Wierieszczagin Wasilij Wasiljewicz ( Wierieszczagin Wasilij), rosyjski artysta, mistrz malarstwa batalistycznego. Urodzony w Czerepowcu 14 (26) października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. W latach 1850–1860 studiował w petersburskim korpusie kadetów, którą ukończył w stopniu podchorążego. W latach 1858–1859 na fregacie „Kamczatka” i innych statkach pływał do Danii, Francji i Anglii. W 1860 roku Vereshchagin wstąpił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją w 1863 roku, niezadowolony z systemu nauczania. Uczęszczał do warsztatów Jeana Leona Gerome’a w Szkole Paryskiej sztuki piękne (1864).
Przez całe życie Vereshchagin był niestrudzonym podróżnikiem. Chcąc (jak sam to określił) „uczyć się z żywej kroniki historii świata”, podróżował po Rosji, Kaukazie, Krymie, Dunaju, Europie Zachodniej, dwukrotnie odwiedził Turkiestan (1867–1868, 1869–1870 ), uczestnicząc w kampaniach kolonialnych wojsk rosyjskich, dwukrotnie w Indiach (1874–1876, 1882). W latach 1877–1878 brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej na Bałkanach. Dużo podróżował, odwiedził Syrię i Palestynę w 1884 r., USA w latach 1888–1902, Filipiny w 1901 r., Kubę w 1902 r., Japonię w 1903 r. Wrażenia z podróży zostały utrwalone w dużych cyklach szkiców i obrazów. W obrazach batalistycznych Wierieszczagina mroczna strona wojny zostaje ukazana w dziennikarsko ostry sposób, z surowym realizmem.
Choć jego słynny „seria turkiestańska” ma bardzo wyraźny imperialny charakter propagandowy, w obrazach wszędzie panuje poczucie tragicznej zagłady nad zwycięzcami i pokonanymi, podkreślone matową, żółtobrązową, iście „pustynną” kolorystyką. Słynnym symbolem całego cyklu był obraz Apoteoza wojny (1870–1871, Galeria Trietiakowska), przedstawiający stos czaszek na pustyni; na ramce napis: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom: przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.
Seria obrazów Vereshchagina „Turkiestan” nie jest gorsza od „bałkańskiej”. Przeciwnie, artysta bezpośrednio rzuca wyzwanie oficjalnej propagandzie panslawistycznej, przypominając fatalne w skutkach błędne obliczenia dowództwa i straszliwą cenę, jaką Rosjanie zapłacili za wyzwolenie Bułgarów spod jarzma osmańskiego. Szczególnie imponujące wrażenie robi obraz „Pokonani”. Nabożeństwo Pamięci (1878–1879, Galeria Trietiakowska), podczas którego pod zachmurzonym niebem rozpościera się całe pole zwłok żołnierzy, posypanych tylko cienką warstwą ziemi. Dużą sławę zyskał także cykl „Napoleon w Rosji” (1887–1900). Artysta Vereshchagin był także utalentowanym pisarzem, autorem książki At War in Asia and Europe. Wspomnienia (1894); Dużym zainteresowaniem cieszą się także Listy wybrane artysty Wierieszczagina (wydane ponownie w 1981 r.).
Wierieszczegin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk na redzie Port Arthur.
Rosja dała światu wielu utalentowanych malarzy, ale pod względem umiejętności przedstawiania scen batalistycznych i realistycznego oddania ducha bitwy lub jej konsekwencji nikt nie może się równać z Wasilijem Wasiljewiczem Wierieszczaginem.
Urodził się w 1842 roku w Czerepowcu w rodzinie miejscowego wodza szlacheckiego. Wszystkie dzieci w rodzinie zostały wojskowymi, w tym Wasilij, który ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej i przez pewien czas służył w swojej specjalności. Miłość do malarstwa zwyciężyła, a przyszły artysta wstąpił na Akademię Sztuk Pięknych, po czym spędził rok na Kaukazie i tyle samo czasu, doskonaląc swoje umiejętności pod okiem francuskich nauczycieli.
W 1867, po wielu latach nauki i podróży różne miasta i krajach artysta trafił do Azji Środkowej, gdzie toczyły się wówczas działania wojenne. Za bezpośredni udział w obronie Samarkandy otrzymał wysoka nagroda- Order Świętego Jerzego IV stopnia. Przez całe życie mistrz, który nie uznawał nagród, nosił ten Order z wielką dumą.
Dwa lata później artysta organizuje wystawę swoich wówczas powstałych prac, po czym ponownie podróżuje, tym razem nie tylko po Azji Środkowej, ale także przez Syberię i częściowo przez Syberię. W tym czasie stworzył wiele obrazów, które później stały się sławne, w tym epokową „Apoteozę wojny”. To ponadczasowe płótno, które z niesamowitą precyzją i minimalna ilośćśrodki wizualne ukazują widzowi istotę wojny – stosy czaszek, nad którymi unoszą się wrony.
W następne lata artysta tworzy wiele obrazów poświęconych tematyce wojennej, pracując i wystawiając w innych miastach Europy Zachodniej. W domu obrazy te stały się podstawą do oskarżenia mistrza o życzliwość wobec wrogów i brak patriotyzmu. Krążyły pogłoski, że sam cesarz Aleksander II i następca tronu wyrazili skrajne niezadowolenie z treści malowideł, wyrażonych w bardzo obraźliwej formie.
Konsekwencją takiej postawy było zniszczenie części obrazów i odmowa Wasilija Wasiljewicza przyjęcia tytułu profesora.
Po tej sytuacji artysta wyjeżdża, mieszkając w Indiach, Tybecie i... Wraz z początkiem Rosji- Wojna turecka jak prawdziwy patriota zaciąga się do wojska, gdzie bierze udział w kilku bitwach i zostaje ranny, co niemal przypłaciło go życiem. Po zakończeniu wojny mistrz podróżuje po różnych krajach świata, tworząc liczne dzieła sztuki, m.in. odwiedza Japonię tuż przed wybuchem konfliktu zbrojnego.
Wybuch wojny rosyjsko-japońskiej ponownie wzywa go do służby. Artysta nie mógł już wrócić z wojny – zginął wraz z okrętem flagowym rosyjskiej floty, pancernikiem Pietropawłowsk, w Port Arthur, pozostawiając po sobie monumentalne obrazy w stylu realizmu o tematyce gatunkowej i batalistycznej, a także portrety oraz 12 książek, artykułów i esejów. W tej wojnie zginęło wielu godnych ludzi i wielkich wojowników, było tak przeznaczone, że ofiarą wojny stał się artysta z powołania i żołnierz z zawodu, prawdziwa twarz które nieustannie pokazywał ludziom w swoich pracach.
Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin to jeden z największych rosyjskich artystów realistycznych. Jego dzieła zyskały sławę w całym kraju, a w świecie sztuki ugruntowała się jego sława jako wybitnego malarza batalistycznego. Jednak zakres twórczości Wasilija Wasiljewicza był znacznie szerszy niż tematy bitewne. Artysta znacząco wzbogacił malarstwo historyczne, codzienne, portretowe i pejzażowe swojej epoki. Dla współczesnych Vereshchagin był nie tylko znanym artystą, ale także zdesperowanym rewolucjonistą, zrywającym z ogólnie przyjętymi kanonami zarówno w swojej twórczości, jak i życiu. „Wierieszczagin to nie tylko malarz, to coś więcej” – napisał krytyk sztuki, ideologiczny przywódca Wędrowców Iwan Kramskoj. „Mimo zainteresowania jego obrazami sam autor jest sto razy bardziej pouczający”.
Wasilij Wasiljewicz urodził się w Czerepowcu 14 października 1842 r. w rodzinie ziemiańskiej. Pierwsze osiem lat życia spędził w majątku ojca niedaleko wsi Pertówka. Duża rodzina przyszłego artysty utrzymywała się z pracy pańszczyźnianej i składek od chłopów pańszczyźnianych. I chociaż rodzice Vereshchagina byli znani wśród właścicieli ziemskich jako ludzie stosunkowo humanitarni, sam Wasilij często obserwował sceny ucisku poddanych i pańskiej tyranii. Wrażliwy chłopiec był wrażliwy na poniżanie ludzi i naruszanie godności ludzkiej.
W wieku ośmiu lat rodzice Wasilija wysłali go do Korpusu Kadetów Aleksandra dla nieletnich. Porządek w placówce oświatowej za czasów Mikołaja I charakteryzował się brutalną musztrą, dyscypliną laski, despotyzmem i bezdusznością, co nie sprzyjało chęci kadetów do służby. To właśnie podczas lat studiów ujawniono główne cechy charakteru Vereshchagina. Reagował ostro na każdą niesprawiedliwość i upokorzenie człowieka. Pycha klasowa i arogancja kadetów, przychylność dowódców korpusu wobec uczniów z rodzin szlacheckich wzbudziła w Wierieszczaginie uczucie wściekłego oburzenia.
Po ukończeniu Aleksandrowskiego Korpusu Kadetów Wasilij wstąpił do Korpusu Marynarki Wojennej w Petersburgu. Należy zauważyć, że przez cały okres studiów Vereshchagin był jednym z najlepszych uczniów i ukończył instytucję edukacyjną na pierwszym miejscu pod względem punktów. Tutaj wyrażono wzmacniającą wolę przyszłego artysty, który w walce o prymat musiał poświęcić odpoczynek i rozrywkę, regularnie brakowało mu snu. Jednak zdobyta wiedza, zwłaszcza biegła znajomość języka francuskiego, niemieckiego i angielskiego, bardzo mu się przydała w kolejnych latach.
W 1860 r. Wasilij Wasiljewicz został awansowany na podchorążego. otworzyły się przed nim błyskotliwą karierę Oficer marynarki Jednak nadal studiując w piechocie morskiej, Vereshchagin zdecydowanie zdecydował się zostać artystą. Od dzieciństwa pragnął rysować, od 1858 regularnie uczęszczał do szkoły Towarzystwa Zachęty Artystów. Pragnienie Vereshchagina opuszczenia służby napotkało poważne trudności. Po pierwsze, w najbardziej zdecydowany sposób zbuntowali się przeciwko temu czynowi jego rodzice. Matka twierdziła, że malowanie jest upokarzające dla przedstawiciela starej rodziny szlacheckiej, a ojciec obiecał nawet odmówić synowi pomocy finansowej. Po drugie, Departament Marynarki Wojennej nie chciał rozstać się z jednym z najzdolniejszych absolwentów Korpusu Marynarki Wojennej. Wbrew woli rodziców i przełożonych Wasilij Wasiljewicz odszedł Kariera wojskowa wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w 1860 roku.
V.V.Vereshchagin - student Akademii Sztuk Pięknych 1860
Kierownictwo akademickie natychmiast przyznało Vereshchaginowi bardzo potrzebną dotację finansową, a on z całym duchowym zapałem i pracowitością poświęcił się swojej ulubionej pracy. Już w pierwszych latach studiów Wasilij odniósł niezwykły sukces, a jego rysunki regularnie otrzymywały zachęty i nagrody. Jednak im dłużej Wierieszczagin studiował na Akademii, tym silniejsze było jego niezadowolenie z lokalnych „studiów”. Panujący system edukacji opierał się na tradycjach klasycyzmu, które obejmowały obowiązkową idealizację przyrody. Studenci w swoich pracach mieli poruszyć tematykę starożytności, religii i mitologii. Nawet postacie i wydarzenia historia narodowa konieczne było przedstawienie go w sposób antyczny. Tymczasem sytuację w Rosji w tym czasie wyróżniała wyjątkowa surowość życia społeczno-politycznego. Pogłębił się kryzys systemu pańszczyźnianego i powstała sytuacja rewolucyjna. Autokracja zmuszona była przygotować i przeprowadzić reformę chłopską. Wiele jasnych obrazów, wierszy, dzieła dramatyczne, obnażając nieznośne warunki życia biedoty miejskiej i chłopów. Jednak kształcenie w Akademii Sztuk nadal pozostawało oderwane od postępowych poglądów epoki, co wywołało niezadowolenie części młodzieży artystycznej, w tym Wierieszczagina.
Wasilij Wierieszczagin podczas ukończenia Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej. Zdjęcia z lat 1859 - 1860
Demokratyczne poglądy Wasilija Wasiljewicza i jego przywiązanie do realizmu z każdym dniem stawały się coraz silniejsze i rozwijane. Szkic edukacyjny artysty na temat „Odysei” Homera zyskał uznanie Rady Akademii, ale sam autor był całkowicie rozczarowany systemem edukacyjnym. Postanowił raz na zawsze położyć kres klasycyzmowi, dlatego pociął i spalił szkic. Wierieszczagin opuścił placówkę edukacyjną w połowie 1863 r., na krótko przed słynnym „buntem czternastu”, który stworzył niezależny Artel artystów.
Wasilij Wierieszczagin podczas swojej pierwszej podróży na Kaukaz
Młody malarz wyjeżdżał na Kaukaz, chcąc malować niezwykłe dla jego oczu wizerunki narodowe, sceny z życia ludowego i południowej przyrody. Gruzińską Drogą Wojenną Wasilij Wasiljewicz dotarł do Tyflisu, gdzie mieszkał przez ponad rok. Zarabiał na życie udzielając lekcji rysunku, a wszystkie wolne godziny poświęcał studiowaniu narodów Armenii, Gruzji i Azerbejdżanu, starając się uchwycić na szkicach wszystko, co ciekawe i charakterystyczne. Prawdziwa reprezentacja prawdziwe życie, wydanie na nią „wyroku” - w tym Wasilij Wasiljewicz zaczął widzieć sens i cel sztuki.
W tamtych latach Vereshchagin pracował wyłącznie ołówkiem i akwarelą, nie miał wystarczającego doświadczenia ani wiedzy, aby używać farb olejnych. W 1864 r. Zmarł wujek Wierieszczagina, artysta otrzymał duży spadek i postanowił kontynuować naukę. Aby to zrobić, wyjechał do Francji i wstąpił do paryskiej Akademii Sztuk, rozpoczynając staż sławny artysta Jean-Leon Gerome. Ciężka praca i entuzjazm pozwoliły Wasilijowi Wasiljewiczowi wkrótce osiągnąć znaczny sukces. Francuz wysoko cenił talenty nowego ucznia, który jednak nie chciał bezkrytycznie słuchać jego poleceń. Hieronim oferował niekończące się szkice antyków, zalecał kopiowanie obrazów klasyków. W rzeczywistości kultywowano tu także techniki petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Vereshchagin przywiązywał wagę tylko do pracy z życia. Wiosną 1865 powrócił na Kaukaz. Artysta wspomina: „Uciekłem z Paryża jak z lochu, w szaleństwie zacząłem malować na wolności”. Młody artysta w ciągu sześciu miesięcy odwiedził wiele miejsc na Kaukazie, którymi szczególnie się zainteresował dramatyczne historieżycie ludzi.
Rysunki z tego okresu ukazują dzikość lokalnych zwyczajów religijnych i obnażają fanatyzm religijny, który wykorzystuje niewiedzę i ciemnotę ludu.
Pod koniec 1865 roku Wierieszczagin odwiedził Petersburg, a następnie wrócił do Paryża, gdzie ponownie pilnie rozpoczął naukę. Z kaukaskich podróży przywiózł wielka ilość rysunki ołówkiem, które pokazał Jerome'owi i Alexandre Bida, innemu francuskiemu malarzowi, który brał udział w jego szkoleniu. Egzotyczne i oryginalne obrazy z życia ludów mało znanych w Europie wywarły pozytywne wrażenie na utalentowanych artystach. Jednak to nie wystarczyło Wasilijowi Wasiljewiczowi, chciał zaprezentować swoje dzieło masowej publiczności.
Przez całą zimę 1865–1866 Wasilij Wasiljewicz kontynuował naukę w Akademii Paryskiej. Dzień pracy artysty trwał od piętnastu do szesnastu godzin bez odpoczynku i spacerów, bez uczęszczania na koncerty i do teatrów. Jego technika rysowania stała się bardziej zaawansowana i pewna siebie. Opanował także malarstwo i zaczął pracować z farbami. Oficjalne szkolenie Vereshchagina zakończyło się wiosną 1866 roku, artysta opuścił Akademię i wrócił do Rosji.
Wasilij Wasiljewicz spędził lato 1866 roku w majątku zmarłego wuja – wsi Lubec, położonej w powiecie czerepowieckim. Na pozór spokojne życie posiadłości położonej w pobliżu rzeki Szekny zostało zakłócone przez rozdzierające serce krzyki tłumów przewoźników barek ciągnących barki handlowe. Wrażliwy Vereshchagin był zdumiony tym, co zobaczył w tym miejscu tragiczne zdjęcia z życia zwykli ludzie, zamienione na zwierzęta pociągowe. Tylko w naszym kraju, zdaniem artysty, praca na barkach stała się prawdziwą katastrofą, nabierając charakteru masowego. Na ten temat Vereshchagin postanowił namalować ogromny obraz, dla którego wykonał szkice przewoźników barek farbami olejnymi i stworzył szkice pędzlem i ołówkiem - kilka zespołów przewożników barek liczących od dwustu pięćdziesięciu do trzystu osób, podążających za trenuj jeden po drugim. Pomimo tego, że zgodnie z planem płótno Vereshchagina jest znacznie gorsze sławny obraz Repin „Przewoźnicy barek na Wołdze” warto zauważyć, że Wasilij Wasiljewicz wymyślił temat obrazu kilka lat przed Ilją Efimowiczem (1870–1873). Ponadto Vereshchagin, w przeciwieństwie do Repina, próbował ujawnić dramat losu przewoźnika barki nie środkami psychologicznymi, ale epickimi. Zakrojone na szeroką skalę prace, mające na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na jedno z ówczesnych problemów społecznych Rosji, nie zostały ukończone. Otrzymany spadek dobiegł końca, artysta musiał cały swój czas i energię poświęcić na dorywcze prace. W historii sztuki na zawsze pozostały jedynie szkice i wyraziste szkice przewoźników barek, tworzone bezpośrednio z życia.
W połowie 1867 r. Wasilij Wasiljewicz wyruszył w nową podróż – do Turkiestanu. Artysta tak pisał o powodach, które skłoniły go do opuszczenia domu: „Pojechałem, bo chciałem się przekonać, że toczy się prawdziwa wojna, o której wiele słyszałem i czytałem, w pobliżu której mieszkałem na Kaukazie”. W tym czasie aktywny walczący Armia rosyjska przeciwko Emiratowi Buchary. Wydarzenia, które miały miejsce, były interesujące dla Vereshchagina wcale nie ze strony taktyki czy strategii bitew, ale jedynie jako wydarzenie społeczno-polityczne, w warunkach, w których walczą, żyją i cierpią ludzie każdej z walczących stron. W tym momencie Wasilij Wasiljewicz nie miał jeszcze żadnych przekonań antymilitarnych, żadnych pomysłów ani ugruntowanych opinii na temat wojny. Na zaproszenie dowódcy wojsk rosyjskich Konstantina Kaufmana pełnił wraz z nim stopień chorążego.
Wierieszczagin wykorzystał długą podróż do Taszkentu i niezliczone podróże po Turkiestanie przez osiemnaście miesięcy do napisania serii szkiców i rysunków przedstawiających życie narodów Azji Środkowej; lokalne fortece, miasta i miasteczka; zabytki. Wasilij Wasiljewicz uważnie studiował zwyczaje, spotykał ludzi, odwiedzał zajazdy, meczety, herbaciarnie i bazary. Na jego albumach pojawiają się barwne typy Tadżyków, Uzbeków, Kirgizów, Kazachów, Żydów i Cyganów, a także napotkanych przez niego Persów, Afgańczyków, Chińczyków i Hindusów – ludzi o różnym statusie społecznym i wieku. Jednocześnie artysta zauważył piękno południowej przyrody, majestatycznych gór, żyznych stepów i burzliwych rzek. Seria szkiców i rysunków wykonanych przez Wierieszczagina pod koniec lat 60. XIX wieku to dzieło wyjątkowe, a właściwie wizualna encyklopedia sposobu życia ludów Azji Środkowej w połowie XIX wieku. Jednocześnie technika artysty stała się pewniejsza i imponująca. Rysunki nauczyły się oddawać najsubtelniejsze efekty świetlne oraz przejścia światła i ciemności i zaczęły wyróżniać się maksymalną dokładnością pokrewieństwa z naturą. Wzrosły także umiejętności artysty w zakresie pracy z farbami olejnymi.
Samarkanda, 1869
W połowie wiosny 1868 roku Wierieszczagin dowiedział się, że przebywający w Samarkandzie emir Buchary wypowiedział Rosji „świętą wojnę”. Podążając za armią, artysta rzucił się na wroga. Wasilij Wasiljewicz nie widział masakry, która rozegrała się 2 maja 1868 roku na obrzeżach Samarkandy, ale wzdrygnął się przed jej tragicznymi konsekwencjami: „Nigdy wcześniej nie widziałem pola bitwy i serce mi krwawiło”. Wierieszczagin zatrzymał się w okupowanej przez wojska rosyjskie Samarkandzie i zaczął badać miasto. Kiedy jednak główne siły pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, kontynuując walkę z emirem, garnizon miasta został zaatakowany przez liczne oddziały chanatu Szachrisabz. Zbuntowała się także miejscowa ludność, a żołnierze rosyjscy musieli zamknąć się w cytadeli. Sytuacja była katastrofalna, przeciwnicy osiemdziesięciokrotnie przewyższali liczebnie nasze siły. Vereshchagin musiał zmienić pędzel na pistolet i dołączyć do szeregów obrońców. Z niezwykłą odwagą i energią brał udział w obronie cytadeli, wielokrotnie prowadził żołnierzy do walki wręcz, brał udział w wypadach zwiadowczych. Raz kula rozcięła pistolet artysty, innym razem zrzuciła mu kapelusz z głowy, a na dodatek w bitwie został ranny w nogę. Jego opanowanie i odwaga zapewniły mu dobrą reputację wśród żołnierzy i oficerów oddziału. Rosyjscy żołnierze przeżyli, a po zniesieniu oblężenia Wierieszczagin został odznaczony Krzyżem św. Jerzego IV stopnia. Wasilij Wasiljewicz stale go nosił. Nawiasem mówiąc, zdecydowanie odmówił wszystkich kolejnych nagród.
Apoteoza wojny, 1871
Obrona Samarkandy wzmocniła wolę i charakter Wierieszczagina. Okropności bitew, cierpienie i śmierć ludzi, spojrzenia umierających, okrucieństwa wrogów, którzy odcinali głowy jeńcom – wszystko to pozostawiło niezatarty ślad w umyśle artysty, dręczyło go i niepokoiło. Zimą 1868 roku artysta odwiedził Paryż, a następnie przybył do Petersburga. W północna stolica Vereshchagin rozwinął aktywną działalność w zakresie organizacji i prowadzenia wystawy w Turkiestanie. Dzięki wsparciu Kaufmana w mieście wystawiono zbiory mineralogiczne, zoologiczne i etnograficzne z Azji Środkowej. Tutaj Vereshchagin po raz pierwszy zaprezentował szereg swoich rysunków i obrazów. Wystawa odniosła ogromny sukces, a o twórczości artysty zaczęto mówić w prasie.
Po zamknięciu wystawy Wasilij Wasiljewicz ponownie udał się do Turkiestanu, tym razem autostradami syberyjskimi. Podróż przez Syberię pozwoliła mu zobaczyć ciężkie życie uchodźcy polityczni i skazańcy. W Azji Środkowej Vereshchagin nieustannie podróżował i pracował niestrudzenie. Jeździł po Kirgistanie i Kazachstanie, jechał wzdłuż chińskiej granicy, ponownie odwiedził Samarkandę i odwiedził Kokand. Podczas swoich podróży artysta wielokrotnie brał udział w bitwach z bandytami lokalnych sułtanów. I znowu Vereshchagin wykazał się niezwykłą odwagą i odwagą, narażając się na śmiertelne niebezpieczeństwo podczas walk wręcz.
Reasumując materiał zebrany w Turkiestanie, artysta osiadł w Monachium na początku 1871 roku. Ciągłe ćwiczenia w zakresie malarstwa nie poszły na marne. Teraz artysta biegle posługiwał się kolorową harmonią, dźwięcznymi kolorami z łatwością i trafnie oddawały przestrzeń oraz środowisko świetlno-powietrzne. Artysta znaczną część płócien, podobnie jak poprzednio, poświęcił ukazaniu życia Azji Środkowej w drugiej połowie XIX wieku. Tematem innych filmów były epizody wojny o przyłączenie Turkiestanu do Rosji. Dzieła te oddają z niezniszczalną prawdą bohaterstwo zwykłych rosyjskich żołnierzy, barbarzyństwo i dzikość zwyczajów Emiratu Buchary.
Słynny kolekcjoner i filantrop Paweł Tretiakow, odwiedzając Monachium, odwiedził warsztat Wasilija Wasiljewicza. Prace Vereshchagina wywarły duże wrażenie na Tretiakowie i od razu zapragnął je kupić. Jednak Wierieszczagin chciał przed sprzedażą obrazów zorganizować pokaz dla szerokiej publiczności, aby sprawdzić swoje przekonania artystyczne i społeczne. Wystawa prac Turkiestanu Wierieszczagina została otwarta w 1873 roku w Londynie Kryształowy Pałac. Była to pierwsza indywidualna wystawa artysty. Prace zaskoczyły publiczność. Niezwykłe i nowe w treści, mocne i wyraziste w artystyczno-realistycznej formie, zrywające z konwencjami sztuki salonowo-akademickiej. Wystawa była świetna dla angielskiej publiczności i dla Rosyjski artysta ogólnie bezprecedensowy sukces. W czasopismach i gazetach publikowano pochwalne recenzje.
Śmiertelnie ranny, 1873
Na początku 1874 roku Vereshchagin prezentował w Petersburgu obrazy turkiestańskie. Aby przyciągnąć widzów o niskich dochodach, przez kilka dni w tygodniu zapewniał bezpłatny wstęp. Wystawa ta odniosła ogromny sukces, wywołując żywe reakcje czołowych postaci kultury rosyjskiej. Musorgski, na podstawie fabuły jednego z obrazów Vereshchagina, napisał muzyczną balladę „Forgotten”, a Garshin skomponował pełen pasji wiersz o nieznanych żołnierzach, którzy zginęli w tej wojnie. Kramskoy napisał: „To coś niesamowitego. Nie wiem, czy istnieje obecnie artysta mu dorównujący tutaj i za granicą.”
Jednak dostojnicy królewscy wraz z najwyższymi generałami ostro i negatywnie zareagowali na obrazy, uznając ich treść za oszczerczą i fałszywą, dyskredytującą honor armii rosyjskiej. I było to zrozumiałe - w końcu malarze batalistyczni do tego czasu przedstawiali tylko zwycięstwa wojsk carskich. Generałom bardzo trudno było pogodzić się z epizodami porażki pokazanymi przez Vereshchagina. Ponadto, przedstawiając w swoich obrazach epos historyczny o przyłączeniu Turkiestanu do Rosji, odważny artysta nigdzie nie uwiecznił ani panującego cesarza, ani przynajmniej jednego z jego generałów. Wkrótce po rozpoczęciu wystawy środowiska rządzące rozpoczęły prawdziwe prześladowania jej organizatora. W prasie zaczęły pojawiać się artykuły oskarżające Wasilija Wasiljewicza o antypatriotyzm i zdradę stanu, o „turkmeńskie” podejście do wydarzeń. Zakazano sprzedaży reprodukcji obrazów Wierieszczagina, zakazano nawet ballady Musorgskiego.
Pod wpływem niesłusznych i oburzających oskarżeń Wierieszczagin w stanie ataku nerwowego spalił trzy swoje piękne obrazy, co wywołało szczególne ataki ze strony dostojników. Jednak konflikt między nim a kręgami rządowymi nadal się zaostrzał. Zarzucano mu kłamstwo, przedstawiano go jako awanturnika i nihilistę. Przypomnieliśmy sobie poszczególne epizody z biografii artysty, na przykład to, jak odmówił służby w marynarce wojennej i dobrowolnie opuścił Imperial Academy of Arts. Seria Turkiestanu generalnie wydawała się otwartym wyzwaniem dla uświęconej wielowiekową tradycją przedstawiania wydarzeń militarno-historycznych.
„Zaatakowany z zaskoczenia”, 1871
Atmosfera prześladowań stała się dla Wierieszczagina na tyle nie do zniesienia, że nie przesądzając o losie swoich turkiestańskich obrazów, przed zamknięciem wystawy opuścił Petersburg, udając się w daleką podróż do Indii. Następnie polecił swojemu upoważnionemu przedstawicielowi sprzedać tę serię, pod warunkiem spełnienia przez kupującego kilku warunki obowiązkowe takie jak: zachowanie obrazów w ojczyźnie, ich dostępność dla publiczności, ciągłość serii. W rezultacie Tretiakow kupił dzieła Turkiestanu, umieszczając je w swojej słynnej galerii.
Wraz z wyjazdem Wasilija Wasiljewicza z Rosji jego konflikt z kręgami rządowymi nie ustał. Nowym impulsem była demonstracyjna odmowa przebywającego w Indiach Wierieszczagina z tytułu profesora przyznanego mu w 1874 r. przez Cesarską Akademię Sztuk. Vereshchagin uzasadnił swoją odmowę faktem, że uważa wszelkie nagrody i tytuły w sztuce za niepotrzebne. Wielu artystów Akademii uznało to za osobistą zniewagę. Powaga sytuacji polegała na tym, że Akademia Sztuk, będąca w istocie jedną z instytucji dworskich, na których czele stali członkowie rodziny cesarskiej, przeżywała wówczas głęboki kryzys. Kultywując przestarzałe poglądy późnego klasycyzmu, Akademia utraciła swój autorytet. Odeszło od tego wielu zaawansowanych rosyjskich artystów. Publiczna odmowa Wierieszczagina jeszcze bardziej obniżyła prestiż tej instytucji rządowej. Władze starały się stłumić dyskusję na temat działań Wasilija Wasiljewicza w mediach drukowanych. Zakazano publikowania artykułów krytykujących Akademię, a tym bardziej wyrażających solidarność z Wierieszczaginem.
Jeździec wojownik w Jaipur. Około 1881 roku
Artysta przez dwa lata mieszkał w Indiach, odwiedził wiele regionów i odbył podróż do Tybetu. Na początku 1876 roku powrócił do Francji, a w latach 1882-1883 ponownie podróżował po Indiach, gdyż materiały zebrane podczas pierwszej podróży nie wystarczyły. Podobnie jak podczas swoich poprzednich podróży, Vereshchagin dokładnie się uczył życie ludowe, odwiedził zabytki kultury i historii. Wasilij Wasiljewicz pracował, nie szczędząc zdrowia i sił. Musiał odeprzeć ataki dzikich zwierząt, utopić się w rzece, zamarznąć górskie szczyty, cierpiało na ciężką malarię tropikalną. Zwieńczeniem cyklu indyjskiego był odkrywczy film „Stłumienie powstania indyjskiego przez Brytyjczyków”, ukazujący najokrutniejszą scenę egzekucji z armat zbuntowanych indyjskich chłopów przez brytyjskich kolonialistów.
Na początku 1877 roku rozpoczęła się wojna rosyjsko-turecka. Dowiedziawszy się o tym, artysta natychmiast porzucił rozpoczęte obrazy w Paryżu i udał się do czynnej armii. Bez rządowego wynagrodzenia, ale z prawem do swobodnego przemieszczania się, został jednym z adiutantów Naczelnego Wodza Armii Dunaju. Wasilij Wasiljewicz brał udział w wielu bitwach i był świadkiem wielu bitew. W każdej wolnej chwili chwytał za ołówek i malował, często musiał pracować pod tureckimi kulami. Na pytania przyjaciół, dlaczego dobrowolnie bierze udział w bitwach i ryzykuje życiem, artysta odpowiedział: „Nie można dawać obrazów społeczeństwu prawdziwa wojna, patrząc na bitwę przez lornetkę... Trzeba wszystko poczuć i zrobić to samemu, uczestniczyć w szturmach, atakach, zwycięstwach i porażkach, doświadczyć zimna, głodu, ran, chorób... Trzeba nie bać się poświęcić swoich mięso i krew, w przeciwnym razie zdjęcia nie będą „takie same”.
Przed atakiem. W pobliżu Plevnej
8 czerwca 1877 roku Wasilij Wasiljewicz, podczas ochotniczego udziału na Dunaju w ataku małego niszczyciela na ogromny turecki parowiec, został ciężko ranny i prawie umarł. Jeszcze nie wyzdrowiał artysta udał się do Plewnej, gdzie wojska rosyjskie po raz trzeci szturmowały twierdzę. Bitwa pod Plevną stała się podstawą wielu słynnych obrazów artysty. Pod koniec wojny w kwaterze naczelnego wodza Vereshchagina zapytano, jaką nagrodę lub rozkaz chciałby otrzymać. „Oczywiście, że żaden!” - odpowiedział artysta. Wojna rosyjsko-turecka przyniosła mu wielki osobisty smutek. Zmarł jego ukochany młodszy brat Siergiej, a drugi brat Aleksander został ciężko ranny. Utrata około czterdziestu jego szkiców była również uciążliwa dla Wierieszczagina. Stało się to z powodu zaniedbań szeregu osób, którym polecił wysłać dzieło do Rosji.
Najważniejszy w jego twórczości jest cykl bałkański Vereshchagina, zarówno w umiejętności artystyczne i przez treść ideologiczna. Przedstawia niewysłowione męki, trud i straszliwe nieszczęścia, jakie wojna przynosi masom żołnierzy i narodów. W związku z otwarciem wystaw Wierieszczegina w Petersburgu w latach 1880 i 1883 w prasie ukazało się wiele artykułów wspierających artystę: „Na jego obrazach nie ma błyszczących bagnetów, triumfalnie szeleszczących sztandarów, żadnych błyskotliwych szwadronów lecących w stronę baterii, brak wręczania trofeów i uroczystych procesji. Cała ta fascynująca, ceremonialna atmosfera, którą ludzkość wymyśliła, aby ukryć najbardziej obrzydliwe swoje czyny, jest obca pędzlowi artysty; przed tobą jest tylko naga rzeczywistość. Zainteresowanie obrazami Vereshchagina w społeczeństwie było niezwykle duże. Ożywione dyskusje toczyły się w domach prywatnych, klubach, teatrach i na ulicach. Krytyk Władimir Stasow napisał: „Nie wszystkie obrazy Vereshchagina są równe - ma zarówno słabe, jak i przeciętne. Chociaż gdzie widziałeś artystę, którego prace zawierały wyłącznie perły i diamenty najwyższego kalibru? To jest nie do pomyślenia. Ale kto w Rosji nie czuje wielkości wystawy Wierieszczagina, która nie ma nic podobnego nie tylko tutaj, ale w całej Europie? Ich najlepszym obecnym malarzom wojennym wciąż daleko do naszego Wierieszczagina pod względem odwagi i głębi realizmu... W technice, ekspresji, myślach i uczuciach Vereshchagin nigdy nie wzniósł się tak wysoko. Nie rozumieją tego tylko ci, którzy są całkowicie pozbawieni artystycznego znaczenia i uczuć.”
Rowy śnieżne (pozycje rosyjskie na przełęczy Shipka)
Władze jednak nadal oskarżały artystę o antypatriotyzm, sympatię dla obecnej armii tureckiej i celową dyskredytację rosyjskich generałów. Pojawiły się nawet propozycje pozbawienia Wasilija Wasiljewicza tytułu kawalera św. Jerzego, aresztowania go i zesłania na wygnanie. Nawiasem mówiąc, nie tylko w naszym kraju, ale w Europie, a później w Ameryce, kręgi rządzące obawiały się oskarżycielskiego, antymilitarystycznego wpływu obrazów Wierieszczagina. Na przykład artysta pisał później z USA: „Kiedy zaproponowałem, że za niską cenę zabiorę dzieci na wystawę, powiedziano mi, że moje obrazy mogą odwrócić młodych ludzi od wojny, co według tych „panów” jest niepożądany." A na pytanie dziennikarza, jak sławni współcześni dowódcy myślą o swoich dziełach, Vereshchagin odpowiedział: „Moltke (Helmuth von Moltke - największy teoretyk wojskowości XIX wieku) uwielbiał je i zawsze był pierwszy na wystawach. Wydał jednak rozkaz zabraniający żołnierzom oglądania obrazów. Dopuszczał oficerów, ale nie żołnierzy”. Na zarzuty części wojskowych, że Wierieszczagin w swoich pracach za bardzo skondensował tragiczne aspekty wojny, artysta odpowiedział, że nie pokazał nawet jednej dziesiątej tego, co faktycznie zaobserwował.
Ze względu na ciężkie przeżycia emocjonalne Wasilij Wasiljewicz zachorował na poważne zaburzenie nerwowe, które doprowadziło do wewnętrznych wątpliwości. W przesłaniu do Stasowa w kwietniu 1882 r. Powiedział: „Nie będzie już obrazów batalistycznych - to wszystko! Zbyt blisko serca traktuję swoją pracę, opłakuję smutek każdego zabitego i rannego. W Rosji, w Prusach, w Austrii uznano rewolucyjną orientację moich scen wojennych. OK, niech to nie rewolucjoniści rysują, ale znajdę inne tematy. W 1884 r. Wasilij Wasiljewicz udał się do Palestyny i Syrii. Po podróży stworzył serię obrazów o tematyce ewangelicznej, która była dla niego zupełnie nietypowa. Artysta zinterpretował je jednak w sposób bardzo oryginalny, zupełnie odmienny od tradycji przyjętych w Europie sztuki piękne. Trzeba dodać, że Vereshchagin był materialistą i ateistą, nie wierzył w cuda nadprzyrodzone i mistycyzm. W wyniku długich przemyśleń podjął próbę materialistycznego przedstawienia legend ewangelicznych, co Kościół uznawał za zwykłe świętokradztwo. Duchowni katoliccy byli strasznie „obrażeni” na obrazy: arcybiskupi pisali przeciwko nim całe apele, grupy fanatyków szukały artysty, chcąc się z nim wyrównać, a jeden z mnichów oblał obrazy „Zmartwychwstanie Chrystusa” i „Zmartwychwstanie Chrystusa”. Świętej Rodziny” kwasem, niemal je niszcząc. W Rosji zakazano wszystkich obrazów ewangelickich Wasilija Wasiljewicza.
Warsztat Wasilija Wierieszczagina w jego domu w Niżnych Kotłach. Lata 90. XIX wieku
W 1890 roku spełniło się marzenie artysty o powrocie do ojczyzny. Osiedlił się w nowym domu na obrzeżach stolicy, ale mieszkał tam tylko przez krótki czas, udając się w podróż po Rosji. Podobnie jak w młodości interesował się zabytkami, życiem ludności, przyrodą, typami ludowymi, staroruskim sztuka stosowana. Wśród obrazów z cyklu rosyjskiego (1888–1895) najwybitniejsze były portrety „niezwykłych Rosjan” - wizerunki zwykłych ludzi z ludu.
Napoleona na polu Borodino
W 1887 roku Wasilij Wasiljewicz rozpoczął nową monumentalną serię poświęconą Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Dwadzieścia stworzonych przez niego obrazów przedstawiało prawdziwie majestatyczną epopeję, pełną patriotycznego patosu o narodzie rosyjskim, jego dumie i odwadze narodowej, nienawiści do zdobywców i oddaniu Ojczyźnie. Vereshchagin wykonał ogromną pracę badawczą, przestudiował wiele wspomnień swoich współczesnych i materiały historyczne napisane w różnych językach. Języki europejskie. Osobiście zbadał teren bitwy pod Borodino, zapoznał się z zabytkami epoki, stworzył wiele szkiców i szkiców. Losy serii obrazów z roku 1812 przez wiele lat pozostawały nierozwiązane. Obrazy przeznaczone do dużych sal pałacowych i muzeów nie przyciągały prywatnych mecenasów. Rząd patrzył na nowe prace Wierieszczagina z wrogością i nieufnością, uparcie odmawiając też zakupu wszystkich obrazów na raz, a artysta nie zgodził się na sprzedaż jednego lub dwóch z kompletnej i niepodzielnej serii. Dopiero w wigilię stulecia Wojna Ojczyźniana, pod presją opinia publiczna rząd carski był zmuszony do zakupu obrazów.
Wierieszczagin przy sztalugach, 1902
Pod koniec życia Wasilij Wasiljewicz odbył wiele długich podróży. W 1901 artysta odwiedził Wyspy Filipińskie, w 1902 - Kubę i USA, w 1903 - Japonię. Niezwykle malownicze japońskie szkice stały się nowym etapem w twórczości Vereshchagina, świadcząc o jego niestrudzonej pracy nad rozwojem swoich umiejętności. Podróż artysty po Japonii została przerwana przez pogarszającą się sytuację polityczną. W obawie przed internowaniem Wierieszczagin pospiesznie opuścił kraj i wrócił do Rosji.
W swoich przemówieniach ostrzegał rząd przed zbliżającą się wojną, jednak gdy tylko się ona rozpoczęła, sześćdziesięciodwuletni artysta uznał za swój moralny obowiązek udać się na front. Vereshchagin zostawił w domu ukochaną żonę i trójkę dzieci i udał się w wir działań wojennych, aby ponownie powiedzieć ludziom całą prawdę o wojnie, pokazać jej prawdziwą istotę. Zginął wraz z admirałem Stepanem Makarowem 31 marca 1904 roku na pokładzie okrętu flagowego Pietropawłowsk, który uderzył w japońskie miny. To była śmierć na służbie w pełnym tego słowa znaczeniu. Kapitan Nikołaj Jakowlew, który cudem uniknął katastrofy w Pietropawłowsku, powiedział, że przed eksplozją widział, jak Wasilij Wasiljewicz nagrywał w albumie panoramę morską, która otworzyła się przed jego oczami.
Śmierć Wierieszczagina wywołała reakcje na całym świecie. W czasopismach i gazetach publikowano artykuły o jego życiu i twórczości. Pod koniec 1904 roku w Petersburgu otwarto dużą pośmiertną wystawę malarstwa artysty, a kilka lat później w Mikołajowie zbudowano muzeum jego imienia. Wasilij Wasiljewicz stał się jednym z pierwszych, którzy potrafili wyrazić w sztuce pięknej pogląd, że wojna nie powinna i nie może być środkiem rozwiązywania konfliktów międzynarodowych. Uważał, że edukacja i nauka są głównymi motorami postępu. Przez całe życie pozostawał zaciekłym wrogiem „barbarzyństwa”, despotyzmu i przemocy, obrońcą uciskanych i pokrzywdzonych. Ilya Repin powiedziała o Vereshchaginie: „Kolosalna osobowość, prawdziwie bohaterska - superartysta, superman”.
Pomnik-popiersie na placu dworcowym w Vereshchagino
Na podstawie materiałów ze strony http://www.centre.smr.ru
Wasilij Vereshchagin jest znany na całym świecie jako niezrównany malarz bitewny. Malował z życia, bezpośrednio na polach bitew. Tworzył wspaniałe dokumentalne i artystyczne kroniki działań wojennych.
klawisz kontrolny Wchodzić
Zauważyłem BHP Tak, tak Wybierz tekst i kliknij Ctrl+Enter
Dzieło Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina (1842–1904), które oznaczało triumf realizmu i idei demokratycznych w rosyjskim malarstwie batalistycznym, zyskało światową sławę.
Sam Vereshchagin nie nazywał siebie malarzem bitewnym, ale artystą scen wojennych. Rzeczywiście, obrazy bitew są w jego sztuce bardzo rzadkie. Artysty nie martwiły krwawe widowiska, nie spektakularne obrazy bitew, ale wielkie bohaterstwo i wielkie cierpienia ludu. W swoich pracach opowiadał widzowi o wojnie jako o największym złu, jako o ogromnym ludzkim dramacie.
Vereshchagin pochodził z małej szlachty ziemskiej. Jako młody człowiek w stopniu podchorążego znakomicie ukończył Korpus Marynarki Wojennej w Petersburgu, jednak karierę oficera marynarki wojennej zmienił na zawód artysty, wstępując w 1860 roku do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednak niezadowolony ze starych metod nauczania opuścił Akademię w 1863 roku, kontynuując następnie studia w Paryżu u słynnego artysty Hieronima (1864-1867).
Kaukaz
Pierwsze samodzielne występy Wierieszczagina jako artysty sięgają czasów jego podróży na Kaukaz (1863-1865 z przerwami). Tutaj wszystko, co otwiera oczy w równym stopniu przyciąga jego uwagę. Szkicuje charakter okolicy, zabudowę mieszkaniową, zabytki architektury, naczynia, ubrania. Ale miejscowa ludność przyciąga szczególnie dużo i z zainteresowaniem: Kałmucy, Kozacy, Lezgini, Nogais.
Turkiestan
W 1867 r. Wierieszczagin udał się do Turkiestanu, gdzie toczyły się wówczas walki. Musiał nie tylko widzieć wojnę, ale także wziąć w niej czynny udział. W 1868 roku artysta w ramach małego rosyjskiego garnizonu bronił cytadeli twierdzy Samarkandy przed wojskami emira Buchary. Za swoje bohaterstwo został odznaczony Krzyżem św. Jerzego IV stopnia, przyznawanym za szczególne zasługi wojskowe. W latach 1869–1870 Vereshchagin ponownie podróżował po Turkiestanie. W wyniku tych pełnych niebezpieczeństw i przygód podróży artysta stworzył obszerną serię rysunków i malownicze szkice z życia, które wykorzystał do stworzenia cyklu obrazów Turkiestanu. W ostatecznej formie seria Turkiestanu obejmowała trzynaście obrazów, osiemdziesiąt jeden szkiców i sto trzydzieści trzy rysunki - w tej kompozycji została pokazana na wystawie Vereshchagin w Londynie w 1873 roku.
Serię Turkiestanu wyróżnia różnorodność tematów dzieł i szerokie uwzględnienie wielu aspektów życia narodów Azji. Motywy militarne przeplatają się tu z codziennymi, obrazy środkowoazjatyckiej przyrody przeplatają się z etnograficznymi przedstawieniami typy ludowe, stroje narodowe i wyjątkowość lokalnych zwyczajów.
Indie
W 1874 roku Vereshchagin odbył podróż do Indii, która trwała do 1876 roku. Tutaj pracuje z pasją i obsesją, nie bojąc się niebezpieczeństw i ryzyka. W efekcie powstał nowy, duży cykl szkiców i obrazów, będący swego rodzaju artystyczną encyklopedią życia i życia codziennego ludów Indii. Umiejętność artysty w przekazywaniu majestatycznej architektury, błękitu południowego nieba, światła słonecznego, powietrza, która objawiła się w cyklu Turkiestan, stała się jeszcze silniejsza w jego indyjskich pracach. Do numeru najlepsze prace Do serii indyjskiej zaliczają się: „Świątynia buddyjska w Darjeeling” (1874-75), „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” (1875), „Mieszkańcy zachodniego Tybetu” (1875), „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” (1874) -76 ).
Już na początku swojej podróży Vereshchagin wpadł na pomysł stworzenia serii obrazów podsumowujących jego wrażenia z Indii, refleksje na temat przeszłości i teraźniejszości tego kraju. Plan został ostatecznie sformalizowany w Paryżu w 1876 roku: artysta zdecydował się namalować dwie serie obrazów, czyli, jak je nazywa, dwa „wiersze”: wiersz „mały” lub „krótki” miał zawierać sceny z życia współczesnego, typy narodowe i krajobrazy Indii. Cykl „Wielki” lub „Wiersz historyczny” pomyślany jest jako cykl od dwóch do trzech tuzinów monumentalnych obrazów, które przedstawią całą historię podboju Indii przez Brytyjczyków. Ten wspaniały plan pozostał niezrealizowany. Prace przerwała wojna rosyjsko-turecka.
Bałkańy
Na własną prośbę Vereshchagin został natychmiast przydzielony do dowództwa wojsk rosyjskich i w kwietniu 1877 roku opuścił Paryż do czynnej armii, gdzie pozostał do zakończenia działań wojennych. Już na początku wojny został ciężko ranny. Nie czekając na powrót do zdrowia, udaje się do Plevnej, gdzie zostaje uczestnikiem trzeciego ataku. W miesiącach zimowych wraz z oddziałem M.D. Skobeleva przemierza Bałkany i bierze udział w decydującej bitwie na Shipce w pobliżu wsi Szeinowo. Pod koniec wojny Vereshchagin był nominowany do Złotego Miecza, ale zdecydowanie odmówił przyjęcia nagrody. Przez cały ten czas artysta nie przestaje pracować: wykonuje szkice i szkice w albumach, pisze drobne szkice do przyszłych płócien, w których dokładnie i nieubłaganie rejestruje zimowe Bałkany, przejścia wojsk przez przełęcze górskie, miejsca bitew, fortyfikacje wojskowe, żołnierze obozy, masowe groby, postacie zmarłych, zwłoki zamarzniętych – wszystkie te straszne i zwyczajne szczegóły wojny, które odtąd stają mu przed oczami i nieubłaganie domagają się ich wcielenia. „Tylko nie bój się być szczerym” – zaklina się artysta.
Cykl bałkański powstał w Paryżu w latach 1878-1879. Zawiera około trzydziestu obrazów. Tragicznemu trzeciemu szturmowi na Plewnę poświęconych jest kilka obrazów: „Aleksander II pod Plewną 30 sierpnia 1877 r.”, „Przed atakiem. Pod Plewną”, „Atak” (nieukończony), „Po ataku. Przebieralnia pod Plewną”. ”, „Szpital turecki”.
Seria Bałkany jest zwieńczeniem twórczości Vereshchagina. Pokazywany po raz pierwszy wraz z cyklem indyjskim w Londynie i Paryżu w 1879 r., a następnie pokazywany w latach 1881-1891 w Petersburgu, Moskwie i wielu miastach Europy i Ameryki, ponownie wzbudził ogromne zainteresowanie artysty na całym świecie. świat.
Po wystawie w Petersburgu w 1883 r. Wierieszczagin przez dwa lata nie przemawiał do publiczności. Nerwowe napięcie towarzyszące pracy nad serialem Bałkańskim i jego pokazowi spowodowało duchową dewastację. „Nie myślcie, że wszystko, co minęło, jest jak woda po kaczce: wszystko, wszystko pozostawiło ślady” – pisał do Stasowa w 1882 roku. „W wieku 40 lat moje siły znacznie spadły, straciłem cel życia”. Wierieszczagin ponownie poszukiwał twórczej odnowy w podróżach: jesienią 1882 r. odbył drugą podróż do Indii, a pod koniec 1883 r. udał się do Syrii i Palestyny.
Palestyna
W Palestynie metoda pracy Vereshchagina pozostaje taka sama jak w Turkiestanie i Indiach: poważnie zanurza się w badaniu źródła historyczne, pisze szkice, kolekcjonuje przybory etnograficzne, wymyśla cykle obrazów. Powstało tu około pięćdziesięciu szkiców, głównie widoki przyrody, pomniki historia biblijna, których Wierieszczagin nie poetyzuje i nie stylizuje, ale stara się z całkowitą pewnością utrwalić je w ich obecnym stanie. Pisze o Ziemi Świętej wyłącznie z prawdziwego historycznego punktu widzenia. W tym duchu rozwiązano kilka obrazów z Historii Świętej, wchodzących w skład serii Palestyna: „Święta Rodzina”, „Zmartwychwstanie”, „Proroctwo” i inne.
Pokazane po raz pierwszy na wystawie w Wiedniu w 1885 roku obrazy ewangeliczne wywołały bezprecedensowy skandal. Zakazano emisji serialu palestyńskiego w Rosji.
Rosja
Od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku Wierieszczagin odczuwał potrzebę pracy w ojczyźnie i coraz częściej przyjeżdżał do Rosji. Specjalne znaczenie Dla niego była podróż w 1888 roku do Moskwy, Jarosławia, Rostowa, Kostromy. Jest głęboko zafascynowany światem starożytności narodowych, pogrążony w studiach nad starożytną architekturą rosyjską, zaczyna kolekcjonować rosyjskie antyki i w krótkim czasie tworzy kolekcję wyróżniającą się kunsztem i wartością historyczną.
W 1891 roku Wierieszczagin osiadł w Moskwie i według własnego projektu zbudował dom-warsztat na obrzeżach miasta w Niżnych Kotłach. Na początku lat 90. XIX wieku odwiedził rodzinne strony - udał się do Wołogdy i okolic, a latem 1894 roku wraz z rodziną wybrał się na wycieczkę barką wzdłuż Północnej Dźwiny do Morza Białego, na Sołowki. Rezultatem podróży było ponad pięćdziesiąt szkiców obrazkowych i dwa dzieła literackie, z których jednym było „Ilustrowane autobiografie kilku niezwykłych Rosjan”.
Jest to oryginalne dzieło Wierieszczagina, występujące w dwóch wersjach: obrazowej i literackiej. Vereshchagin łączy tworzenie portretu i rozmowę z osobą, którą uwiecznia na płótnie. Wierieszczagin traktuje swoje zwykłe postacie spotykane na drogach Rosji ze swoją zwykłą powściągliwością, szacunkiem, ale bez populistycznej litości. Malownicze szkice nie są już typowymi obrazami, ale portretami, za którymi kryją się indywidualne losy. Wśród nich „Emerytowany kamerdyner” i „Stara żebraczka, 96 lat” wyróżniają się ekspresją i żywymi cechami psychologicznymi.
Seria rosyjska zawiera około stu szkiców, ale nie obejmuje ani jednego obrazu. Najwyraźniej wyjaśnienie jest takie, że Vereshchagin jednocześnie pracuje w dużej serii płótna, poświęcony wojnie 1812. Rozpoczęty w Paryżu cykl ten pozostaje głównym dziełem artysty do końca jego dni. Jego paryskie pochodzenie w oczywisty sposób wyjaśnia wiele z jego pierwotnego projektu: został pomyślany jako seria obrazów poświęconych Napoleonowi i jego kampanii rosyjskiej. Następnie w Rosji koncepcja serialu ulega znaczącym zmianom: z apartamentu napoleońskiego zaczyna przekształcać się w narodowy epos historyczny. Seria pozostaje niedokończona. W obecnym kształcie obejmuje dwadzieścia obrazów (nie licząc studiów, rysunków i niedokończonych kompozycji). Sam artysta podzielił go na dwie części. Siedemnaście obrazów, zjednoczonych pod tytułem „Napoleon I w Rosji”, przedstawia główne epizody kampanii rosyjskiej, począwszy od bitwy pod Borodino, inwazji na Moskwę, a skończywszy na śmierci „Wielkiej Armii” w śniegach Rosji .
Ameryka i Kuba
W ostatnie lata Vereshchagin nigdy nie przestaje podróżować przez całe życie. Na przełomie lat 80. i 90. dwukrotnie odwiedził Amerykę: w 1901 r. artysta odbył długą podróż na Filipiny, w 1902 r. – na Kubę. Naturalnie, pociągały go wydarzenia wojny hiszpańsko-amerykańskiej i w tym przypadku nie mógł uchylić się od tematu, który tak bardzo zdominował go przez całe życie. Pisze wiele szkiców, projektuje nowy cykl obrazów, z którego powstała „Seria Szpitalna” (1901), na którą składają się obrazy: „W szpitalu”, „List do matki”, „List przerwany”, „List pozostawiony niedokończony”. ” (3 obrazy z tej serii są przechowywane w Nikołajewskim Muzeum Sztuki ich. V.V. Vereshchagin), w którym ze swoją charakterystyczną pasją ponownie potępia wojnę.
Japonia
Podróż do Japonii w 1903 roku okazała się przedostatnią w jego życiu. Artystę do tego kraju przyciągają zabytki klasycyzmu japońska kultura, typy narodowe, zachwycają się oryginalnością strojów i zwyczajów. W szkicach „Świątynia Shinto w Nikko”, „Wejście do świątyni Nikko” wyraża się zdziwienie i zachwyt niezwykłym wyglądem japońskiej architektury.
Wiadomość o rozpoczęciu wojny rosyjsko-japońskiej zszokowała artystę. I znowu, nie będąc już młodym, rzuca się na front, w sam środek walki. 31 marca (13 kwietnia) 1904 roku Wierieszczagin zginął wraz z wiceadmirałem Makarowem na pokładzie flagowego pancernika Pietropawłowsk, który został wysadzony w powietrze przez japońską minę na redzie Port Arthur.
Całe życie, cała sztuka V.V. Wiereszchagin jest najjaśniejszy przykład obywatelstwo w imię postępu, bezinteresowna walka w imię jasnych ideałów demokracji. Przez całe życie Wierieszczagin czuł się „zmobilizowany i powołany”, aby swoją sztuką mówić prawdę i tylko prawdę. Jako pierwszy wyraził w sztuce pięknej pogląd, że wojna nie może i nie powinna być środkiem rozwiązywania sporów międzynarodowych. Głos Vereshchagina nadal brzmi aktualnie. Artysta swoją sztuką ostrzega ludzkość, ukazuje nieludzką istotę wojny podboju, która przynosi ludziom cierpienie i śmierć.
26 października (14 października w starym stylu) 1842 r. Urodził się Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin, malarz batalistyczny.
Rosyjski malarz batalistyczny Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin urodził się 26 października (14 października, w starym stylu) 1842 r. w Czerepowcu w obwodzie nowogrodzkim (obecnie Region Wołogdy) w rodzinie ziemianina.
Studiował w Aleksandrowskim Korpusie Młodzieży w Carskim Siole. W 1853 wstąpił do Korpusu Kadetów Marynarki Wojennej w Petersburgu, który ukończył jako pierwszy pod względem punktowym w 1860 roku.
W 1858 rozpoczął naukę w szkole rysunku petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Po ukończeniu korpusu kadetów porzucił karierę oficera marynarki i wstąpił do Imperial Academy of Arts.
W 1863 roku opuścił Akademię (był tam zarejestrowany do 1865 roku) i udał się na Kaukaz, aby „w wolności i otwartej przestrzeni ciekawe tematy uczyć się.” Jego pierwszymi samodzielnymi pracami były rysunki przedstawiające typy ludowe, sceny codzienne i pejzaże Kaukazu.
W 1864 roku Vereshchagin przybył do Paryża i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych (Ecole des Beaux arts) w pracowni artysty Jeana Leona Gerome'a. W marcu 1865 roku młody artysta powrócił na Kaukaz, gdzie przez sześć miesięcy podróżował po wielu terenach, wykazując szczególne zainteresowanie wydarzeniami z życia ludzi.
Rysunki napisane przez Wierieszczagina na Kaukazie zostały następnie opublikowane we francuskich magazynach Le Tour de Monde i rosyjskim World Traveller.
W latach 1865-1867 podjął studia w warsztacie Hieronima w Paryżu. W 1866 roku obrazy Vereshchagina były wystawiane na Salonie Paryskim.
W 1867 r. Wierieszczagin został przydzielony do służby w stopniu chorążego do dyspozycji generalnego gubernatora Turkiestanu i dowódcy Turkiestanskiego Okręgu Wojskowego, generała Konstantina Kaufmana. Brał udział w obronie oblężonej Samarkandy, został ranny i otrzymał Order Świętego Jerzego IV stopnia.
Po powrocie z Turkiestanu Wierieszczagin osiadł w Monachium, gdzie w oparciu o szkice i zbiory przywiezione z Azji kontynuował pracę nad tematyką turkiestanu. W ostatecznej formie cykl turkiestański obejmował 13 obrazów, 81 szkiców i 133 rysunków - w tej kompozycji został pokazany na pierwszej osobistej wystawie Wierieszczagina w Londynie w 1873 r., a następnie w 1874 r. w Petersburgu i Moskwie.
Główne miejsce wśród obrazów Turkiestanu o tematyce wojskowej należy do serii siedmiu płócien, które noszą ogólną nazwę „Barbarzyńcy”. Znajdują się w nim obrazy „Apoteoza wojny” (1871), „Atak z zaskoczenia” (1871), „Otoczony - ścigany…” (1872), „Wręczanie trofeów” (1872), „Triumf” (1872). „Wyglądają” (1873) i „Przy grobie świętego dziękują Wszechmogącemu” (1873).
Serię Turkiestanu nabył Paweł Tretiakow za dziewięćdziesiąt dwa tysiące rubli w srebrze, a Wierieszczagin postawił niezbędny warunek nabycia całości kolekcji.
W kwietniu 1874 roku artysta wyjechał do Indii. Podróż do Indii trwała dwa lata. Vereshchagin mieszkał w Bombaju, Agrze, Delhi, Jaipur, pod koniec 1874 roku odbył trzymiesięczną podróż do Himalajów Wschodnich, do górskiego księstwa Sikkim, a zaraz po powrocie, w kwietniu 1875 roku, odbył nową długą podróż podróż na tereny graniczące z Tybetem, Kaszmirem i Ladakhu. W Indiach powstało około stu pięćdziesięciu badań. Do najlepszych należą „Świątynia buddyjska w Darjeeling” (1874-1875), „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” (1875), „Mauzoleum Taj Mahal” (1874-1876).
Podczas wojny rosyjsko-tureckiej (1877–1878) Wierieszczagin był w czynnej armii, uczestnicząc w działaniach wojennych w Plewnej, na przełęczy Shipka i w Adrianopolu. Został ciężko ranny.
W latach 80. Vereshchagin po powrocie do Paryża pracował nad obrazami z cyklu bałkańskiego. Cykl bałkański obejmował około trzydziestu obrazów; seria składa się z oddzielne grupy odnoszące się do głównych epizodów wojny. Trzeciemu atakowi na Plewną poświęconych jest kilka obrazów: „Aleksander II pod Plewną 30 sierpnia 1877 r.”, „Przed atakiem. Pod Plewną”, „Atak” (nieukończony), „Po ataku. Przebieralnia pod Plewną”. , „szpital turecki”. Dwa płótna – „Zwycięzcy” i „Ofiary. Lament” – inspirowane są krwawymi bitwami pod Telish. Odzwierciedla to dziesięć obrazów okres zimowy wojna, która zakończyła się zwycięstwem pod Shipką; najpopularniejsze z tych obrazów to „Shipka Sheinovo. Skobelev koło Shipki” i tryptyk „Na Shipce wszystko jest spokojne”.
Pierwszy Malarstwo bałkańskie Artysta (wraz z cyklem indyjskim) wystawiał swoje prace w Londynie i Paryżu w 1879 r., a następnie w latach 1881-1891 w wielu miastach Europy i Ameryki. W Rosji cykl był wystawiany dwukrotnie: w 1880 r. w Petersburgu oraz w 1883 r. w Moskwie i Petersburgu (z dodatkiem trzech obrazów „Plewna”, ukończonych w 1881 r.).
W swym wewnętrznym znaczeniu „Trylogia Rozstrzelań” sąsiaduje z cyklem bałkańskim – cyklem trzech obrazów powstałych w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku. Malowidła przedstawiają sceny egzekucji w różnym czasie różne narody: „Ukrzyżowanie rzymskie”, „Stłumienie buntu Indii przez Brytyjczyków” i „Egzekucja spiskowców w Rosji”.
W 1884 roku Wierieszczagin wyjechał do Palestyny, gdzie napisał około pięćdziesięciu szkiców, głównie widoków przyrody i pomników historii biblijnej. Wierieszczagin malował lokalne typy i sceny z życia codziennego: Arabów, Żydów modlących się pod Ścianą Płaczu, pustelników przybywających do Palestyny zewsząd, także z Rosji. W serii Palestyna znalazły się obrazy „Święta Rodzina”, „Zmartwychwstanie”, „Proroctwo” i inne. Po powrocie do Europy w latach 1885-1888 wystawiał swoje palestyńskie obrazy przedstawiające sceny z Nowego Testamentu w Wiedniu, Berlinie, Lipsku i Nowym Jorku.
W 1887 roku Vereshchagin rozpoczął pracę nad serią „1812” (ukończoną w 1900 roku). Sam artysta podzielił go na dwie części. Siedemnaście obrazów, zjednoczonych pod tytułem „Napoleon I w Rosji”, przedstawia główne epizody kampanii rosyjskiej, począwszy od bitwy pod Borodino, inwazji na Moskwę, a skończywszy na śmierci „Wielkiej Armii” w śniegach Rosji . Trzy obrazy poświęcone walce partyzanckiej pochodzą z działu „Stary Partyzant”. W serii napoleońskiej Vereshchagin pojawia się na wiele sposobów w nowej dla siebie roli, nie tylko jako malarz batalistyczny, ale także jako historyk. Zadaniu psychologicznemu portretu poświęca znacznie więcej uwagi niż wcześniej.
Cykl „Napoleon I w Rosji” po raz pierwszy pokazywano w Moskwie i Petersburgu w latach 1895-1896. Po wieloletnich negocjacjach cykl został w 1902 roku zakupiony przez rząd i przekazany do Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu (obecnie przechowywany w Muzeum Historyczne w Moskwie).
W 1891 r. Wierieszczagin osiadł w Moskwie, na początku lat 90. XIX w. odwiedzał rodzinne strony, a latem 1894 r. wraz z rodziną wybrał się na wycieczkę barką wzdłuż Północnej Dźwiny, do Morza Białego i Sołowek. Rezultatem podróży było ponad pięćdziesiąt szkiców obrazkowych i dwa dzieła literackie, z których jednym było „Ilustrowane autobiografie kilku niezwykłych Rosjan”.
Ostatni cykl obrazów artysty poświęcony był wojnie hiszpańsko-amerykańskiej toczonej w latach 1898-1899 na Wyspach Filipińskich i Kubie. Jako pisarz Vereshchagin znany jest ze swoich wspomnień „Notatki, szkice i wspomnienia”, „Wycieczka w Himalaje”. W czasopiśmie „Artysta” Vereshchagin opublikował w 1890 roku artykuł zatytułowany „Realizm”, w którym występował jako zagorzały obrońca realizmu w sztuce.
Wierieszczagin zginął podczas wojny rosyjsko-japońskiej, 31 marca (13 kwietnia) 1904 r. w eksplozji pancernika Pietropawłowsk w Port Arthur (obecnie Lushun w Chinach).
Wasilij Wierieszczagin był profesorem Cesarskiej Akademii Sztuk (od 1874 r.), odmówił jednak przyjęcia tego tytułu, przekonany o szkodliwości „wszelkich stopni i wyróżnień w sztuce”.
Był dwukrotnie żonaty. W 1871 ożenił się z Elżbietą Marią Fischer (żonatą z Elżbietą Wereszczaginą). Małżeństwo rozpadło się w 1890 roku. Drugą żoną artysty była Lydia Andreevskaya.
W rodzinne miasto artysty Czerepowca, znajduje się w nim muzeum domowe Wierieszczagina.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
