W jakiej epoce żył Van Gogh? Van Gogh - ciekawe fakty. Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

Vincent Willem van Gogh (holenderski Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grotto-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym.

Biografia Vincenta van Gogha

Vincent van Gogh urodził się w holenderskim mieście Groot-Sundert 30 marca 1853 r. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc brata, który urodził się martwy). Jego ojciec nazywał się Theodore Wang Gogh, a matka Karnelia. Mieli liczną rodzinę: 2 synów i 3 córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób, zajmowali się obrazami lub służyli kościołowi. Już w 1869 roku, nie kończąc nawet szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Gogh nie był dobry w sprzedaży obrazów, ale miał bezgraniczną miłość do malarstwa, a także był dobry w językach. W 1873 roku w wieku 20 lat przyjechał do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

W Londynie Van Gogh żył długo i szczęśliwie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerie sztuki i muzea. Kupił sobie nawet cylinder, który w Londynie był po prostu niezbędny. Wszystko poszło na to, że Van Gogh mógł zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, miłość, tak, miłość, stanęła na drodze jego karierze. Van Gogh podświadomie zakochał się w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że była już zaręczona, stał się bardzo zamknięty w sobie, stał się obojętny na swoją pracę. Po powrocie do Paryża został zwolniony.

W 1877 Van Gogh zaczął ponownie żyć w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia jako ksiądz, ale szybko porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886, na początku marca, Van Gogh przeniósł się do Paryża do swojego brata Theo i zamieszkał w jego mieszkaniu. Tam pobiera lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznaje takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o wszystkich ciemnościach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje jasno, jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh, po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelickiej, która znajdowała się w Brukseli, został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania biednym potrzebującym, chociaż sam nie był zamożny. Wzbudziło to podejrzenia władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie tracił serca i znajdował pocieszenie w rysowaniu.

W wieku 27 lat Van Gogh zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że za wszelką cenę musi zostać artystą. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, można go bezpiecznie uznać za samouka, ponieważ sam studiował wiele książek, książek do samodzielnej nauki, kopiował obrazy znanych artystów. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, kiedy pobierał lekcje u swego krewnego artysty Antona Mouve, malował swoje pierwsze prace olejnymi.

Wygląda na to, że życie zaczęło się poprawiać, ale Van Gogha znów zaczęły prześladować niepowodzenia, a do tego zakochani.

Jego kuzynka Kay Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale otrzymał odmowę, której doświadczał przez długi czas. Ponadto przez Keia bardzo poważnie pokłócił się z ojcem. Ta kłótnia była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klasinę Marię Hoornik, która była płucna dziewczyna zachowanie. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał być leczony z powodu chorób przenoszonych drogą płciową. Chciał to ocalić biedna kobieta a nawet rozważał poślubienie jej. Ale potem interweniowała jego rodzina, a myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy do tego czasu przenieśli się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się poprawiać.

Spędził 2 lata w swojej ojczyźnie. W 1885 Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie, w 1886 roku, Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który przez całe życie pomagał mu, zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. Tu mieszkał do końca życia. Nie czuł się obco. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy temperament. Można by go nazwać osobą, z którą trudno sobie poradzić.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni, widząc go w swoim mieście, które znajdowało się na południu Francji. Uważali go za nienormalnego wariata. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z czasem wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którą podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko szło dobrze, ale między artystami doszło do kłótni. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który już stał się wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo wydmuchał nogi, cudem przeżywając. Z gniewu porażki Van Gogh odciął mu część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinika psychiatryczna powrócił tam ponownie w 1889 roku, gdy zaczął cierpieć na halucynacje.

W maju 1890 ostatecznie opuścił przytułek dla psychicznie chorych i udał się do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, która właśnie urodziła chłopca, któremu nadano imię Vincent na cześć swojego wuja. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 r. Vincent van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z pistoletu. Zginął w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Sześć miesięcy później zmarł również Theo. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu Auvers.

Kreatywność Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) uważany jest za wielkiego Holenderski artysta, który miał bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace, powstałe w ciągu dziesięciu lat, zachwycają kolorem, zaniedbaniem i szorstkości pędzla, wizerunkami człowieka chorego psychicznie, wycieńczonego cierpieniem, który popełnił samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z największych malarzy postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ. studiował malarstwo, kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego życia w Holandii Van G. malował obrazy o naturze, pracy i życiu chłopów i robotników, które obserwował wokół („Jadacze ziemniaków”).

W 1886 przeniósł się do Paryża, wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod wpływem malarstwa impresjonistycznego i japońskiego grawerunku zmienił się styl artysty: pojawiła się intensywna kolorystyka i szerokie, energiczne pociągnięcie pędzla, charakterystyczne dla późnego Van G. („Clichy Boulevard”, „Portret Papy Tanguy”).

W 1888 przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles. Był to najbardziej owocny okres twórczości artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i w większości 700 rysunków różne gatunki Jednak jego talent objawił się najwyraźniej w krajobrazie: to w nim znalazł ujście jego choleryczny wybuchowy temperament. Odzwierciedlała ruchoma, nerwowa, malarska faktura jego obrazów stan umysłu artysta: cierpiał choroba umysłowa co ostatecznie doprowadziło go do popełnienia samobójstwa.

Cechy kreatywności

„Do tej pory wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych w patologii tej ciężkiej osobowości bionegatywnej. Możemy założyć syfilityczną prowokację psychozy schizoepileptycznej. Jego gorączkowa kreatywność jest całkiem porównywalna ze zwiększoną produktywnością mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to było w przypadku Nietzschego, Maupassanta, Schumanna. Van Gogh jest dobrym przykładem tego, jak przeciętny talent, dzięki psychozie, przekształcił się w uznanego na całym świecie geniusza.

„Swoista dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażająca się w życiu i psychozie tego niezwykłego pacjenta, wyraża się równolegle w jego twórczości artystycznej. W istocie styl jego prac pozostaje cały czas ten sam. Tylko coraz więcej krętych linii powtarza się, nadając jego obrazom ducha nieokiełznania, który osiąga swój punkt kulminacyjny w jego Ostatnia praca, gdzie wyraźnie podkreśla się dążenie do góry i nieuchronność destrukcji, upadku i zniszczenia. Te dwa ruchy, ruch wznoszący i opadający, tworzą strukturalną podstawę manifestacji padaczkowych, podobnie jak dwa bieguny tworzą podstawę budowy padaczkowej.

„Van Gogh malował genialne obrazy pomiędzy atakami, a głównym sekretem jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególny przypływ twórczy, który powstał w wyniku jego choroby pomiędzy atakami. F.M. również pisał o tym szczególnym stanie świadomości. Dostojewski, który kiedyś cierpiał na podobne ataki tajemniczego zaburzenia psychicznego.

Jasne kolory Van Gogh

Marzy o braterstwie artystów i kolektywnej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nie dającym się pogodzić do granic możliwości w sprawach życia i sztuki. Ale w tym tkwi jego siła. Aby odróżnić na przykład obrazy Moneta od obrazów Sisleya, trzeba mieć wystarczająco wyszkolone oko. Ale tylko raz, po obejrzeniu „Czerwonych winnic”, nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim innym. Każda kreska i kreska jest wyrazem jego osobowości.

Dominującym systemem impresjonistycznym jest kolor. W systemie malarskim, manierze Van Gogha, wszystko jest równe i zgniecione w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka jest to trochę naciągane. Czy „czerwone winnice” krążą z niesłychanym intensywnym kolorem, czy nie działa dźwięczny akord niebieskiego kobaltu w „Morze w Saint-Marie”, czy to nie olśniewająco czyste i dźwięczne kolory „Krajobrazu w Auvers” po deszczu”, obok której jakikolwiek impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Te przesadnie jasne kolory potrafią brzmieć w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym – od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące kolory albo przeplatają się w miękką i subtelnie zharmonizowaną melodię, albo narastają w przeszywającym uszy dysonansie. Tak jak w muzyce istnieje system molowy i durowy, tak kolory palety Vangogh są podzielone na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło są jak życie i śmierć. Na czele przeciwnych obozów - żółty i niebieski, oba kolory - są głęboko symboliczne. Jednak ten „symbolizm” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogha.

Van Gogh dostrzegł pewien jasny początek w żółtej farbie, od miękkiej cytryny do intensywnej pomarańczy. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia - wszystko to w jego rozumieniu mieściło się w pojęciu "życia". W przeciwieństwie do znaczenia, niebieski, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu, jest kolorem smutku, nieskończoności, tęsknoty, rozpaczy, psychicznej udręki, fatalnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późne obrazy Van Gogha są areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, zmierzchu dnia i nocy, nadziei i rozpaczy. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłych refleksji Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków poprzez połączenie dwóch dodatkowe kolory, ich mieszanie i opozycja, tajemnicza wibracja powiązanych tonów. Albo wyrazić ideę, która pojawiła się w mózgu blaskiem jasnego tonu na ciemnym tle…”.

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „… nutami jego doświadczeń są graficzne rytmy rzeczy i wzajemne bicie serca”. Pojęcie odpoczynku jest nieznane sztuce Vangogha. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha to to samo życie, co oznacza umiejętność myślenia, odczuwania, empatii. Spójrz na obraz „czerwonych winnic”. Uderzenia, rzucane na płótno szybką ręką, biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak myślniki, kropki, kleksy, przecinki, są zapisem wizji Vangogha. Z ich kaskad i wirów rodzą się formy uproszczone i wyraziste. Są linią, która układa się w rysunek. Ich relief, czasem ledwo zarysowany, czasem spiętrzony w masywne kępy, jak zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. A z tego wszystkiego powstaje ogromny obraz w skali: w gorącym słońcu, jak grzesznicy w ogniu, wiją się winorośle, próbując oderwać się od tłustej fioletowej ziemi, uciec z rąk winiarzy, a teraz spokojna krzątanina zbiorów wygląda jak walka człowieka z naturą.

Czyli to znaczy, że kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? Jest w tym najważniejsza cecha obrazowy język Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Vangogha jest rodzajem niekontrolowanego elementu emocjonalnego, pobudzanego nieokiełznanym wglądem. Temu złudzeniu „pomaga” oryginalność artystycznego manier Van Gogha, który naprawdę wydaje się spontaniczny, ale w rzeczywistości jest subtelnie wykalkulowany, przemyślany: „Praca i trzeźwa kalkulacja, umysł jest niezwykle napięty, jak u aktora podczas grania trudna rola, kiedy w ciągu pół godziny trzeba pomyśleć o tysiącu rzeczy…”

Dziedzictwo i innowacyjność Van Gogha

Dziedzictwo Van Gogha

[Siostra matki] „... Napady epilepsji, co wskazuje na ciężką dziedziczność nerwową, która dotyczy również samej Anny Kornelii. Z natury delikatna i kochająca, ma skłonność do nagłych wybuchów gniewu.
[Brat Theo] „...umarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w zakładzie dla obłąkanych w Utrechcie, żyjąc 33 lata”.
„Żaden z braci i sióstr Van Gogha nie miał epilepsji, podczas gdy jest absolutnie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędziła 32 lata w szpitalu psychiatrycznym”.

Ludzka dusza... nie katedry

Zwróćmy się do Van Gogha:

„Wolę malować oczy ludzi, a nie katedr… dusza ludzka, nawet dusza nieszczęsnego żebraka czy dziewczyny ulicy jest moim zdaniem o wiele ciekawsza”.

„Ci, którzy piszą chłopskie życie, lepiej zniosą próbę czasu niż twórcy kardynalnych urządzeń i haremów napisanych w Paryżu”. „Pozostanę sobą, a nawet w surowych pracach będę mówił surowe, niegrzeczne, ale prawdziwe rzeczy”. „Robotnik przeciw burżuazji nie jest tak dobrze ugruntowany, jak trzeci stan przeciw dwóm pozostałym sto lat temu”.

Czy osoba, która w tych i tysiącu podobnych wypowiedziach tak wyjaśniła sens życia i sztuki, może liczyć na sukces z „ możni świata ten? ”. Środowisko burżuazyjne wykorzeniło Van Gogha.

Przeciw odrzuceniu Van Gogh miał jedyną broń - wiarę w słuszność obranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka… lepiej nic nie robić, niż wyrażać się słabo”. „Musisz pracować jak kilku czarnych”. Nawet na wpół zagłodzone życie staje się bodźcem do kreatywności: „W ciężkich próbach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i prawdziwym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna przeszło przez zrozumienie wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od tak nieistotnych jak podarte buty po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie odmiennych wartości na równie ogromnej artystycznej skali stawia Van Gogha nie tylko poza oficjalnym koncepcja estetyczna artyści o kierunku akademickim, ale też zmusili go do wyjścia poza ramy malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta van Gogha

(z listów do brata Theo)

Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
Gdy coś w tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, od razu zacznij pisać mój chłopcze – tylko w ten sposób uciszysz to wewnętrzny głos. Ten, kto usłyszawszy to biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
I nie należy brać swoich niedociągnięć zbyt blisko serca, bo ten, kto ich nie ma, cierpi z powodu jednego - braku niedociągnięć; ale ten, kto myśli, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze zrobi, gdy znów stanie się głupcem.
Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce się przy nim wygrzewać; przechodnie zauważają tylko dym wydobywający się przez komin i przechodzą dalej.
Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie należy wątpić ani wahać się: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne to, co piękne.
Co to jest rysunek? Jak są opanowane? Jest to zdolność do przebicia się przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić. Jak przejść przez taką ścianę? Moim zdaniem bicie o nią głowy jest bezużyteczne, trzeba powoli i cierpliwie wkopywać się i żłobić.
Błogosławiony, kto znalazł swoją pracę.
Wolę w ogóle nic nie mówić, niż wyrażać się niewyraźnie.
Wyznaję, że potrzebuję też piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
Sam jesteś realistą, więc trzymaj się mojego realizmu.
Człowiek musi tylko niezawodnie kochać to, co jest godne miłości, a nie trwonić swojego uczucia na rzeczy nieistotne, niegodne i nieistotne.
Melancholia nie może zastygnąć w naszych duszach, jak woda w bagnie.
Kiedy widzę deptanie słabych, zaczynam kwestionować wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

Van Gogh.Listy. Za. z celem - L.-M., 1966.
Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego. T. 1. - L.-M, 1962.
Perryusho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskiego - M., 1973.
Murina Elena. Van Gogh. - M.: Sztuka, 1978. - 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
Kamień I. Pragnienie życia (książka). Opowieść Vincenta Van Gogha. Za. z angielskiego. - M., Prawda, 1988.
Constantino Porcu Van Gogha. Zijn leven en de kunst. (z serii Kunstklassiekers) Holandia, 2004.
Wilk Stadler Vincent van Gogh. (z serii De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
Van Gogh V. Listy do przyjaciół / Per. od ks. P.Melkovej. - St. Petersburg: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 s. - ABC-seria klasyczna - 5000 egzemplarzy, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - V.18 - Kijów, CJSC "Komsomolskaja Prawda - Ukraina", 2010. - 48 s.

„Smutek będzie trwał wiecznie”… W 2015 roku Europa świętuje 125 lat od śmierci Van Gogha. Wystawy, wycieczki, festiwale i spektakle służą jednemu – przypomnieniu, kim była ta niesamowita, wybitna osoba.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 1. Tylko 10 lat kreatywności

Światowej sławy artysta, którego prace dziś kosztują dziesiątki milionów dolarów, malował tylko przez ostatnie 10 lat swojego życia.

Van Gogh. „Zjadacze ziemniaków” (1985)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 2. Handlarz dziełami sztuki

Zanim znalazł coś dla siebie, Vincent van Gogh spróbował swoich sił w handlu i sztuce, pracując w firmie swojego wuja w Londynie. Zajmując się malarstwem, Van Gogh nauczył się je rozumieć i kochać. Jednak ze względu na swoją niedbałą naturę został zwolniony z pracy, mimo powiązań rodzinnych z samym właścicielem.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 3. Van Gogh jest kaznodzieją?

Przez długi czas Van Gogh poważnie chciał zostać księdzem, podobnie jak jego ojciec. Wykazywał żywe zainteresowanie Biblią i zajmował się jej tłumaczeniem. Przygotowywał się do egzaminów na uniwersytecie w Amsterdamie na Wydziale Teologicznym, ale szybko stracił zainteresowanie studiowaniem. Później uczęszczał do protestanckiej szkoły misyjnej pod Brukselą, a nawet został wysłany na sześć miesięcy na południe Belgii, aby głosić ubogim. Tam Van Gogh wykazał się niezwykłą starannością, za co został nagrodzony zaufaniem lokalni mieszkańcy. Poinstruowali go nawet, aby wstawiał się w imieniu robotników w dyrekcji kopalń w celu poprawy warunków pracy. Ale w tym przypadku Van Gogh zawiódł. Petycja została nie tylko odrzucona, ale sam Van Gogh został usunięty ze służby. Już ekscentryczny i porywczy młodzieniec boleśnie zniósł to wydarzenie.

Van Gogh. „Sypialnia Van Gogha w Arles” (1888)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 4. Uczeń

Depresja po nieudanym doświadczeniu duszpasterskim skłoniła Van Gogha do poszukiwania siebie w malarstwie. Wchodzi nawet do Brukseli w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale po rocznych studiach rezygnuje. Zamiast tego Vincent dużo pracuje sam, bierze prywatne lekcje, uczy się różnych technik.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 5. Odrzucony w Paryżu

Najbardziej produktywny okres artysty - Paryż. Tu spotkał impresjonistów, którzy mieli na niego znaczący wpływ. Tutaj Van Gogh uczestniczy w wielu wystawach, ale publiczność kategorycznie nie postrzega jego pracy, zmuszając go do powrotu na studia.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 6. Mit odciętych uszu

W 1889 roku, w trakcie poszukiwania koncepcji warsztatu ogólnego, doszło do konfliktu między Van Goghem a Paulem Gauguinem, podczas którego Van Gogh zaatakował Gauguina z brzytwą w dłoniach. Gauguin nie został ranny, ale tej nocy Van Gogh odciął mu płatek ucha. Co to było – wyrzuty sumienia czy konsekwencje nadmiernego używania absyntu – nie wiadomo na pewno. Jednak po tym incydencie Van Gogh trafia do szpitala psychiatrycznego z rozpoznaniem padaczki skroniowej. Mieszkańcy miasta Arles, w którym doszło do incydentu z brzytwą, poprosili burmistrza miasta o odizolowanie Van Gogha od społeczeństwa, dzięki czemu artysta zostaje wysłany do osady dla psychicznie chorego Saint Remy de Provence. Ale nawet tam Van Gogh ciężko pracuje, tworząc między innymi słynne dzieło „Gwiaździsta noc”.

Van Gogh. „Autoportret z odciętym uchem i fajką” (1898)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 7. Rozpoznanie po śmierci

Pierwsze publiczne uznanie przyszło Van Goghowi w Ostatni rokżycie, po udziale w wystawie G20, kiedy ukazał się pierwszy pozytywny artykuł o jego pracy „Czerwone winnice w Arles”.

Van Gogh. „Czerwone winnice w Arles” (1888)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 8. tajemnicza śmierć

Van Gogh zmarł w wieku zaledwie 37 lat. Okoliczności jego śmierci są wciąż niejasne. Zmarł z powodu utraty krwi po ranie postrzałowej w klatkę piersiową z pistoletu, którym artysta przeganiał ptaki podczas pleneru. Nie wiadomo na pewno, czy było to samobójstwo, czy próba. Ostatnie słowa Van Gogha brzmiały: „Smutek będzie trwał wiecznie”.

Van Gogh. Ostatnia praca. „Pole pszenicy z wronami” (1890)

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 9. Najbliższa osoba

Szczególną osobą w życiu Van Gogha był jego brat Theo. To on wspierał go bardziej niż inni, pomagał w organizowaniu „południowego” warsztatu. To on próbował zorganizować pośmiertną wystawę artysty, ale zachorował na zaburzenia psychiczne i dokładnie sześć miesięcy później poszedł za bratem.

Van Gogh. 10 ciekawych faktów. Fakt numer 10. Mit jedynego sprzedanego obrazu

Istnieje wersja, w której Van Gogh przez całe swoje krótkie życie sprzedał tylko jedno dzieło - „Czerwone winnice w Arles”. Mit oczywiście jest spektakularny, ale istnieją dokumenty, które to potwierdzają dawniej artysta sprzedał jednak swoje obrazy za skromniejsze pieniądze.

Urodzony 30 marca 1853 w małej wiosce Groot-Zunderte w Holandii - 29 lipca 1890 Auvers-sur-Oise we Francji - postimpresjonistyczny artysta, którego kreacje wywarły ogromne wrażenie na malarzach XX wieku. Zaczął malować płótna w wieku 27 lat, ściskając bogatych kreatywny sposób w ciągu jednej dekady. Pozostając niewidoczny dla krytyków swoich czasów, stworzył ponad 2000 prac wśród które są pejzażami, martwe natury, autoportrety, kompozycje kwiatowe, a także mnóstwo pszenicznego złota i jasnych, bogatych kolorów irysów.

autoportret

Dzieciństwo Van Gogha

Pierwszym dzieckiem, które przeżyło poród, był Vincent, urodzony w rodzinie duchownego Theodora van Gogha i jego żony Kornelii. Przed nim Teodor i Kornelia mieli kolejne dziecko, które, ku wielkiemu smutkowi rodziny, urodziło się martwe. Cztery lata później, 1 maja 1857, urodził się Theodorus van Gogh, Vincent miał innego członka rodziny Cornelis Vincent 17 maja 1867 i trzy siostry - Annę Cornelię 17 lutego 1855, Elisabeth Huberta 16 maja 1859 i Willeminę Jacob 16 marca 1862 r. Młody Van Gogh różnił się od wielu rówieśników pokojowym usposobieniem i spokojną naturą. Praktycznie nigdy nie spędzał wolnego czasu z innymi dziećmi, ale mimo to współplemieńcy mówili o nim jako o miękkim, miłym, życzliwym, sympatycznym, słodkim i grzecznym chłopcu.

Młodzież i edukacja

W wieku 7 lat został wysłany na naukę do szkoły, z której wkrótce odesłano go do domu na naukę u nauczyciela. Na początku października 1864 roku został wysłany do szkoły z internatem, oddalonej o ponad 20 km od jego rodzinnej wsi, wydarzenie to pozostawiło w jego umyśle niezagojoną bliznę, o której nawet pamiętał, gdy stał się dojrzałym mężczyzną. Kilka lat później, we wrześniu 1866 roku, zmienił kierunek studiów na kolegium Willema II w Tilburgu. Ta instytucja edukacyjna pokazuje swój talent do filologii, później wykazuje doskonałą znajomość różnych języki obce, w tym samym instytucja edukacyjna on odwiedza pierwszy kursy artystyczne. W 1868 r. porzucił potrzebę edukacji i wrócił do ojczyzny.

Praca w firmie handlowej i praca misjonarska

Tak się złożyło, że męscy przedstawiciele rodziny Van Gogh, zgodnie z tradycją, byli albo duchowymi pasterzami, albo kupcami sztuki. Dlatego w 1869 roku, niemal natychmiast po powrocie do domu, został oficerem personalnym w haskim przedsiębiorstwie Goupil & Co., które specjalizowało się w sprzedaży dzieł sztuki. Z prawdziwym zainteresowaniem sztuką przedstawiania otoczenia, Vincent staje się stałym bywalcem kreatywnych domów i galerii, wzbogacając swoje wewnętrzny świat obrazy Jean-Francois Milleta i Julesa Bretona. W wyniku codziennych wizyt w takich instytucjach, w których przechowywano wspaniałe dzieła różnych artystów, zaczął doskonale orientować się w malarstwie i rysunku oraz rozumiał ich znaczenie w życiu człowieka.

W 1873 r. otrzymał awans i zmienił miejsce zamieszkania i zarobki na filię londyńską, gdzie spędził dwa lata ciężkiej pracy. W tym okresie po raz pierwszy w życiu Vincentowi odmówiła zalotów córka lokatora z Londynu, która była przedmiotem westchnienia rysownika, takie wydarzenie zachwiało jego pewnością siebie. Cień tej porażki towarzyszył artyście przez wszystkie krótkie lata jego życia. Uraz serca skłonił Vincenta do studiowania teologii w Amsterdamie, której nigdy nie ukończył, i został kaznodzieją w biednym belgijskim miasteczku górniczym Borinage. Jego nadmierna gorliwość w pomaganiu ludziom zrobiła z niego okrutny żart, kościół uznając, że jest zbyt ekscentryczny, usunął go i zakazał wygłaszania mu kazań.

Vincent van Gogh. "Poranek. Iść do pracy"

Początek ścieżki jako artysta

Próbując znaleźć schronienie przed pokłonami, które nastąpiły po incydencie w Borinage, Van Gogh zajmuje się malowaniem, snując plany dalszy rozwój jego Dzieła wizualne. Uważał, że artysta wcale nie musi być utalentowany, tylko niezliczone godziny praktyki, więc przez większość życia uczył się sam. Niektóre z pierwszych obrazów Van Gogha należą do szczególnego kierunku realizmu. Jego niezdolność do poprawnego pisania Ludzkie ciało stanowiły podstawę jego niezwykłego, nowatorskiego stylu. The Potato Eaters był pierwszym jego obrazem, który stał się znaczący w jego pracy w 1885 roku. Wszystkie płótna z tego okresu malowane były w ponurych, wyciszonych tonach, opisujących stan duchowy artysty i jego niepokoje. Pod koniec 1885 r. nagle zmienił miejsce zamieszkania na Paryż, gdzie mieszkał jego brat Teodor, prześladowany przez kaznodzieję, który stanowczo zabronił chłopom pozowania, uważając to za niemoralne.

Rozkwit Van Gogh

Wraz z początkiem ery paryskiej twórczy świat Van Gogha również zaczął zmieniać kolory jego palety, co korzystnie wpłynęło na tworzone przez niego obrazy i jego produktywność. Rysownik poszedł na wykłady wybitnego nauczyciela i mentora Fernanda Cormona, zaczął studiować impresjonizm, Grawerowanie japońskie, syntetyczne kreacje Paula Gauguina, z którym później się zaprzyjaźnił. Znalazł w swojej twórczości ludzi o podobnych poglądach, nabrał ogromnego rozmachu w swojej twórczości w latach 1886-1887. Namalował około dwustu czterdziestu dzieł malarskich, w tym znane „Buty”, „Papa Tanguy”, „Most nad Sekwaną”. Jego niezwykły występ wyróżniał się wśród impresjonistów, z którymi współpracował i był początkiem rodzącego się stylu postimpresjonistycznego.

Niestety pomimo przełomu w rozwoju własna kreatywność publiczność wciąż nie przyswoiła sobie jego stylu. Ten stan rzeczy boli subtelna natura artysta i postanowił przenieść się do Arles na południu Francji. Następnie inicjuje próbę urzeczywistnienia swojego pomysłu w osiedlu artystów Wiodącą rolę w którym przekazuje Gauguinowi, który niestety nie podzielił jego impulsu, co doprowadziło do: wielka kłótnia między nimi.

załamanie nerwowe

Wieczorem 23 grudnia Vincent próbował zabić śpiącego Gauguina żyletką, który przez niewiarygodny przypadek obudził się w tym momencie i był w stanie go powstrzymać. Tej samej nocy odciął sobie płatek ucha, karząc się w ten sposób. Rankiem nadchodzącego dnia, w związku z bieżącymi wydarzeniami, został ukryty w azyl psychiczny, miejscowi lekarze twierdzili, że stan ten został wywołany nadmiernym piciem absyntu. Mieszkańcy Arles postanowili zapobiec powrotowi Van Gogha i złożyli petycję, aby zabronić mu wstępu do dzielnicy.

Ostatnie lata życia i kreatywności

Natychmiast po wypisaniu ze szpitala udał się do Auvers-sur-Oise. Przybył do nowego miasta list polecający adresowany do Paula Gacheta. Profesor psychiatrii i nauk kardiologicznych traktował sztukę bardzo poważnie. Kolekcjoner zainteresował się twórczą percepcją Vincenta, który ma „żywy umysł”. Ten rok był punktem zwrotnym, kiedy nietypową twórczość malarza docenili jego koledzy, po raz pierwszy napisano recenzję o Czerwonych Winnicach w Arles, ale artysta absolutnie nie był tym wydarzeniem zainteresowany.

Spektakl płynnie przekształcił się w przygnębiający i przygnębiający okrągły taniec, a motywy przerażały mroczne i przerażające motywy. Lipiec 1890 to data narodzin arcydzieła „Pole pszenicy z wronami”, które stało się jednym z jego najsłynniejszych dzieł. 27 lipca wydarzyła się straszna rzecz, przez czysty przypadek artysta otrzymał ranę postrzałową podczas lotu szybowcem, a po 29 godzinach zmarł z powodu nadmiernej utraty krwi w ramionach swojego brata Teodora. Wśród jego najsłynniejszych dzieł „Słoneczniki”, „Irysy”, „Gwiaździsta noc”, „Pole pszenicy z wronami” możemy zobaczyć całą drogę życiową i przeżycia Vincenta van Gogha, które nie opuszczają go do końca jego dni.

– Mieszkając w Londynie, Van Gogh kupił sobie cylinder, jak wspomniał w jednym z listów do domu, „bez niego absolutnie nie da się obejść”.

Krater na Merkurym nosi imię Van Gogha.

— Przedstawiony w języku belgijskim znaczek pocztowy 1974.

- Ulica Vincenta van Gogha w miejscowości Auvers-sur-Oise nosi jego imię, na której spędził artysta ostatnie dni własne życie.

(Vincent Willem Van Gogh) urodził się 30 marca 1853 r. w wiosce Groot-Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie pastora protestanckiego.

W 1868 roku Van Gogh opuścił szkołę, po czym rozpoczął pracę w oddziale dużej paryskiej firmy artystycznej Goupil & Cie. Z powodzeniem pracował w galerii, najpierw w Hadze, potem w biurach w Londynie i Paryżu.

W 1876 roku Vincent ostatecznie stracił zainteresowanie malarstwem i postanowił pójść w ślady ojca. W Wielkiej Brytanii znalazł pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w małym miasteczku poza Londynem, gdzie pracował również jako asystent pastora. 29 października 1876 wygłosił swoje pierwsze kazanie. W 1877 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie studiował teologię na uniwersytecie.

Van Gogha „Maki”

W 1879 roku Van Gogh otrzymał stanowisko świeckiego kaznodziei w Vama, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii. Następnie kontynuował swoją misję głoszenia w pobliskiej wiosce Kem.

W tym samym okresie Van Gogh pragnął malować.

W 1880 w Brukseli wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Jednak ze względu na swój niezrównoważony charakter wkrótce porzucił kurs i kontynuował Edukacja plastyczna niezależnie, korzystając z reprodukcji.

W 1881 roku w Holandii, pod kierunkiem swojego krewnego, malarza pejzaży Antona Mauve, Van Gogh stworzył swoje pierwsze obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” oraz „Martwa natura z piwem i owocami”.

W okresie holenderskim, począwszy od obrazu „Zbiór ziemniaków” (1883), głównym motywem płócien artysty był motyw przewodni zwykli ludzie a w ich twórczości nacisk położono na wyrazistość scen i postaci, w palecie dominowały ciemne, ponure barwy i odcienie, ostre zmiany światła i cienia. Arcydziełem tego okresu jest płótno „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień-maj 1885).

W 1885 Van Gogh kontynuował studia w Belgii. W Antwerpii wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (The Royal Academy of sztuki piękne Antwerpia). W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim młodszym bratem Theo, który przejął wówczas stanowisko głównego kierownika galerii Goupil na Montmartre. Tutaj Van Gogh brał lekcje u francuskiego malarza realisty Fernanda Cormona przez około cztery miesiące, poznał impresjonistów Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, od których przejął ich styl malowania.

W Paryżu Van Gogh zainteresował się tworzeniem obrazów. ludzkie twarze. Nie mając środków na opłacenie pracy modelek, zwrócił się ku autoportretowi, tworząc w ciągu dwóch lat około 20 obrazów z tego gatunku.

Okres paryski (1886-1888) stał się jednym z najbardziej produktywnych okresy twórcze artysta.

W lutym 1888 Van Gogh wyjechał na południe Francji do Arles, gdzie marzył o stworzeniu twórczej społeczności artystów.

W grudniu stan zdrowia psychicznego Vincenta uległ pogorszeniu. Podczas jednego z niekontrolowanych wybuchów agresji zagroził otwartą brzytwą Paulowi Gauguinowi, który przyszedł do niego na świeżym powietrzu, a następnie odciął mu kawałek płatka ucha, wysyłając go w prezencie jednej ze znanych mu kobiet. Po tym incydencie Van Gogh został umieszczony najpierw w szpitalu psychiatrycznym w Arles, a następnie dobrowolnie udał się na leczenie do specjalistycznej kliniki św. Pawła z Mauzoleum w pobliżu Saint-Remy-de-Provence. Główny lekarz szpitala, Theophile Peyron, zdiagnozował u swojego pacjenta „ostre zaburzenie maniakalne”. Artysta otrzymał jednak pewną swobodę: mógł malować w plenerze pod okiem personelu.

W Saint-Remy Vincent przeplatał okresy wzmożonej aktywności i długie przerwy spowodowane głęboką depresją. W ciągu zaledwie roku pobytu w klinice Van Gogh namalował około 150 obrazów. Niektóre z najwybitniejszych obrazów tego okresu to: „ Gwiezdna noc”, „Irysy”, „Droga z cyprysami i gwiazdą”, „Oliwki, błękitne niebo i biała chmura”, „Pieta”.

We wrześniu 1889, przy aktywnej pomocy brata Theo, obrazy Van Gogha wzięły udział w Salon des Indépendants, wystawie sztuki współczesnej zorganizowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów w Paryżu.

W styczniu 1890 obrazy Van Gogha zostały wystawione na ósmej wystawie Grupy Dwudziestu w Brukseli, gdzie zostały entuzjastycznie przyjęte przez krytyków.

W maju 1890 r. w stan psychiczny Van Gogh poprawił się, opuścił szpital i osiadł w miejscowości Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) na przedmieściach Paryża pod nadzorem dr Paula Gacheta.

Vincent aktywnie zajmował się malarstwem, prawie codziennie kończył obraz. W tym okresie namalował kilka wybitnych portretów doktora Gacheta i 13-letniej Adeline Ravy, córki właściciela hotelu, w którym zakwaterował.

27 lipca 1890 Van Gogh podstawowy czas wyszedł z domu i poszedł malować. Po powrocie, po uporczywym przesłuchiwaniu przez Ravos, wyznał, że zastrzelił się z pistoletu. Wszystkie próby ratowania rannych przez dr Gacheta poszły na marne, Vincent zapadł w śpiączkę i zmarł w nocy 29 lipca w wieku trzydziestu siedmiu lat. Został pochowany na cmentarzu w Auvers.

Amerykańscy biografowie artysty Stephena Nayfeha i Gregory'ego White'a Smitha w swoim studium „Van Gogh's Life” (Van Gogh: The Life) o śmierci Vincenta, według którego zginął nie od własnej kuli, ale od przypadkowego postrzelenia przez dwóch pijanych młodych ludzie.

W ciągu dziesięcioletniej działalności twórczej Van Goghowi udało się napisać 864 obrazów oraz prawie 1200 rysunków i rycin. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz artysty - pejzaż „Czerwone winnice w Arles”. Koszt obrazu wyniósł 400 franków.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździsta noc”, był jednym z najwięksi twórcy wszystkich czasów. Jego ostatnim miejscem spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród tych pejzaży, które zostawił sam Van Gogh - artysta, który nigdy nie zostanie zapomniany. Dla sztuki poświęcił wszystko...

Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę

„W kolorze jest coś z uroczej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Ponadto był inteligentny i wrażliwy. Często nie rozumie się całej głębi i stylu życia tego człowieka. Van Gogh, którego biografia była uważnie studiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.

Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i zastrzelił się. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął mu ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale jest bardzo niewielu, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar został nagrodzony przez naturę.

Smutne narodziny wielkiego twórcy

30 marca 1853 r. ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. Długo oczekiwane dziecko urodziło się w rodzinie Anny Kornelii i pastora Theodore'a Van Gogha. Stało się to rok po tragicznej śmierci ich pierwszego dziecka, które zmarło w ciągu kilku godzin od urodzenia. Podczas rejestracji tego dziecka wskazano identyczne dane, a długo oczekiwany syn otrzymał imię zaginionego dziecka - Vincent William.

Tak rozpoczęła się saga jednego z znany artysta pokój. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali swojego zmarłego pierworodnego.

Dzieciństwo Vincenta

W każdą niedzielę ten rudowłosy piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego kościoła protestanckiego, a Vincent van Gogh dorastał zgodnie ze standardami edukacji przyjętymi w rodzinach zakonnych.

W czasach Vincenta obowiązywała niewypowiedziana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak powinno być. To położyło duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Gdy chłopiec siedział w ławce, słuchając kazań ojca, w pełni rozumiał, czego się od niego oczekuje. I oczywiście wtedy Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości ozdobi Biblię swojego ojca ilustracjami.

Między sztuką a religią

Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i miał na niego wielki wpływ. Będąc osobą wrażliwą i wrażliwą, przez całe swoje niespokojne życie był rozdarty między gorliwością religijną a pragnieniem sztuki.

W 1857 urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie ścieżki wokół.

Utalentowanie młodego Wincentego

Przyroda na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów pozostawiła głębokie wrażenie w jego duszy. Rozwinął romantyczną percepcję wiejskie życie szanował mieszkańców tej okolicy i był dumny ze swojego sąsiedztwa. W końcu zarabiali na życie uczciwą i ciężką pracą.

Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, które częściej cechuje more dojrzały wiek. Wykazał się umiejętnościami i kunsztem doświadczonego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.

Komunikacja z mamą i jej miłość do sztuki

Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował sam, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy nadchodził zmierzch i mgła opadała, Van Gogh wrócił do przytulny dom, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty matki waliły w rytm.

Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął ten jej zwyczaj. Pisał listy do końca swoich dni. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.

Matka i syn spędzili razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, prowadzili długie rozmowy o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Ojciec tymczasem był w biurze, przygotowując się do niedzielnego kazania w kościele.

Życie na wsi z dala od polityki

Naprzeciw ich domu znajdował się imponujący budynek administracji Zundert. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na ostatnim piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.

Wbrew oczekiwaniom ojca w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysowania i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywa się je po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym wiejskim chłopcem, badał kanały Zundert, łapał kijanki siecią.

Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń na świecie. Jego świat ukształtował się wokół piękne kwiaty, ciekawe i spokojne krajobrazy.

Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?

Niestety, jego szczególny stosunek do natury uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Reszta chłopców była w większości synami chłopów, kochali zamieszanie wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i naturą, nie pasował do ich społeczeństwa.

Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Wtedy niestety pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta zbyt lubi pić, a wtedy rodzice zdecydowali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejszą edukację.

Dalsza edukacja: szkoła z internatem

Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste interesują dziś ogromną liczbę ludzi, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska położona około dwudziestu pięciu kilometrów od jego domu. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bliżej zbliżały się mury internatu, tym cięższe stawało się jego serce. Wkrótce rozstanie się z rodziną.

Vincent będzie tęsknił do końca życia Dom. Izolacja od krewnych pozostawiła głęboki ślad w jego życiu. Van Gogh był inteligentnym dzieckiem i pociągała go wiedza. Podczas nauki w szkole z internatem wykazał się dużą znajomością języków, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał płynnie po francusku, angielsku, holendersku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. krótki życiorys młode lata nie mógł przekazać wszystkich tych cech charakteru, które zostały ustanowione od dzieciństwa, a później wpłynęły na losy artysty.

Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu

W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat, a edukacja elementarna dobiegła końca. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było wyczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Studia rozpoczyna w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.

Na naukę sztuki przeznaczano cztery godziny tygodniowo, co w tamtych czasach było rzadkością. Tego przedmiotu nauczał pan Heismans. On był odnoszący sukcesy artysta i wyprzedził swój czas. Jako modeli do pracy swoich uczniów używał figurek ludzi i pluszaków. Nauczycielka zachęcała także dzieci do malowania pejzaży, a nawet zabierała dzieci do natury.

Wszystko poszło dobrze i Vincent zdał egzaminy pierwszego roku z łatwością. Ale wewnątrz Następny rok Coś poszło nie tak. Stosunek Van Gogha do nauki i pracy zmienił się radykalnie. Dlatego w marcu 1868 opuszcza szkołę w połowie okresu szkolnego i wraca do domu. Co przeżył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia z tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak wydarzenia te pozostawiły głęboki ślad w duszy młodzieńca.

Wybór ścieżki życia

W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać w życiu takiej czy innej drogi. Kiedy skończył szesnaście lat, chciał znaleźć swoje powołanie, aby móc mu poświęcić całe swoje życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócili się o pomoc do brata ojca, który mieszka w Hadze. Prowadził firmę handlującą dziełami sztuki i mógł załatwić Vincentowi pracę. Ten pomysł okazał się genialny.

Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem swoich rodzinnych miejsc, z radością udaje się do Hagi, administracyjnego centrum Holandii. Latem 1869 roku rozpoczyna karierę Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką.

Vincent został pracownikiem Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował prace artystów szkoły Barbizon. W tym czasie w tym kraju upodobali sobie krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiratorem Szkoły Haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.

Sztuka jest najważniejsza w życiu

Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I podczas gdy Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania ludzi, którzy przychodzili do galerii, służył jako tragarz. Młody człowiek inspirował się otaczającym go światem sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było jego płótno „Zbieracze” rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Stał się dla artysty swego rodzaju ikoną do samego końca życia. Millet przedstawiał chłopów przy pracy w szczególny sposób, bliski Van Goghowi.

W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który w końcu został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym, skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli mniej szczęścia w życiu niż on. Wincenty bardzo poważnie traktował nauczanie ojca. Po dniu pracy poszedł na prywatne zajęcia z teologii.

Kolejną pasją Van Gogha były książki. On jest zainteresowany Historia Francji i poezję, a także zostaje fanem pisarze angielscy. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na święta. Ta podróż wywarła na nich obu głębokie wrażenie.

Złożyli nawet obietnicę, że będą o siebie dbać do końca życia, bez względu na to, co się wydarzy. Od tego okresu zaczyna się aktywna korespondencja, którą prowadzą Theo i Van Gogh. Biografia artysty zostanie następnie uzupełniona ważnymi faktami właśnie dzięki tym listom. Do dziś zachowało się 670 listów Wincentego.

Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia

Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Pożegnawszy się z przyjaciółmi i współpracownikami, przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiadł w stolicy Anglii. Oddział Goupil znajdował się w sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztany z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o tym w swoich listach do swoich krewnych.

Miesiąc później jego znajomość języka angielskiego poszerzyła się. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborough i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z mieszkania wynajętego dla niego przez firmę Goupil w dzielnicy handlowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.

Lubił mieszkać z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Evgenia wynajęły pokoje i zajęcia dydaktyczne tak, że przynajmniej jakoś Z biegiem czasu Vincent zaczął żywić bardzo głębokie uczucia do Eugenii, ale w żaden sposób ich nie zdradził. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.

Poważny szok psychologiczny

Dickens był jednym z idoli Vincenta. Był głęboko poruszony śmiercią pisarza, a cały swój ból wyraził na symbolicznym rysunku wykonanym niedługo po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, malowany duża liczba takie krzesła. Dla niego stał się symbolem odejścia człowieka.

Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden z jego najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Eugene. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się jej zadowolić, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Po pewnym czasie Vincent wyznał jednak dziewczynie swoje uczucia i ogłosił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był zdruzgotany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.

Zamknął się w sobie, niewiele mówił w pracy iw domu. Jadł mało. Realia życia mocno uderzyły Vincenta szok psychologiczny. Zaczyna ponownie malować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca jego uwagę od ciężkich myśli i szoku, których doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł został pochłonięty kreatywnością. Przeszedł w inny wymiar, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.

Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu

Vincent znów stał się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i łachmanów zamieszkujących slumsy Londynu, a to tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, która zaczęła poważnie przeszkadzać w jego zarządzaniu.

Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może rozwiać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł wydobyć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, pozostawiając ambicje zostania artystą.

Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników zrobiło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się tak ubierać. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty z urzędu. Ale czas spędzony na wsi miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i znów zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu w jego życiu rozpoczął się nowy okres.

Regularne napady depresji i powrót do domu

Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że rodzice odmówili mu pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomógł mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. W ciągu następnych pięciu lat Vincent doskonalił swoją technikę. Zaopatrzony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, maluje olejami i akwarelami.

Chcąc znaleźć swój własny styl malarski, w 1881 roku Van Gogh trafił do Hagi. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. To był początek długiej relacji między artystą a jego otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji natura była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często był głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie odwrócili się od niego.

Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata do powrotu do domu. W wieku trzydziestu lat, żebrak i pełen rozpaczy, Van Gogh przybywa do domu rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna robić szkice okolicznych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Obrazy Van Gogha wychodzą w całości w szaro-brązowych odcieniach. W zimowy czas ludzie mają więcej czasu, a artysta używa ich jako swoich modeli.

W tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i ludzi zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, mając trzydzieści dwa lata. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, do zbioru. Talent artysty w końcu wybuchł.

Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe

W 1886 Vincent przybywa do Paryża. Finansowo jest również zależny od swojego brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy nurt – impresjoniści. Jest urodzony nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców z życia codziennego. Zmienia się też jego paleta, ale główne zmiany wpłynęły na technikę pisania. Teraz rysuje przerywanymi liniami, krótkimi pociągnięciami i kropkami.

Zimna i posępna zima 1887 roku wpłynęła na stan artysty i ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu miał ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić na drogę. Udał się na południe Francji, na prowincje. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasnożółty i pomarańczowy. W rezultacie soczyste schemat kolorów płótna, dzięki którym artysta zasłynął.

Van Gogh cierpiał na ataki ciężkich halucynacji. Miał wrażenie, że wariuje. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh był w bardzo przyjaznych stosunkach, aby odwiedził jego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a raz Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce sam się okaleczył, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. To był jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.

Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł w wyniku samobójstwa. Żył w ubóstwie, zapomnieniu i izolacji, pozostając artystą nierozpoznanym. Ale teraz jest czczony na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wpłynęła na kolejne pokolenia artystów.