งานวรรณกรรมมีกี่ประเภท? ประเภทของงานวรรณกรรม ประเภทบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา

ประเภทวรรณกรรม- กลุ่มงานวรรณกรรมที่รวมกันเป็นชุดของคุณสมบัติที่เป็นทางการและสำคัญ (ตรงกันข้ามกับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งการระบุจะขึ้นอยู่กับลักษณะที่เป็นทางการเท่านั้น)

หากในเวทีคติชนประเภทนั้นถูกกำหนดจากสถานการณ์นอกวรรณกรรม (ลัทธิ) ดังนั้นในวรรณคดีประเภทนั้นก็จะได้รับคำอธิบายถึงแก่นแท้จากบรรทัดฐานทางวรรณกรรมของตัวเองซึ่งประมวลผลโดยวาทศาสตร์ ระบบการตั้งชื่อทั้งหมดของแนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

นับตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลผู้จัดระบบประเภทวรรณกรรมเป็นครั้งแรกใน "กวีนิพนธ์" ของเขา แนวคิดนี้แข็งแกร่งขึ้นว่าประเภทวรรณกรรมเป็นตัวแทนของระบบที่ตายตัวตามธรรมชาติเพียงครั้งเดียวและสำหรับทั้งหมด และงานของผู้เขียนก็เพียงเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์ที่สุดเท่านั้น การปฏิบัติตามงานของเขาด้วยคุณสมบัติที่สำคัญของประเภทที่เลือก ความเข้าใจประเภทนี้ - ในฐานะโครงสร้างสำเร็จรูปที่นำเสนอต่อผู้เขียน - นำไปสู่การเกิดขึ้นของบทกวีเชิงบรรทัดฐานทั้งชุดที่มีคำแนะนำสำหรับผู้เขียนเกี่ยวกับวิธีการเขียนบทกวีหรือโศกนาฏกรรม จุดสุดยอดของงานเขียนประเภทนี้คือบทความของ Boileau เรื่อง "The Poetic Art" (1674) แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าระบบของประเภทโดยรวมและลักษณะของแต่ละประเภทยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาสองพันปีแล้ว - อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลง (และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมาก) ก็ไม่ได้สังเกตเห็นโดยนักทฤษฎีหรือถูกตีความ โดยเป็นความเสียหายซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนไปจากรุ่นที่จำเป็น และในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่การสลายตัวของระบบประเภทดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกันตามหลักการทั่วไป วิวัฒนาการทางวรรณกรรมทั้งด้วยกระบวนการภายในวรรณกรรมและด้วยอิทธิพลของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมด ดำเนินไปไกลจนบทกวีเชิงบรรทัดฐานไม่สามารถอธิบายและควบคุมความเป็นจริงทางวรรณกรรมได้อีกต่อไป

ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ แนวเพลงดั้งเดิมบางประเภทเริ่มสูญพันธุ์อย่างรวดเร็วหรือกลายเป็นคนชายขอบ ในขณะที่บางประเภทกลับย้ายจากขอบเขตวรรณกรรมไปยังศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรม และตัวอย่างเช่นหากการเพิ่มขึ้นของเพลงบัลลาดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยชื่อ Zhukovsky กลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างสั้น (แม้ว่าในบทกวีของรัสเซียมันจะทำให้เกิดกระแสใหม่ที่ไม่คาดคิด ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ตัวอย่างเช่นใน Bagritsky และ Nikolai Tikhonov) จากนั้นความเป็นเจ้าโลกของนวนิยาย - ประเภทที่กวีเชิงบรรทัดฐานไม่ต้องการสังเกตเห็นมานานหลายศตวรรษว่าเป็นสิ่งที่ต่ำและไม่มีนัยสำคัญ - ดำรงอยู่ในวรรณคดียุโรปเป็นเวลาที่ อย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ ผลงานที่มีลักษณะเป็นลูกผสมหรือไม่ได้กำหนดเริ่มพัฒนาอย่างกระตือรือร้นโดยเฉพาะ: บทละครที่ยากที่จะบอกว่าเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม บทกวีที่ไม่สามารถให้คำจำกัดความประเภทใด ๆ ได้ ยกเว้นว่าเป็นบทกวีบทกวี . การลดลงของการระบุประเภทที่ชัดเจนยังแสดงออกมาในท่าทางเผด็จการโดยเจตนาซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายความคาดหวังประเภทต่างๆ: จากนวนิยายของ Laurence Sterne เรื่อง "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ซึ่งลงท้ายด้วยประโยคกลางถึง "Dead Souls" ของ N. V. Gogol ซึ่งขัดแย้งกัน ข้อความร้อยแก้วคำบรรยายของบทกวีแทบจะไม่สามารถเตรียมผู้อ่านได้อย่างเต็มที่สำหรับความจริงที่ว่าเขาจะหลุดออกจากนวนิยายแนว Picaresque ที่คุ้นเคยเป็นครั้งคราวโดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (และบางครั้งก็เป็นมหากาพย์)

ในศตวรรษที่ 20 แนววรรณกรรมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแยกวรรณกรรมมวลชนออกจากวรรณกรรมที่เน้นการสำรวจทางศิลปะ วรรณกรรมจำนวนมากรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนอีกครั้งสำหรับการกำหนดประเภทที่ชัดเจน ซึ่งเพิ่มความสามารถในการคาดเดาข้อความสำหรับผู้อ่านได้อย่างมาก ทำให้ง่ายต่อการนำทาง แน่นอนว่าประเภทก่อนหน้านี้ไม่เหมาะกับวรรณกรรมมวลชนและมันก็ก่อตัวขึ้นอย่างรวดเร็ว ระบบใหม่ซึ่งสร้างจากแนวนิยายที่มีความยืดหยุ่นสูงและสั่งสมประสบการณ์อันหลากหลายมากมาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นวนิยายนักสืบและตำรวจ นิยายวิทยาศาสตร์ และนวนิยายสำหรับผู้หญิง ("สีชมพู") ถือกำเนิดขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่วรรณกรรมร่วมสมัยซึ่งมุ่งเป้าไปที่การค้นหาทางศิลปะ พยายามที่จะเบี่ยงเบนไปจากวรรณกรรมมวลชนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยเหตุนี้จึงย้ายออกจากคำจำกัดความประเภทต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เนื่องจากความสุดขั้วมาบรรจบกันความปรารถนาที่จะอยู่ห่างจากการกำหนดประเภทไว้ล่วงหน้าบางครั้งก็นำไปสู่การก่อตัวของประเภทใหม่: ตัวอย่างเช่นต่อต้านนวนิยายฝรั่งเศสไม่ต้องการเป็นนวนิยายมากจนผลงานหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้แสดงโดยเช่น ผู้เขียนต้นฉบับอย่าง Michel Butor และ Nathalie Sarraute มีสัญญาณของแนวเพลงใหม่อย่างชัดเจน ดังนั้นประเภทวรรณกรรมสมัยใหม่ (และเราพบข้อสันนิษฐานดังกล่าวในความคิดของ M. M. Bakhtin) ไม่ใช่องค์ประกอบของระบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้าใด ๆ ในทางตรงกันข้ามพวกมันเกิดขึ้นเป็นจุดที่มีความตึงเครียดในที่เดียวหรือที่อื่นของพื้นที่วรรณกรรม ตามงานทางศิลปะที่วางอยู่ที่นี่และตอนนี้โดยกลุ่มนักเขียนนี้ การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประเภทใหม่ดังกล่าวยังคงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับวันพรุ่งนี้

รายชื่อประเภทวรรณกรรม:

• ตามรูปร่าง
  • วิสัยทัศน์
  • โนเวลลา
  • นิทาน
  • เรื่องราว
  • เรื่องตลก
  • นิยาย
  • มหากาพย์
  • เล่น
  • ร่าง
• ตามเนื้อหา
  • ตลก
    • เรื่องตลก
    • เพลง
    • สลับฉาก
    • ร่าง
    • ล้อเลียน
    • ซิทคอม
    • ตัวละครตลก
  • โศกนาฏกรรม
  • ละคร
• โดยกำเนิด
  • มหากาพย์
    • นิทาน
    • ไบลิน่า
    • บัลลาด
    • โนเวลลา
    • นิทาน
    • เรื่องราว
    • นิยาย
    • นวนิยายมหากาพย์
    • เทพนิยาย
    • แฟนตาซี
    • มหากาพย์
  • โคลงสั้น ๆ
    • โอ้ใช่
    • ข้อความ
    • บท
    • สง่างาม
    • คำคม
  • บทกวีมหากาพย์
    • บัลลาด
    • บทกวี
  • ดราม่า
    • ละคร
    • ตลก
    • โศกนาฏกรรม

บทกวี- (กรีกpóiema) งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการเล่าเรื่องหรือโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดูมหากาพย์) นิรนามและประพันธ์ซึ่งแต่งขึ้นผ่านการวนซ้ำของเพลงและนิทานบทกวีมหากาพย์ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือผ่าน "อาการบวม" (A. Heusler) ของตำนานพื้นบ้านหนึ่งหรือหลายตำนานหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแปลงโบราณในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชน (A. Lord, M. Parry) บทกวีพัฒนามาจากมหากาพย์ที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของชาติ (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”, “บทเพลงของโรแลนด์”, “เอ็ลเดอร์เอ็ดดา” ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียน, รวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร สาขาชั้นนำของประเภทนี้ได้รับการพิจารณามานานแล้วว่าเป็นบทกวีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ระดับชาติหรือประวัติศาสตร์โลก (ศาสนา) (“The Aeneid” โดย Virgil, “The Divine Comedy” โดย Dante, “The Lusiads” โดย L. di Camoens, “ Jerusalem Liberated” โดย T. Tasso, “Paradise Lost” "J. Milton, "Henriad" โดย Voltaire, "Messiad" โดย F. G. Klopstock, "Rossiyad" โดย M. M. Kheraskov ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันสาขาที่มีอิทธิพลมากในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้คือบทกวีที่มีเนื้อเรื่องโรแมนติก (“ The Knight in the Leopard's Skin” โดย Shota Rustaveli, “ Shahname” โดย Ferdowsi ในระดับหนึ่ง, “ Furious Roland” โดย L. Ariosto) เชื่อมโยงกับประเพณีของยุคกลางในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป็นนวนิยายอัศวิน ประเด็นส่วนตัวคุณธรรมและปรัชญาค่อยๆปรากฏขึ้นในบทกวีองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ - ละครมีความเข้มแข็งประเพณีชาวบ้านถูกเปิดและเชี่ยวชาญ - มีลักษณะเฉพาะของบทกวีก่อนโรแมนติก (Faust โดย J. V. Goethe บทกวีของ J. V. Macpherson ,วี.สกอตต์). ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในยุคโรแมนติกเมื่อกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศต่างๆหันมาสร้างบทกวี “ตัวท็อป” ในวิวัฒนาการของแนวเพลง บทกวีโรแมนติกผลงานได้รับตัวละครเชิงปรัชญาสังคมหรือเชิงสัญลักษณ์ (“Childe Harold's Pilgrimage” โดย J. Byron, “ นักขี่ม้าสีบรอนซ์"A. S. Pushkin, "Dzyady" โดย A. Mickiewicz, "Demon" โดย M. Yu. Lermontov, "Germany, a Winter's tale" โดย G. Heine)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การลดลงของแนวเพลงนั้นชัดเจนซึ่งไม่รวมถึงการปรากฏตัวของแต่ละบุคคล ผลงานที่โดดเด่น(“The Song of Hiawatha” โดย จี. ลองเฟลโลว์) ในบทกวีของ N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose," "Who Lives Well in Rus '") แนวโน้มประเภทของการพัฒนาบทกวีในวรรณคดีสมจริง (การสังเคราะห์หลักคุณธรรมเชิงพรรณนาและวีรบุรุษ) แสดงให้เห็น

ในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมีความสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งตื้นตันใจราวกับว่ามาจากภายใน (“Cloud in Pants” โดย V. V. Mayakovsky, “The Twelve (บทกวี)” โดย A. A. Blok, “First Date” โดย A. Bely)

ในกวีนิพนธ์ของสหภาพโซเวียตมีบทกวีหลายประเภท: การฟื้นฟูหลักการที่กล้าหาญ (“ Vladimir Ilyich Lenin” และ“ Good!” โดย Mayakovsky,“ Nine Hundred and Fifth” โดย B. L. Pasternak,“ Vasily Terkin” โดย A. T. Tvardovsky); บทกวีโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา (“ เกี่ยวกับเรื่องนี้” โดย V.V. Mayakovsky, “ Anna Snegina” โดย S.A. Yesenin), ปรัชญา (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ประวัติศาสตร์ (“ Tobolsk Chronicler” โดย L. Martynov) หรือการผสมผสานทางศีลธรรมและประวัติศาสตร์สังคม ปัญหา (“Mid-Century” โดย V. Lugovsky)

บทกวีเป็นประเภทสังเคราะห์บทกวีมหากาพย์และยิ่งใหญ่ซึ่งช่วยให้คุณสามารถผสมผสานมหากาพย์ของหัวใจและ "ดนตรี" ซึ่งเป็น "องค์ประกอบ" ของการเปลี่ยนแปลงของโลกความรู้สึกใกล้ชิดและแนวคิดทางประวัติศาสตร์ยังคงเป็นประเภทที่มีประสิทธิผลของบทกวีโลก: “Breaking the Wall” และ “Into the Storm” โดย R. Frost, “Landmarks” โดย Saint-John Perse, “The Hollow People” โดย T. Eliot, “The Universal Song” โดย P. Neruda, “Niobe” โดย K. I. Galczynski, "Continuous Poetry" โดย P. Eluard, "Zoe" โดย Nazim Hikmet

มหากาพย์(กรีกโบราณ έπος - "คำ", "คำบรรยาย") - ชุดของผลงานซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทมหากาพย์รวมกัน ธีมทั่วไป, ยุคสมัย, สัญชาติ ฯลฯ เช่น มหากาพย์โฮเมอร์ริก มหากาพย์ยุคกลาง มหากาพย์สัตว์

การเกิดขึ้นของมหากาพย์นั้นค่อยเป็นค่อยไปในธรรมชาติ แต่ถูกกำหนดโดยสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์

การกำเนิดของมหากาพย์มักจะมาพร้อมกับองค์ประกอบของ panegyrics และความโศกเศร้าซึ่งใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของวีรบุรุษ การกระทำอันยิ่งใหญ่ที่เป็นอมตะในตัวพวกเขามักจะกลายเป็นเนื้อหาที่กวีผู้กล้าหาญเป็นฐานในการเล่าเรื่องของพวกเขา Panegyrics และเพลงคร่ำครวญมักแต่งในรูปแบบและขนาดเดียวกันกับ มหากาพย์วีรชน: ในวรรณคดีรัสเซียและเตอร์กทั้งสองประเภทมีการแสดงออกและองค์ประกอบคำศัพท์ที่เกือบจะเหมือนกัน เสียงคร่ำครวญและบทเพลงไพเราะได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีมหากาพย์เพื่อเป็นการตกแต่ง

การอ้างสิทธิ์แบบมหากาพย์ไม่เพียง แต่เป็นกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงของเรื่องราวและการอ้างสิทธิ์ตามกฎที่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง ใน Prologue to The Earthly Circle ของเขา Snorri Sturluson อธิบายว่าในบรรดาแหล่งที่มาของเขาคือ "บทกวีและเพลงโบราณที่ร้องเพื่อความสนุกสนานของผู้คน" และเสริมว่า "แม้ว่าพวกเราเองก็ไม่รู้ว่าเรื่องราวเหล่านี้เป็นจริงหรือไม่ แต่เรารู้แน่นอนว่า ที่นักปราชญ์สมัยโบราณเชื่อกันว่าเป็นความจริง”

นิยาย- ประเภทวรรณกรรม ซึ่งมักเป็นร้อยแก้ว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการบรรยายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและการพัฒนาบุคลิกภาพของตัวละครหลัก (ฮีโร่) ในช่วงวิกฤต/ช่วงชีวิตที่ไม่ได้มาตรฐาน

ชื่อ "โรมัน" เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 พร้อมกับแนวโรแมนติกแบบอัศวิน (ฝรั่งเศสโบราณ) โรมานซ์จากภาษาละตินตอนปลาย โรแมนติก"ในภาษาโรมานซ์ (พื้นถิ่น)") ซึ่งตรงข้ามกับประวัติศาสตร์ในภาษาลาติน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ตั้งแต่แรกเริ่ม ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงงานใด ๆ ในภาษาท้องถิ่น (เพลงที่กล้าหาญหรือเนื้อเพลงของนักร้องไม่เคยถูกเรียกว่านวนิยาย) แต่เป็นชื่อที่อาจตรงกันข้ามกับแบบจำลองภาษาละติน แม้ว่าจะห่างไกลมาก: ประวัติศาสตร์ , นิทาน ( "The Romance of Renard"), วิสัยทัศน์ ("The Romance of the Rose") อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 12-13 หากไม่ช้าก็จะมีคำกล่าวนี้ โรมันและ เอสตัวร์(คำหลังยังหมายถึง "รูปภาพ", "ภาพประกอบ") สามารถใช้แทนกันได้ ในการแปลกลับเป็นภาษาละติน นวนิยายเรื่องนี้ถูกเรียกว่า (เสรีนิยม) โรแมนติกัสโดยที่ในภาษายุโรปคำคุณศัพท์ "โรแมนติก" มาจากจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "มีอยู่ในนวนิยาย" "เช่นในนวนิยาย" และต่อมาความหมายในมือข้างหนึ่งก็ถูกทำให้ง่ายขึ้นเป็น " ความรัก” แต่ในทางกลับกันกลับทำให้เกิดชื่อแนวโรแมนติกว่าเป็นขบวนการวรรณกรรม

ชื่อ "นวนิยาย" ยังคงอยู่เมื่อในศตวรรษที่ 13 นวนิยายบทกวีที่ดำเนินการถูกแทนที่ด้วยนวนิยายร้อยแก้วสำหรับการอ่าน (โดยยังคงรักษาหัวข้อและโครงเรื่องของอัศวินไว้อย่างครบถ้วน) และสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดของนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน ไปจนถึงผลงานของ Ariosto และ Edmund Spenser ซึ่งเราเรียกว่าบทกวี แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันมองว่าเป็นนวนิยาย จะถูกเก็บรักษาไว้ในภายหลังใน ศตวรรษที่ XVII-XVIIIเมื่อนวนิยาย "ผจญภัย" ถูกแทนที่ด้วยนวนิยาย "สมจริง" และ "จิตวิทยา" (ซึ่งในตัวมันเองทำให้เกิดปัญหาช่องว่างที่คาดคะเนในความต่อเนื่อง)

อย่างไรก็ตามในอังกฤษชื่อของประเภทนี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: นวนิยาย "เก่า" ยังคงชื่อไว้ โรแมนติกและตั้งชื่อนวนิยาย “ใหม่” จากกลางศตวรรษที่ 17 นิยาย(จากโนเวลลาอิตาลี - "เรื่องสั้น") การแบ่งขั้ว นวนิยาย/โรแมนติกมีความหมายอย่างมากสำหรับการวิจารณ์ภาษาอังกฤษ แต่เพิ่มความไม่แน่นอนให้กับความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงมากกว่าที่จะชี้แจงให้กระจ่าง โดยทั่วไป โรแมนติกถือเป็นประเภทประเภทโครงเรื่องเชิงโครงสร้างมากกว่า นิยาย.

ในทางกลับกันในสเปนมีการเรียกนวนิยายทุกประเภท โนเวลลาและเกิดอะไรขึ้นจากสิ่งเดียวกัน โรแมนติกคำ โรแมนติกตั้งแต่แรกเริ่มมันเป็นประเภทบทกวีซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน - ความรัก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 บิชอปเยว่ เพื่อค้นหานวนิยายรุ่นก่อนๆ ได้ใช้คำนี้กับปรากฏการณ์ต่างๆ ของร้อยแก้วเล่าเรื่องโบราณ ซึ่งต่อมาจึงถูกเรียกว่านวนิยาย

วิสัยทัศน์

ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์

วิสัยทัศน์- ประเภทการเล่าเรื่องและการสอน

โครงเรื่องได้รับการบอกเล่าในนามของบุคคลที่ถูกกล่าวหาว่าเปิดเผยในความฝัน ภาพหลอน หรือการนอนหลับที่เซื่องซึม แกนกลางส่วนใหญ่ประกอบด้วยความฝันหรือภาพหลอนที่เกิดขึ้นจริง แต่ในสมัยโบราณมีเรื่องราวสมมติปรากฏขึ้นซึ่งสวมชุดในรูปแบบของนิมิต (เพลโต พลูทาร์ก ซิเซโร) ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในยุคกลางและมาถึงจุดสูงสุดใน Divine Comedy ของ Dante ซึ่งนำเสนอวิสัยทัศน์ในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด การลงโทษที่เชื่อถือได้และแรงผลักดันที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ได้รับจาก "บทสนทนาแห่งปาฏิหาริย์" ของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราช (ศตวรรษที่ 6) หลังจากนั้นนิมิตก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากมายในวรรณกรรมของคริสตจักรในทุกประเทศในยุโรป

จนถึงศตวรรษที่ 12 นิมิตทั้งหมด (ยกเว้นสแกนดิเนเวีย) เขียนเป็นภาษาละตินจากการแปลของศตวรรษที่ 12 ปรากฏขึ้นและจากศตวรรษที่ 13 นิมิตดั้งเดิมใน ภาษาพื้นถิ่น- นิมิตที่สมบูรณ์แบบที่สุดนำเสนอในบทกวีภาษาละตินของนักบวช: ประเภทนี้ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมทางศาสนาที่เป็นที่ยอมรับและนอกสารบบและใกล้เคียงกับการเทศน์ของคริสตจักร

บรรณาธิการนิมิต (พวกเขามักจะมาจากบรรดานักบวชและจะต้องแยกความแตกต่างจาก "ผู้มีญาณทิพย์" เอง) ใช้โอกาสนี้ในนามของ "อำนาจที่สูงกว่า" ที่ส่งนิมิตเพื่อส่งเสริมมุมมองทางการเมืองหรือโจมตีศัตรูส่วนตัว นิมิตที่สมมติขึ้นมาล้วนๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน - แผ่นพับเฉพาะหัวข้อ (เช่น นิมิตของชาร์ลมาญ, ชาร์ลส์ที่ 3 เป็นต้น)

อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 รูปแบบและเนื้อหาของนิมิตได้ทำให้เกิดการประท้วง โดยมักมาจากกลุ่มนักบวชที่แยกไม่ออก (นักบวชที่ยากจนและนักวิชาการโกลิอาด) การประท้วงครั้งนี้ส่งผลให้เกิดภาพล้อเลียน ในทางกลับกันบทกวีอัศวินราชสำนักในภาษาพื้นบ้านเข้ามาแทนที่รูปแบบของนิมิต: นิมิตที่นี่ได้รับเนื้อหาใหม่กลายเป็นกรอบของสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรักเช่นการสอนเช่น " ฟาบลิว ดู ดี ดามูร์”(เรื่องเล่าเทพเจ้าแห่งความรัก)” วีนัส ลา เดสส์ ดามอร์"(วีนัสเป็นเทพีแห่งความรัก) และสุดท้าย - สารานุกรมแห่งความรักในราชสำนัก - "Roman de la Rose" อันโด่งดัง (Romance of the Rose) โดย Guillaume de Lorris

“สถานะที่สาม” นำเนื้อหาใหม่มาในรูปแบบของนิมิต ดังนั้นผู้สืบทอดนวนิยายที่ยังไม่เสร็จของ Guillaume de Lorris, Jean de Meun ได้เปลี่ยนสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันวิจิตรบรรจงของบรรพบุรุษของเขาให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างการสอนและการเสียดสีที่ครุ่นคิดซึ่งมีขอบเขตมุ่งตรงต่อการขาด "ความเท่าเทียมกัน" และต่อต้านความไม่ยุติธรรม เอกสิทธิ์ของชนชั้นสูงและต่อต้านพระราชอำนาจของ “โจร”) เรื่อง “ความหวังของประชาชนทั่วไป” ของฌอง โมลีนิวซ์ก็เช่นเดียวกัน ความรู้สึกของ "ฐานันดรที่สาม" นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนไม่น้อยใน "วิสัยทัศน์ของ Peter the Ploughman" อันโด่งดังของ Langland ซึ่งมีบทบาทในการโฆษณาชวนเชื่อในการปฏิวัติชาวนาอังกฤษในศตวรรษที่ 14 แต่ต่างจาก Jean de Meun ซึ่งเป็นตัวแทนของเขตเมืองของ "นิคมที่สาม" Langland นักอุดมการณ์ของชาวนาหันไปมองอดีตในอุดมคติโดยฝันถึงการทำลายล้างของผู้เอาเปรียบทุนนิยม

เสร็จยังไง. ประเภทอิสระนิมิตเป็นลักษณะของวรรณคดียุคกลาง แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปแบบของนิมิตยังคงมีอยู่ในวรรณคดียุคใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการล้อเลียนและการสอนในด้านหนึ่ง และแฟนตาซีในอีกด้านหนึ่ง (เช่น "ความมืด" โดย Byron ).

โนเวลลา

แหล่งที่มาของโนเวลลาเป็นภาษาละตินเป็นหลัก ตัวอย่างเช่นเดียวกับ fabliaux เรื่องราวสลับกันใน "บทสนทนาเกี่ยวกับสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี" คำขอโทษจาก "ชีวิตของบรรพบุรุษคริสตจักร" นิทานนิทานพื้นบ้าน ในภาษาอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13 คำนี้ดูเหมือนจะหมายถึงเรื่องราวที่สร้างขึ้นจากวัสดุดั้งเดิมที่ผ่านการประมวลผลใหม่บางส่วน โนวา. ดังนั้น - ภาษาอิตาลี โนเวลลา(ในคอลเลกชั่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 คือ Novellino หรือที่รู้จักกันในชื่อ One Hundred Ancient Novels) ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ประเภทนี้ก่อตั้งขึ้นหลังจากการปรากฏตัวของหนังสือ "The Decameron" ของ Giovanni Boccaccio (ประมาณปี 1353) ซึ่งมีเนื้อเรื่องที่หลายคนหนีจากโรคระบาดนอกเมืองมาเล่าเรื่องสั้นให้กันและกัน Boccaccio ในหนังสือของเขาได้สร้างเรื่องสั้นภาษาอิตาลีประเภทคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้ติดตามจำนวนมากของเขาในอิตาลีและในประเทศอื่น ๆ ในฝรั่งเศส ภายใต้อิทธิพลของการแปล Decameron คอลเลกชั่นนวนิยายใหม่หนึ่งร้อยเล่มปรากฏขึ้นราวปี 1462 (อย่างไรก็ตาม เนื้อหานี้เป็นของ Poggio Bracciolini มากกว่า) และ Margarita Navarskaya ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก Decameron เป็นผู้เขียนหนังสือ เฮปตะเมรอน (1559)

ในยุคแห่งความโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe เรื่องสั้นที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์ จินตนาการ และความเหลือเชื่อได้แพร่กระจายออกไป ต่อมาในงานของ Prosper Mérimée และ Guy de Maupassant คำนี้เริ่มใช้เพื่ออ้างถึงเรื่องราวที่สมจริง

สำหรับวรรณคดีอเมริกัน เริ่มด้วย Washington Irving และ Edgar Poe นวนิยายหรือเรื่องสั้น (อังกฤษ. เรื่องสั้น) มีความสำคัญเป็นพิเศษในฐานะประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีเรื่องสั้นยังคงดำเนินต่อไปโดยนักเขียนที่หลากหลายเช่น Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Arthur โคนัน ดอยล์กิลเบิร์ต เชสเตอร์ตัน, ริวโนะสุเกะ อาคุตะกาวะ, คาเรล คาเปค, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในโลกร่วมสมัยของผู้แต่ง โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเรื่องถูกมองว่าเป็นการข้อไขเค้าความเรื่อง” Viktor Shklovsky เขียนว่าคำอธิบายของความรักซึ่งกันและกันที่มีความสุขไม่ได้สร้างโนเวลลา แต่โนเวลลาต้องการความรักที่มีอุปสรรค: “ A รัก B, B ไม่รัก A; เมื่อ B ตกหลุมรัก A แล้ว A ก็ไม่รัก B อีกต่อไป” เขาระบุตอนจบแบบพิเศษซึ่งเขาเรียกว่า "ตอนจบที่ผิดพลาด" โดยปกติแล้วมันจะมาจากคำอธิบายของธรรมชาติหรือสภาพอากาศ

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

นิทาน

เรื่องราว

เรื่องตลก(พ. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย- นิทานนิทาน; จากภาษากรีก τὸ ἀνέκδοτоν - ไม่ได้เผยแพร่, สว่าง “ ไม่ได้ออก”) - ประเภทของนิทานพื้นบ้าน - สั้น เรื่องตลก- บ่อยครั้งที่เรื่องตลกมีความละเอียดเชิงความหมายที่ไม่คาดคิดในตอนท้ายสุด ซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะ อาจจะเป็นการเล่นคำก็ได้ ความหมายที่แตกต่างกันคำศัพท์ สมาคมสมัยใหม่ที่ต้องการความรู้เพิ่มเติม เช่น สังคม วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ฯลฯ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยครอบคลุมกิจกรรมของมนุษย์เกือบทุกด้าน มีเรื่องตลกเกี่ยวกับ ชีวิตครอบครัว, การเมือง, เซ็กซ์ ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนเรื่องตลกไม่เป็นที่รู้จัก

ในรัสเซียศตวรรษที่ XVIII-XIX (และในภาษาส่วนใหญ่ของโลกจนถึงทุกวันนี้) คำว่า "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย - อาจเป็นเพียงแค่ เรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงบางคน ไม่จำเป็นต้องมีเป้าหมายเพื่อเยาะเย้ยเขา (เปรียบเทียบ พุชกิน: "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของวันเวลาที่ผ่านไป") "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ดังกล่าวเกี่ยวกับ Potemkin กลายเป็นเรื่องคลาสสิกในยุคนั้น

โอ้ใช่

มหากาพย์

เล่น(ผลงานชิ้นเอกของฝรั่งเศส) - ผลงานละครซึ่งมักเป็นสไตล์คลาสสิก สร้างขึ้นเพื่อใช้แสดงฉากแอ็คชั่นในโรงละคร เป็นชื่อเฉพาะทั่วไปสำหรับผลงานละครที่มุ่งหมายสำหรับการแสดงบนเวที

โครงสร้างของบทละครรวมถึงข้อความของตัวละคร (บทสนทนาและบทพูดคนเดียว) และคำพูดของผู้เขียน (บันทึกที่มีการกำหนดสถานที่ของการกระทำ ลักษณะภายใน การปรากฏตัวของตัวละคร ลักษณะพฤติกรรมของพวกเขา ฯลฯ ) ตามกฎแล้ว บทละครจะต้องนำหน้าด้วยรายชื่อตัวละคร ซึ่งบางครั้งอาจระบุอายุ อาชีพ ตำแหน่ง ความสัมพันธ์ในครอบครัว ฯลฯ

ส่วนความหมายที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของบทละครเรียกว่าการกระทำหรือการกระทำซึ่งอาจรวมถึงองค์ประกอบที่เล็กกว่า - ปรากฏการณ์ตอนรูปภาพ

แนวคิดของบทละครนั้นเป็นทางการอย่างแท้จริง โดยไม่รวมถึงความหมายทางอารมณ์หรือโวหารใดๆ ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ บทละครจะมาพร้อมกับคำบรรยายที่กำหนดประเภท - คลาสสิก หลัก (ตลก โศกนาฏกรรม ดราม่า) หรือของผู้แต่ง (เช่น My Poor Marat บทสนทนาในสามส่วน - A. Arbuzov; We' จะรอดู การเล่นที่น่ารื่นรมย์ในสี่องก์ - B. Shaw; The Good Man จากเสฉวน, การเล่นพาราโบลา - B. Brecht ฯลฯ ) การกำหนดประเภทของละครไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็น "คำใบ้" สำหรับผู้กำกับและนักแสดงในระหว่างการตีความละครเวทีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เข้าถึงสไตล์ของผู้แต่งและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของละครอีกด้วย

เรียงความ(ตั้งแต่ พ. เรียงความ“ความพยายาม, การทดลอง, ร่างภาพ” จากภาษาละติน เกินมาตรฐาน“ การชั่งน้ำหนัก”) เป็นประเภทวรรณกรรมที่มีองค์ประกอบร้อยแก้วขนาดเล็กและองค์ประกอบอิสระ เรียงความเป็นการแสดงออกถึงความประทับใจและการพิจารณาของผู้เขียนแต่ละคนในโอกาสหรือหัวข้อเฉพาะและไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นการตีความหัวข้อที่ละเอียดถี่ถ้วนหรือสรุปผล (ในประเพณีรัสเซียล้อเลียนของ "รูปลักษณ์และบางสิ่งบางอย่าง") ในแง่ของปริมาณและฟังก์ชั่นนั้นมันอยู่ในมือข้างหนึ่งด้วย บทความทางวิทยาศาสตร์และเรียงความวรรณกรรม (ซึ่งมักจะสับสนในเรียงความ) อีกด้านหนึ่งด้วยบทความเชิงปรัชญา รูปแบบการเขียนเรียงความมีลักษณะพิเศษคือจินตภาพ ความลื่นไหลของการเชื่อมโยง คำพังเพย การคิดที่มักจะขัดแย้งกัน เน้นที่ความตรงไปตรงมาอย่างใกล้ชิด และน้ำเสียงของการสนทนา นักทฤษฎีบางคนมองว่านี่เป็นประเภทที่สี่ ควบคู่ไปกับมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร ซึ่งเป็นประเภทของนวนิยาย

Michel Montaigne แนะนำสิ่งนี้ในรูปแบบพิเศษโดยอิงจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนใน "Essays" (1580) เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอังกฤษที่ฟรานซิส เบคอน ตั้งชื่อผลงานเป็นภาษาอังกฤษ โดยตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือในปี 1597, 1612 และ 1625 เรียงความ- กวีและนักเขียนบทละครชาวอังกฤษ เบน จอนสัน ใช้คำว่า Essayist เป็นครั้งแรก นักเขียนเรียงความ) ในปี 1609

ใน ศตวรรษที่ XVIII-XIXเรียงความเป็นหนึ่งในประเภทชั้นนำของวารสารศาสตร์อังกฤษและฝรั่งเศส พัฒนาการของการเขียนเรียงความได้รับการส่งเสริมในอังกฤษโดยเจ. แอดดิสัน, ริชาร์ด สตีล และเฮนรี ฟีลดิง ในฝรั่งเศสโดยดิเดอโรต์และวอลแตร์ และในเยอรมนีโดยเลสซิงและแฮร์เดอร์ เรียงความเป็นรูปแบบหลักของการโต้เถียงเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในหมู่นักโรแมนติกและนักปรัชญาโรแมนติก (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau)

ประเภทเรียงความหยั่งรากลึกในวรรณคดีอังกฤษ: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ศตวรรษที่ 19); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (ศตวรรษที่ XX) ในศตวรรษที่ 20 การเขียนเรียงความประสบกับความเจริญรุ่งเรือง: นักปรัชญาหลัก นักเขียนร้อยแก้ว และกวี หันไปสนใจแนวเรียงความ (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

ในการวิจารณ์ภาษาลิทัวเนีย คำว่า เรียงความ (lit. esė) ถูกใช้ครั้งแรกโดย Balis Sruoga ในปี 1923 ลักษณะเฉพาะของเรียงความมีบันทึกไว้ในหนังสือ “Smiles of God” (สว่าง. “Dievo šypsenos”, 1929) โดย Juozapas Albinas Gerbachiauskas และ “Gods and Smutkyalis” (แปลตรงตัวว่า “Dievai”) ir smūtkeliai", 1935) โดย Jonas Kossu-Alexandravičius ตัวอย่างของเรียงความ ได้แก่ “บทกวีต่อต้านข้อคิดเห็น” “Lyrical Etudes” (ตัวอักษร “Lyriniai etiudai”, 1964) และ “Antakalnis Baroque” (ตัวอักษร “Antakalnio barokas”, 1971) โดย Eduardas Meželaitis, “Diary without date” (ตัวอักษร “Dienoraštis be datų”, 1981) โดย Justinas Marcinkevičius, “Poetry and the Word” (ตัวอักษร “Poezija ir žodis”, 1977) และ Papyri from the graves of the dead (ตัวอักษร “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) โดย Marcelius Martinaitis ตำแหน่งทางศีลธรรมที่ต่อต้านความสอดคล้อง แนวความคิด ความแม่นยำ และการโต้เถียงเป็นลักษณะของเรียงความโดย Tomas Venclova

ประเภทเรียงความไม่ปกติสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ตัวอย่างของรูปแบบการเขียนเรียงความมีอยู่ใน A. S. Pushkin (“ การเดินทางจากมอสโกวไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก”), A. I. Herzen (“ จากฝั่งอื่น”), F. M. Dostoevsky (“ A Writer’s Diary”) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov หันไปใช้ประเภทเรียงความและต่อมา - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ตามกฎแล้วการประเมินเชิงวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของนักวิจารณ์ยุคใหม่นั้นรวมอยู่ในรูปแบบของประเภทเรียงความ

ในศิลปะดนตรี คำว่า ชิ้น มักใช้เป็นชื่อเฉพาะสำหรับงานดนตรีบรรเลง

ร่าง(ภาษาอังกฤษ) ร่างอย่างแท้จริง - ร่างร่างร่าง) ในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ละครสั้นที่มีตัวละครสองตัวหรือสามตัว ภาพร่างเริ่มแพร่หลายที่สุดบนเวที

ในสหราชอาณาจักร รายการสเก็ตช์ภาพทางโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมาก โปรแกรมที่คล้ายกันเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่อเร็ว ๆ นี้ โทรทัศน์รัสเซีย("รัสเซียของเรา", "Six Frames", "Give You Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Town" ฯลฯ ) ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงภาพร่างคือซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Monty Python's Flying" ละครสัตว์” .

ผู้สร้างภาพร่างที่มีชื่อเสียงคือ A.P. Chekhov

ตลก(กรีก κωliμωδία, จากภาษากรีก κῶμος, โอเค, “เทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส” และภาษากรีก ἀοιδή/กรีก. ᾠδή, ออยด์ḗ / ōidḗ, “เพลง”) เป็นประเภทของนวนิยายที่โดดเด่นด้วยแนวทางที่ตลกขบขันหรือเสียดสี เช่นเดียวกับประเภทของละครที่ช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่มีประสิทธิภาพหรือการต่อสู้ระหว่างตัวละครที่เป็นปรปักษ์ได้รับการแก้ไขโดยเฉพาะ

อริสโตเติล ให้นิยามความตลกขบขันว่าเป็น "การเลียนแบบ" คนที่เลวร้ายที่สุดแต่ไม่ใช่ในความเลวทรามของพวกเขาทั้งหมด แต่ในทางที่ตลกขบขัน” (“ บทกวี” บทที่ V)

ประเภทของตลกได้แก่ประเภทต่างๆ เช่น เรื่องตลก การแสดงตลก การแสดงประกอบ ภาพร่าง โอเปเรตต้า และล้อเลียน ทุกวันนี้ ตัวอย่างของความดั้งเดิมดังกล่าวคือภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องที่สร้างขึ้นจากหนังตลกภายนอกเพียงอย่างเดียว ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกในสถานการณ์ที่ตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในกระบวนการพัฒนาแอ็คชั่น

แยกแยะ ซิทคอมและ ตลกของตัวละคร.

ซิทคอม (ตลกสถานการณ์, ตลกตามสถานการณ์) เป็นหนังตลกที่มีแหล่งที่มาของอารมณ์ขันคือเหตุการณ์และสถานการณ์

ตลกของตัวละคร (ตลกแห่งมารยาท) - หนังตลกที่แหล่งที่มาของความตลกคือแก่นแท้ภายในของตัวละคร (ศีลธรรม) ความตลกขบขันและน่าเกลียดด้านเดียวลักษณะหรือความหลงใหลที่เกินจริง (รองข้อบกพร่อง) บ่อยครั้งที่การแสดงตลกเกี่ยวกับมารยาทเป็นการแสดงตลกเสียดสีที่สร้างความสนุกสนานให้กับคุณสมบัติของมนุษย์เหล่านี้

โศกนาฏกรรม(กรีก τραγωδία, tragōdía, ตัวอักษร - เพลงแพะ, จาก trаgos - แพะ และ öde - เพลง) ประเภทละครที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ ซึ่งตามกฎแล้วเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็นต้องนำไปสู่ผลลัพธ์ที่หายนะสำหรับตัวละคร มักเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ละครประเภทหนึ่งที่ตรงกันข้ามกับตลก

โศกนาฏกรรมนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความจริงจังอย่างเข้มงวด แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด เป็นกลุ่มก้อนของความขัดแย้งภายใน เผยให้เห็นความขัดแย้งที่ลึกที่สุดของความเป็นจริงในรูปแบบที่รุนแรงและเข้มข้นอย่างยิ่ง ซึ่งได้รับความหมายของสัญลักษณ์ทางศิลปะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โศกนาฏกรรมส่วนใหญ่เขียนด้วยบทกวี

ละคร(กรีก Δρα´μα) - วรรณกรรมประเภทหนึ่ง (รวมถึงบทกวีบทกวี มหากาพย์ และบทกวีมหากาพย์) มันแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นตรงที่มันถ่ายทอดโครงเรื่อง - ไม่ใช่ผ่านการบรรยายหรือบทพูดคนเดียว แต่ผ่านบทสนทนาของตัวละคร ละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งรวมถึงงานวรรณกรรมใด ๆ ที่สร้างขึ้นในรูปแบบบทสนทนา รวมถึงตลก โศกนาฏกรรม ละคร (เป็นประเภท) เรื่องตลก การแสดง ฯลฯ

ตั้งแต่สมัยโบราณก็มีอยู่ในนิทานพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในหมู่ ชนชาติต่างๆ- ชาวกรีกโบราณ ชาวอินเดียโบราณ จีน ญี่ปุ่น และอเมริกันอินเดียนสร้างประเพณีการแสดงละครของตนเองโดยแยกจากกัน

ใน กรีกคำว่า "ละคร" สะท้อนถึงเหตุการณ์หรือสถานการณ์ที่น่าเศร้าและไม่พึงประสงค์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ

นิทาน- งานวรรณกรรมบทกวีหรือธรรมดาที่มีลักษณะเสียดสีทางศีลธรรม ในตอนท้ายของนิทานมีบทสรุปทางศีลธรรมสั้น ๆ - ที่เรียกว่าคุณธรรม ตัวละครมักเป็นสัตว์ พืช สิ่งของต่างๆ นิทานเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คน

นิทานเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ใน กรีกโบราณอีสปมีชื่อเสียง (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ผู้เขียนนิทานร้อยแก้ว ในกรุงโรม - Phaedrus (คริสต์ศตวรรษที่ 1) ในอินเดีย คอลเลกชันนิทาน “ปัญจตันตระ” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 3 ผู้ที่คลั่งไคล้ลัทธิฟาบูลิสต์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคปัจจุบันคือกวีชาวฝรั่งเศส เจ. ลาฟงแตน (ศตวรรษที่ 17)

ในรัสเซียการพัฒนาประเภทนิทานย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I. แม้ว่าการทดลองครั้งแรกในนิทานบทกวีจะกลับมาใน ศตวรรษที่ 17 กับซิเมโอนแห่งโปลอตสค์และในครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 โดย A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky ในกวีนิพนธ์ของรัสเซีย มีการพัฒนาบทกวีฟรีโดยถ่ายทอดน้ำเสียงของเรื่องราวที่ผ่อนคลายและมีไหวพริบ

นิทานของ I. A. Krylov ที่มีความมีชีวิตชีวาสมจริง มีอารมณ์ขันที่สมเหตุสมผล และภาษาที่ยอดเยี่ยม ถือเป็นยุครุ่งเรืองของประเภทนี้ในรัสเซีย ในสมัยโซเวียตนิทานของ Demyan Bedny, S. Mikhalkov และคนอื่น ๆ ได้รับความนิยม

มีสองแนวคิดเกี่ยวกับที่มาของนิทาน แห่งแรกเป็นตัวแทนโดยโรงเรียนชาวเยอรมันของ Otto Crusius, A. Hausrath และคนอื่น ๆ ครั้งที่สองโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน B. E. Perry ตามแนวคิดแรก ในนิทานการเล่าเรื่องเป็นเรื่องหลัก และคุณธรรมเป็นเรื่องรอง นิทานมาจากนิทานสัตว์ และนิทานเกี่ยวกับสัตว์มาจากตำนาน ตามแนวคิดที่สอง ศีลธรรมเป็นหลักในนิทาน นิทานอยู่ใกล้กับการเปรียบเทียบสุภาษิตและคำพูด เช่นเดียวกับพวกเขา นิทานเกิดขึ้นเพื่อเป็นช่องทางในการโต้แย้ง มุมมองแรกย้อนกลับไปที่ทฤษฎีโรแมนติกของ Jacob Grimm ส่วนที่สองฟื้นแนวคิดเชิงเหตุผลของ Lessing

นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 19 ยุ่งอยู่กับการอภิปรายเกี่ยวกับลำดับความสำคัญของนิทานกรีกหรืออินเดียมานานแล้ว ตอนนี้แทบจะแน่ใจได้ว่าแหล่งที่มาทั่วไปของเนื้อหาในนิทานกรีกและอินเดียคือนิทานสุเมเรียน-บาบิโลน

มหากาพย์- เพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของฮีโร่ พื้นฐานของเนื้อเรื่องของมหากาพย์คือเหตุการณ์ที่กล้าหาญหรือตอนที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซีย (จึงเป็นชื่อยอดนิยมของมหากาพย์ -“ ชายชรา, "หญิงชรา" แปลว่าการกระทำที่เป็นปัญหาเกิดขึ้นในอดีต)

มหากาพย์มักจะเขียนเป็นกลอนโทนิคโดยมีความเครียดสองถึงสี่ข้อ

คำว่า "มหากาพย์" เปิดตัวครั้งแรกโดย Ivan Sakharov ในคอลเลกชัน "เพลงของชาวรัสเซีย" ในปี 1839 เขาเสนอมันตามสำนวน "ตามมหากาพย์" ใน "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งหมายถึง "ตาม ข้อเท็จจริง."

บัลลาด

ตำนาน(กรีกโบราณ μῦθος) ในวรรณคดี - ตำนานที่ถ่ายทอดความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลก สถานที่ของมนุษย์ในนั้น ต้นกำเนิดของทุกสิ่ง เกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ความคิดบางอย่างของโลก

ความเฉพาะเจาะจงของตำนานปรากฏชัดเจนที่สุดในวัฒนธรรมดั้งเดิม โดยที่ตำนานนั้นเทียบเท่ากับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบที่บูรณาการในแง่ของการรับรู้และอธิบายทั้งโลก ต่อมาเมื่อรูปแบบดังกล่าวแยกออกจากเทพนิยาย จิตสำนึกสาธารณะเช่นเดียวกับศิลปะ วรรณคดี วิทยาศาสตร์ ศาสนา อุดมการณ์ทางการเมือง ฯลฯ มีแบบจำลองทางตำนานจำนวนหนึ่งที่ได้รับการตีความใหม่อย่างมีเอกลักษณ์เมื่อรวมไว้ในโครงสร้างใหม่ ตำนานกำลังประสบกับชีวิตที่สองของมัน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการเปลี่ยนแปลงในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

เนื่องจากเทพนิยายเชี่ยวชาญความเป็นจริงในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่าง ตำนานจึงมีความใกล้เคียงกับนวนิยาย ในอดีต มีการคาดหวังถึงความเป็นไปได้มากมายของวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างครอบคลุมต่อการพัฒนาในช่วงแรกๆ โดยธรรมชาติแล้ววรรณกรรมไม่ได้แยกจากรากฐานทางตำนานแม้แต่ในภายหลังซึ่งไม่เพียงใช้กับงานที่มีพื้นฐานทางตำนานของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเขียนในชีวิตประจำวันที่สมจริงและเป็นธรรมชาติในศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วย (เพียงพอที่จะตั้งชื่อว่า "Oliver Twist" โดย Charles Dickens, “Nana” โดย E. Zola, “The Magic Mountain” โดย T. Mann)

โนเวลลา(อิตาลีโนเวลลา - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่คมชัด รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องสำหรับเรื่อง บางครั้งเรียกว่าเรื่องประเภทหนึ่ง

นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่มีปริมาณไม่คงที่ (ส่วนใหญ่เป็นสื่อกลางระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว) ซึ่งมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ โครงเรื่องปราศจากการวางอุบาย มีศูนย์กลางอยู่ที่ตัวละครหลักซึ่งมีการเปิดเผยตัวตนและชะตากรรมภายในเหตุการณ์ไม่กี่เหตุการณ์

เรื่องราวเป็นประเภทร้อยแก้วมหากาพย์ เนื้อเรื่องของเรื่องมีแนวโน้มไปทางโครงเรื่องและองค์ประกอบมหากาพย์และพงศาวดารมากกว่า รูปแบบกลอนที่เป็นไปได้ เรื่องราวบรรยายถึงเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย มันเป็นอสัณฐาน เหตุการณ์มักจะถูกเพิ่มเข้าด้วยกัน องค์ประกอบพิเศษของโครงเรื่องมีบทบาทอิสระอย่างมาก ไม่มีเนื้อเรื่องซับซ้อน เข้มข้น และครบถ้วน

เรื่องราว - แบบฟอร์มขนาดเล็กร้อยแก้วมหากาพย์ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวในฐานะรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

เรื่องราวเป็นผลงานเล่มเล็กที่มีตัวละครจำนวนไม่มาก และส่วนใหญ่มักมีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว

เทพนิยาย: 1) ประเภทของเรื่องเล่าส่วนใหญ่เป็นนิทานพื้นบ้านธรรมดา ( ร้อยแก้วเทพนิยาย) ซึ่งรวมถึงผลงานประเภทต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาจากมุมมองของผู้ถือคติชนขาดความถูกต้องเข้มงวด นิทานพื้นบ้านในเทพนิยายตรงข้ามกับเรื่องเล่านิทานพื้นบ้านที่ "เชื่อถือได้อย่างเคร่งครัด" ( ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า) (ดู ตำนาน มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ บทกวีทางจิตวิญญาณ ตำนาน เรื่องราวเกี่ยวกับปีศาจ นิทาน การดูหมิ่น ตำนาน มหากาพย์)

2) ประเภทของการเล่าเรื่องวรรณกรรม เทพนิยายวรรณกรรมเลียนแบบนิทานพื้นบ้าน ( เทพนิยายวรรณกรรมเขียนด้วยรูปแบบบทกวีพื้นบ้าน) หรือสร้างงานการสอน (ดูวรรณกรรมเกี่ยวกับการสอน) จากเรื่องราวที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านในอดีตนำหน้าวรรณกรรม

คำ " เทพนิยาย"มีการรับรองเป็นลายลักษณ์อักษรไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 16 จากคำว่า " พูด- สิ่งที่สำคัญคือ: รายการ รายการ คำอธิบายที่ชัดเจน ได้รับความสำคัญสมัยใหม่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ก่อนหน้านี้มีการใช้คำว่านิทานจนถึงศตวรรษที่ 11 - การดูหมิ่นศาสนา

คำว่า "เทพนิยาย" บ่งบอกว่าผู้คนจะเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ "มันคืออะไร" และค้นหาว่า "เทพนิยาย" นั้นจำเป็นสำหรับ "อะไร" จุดประสงค์ของเทพนิยายคือการสอนเด็กในครอบครัวถึงกฎเกณฑ์และจุดประสงค์ของชีวิตโดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัวความจำเป็นในการปกป้อง "พื้นที่" ของตนและทัศนคติที่คู่ควรต่อชุมชนอื่น ๆ เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งเทพนิยายและเทพนิยายมีส่วนประกอบของข้อมูลขนาดมหึมาซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความเชื่อนี้มีพื้นฐานอยู่บนความเคารพต่อบรรพบุรุษของตน

เทพนิยายมีหลายประเภท

แฟนตาซี(จากอังกฤษ แฟนตาซี- "แฟนตาซี") เป็นวรรณกรรมมหัศจรรย์ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายในตำนานและเทพนิยาย ใน รูปแบบที่ทันสมัยก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

งานแฟนตาซีส่วนใหญ่มักจะมีลักษณะคล้ายกับนวนิยายผจญภัยอิงประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่ใกล้เคียงกับยุคกลางที่แท้จริงซึ่งเหล่าฮีโร่ต้องเผชิญกับปรากฏการณ์และสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ แฟนตาซีมักถูกสร้างขึ้นจากแผนการตามแบบฉบับ

ไม่เหมือน นิยายวิทยาศาสตร์จินตนาการไม่ได้พยายามอธิบายโลกที่งานนี้เกิดขึ้นจากมุมมองทางวิทยาศาสตร์ โลกนี้มีอยู่ในรูปแบบของข้อสันนิษฐานบางอย่าง (ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ระบุตำแหน่งที่สัมพันธ์กับความเป็นจริงของเราเลย: มันคือ โลกคู่ขนานหรือดาวเคราะห์ดวงอื่น) และกฎทางกายภาพของมันอาจแตกต่างไปจากความเป็นจริงของโลกของเรา ในโลกเช่นนี้ การดำรงอยู่ของเทพเจ้า คาถา สิ่งมีชีวิตในตำนาน (มังกร โนมส์ โทรลล์) ผี และสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์อื่น ๆ อาจเป็นเรื่องจริง ในเวลาเดียวกันความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง "ปาฏิหาริย์" ของจินตนาการกับเทพนิยายก็คือสิ่งเหล่านั้นเป็นบรรทัดฐานของโลกที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเป็นระบบเช่นเดียวกับกฎแห่งธรรมชาติ

ในปัจจุบัน แฟนตาซียังเป็นประเภทหนึ่งในภาพยนตร์ จิตรกรรม คอมพิวเตอร์ และเกมกระดานอีกด้วย ความเก่งกาจของประเภทดังกล่าวทำให้แฟนตาซีจีนแตกต่างจากองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้เป็นพิเศษ

มหากาพย์(จากมหากาพย์และกรีก poieo - ฉันสร้าง)

1. การบรรยายกว้างขวางในรูปแบบร้อยกรองหรือร้อยแก้วเกี่ยวกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ระดับชาติที่โดดเด่น (“อีเลียด”, “มหาภารตะ”) รากฐานของมหากาพย์อยู่ในเทพนิยายและนิทานพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 19 นวนิยายมหากาพย์เกิดขึ้น (“ สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy)
2. ประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อนและยาวนานของบางสิ่ง รวมถึงเหตุการณ์สำคัญๆ มากมาย

โอ้ใช่- บทกวีตลอดจนงานดนตรีและบทกวีโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมและความประณีต

ในตอนแรก ในสมัยกรีกโบราณ บทกวีรูปแบบใดก็ตามที่มีจุดประสงค์เพื่อประกอบดนตรีเรียกว่าบทกวี รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียงด้วย นับตั้งแต่สมัยของ Pindar บทกวีเป็นเพลงประสานเสียง epinikic เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะในการแข่งขันกีฬาของเกมศักดิ์สิทธิ์ที่มีองค์ประกอบสามส่วนและเน้นความเคร่งขรึมและเอิกเกริก

ในวรรณคดีโรมัน บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือบทกลอนของฮอเรซ ซึ่งใช้มิติของบทกวีเอโอเลียน โดยหลักๆ คือบทอัลเคียน มาดัดแปลงให้เข้ากับ ภาษาละตินคอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ในภาษาละตินเรียกว่า Carmina - เพลงพวกเขาเริ่มถูกเรียกว่าบทกวีในเวลาต่อมา

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในยุคบาโรก (ศตวรรษที่ 16-17) บทกวีเริ่มถูกเรียก ผลงานโคลงสั้น ๆในรูปแบบที่สูงอย่างน่าสมเพชโดยมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างโบราณในลัทธิคลาสสิกบทกวีกลายเป็นแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับของการแต่งเนื้อเพลงระดับสูง

สง่างาม(กรีก εγεγεια) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณตอนต้น - บทกวีที่เขียนด้วยภาษาที่สง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) - บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ ความงดงามยังคงรักษาลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ทางโลก กำหนดวาทศาสตร์ในการพรรณนาอารมณ์ ประเภทคลาสสิกความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก (“ Confession” โดย E. Baratynsky)

บทกวีที่มีลักษณะของความเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีของรัสเซียส่วนใหญ่มีอารมณ์ที่สง่างาม อย่างน้อยก็ขึ้นอยู่กับบทกวีในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของรัสเซียมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีอารมณ์ที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้นในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ E. แสดงถึงบทกวีที่เขียนด้วยบทที่มีขนาดที่แน่นอนคือโคลง - hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการไตร่ตรองโคลงสั้น ๆ E. ในหมู่ชาวกรีกโบราณมีเนื้อหาที่หลากหลายมากเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis ชอบทำสงครามใน Callinus และ Tyrtaeus การเมืองใน Mimnermus E. นักเขียนชาวกรีกที่เก่งที่สุดคนหนึ่งคือ Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบมากขึ้นด้วย ความสำคัญของเรื่องราวความรักเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนโรแมนติกชาวโรมันที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batyushkov และคนอื่นๆ) ต่อมาอาจมีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนา วรรณคดียุโรป เมื่อคำว่า E. เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย และเริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความงดงามอันโด่งดังของกวีชาวอังกฤษ โทมัส เกรย์ ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในเกือบทุกภาษาของยุโรป การปฏิวัติที่เกิดขึ้นในยุคนี้ถูกกำหนดให้เป็นการเริ่มต้นของยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหวในวรรณคดี ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือความเสื่อมถอยของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญเชิงเหตุผลในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นครั้งหนึ่ง ไปสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในบทกวีของรัสเซียการแปล Elegy ของ Grey (สุสานในชนบท; 1802) ของ Zhukovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่อย่างแน่นอนซึ่งในที่สุดก็ไปไกลกว่าวาทศาสตร์และหันไปสู่ความจริงใจความใกล้ชิดและความลึก การเปลี่ยนแปลงภายในนี้ยังสะท้อนให้เห็นในวิธีการใหม่ ๆ ที่นำเสนอโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีซาบซึ้งของรัสเซียใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือ ในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเองก็เรียกว่าความงดงามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "เกี่ยวกับการตายของ Cor. วีร์เทมแบร์กสกายา". “ Theon และ Aeschylus” ของเขายังถือเป็นเพลงที่ไพเราะด้วย Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณว่า Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักเรียกว่าผลงานของพวกเขา ต่อมา อย่างไร มันก็ล้าสมัย อย่างไรก็ตาม บทกวีหลายบทของกวีชาวรัสเซียมีน้ำเสียงที่ไพเราะ และในโลกกวีนิพนธ์ แทบไม่มีนักประพันธ์ที่ไม่มีบทกวีอันไพเราะ Roman Elegies ของเกอเธ่มีชื่อเสียงในบทกวีเยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "อุดมคติ" (ในการแปล "ความฝัน" ของ Zhukovsky, "การลาออก", "การเดิน" ความสง่างามส่วนใหญ่เป็นของ Matisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่นๆ อีกมากมาย เป็นต้น ชาวฝรั่งเศสเขียนบทสดุดี: Millvois, Debord-Valmore, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายของคนก่อนแปล Grey's elegy), Lamartine, A. Musset, Hugo ฯลฯ ในบทกวีภาษาอังกฤษ นอกจาก Grey ยังมี Spencer, Jung, Sidney และต่อมา Shelley และไบรอน ในอิตาลีตัวแทนหลักของบทกวีอันสง่างาม ได้แก่ Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte ในสเปน: บอสคัน อัลโมกาเวอร์, การ์ส เด เลอ เวก้า ในโปรตุเกส - คาโมเอส, เฟอร์ไรรา, โรดริเก โลโบ, เด มิรันดา

ความพยายามที่จะเขียนความสง่างามในรัสเซียก่อนที่ Zhukovsky จะถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin ผู้แต่ง "Darling" Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov และคนอื่น ๆ

คำคม(กรีก επίγραμμα “จารึก”) - บทกวีเสียดสีเล็ก ๆ ที่เยาะเย้ยบุคคลหรือปรากฏการณ์ทางสังคม

บัลลาด- งานบทกวีมหากาพย์ กล่าวคือ เรื่องราวที่เล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักถูกจัดให้เข้ากับดนตรี

คุณต้องการรับข่าวสารวรรณกรรมสัปดาห์ละครั้งหรือไม่? บทวิจารณ์หนังสือเล่มใหม่และคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอ่าน? จากนั้นสมัครรับจดหมายข่าวฟรีของเรา

วรรณกรรมแต่ละประเภทแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ซึ่งมีลักษณะทั่วไปสำหรับกลุ่มผลงาน มีประเภทมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ มหากาพย์บทกวีและละคร

ประเภทมหากาพย์

เทพนิยาย(วรรณกรรม) - งานในรูปแบบร้อยแก้วหรือบทกวีตามประเพณีพื้นบ้านของนิทานพื้นบ้าน (โครงเรื่องหนึ่งนิยายภาพการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วการต่อต้านและการซ้ำซ้อนเป็นหลักการสำคัญของการแต่งเพลง) ตัวอย่างเช่น, นิทานเสียดสีฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน
คำอุปมา(จากคำพาราโบลภาษากรีก - "ตั้งอยู่ (วาง) ด้านหลัง") - ประเภทย่อยของมหากาพย์ งานเล่าเรื่องเล็ก ๆ ที่มีลักษณะการสั่งสอนที่มีคำสอนทางศีลธรรมหรือศาสนาโดยอาศัยลักษณะทั่วไปในวงกว้างและการใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ นักเขียนชาวรัสเซียมักใช้คำอุปมานี้ว่า วงเล็บในงานของพวกเขาเพื่อเติมเต็มการเล่าเรื่องด้วยความหมายอันลึกซึ้ง ขอให้เราจำเทพนิยาย Kalmyk ที่ Pugachev เล่าให้ Pyotr Grinev (A. Pushkin“ The Captain's Daughter”) - อันที่จริงนี่คือจุดสุดยอดในการเปิดเผยภาพลักษณ์ของ Emelyan Pugachev:“ แทนที่จะกินซากศพเป็นเวลาสามร้อยปี เมาเลือดมีชีวิตยังดีกว่า แล้วพระเจ้าจะประทานอะไร!” เนื้อเรื่องของคำอุปมาเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของลาซารัสซึ่ง Sonechka Marmeladova อ่านให้ Rodion Raskolnikov กระตุ้นให้ผู้อ่านนึกถึงการเกิดใหม่ทางวิญญาณที่เป็นไปได้ของตัวละครหลักของนวนิยาย F.M. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" ในบทละครของ M. Gorky เรื่อง At the Depth ลุคผู้พเนจรเล่าอุปมาเรื่อง "เกี่ยวกับดินแดนอันชอบธรรม" เพื่อแสดงให้เห็นว่าความจริงนั้นอันตรายเพียงใดสำหรับคนที่อ่อนแอและสิ้นหวัง
นิทาน- ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็ก นิทานที่มีโครงเรื่องและมีความหมายเชิงเปรียบเทียบเป็นตัวอย่างของกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวันหรือทางศีลธรรมที่รู้จักกันดี นิทานแตกต่างจากคำอุปมาในความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง นิทานมีลักษณะเป็นเอกภาพของการกระทำ ความกระชับในการนำเสนอ การไม่มีคุณลักษณะโดยละเอียด และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีลักษณะไม่เล่าเรื่องซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาของโครงเรื่อง โดยทั่วไปแล้ว นิทานประกอบด้วย 2 ส่วน ได้แก่ 1) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงแต่สามารถสรุปได้ง่าย 2) บทเรียนคุณธรรมที่ติดตามหรือนำหน้าเรื่องราว
บทความคุณลักษณะ- ประเภท, จุดเด่นซึ่งก็คือ “การเขียนจากชีวิต” บทบาทของโครงเรื่องในเรียงความอ่อนแอลง เพราะ... นิยายมีความสำคัญเพียงเล็กน้อยที่นี่ ตามกฎแล้วผู้เขียนเรียงความบรรยายเป็นคนแรกซึ่งทำให้เขาสามารถรวมความคิดของเขาไว้ในข้อความทำการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ - เช่น ใช้วิธีการสื่อสารมวลชนและวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างของการใช้ประเภทเรียงความในวรรณคดีคือ "Notes of a Hunter" โดย I.S. ทูร์เกเนฟ.
โนเวลลา(โนเวลลาของอิตาลี - ข่าว) เป็นเรื่องราวประเภทหนึ่ง เป็นงานมหากาพย์ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นซึ่งให้ผลลัพธ์ที่คาดไม่ถึง โดดเด่นด้วยความกระชับ รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง และขาดหลักจิตวิทยา โอกาสการแทรกแซงของโชคชะตามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการกระทำของโนเวลลา ตัวอย่างทั่วไปของเรื่องสั้นของรัสเซียคือวงจรของเรื่องโดย I.A. "Dark Alleys" ของ Bunin: ผู้เขียนไม่ได้วาดตัวละครของฮีโร่ของเขาในทางจิตวิทยา โชคชะตา โอกาสอันมืดบอดพาพวกเขามาพบกันชั่วขณะหนึ่งและพลัดพรากจากกันตลอดกาล
เรื่องราว- ประเภทมหากาพย์เล่มเล็กที่มีฮีโร่จำนวนน้อยและเหตุการณ์ในช่วงเวลาสั้น ๆ ตรงกลางของเรื่องคือภาพเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ชีวิตบางอย่าง ในวรรณคดีคลาสสิกของรัสเซีย A.S. พุชกิน, N.V. โกกอล ไอเอส ทูร์เกเนฟ, L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ ไอ.เอ. Bunin, M. Gorky, A.I. คุปริญ และคณะ
นิทาน- ประเภทร้อยแก้วที่ไม่มีปริมาณคงที่และครองตำแหน่งตรงกลางระหว่างนวนิยายในด้านหนึ่งและเรื่องราวและเรื่องสั้นในอีกด้านหนึ่ง โดยมุ่งสู่โครงเรื่องพงศาวดารที่สร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ เรื่องราวแตกต่างจากเรื่องสั้นและนวนิยายในเรื่องปริมาณข้อความ จำนวนตัวละครและปัญหาที่เกิดขึ้น ความซับซ้อนของความขัดแย้ง เป็นต้น ในเรื่องราว การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องไม่ได้มีความสำคัญมากนัก แต่เป็นคำอธิบาย: ตัวละคร สถานที่ดำเนินการ สภาพจิตใจบุคคล. ตัวอย่าง: “The Enchanted Wanderer” โดย N.S. Leskova “บริภาษ” โดย A.P. Chekhov "หมู่บ้าน" โดย I.A. บูนีน่า. ในเรื่องนี้ตอนต่างๆ มักจะตามมาทีละตอนตามหลักการของพงศาวดาร ไม่มีการเชื่อมโยงภายในระหว่างกัน หรืออ่อนแอลง ดังนั้นเรื่องราวจึงมักมีโครงสร้างเป็นชีวประวัติหรืออัตชีวประวัติ: "วัยเด็ก", "วัยรุ่น" , “เยาวชน” โดย L.N. ตอลสตอย "ชีวิตของ Arsenyev" โดย I.A. บูนิน เป็นต้น (วรรณกรรมและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ / เรียบเรียงโดย Prof. A.P. Gorkin - M.: Rosman, 2006)
นิยาย(โรมันฝรั่งเศส - งานเขียนด้วยภาษาโรมานซ์ "มีชีวิต" ไม่ใช่ภาษาละติน "ตาย") - แนวมหากาพย์เรื่องของภาพซึ่งมีช่วงเวลาหนึ่งหรือ ชีวิตทั้งชีวิตบุคคล; นวนิยายเรื่องนี้คืออะไร? - นวนิยายมีลักษณะตามระยะเวลาของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การมีอยู่ของโครงเรื่องหลายเรื่องและระบบตัวละครซึ่งรวมถึงกลุ่มของตัวละครที่เท่ากัน (เช่น ตัวละครหลัก, รอง, เป็นตอน) ผลงานประเภทนี้ครอบคลุมปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลายและปัญหาสำคัญทางสังคมที่หลากหลาย มีแนวทางที่แตกต่างกันในการจำแนกประเภทนวนิยาย: 1) ตามลักษณะโครงสร้าง (นวนิยายอุปมา นวนิยายตำนาน นวนิยายดิสโทเปีย นวนิยายท่องเที่ยว นวนิยายกลอน ฯลฯ); 2) ในประเด็นต่างๆ (ครอบครัวและชีวิตประจำวัน, สังคมและชีวิตประจำวัน, สังคม - จิตวิทยา, จิตวิทยา, ปรัชญา, ประวัติศาสตร์, การผจญภัย, มหัศจรรย์, อารมณ์อ่อนไหว, เสียดสี ฯลฯ ); 3) ตามยุคที่นวนิยายประเภทใดประเภทหนึ่งครอบงำ (อัศวิน, ตรัสรู้, วิคตอเรียน, โกธิค, สมัยใหม่ ฯลฯ ) ควรสังเกตว่ายังไม่ได้มีการจำแนกประเภทที่แน่นอนของประเภทของนวนิยาย มีผลงานที่ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะไม่สอดคล้องกับกรอบของวิธีการจำแนกประเภทใดวิธีหนึ่ง ตัวอย่างเช่น งานของ M.A. "The Master and Margarita" ของ Bulgakov มีทั้งสังคมเฉียบพลันและ ประเด็นทางปรัชญาในเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ (ในการตีความของผู้เขียน) และชีวิตร่วมสมัยของผู้เขียนในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ XX พัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ฉากที่เต็มไปด้วยละครสลับกับฉากเสียดสี จากคุณลักษณะเหล่านี้ของงาน จึงสามารถจัดได้ว่าเป็นนวนิยายแนวเสียดสีเชิงสังคม-ปรัชญา
นวนิยายมหากาพย์- นี่เป็นงานที่หัวข้อของภาพไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของชีวิตส่วนตัว แต่เป็นชะตากรรมของคนทั้งกลุ่มหรือกลุ่มสังคมทั้งหมด โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโหนด - กุญแจสำคัญจุดเปลี่ยน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์- ในขณะเดียวกันชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ก็เหมือนหยดน้ำที่สะท้อนชะตากรรมของผู้คนและในทางกลับกันภาพ ชีวิตชาวบ้านประกอบด้วยชะตากรรมส่วนบุคคลส่วนตัว เรื่องราวชีวิต- ส่วนสำคัญของมหากาพย์คือฉากฝูงชนซึ่งผู้เขียนสร้างภาพทั่วไปของการไหลเวียนของชีวิตผู้คนและการเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์ เมื่อสร้างมหากาพย์ ศิลปินจะต้องมีทักษะสูงสุดในการเชื่อมโยงตอนต่างๆ (ฉากชีวิตส่วนตัวและ ฉากฝูงชน) ความถูกต้องทางจิตวิทยาในการพรรณนาตัวละครประวัติศาสตร์ของการคิดเชิงศิลปะ - ทั้งหมดนี้ทำให้มหากาพย์กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมซึ่งนักเขียนทุกคนไม่สามารถเข้าถึงได้ นั่นคือเหตุผลที่มีเพียงสองผลงานที่สร้างขึ้นในประเภทมหากาพย์เท่านั้นที่เป็นที่รู้จักในวรรณคดีรัสเซีย: "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Don" โดย M.A. โชโลคอฟ

แนวเพลง

เพลง- ประเภทโคลงสั้น ๆ บทกวีโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างดนตรีและวาจา
สง่างาม(กรีก elegeia, elegos - เพลงเศร้าโศก) - บทกวีที่มีเนื้อหาเข้าฌานหรืออารมณ์ที่อุทิศให้กับความคิดเชิงปรัชญาที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติหรือประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับความรักที่ไม่สมหวัง (ปกติ) อารมณ์ของความสง่างามที่แพร่หลายคือความโศกเศร้าความโศกเศร้าเล็กน้อย Elegy เป็นแนวเพลงโปรดของ V.A. Zhukovsky ("ทะเล", "ตอนเย็น", "นักร้อง" ฯลฯ )
โคลง(โซเนตโตของอิตาลีจากโซนาเร่ของอิตาลี - ถึงเสียง) เป็นบทกวีบทกวี 14 บรรทัดในรูปแบบของบทที่ซับซ้อน เส้นโคลงสามารถจัดเรียงได้สองวิธี: สอง quatrains และสอง tercets หรือสาม quatrains และ distich Quatrains สามารถมีได้เพียงสองคำคล้องจอง ในขณะที่ terzettos สามารถมีได้สองหรือสามคำ
โคลงภาษาอิตาลี (Petrarccan) ประกอบด้วยสองควอเทรนที่มีสัมผัส abba abba หรือ abab abab และสอง tercets ที่มีสัมผัส cdc dcd หรือ cde cde ซึ่งน้อยกว่า cde edc โคลงภาษาฝรั่งเศส: abba abba ccd eed อังกฤษ (เชกสเปียร์) - พร้อมรูปแบบสัมผัส abab cdcd efef gg
โคลงคลาสสิกถือว่าลำดับหนึ่งของการพัฒนาความคิด: วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์ - ข้อไขเค้าความเรื่อง เมื่อพิจารณาจากชื่อของประเภทนี้ ความสำคัญเป็นพิเศษติดอยู่กับละครเพลงของโคลงซึ่งทำได้โดยการสลับเพลงชายและหญิง
กวีชาวยุโรปได้พัฒนาไปมากมาย ประเภทดั้งเดิมโคลงเช่นเดียวกับพวงหรีดโคลง - หนึ่งในรูปแบบวรรณกรรมที่ยากที่สุด
กวีชาวรัสเซียหันมาใช้แนวโคลง: A.S. พุชกิน ("โคลง", "ถึงกวี", "มาดอนน่า" ฯลฯ ), A.A. Fet (“ Sonnet”, “ Rendezvous in the Forest”) กวีแห่งยุคเงิน (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin)
ข้อความ(จดหมายฉบับกรีก - จดหมายฝาก) - จดหมายบทกวีในสมัยของฮอเรซ - เนื้อหาเชิงปรัชญาและการสอนในภายหลัง - ในลักษณะใด ๆ : การบรรยาย, การเสียดสี, ความรัก, มิตรภาพ ฯลฯ คุณสมบัติบังคับของข้อความคือการมีคำอุทธรณ์ต่อผู้รับที่เฉพาะเจาะจง แรงจูงใจสำหรับความปรารถนา คำร้องขอ ตัวอย่าง: “My Penates” โดย K.N. Batyushkov, "Pushchina", "ข้อความถึงเซ็นเซอร์" โดย A.S. Pushkin ฯลฯ
คำคม(กรีก epgramma - จารึก) - บทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่เป็นคำสอนตลอดจนการตอบสนองโดยตรงต่อเหตุการณ์เฉพาะที่มักเป็นเรื่องการเมือง ตัวอย่างเช่น: epigrams โดย A.S. พุชกินกับ A.A. อารักษ์ชีวา เอฟ.วี. Bulgarin บทสรุปของ Sasha Cherny "ในอัลบั้มถึง Bryusov" ฯลฯ
โอ้ใช่(จากภาษากรีก ōdḗ, บทกวีภาษาละติน, oda - เพลง) - งานโคลงสั้น ๆ ที่เคร่งขรึม น่าสมเพช และเชิดชู ซึ่งอุทิศให้กับการบรรยายเหตุการณ์หรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ โดยพูดถึงประเด็นสำคัญของเนื้อหาทางศาสนาและปรัชญา ประเภทของบทกวีแพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, G.R. Derzhavin ในงานแรกของ V.A. Zhukovsky, A.S. พุชกินา, F.I. Tyutchev แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 บทกวีถูกแทนที่ด้วยแนวอื่น ความพยายามของผู้เขียนบางคนในการสร้างบทกวีไม่สอดคล้องกับหลักการของประเภทนี้ (“ Ode to the Revolution” โดย V.V. Mayakovsky ฯลฯ )
บทกวีบทกวี- งานกวีเล็ก ๆ ที่ไม่มีโครงเรื่อง ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่โลกภายใน ประสบการณ์ส่วนตัว การสะท้อน อารมณ์ของพระเอกโคลงสั้น ๆ (ผู้แต่งบทกวีและ ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- ไม่ใช่คนคนเดียวกัน)

แนวเพลงมหากาพย์

บัลลาด(Provençal ballada จาก ballar - ถึง dance; อิตาลี - ballata) - บทกวีโครงเรื่องนั่นคือเรื่องราวของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ตำนานหรือวีรบุรุษที่นำเสนอในรูปแบบบทกวี โดยทั่วไปแล้ว เพลงบัลลาดจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทสนทนาระหว่างตัวละคร ในขณะที่เนื้อเรื่องไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ - มันเป็นวิธีการสร้าง อารมณ์บางอย่าง, ข้อความย่อย ดังนั้น “บทเพลงแห่งคำทำนายโอเล็ก” โดย A.S. พุชกินมีเสียงหวือหวาทางปรัชญา "Borodino" โดย M.Yu. Lermontov - สังคมและจิตวิทยา
บทกวี(กรีก poiein - "เพื่อสร้าง", "การสร้างสรรค์") - งานบทกวีขนาดใหญ่หรือขนาดกลางที่มีการเล่าเรื่องหรือโคลงสั้น ๆ (ตัวอย่างเช่น "The Bronze Horseman" โดย A.S. Pushkin, "Mtsyri" โดย M.Yu. Lermontov , “ The Twelve” โดย A. .A. Blok เป็นต้น) ระบบภาพของบทกวีอาจมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เช่น “ Requiem” โดย A.A. Akhmatova)
บทกวีร้อยแก้ว- งานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบร้อยแก้วโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นแสดงประสบการณ์ส่วนตัวและความประทับใจ ตัวอย่างเช่น: “ภาษารัสเซีย” โดย I.S. ทูร์เกเนฟ.

ประเภทของละคร

โศกนาฏกรรม- งานละครซึ่งมีความขัดแย้งหลักซึ่งเกิดจากสถานการณ์พิเศษและความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำซึ่งนำพระเอกไปสู่ความตาย
ละคร- บทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวข้องกับภาพ ชีวิตประจำวัน- แม้จะมีความลึกและจริงจัง แต่ตามกฎแล้วความขัดแย้งเกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวและสามารถแก้ไขได้โดยไม่มีผลลัพธ์ที่น่าเศร้า
ตลก- งานละครที่นำเสนอแอ็คชั่นและตัวละครในรูปแบบตลก ตลกแตกต่าง การพัฒนาอย่างรวดเร็วแอ็คชั่น, การมีอยู่ของโครงเรื่องที่ซับซ้อนและซับซ้อน, ตอนจบที่มีความสุขและสไตล์ที่เรียบง่าย มีซิทคอมที่สร้างจากกลอุบายอันชาญฉลาด ชุดของสถานการณ์พิเศษ และคอเมดี้ที่มีมารยาท (ตัวละคร) ที่สร้างจากการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์ ตลกชั้นสูง ตลกในชีวิตประจำวัน ตลกเสียดสี ฯลฯ ตัวอย่างเช่น “Woe from Wit” โดย A.S. Griboyedov - หนังตลกชั้นสูง "The Minor" โดย D.I. Fonvizina เป็นคนเสียดสี

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. และถึงแม้จะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในสมัยโบราณในการพัฒนาแนวคิดเรื่องเพศวรรณกรรม (อริสโตเติล) แต่เบลินสกี้ก็เป็นเจ้าของทฤษฎีสามประการที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ครอบครัววรรณกรรมซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยอ่านบทความของ Belinsky เรื่อง "The Division of Poetry into Genus and Species"

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ(พิณเป็นเครื่องดนตรีพร้อมบทสวดมนต์) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: โดยละเอียด บอกเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราวการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องประเภทการพูดนำจะแม่นยำ คำบรรยาย- วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละครเสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของเวทีนั่นคือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางแล้วพยายามจำเนื้อหา:

ประเภทของนวนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที (วิธีพิเศษการบันทึกข้อความ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์ ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่ก่อตั้งขึ้นในอดีตโดยผสมผสานเนื้อหาและรูปแบบที่เหมือนกัน กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการศึกษาวรรณกรรม มักมีการนำแนวคิดเกี่ยวกับประเภทวรรณกรรมมาใช้ นี่เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและพันธุ์ในวรรณคดี:

• ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏพัฒนาและ “ทิ้ง” จาก “ไปในที่สุด” หุ้นที่ใช้งานอยู่" ศิลปินขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเรา บทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงโบราณ แนวโรแมนติก XIXศตวรรษนำวรรณกรรมนักสืบมาสู่ชีวิต ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา ประเภทย่อย: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... ประเภทย่อย: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	โอ้ใช่ เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด้ คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นย้ำเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นประเภทวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของประเภทมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี- และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

ในตาราง คุณพบคำว่า "แนวเพลงเล็ก" งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นประเภทใหญ่และเล็กโดยส่วนใหญ่เป็นปริมาณ เรื่องใหญ่ ได้แก่ มหากาพย์ นวนิยาย บทกวี และเรื่องเล็ก ได้แก่ เรื่องราว นิทาน นิทาน เพลง โคลง ฯลฯ

อ่านคำกล่าวของ V. Belinsky เกี่ยวกับประเภทของเรื่อง:

หากเรื่องราวตามที่ Belinsky กล่าวคือ "ใบไม้จากหนังสือแห่งชีวิต" ดังนั้นด้วยการใช้คำอุปมาของเขา เราสามารถนิยามนวนิยายจากมุมมองประเภทต่างๆ ได้อย่างเป็นรูปเป็นร่างว่าเป็น "บทจากหนังสือแห่งชีวิต" และ เรื่องราวเป็น “บรรทัดจากหนังสือแห่งชีวิต”

ประเภทมหากาพย์รองซึ่งเรื่องราวที่เกี่ยวข้องก็คือ "เข้มข้น"ในแง่ของเนื้อหาร้อยแก้ว: ผู้เขียนเนื่องจากมีปริมาณน้อยจึงไม่มีโอกาส "กระจายความคิดของเขาไปตามต้นไม้" เพลิดเพลินไปกับคำอธิบายโดยละเอียดการแจกแจงการทำซ้ำ จำนวนมากเหตุการณ์ต่างๆ อย่างละเอียด แต่ผู้อ่านมักต้องเล่าอะไรมากมาย

เรื่องราวมีลักษณะพิเศษดังต่อไปนี้:

• ปริมาณน้อย
• โครงเรื่องส่วนใหญ่มักอิงจากเหตุการณ์เดียว ส่วนที่เหลือเป็นเพียงผู้เขียนเท่านั้น
• อักขระจำนวนน้อย: โดยปกติจะมีอักขระกลางหนึ่งหรือสองตัว
• ผู้เขียนมีความสนใจในหัวข้อเฉพาะ
• ปัญหาหลักหนึ่งประเด็นกำลังได้รับการแก้ไข ส่วนปัญหาที่เหลือนั้น "ได้มาจาก" ปัญหาหลัก

ดังนั้น,
เรื่องราว- มันเล็ก งานร้อยแก้วมีตัวละครหลักหนึ่งหรือสองตัวที่อุทิศให้กับการวาดภาพเหตุการณ์เดียว ค่อนข้างใหญ่โตกว่า เรื่องราวแต่ความแตกต่างระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวนั้นไม่ชัดเจนเสมอไป บางคนเรียกงานของ A. Chekhov ว่า "The Duel" เป็นเรื่องสั้น และบางคนเรียกมันว่าเรื่องใหญ่ สิ่งสำคัญต่อไปนี้: ดังที่นักวิจารณ์ E. Anichkov เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 " บุคลิกของบุคคลนั้นเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวไม่ใช่คนทั้งกลุ่ม"

ความมั่งคั่งของร้อยแก้วสั้นของรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดสั้นรวมถึงผลงานชิ้นเอกของพุชกิน (“ Belkin's Tales”, “ ราชินีแห่งจอบ") และ Gogol ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" เรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เรื่องสั้นโรแมนติกโดย A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรื่องสั้น ผลงานมหากาพย์ของ F. Dostoevsky ถูกสร้างขึ้น ("Dream Funny Man", "Notes from the Underground"), N. Leskova ("Lefty", "Stupid Artist", "Lady Macbeth of Mtsensk District"), I. Turgenev (" หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งเขต Shchigrovsky", "Steppe King Lear", "Ghosts" ", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "Hadji Murat", "Cossacks", เรื่องราวของเซวาสโทพอล), A. Chekhov เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรื่องสั้นผลงานของ V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศตวรรษที่ยี่สิบยังไม่มีหนี้สิน - และเรื่องราวของ I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ก็ปรากฏ... แม้แต่ผู้แต่งบทเพลงที่เป็นที่รู้จักเช่น A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva "พวกเขาก้มหัวให้กับร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ในคำพูดของพุชกิน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กเข้ามาแทนที่ ชั้นนำตำแหน่งในวรรณคดีรัสเซีย

และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เราไม่ควรคิดว่าเรื่องราวทำให้เกิดปัญหาเล็กๆ น้อยๆ และพูดถึงหัวข้อที่ตื้นเขิน รูปร่างเรื่องราว กระชับและบางครั้งโครงเรื่องก็ไม่ซับซ้อนและมีข้อกังวลเมื่อมองแวบแรกเรียบง่ายดังที่แอล. ตอลสตอยกล่าวว่าความสัมพันธ์ที่ "เป็นธรรมชาติ": ไม่มีที่ไหนเลยที่ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ที่ซับซ้อนในเรื่องราวจะเปิดเผย แต่นี่เป็นงานของนักเขียนอย่างแน่นอนที่จะรวมหัวข้อการสนทนาที่จริงจังและมักจะไม่สิ้นสุดไว้ในพื้นที่ข้อความขนาดเล็ก

หากเป็นเนื้อเรื่องย่อ I. Bunin "วิถี Muravsky"ประกอบด้วยคำศัพท์เพียง 64 คำ รวบรวมบทสนทนาเพียงชั่วครู่ระหว่างนักเดินทางกับคนขับรถม้ากลางทุ่งกว้างอันไม่มีที่สิ้นสุดแล้วถึงเนื้อเรื่องของเรื่อง อ. เชคอฟ "อิออนช"จะเพียงพอสำหรับนวนิยายทั้งเล่ม: เวลาทางศิลปะของเรื่องราวครอบคลุมเกือบทศวรรษครึ่ง แต่ผู้เขียนไม่สำคัญว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ในแต่ละขั้นตอนของเวลานี้: มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะ "แย่งชิง" จากห่วงโซ่ชีวิตของฮีโร่ "ลิงก์" หลาย ๆ ตอน - ตอนที่คล้ายกันเหมือนหยด น้ำและทั้งชีวิตของ Doctor Startsev ชัดเจนอย่างยิ่งสำหรับผู้เขียนและผู้อ่าน “เมื่อคุณใช้ชีวิตหนึ่งวัน คุณจะใช้ชีวิตทั้งชีวิต” เชคอฟดูเหมือนจะพูด ในเวลาเดียวกันนักเขียนที่สร้างสถานการณ์ในบ้านของครอบครัวที่ "มีวัฒนธรรม" มากที่สุดในเมืองจังหวัด S. สามารถมุ่งความสนใจไปที่การเคาะมีดจากครัวและกลิ่นของหัวหอมทอด ( รายละเอียดทางศิลปะ!) แต่ให้พูดถึงชีวิตของบุคคลหลายปีราวกับว่าไม่เคยเกิดขึ้นเลยหรือราวกับว่าเป็น "เวลาผ่านไป" ช่วงเวลาที่ไม่น่าสนใจ: "สี่ปีผ่านไปแล้ว" "ผ่านไปอีกหลายปีแล้ว" ราวกับว่า มันไม่คุ้มที่จะเสียเวลาและกระดาษเพื่อสร้างภาพเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ...

ภาพ ชีวิตประจำวันบุคคลที่ปราศจากพายุและความสั่นสะเทือนจากภายนอก แต่ในกิจวัตรที่บังคับให้บุคคลรอคอยความสุขที่ไม่เคยมาถึงตลอดไปกลายเป็นประเด็นหลักของเรื่องราวของ A. Chekhov ซึ่งกำหนดการพัฒนาต่อไปของร้อยแก้วสั้นของรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดธีมและหัวข้ออื่นๆ ให้กับศิลปิน เอ็ม. โชโลคอฟในวัฏจักรของเรื่องราวของดอน เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองและมหัศจรรย์ของมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การปฏิวัติมากนัก แต่อยู่ที่ ปัญหานิรันดร์การต่อสู้ของบุคคลกับตัวเองในโศกนาฏกรรมชั่วนิรันดร์ของการล่มสลายของโลกเก่าที่คุ้นเคยซึ่งมนุษยชาติเคยประสบมาหลายครั้ง ดังนั้น Sholokhov จึงหันไปหาแผนการที่มีรากฐานมาจากวรรณกรรมโลกมายาวนานซึ่งแสดงถึงความเป็นส่วนตัว ชีวิตมนุษย์ราวกับว่าอยู่ในบริบทของโลก ประวัติศาสตร์อันเป็นตำนาน- ใช่แล้วในเรื่องราว "ตุ่น" Sholokhov ใช้โครงเรื่องที่เก่าแก่พอ ๆ กับโลกเกี่ยวกับการดวลระหว่างพ่อกับลูกชายซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากกันและกันซึ่งเราพบในมหากาพย์ของรัสเซียในมหากาพย์เปอร์เซียโบราณและเยอรมนีในยุคกลาง... แต่ถ้า มหากาพย์โบราณอธิบายโศกนาฏกรรมของพ่อที่ฆ่าลูกชายในสนามรบตามกฎแห่งโชคชะตาซึ่งไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของมนุษย์ จากนั้นโชโลโคฮอฟก็พูดถึงปัญหาของการเลือกของบุคคล เส้นทางชีวิตทางเลือกที่กำหนดเหตุการณ์ในอนาคตทั้งหมด และท้ายที่สุดแล้วทำให้ตัวหนึ่งกลายเป็นสัตว์ร้ายในร่างมนุษย์ และอีกตัวหนึ่งก็เท่าเทียมกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในอดีต

เมื่อศึกษาหัวข้อที่ 5 ควรอ่านผลงานนวนิยายที่พิจารณาได้ภายในกรอบของหัวข้อนี้ ได้แก่

• อ. พุชกิน เรื่องราว "Dubrovsky", "Blizzard"
• เอ็น. โกกอล. เรื่องราว "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "Taras Bulba", "เสื้อคลุม", "Nevsky Prospekt"
• ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ เรื่อง "The Noble Nest"; "Notes of a Hunter" (2-3 เรื่องที่คุณเลือก); เรื่อง "อาสยา"
• เอ็น.เอส. เลสคอฟ เรื่อง "ถนัดมือซ้าย", "ศิลปินโง่"
• แอล.เอ็น. ตอลสตอย. เรื่อง "After the Ball", "ความตายของ Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin เทพนิยาย " สร้อยที่ฉลาด", "โบกาตีร์", "หมีในวอยโวเดชิพ"
• เอ.พี. เชคอฟ เรื่อง "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Ward Number Six", "In the Ravine"; เรื่องราวอื่น ๆ ที่คุณเลือก
• ไอ.เอ.บูนิน. เรื่องราวและเรื่องราว “Mr. from San Francisco”, “Sukhodol”, “Easy Breath”, “Antonov Apples”, “Dark Alleys” โดย A.I. เรื่อง "Olesya" เรื่อง "สร้อยข้อมือโกเมน"
• เอ็ม. กอร์กี. เรื่อง "หญิงชราอิเซอร์กิล", "Makar Chudra", "Chelkash"; คอลเลกชัน "ความคิดที่ไม่เหมาะสม"
• อ.ตอลสตอย. เรื่องของ "ไวเปอร์"
• เอ็ม. โชโลคอฟ เรื่อง "ตุ่น", "เลือดเอเลี่ยน", "ชะตากรรมของมนุษย์";
• เอ็ม. โซชเชนโก. เรื่อง "ขุนนาง", "ภาษาลิง", "ความรัก" และอื่นๆ ที่คุณเลือก
• เอไอ ซอลซีนิทซิน เรื่อง "ลาน Matrenin"
• V. Shukshin. เรื่อง "ฉันเชื่อ!", "รองเท้าบู๊ต", "อวกาศ, ระบบประสาทและไขมัน", "ขออภัยมาดาม!", "จนตรอก"

ก่อนที่จะทำงานที่ 6 ให้เสร็จสิ้น ให้ศึกษาพจนานุกรมและระบุความหมายที่แท้จริงของแนวคิดที่คุณจะใช้งาน

วรรณกรรมที่แนะนำสำหรับงาน 4:

• Grechnev V.Ya. เรื่องราวของรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ล., 2522.
• จูก เอ.เอ. ร้อยแก้วรัสเซียที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. - อ.: การศึกษา, 2524.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.
• การศึกษาวรรณกรรม: วัสดุอ้างอิง- - ม., 1988.
• เรื่องราวของรัสเซียในศตวรรษที่ 19: ประวัติศาสตร์และปัญหาของประเภทนี้ - ล., 1973.

วรรณกรรมเป็นแนวคิดเกี่ยวกับอะมีบา (เช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทต่างๆ) ตลอดการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ มีการเปลี่ยนแปลงทั้งในรูปแบบและเนื้อหาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิวัฒนาการของงานศิลปะประเภทนี้ในระดับโลกได้อย่างมั่นใจหรือถูกจำกัดอย่างเข้มงวด บางช่วงเวลาเวลาหรือภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง (วรรณกรรมโบราณ ยุคกลาง วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และอื่น ๆ ) อย่างไรก็ตาม จะต้องถูกมองว่าเป็นศิลปะแห่งการใช้คำที่แท้จริงและเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการวัฒนธรรมระดับโลก

ศิลปะแห่งคำพูด

ตามธรรมเนียมแล้ว เมื่อบุคคลพูดถึงวรรณกรรม เขาหมายถึงนิยาย แนวคิดนี้ (มักใช้คำพ้องความหมายว่า "ศิลปะแห่งถ้อยคำ") เกิดขึ้นบนดินอันอุดมสมบูรณ์แห่งช่องปาก ศิลปท้องถิ่น- อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในเวลานี้ไม่มีอยู่ในวาจา แต่ในรูปแบบการเขียน (จากภาษาละติน lit(t)eratura - ตัวอักษร "เขียน" จาก lit(t)era - ตัวอักษร "ตัวอักษร") นวนิยายใช้คำและโครงสร้างของภาษาเขียน (มนุษย์โดยธรรมชาติ) เป็นเนื้อหาหน่วย วรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นมีความคล้ายคลึงกัน แต่ความเฉพาะเจาะจงของมันถูกกำหนดโดยเปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่ใช้วัสดุอื่นแทนการใช้ภาษา-วาจา ( ศิลปะ, ดนตรี) หรือร่วมกับมัน (เพลง, ละคร, ภาพยนตร์) ในทางกลับกัน - กับข้อความวาจาประเภทอื่น: วิทยาศาสตร์, ปรัชญา, วารสารศาสตร์ ฯลฯ นอกจากนี้นิยายยังรวมผลงานของผู้แต่ง (รวมถึงนิรนาม) เข้าด้วยกันในความแตกต่าง จากผลงานนิทานพื้นบ้านที่ไม่มีผู้แต่งแน่ชัด

สามสกุลหลัก

ประเภทและประเภทของวรรณกรรมมีความสัมพันธ์ที่สำคัญตามประเภทของความสัมพันธ์ของ "ผู้พูด" (ผู้พูด) กับศิลปะทั้งหมด อย่างเป็นทางการมีสามจำพวกหลัก:

ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

ในการจำแนกประเภททั่วไป นวนิยายทุกประเภทได้รับการเผยแพร่ภายในกรอบงาน ซึ่งอาจเป็นเรื่องมหากาพย์ได้ ซึ่งรวมถึงเรื่องราว นวนิยาย และเรื่องสั้น บทกวีโคลงสั้น ๆ ได้แก่ เพลงบัลลาดและบทกวีเป็นบทกวี ละครสามารถแบ่งออกเป็นละคร โศกนาฏกรรม และตลก ประเภทวรรณกรรมสามารถแยกออกจากกันได้ตามจำนวนตัวละครและโครงเรื่อง เล่ม ฟังก์ชั่น และเนื้อหา ในช่วงเวลาต่าง ๆ ของประวัติศาสตร์วรรณกรรม ประเภทหนึ่งสามารถนำเสนอในประเภทต่าง ๆ ได้ ตัวอย่างเช่น นวนิยายปรัชญาและจิตวิทยา นวนิยายสืบสวน นวนิยายสังคมและปิกาเรสก์ อริสโตเติลเริ่มแบ่งงานออกเป็นประเภทวรรณกรรมตามทฤษฎีในบทความของเขาที่เรียกว่า "กวีนิพนธ์" งานของเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคปัจจุบันโดย Boileau และ Lessing นักวิจารณ์กวีชาวฝรั่งเศส

ประเภทของวรรณกรรม

การเตรียมบรรณาธิการและการตีพิมพ์ เช่น การคัดเลือกงานเขียนสำหรับการตีพิมพ์ครั้งต่อไป มักจะดำเนินการโดยบรรณาธิการผู้จัดพิมพ์ แต่ผู้ใช้ทั่วไปจะสำรวจทะเลอันกว้างใหญ่ได้อย่างแม่นยำค่อนข้างยาก ขอแนะนำให้ใช้วิธีการที่เป็นระบบกล่าวคือคุณต้องแยกแยะความแตกต่างระหว่างประเภทของวรรณกรรมและวัตถุประสงค์อย่างชัดเจน

• นวนิยายถือเป็นรูปแบบผลงานที่น่าประทับใจอย่างหนึ่งที่ได้ เป็นจำนวนมากฮีโร่ที่มีระบบความสัมพันธ์ที่ได้รับการพัฒนาและเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างพวกเขา นวนิยายอาจเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ครอบครัว ปรัชญา การผจญภัย และสังคม
• มหากาพย์คือผลงานชุดหนึ่ง ซึ่งไม่บ่อยนักที่จะเป็นงานเดียว โดยครอบคลุมยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญขนาดใหญ่อย่างสม่ำเสมอ

• เรื่องสั้นเป็นประเภทหลักของร้อยแก้วเล่าเรื่อง ซึ่งสั้นกว่านวนิยายหรือเรื่องมาก ชุดเรื่องมักเรียกว่าเรื่องสั้น และผู้เขียนเรียกว่านักเขียนเรื่องสั้น

ไม่ใช่นัยสำคัญน้อยที่สุด

• ตลกเป็นผลงานที่สร้างความสนุกสนานให้กับข้อบกพร่องส่วนบุคคลหรือทางสังคม โดยเน้นไปที่สถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจและไร้สาระเป็นพิเศษ

• เพลงเป็นบทกวีประเภทที่เก่าแก่ที่สุด หากไม่มีหมวดหมู่ “ประเภทนิยาย” ก็จะไม่สมบูรณ์ งานนี้อยู่ในรูปแบบบทกวีที่มีบทกลอนและบทร้องมากมาย มี: พื้นบ้าน, โคลงสั้น ๆ, กล้าหาญและประวัติศาสตร์

• นิทานเป็นงานที่น่าเบื่อหน่าย แต่มักเป็นบทกวีซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะทางศีลธรรมศีลธรรมและเสียดสี

• เรื่องราวเป็นงานวรรณกรรมที่มีขนาดบางซึ่งมักมีขนาดเล็กซึ่งเล่าถึงเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของตัวละคร

• ตำนาน - คำบรรยายรวมอยู่ในส่วน "ประเภทของวรรณกรรม" และนำเสนอแนวคิดของบรรพบุรุษเกี่ยวกับจักรวาลวีรบุรุษและเทพเจ้าแก่คนรุ่นอนาคต

• บทกวีบทกวีเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้แต่งในรูปแบบบทกวีที่สะดวกสำหรับเขา

• เรียงความคือการเล่าเรื่อง ซึ่งเป็นประเภทย่อยของมหากาพย์ที่เล่าได้อย่างน่าเชื่อถือ เหตุการณ์จริง,ข้อเท็จจริง

• เรื่องคืองานที่มีโครงสร้างคล้ายกับเรื่องสั้น แต่มีปริมาณต่างกัน เรื่องราวสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่าง ๆ ในชีวิตของตัวละครหลักได้ในคราวเดียว

• Melodrama - สมควรได้รับรายชื่อประเภท "วรรณกรรม" ต่อไป มันเป็นงานละครเชิงเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยการแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

วรรณกรรมและความทันสมัย

ชีวิตของตัวเองทุกวันมากขึ้นเรื่อย ๆ โน้มน้าวใจคน ๆ หนึ่งว่าระดับความสม่ำเสมอและความสามัคคีของสิ่งพิมพ์หนังสือหนังสือพิมพ์และนิตยสารเป็นหนึ่งในเกณฑ์หลักสำหรับความมีประสิทธิผลของการศึกษาของสังคม โดยธรรมชาติแล้วระยะเริ่มแรกของการทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรม (ไม่นับวรรณกรรมเด็ก) เริ่มต้นที่โรงเรียน ดังนั้นวรรณกรรมสำหรับครูจึงมีวรรณกรรมหลากหลายที่ช่วยถ่ายทอดความรู้ที่จำเป็นในรูปแบบที่เด็กเข้าใจได้

ทางเลือกส่วนบุคคล

เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปว่าบทบาทของวรรณกรรมในชีวิตของคนสมัยใหม่เพราะหนังสือได้ให้ความรู้มากกว่าหนึ่งรุ่น พวกเขาช่วยให้ผู้คนเข้าใจโลกรอบตัวพวกเขาและตนเอง ส่งเสริมความปรารถนาในความจริง หลักศีลธรรมและความรู้ และสอนให้พวกเขาเคารพอดีต น่าเสียดายที่วรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่นๆ มักถูกประเมินค่าต่ำเกินไปในสังคมสมัยใหม่ มีบุคคลบางประเภทที่ประกาศว่าวรรณกรรมมีอายุยืนยาวเกินกว่าจะมีประโยชน์แล้ว แต่โทรทัศน์และภาพยนตร์เข้ามาแทนที่โดยสิ้นเชิง แต่การที่จะใช้ประโยชน์จากโอกาสที่หนังสือมอบให้หรือไม่นั้นเป็นทางเลือกส่วนบุคคลสำหรับทุกคน

แนวเพลงโบราณที่พัฒนาขึ้นก่อนถึงคราวนี้ได้รับการคิดใหม่อย่างกระตือรือร้นภายใต้อิทธิพลของมัน

หมายเหตุ

รายชื่อประเภทวรรณกรรม

• ตามรูปร่าง
  • เรื่องสั้น
• ตามเนื้อหา

ลิงค์

• Sysoeva O. A. ประเภทแนวทางการศึกษาวรรณกรรมภายใต้กรอบการศึกษาเพิ่มเติม (โดยใช้ตัวอย่างของนวนิยายเรื่อง "School for Fools" ของ Sasha Sokolov)
• บทกวีเชิงทฤษฎี: แนวคิดและคำจำกัดความ เครื่องอ่านสำหรับนักศึกษาคณะอักษรศาสตร์ ผู้แต่งและเรียบเรียง N.D. Tamarchenko

วรรณกรรม

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "ประเภทวรรณกรรม" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:

NOVEL (โรมันฝรั่งเศส, โรมันเยอรมัน; นวนิยายอังกฤษ/โรแมนติก; โนเวลลาสเปน, โรมาโซของอิตาลี) แนวเพลงหลัก (ดูประเภท) ของวรรณคดียุโรปยุคใหม่ (ดูเวลาใหม่ (ในประวัติศาสตร์)) นวนิยายที่แต่งขึ้น แตกต่างจาก แนวเรื่องใกล้เคียง (ดู... ... พจนานุกรมสารานุกรม

Elegy (έγεγεία) เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีอารมณ์เศร้าและครุ่นคิด: นี่คือเนื้อหาที่ปัจจุบันมักจะใส่เป็นคำที่มีความหมายแตกต่างออกไปในบทกวีก่อนหน้านี้ นิรุกติศาสตร์เป็นที่ถกเถียงกัน: มีที่มาจากคำว่า έ лέγε ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

ปัจจุบันผลงานวรรณกรรมรูปแบบที่ได้รับความนิยมและร่ำรวยที่สุดสะท้อนให้เห็น ชีวิตที่ทันสมัยกับปัญหาต่างๆนานาที่เกี่ยวข้องกับเธอ เพื่อให้บรรลุความหมายที่เป็นสากล นวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องมี... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

การคร่ำครวญเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งในยุคโบราณ โดดเด่นด้วยการแสดงด้นสดที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละครในหัวข้อเรื่องความโชคร้าย ความตาย ฯลฯ สามารถเขียนได้ทั้งในรูปแบบบทกวีและร้อยแก้ว โดยเฉพาะรูปแบบการร้องไห้ในบางข้อความของพระคัมภีร์... Wikipedia

- (บทกวี) บางประเภท งานวรรณกรรม- แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าถ้าใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ ของประเภทนั้นๆ เช่น นวนิยายผจญภัย ตลกตลก... สารานุกรมวรรณกรรม

ประเภท- GENRE (บทกวี) งานวรรณกรรมบางประเภท แนวเพลงหลักถือได้ว่าเป็นมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่า แต่จะแม่นยำกว่าหากใช้คำนี้กับประเภทต่างๆ ของประเภทนั้นๆ เช่น นวนิยายผจญภัย... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

- (ประวัติศาสตร์และพิเศษที่ใช้ในภาพยนตร์) ผลงานภาพยนตร์-ละครที่เสร็จสมบูรณ์ จะต้องมีคำอธิบายโครงเรื่องที่สมบูรณ์ สม่ำเสมอ และเฉพาะเจาะจง ประกอบด้วยฉากและตอนที่พัฒนาแล้ว บทสนทนา และภาพที่เปิดเผย... ... Wikipedia

ประเภท- วรรณกรรม (จากประเภทประเภทฝรั่งเศสประเภท) งานวรรณกรรมประเภทการพัฒนาในอดีต (นวนิยายบทกวีเพลงบัลลาด ฯลฯ ) แนวคิดทางทฤษฎีของการทาสีเป็นการสรุปลักษณะเฉพาะของกลุ่มงานที่กว้างขวางไม่มากก็น้อย... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม