Libretto, na " pochopnie” wykonane przez Schikanedera, połączone kilka źródeł fabuły. Początkowo opierał się na popularnej bajce „Lulu” ze zbioru wierszy fantastycznych. Wieland „Dżinnistan, lub Wybrane opowieści o wróżkach i duchach. Jednak w trakcie pracy fabuła została „przerysowana”, zmieniając się znacznie (do tego stopnia, że ​​​​negatywne postacie nagle zamieniły się w pozytywne i odwrotnie).

Czarodziejski flet to na pierwszy rzut oka bajka operowa, w której gloryfikuje się zwycięstwo światła nad ciemnością, dobra nad złem, miłości nad podstępem, męstwa nad tchórzostwem, przyjaźni nad wrogością. W rzeczywistości ostatnia opera kompozytora jest najgłębszym dziełem filozoficznym, które ucieleśnia ideał sprawiedliwego państwa Mozarta. Mimo złożoności fabuły idea opery jest niezwykle jasna: droga do szczęścia wiedzie tylko przez pokonywanie trudności i prób. Szczęście nie jest dane samo z siebie, lecz zdobywa się je w wyniku witalności i wierności, oddania i cierpliwości, miłości i wiary w dobre siły. Znamienne jest również to, że siły dobra i zła tkwią nie tylko w ludzkich charakterach, ale są zakorzenione w samych fundamentach wszechświata. W operze uosabiają ich magiczne postacie symboliczne – mądry mag Sarastro (nosiciel „znaku słońca”) i podstępna Królowa Nocy. Między królestwem słońca a królestwem nocy krąży Tamino - człowiek, który szuka prawdy i przechodzi do niej przez szereg prób.

motyw przewodni „Czarodziejskiego fletu” – wyjście z duchowej ciemności do światła poprzez inicjację – jest kluczową ideą masonerii;

imię czarodzieja „Sarastro” to zitalizowana forma imienia Zoroaster, słynnego starożytnego mędrca, filozofa, maga i astrologa. Według babilońskich legend Zoroaster był jednym z pierwszych masonów i budowniczym słynnej Wieży Babel (obraz szczególnie bliski „masonom”). W Egipcie myśliciel ten kojarzony był z kultem Izydy i Ozyrysa, który ma także „echo” w operze (akcja toczy się w starożytnym Egipcie, nad brzegami Nilu, w otoczeniu gajów palmowych, piramid i świątyń poświęconych do kultu Izydy i Ozyrysa);

przez cały „Czarodziejski flet” przechodzi symbolika liczby 3, która była święta dla masonów (trzy Damy, trzech Chłopców, trzy świątynie, trzy akordy otwierające w uwerturze itp.);

męka, którą przechodzi książę Tamino podczas opery, przypomina ceremonię inicjacji masona. Jedna z prób odbywa się wewnątrz piramidy, która jest tradycyjnym symbolem masońskim.

W Czarodziejskim flecie Mozart spełnił swoje marzenie o stworzeniu wielka opera po niemiecku. W przeciwieństwie do większości innych oper kompozytora powstałych na bazie włoskiej, opiera się na tradycjach śpiewać . To jest austriacko-niemiecka wersja opery komicznej. . Cechą singspielu jest przeplatanie się ukończonych numerów muzycznych z dialogami mówionymi. Większość występów to zespoły, bardzo zróżnicowane pod względem składu i kombinacji głosów.

Typowa fabuła singspielu to bajka. Prawa bajki pozwalają na największe niespodzianki, które nie wymagają szczegółowe wyjaśnienia. Dlatego podstawowa zasada dramaturgia Czarodziejski flet to zestawienie krótkich scen z częstymi zmianami scen. W każdej takiej scenie uwaga kompozytora skupia się na tej konkretnej sytuacji (rozstanie kochanków, mściwe plany Królowej Nocy, śmieszna przebiegłość Monostatosa, komiczne przygody Papageno) lub na opisie obrazów-postaci .

Oba akty opery kończą się wielkimi finałami. Jednocześnie osobliwą cechą Czarodziejskiego fletu jest kumulacja wydarzeń nie w I, lecz w II finale oraz obfitość prywatnych wyników przed nadejściem ogólnego, końcowego wyniku. Najpierw Tamino i Papageno docierają do bram Mądrości i Miłości, potem rozstrzyga się los Papageno, który w końcu odnajduje swoją Papagena (duet „Pa-pa-pa”). Po tym następuje zniknięcie sił zła, których moc dobiegła końca. I dopiero po tym wszystkim nadchodzi końcowa uroczystość.

W muzyce opery z łatwością można wyróżnić trzy wiodące sfery figuratywne: Sarastro, Królową Nocy i Papageno. Każdy z tych bohaterów wiąże się z pewnym kompleksem elementów gatunkowych i tematycznych.

Sarastro Mozarta uosabia bardzo popularne w XVIII wieku idea oświeconego monarchy . Stoi na czele doskonałego państwa, ludzie go kochają i wychwalają. Sarastro jest jednak sprawiedliwy, w dobrych celach ucieka się do przemocy: karze Monostatosa za ściganie Paminy; Pamina jest przetrzymywana w jego królestwie, aby chronić ją przed złym wpływem Królowej Nocy.

Jego królestwo narysowane jest jasnymi, spokojnymi, majestatycznymi kolorami. Takie są dwie arie Sarastra, chóry i marsze księży, bicie chłopców, duet zbrojnych. Podstawą ich muzyki są melodie utrzymane w duchu ścisłej polifonii, bliskie masońskim pieśniom Mozarta i jemu współczesnych, uroczyste marsze, przypominające oratoria Haendla czy orkiestrowe uwertury Bacha. W ten sposób, Kula Sarastra - to połączenie pieśni z hymnem i chórem. Mozart mocno podkreśla jego szlachetność, duchowość, blask.

Zły, mroczny początek w Czarodziejskim flecie nie wydaje się zbyt przerażający, nie jest traktowany zbyt poważnie, z pewną dozą ironii. Sferę tę reprezentuje mściwa Królowa Nocy i jej sługa Monostatos.

Przesyłka Królowe Nocy powraca do stylu seria, choć z elementami parodii tkwiącymi w operze komicznej. Mozart charakteryzuje ją za pomocą wirtuozowskiej koloratury, bardzo złożonej technicznie ( doskonały przykład- „aria zemsty” z aktu II).

Kula Papageno - komedia, sztuka Jego podstawą gatunkową jest austriacka muzyka codzienna i taneczna. Dzięki wizerunkowi Papageno Czarodziejski flet jest czymś więcej niż jakakolwiek inna opera Mozarta związana z austriackim teatrem ludowym. Ten zabawna postać- bezpośredni potomek narodowego bohatera komiksu Hanswurst, choć ma inny wygląd (produkt elementu baśniowego, „człowiek-ptak”, Papageno uosabia naturalny, naturalny początek życia). Elementy folkloru są wyraźnie wyczuwalne zarówno w ariach Papageno („Jestem znanym ptasznikiem…”, „Dziewczyna lub żona…”), jak i jaskrawo komicznych duetach (na przykład Papageno-Monostatos, boją się siebie nawzajem). , lub Papageno-Papagena „Pa-pa-pa” ). W ich muzyce ożywa tradycja Haydniańska, ale poetycka.

Stosunek Tamino i Papageno w testach nie jest jednoznaczny, nie tylko demonstruje odwagę jednego i tchórzostwo drugiego, ale w pewnym stopniu nadaje humorystycznemu skojarzeniu z nadmierną powagą sytuacji, w której rozgrywa się akcja. Komizm ludowy stanowi więc swoistą przeciwwagę dla poważnych wątków masońskich, a dzięki baśniowej operze dość spokojnie współistnieje z problemami filozoficznymi.

Pozostali bohaterowie są rozdzieleni między te trzy sfery i nie zawsze dzieje się to w sposób jednoznaczny. Tak więc trzy panie z orszaku Królowej Nocy są tylko częściowo związane z jej sferą. W swej muzycznej charakterystyce ważne miejsce zajmują cechy austriackiego singspielu i buffu i dopiero w 10. scenie, w marszu spiskowców, wraz z Królową Nocy i Monostatosem, nabierają cech zbliżających ich do siebie. do złowrogiego żywiołu Królowej Nocy.

Wizerunek Tamino ewoluuje wraz ze zmianą jego postawy wobec Sarastra: z wroga staje się jego wyznawcą i osobą o podobnych poglądach – i znajduje to odzwierciedlenie w jego charakterystyka muzyczna. Jeśli na początku opery muzyka Tamino jest pod wieloma względami zbliżona do stylu serii, to później zbliża się do sfery Sarastra.

Pamina, jako córka Królowej Nocy, w dużej mierze dziedziczy język seria (np. w arii g-moll nr 17), ale w duecie z Papageno (nr 7) jej cechy muzyczne nabierają pieśni ludowej funkcje.

Ogólnie rzecz biorąc, arie Tamino i Paminy pozbawione są wirtuozowskiego blasku, są napisane skromną, śpiewną formą i są zbliżone do tekstów pieśni ludowych. Przykładem jest „aria z portretem” (nr 3).

Jeśli chodzi o Monostatosa, to typowy dla opery komicznej orientalny czarny charakter, a jego charakterystyka jest dość błazeńska. Jego muzyczną mowę wyróżnia szybki łamacz języka.

Zgodnie ze specyfiką gatunkową Czarodziejskiego fletu, trzy wskazane sfery nie wchodzą w konflikt, jak u Don Juana, koegzystują pokojowo (jak w baśni). Sercem opery nie jest dramatyczne starcie antagonistów i nie komediowe szybkie „rozwijanie się” intrygi, ale epicki rozwój; nie konflikt, ale porównanie, nie postępujący, celowy proces zmian tematycznych, wzajemnych wpływów, ale dramaturgia równoległych warstw.

Uwertura(uroczyste wprowadzenie Adagio i sonata Allegro, Es-dur) zewnętrznie nawiązuje do tradycji francuskich. Uwertura francuska - powolny wstęp i fugato. Adagio jest potężny i uroczysty. Allegro na żywy, lekki temat (z sonaty Clementiego).

Libretto Francesco Marii Piave na podstawie „Pani kameliowej” A. Dumasa Młodszego. Po raz pierwszy został zaprezentowany publicznie 6 marca 1853 roku w Wenecji w La Fenice. Początkowo opera Traviata okazała się kompletnym fiaskiem. Ale po pewnym czasie został przeprojektowany i dziś uważany jest za jeden z najbardziej najlepsze prace ten kierunek muzyczny. „La Traviata”, której treść była jak na tamte czasy bardzo nietypowa, wkroczyła na scenę w Europie niemal równocześnie z produkcją „Dam z kamelią” na scenie.

Niepowodzenie

Nieprzyzwyczajony do społeczeństwa był przede wszystkim wybór główny bohater. Wiele osób było zaskoczonych librettem w operze Traviata. Jej treścią jest opowieść o umieraniu kurtyzany nieuleczalna choroba. Według krytyków było to „obrzydliwe, okropne i niemoralne”. Ale nie dla kompozytora. Podobnie jak w Rigoletto czy Trovatore, La traviata Verdiego stawia w centrum postać odrzuconą przez społeczeństwo. Z wyborem głównego wykonawcy było wiele problemów: umierający z konsumpcji główny bohater był zbyt wspaniały. Publiczność potraktowała to jako żart. Kolejnym problemem były kostiumy. La traviata to opera Verdiego, którą w 1853 r. wystawiono w nowoczesnych strojach, więc rzadkością było, aby wszyscy śpiewacy przebrali się za widzów.

Przyjdź sukces

Jednak w późniejszym spektaklu, kiedy wszystko się zmieniło, odniosła wielki sukces we Włoszech. Publiczność, mimo niezwykłego libretta opery Traviata, Podsumowanie którą rozpoznali z programów, powoli się w niej zakochiwali i od pierwszego dnia po tym, jak weszła na scenę ponownie już zaktualizowana. Zrobiła furorę zarówno w Anglii, jak iw Ameryce, chociaż została dosłownie zniszczona przez krytyków. Ale czas pokazał, że eksperci często popełniają błędy.
Dziś opera La Traviata, której treść była na początku tak szokująca, od półtora wieku jest jedną z najpopularniejszych oper. Dziś znajduje się w repertuarze wszystkich znanych teatrów muzycznych na świecie. Nawet Dumas, wysłuchawszy znanej mu, jak wiadomo, opery Traviata, był zdumiony. Uważał, że Verdi uwiecznił swoją „Kameliową Panią”, której według pisarza nikt nie będzie pamiętał za pół wieku.

Nowość opery La Traviata”, libretto, treść

Przedłużająca się praca nad Il trovatore nie przeszkodziła Giuseppe Verdiemu w jednoczesnej pracy nad swoim innym dziełem, La Traviata. Po muzycznym przedstawieniu dużego ruchu ludowego kompozytor zwrócił się ku czysto rodzimemu dramatowi psychologicznemu. Odkryciem dla Verdiego była „Traviata”, treść libretta, uderzająca witalnością i ostrością postawionego pytania o hipokryzję społeczeństwa burżuazyjnego i jego moralność. Głębię psychologiczną zauważa się, zdaniem wielu współczesnych ekspertów, w muzyce operowej. W przeciwieństwie do „chwytliwych kresek” charakterystycznych dla partytury tego samego Il trovatore, tutaj Verdi starał się w bardziej subtelny sposób przekazać odcienie. stan umysłu i motywacja postaci. Wykonawcy stanęli przed nowymi zadaniami związanymi z bezpośrednim odwoływaniem się do współczesny motywówczesnej prostoty i rutyny fabuły.

Historia kreacja

Pierwowzorem bohaterki opery Traviata, której podsumowanie bardzo przypomina Damę kameliową Dumasa, była paryska kurtyzana Marie Duplessis. Jej piękność i niezwykły umysł wielu zostało schwytanych wybitni ludzie. Wśród fanów był młodszy Dumas, początkujący i mało znany pisarz. Dumas zawdzięczał swoją przerwę i długą podróż, która za nim podążała, swojemu ojcu, autorowi Trzech muszkieterów. Wracając kilka lat później do Paryża, pisarka nie zastała już żywej Marie Duplessis, zmarłej na gruźlicę. Wkrótce pojawiła się „Pani kameliowa”, w Marguerite Gauthier, głównej bohaterce, wszyscy rozpoznawali Duplessisa, podczas gdy w Armand Duval, którego Marguerite kochała bezinteresownie i bezinteresownie, wielu skłaniało się ku autorowi. W 1848 r. Dumas, przerobiwszy powieść na sztukę, z z wielkim trudem mam to skonfigurowane. Na premierze nie zabrakło także Verdiego, który zainteresował się stworzeniem opery. Libretto zamówił u F. Piave, jednego z najlepszych w tym czasie. Sam kompozytor czynnie uczestniczył w rozwoju, starając się osiągnąć zwięzłość akcji.

Libretto opery "La Traviata" - podsumowanie

Ta historia jest oczywiście o miłości, ale także o chorobie. Niezbyt atrakcyjne połączenie samo w sobie, ale kiedy widz zaczyna zdawać sobie sprawę, że pierwszy temat w słynnym preludium to nic innego jak motywy choroby bohaterki, a drugi opowiada o jej miłości, staje się jasne, jak cudownie potrafił kompozytor mówić o rzeczach, które wydają się nieatrakcyjne. W libretto „La Traviata” F. Piave przekazał Współczesna historia, natomiast Verdi był w stanie stworzyć idealny wizerunek głównego bohatera. Według krytyków jest tak „boski”, jakby zamierzał uosabiać cały urok primadonny jego wieku, takich jak Patti, Malibran, który stał się najwspanialszymi odtwórcami roli Violetty.

W domu słynnej paryskiej kurtyzany Violetty hałaśliwa zabawa. Wśród gości jest Alfred Germont, który jest w niej bezgranicznie zakochany. Jego uczucia wywołują kpiny i nieporozumienia wśród obecnych. Nagle Violetta zaczyna chorować. Alfred, który jest w pobliżu, próbuje przekonać ją, by wybrała drogę „prawości”, by zmienić swoje życie, wierząc w jego uczucia. Początkowo kurtyzana odpowiada żartami, ale wkrótce umawia się na spotkanie. Pozostawiona sama, Violetta czule wspomina czułe słowa Alfreda. Stopniowo w jej sercu, po raz pierwszy w jej frywolnym życiu, miłość wzrasta w odpowiedzi na szczere uczucia do niej.

Opera Verdi „La Traviata” – podsumowanie druga działania

Kochankowie opuszczają stolicę i przechodzą na emeryturę, aby Chatka gdzie w wiejskiej ciszy oddawać się ich szczęściu. ale spokojne życie narusza pokojówkę Annin, która informuje Alfreda, że ​​jego ukochana potajemnie sprzedaje jej konie i powóz, aby zapłacić za ich życie teraźniejsze. Gorący młodzieniec pędzi do stolicy po tysiąc ludwików niezbędnych do wynajęcia domu.

Dzień później samotną Violettę odwiedza ojciec Alfreda, który żąda, by zerwała z jego synem. Najpierw ostro domaga się, w tym czasie brzmi bardzo wyrazisty duet, potem zaczyna zdawać sobie sprawę, że kobieta stojąca przed nim jest szlachetna i uczciwa, więc błaga ją, by spełniła jej prośbę. Mówi, że siostra Alfreda nie będzie mogła „pomyślnie” wyjść za mąż, dopóki trwa ten „wstydliwy” związek jego brata. Violetta wzruszona słowami zdesperowanego ojca obiecuje mu, ukrywając przed Alfredem przyczynę rozstania, że ​​porzuci z nim stosunki. Pisze list do swojego kochanka i przyjmuje od niej zaproszenie stary przyjaciel Flora iść z nią na przyjęcie. Alfred nagle się pojawia, pełen pewności, że jego ojciec natychmiast zakocha się w Violetcie, gdy tylko ją zobaczy. Serce kobiety dosłownie pęka. Prosząc, by zawsze ją kochać, potajemnie opuszcza dom i jedzie do Paryża. Alfred po przeczytaniu listu próbuje rzucić się za nią, ale zostaje zatrzymany przez ojca, który nagle się pojawia.

Starszy Germont w tym momencie wykonuje słynną arię „Diprovza il mare”, przypominając synowi o domu w Prowansji i błagając go o powrót. Niepocieszony Alfred, w straszliwej zazdrości, postanawia zemścić się na swojej „zdradzieckiej” kochanki i również udaje się na przyjęcie. Wszyscy są zdziwieni, widząc go bez Violetty, ale udaje, że mało go interesuje. W tym czasie, w towarzystwie barona Dufale, jego były kochanek. Baron, były klient Violetty, i Alfred nie mogą się znieść.

punkt kulminacyjny drugi akt

Rozpoczyna się gra karciana. Stawka jest dość duża. Alfred wygrywa. W tym czasie wykonywany jest mały niepokojący temat, Violetta modli się, aby nie było skandalu. Na szczęście, gdy Alfred wygrywa wszystkie pieniądze od swojego podstarzałego rywala, zostaje rozdane zaproszenie na obiad. Violetta obawia się, że sprawa może zakończyć się pojedynkiem, więc błaga Alfreda, by odszedł. Wspominając obietnicę daną staremu Germontowi, kobieta kłamie, że kocha barona. Wtedy Alfred na oczach wszystkich rzuca Violetcie w twarz wszystkie pieniądze wywalczone od barona, nazywając ich zapłatą za dawną miłość. Zszokowany ojciec potępia syna za tak okrutny czyn. Sam Alfred jest zawstydzony swoją sztuczką. Baron wyzywa go na pojedynek. Część druga kończy się dużym numerem zespołu.

Trzeci akcja

Rozpoczyna się piękny i smutny wstęp, opowiadający o chorobie Violetty. Gdy kurtyna się unosi, powraca do pierwotnego napiętego motywu. Teraz Violetta, niegdyś najgenialniejsza kurtyzana, mieszka w obskurnym mieszkaniu na obrzeżach Paryża. Śmiertelnie chora leży w łóżku. Opiekuje się nią oddana jej Anna. Wezwany zostaje lekarz, który informuje pokojówkę, że zostało jej tylko kilka godzin życia. Violetta odsyła ją, a ona sama zaczyna czytać list starszego Germonta, który dotarł kilka tygodni temu. Mówi, że Alfred zranił barona w pojedynku, po którym opuścił Francję. Ale teraz wie o przyczynie ich zerwania i idzie do niej prosić o przebaczenie. Ale Violetta zdaje sobie sprawę, że jest już na to za późno. W tym czasie wykonuje wysublimowaną arię „Addio del passato”. Potem za oknami słychać głosy. Zdyszana pokojówka ogłasza, że ​​przybył Alfred. Spotkanie zakochanych kończy wzruszający duet „Parigi, o cara”. W „Paryżu wyjedziemy” zaczynają marzyć o tym, jak wyjadą z Paryża, aby świeże powietrze Bliżej natury Violetcie udało się znaleźć zdrowie, po którym znów będą szczęśliwie żyć.

kończący się

Kobieta wręcza ukochanemu medalion ze swoim portretem, aby podarował go swojej przyszłej żonie, aby wiedziała, że ​​„na górze” jest anioł, który będzie się za nich modlił. Przez chwilę Violetta czuje, że znów do niej wraca życie. W tym czasie w górnym rejestrze orkiestry rozbrzmiewa ta sama muzyka miłosna, która zabrzmiała w pierwszym akcie. Ale ulga to tylko euforia poprzedzająca śmierć, a z okrzykiem „Spenda!”, czyli „Och, radości!”, Violetta umiera w ramionach kochanka.

Post Scriptum

Na cmentarzu Montmartre turyści przybywają do grobu Marie Duplessis, z którego powstał wizerunek głównego bohatera La Traviaty. Zmarła w 1846 roku w wieku dwudziestu dwóch lat. Wśród jej kochanków był kompozytor Franciszek Liszt. A opera La Traviata, której krótkie streszczenie można znaleźć w literaturze specjalistycznej, stała się darem od życia Aleksandra Dumasa juniora, ucieleśnionym w muzyce przez jego przyjaciela Verdiego.

Jeśli kochasz muzykę (co jest pewne, skoro potrzebujesz tej książki), to na pewno widziałeś książki „Opera Librettos”. Przedstawili treść wielu rosyjskich, sowieckich i opery zagraniczne. Co oznacza libretto - treść? Nie, to jest niedokładna nazwa. W rzeczywistości libretto (wł. libretto oznacza książeczkę) pełny tekst muzyczna kompozycja sceniczna, czyli opera, operetka. Z reguły libretta komponują wyspecjalizowani libreciści. Znany w historii Teatr Muzyczny wybitni libreciści, którzy znacząco wpłynęli na rozwój opery, tacy jak P. Metastasio, R. Calzabidgi, później A. Boito we Włoszech, E. Scribe, A. Meilhac i L. Halevi we Francji. W Rosji to M. I. Czajkowski napisał libretto dla swojego brata P. I. Czajkowskiego, V. I. Belskiego, który współpracował z N. A. Rimskim-Korsakowem.
Dużo libretta dla kompozytorzy radzieccy został napisany przez piosenkarza S.A. Tsenina. Często głównym źródłem libretta jest dzieło literackie lub dramatyczne. Zapamiętaj najpopularniejsze opery: „Eugeniusz Oniegin”, „ Dama pikowa”, „La Traviata”, „Rigoletto”, „Carmen”, „Snow Maiden”, „Boris Godunov”, „Wojna i pokój”, „Katerina Izmailova”. Tutaj opery rosyjskie, zagraniczne i sowieckie są wymieniane losowo, na podstawie - znane prace Puszkin, Tołstoj, Leskow, Ostrowski, Merimee, Hugo, syn Dumasa. Jednak dzieła te zostały mocno zmienione, bo gatunek operowy ma swoją specyfikę. Tekst opery powinien być więc bardzo zwięzły: w końcu słowo śpiewane brzmi znacznie dłużej niż słowo mówione. Ponadto podstawą dramatu jest dialog. W operze powinny być arie, zespoły, chóry. Wszystko to również wymaga przetworzenia. Przeróbki nawet dramatu. Jeśli jako główne źródło wybierze się opowiadanie lub powieść, zmiany są jeszcze większe: liczba aktorzy, jeden się wyróżnia fabuła a inne znikają całkowicie. Porównaj na przykład „Eugeniusza Oniegina” Puszkina i operę Czajkowskiego, a przekonasz się sam. Czasami zmieniają się postacie bohaterów, nawet w pewnym stopniu idea dzieła. Dlatego też czasami zarzuca się kompozytorowi wypaczenie intencji pisarza. Ale takie zarzuty są bezpodstawne: w końcu kompozytor wraz z librecistą pisze własną, samodzielną pracę. Każde dzieło literackie może być traktowane jako jego fundamentalna zasada, i wydarzenie historyczne, I ludowa legenda.
jest samodzielna, nie oparta na dziele literackim. Libretta albo sam ją komponuje, albo tworzy na podstawie dokumentów, źródeł ludowych itp. Tak np. powstało wspaniałe, bardzo osobliwe libretto opery N. Rimskiego-Korsakowa „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i The Maiden Fevronia”, napisany przez V. Belsky. Czasami autorem libretta staje się sam kompozytor. Tak więc Aleksander Porfiryewicz Borodin na podstawie wielkiego pomnika starożytnej poezji rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” stworzył libretto swojej opery „Książę Igor”. Sam napisał libretto dla „Borysa Godunowa” i „Chowanszczyny” Modesta Pietrowicza Musorgskiego, a w naszych czasach tę tradycję kontynuował R. K. Szczedrin, który jest nie tylko autorem muzyki, ale także autorem libretta opery” Martwe dusze”. Historia muzyki zna przypadki, kiedy kompozytor wybiera jako libretto ukończony utwór dramatyczny. Taki jest na przykład Kamienny gość Dargomyżskiego, napisany do niezmienionego tekstu małej tragedii Puszkina.

Oglądaj wartość Libretto w innych słownikach

Libretto- por. niechętny. włoski. w tłumaczeniu książeczkę, zeszyt: słowa, treść lub wyjaśnienie opery, baletu.
Słownik Dalia

Libretto- neskl., por. (wł. libretto) (teatr). 1. Przeważnie tekst słowny dużego utworu muzycznego i wokalnego. opery. || Streszczenie(zwykle umieszczony w program teatralny)........
Słownik wyjaśniający Uszakowa

Libretto por. Wiele— 1. Tekst teatralnego utworu muzycznego i wokalnego (opera, operetka, kantata i oratorium). 2. Scenariusz baletu, pantomimy itp. 3. Podsumowanie treści........
Słownik wyjaśniający Efremovej

Libretto- bez zmian; por. [ital. libretto]
1. Tekst słowny dużego dzieła muzyczno-wokalnego (opera, operetka, oratorium). Wykonaj l. opery. // Scenariusz występ baletowy.........
Słownik wyjaśniający Kuzniecowa

Libretto- Zapożyczone z włoskiego, gdzie libretto ("libretto") to zdrobnienie od libra - "książka", dosłownie - "mała książeczka". Wraca do łacińskiego libera – „lubok”, później ........
Słownik etymologiczny Kryłowa

Libretto- (libretto włoskie - dosł. - książeczka), 1) tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratoria. Pierwotnie wydana jako osobna książka (stąd nazwa). 2) Literacki........
Duży słownik encyklopedyczny

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu wystarczy wpisać żądane słowo, a my podamy listę jego znaczeń. Należy zauważyć, że nasza strona udostępnia dane z różne źródła- słowniki encyklopedyczne, objaśniające, derywacyjne. Tutaj możesz również zapoznać się z przykładami użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa libretto

libretto w słowniku krzyżówek

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Vladimir Dal

libretto

por. niechętny. włoski. w tłumaczeniu książeczkę, zeszyt: słowa, treść lub wyjaśnienie opery, baletu.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

libretto

neskl., por. (wł. libretto) (teatr).

Przeważnie tekst słowny dużego utworu muzycznego i wokalnego. opery.

Krótkie podsumowanie (zazwyczaj umieszczane w programie teatralnym) fabuły wystawianej opery, spektakl (potoczny).

Plan fabuły, schemat scenariusza do baletu lub filmów. Libretto jest gotowe, pozostaje dopracowanie scenariusza.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, NJu Shvedova.

libretto

neskl., por.

Tekst słowny teatralnego utworu muzycznego i wokalnego. L. Opera.

Podsumowanie treści spektaklu, opery, baletu.

Plan scenariusza (specjalny).

Nowy słownik wyjaśniający i derywacyjny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

libretto

por. nie kl.

Tekst teatralnego utworu muzycznego i wokalnego (opera, operetka, kantata i oratorium).

Scenariusz baletowy, pantomima itp.

Podsumowanie treści opery, baletu itp. (zwykle umieszczany w programie teatralnym).

Słownik encyklopedyczny, 1998

libretto

LIBRETTO (libretto włoskie, dosł. - książeczka)

tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratorium. Pierwotnie opublikowany jako osobna książeczka (stąd nazwa).

pismo literackie balet, pantomima.

Plan fabuły lub zarys scenariusza filmu.

Libretto

(libretto włoskie, dosłownie ≈ książeczka), słowny tekst musicalu dramatyczna praca opery, operetki dawniej oraz kantaty, oratoria, scenariusz literacki spektaklu baletowego, a także streszczenie treści opery, operetki, baletu. Nazwa związana jest z faktem istnienia oper z końca XVII wieku. często wydawane dla widzów teatralnych w formie niewielkich książeczek. L. jest literacką i dramatyczną podstawą opery. Do połowy XVIII wieku. W kompozycji L. dominował pewien schemat, wyznaczony jednolitością zadań muzycznych i dramatycznych. Dlatego ten sam udany L. był często wielokrotnie używany przez różnych kompozytorów. Później L. z reguły tworzone są przez librecistę w bliskim kontakcie z kompozytorem, czasem z jego bezpośrednim udziałem, co zapewnia pełniejszą jedność działania, słowa i muzyki. Począwszy od XIX wieku. niektóre wybitni kompozytorzy L. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Musorgski, a w XX wieku S. S. Prokofiew i C. Orff tworzyli niezależnie swoje opery.

Głównym źródłem wątków L. jest poezja ludowa, legendy, bajki i profesjonalne fikcja. Po przetworzeniu w L. dzieła literackie zwykle przechodzą istotne zmiany, aż do przemyślenia samej koncepcji („Dama pikowa” A. S. Puszkina i P. I. Czajkowskiego). Tylko w pojedynczych przypadkach są w Leningradzie niemal całkowicie wykorzystane utwory dramatyczne (Kamienny gość Dargomyżskiego według Puszkina, Peleas i Melizanda Debussy'ego według Maeterlincka i in.).

Rodzaje poezji, ich cechy są bardzo zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i w sensie ogólnej konstrukcji, zastosowania poetyckiego i tekst prozy, obecność lub brak podziału tekstu na liczby itp. Historia opery jest nierozerwalnie związana z historią samej opery we wszystkich jej odmianach gatunkowych i narodowych. Każdy historycznie specyficzny typ opery odpowiada własnemu typowi L.

Wikipedia

Libretto

Libretto- literacka podstawa wielkiego kompozycja wokalna, świecki lub duchowa natura np. opera, balet, operetka, oratorium, kantata, musical; krótkie podsumowanie spektaklu.

Libretto pisane jest z reguły wierszem, w większości rymowane. W przypadku recytatywów można użyć prozy. Fabuły libretta to głównie utwory literackie, przerabiane zgodnie z wymogami muzycznymi i scenicznymi. Rzadziej libretto jest kompozycją całkowicie oryginalną; jak zauważa HS Lindenberger, jeśli za wyznacznik oryginalności libretta uznamy zdolność istnienia niezależnie od muzyki napisanej na jego podstawie, to tylko libretto Hugo von Hofmannsthala do opery Różaczka Valier Richarda Straussa, która ma swoje inscenizacyjne przeznaczenie, przechodzi ten test. Jednocześnie w historii libretyzmu przykłady znaczącego wkładu autorów libretta w powstanie wybitne prace oraz rozwój gatunku – przede wszystkim działalność Lorenzo da Ponte i rola Ranieri da Calzabidgi w reforma operowa Christoph Willibald Gluck. W niektórych przypadkach autorem libretta staje się sam kompozytor – najbardziej znaczącym przykładem w tym zakresie jest Richard Wagner, którego twórczość w tej dziedzinie, według autora pierwszego przeglądu historii libretta, Patricka Smitha, reprezentuje najwyższe osiągnięcie. W historii rosyjskiej opery szczególnie Aleksander Sierow pisał do własnego libretta.

Edycje libretta czasami zawierają zapisy nutowe, aby oddać główne tematy kompozycji lub jej najlepsze fragmenty. Krótka opowieść libretto nazywa się streszczeniem.

Studium libretta i elementu werbalnego w ogóle w syntetycznym lub synkretycznym utworze słowno-muzycznym zaczęło się rozwijać od lat 70. i 80. XX wieku. i został nazwany librettologią.

Przykłady użycia słowa libretto w literaturze.

Opery Donizettiego są owocem niezwykle drobiazgowej pracy kompozytora zarówno nad muzyką, jak i nad libretto.

Często wybierał podstawa literacka dla libretto, szczegółowo omówił z librecistami cały proces jego powstawania.

Jacopo Peri przez libretto Rinuccini położył podwaliny pod operę, mieszankę oratorium i maskarady, a wraz z nią kultywację dobrych głosów.

Ale najwyraźniej chcąc poznać młodego studenta, który zwrócił się do niego o libretto dla swojej opery sam Andrie przyniósł odpowiedź na 104 rue Saint-Jacques, gdzie wtedy mieszkał Berlioz.

Life Guards Jaeger Regiment, bywalca teatru, tłumacz opery libretto, recenzent teatralny.

Bacha libretto Henritsa, lipski urzędnik i dość znany wówczas poeta, publikował swoje wiersze pod pseudonimem Pikander.

czytanie w libretto, wnikanie w psychologię postaci, aktorska przemiana w postać, poszukiwanie werbalnego, a następnie muzycznego wyrazu uczuć – to droga wytyczona przez kompozytora.

Przedstawienie ujawniło różne oblicza talentu autora, który pisał i libretto i muzyka, a także wystąpił w roli głównej.

Krasnopolski stworzył własną, rosyjską wersję Genslera libretto przeniósł akcję z Dunaju do Dniepru i nadał bohaterom starożytne słowiańskie imiona.

Pisarz, próbował pisać libretto, znakomicie skomponowane wiersze humorystyczne.

Menotti jest mistrzem sztuki Opera jako całość: zawsze pisze libretto swoich oper, często wystawia je jako reżyser i nadzoruje wykonanie jako genialny dyrygent.

Podstawa dla libretto, stworzony przez słynnego gruzińskiego nauczyciela i osoba publiczna P.

Z powodu absurdów dramaturgicznych libretto opusy te okazały się nieopłacalne, chociaż zawierają wiele muzycznych znalezisk i oddzielne jasne sceny.

Zdając sobie sprawę, że podstawą opery libretto powinien służyć jako mocny dramat życiowy, który może podniecić publiczność, Puccini wyrusza w poszukiwaniu fabuły nowej opery.

Sukces prac wynikał nie tylko z doskonałej muzyki, ale także z treści libretto, przepojone uczuciami patriotycznymi, tak zgodne z rozwijającym się wówczas ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch.

włoski. libretto, oświetlone. - mała książeczka

\1) Tekst słowny utworu muzyczno-dramatycznego - opery, operetki, w przeszłości także kantaty i oratoria. Nazwa jest związana z libretta operowe z końca XVII wieku często wydawane dla widzów teatralnych w formie niewielkich książeczek. Libretta nie można uznać za samodzielne dzieło literacko-dramatyczne; stanowiąc literacką i dramatyczną podstawę opery, nabierają prawdziwego znaczenia i ujawniają swoje zalety dopiero w jedności z muzyką, podczas inscenizacji dzieła.

Do połowy XVIII wieku. w kompozycji libretta dominował pewien schemat, wynikający z jednolitości zadań muzycznych i dramatycznych. Dlatego to samo udane libretto było wielokrotnie wykorzystywane przez różnych kompozytorów. Późniejsze libretta z reguły tworzone są przez librecistę w bliskim kontakcie z kompozytorem, czasem z jego bezpośrednim udziałem, co zapewnia indywidualny charakter idei i bliższą jedność działania, słowa i muzyki (takie są tworzone przez R. Calzabidgi za Orfeusza i Eurydykę Glucka, libretto Da Ponte - do "Don Giovanniego" Mozarta, MI Czajkowskiego - do "Damowej pikowej" Czajkowskiego, VI Belsky - do "Cara Saltana", "Opowieść o niewidzialnym mieście" Kiteża i Dziewicy Fevronii” oraz „Złoty Kogucik” » Rimski-Korsakow i inni).

Począwszy od XIX wieku. niektórzy wybitni kompozytorzy, którzy mieli talent literacki i dramatyczny, tworzyli libretto swoich oper samodzielnie, bez uciekania się do pomocy librecisty lub nie wykorzystując jej częściowo np. do przygotowania tekstów poetyckich (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, poseł Musorgski, w XX wieku - S. S. Prokofiew, C. Orff, J. F. Malipiero, J. C. Menotti i inni).

Głównym źródłem fabuł libretta jest fikcja – ludowa (mity, legendy, eposy, baśnie) i profesjonalna (wiersze, powieści, opowiadania, dramaty itp.). Libretta, które nie mają żadnego literackiego pierwowzoru, są stosunkowo rzadkie (libretto opery Meyerbeera Robert diabeł, autorstwa E. Scribe'a; libretto opery Musorgskiego Khovanshchina, stworzone przez samego kompozytora i kilka innych). Przetworzone w libretto utwory literackie w większości ulegają znaczącym zmianom: czasami zapożycza się tylko fabułę, innym razem stosuje się ogólną kompozycję, a częściowo tekst. Często sama koncepcja dzieła zmienia się znacząco (Dama pikowa A. S. Puszkina i P. I. Czajkowskiego).

Przypadki wykorzystania utworu dramatycznego w libretto w całości lub z nieznacznym zmniejszeniem i dodaniem tekstu w 19 i wcześnie. XX wiek były pojedyncze („The Stone Guest” Dargomyzhsky'ego za Puszkinem, „Pelleas et Mélisande” Debussy'ego za Maeterlinck, „Salome” R. Straussa za Wilde'em itp.), we współczesnej operze są dość powszechne, nie reprezentując wyjątkowego zjawiska .

Rodzaje libretta, ich cechy są niezwykle zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i ogólnej konstrukcji, użycia tekstu poetyckiego i prozatorskiego, obecności lub braku podziału tekstu na liczby itp. Historia libretta jest nierozerwalnie związana z historią opery we wszystkich jej odmianach gatunkowych i narodowych. Każdy historycznie specyficzny rodzaj opery (na przykład włoska opera seria i opera buffa, francuska opera „wielka” i komiczna, niemiecki singspiel, rosyjska opera historyczna i bajkowa, opera epicka itp.) ma swój własny typ libretta. Jednym z najważniejszych problemów przy tworzeniu libretta jest połączenie logiki akcja sceniczna, czyli naturalny rozwój wydarzeń i postaci, z prawami kompozycji muzycznej: przemienność epizodów wokalnych, choreograficznych i symfonicznych, zmiana tempa i dynamiki, kompletność niektórych form operowych (arii, monologów, zespołów) oraz wreszcie specjalne wymagania dotyczące tekstu (lakoniczność, wymowa, jednoczesne łączenie różnych tekstów w zespoły itp.).

Ze względu na specyfikę dramaturgii libretta pracowali na tym terenie głównie wtórni poeci i dramaturdzy. Jednak w tworzeniu libretta brały udział także wybitne postaci literackie. różne epoki(w XVIII w. - P. Metastasio i C. Goldoni, w XIX w. - E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, w XX w. - G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudel i inni). Wysokie umiejętności osiągnęli także niektórzy pisarze, którzy pracowali prawie wyłącznie w gatunku libretta (P. J. Barbier, A. Melyak i L. Halevi we Francji, F. Romani i S. Cammarano we Włoszech, V. I. Belsky w Rosji itp.) .

\2) Scenariusz literacki spektaklu baletowego.

\3) Podsumowanie treści opery, operetki, baletu.

Literatura: Yarustovsky B., Dramaturgia operowa P. I. Czajkowskiego, M. - L., 1947; jego, Dramaturgia rosyjskiej klasyki operowej, M., 1953; jego, Eseje o dramaturgii opery XX wieku, książka. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Pytania dramaturgia muzyczna Opera..., M., 1952, rozdz. jeden.