคลในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยมเกี่ยวกับการพรรณนาถึงความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ เวกเตอร์นี้ - มุ่งเน้นไปที่อนาคต การพัฒนาเชิงปฏิวัติ - สามารถนำไปใช้กับวรรณกรรมได้ เพราะวรรณกรรมเป็นศิลปะชั่วคราว มันมีลำดับพล็อต และวิวัฒนาการของฮีโร่เป็นไปได้ แต่วิธีการประยุกต์สิ่งนี้กับวิจิตรศิลป์ยังไม่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม คำนี้ได้แพร่กระจายไปยังวัฒนธรรมทั้งหมดและกลายเป็นข้อบังคับสำหรับทุกสิ่ง

ลูกค้าหลัก ผู้รับ และผู้บริโภคงานศิลปะสัจนิยมสังคมนิยมคือรัฐ โดยมองว่าวัฒนธรรมเป็นช่องทางให้เกิดความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ ด้วยเหตุนี้ หลักนิยมของสัจนิยมสังคมนิยมจึงกำหนดให้ศิลปินและนักเขียนชาวโซเวียตต้องบรรยายถึงสิ่งที่รัฐต้องการเห็นอย่างชัดเจน สิ่งนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบและวิธีการพรรณนาด้วย แน่นอนว่า อาจไม่มีคำสั่งโดยตรง ศิลปินสร้างขึ้นราวกับเรียกร้องจากหัวใจ แต่มีอำนาจในการรับบางอย่างที่อยู่เหนือพวกเขา และตัดสินใจว่า ตัวอย่างเช่น ภาพวาดควรจะอยู่ในนิทรรศการและ ไม่ว่าผู้เขียนสมควรได้รับกำลังใจหรือตรงกันข้าม พลังดังกล่าวในแนวดิ่งในเรื่องของการซื้อ คำสั่งซื้อ และวิธีการอื่น ๆ ในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ บทบาทของผู้มีอำนาจในการรับนี้มักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แม้ว่าจะไม่มีบทกวีเชิงบรรทัดฐานหรือชุดกฎเกณฑ์ในศิลปะสัจนิยมสังคมนิยม แต่การวิจารณ์ก็สามารถจับและถ่ายทอดของเหลวในอุดมคติสูงสุดได้ ในโทนเสียง การวิพากษ์วิจารณ์นี้อาจเป็นการเยาะเย้ย ทำลายล้าง และปราบปราม เธอขึ้นศาลและยืนยันคำตัดสิน

ระบบคำสั่งของรัฐเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 จากนั้นศิลปินที่ได้รับการว่าจ้างหลักก็คือสมาชิกของ AHRR - สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย ความจำเป็นในการปฏิบัติตามระเบียบทางสังคมนั้นเขียนไว้ในคำประกาศของพวกเขา และลูกค้าคือหน่วยงานของรัฐ: สภาทหารปฏิวัติ กองทัพแดง และอื่นๆ แต่แล้วงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายนี้มีอยู่ในสาขาที่หลากหลาย ท่ามกลางความคิดริเริ่มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง มีชุมชนประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เปรี้ยวจี๊ดและไม่ใช่เปรี้ยวจี๊ด: พวกเขาทั้งหมดแข่งขันกันเพื่อสิทธิในการเป็นศิลปะหลักในยุคของเรา AHRR ชนะไฟต์นี้เพราะความสวยงามของมันตอบสนองทั้งรสนิยมของเจ้าหน้าที่และรสนิยมของมวลชน ภาพวาดที่แสดงให้เห็นและบันทึกเรื่องราวแห่งความเป็นจริงอย่างง่ายๆ เป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าใจได้ และโดยธรรมชาติแล้ว หลังจากการบังคับให้สลายกลุ่มศิลปะทั้งหมดในปี พ.ศ. 2475 สุนทรียภาพนี้เองที่กลายเป็นพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นสิ่งจำเป็น

ในลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม ลำดับชั้นของประเภทจิตรกรรมถูกสร้างขึ้นอย่างเคร่งครัด ที่ด้านบนสุดคือสิ่งที่เรียกว่ารูปภาพเฉพาะเรื่อง นี่เป็นเรื่องราวกราฟิกที่มีสำเนียงวางอย่างถูกต้อง โครงเรื่องเกี่ยวข้องกับความทันสมัย ​​- และหากไม่ใช่ด้วยความทันสมัยแล้วก็กับสถานการณ์ในอดีตที่สัญญากับเราถึงความทันสมัยที่สวยงามนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ในคำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยม: ความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ

ในภาพดังกล่าวมักมีความขัดแย้งกันของกองกำลัง - แต่พลังใดที่ถูกต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของ Boris Ioganson เรื่อง "At the Old Ural Factory" ร่างของคนงานอยู่ในแสงสว่างและร่างของผู้เอาเปรียบ - ผู้ผลิตจมอยู่ในเงามืด ยิ่งกว่านั้นศิลปินยังทำให้เขาดูน่ารังเกียจอีกด้วย ในภาพวาดของเขา "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" เราเห็นเพียงด้านหลังศีรษะของเจ้าหน้าที่ผิวขาวที่ทำการสอบสวน - ด้านหลังศีรษะอ้วนและพับอยู่

บอริส อิโอแกนสัน. ที่โรงงานอูราลเก่า 2480

บอริส อิโอแกนสัน. การสอบสวนของคอมมิวนิสต์ 2476ภาพถ่ายโดย RIA Novosti

ภาพวาดเฉพาะเรื่องที่มีเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติถูกรวมเข้ากับภาพวาดการต่อสู้และภาพวาดทางประวัติศาสตร์ ภาพประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ออกฉายหลังสงคราม และประเภทของภาพก็ใกล้เคียงกับภาพเขียนการบูชาโลกที่อธิบายไว้แล้ว ซึ่งเป็นสุนทรียศาสตร์แบบโอเปร่า ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "Morning on the Kulikovo Field" ของ Alexander Bubnov ซึ่งกองทัพรัสเซียกำลังรอการเริ่มต้นการต่อสู้กับตาตาร์ - มองโกล Apotheoses ยังถูกสร้างขึ้นจากวัสดุที่ทันสมัยตามเงื่อนไขเช่น "Collective Farm Holidays" สองรายการของปี 1937 โดย Sergei Gerasimov และ Arkady Plastov: ความอุดมสมบูรณ์แห่งชัยชนะในจิตวิญญาณของภาพยนตร์เรื่องต่อมา "Kuban Cossacks" โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมชอบความอุดมสมบูรณ์ - ควรมีทุกสิ่งมากมาย เพราะความอุดมสมบูรณ์คือความสุข ความสมบูรณ์ และการเติมเต็มความปรารถนา

อเล็กซานเดอร์ บุบนอฟ. ยามเช้าที่สนาม Kulikovo พ.ศ. 2486–2490หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

เซอร์เกย์ เกราซิมอฟ. วันหยุดฟาร์มรวม 2480ภาพถ่ายโดย E. Kogan / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในภูมิทัศน์สัจนิยมสังคมนิยม ขนาดก็มีความสำคัญเช่นกัน บ่อยครั้งที่นี่เป็นภาพพาโนรามาของ "พื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย" - เหมือนภาพของคนทั้งประเทศในภูมิประเทศที่เฉพาะเจาะจง ภาพวาดของ Fyodor Shurpin เรื่อง "Morning of our Motherland" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ดังกล่าว จริงอยู่ที่ภูมิทัศน์นี้เป็นเพียงพื้นหลังของร่างของสตาลิน แต่ในภาพพาโนรามาอื่นที่คล้ายคลึงกันดูเหมือนว่าสตาลินจะมองไม่เห็น และสิ่งสำคัญคือการจัดองค์ประกอบภาพแนวนอนจะต้องวางในแนวนอน ไม่ใช่แนวตั้งโดยตรง ไม่ใช่แนวทแยงที่มีการเคลื่อนไหวแบบไดนามิก แต่เป็นสถิตยศาสตร์แนวนอน นี่คือโลกที่ไม่เปลี่ยนแปลง สำเร็จแล้ว

เฟดอร์ ชูร์ปิน. ยามเช้าของบ้านเกิดของเรา พ.ศ. 2489-2491หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ในทางกลับกัน ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมแบบไฮเปอร์โบลิกได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น สถานที่ก่อสร้างขนาดใหญ่ เป็นต้น Rodina กำลังสร้าง Magnitka, Dneproges, โรงงาน, โรงงาน, โรงไฟฟ้า และอื่นๆ ความใหญ่โตและความน่าสมเพชของปริมาณก็เป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของสัจนิยมสังคมนิยมเช่นกัน มันไม่ได้ถูกกำหนดไว้โดยตรง แต่แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในระดับของธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการวาดทุกอย่างด้วย: ผ้าที่เป็นภาพจะหนักขึ้นและหนาแน่นขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

อย่างไรก็ตาม อดีต "แจ็คเพชร" เช่น Lentulov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม ลักษณะสำคัญของภาพวาดมีประโยชน์มากในสถานการณ์ใหม่

และในการถ่ายภาพบุคคล ความกดดันของวัสดุนี้จะเห็นได้ชัดเจนมาก โดยเฉพาะในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิง ไม่เพียงแต่ในระดับพื้นผิวของภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งรอบตัวอีกด้วย ความหนักของเนื้อผ้า เช่น กำมะหยี่ ผ้ากำมะหยี่ ขนสัตว์ และทุกอย่างให้ความรู้สึกสึกหรอเล็กน้อยพร้อมกลิ่นอายแบบโบราณ ตัวอย่างเช่นเป็นภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Zerkalova ของ Joganson; Ilya Mashkov มีภาพบุคคลเช่นนี้ - ค่อนข้างเหมือนร้านเสริมสวย

บอริส อิโอแกนสัน. ภาพเหมือนของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Daria Zerkalova 2490ภาพถ่ายโดย Abram Shterenberg / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

แต่โดยทั่วไปแล้ว ภาพบุคคลซึ่งเกือบจะเป็นจิตวิญญาณแห่งการศึกษานั้นถูกมองว่าเป็นหนทางในการเชิดชูคนที่มีความโดดเด่น ผู้ซึ่งได้รับสิทธิ์ในการแสดงภาพผ่านงานของพวกเขา บางครั้งผลงานเหล่านี้จะถูกนำเสนอโดยตรงในข้อความของภาพบุคคล: ที่นี่นักวิชาการ Pavlov กำลังคิดอย่างเข้มข้นในห้องทดลองของเขาโดยมีฉากหลังเป็นสถานีชีวภาพนี่คือศัลยแพทย์ Yudin ที่ทำการผ่าตัดนี่คือประติมากร Vera Mukhina กำลังแกะสลักรูปปั้นของ Boreas ทั้งหมดนี้เป็นภาพบุคคลที่สร้างโดย Mikhail Nesterov ในช่วงทศวรรษที่ 80-90 ของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สร้างแนวอารามของตัวเองจากนั้นเขาก็เงียบไปเป็นเวลานานและในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทันใดนั้นเขาก็พบว่าตัวเองเป็นจิตรกรภาพบุคคลหลักของโซเวียต และครูคือ Pavel Korin ซึ่งมีรูปเหมือนของ Gorky นักแสดง Leonidov หรือ Marshal Zhukov มีลักษณะคล้ายกับอนุสาวรีย์ในโครงสร้างที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว

มิคาอิล เนสเตรอฟ. ภาพเหมือนของประติมากร Vera Mukhina 1940ภาพถ่ายโดย Alexey Bushkin / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

มิคาอิล เนสเตรอฟ. ภาพเหมือนของศัลยแพทย์ Sergei Yudin 2478ภาพถ่ายโดย Oleg Ignatovich / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ความยิ่งใหญ่ขยายออกไปแม้กระทั่งสิ่งมีชีวิต และพวกเขาถูกเรียกโดย Mashkov คนเดียวกันในมหากาพย์ - "อาหารมอสโก" หรือ "ขนมปังโซเวียต" . โดยทั่วไปแล้ว "Jacks of Diamonds" ในอดีตมักเป็นประเภทแรกในแง่ของความมั่งคั่ง ตัวอย่างเช่นในปี 1941 Pyotr Konchalovsky วาดภาพ "Alexey Nikolaevich Tolstoy เยี่ยมศิลปิน" - และต่อหน้านักเขียนคือแฮม, ปลาสีแดงชิ้น, สัตว์ปีกอบ, แตงกวา, มะเขือเทศ, มะนาว, แก้วสำหรับเครื่องดื่มต่างๆ.. แต่แนวโน้มไปสู่การสร้างอนุสาวรีย์เป็นเรื่องทั่วไป ยินดีต้อนรับทุกสิ่งที่หนักและมั่นคง ร่างกายแข็งแรงของตัวละครของ Deineka จะหนักขึ้นและเพิ่มน้ำหนัก โดย Alexander Samokhvalov ในซีรีส์ "Metrostruction" และโดยผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ จากสมาคมเดิม“วงการศิลปิน”บรรทัดฐานของ "ร่างใหญ่" ปรากฏขึ้น - เทพสตรีดังกล่าวซึ่งแสดงถึงพลังทางโลกและพลังแห่งการสร้างสรรค์ และภาพวาดเองก็หนักและหนาแน่น แต่หนา - ในปริมาณที่พอเหมาะ

ปีเตอร์ คอนชาลอฟสกี้. Alexey Tolstoy ไปเยี่ยมศิลปิน 2484ภาพถ่ายโดย RIA Novosti หอศิลป์ State Tretyakov

เนื่องจากการกลั่นกรองก็เป็นสัญญาณสำคัญของสไตล์เช่นกัน ในอีกด้านหนึ่งควรสังเกตจังหวะแปรงซึ่งเป็นสัญญาณว่าศิลปินทำงาน หากพื้นผิวเรียบขึ้น ผลงานของผู้เขียนจะไม่ปรากฏให้เห็น - แต่ควรมองเห็นได้ และสมมติว่า Deineka คนเดียวกันซึ่งก่อนหน้านี้ทำงานด้วยระนาบสีทึบ ตอนนี้ทำให้พื้นผิวของภาพวาดโดดเด่นยิ่งขึ้น ในทางกลับกัน ความไม่สุภาพมากเกินไปก็ไม่ได้รับการส่งเสริม - มันไม่สุภาพและยื่นออกมา คำว่า "ส่วนที่ยื่นออกมา" ฟังดูน่ากลัวมากในช่วงทศวรรษ 1930 เมื่อมีการรณรงค์ต่อต้านลัทธิแบบแผนทั้งในการวาดภาพ หนังสือเด็ก ดนตรี และโดยทั่วไปในทุกที่ มันเหมือนกับการต่อสู้กับอิทธิพลที่ผิด แต่จริงๆ แล้วมันเป็นการต่อสู้โดยทั่วไปไม่ว่าจะด้วยวิธีใดหรือเทคนิคใดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคนี้ทำให้เกิดคำถามถึงความจริงใจของศิลปิน และความจริงใจคือการหลอมรวมเข้ากับหัวข้อของภาพได้อย่างสมบูรณ์ ความจริงใจไม่ได้หมายความถึงการไกล่เกลี่ยใด ๆ แต่เป็นการรับอิทธิพล - นี่คือการไกล่เกลี่ย

อย่างไรก็ตาม มีวิธีการที่แตกต่างกันสำหรับงานที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นอิมเพรสชันนิสม์ "ฝน" ที่ไม่มีสีค่อนข้างเหมาะสำหรับหัวข้อที่มีโคลงสั้น ๆ มันไม่เพียงปรากฏในรูปแบบของ Yuri Pimenov เท่านั้น - ในภาพยนตร์เรื่อง "New Moscow" ของเขาที่หญิงสาวขี่รถเปิดโล่งในใจกลางเมืองหลวงเปลี่ยนสถานที่ก่อสร้างใหม่หรือใน "New Quarters" ในเวลาต่อมา - ซีรีส์เกี่ยวกับการก่อสร้างเขตย่อยห่างไกล แต่ยังพูดในผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของ Alexander Gerasimov“ Joseph Stalin และ Kliment Voroshilov ในเครมลิน” (ชื่อยอดนิยม - "Two Leaders after the Rain") บรรยากาศของสายฝนสื่อถึงความอบอุ่นและการเปิดกว้างของมนุษย์ต่อกันและกัน แน่นอนว่าภาษาอิมเพรสชั่นนิสต์ดังกล่าวไม่สามารถใช้ในการพรรณนาขบวนพาเหรดและการเฉลิมฉลองได้ - ทุกสิ่งในนั้นยังคงเข้มงวดและเป็นวิชาการอย่างยิ่ง

ยูริ ปิเมนอฟ. นิวมอสโก. 2480ภาพถ่ายโดย A. Saikov / RIA Novosti; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

อเล็กซานเดอร์ เกราซิมอฟ โจเซฟ สตาลิน และคลิเมนท์ โวโรชีลอฟ ในเครมลิน 1938ภาพถ่ายโดย Viktor Velikzhanin / TASS Photo Chronicle; หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

ได้มีการกล่าวไปแล้วว่าสัจนิยมสังคมนิยมมีเวกเตอร์แห่งอนาคต ซึ่งมุ่งเน้นไปที่อนาคต ไปสู่ผลลัพธ์ของการพัฒนาแบบปฏิวัติ และเนื่องจากชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ สัญญาณของอนาคตที่ประสบความสำเร็จจึงปรากฏอยู่ในปัจจุบัน ปรากฎว่าในยุคสัจนิยมสังคมนิยม เวลาพังทลายลง ปัจจุบันก็เป็นอนาคตแล้ว และอนาคตข้างหน้าก็ไม่มี ประวัติศาสตร์ถึงจุดสูงสุดและหยุดลง Stakhanovites เสื้อคลุมสีขาวของ Deinekov ไม่ใช่คนอีกต่อไปแล้ว - พวกเขาเป็นสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์ และพวกเขาไม่ได้มองมาที่เราด้วยซ้ำ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งชั่วนิรันดร์ - ซึ่งอยู่ที่นี่แล้วกับเราแล้ว

ประมาณปี 1936-1938 นี่เป็นรูปแบบสุดท้าย นี่คือจุดสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยม - และสตาลินกลายเป็นวีรบุรุษผู้บังคับ การปรากฏตัวของเขาในภาพวาดของ Efanov หรือ Svarog หรือใครก็ตามที่ดูเหมือนปาฏิหาริย์ - และนี่คือแนวคิดในพระคัมภีร์ไบเบิลของปรากฏการณ์ปาฏิหาริย์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องตามธรรมเนียมโดยธรรมชาติกับฮีโร่ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่นี่คือวิธีการทำงานของหน่วยความจำประเภท ในขณะนี้ สัจนิยมสังคมนิยมกลายเป็นรูปแบบที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ซึ่งเป็นสไตล์ของยูโทเปียเผด็จการ - เพียงแต่นี่คือยูโทเปียที่เป็นจริง และเมื่อยูโทเปียนี้เป็นจริง เมื่อนั้นสไตล์นี้ก็จะกลายเป็นการแช่แข็ง—เป็นวิชาการที่ยิ่งใหญ่

และงานศิลปะอื่นๆ ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับคุณค่าของพลาสติก กลับกลายเป็นงานศิลปะที่มองไม่เห็นซึ่งถูกลืมไปว่า "ตู้เสื้อผ้า" แน่นอนว่าศิลปินมีพื้นที่บางประเภทที่สามารถดำรงอยู่ได้ โดยที่ทักษะทางวัฒนธรรมได้รับการอนุรักษ์และทำซ้ำ ตัวอย่างเช่นในปี 1935 Workshop of Monumental Painting ก่อตั้งขึ้นที่ Academy of Architecture ซึ่งนำโดยศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมายาวนาน - Vladimir Favoritesky, Lev Bruni, Konstantin Istomin, Sergei Romanovich, Nikolai Chernyshev แต่โอเอซิสดังกล่าวทั้งหมดไม่ได้มีอยู่นาน

มีความขัดแย้งอยู่ที่นี่ ศิลปะเผด็จการในการประกาศด้วยวาจานั้นกล่าวถึงมนุษย์โดยเฉพาะ - คำว่า "มนุษย์" และ "มนุษยชาติ" ปรากฏอยู่ในการแสดงออกทั้งหมดของสัจนิยมสังคมนิยมในเวลานี้ แต่ในความเป็นจริง สัจนิยมสังคมนิยมส่วนหนึ่งยังคงดำเนินต่อไปต่อความน่าสมเพชของเมสเซียนของเปรี้ยวจี๊ดด้วยความน่าสมเพชที่สร้างตำนานด้วยการขอโทษสำหรับผลลัพธ์ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างโลกทั้งใบใหม่ - และในบรรดาความน่าสมเพชดังกล่าวไม่มีที่สำหรับปัจเจกบุคคล . และจิตรกรที่ "เงียบ" ที่ไม่ได้เขียนคำประกาศ แต่ในความเป็นจริงแล้ว ยืนหยัดเพื่อปกป้องปัจเจกบุคคล ซึ่งเป็นมนุษย์ตัวเล็ก ๆ จะต้องถึงวาระที่จะมีตัวตนที่มองไม่เห็น และในศิลปะ "ตู้เสื้อผ้า" นี้เองที่มนุษยชาติยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป

สัจนิยมสังคมนิยมตอนปลายของทศวรรษ 1950 จะพยายามทำให้เหมาะสม สตาลินซึ่งเป็นรูปแบบที่ประสานกันของรูปแบบนี้ไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป อดีตลูกน้องของเขากำลังสูญเสีย - ยุคสมัยได้สิ้นสุดลงแล้ว และในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 60 สัจนิยมสังคมนิยมต้องการที่จะเป็นสัจนิยมสังคมนิยมด้วยใบหน้าของมนุษย์ มีผู้ก่อกวนบางคนก่อนหน้านี้เล็กน้อย - ตัวอย่างเช่นภาพวาดของ Arkady Plastov ในหัวข้อชนบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขา "The Fascist Flew Over" เกี่ยวกับเด็กเลี้ยงแกะที่ถูกฆ่าอย่างไร้เหตุผล

อาร์คาดี พลาสตอฟ. ฟาสซิสต์บินผ่านไป 2485ภาพถ่ายโดย RIA Novosti หอศิลป์ State Tretyakov

แต่สิ่งที่เปิดเผยมากที่สุดคือภาพวาดของ Fyodor Reshetnikov "Arrived on Vacation" ซึ่งนักเรียนรุ่นเยาว์ของ Suvorov ทักทายคุณปู่ที่ต้นไม้ปีใหม่และ "Deuce Again" เกี่ยวกับเด็กนักเรียนที่ประมาท (โดยวิธีการบนผนังของ ห้องในภาพวาด "Deuce Again" แขวนภาพวาด "Arrived on vacation" ไว้เป็นรายละเอียดที่น่าประทับใจมาก) นี่ยังคงเป็นสัจนิยมสังคมนิยม นี่เป็นเรื่องราวที่ชัดเจนและมีรายละเอียด แต่ความคิดเกี่ยวกับรัฐซึ่งเป็นพื้นฐานของเรื่องราวทั้งหมดก่อนหน้านี้ กลับชาติมาเกิดเป็นความคิดของครอบครัว และน้ำเสียงก็เปลี่ยนไป สัจนิยมสังคมนิยมเริ่มมีความใกล้ชิดมากขึ้น บัดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชีวิตของคนธรรมดาสามัญ นอกจากนี้ยังรวมถึงประเภทต่อมาของ Pimenov และผลงานของ Alexander Laktionov ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา "จดหมายจากแนวหน้า" ซึ่งขายในโปสการ์ดหลายใบเป็นหนึ่งในภาพวาดหลักของโซเวียต ที่นี่มีการสั่งสอน ลัทธิการสอน และความเห็นอกเห็นใจ - นี่เป็นสไตล์ชนชั้นกลางสังคมนิยม - สัจนิยม

บุคคลที่ใหญ่ที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยมคือ มักซิม กอร์กี.โดยทั่วไปผลงานของเขาตรงตามข้อกำหนดของสัจนิยมสังคมนิยมดังนั้นนักเขียนจึงกลับมาจากการอพยพในบรรยากาศที่เคร่งขรึมและเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีส่วนใหญ่ที่มีแนวความคิดแบบโปรโซเวียต พวกเขาเขียนตามหลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งได้แก่ สัญชาติ ความลำเอียง และความเป็นรูปธรรม หลักการของสัญชาติกำหนดให้วีรบุรุษในผลงานมาจากประชาชน (ส่วนใหญ่มักเป็นคนงานและชาวนา) สมาชิกพรรคเรียกร้องให้ละทิ้งความจริงของชีวิตจริงและแทนที่ด้วยความจริงของพรรค ซึ่งยกย่องการกระทำที่กล้าหาญ การค้นหาชีวิตใหม่ และการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติเพื่ออนาคตที่สดใส และความเป็นจริงตามหลักการเป็นรูปธรรมได้แสดงให้เห็นในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์บนพื้นฐานหลักคำสอนเรื่องวัตถุนิยมประวัติศาสตร์

ในบรรดานักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสัจนิยมสังคมนิยม ได้แก่ อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช ฟาดีฟ(พ.ศ. 2444-2499) หนึ่งในผู้นำของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือนวนิยายเรื่อง "Destruction" (1926) และ "The Young Guard" (1945) ฉันยังได้รับการสนับสนุนที่ดีอีกด้วย อเล็กซานเดอร์ เซราฟิโมวิช(ปัจจุบันชื่ออเล็กซานเดอร์ เซราฟิโมวิช โปปอฟ, พ.ศ. 2406-2492) ในงานแรกของเขา (ต้นทศวรรษ 1900) เขาเขียนเกี่ยวกับการขาดสิทธิของมวลชนทำงานในรัสเซียเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา เขากลายเป็นนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพยอดนิยมหลังจากมหากาพย์วีรชนเรื่อง “The Iron Stream” ออกฉายในปี 1924 มันสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการเปลี่ยนแปลงของมวลอนาธิปไตยที่เกิดขึ้นเองของคนจนชาวนาภายใต้การนำของ "ผู้บัญชาการเหล็ก" Kozhukh ไปสู่พลังการต่อสู้ที่มีสติซึ่งเชื่อมเข้าด้วยกันโดยเป้าหมายเดียวของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพให้กลายเป็น "กระแสเหล็ก" .

นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสมัยโซเวียตคือ นิโคไล อเล็กเซวิช ออสตรอฟสกี้(พ.ศ. 2447-2479) นวนิยายหลักของเขาเรื่อง How the Steel Was Tempered (1932) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของการปฏิวัติ ได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศ มิทรี อันดรีวิช เฟอร์มานอฟ(พ.ศ. 2434-2469) ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Chapaev (พ.ศ. 2466) ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งยุคโซเวียต นวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวกับเส้นทางของกลุ่มปัญญาชนในการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง "เมืองและปี" ซึ่งกลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโซเวียตเขียนโดย คอนสแตนติน อเล็กซานโดรวิช เฟดิน(1892-1977).

เขากลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของโซเวียตอย่างแท้จริง มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช โชโลคอฟ(พ.ศ. 2448-2527) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม พ.ศ. 2508 จากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" (พ.ศ. 2471-2483) ข้อดีหลักของ Sholokhov ในฐานะศิลปินคือการระบุบุคคลที่เรียบง่ายที่สุดให้มีบุคลิกที่สดใสซึ่งบางครั้งก็มีบุคลิกที่โดดเด่นเปลี่ยนบุคคลนี้ให้กลายเป็นภาพที่น่าจดจำในรายละเอียดที่เล็กที่สุดจินตนาการได้ง่ายน่าเชื่อและมีชีวิตอย่างแท้จริง Sholokhov เป็นผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" เกี่ยวกับการรวมตัวกันบนดอน (เล่ม 1-1932 เล่ม 2-1959) วงจร "เรื่องราวของดอน" และนวนิยายเรื่อง "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ"

อเล็กเซย์ นิโคลาวิช ตอลสตอย(พ.ศ. 2425-2488) เริ่มเขียนก่อนการปฏิวัติ ตอลสตอยไม่ยอมรับการปฏิวัติจึงอพยพ ต่อมาเขาถือว่าช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงที่ยากที่สุดในชีวิตของเขา ในเวลานี้ เขาเขียนเรื่อง "วัยเด็กของ Nikita" และนวนิยายแฟนตาซีเรื่อง "Aelita" ในปี พ.ศ. 2466 ตอลสตอยเดินทางกลับไปยังสหภาพโซเวียต นี่เป็นช่วงเวลาที่กระตือรือร้นในการทำงานของเขา: ไตรภาค "Walking in Torment", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Peter I", นวนิยายแฟนตาซี "Hyperboloid ของวิศวกร Garin", หนังสือสำหรับเด็ก "The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio" (1936 ) สร้างจากเทพนิยายอิตาลี ด้วยความที่เป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์มาก เขาจึงได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับการส่งเสริมในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยสื่อมวลชนของพรรคโซเวียต หลังจากการเสียชีวิตของกอร์กีเขาก็เข้ามาแทนที่ผู้เฒ่าแห่งวรรณกรรมโซเวียตอย่างมั่นคง

ความคิดสร้างสรรค์ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง อเล็กซานเดอร์ ทริโฟโนวิช ทวาร์ดอฟสกี้(พ.ศ. 2453-2514) ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังอยู่ในเหตุการณ์ที่ยากลำบากนี้ด้วย

ที่. ทวาร์ดอฟสกี้

ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev

ในหนองน้ำไร้ชื่อ

ในบริษัทที่ห้าทางด้านซ้าย

ระหว่างการโจมตีอันโหดร้าย

ฉันไม่ได้ยินเสียงหยุดพัก

ฉันไม่เห็นแสงแฟลชนั้น - เหมือนตกลงไปในเหวจากหน้าผา - และทั้งด้านล่างและยาง

ในฤดูร้อนปีสี่สิบสอง

ฉันถูกฝังโดยไม่มีหลุมศพ

เวลายังคงเป็นคนซื่อสัตย์ กวีมีชื่อเสียงหลังจากตีพิมพ์บทกวี "The Country of Ant" ในปี 2479 ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของชาวนา Nikita Morgunk ที่ค้นหาประเทศแห่งความสุขสากล บทกวีและบทกวีของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารอย่างง่ายดายและได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ ในปี พ.ศ. 2482 กวีถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ เขาทำหน้าที่เป็นนักข่าวสงครามในช่วงสงครามฟินแลนด์และมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2483 จนถึงชัยชนะกวีไม่ได้ขัดจังหวะการศึกษาวรรณกรรมของเขาและทำงานใน "Front Chronicle" ซึ่งเป็นฮีโร่ที่ไม่ใช่ทหาร แต่เป็นชาวนาที่ลงเอยในสงครามตามความประสงค์แห่งโชคชะตา จากวัฏจักรนี้บทกวี "Vasily Terkin" เติบโตขึ้นในปี พ.ศ. 2488 Vasily Terkin เป็นวีรบุรุษพื้นบ้านตัวจริงซึ่งเป็นตัวละครในนิทานพื้นบ้าน บทกวีของ Tvardovsky ได้รับการวิจารณ์ที่น่ายกย่องแม้กระทั่งจากนักวิจารณ์ที่เรียกร้องเช่น I.A. Bunin ซึ่งต่อต้านอำนาจของสหภาพโซเวียตอย่างเด็ดขาด ความประทับใจในสงครามเป็นพื้นฐานของบทกวีถัดไปของ Tvardovsky เรื่อง "House by the Road (1946) ซึ่งมีบรรทัดฐานของความโศกเศร้าและความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อการสูญเสีย ในปีเดียวกันนั้น พ.ศ. 2489 กวีได้สร้างพิธีศพสำหรับคนตาย - บทกวี "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev"

ในช่วงหลังสงครามเขาเขียนบทกวี "Beyond the Distance, the Distance" ซึ่งผู้เขียนพยายามพูดคุยกับผู้อ่านอย่างตรงไปตรงมา แต่ก็เข้าใจแล้วว่าสิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ ดังนั้นบทกวี "Terkin in the Other World" (1963) แม้ว่าจะตีพิมพ์ แต่ก็ไม่ได้รับการตอบกลับใด ๆ และบทกวี "By Right of Memory" (1969) ซึ่ง Tvardovsky พยายามบอกความจริงเกี่ยวกับลัทธิสตาลิน ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1987 เท่านั้น สัญชาติ ประชาธิปไตย การเข้าถึงบทกวีของเขาเกิดขึ้นได้ด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายและหลากหลาย

Tvardovsky มีบทบาทอย่างมากในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร "New World" ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ "อายุหกสิบเศษ" ความช่วยเหลือและการสนับสนุนของเขามีผลกระทบที่จับต้องได้ต่อชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักเขียนหลายคน ในช่วงเวลานี้เองที่มีการตีพิมพ์ผลงานในนิตยสาร เอ. ไอ. โซซีนิทซิน(พ.ศ. 2461-2551) "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" และ "ลานของ Matryonin" ความชัดเจนที่สมจริงของภาพ ความยืดหยุ่นของน้ำเสียง ความสมบูรณ์ และการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในโครงสร้างบทกวีของ Tvardovsky อย่างชำนาญและด้วยความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสัดส่วนที่ใช้ การเขียนเสียง สัมผัสอักษร และความสอดคล้อง - ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันอย่างกลมกลืนในบทกวีของ Tvardovsky ทำให้กวีนิพนธ์ของเขาเป็นหนึ่งใน ปรากฏการณ์ทางวรรณคดีที่โดดเด่นที่สุด

วรรณกรรม "กึ่งต้องห้าม" ซึ่งรวมถึงผลงานของ E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Green รวมถึงนักเขียนที่ไม่ต้องการเขียนตามข้อกำหนดทางอุดมการณ์ วรรณกรรมเด็ก ( Y. Olesha, K. Chukovsky) หรือเริ่มเขียนนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (Yu. Tynyanov)

เยฟเจนีย์ อิวาโนวิช ซัมยาติน(พ.ศ. 2427-2480) เป็นบอลเชวิคในวัยหนุ่มมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติ แต่เมื่อเวลาผ่านไปก็ถอยห่างจากมัน เขาเริ่มเขียนก่อนการปฏิวัติผลงานของเขาได้รับการอนุมัติจากนักเขียนชื่อดังหลายคนรวมถึงกอร์กีด้วย ในปี 1921 Zamyatin ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานกลุ่ม” พี่น้องของเซเรเปียน”(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E G. Polonskaya, N. S. Tikhonov) ในคำประกาศของพวกเขา กลุ่มนี้ตรงกันข้ามกับหลักการของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ โดยเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ต่อต้านอุดมการณ์ในงานศิลปะ ปกป้องวิทยานิพนธ์เก่าเกี่ยวกับสุนทรียภาพในอุดมคติเกี่ยวกับความไม่สนใจในความพึงพอใจเชิงสุนทรีย์

ในปี 1921 Zamyatin ได้สร้างผลงานหลักของเขา - นวนิยายเรื่อง "เรา" เกี่ยวกับชีวิตในสภาวะเผด็จการ หนังสือเล่มนี้เป็นเล่มแรกที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าถึงผู้อ่าน ผลงานต่อมาของผู้เขียนก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน ในปีพ.ศ. 2474 เขาสามารถเดินทางไปต่างประเทศซึ่งมีการตีพิมพ์นวนิยายของเขา ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อโทเปียของ D. Orwell, O. Huxley และ R. Bradbury ที่ตีพิมพ์ในภายหลัง ในภาษารัสเซียนวนิยายเรื่อง "We" ตีพิมพ์ในปี 2495 ในนิวยอร์กและในรัสเซียในปี 2531 เท่านั้น

เอ็ม. บุลกาคอฟ

หนึ่งในจุดสูงสุดของวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 - การสร้าง มิคาอิล อาฟานาซีเยวิช บุลกาคอฟ(พ.ศ. 2434 - 2483) เขาเป็นแพทย์โดยอาชีพ เขาเริ่มเขียนหนังสือในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 งานสร้างสรรค์ของเขามีเรื่องราวสองเรื่อง (“ Diaboliad”, “ Fatal Eggs”), “ Notes on Cuffs” อัตชีวประวัติ, เรื่องราว, เรียงความ, feuilletons หลายสิบเรื่อง - ทั้งหมดนี้ประกอบเป็นหนังสือร้อยแก้วที่เลือกสามเล่มซึ่งตีพิมพ์ใน มอสโกและเลนินกราด ในตอนต้นของปี 1925 มีการเขียนเรื่อง "The Heart of a Dog" ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตให้ตีพิมพ์และได้รับการตีพิมพ์ในไม่กี่ทศวรรษต่อมาเท่านั้น

ในปี พ.ศ. 2466-2467 เขาเขียนผลงานหลักของเขาในเวลานั้น - นวนิยายเรื่อง "The White Guard" ("Yellow Ensign") ซึ่งมีความสัมพันธ์ทางชีวประวัติกับเหตุการณ์ "การล่มสลายอย่างรวดเร็ว" และ "Petlyurism" ที่ผู้เขียนประสบในสงครามกลางเมืองในเคียฟที่ รอบปี 2461-2462 (เนื้อหาทั้งหมดของนวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ในปารีสและในปี 1966 ในมอสโกว) ในปี 1925 ตามโครงร่างของนวนิยายเรื่องนี้ Bulgakov เขียนบทละครซึ่งในปี 1926 จัดแสดงที่ Moscow Art Theatre ภายใต้ชื่อ "Days of the Turbins" แต่หลังจากการแสดงครั้งที่ 289 มันถูกห้าม ชะตากรรมเดียวกันนี้กำลังรอคอยบทละครของเขาเรื่อง "Running", "Zoyka's Apartment", "Crimson Island", "Cabal of the Holy One" ในปี 1929 บทละครทั้งหมดของเขาถูกถอดออกจากละคร ไม่มีผลงานของเขาสักบรรทัดเดียวที่ได้รับการตีพิมพ์ เขาไม่ได้รับการว่าจ้างที่ไหนเลย และเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เดินทางไปต่างประเทศ ผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ถูกประณามและไม่ได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ นักวิจารณ์ หรือเพื่อนร่วมงานของเขา และในสถานการณ์เช่นนี้เขาเริ่มเขียนงานหลักของเขา - นวนิยายเรื่อง The Master and Margarita นวนิยายเกี่ยวกับเสรีภาพของศิลปิน เกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ เกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์ เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับการทรยศและความขี้ขลาด เกี่ยวกับความรักและความเมตตาชั่วนิรันดร์ Bulgakov เริ่มเขียนหนังสือที่ไม่สามารถตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตได้อย่างชัดเจนและเขียนไว้ในช่วง 11 ปีที่เหลือในชีวิตของเขา ตลอดหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ แนวคิดของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ - จากนวนิยายเสียดสีไปจนถึงงานเชิงปรัชญาซึ่งแนวเสียดสีเป็นเพียงองค์ประกอบของการเรียบเรียงที่ซับซ้อนทั้งหมด นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2510 เท่านั้น

มีส่วนสนับสนุนวรรณกรรมรัสเซียอย่างมาก อันเดรย์ พลาโตโนวิช พลาโตนอฟ(ปัจจุบันนามสกุล Klimentov, 2442-2494) เขาเริ่มเขียนในช่วงสงครามกลางเมืองในฐานะนักข่าวสงคราม Platonov ค่อยๆ เปลี่ยนจากศรัทธาที่มืดมนในการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติไปสู่การล่มสลายของความหวังในการสร้างสวรรค์แห่งการปฏิวัติ สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในเรื่องราวของเขาในช่วงทศวรรษปี 1920 เรื่อง "Epiphanian Locks" และ "The Hidden Man" ในปี 1929 Platonov เขียนนวนิยายเรื่อง Chevengur ซึ่งถูกห้ามไม่ให้ตีพิมพ์และถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ในนั้นผู้เขียนได้นำแนวคิดเรื่องการปรับโครงสร้างชีวิตคอมมิวนิสต์ที่ครอบครองเขาในวัยเด็กมาถึงจุดที่ไร้สาระซึ่งแสดงให้เห็นถึงความทำไม่ได้ที่น่าเศร้า คุณลักษณะของความเป็นจริงกลายเป็นตัวละครที่แปลกประหลาดในนวนิยายเรื่องนี้และด้วยเหตุนี้จึงเกิดรูปแบบงานเหนือจริงขึ้นมา การปรับโครงสร้างชีวิตกลายเป็นแก่นกลางของเรื่อง "The Pit" (1930) ซึ่งเกิดขึ้นในแผนห้าปีฉบับแรก “บ้านชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป” ซึ่งเป็นหลุมรากฐานที่เหล่าฮีโร่ของเรื่องกำลังขุดอยู่ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยูโทเปียของคอมมิวนิสต์ “สวรรค์บนดิน” เช่นเดียวกับ Chevengur มันถูกตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น การตีพิมพ์เรื่องราวพงศาวดาร“ เพื่อการใช้งานในอนาคต” (พ.ศ. 2474) ซึ่งการรวมกลุ่มทางการเกษตรถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรมทำให้การตีพิมพ์ผลงานส่วนใหญ่ของ Platonov เป็นไปไม่ได้ การตีพิมพ์ผลงานของ Platonov ได้รับอนุญาตในช่วงสงครามรักชาติเมื่อนักเขียนร้อยแก้วทำงานเป็นนักข่าวแนวหน้าและเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับสงคราม แต่หลังจากการตีพิมพ์เรื่อง "Return" (1946) ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ชื่อของผู้เขียนก็ถูกลบออกจากประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต และการค้นพบของผู้เขียนคนนี้เกิดขึ้นแล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1980

มิคาอิล มิคาอิโลวิช โซเชนโก(พ.ศ. 2438-2501) มีชื่อเสียงจากเรื่องราวที่ตลกขบขันและเสียดสี ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 Zoshchenko เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เรื่องราวของเขาที่เขามักจะอ่านให้คนฟังจำนวนมากฟังเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในสังคมทุกระดับ ในคอลเลกชันของ "เรื่องขำขัน" ในปี ค.ศ. 1920 "พลเมืองที่รัก" ฯลฯ Zoshchenko ได้สร้างฮีโร่ประเภทใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย - ชายโซเวียตที่ไม่ได้รับการศึกษาไม่มีทักษะในงานจิตวิญญาณไม่มีวัฒนธรรม สัมภาระ แต่มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในชีวิต ไล่ตาม "ส่วนที่เหลือของมนุษยชาติ" ภาพสะท้อนของฮีโร่ดังกล่าวสร้างความประทับใจที่ตลกขบขันอย่างยิ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาย้ายออกจากรูปแบบของเรื่องเสียดสี - เขาเขียนเรื่อง "Youth Restored" ซึ่งเขาพยายามเอาชนะภาวะซึมเศร้าจากสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ในปีพ. ศ. 2478 มีการรวบรวมเรื่องสั้น The Blue Book ซึ่งผู้เขียนเองก็ถือว่าเป็นนวนิยายซึ่งเป็นประวัติศาสตร์โดยย่อของความสัมพันธ์ของมนุษย์ มันทำให้เกิดการวิจารณ์ที่รุนแรงและการห้ามไม่ให้เขียนสิ่งใดก็ตามที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการเสียดสีสำหรับข้อบกพร่องเล็กๆ น้อยๆ บางประการ อย่างไรก็ตาม Zoshchenko เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขานวนิยายเรื่อง "Before Sunrise" ซึ่งเขาคาดว่าจะมีการค้นพบวิทยาศาสตร์แห่งจิตใต้สำนึกมากมาย การตีพิมพ์บทแรกของนวนิยายในนิตยสาร "ตุลาคม" ในปี 2486 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริงการใส่ร้ายและการละเมิดเกิดขึ้นกับผู้เขียน ดังนั้นการปรากฏตัวของมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union ของบอลเชวิค "ในนิตยสาร "Zvezda" และ "เลนินกราด"" ในปี 2489 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ Zoshchenko และ Akhmatova จึงกลายเป็นเรื่องธรรมดา มันนำไปสู่การประหัตประหารในที่สาธารณะและการห้ามตีพิมพ์ผลงานของพวกเขา โอกาสนี้คือการตีพิมพ์เรื่องราวสำหรับเด็กของ Zoshchenko เรื่อง "The Adventures of a Monkey" (1945) ซึ่งมีคำใบ้ว่าในประเทศโซเวียตลิงมีชีวิตที่ดีกว่าคน หลังจากนั้นสภาพจิตใจที่ยากลำบากของผู้เขียนก็แย่ลงจนแทบไม่สามารถเขียนได้ การคืนสถานะของ Zoshchenko ในปี 1953 ในสหภาพนักเขียนรวมถึงการตีพิมพ์หนังสือในปี 1956 ไม่สามารถแก้ไขสถานการณ์ได้อีกต่อไป

งานของตัวแทนของความสมจริงโรแมนติกครอบครองสถานที่พิเศษในวรรณคดีรัสเซีย อเล็กซานดรา กรีน(ปัจจุบันชื่อ Alexander Stepanovich Grinevsky, 2423-2475) กรีนชอบหนังสือเกี่ยวกับกะลาสีเรือและการเดินทางมาตั้งแต่เด็ก และใฝ่ฝันที่จะไปทะเลในฐานะกะลาสีเรือ เขาลองอาชีพหลายอย่างและเข้าร่วมในขบวนการปฏิวัติ เรื่องแรกของเขาปรากฏในปี พ.ศ. 2449 แต่เขามีสไตล์ของตัวเองเฉพาะในปี พ.ศ. 2452 เมื่อมีการตีพิมพ์โนเวลลาโรแมนติกเรื่องแรกของเขา เกาะเรโน ตามมาด้วยผลงานอื่น ๆ ในทิศทางนี้ ("Lanphier Colony", "Zurbangan Shooter", "Captain Duke") ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติกรีนเริ่มเขียนนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "Scarlet Sails" ซึ่งเป็นหนังสือเกี่ยวกับอำนาจ แห่งความรักและจิตวิญญาณของมนุษย์ (จัดพิมพ์เมื่อ พ.ศ. 2466) ในปี 1924 กรีนย้ายไปที่ Feodosia ปีที่สงบและมีความสุขที่สุดในชีวิตของเขาผ่านไปที่นี่ ในเวลานี้ ผลงานของเขาอย่างน้อยครึ่งหนึ่งถูกเขียนขึ้น รวมถึงนวนิยายเรื่อง "The Golden Chain" และ "Running on the Waves" กรีนไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่งดงามและเชี่ยวชาญด้านโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนมากอีกด้วย เขารู้วิธีค้นหาคุณลักษณะของความกล้าหาญและความกล้าหาญในคนธรรมดาที่สุด และแน่นอนว่า ไม่ค่อยมีนักเขียนคนไหนเขียนเกี่ยวกับความรักของชายและหญิงอย่างรอบคอบขนาดนี้ หลังปี 1925 หนังสือของนักเขียนไม่ได้ตีพิมพ์อีกต่อไป ปีสุดท้ายของชีวิตของกรีนที่ป่วยหนักถูกใช้ไปโดยขาดเงินและความเศร้าโศก ชื่อเสียงที่แท้จริงมาสู่เขาหลังจากการตายของเขาในทศวรรษ 1960 เท่านั้นจากกระแสความนิยมที่ประเทศของเรากำลังประสบอยู่

โชคชะตาเศร้าและ ยูริ คาร์โลวิช โอเลชา(พ.ศ. 2442-2503) ซึ่งมีชื่อเสียงจากนวนิยายเทพนิยายเรื่อง Three Fat Men (พ.ศ. 2467 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2471) เด็กๆ ยอมรับหนังสือเล่มนี้ทันทีและยังคงเป็นหนังสือที่เด็กๆ ชื่นชอบต่อไป ประเภทของเทพนิยายซึ่งเป็นโลกที่เกินความจริงโดยธรรมชาติสอดคล้องกับความต้องการของ Olesha ในการเขียนร้อยแก้วเชิงเปรียบเทียบ นวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยทัศนคติที่โรแมนติกของผู้เขียนต่อการปฏิวัติ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ไม่เชื่อเพราะผู้เขียนไม่ได้เรียกร้องให้มีการต่อสู้และใช้แรงงานอย่างกล้าหาญ ตามมาด้วยนวนิยายเรื่อง "Envy" (1927) เกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" ของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต เรื่องราวและบทละครที่เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศตามความเป็นจริง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อนและคนรู้จักของนักเขียนหลายคนถูกอดกลั้น ผลงานหลักของ Olesha เองก็ไม่ได้รับการตีพิมพ์หรือกล่าวถึงอย่างเป็นทางการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 (การห้ามถูกยกเลิกในปี พ.ศ. 2499 เท่านั้น) แต่ Olesha ยังคงเขียนต่อไปโดยไม่มีคำเท็จแม้แต่คำเดียว บันทึกอัตชีวประวัติของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1961 ภายใต้ชื่อ “Not a Day Without a Line” รูปแบบการเล่าเรื่องของ Olesha โดดเด่นด้วยการผสมผสานสีที่แปลกประหลาดและการเชื่อมโยงการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด

เขามีชื่อเสียงจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ยูริ นิโคลาวิช ไทยานอฟ(พ.ศ. 2437-2486) หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในประเทศของเรา (ผลงานของเขาเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรมหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920) การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และร้อยแก้วเชิงศิลปะได้รวมเข้าด้วยกันแล้วในนวนิยายเรื่องแรกของเขา "Kuchlya" (1925) ซึ่งเป็นแนวคิดในการเขียนซึ่งแนะนำโดย K. Chukovsky หลังจากได้ยินการบรรยายที่ยอดเยี่ยมของ Tynyanov เกี่ยวกับ Kuchelbecker นวนิยายเรื่องนี้เขียนค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ แต่ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างของการทำซ้ำ "จิตวิญญาณแห่งยุค" ในนิยายถูกกำหนดให้เป็นเรือธงของประเภทของ "นวนิยายอิงประวัติศาสตร์โซเวียต" ที่กำหนดโดยการร่วม ในปี 1927 นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องที่สองของ Tynyanov เรื่อง "The Death of Vazir-Mukhtar" ได้รับการตีพิมพ์โดยอาศัยการศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Griboedov ซึ่งเป็นตัวแทนของงานที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ด้วยนวนิยายเรื่อง "พุชกิน" (ตอนที่ 1-3, พ.ศ. 2478-2486) Tyyanov ตั้งใจที่จะทำไตรภาคให้เสร็จ (Kuchelbecker, Griboyedov, Pushkin) การเขียนกลายเป็นอาชีพที่สองและหลักของเขาทีละน้อย - ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 การข่มเหง "ผู้เป็นทางการ" เริ่มขึ้น อย่างไรก็ตามเขาเป็นหัวหน้างานวิจัยที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์ชุด "ห้องสมุดกวี" ซึ่งคิดโดย M. Gorky และยังทำการแปลด้วย แม้จะป่วยหนัก แต่เขาก็ยังทำงานจนถึงวันสุดท้ายโดยเขียนนวนิยายเรื่องพุชกินภาคที่สาม

บอริส เลโอนิโดวิช ปาสเตอร์นัค(พ.ศ. 2433-2503) เริ่มตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกวีกลุ่มเล็ก ๆ ชื่อ Centrifuge ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2457 ใกล้กับลัทธิแห่งอนาคต แต่ได้รับอิทธิพลจากพวกสัญลักษณ์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณลักษณะเหล่านั้นของพรสวรรค์ของเขาปรากฏออกมาซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930: บทกวีของ "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ข้อเท็จจริงอันมืดมนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ภายนอกการสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์ชีวิตและความตาย . แม้ว่าบทกวียุคแรก ๆ ของ Pasternak จะมีรูปแบบที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยอย่างหนาแน่น แต่พวกเขาก็รู้สึกถึงความสดใหม่อย่างมากของการรับรู้ ความจริงใจ และความลึก แต่ Pasternak ถือว่าการกำเนิดบทกวีที่แท้จริงของเขาคือฤดูร้อนปี 1917 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการสร้างหนังสือ "My Sister is Life" (ตีพิมพ์ในปี 1922)

กิจกรรมวรรณกรรมของ Pasternak มีความหลากหลาย เขาเขียนร้อยแก้ว มีส่วนร่วมในการแปล มีทักษะสูงในงานศิลปะนี้ และเป็นผู้แต่งบทกวีและนวนิยายในกลอน "Spektorsky" (1925) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นเนื้อเพลงของเขา เขามีพรสวรรค์ในการแสดงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่ลึกซึ้งและละเอียดอ่อนผ่านภาพถ่ายธรรมชาติที่จริงใจ การชื่นชมความงามของโลกความปรารถนาที่จะค้นหาความงามทุกที่เป็นลักษณะของ Pasternak บทกวีของเขารวมอยู่ในคอลเลกชัน "Second Birth" (1932), "On Early Trains" (1943), "When It Goes Wild" (1956-1959)

ช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 ถือเป็นช่วงเวลาสั้นๆ ที่โซเวียตยอมรับอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับงานของ Pasternak เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมของสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตและในปีพ. ศ. 2477 ได้กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมครั้งแรกซึ่ง N.I. บูคารินเรียกร้องให้ปาสเตอร์นักได้รับการขนานนามว่าเป็นกวีที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียตอย่างเป็นทางการ แต่งานต่อมาของกวีก็สอดคล้องกับข้อเรียกร้องของสัจนิยมสังคมนิยมมากขึ้น ดังนั้นตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1930 จนถึงบั้นปลายชีวิตเขาจึงมีส่วนร่วมในการแปลเป็นหลัก - เขาแปลเชคสเปียร์, ชิลเลอร์, แวร์เลน, เกอเธ่

Pasternak ถือว่าจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือนวนิยายเรื่อง Doctor Zhivago ซึ่งเขียนขึ้นตั้งแต่ปี 1945 ถึง 1955 นวนิยายเรื่องนี้เป็นผืนผ้าใบอันกว้างขวางของชีวิตปัญญาชนชาวรัสเซียโดยมีฉากหลังเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงสงครามกลางเมือง . เขาได้กล่าวถึงประเด็นที่อยู่ลึกที่สุดของชีวิตมนุษย์ - ความลึกลับของชีวิตและความตาย ประเด็นด้านประวัติศาสตร์ ศาสนาคริสต์ และชาวยิว ส่วนสำคัญของหนังสือเล่มนี้คือบทกวีของตัวละครหลักซึ่งผู้เขียนสรุปความคิดของเขา สำนักพิมพ์ของสหภาพโซเวียตปฏิเสธที่จะตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้และได้รับการตีพิมพ์ในต่างประเทศในปี 2500 สิ่งนี้นำไปสู่การประหัตประหาร Pasternak ในสื่อโซเวียตอย่างแท้จริงการถูกขับออกจากสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตดูถูกเขาโดยสิ้นเชิงจากหน้าหนังสือพิมพ์โซเวียต ,ในที่ประชุมคนงาน. และการมอบรางวัลโนเบลให้กับเขาในปี 2501 ยิ่งทำให้การประหัตประหารรุนแรงขึ้นซึ่งดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเขียนเสียชีวิต

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณคดีและศิลปะ และหากพูดกว้างๆ ก็คือระบบสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 และสถาปนาขึ้นในยุคการปฏิรูปสังคมนิยมของโลก

แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมปรากฏครั้งแรกบนหน้าหนังสือพิมพ์ราชกิจจานุเบกษา (23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475) คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมให้ไว้ในการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต (1934) ในกฎบัตรแห่งสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการหลักในการแต่งนิยายและการวิจารณ์ โดยกำหนดให้ศิลปินต้อง "แสดงภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ" ในเวลาเดียวกัน ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” ทิศทางทั่วไปของวิธีการทางศิลปะนี้ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของผู้เขียนในการเลือกรูปแบบทางศิลปะ "การจัดหา" ดังที่ระบุไว้ในกฎบัตร "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีโอกาสพิเศษในการแสดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ การเลือกรูปแบบ รูปแบบ และรูปแบบต่างๆ ประเภท”

เอ็ม. กอร์กีให้คำอธิบายอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับความมั่งคั่งทางศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยมในรายงานที่การประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต โดยแสดงให้เห็นว่า "สัจนิยมแบบสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำ เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีเป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของคนส่วนใหญ่ ความสามารถอันทรงคุณค่าของแต่ละบุคคล…”

หากที่มาของคำนี้มีอายุย้อนกลับไปในยุค 30 และผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของสัจนิยมสังคมนิยม (M. Gorky, M. Andersen-Nexo) ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ดังนั้นคุณลักษณะบางประการของวิธีการและหลักการด้านสุนทรียภาพบางประการ ได้ระบุไว้แล้วในศตวรรษที่ 19 นับตั้งแต่การเกิดขึ้นของลัทธิมาร์กซิสม์

“ เนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีสติ” ความเข้าใจในความเป็นจริงจากตำแหน่งของชนชั้นแรงงานปฏิวัติสามารถพบได้ในระดับหนึ่งแล้วในงานหลายชิ้นของศตวรรษที่ 19: ในร้อยแก้วและบทกวีของ G. Weert ในนวนิยายของ W. มอร์ริส "ข่าวจากที่ไหนเลยหรือยุคแห่งความสุข" ในผลงานกวีของ Paris Commune E. Potier

ดังนั้น ด้วยการที่ชนชั้นกรรมาชีพได้เข้ามาสู่เวทีประวัติศาสตร์ ด้วยการเผยแพร่ของลัทธิมาร์กซิสม์ ศิลปะสังคมนิยมรูปแบบใหม่ และสุนทรียศาสตร์สังคมนิยมจึงกำลังก่อตัวขึ้น วรรณกรรมและศิลปะดูดซับเนื้อหาใหม่ๆ ของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ โดยเริ่มให้ความกระจ่างแก่เนื้อหาดังกล่าวในแง่ของอุดมคติของลัทธิสังคมนิยม โดยสรุปประสบการณ์ของขบวนการปฏิวัติโลก ประชาคมปารีส และจากปลายศตวรรษที่ 19 - ขบวนการปฏิวัติในรัสเซีย

คำถามเกี่ยวกับประเพณีซึ่งศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยมเป็นพื้นฐานนั้นสามารถแก้ไขได้โดยคำนึงถึงความหลากหลายและความร่ำรวยของวัฒนธรรมประจำชาติเท่านั้น ดังนั้นร้อยแก้วของโซเวียตจึงมีพื้นฐานมาจากประเพณีสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีโปแลนด์แห่งศตวรรษที่ 19 ทิศทางชั้นนำคือแนวโรแมนติกประสบการณ์มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณกรรมสมัยใหม่ของประเทศนี้

ความมั่งคั่งของประเพณีในวรรณกรรมโลกเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดโดยความหลากหลายของวิถีทางระดับชาติ (ทั้งทางสังคม สุนทรียศาสตร์ และศิลปะ) ของการก่อตัวและการพัฒนาวิธีการใหม่ สำหรับนักเขียนบางเชื้อชาติในประเทศของเรา ประสบการณ์ทางศิลปะของนักเล่าเรื่องพื้นบ้าน ธีม ลักษณะ และรูปแบบของมหากาพย์โบราณ (เช่น ในหมู่ชาวคีร์กีซ "มนัส") มีความสำคัญอย่างยิ่ง

นวัตกรรมทางศิลปะของวรรณคดีสัจนิยมสังคมนิยมส่งผลกระทบต่อตัวเองแล้วในช่วงแรกของการพัฒนา ด้วยผลงานของ M. Gorky "Mother", "Enemies" (ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยม) รวมถึงนวนิยายของ M. Andersen-Nexo "Pelle the Conqueror" และ "Ditte - the Child ของมนุษย์” กวีนิพนธ์ชนชั้นกรรมาชีพในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมไม่เพียงรวมธีมและฮีโร่ใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงอุดมคติด้านสุนทรียะใหม่ด้วย

ในนวนิยายโซเวียตเรื่องแรกแล้วระดับมหากาพย์พื้นบ้านปรากฏชัดในการพรรณนาถึงการปฏิวัติ ลมหายใจอันยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้นเห็นได้ชัดเจนใน "Chapaev" โดย D. A. Furmanov, "Iron Stream" โดย A. S. Serafimovich, "Destruction" โดย A. A. Fadeev ภาพชะตากรรมของผู้คนแสดงให้เห็นแตกต่างจากในมหากาพย์แห่งศตวรรษที่ 19 ผู้คนไม่ได้ดูเหมือนเป็นเหยื่อ ไม่ใช่เป็นเพียงผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ธรรมดาๆ แต่เป็นพลังขับเคลื่อนของประวัติศาสตร์ การพรรณนาถึงมวลชนของผู้คนค่อย ๆ รวมเข้ากับความลึกของจิตวิทยาในการพรรณนาถึงตัวละครมนุษย์แต่ละคนที่เป็นตัวแทนของมวลชนนี้ (“ Quiet Don” โดย M. A. Sholokhov, “ Walking Through the Torment” โดย A. N. Tolstoy, นวนิยายโดย F. V. Gladkov, L. M. Leonova, K. A. Fedina, A. G. Malyshkina ฯลฯ ) ระดับมหากาพย์ของนวนิยายเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมก็ปรากฏให้เห็นในผลงานของนักเขียนจากประเทศอื่น ๆ (ในฝรั่งเศส - L. Aragon ในเชโกสโลวะเกีย - M. Puymanova ใน GDR - A. Zegers ในบราซิล - J. Amado) .

วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของฮีโร่เชิงบวก - นักสู้ผู้สร้างผู้นำ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ของศิลปินลัทธิสังคมนิยมได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ผ่านทางเขา: ฮีโร่ยืนยันศรัทธาในชัยชนะของแนวคิดคอมมิวนิสต์แม้จะพ่ายแพ้และสูญเสียชั่วคราวก็ตาม คำว่า "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" สามารถใช้ได้กับงานหลายชิ้นที่สื่อถึงสถานการณ์ที่ยากลำบากของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ: "การทำลายล้าง" โดย A. A. Fadeev, "First Horse", Vs. V. Vishnevsky, “The Dead Stay Young” โดย A. Zegers, “Report with a Noose around the Neck” โดย J. Fuchik

ความโรแมนติกเป็นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแนวสัจนิยมสังคมนิยม ปีแห่งสงครามกลางเมือง การปรับโครงสร้างประเทศ ความกล้าหาญของมหาสงครามแห่งความรักชาติ และการต่อต้านฟาสซิสต์ที่ถูกกำหนดไว้ในงานศิลปะทั้งเนื้อหาที่แท้จริงของความสมเพชโรแมนติกและความสมเพชโรแมนติกในการถ่ายทอดความเป็นจริงที่แท้จริง ลักษณะโรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างกว้างขวางในบทกวีของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ในฝรั่งเศส โปแลนด์ และประเทศอื่นๆ ในงานที่แสดงถึงการต่อสู้พื้นบ้าน เช่น ในนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ เจ. อัลดริดจ์ เรื่อง The Sea Eagle หลักการโรแมนติกในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมักปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยม โดยย้อนกลับไปที่แก่นแท้ของความโรแมนติกของความเป็นจริงสังคมนิยมนั่นเอง

สัจนิยมสังคมนิยมคือขบวนการศิลปะที่เป็นเอกภาพในอดีตภายในยุคทั่วไปของการปรับโครงสร้างสังคมนิยมใหม่ของโลกเพื่อการสำแดงทั้งหมดของมัน อย่างไรก็ตาม ชุมชนนี้ได้เกิดใหม่ภายใต้เงื่อนไขเฉพาะของประเทศ สัจนิยมสังคมนิยมนั้นมีความเป็นสากลในสาระสำคัญ ต้นกำเนิดระหว่างประเทศเป็นคุณลักษณะที่สำคัญ มันถูกแสดงออกมาทั้งในอดีตและในเชิงอุดมการณ์ สะท้อนถึงเอกภาพภายในของกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ข้ามชาติ แนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมกำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่องเนื่องจากองค์ประกอบประชาธิปไตยและสังคมนิยมมีความเข้มแข็งในวัฒนธรรมของประเทศใดประเทศหนึ่ง

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นหลักการที่รวมเข้าด้วยกันสำหรับวรรณคดีโซเวียตโดยรวม แม้จะมีความแตกต่างในวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับประเพณีและเวลาที่เข้าสู่กระบวนการวรรณกรรม (วรรณกรรมบางเรื่องมีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ ส่วนบางเรื่องได้รับการเขียนเฉพาะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ของอำนาจโซเวียต) ด้วยความหลากหลายของวรรณกรรมระดับชาติ จึงมีแนวโน้มที่รวมวรรณกรรมเหล่านั้นเข้าด้วยกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการสร้างสายสัมพันธ์ที่เพิ่มมากขึ้นของประเทศต่างๆ โดยไม่ต้องลบลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมแต่ละเรื่อง

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh เป็นศิลปินที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้งในลักษณะทางศิลปะของบุคคลและของชาติในลักษณะของสไตล์บทกวีของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ใกล้ชิดกันเป็นเพื่อนใน ทิศทางทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์

ต้นกำเนิดระหว่างประเทศของสัจนิยมสังคมนิยมปรากฏชัดเจนในกระบวนการวรรณกรรมโลก ในขณะที่หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมกำลังถูกสร้างขึ้น ประสบการณ์ทางศิลปะระดับนานาชาติของวรรณกรรมที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของวิธีการนี้ค่อนข้างแย่ อิทธิพลของ M. Gorky, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov และวรรณกรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตทั้งหมดมีบทบาทอย่างมากในการขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับประสบการณ์นี้ ต่อมาความหลากหลายของสัจนิยมสังคมนิยมถูกเปิดเผยในวรรณคดีต่างประเทศและมีปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou และคนอื่น ๆ

ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมถูกเปิดเผยในบทกวีของสัจนิยมสังคมนิยม ยกตัวอย่างมีกวีนิพนธ์ที่สืบสานประเพณีเพลงพื้นบ้าน เนื้อร้องคลาสสิก สมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky) อีกรูปแบบหนึ่งจัดทำโดย V.V. Mayakovsky ซึ่งเริ่มต้นด้วยการทำลายบทกวีคลาสสิก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในงานของ R. G. Gamzatov, E. Mezhelaitis และคนอื่น ๆ ได้รับการเปิดเผยความหลากหลายของประเพณีประจำชาติ

ในสุนทรพจน์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2508 (ในโอกาสที่ได้รับรางวัลโนเบล) M. A. Sholokhov ได้กำหนดเนื้อหาหลักของแนวคิดเรื่องสัจนิยมสังคมนิยมดังนี้: “ ฉันกำลังพูดถึงความสมจริงซึ่งมีอยู่ในตัวมันเองที่น่าสมเพชของการต่ออายุชีวิต นำมาสร้างใหม่เพื่อประโยชน์ของมนุษย์ แน่นอนว่าฉันกำลังพูดถึงความสมจริงแบบที่เราเรียกว่าสังคมนิยม ความคิดริเริ่มอยู่ที่การแสดงออกถึงโลกทัศน์ที่ไม่ยอมรับการใคร่ครวญหรือถอนตัวจากความเป็นจริงเรียกร้องการต่อสู้เพื่อความก้าวหน้าของมนุษยชาติทำให้สามารถเข้าใจเป้าหมายที่ใกล้เคียงกับผู้คนนับล้านเพื่อส่องสว่างเส้นทางการต่อสู้ สำหรับพวกเขา. สิ่งนี้นำไปสู่ข้อสรุปว่าในฐานะนักเขียนชาวโซเวียต ฉันจินตนาการถึงสถานที่ของศิลปินในโลกสมัยใหม่ได้อย่างไร”