Nikołaj Bogdanow Belsky bohater ostatniej wojny. Obrazy Bogdanowa-Belskiego

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow urodził się w 1868 roku w jednej z wsi obwodu belskiego obwodu smoleńskiego. Jego matka była prostą wieśniaczką samotnie wychowującą syna. Trudna sytuacja matki uniemożliwiłaby dziecku otrzymanie Dobra edukacja spotkał go jednak inny los

Po nauce czytania i pisania z miejscowym dzwonnikiem kościelnym chłopiec został zauważony przez S.A. Rachinsky jest profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego i założycielem szkół dla dzieci chłopskich. Rachinsky uczył malarstwa i rysunku Nikołaja, a następnie wysłał go na studia u malarzy ikon.

Pierwszy sukces młodego człowieka na wystawie (jego obraz został nabyty przez kolekcjonera) przyczynił się do jego dalszej kariery artystycznej. Dzięki treści Rachinsky'ego młody Nikołaj Kształcił się najpierw w Moskiewskiej Szkole Artystycznej (uczył się u Pryanisznikowa), następnie doskonalił swoje umiejętności w Akademii Sztuk Pięknych, a następnie we Włoszech, Niemczech i Francji. Nawiasem mówiąc, to właśnie w Akademii Bogdanow otrzymał podwójne nazwisko. Kiedy cesarz Mikołaj II podpisywał dyplom nadania stopnia akademika, do swojego nazwiska dodał myślnikiem dopisek „Belsky”.

Artysta był członkiem kilku dużych stowarzyszeń, m.in. Towarzystwa. , Towarzystwo Wędrowców. W 1914 został członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych.

Malarz przedstawiał głównie sceny z życia zwykli ludzie tworzył portrety i pejzaże. Przykłady tego znane obrazy: "Mental count", "Niedzielne czytanie w wiejska szkoła”, „W kościele”, „U drzwi szkoły”, „Przyszły mnich”.

Nie akceptując rewolucji, Bogdanov-Belsky wyemigrował na Łotwę, skąd rozkwitała jego praca nowa siła. Zmarł w 1945 roku w wieku 76 lat.

Kierunek twórczości mistrza

Nikołaj Pietrowicz był artystą wszechstronnym. Malował portrety, martwe natury i pejzaże, ale szczególnie lubił pracować nad obrazami rodzajowymi.

Ponieważ malarz był znakomity w portretowaniu, często zwracały się do niego osoby szlacheckie. Napisał wiele sławni ludzie, na przykład królewskie osoby Mikołaja II i Marii Fiodorowny, księcia Jusupowa, piosenkarza Fiodora Chaliapina i wielu innych. Chociaż klienci byli bardzo zadowoleni ze swoich portretów, Bogdanov-Belsky wykonywał taką pracę głównie dla pieniędzy. W tym celu opuścił ukochaną wieś do petersburskiego warsztatu, zbierał zamówienia i pracował.

Gdy tylko nagromadziła się dostateczna ilość, artysta wrócił do swoich rodzinnych przestrzeni i tam już malował to, co było mu w sercu. A przede wszystkim inspirowało go życie zwykłych ludzi, zwłaszcza dzieci. Nikołaj Pietrowicz nigdy nie przestał być zaskoczony dziecięcą spontanicznością i talentami. Kochał dzieci całym sercem, a one kochały jego. Chłopaki chętnie przychodzili do niego w swoich najlepszych koszulach i byli gotowi pozować mu godzinami.

Bogdanov-Belsky jest jednym z znany artysta- Wędrowcy, których prace trafiły do największe kolekcje. W szczególności Pavel Tretiakov kupił je do swojej galerii.

Ewidencja sprzedaży, ceny obrazów Bogdanowa-Belskiego

Rozważany jest Nikołaj Pietrowicz odnoszący sukcesy artysta, którego dzieła były chętnie nabywane przez przedstawicieli klasy wyższej. Ale pojawia się pytanie, ile obrazów Bogdanowa-Belskiego w naszych czasach. Czy mają taką samą wartość jak poprzednio? Rozważ kilka dużych wyprzedaży na znanych aukcjach.

W latach 2007-2013 kilka prac artysty sprzedano pod młotek w przedziale cenowym 550-700 tysięcy dolarów. Na przykład w 2013 roku Sotheby's sprzedało płótno „Dzieci przy fortepianie”, napisane przez autora w latach 1907-1920, za 647 000 dolarów.

W tym okres twórczy pracował w daczy Czajka, gdzie otwarto warsztaty dla miejscowych dzieci. Bogdanov-Belsky był zdumiony tym, jak dzieci bezpośrednio pojmują wiedzę i często przedstawiał je jako różne aktywności: gra na pianinie, czytanie, nauka arytmetyki i tak dalej. Artysta kilkakrotnie malował akcję z grą na pianinie. Oprócz wystawionej na aukcji wersji są jeszcze dwie, różniące się od siebie drobnymi szczegółami.

W 2009 roku w tym samym Dom Aukcyjny za 561 tysięcy dolarów odszedł obraz „Symfonia”, stworzony przez autora prawdopodobnie w tym samym okresie działalności. Płótno było kilkakrotnie wystawiane na różnych wystawach: w 1921 w Rydze, w 1930 w Berlinie iw 2008 ponownie w Rydze.

W 2007 roku do Sotheby`s trafił kolejny obraz Bogdanowa-Belskiego. To dzieło „Wiosna”, napisane przez autora po przeprowadzce do Rygi. Portret jego żony zamówił właściciel jachtklubu, pan August Bauman, z którym artysta miał przyjacielskie stosunki. Portret został namalowany w 1925 roku i przechowywany przez Baumana. W 1932 roku płótno zostało zaprezentowane na wystawie w Muzeum Sztuki w Rydze.

Wreszcie, sprzedaż obrazu „Czytanie w ogrodzie” w 2006 roku jest uważana za najdroższą, a wszystko to w tym samym Sotheby`s. Praca została ukończona około 1915 roku i znalazła się na okładce petersburskiego magazynu Capital and Estate (nr 31, 1915). Był to tak zwany magazyn piękne życie opublikowany w dużym formacie w dniu najlepszy papier, w powstaniu której brał udział najlepsi fotografowie i sławni naukowcy. Od 1917 do 2001 obraz znajdował się w kolekcji pana Ziedonisa Ligersa.

Prawdopodobnie to właśnie te fakty spowodowały rekordową sprzedaż. Płótno Esttimeyt kosztowało zaledwie 250-350 tys. dolarów, ale podczas aukcji cena osiągnęła 1,44 mln dolarów.

Przeanalizowaliśmy przykłady największych sprzedaży prac artysty. Zauważ, że płótna artysty regularnie pojawiają się na aukcjach różnych domów aukcyjnych. Ich archiwa zawierają wiele przykładów skromniejszych wyjazdów. Na przykład „Martwa natura z bzami” została sprzedana za 146 tysięcy dolarów, „In ogród zimowy„- za 181 tys. dolarów, „W Parku” – za 90 tys. dolarów, „Po dniu pracy” – za 48 tys. dolarów. Tak więc, odpowiadając na pytanie, ile kosztują dziś obrazy Bogdanowa-Belskiego, należy wziąć pod uwagę wiele parametrów, od znaczenia fabuły dzieła po jego wielkość. Porozmawiamy o tym i jak i gdzie sprzedawać obrazy Bogdanowa-Belskiego później.

Ekspertyza, sprzedaż obrazów Bogdanowa-Belskiego

Jak ocenić obraz Bogdanowa-Belskiego

Ocenę każdego dzieła artysty należy rozpocząć od zbadania jego cech, historii powstania i przechowywania. Aby móc ocenić malarstwo Bogdanowa-Belskiego z uwzględnieniem dzieł o tym samym stylu, kierunku i wielkości, trzeba znać cechy charakterystyczne. Ponieważ katalogi znanych aukcji zawierają dane o sprzedaży innych jego płócien, można się na nich skupić.

Często na cenę obrazu wpływa historia jego powstania lub dalszy ruch. Na przykład obraz może należeć do rzadkiego dzieła autora, może być napisany dla ważnej osoby, może być opublikowany w słynny magazyn, obecne na popularnej wystawie i tak dalej. W jaki sposób jaśniejsza historia, tym więcej możesz poprosić o płótno.

Oceniając dzieło sztuki, eksperci zalecają bycie realistą i nie oczekiwanie wielomilionowej sprzedaży tylko na podstawie tego, że niektóre inne obrazy artysty kosztują tyle. Powodzenie niektórych rekordów sprzedaży można wytłumaczyć kombinacją kilku czynników naraz: wzrost zainteresowania sztuką rosyjską lub konkretnym autorem, chęć zdobycia określonego obrazu przez uczestników aukcji lub po prostu wygranie bitwy aukcyjnej, specjalna wartość obrazu i tak dalej.

Najdokładniejszą ocenę można uzyskać podczas badania obrazu przez Bogdanowa-Belskiego. W takim przypadku praca jest badana w laboratorium. Urządzenia często pokazują to, co jest ukryte przed oczami: pozwalają zobaczyć wszystkie warstwy i sposób ich nałożenia, zbadać ukryte sygnatury, stan materiałów. W połączeniu ze znajomością biografii autora i historii jego epoki, ekspert może podać mniej lub bardziej dokładną cenę za pracę na rynku.

Jak i gdzie sprzedać obraz Bogdanowa-Belskiego

Sprzedam obraz dalej słynna aukcja Nie jest to najłatwiejsza i najszybsza rzecz do zrobienia. Często na płótno zwraca uwagę niedoszacowanie, co może prowadzić do nieopłacalnej sprzedaży. Proponujemy inne rozwiązanie - wyeksponowanie obrazu w naszej galerii. Na naszej stronie zainteresowani odwiedzający zobaczą zdjęcie i opis płótna i będą mogli zaoferować za nie dobrą cenę.

Dla tych, którzy chcą szybko sprzedać pracę, jest inna opcja - skorzystać z usługi Przyjęcie za prowizję. Szczegóły tej usługi.

malarz, członek Związku artyści z Rosji,

Komandor Orderu Carla Faberge

Wszystko wskazuje na to, że środowisko, warunki, w jakich był od urodzenia, powinny go pochłonąć, utonąć, zgubić, zniknąć na zawsze w kałuży beznadziejnej ciemności i nędzy.

On, nieślubny syn robotnika rolnego, urodził się we wsi Shopotowo w obwodzie smoleńskim. Podczas chrztu został zapisany jako Bogdanov, czyli dany przez Boga. A później został Belskim, dodając do nazwiska nazwę swojego rodzinnego powiatu. Dzieciństwo było trudne, ponieważ mieszkali z matką w domu wuja, gdzie tolerowali ich z litości.

Pierwsze dwa lata studiował we wsi Shopotovo. Ksiądz uczył w szkole. Z jego pomocą chłopiec trafił do S. A. Rachinsky'ego. To była legendarna osoba. Profesor biologii, bogaty człowiek, który miał majątek, opuścił wydział i zorganizował wzorcowy model we wsi Tatewo w obwodzie smoleńskim. Szkoła publiczna gdzie przyjmował na szkolenie dzieci znajdujące się w niekorzystnej sytuacji.

Aby dostać się do tej szkoły, chłopiec musiał zdać egzamin. Egzamin dla małego Mikołaja, jak później z szacunkiem nazwał go S. A. Rachinsky, polegał na tym, że musiał narysować jednego z nauczycieli szkolnych z profilu. Profesjonalni artyści wiesz, co to jest portret profilowy. Na pierwszy rzut oka łatwo jest osiągnąć podobieństwo, aw tym przypadku zawsze trudniej jest przekazać głośność niż zwykle.

Znamy obraz N. P. Bogdanowa-Belskiego „Na progu szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie). To jest obraz autobiograficzny. Przyszły artysta, jako chłopiec, z zapartym tchem stał wzburzony przed salą lekcyjną. Chciał się uczyć. A oto egzamin. Pasterz, pochylony z bosymi stopami skrzyżowanymi pod sobą, z wielką gorliwością czerpał z natury. W jakiś niewytłumaczalny sposób czuł, że rozstrzyga się teraz coś ważnego w jego życiu. Pracował bardzo ciężko, a portret-rysunek wyszedł zaskakująco rozpoznawalny. Został przyjęty do publicznej szkoły S. A. Rachinsky'ego.

S. A. Rachinsky stał się mężczyzną w życiu chłopca, dzięki któremu potoczył się los Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Sam Nikołaj Pietrowicz często mówił, że „... Rachinsky poprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Zawdzięczam mu wszystko." Następnie portret Rachinsky'ego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

„Jako mały chłopiec”, wspominał artysta, „narysowałem naszą dzwonnicę do testów, a potem diakona. Powiedzieli: zarówno diakon, jak i dzwonnica są jak prawdziwi. Opiekując się chłopcem, Rachinsky oddał go w wieku trzynastu lat do Trinity-Sergius Lavra - klasztoru, w którym znajdowała się szkoła rysunkowa. W klasztorze nastolatek z entuzjazmem malował ikony, a także portrety mnichów z natury. Rachinsky z własnych środków przeznaczał mu na utrzymanie 25 rubli miesięcznie. W tamtym czasie były to duże pieniądze.

Sukcesy chłopca były takie, że zaczęli mówić o talencie. Spędził dwa lata w Ławrze Trójcy Sergiusz. Następnie Rachinsky zdefiniował to w: Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura. Przeszedł przez klasę krajobrazu, robiąc wielkie postępy. Za szkice z natury często otrzymywał pierwsze numery. Jego nauczycielami byli znani rosyjscy artyści: V. D. Polenov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov.

Nadszedł czas na napisanie ostatecznego obrazu (dyplomowego) do tytułu "artysty klasowego". Moje serce jest niespokojne. Kochał krajobraz, ale od wewnątrz coś wskazywało na coś innego. Co to za „inne” – nie mógł rozgryźć. Z tak niepewnymi uczuciami wyjeżdża do wioski Tatevo. Spotyka się z Rachinskym. Spotkanie jest obustronnie radosne. Komunikują się, a Rachinsky w rozmowie z młodym mężczyzną skłania go do tematu „Przyszły mnich”. Praca się wykipiała. Przyszły artysta był tak zafascynowany tematem, obrazem, że przed końcem pracy zemdlał...

"Inok" jest skończony. Radość dzieci, środowiska, samego Rachinsky'ego nie znały granic. Obraz przedstawia spotkanie wędrowca z małym chłopcem. Jest rozmowa.

Oczy chłopca, jego dusza płoną od rozmowy. Niewidzialne horyzonty bycia otwartymi przed oczami jego umysłu. Cienki, rozmarzony, z otwartym spojrzeniem, patrzący w przyszłość - taki był sam autor obrazu.

Sukcesy innych, dzieci w szkole ludowej dały autorowi wielką inspirację. Zbliżały się dni wyjazdu do Moskwy, do Szkoły, ale artysta nagle popadł w przygnębienie, wszystko przyćmiło mu się w oczach. Co ja wezmę, pomyślał, bo wszyscy oczekują ode mnie krajobrazu.

Nadszedł dzień wyjazdu. „Przyszły mnich” został załadowany na sanie. Pożegnalne spojrzenie S. A. Rachinsky'ego, który wyszedł, aby zobaczyć ganek domu. Koń poruszył się. Ostatnie słowa drogiego nauczyciela na rozstaniu: „ Szczęśliwy sposób, Mikołaju! Sanie skrzypiały na mrozie i bez problemu pędziły po zaśnieżonej drodze... Serce mi zacięło od minut rozstania z moim drogim nauczycielem, a jakaś wstyd, gorycz spaliła mi serce. Dlaczego, gdzie i co ze sobą zabieram? Wpadł w gorączkę. A sanie nieuchronnie rzuciły się w nieznane. Przyszły artysta w drodze pomyślał: „Jak fajnie by było, gdyby obraz umarł, zaginął. Czy tak się nie dzieje?” ... I obraz zaginął. Powrót dorożkarza trwał długo, ale znaleźli ją i bezpiecznie dowieźli na miejsce.

Jak wspominał sam artysta: „Cóż, bałagan zaczął się w szkole (Szkoła – przyp. autora)!” „The Future Monk” – praca, którą zgłosił do tytułu „artysty klasowego”, okazała się ogromnym sukcesem przekraczającym wszelkie oczekiwania. Został zatwierdzony przez egzaminatorów i kupiony z wystawy przez największego kolekcjonera dzieł sztuki Kozma Terentyevich Soldatenkov, a następnie scedowany na cesarzową Marię Fiodorowną. Artysta natychmiast otrzymał polecenie jeszcze dwóch powtórzeń obrazu. To był absolutny sukces! Styczeń 1891. W Kijowie trwa wystawa objazdowa. Wystawiony jest obraz artysty „Przyszły mnich”. Po wizycie na wystawie MV Niestierow napisał w liście do swoich krewnych: „... ale Wasniecow zgadza się, że Bogdanow-Belski posoli mnie na wystawach swoim sukcesem przez długi czas, ale nie należy się tego wstydzić . ..” Od tej chwili artysta zaczyna żyć na własny koszt. Miał wtedy 19 lat.

Na płótnie N. P. Bogdanowa-Belskiego „Przyszły mnich” po raz pierwszy pojawiła się szczupła postać ucznia, aw przyszłości temat dzieciństwa stanie się decydujący w pracy artysty.

W 1890 odbył podróż do Konstantynopola i Atos. Na Athos 19-letni Bogdanov-Belsky spotyka 17-letniego Malyavina, który zajmuje się tam malowaniem ikon. Malyavin był bardzo zaskoczony naturalnymi (świeckimi) badaniami Bogdanowa-Belskiego. Następnie rzeźbiarz V. A. Beklemishev, profesor, który później został rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zabierze go z Athos.

W latach 1894 - 1895. N. P. Bogdanov-Belsky kontynuuje naukę malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I. E. Repina. Za pieniądze zarobione na obraz „Niedzielne czytanie” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie) wyjeżdża do Paryża, gdzie maluje w pracowniach F. Cormona i F. Colarossiego. Następnie pracuje w Monachium i we Włoszech. Paleta Bogdanowa-Belskiego zostaje wzbogacona, kolor jest zintensyfikowany. Niewątpliwie dzieje się to po pobycie i studiach za granicą. Są badacze twórczości artysty, którzy początki zajęć plenerowych przypisują okresowi, w którym mieszkał w Rydze od 1921 roku. Ale to nie do końca prawda, o czym świadczy sam autor. Wszystko zaczęło się wcześniej. Jego początki sięgają wyjazdów zagranicznych i znajomości sztuki krajów, w których studiował. Jest to bardzo ważne, aby zrozumieć i wiedzieć dla przyszłych historyków sztuki – znawców twórczości malarza przy przypisywaniu jego dzieł.

Nazwisko N. P. Bogdanowa-Belskiego w Rosji staje się powszechnie znane po namalowaniu obrazów „Rachunek ustny” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska), „U drzwi szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Artysta maluje pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy rodzajowe. Pisze arystokratów, znanych współczesnych, cesarza Mikołaja II (1904 - 1908), cesarzowej Marii Fiodorowny, wielkiego księcia Dymitra Pawłowicza (1902), księcia F. F. Jusupowa (1911), F. I. Chaliapina (1916) i wielu, wielu innych . Często przyjeżdża do Petersburga ze swojej ukochanej wsi Tatevo w guberni smoleńskiej, gdzie miał warsztat. Tutaj mieszka od dawna, wykonując zamówienia. Zarobiwszy pieniądze, wraca do siebie i tworzy, tworzy ...

Pomimo różnorodności i charakteru zamówień, postaci, które malował, artysta w swojej twórczości oddał całą swoją miłość i serce dzieciom. „Tyle lat spędziłem na wsi” – opowiada artysta – „Byłem tak blisko wiejskiej szkoły, tak często obserwowałem chłopskie dzieci, zakochałem się w nich za ich spontaniczność, talent, że stały się bohaterami moje obrazy”. Życzliwość, czystość postrzegania świata, szczerość - te cechy są z natury nieodłączne od dzieci. Musi być bardzo jasna osoba, posiadać te same cechy, aby z taką miłością i spontanicznością przedstawiać dzieci przez całe życie.

W tym czasie namalowane przez niego obrazy są pozyskiwane z wystaw w największe zgromadzenia, w tym w Galeria Tretiakowska. Bogdanov-Belsky staje się znanym i cenionym wędrowcem, uczestniczy w wystawach Towarzystwa Podróżniczych Wystaw Artystycznych 1890-1918, wielu wystawach w Rosji i za granicą, w Paryżu (1909), Rzymie (1911). Jego prace są reprodukowane w czasopismach „Niva”, „Art Treasures of Russia”, „Capital and Estate”. Artysta ciężko pracuje.

... Podczas jednej z wizyt w Petersburgu jak zwykle wynajmuje pokój na Newskim. Stojąc przy sztalugach artysta czuje, że praca przebiega sprawnie. Od dawna rozumiał, że to, co robi, zostało mu dane z natury i nigdy nie widział w tym żadnej osobistej zasługi. Aby mieć czas na zakończenie rozpoczętej pracy. W końcu nowe pomysły już czekają na ich realizację. Artysta podchodzi do okna. Wiosna już jest wyczuwalna w nabrzmiałych pąkach drzew, śpiew ptaków jest już żarliwy i melodyjny wiosną, błękitno-błękitne niebo kusi swoją czystością. Dzwonek kazańskiej katedry nagle wpada do otwartego okna pokoju od strony Newskiego Prospektu, wlewają się do niego kuranty odległych kościołów - aw oczach pojawia się miękki, czysty, oświecony wyraz. Coś czystego, wiecznego, uroczystego emanuje z bicia dzwonów. W tych chwilach dusza szybuje, a wspomnienie przenosi cię do odległego dzieciństwa.

Kochał to dzwonienie odkąd pamięta. Bosy pasterz, podobnie jak bohaterowie jego obrazów, długo stał na łące wśród hałaśliwych ziół pod gorącym słońcem, często przy dźwiękach dzwonów wiejskiego kościoła i długo ich słuchał. Chmury biegły bez końca po niebie - wieczni wędrowcy, wokół rozciągał się delikatny szelest trawy z lekkiego powiewu niewidzialnej bryzy. Dusza była przepełniona rozkoszą. Patrzył przez długi czas, bojąc się poruszyć. Gdzieś ze środka doświadczył ogromnego przypływu siły.

Czas minie, Nikołaj Pietrowicz zostanie sławnym artystą i często będzie odwiedzał Petersburg w interesach wystawa objazdowa i inne prace twórcze. Tu jego przyjaciele-artyści znają go, czekają i doceniają jego talent. Pewnego dnia wyjdzie z kawalerki ze swoim znajomym, pisarzem, do którego opowiadań wykonał szereg ilustracji, i pójdą Newskim Prospektem. Ku jej zaskoczeniu wiele osób, które spotkają, rozpozna artystę i przywita go z szacunkiem. To są jego liczne modele i klienci. Przez wiele lat kreatywna praca ich zasięg był ogromny. Ale to wszystko przyjdzie później.

A teraz, przy dźwiękach dzwonów, doświadcza, jak wtedy w dzieciństwie, ogromnego, niewytłumaczalnego przypływu sił. Przychodzą na myśl twarze przyjaciół z odległego dzieciństwa w szkole ludowej. Wspomina ich ekscytację, dociekliwość, ciekawość na zajęciach. Wyraźnie pamięta odbite w rzece światło chmur, zapachy ziół z dzieciństwa. A teraz rozumie i jeszcze mocniej czuje, że nigdy nie opuści tego, co jest mu tak drogie. Temat dzieciństwa jest tematem jego życia.

W 1903 r. Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski, za zasługi w dziedzinie artystycznej, został wybrany na akademika malarstwa. Ma 35 lat.

W 1914, w wieku 46 lat, został członkiem zwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych.

Nadchodzi rozkwit sił twórczych artysty. Brak zmęczenia w pracy. Pragnienie nowych odkryć w malarstwie przelewa się na płótno, obrazy napełniają się nowymi kolorami, światłem, kolorem.

W znany czas w państwie zachodzą zmiany. Rewolucyjne wydarzenia zostawiają swój ślad życie artystyczne. Kraj kipi. Powstają nowe stowarzyszenia artystyczne. Są przedwcześnie rozwinięte hasła. poważny Szkoła Artystyczna szkoła dobiega końca. W Rosji zaczęły dominować siły wyznające sztukę „lewicową”, nasiliły się prześladowania artystów o kierunku realistycznym. Najtrudniejsze było życie artystów-realistów. Nawet tak znani malarze jak M. Niestierow, W. Wasniecow, W. Polenow mieli bardzo, bardzo trudne życie. M. V. Nesterov napisał: „Teraz moi przyjaciele proszą mnie o racje żywnościowe - to jest„ Stanisław I stopnia. Tacy „generałowie” jak Vikt też go nie mają. Mich. Wasniecow, K. Korowin i inni”.

Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski w 1921 r. zamieszkał w Rydze. Od tego czasu rozpoczyna się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941). w Rydze Muzeum Sztuki słynny artysta, uczeń AI Kuindzhi, absolwent Akademii Sztuk - V.-K. Y. Purvit. Pomaga N. P. Bogdanov-Belsky'emu zorganizować indywidualną wystawę w muzeum (koniec grudnia 1921 - styczeń 1922). Wśród 52 prac znajdują się portrety K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, K. Korovina i innych. Cała linia zakupione prace z wystawy. Dodaje siły. Artysta kontynuuje z entuzjazmem pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, maluje pejzaże Łotwy.

W 1923 w murach tego samego muzeum odbyła się jego druga indywidualna wystawa. Znowu sukces. Bogdanov-Belsky nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskich Dzieła wizualne Za granicą. Po pierwsze Wystawa radziecka w Ameryce w 1924 artysta wystawił kilkanaście swoich obrazów. Jak zauważyła prasa tamtych lat, razem z dziełami I. Grabara, B. Kustodiewa, M. Niestierowa, S. Winogradowa, W. Polenowa, K. Yuona i innych znanych artystów, stworzyli jasny, barwny spektakl Sztuka rosyjska.

Na największej wystawie w Pradze w 1928 roku sukces rosyjskich artystów jest ogromny. Od Bogdanowa-Belskiego zakupiono 9 prac, jedną z nich nabyła Praska Galeria Narodowa.

W 1929 roku na wystawie malarstwa rosyjskiego w Kopenhadze cała pierwsza sala została poświęcona twórczości Bogdanowa-Belskiego. Liczne reprodukcje jego obrazów zdobią strony duńskiej prasy. Wiele prac na sprzedaż. Dlatego ogromna liczba dzieł Bogdanowa-Belskiego jest rozproszona po krajach Europy Zachodniej. Są dla rosyjscy widzowie, kolekcjonerzy zawsze będą nowi. Nieznane płótna nadal będą pojawiać się na aukcjach zagranicznych. Dla rosyjskich antykwariatów i kolekcjonerów konieczne jest dokładne zbadanie wszystkich katalogów nowych sprzedaży na aukcjach zagranicznych.

Chronologia głównych życiowych wystaw zbiorowych za granicą N.P. Bogdanowa-Belskiego jest następująca: Paryż: Magelan (1921), d? Aligan (1931), Nowy Jork: Grand Central Palace (1924), Pittsburgh (1925), Praga (1928), Amsterdam (1930), Berlin (1930), Belgrad (1930).

Wystawy osobiste: w Miejskim Muzeum Sztuki w Rydze (1921/1922, 1923, 1936, 1940).

Gdy artysta skończył 60 lat w 1928 roku, otrzymał wiele listów gratulacyjnych i telegramów. IE Repin wysłał entuzjastyczny list do swojego ucznia z Kuokkala, cieszy się ze swojego sukcesu.

W 1936 - pięćdziesiąt lat twórcze życie. Artysta osiągnął wysoki poziom profesjonalizmu. Nadal jest celowy w swojej pracy, narzekał tylko, że tak mało pracował w pierwszej połowie swojego życia.

W kwietniu 1941 roku Bogdanov-Belsky wysłał na wystawę do Moskwy obraz Pasterz Proszka (1939). Wydawało się, że jest jeszcze siła i możliwość pracy, ale zaczęła się wojna, lata okupacji. Nie ma źródeł inspiracji, a w tym czasie siły twórcze opuszczają artystę na zawsze. On choruje. Potrzebujesz leczenia, operacji. Żona zabiera go do berlińskiej kliniki. Operacja została wykonana. 19 lutego 1945 r. podczas bombardowania ginie N.P. Bogdanov-Belsky. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu prawosławnym Tegel w Berlinie.

Tak zakończyło się życie artysty N. P. Bogdanowa-Belskiego. Artysta, którego talent był w tamtych latach wysoki, a teraz, kilkadziesiąt lat później, jest poszukiwany. Jego obrazy znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i wielu innych. świetna robota artysta jest obecny na największych światowych aukcjach „Christie” i „Sotheby's”. Sukces nie opuszcza dziś artysty. Popyt na jego prace jest niezmiennie wysoki. Wielu Rosjan pozostawało nieznanych w twórczości N.P. Bogdanowa-Belskiego przez ostatnie 20 lat jego życia. Jest też nieznana wielu artystom, co wielokrotnie widziałem w Ostatnio. Tym ciekawiej jest go poznać.

... Słońce chlapie z płócien. Podniecenie, zamieszanie, ciekawość, natchnienie, życzliwość na twarzach dzieci. Niesamowita oryginalność, niewyczerpalność w wątkach o tematyce dziecięcej. Kolorystyka obrazów dźwięczy w jego impresjonistycznym malarstwie. Wszystko ogrzewa miłość i talent artysty. Oczywiście Bogdanov-Belsky był słoneczny człowiek. Swoimi dziełami obdarzył świat ziemskiej egzystencji. Dopóki świeci słońce, trawa zmienia kolor na zielony, dopóki na twarzach dzieci pojawiają się uśmiechy, jego zdjęcia będą potrzebne. I nadal cieszymy się z tej wspaniałej pieśni, którą śpiewał w malarstwie wspaniały rosyjski artysta Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski (8 grudnia 1868, wieś Szitiki, powiat Belsky, obwód smoleński, Rosja - 19 lutego 1945, Berlin, Niemcy) - rosyjski artysta wędrowny, akademik malarstwa, przewodniczący Towarzystwa Kuindzhi.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Urodził się w ubogiej rodzinie chłopskiej w 1868 r. we wsi Szpotowo, obwód bielski, obwód smoleński.

Wykształcenie podstawowe otrzymał w szkole publicznej Siergieja Aleksandrowicza Rachinskiego we wsi Tatevo. Bogdanov-Belsky studiował malarstwo najpierw w pracowni malarstwa ikon Trójcy Sergiusz Ławra, aw latach 1884-1889 w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego mentorami byli Wasilij Dmitriewicz Polenow, Władimir Egorowicz Makowski, Illarion Michajłowicz Pryanisznikow.

Ukończył szkołę Bogdanowa-Belskiego w 1889 r. jako Praca dyplomowa prezentując obraz „Przyszły mnich”. Za to zdjęcie Bogdanov-Belsky otrzymał Big srebrny medal a także tytuł „artysty klasowego”. W 1890 r. płótno młody artysta uczestniczył w wystawie Wędrowców. Obraz został wysoko oceniony przez słynnego krytyka Władimira Wasiljewicza Stasowa. Powtórzenie obrazu zostało wykonane dla Pawła Michajłowicza Tretiakowa, a sam obraz został przekazany cesarzowej Marii Fiodorownej Romanowej.

W 1894 roku Bogdanov-Belsky wstąpił do Wyższej Szkoła Artystyczna w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w pracowni słynnego rosyjskiego artysty Ilji Repina. Następnie malarz studiował w Paryżu w pracowni Carmona.

W latach 90. XIX wieku Bogdanov-Belsky stworzył szereg prac o szkole ludowej Rachinsky'ego. Najsłynniejsze z nich to „Czytanie niedzielne w wiejskiej szkole” (1895), „Liczenie ustne” (1896), „U drzwi szkoły” (1897), „U chorego nauczyciela” (1897). W 1895 artysta został członkiem Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych.

W 1899 artystka na jej prośbę maluje portret cesarzowej Marii Fiodorownej. 27 października 1903 Bogdanov-Belsky otrzymał tytuł akademika.

Od 1907 artysta kierował Towarzystwem Arkhip Ivanovich Kuindzhi, które wspierało młodych artystów i prowadził je do 1921 roku.

W 1914 Bogdanov-Belsky został wybrany pełnoprawnym członkiem Akademia Rosyjska sztuka. W 1920 Bogdanov-Belsky wyjechał do Petersburga, a następnie opuścił Rosję i przeniósł się na Łotwę.

W 1928 r. z inicjatywy Nikołaja Bogdanowa-Belskiego i przy wsparciu Ilji Repina w europejskich stolicach i wielu główne miasta W Starym Świecie odbywają się wystawy malarstwa rosyjskiego, na których wystawiano obrazy Żukowskiego, Korowina, Maljawina, Bilibina i innych artystów.

W latach 30. artysta ciężko i entuzjastycznie pracował, jego obrazy były dobrze kupowane, a w 1938 roku siedemdziesiąte urodziny artysty uświetniła wystawa indywidualna.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski zmarł w Niemczech w 1945 roku w wieku 77 lat. Został pochowany w Berlinie na rosyjskim cmentarzu Tegel.

KREACJA

Nikołaj Pietrowicz często mówił, że „... Rachinsky poprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Zawdzięczam mu wszystko."

Następnie portret Rachinsky'ego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

W klasztorze nastolatek z entuzjazmem malował ikony, a także portrety mnichów z natury.

Na płótnie N. P. Bogdanowa-Belskiego „Przyszły mnich” po raz pierwszy pojawiła się szczupła postać ucznia, aw przyszłości temat dzieciństwa stanie się decydujący w pracy artysty.

Paleta Bogdanowa-Belskiego zostaje wzbogacona, kolor jest zintensyfikowany. Niewątpliwie dzieje się to po pobycie i studiach za granicą. Nazwisko N. P. Bogdanowa-Belskiego w Rosji staje się powszechnie znane po namalowaniu obrazów „Rachunek ustny” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska), „U drzwi szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Pomimo różnorodności i charakteru zamówień, postaci, które malował, artysta w swojej twórczości oddał całą swoją miłość i serce dzieciom.

„Tyle lat spędziłem na wsi” – opowiada artysta – „Byłem tak blisko wiejskiej szkoły, tak często obserwowałem chłopskie dzieci, zakochałem się w nich za ich spontaniczność, talent, że stały się bohaterami moje obrazy”.

Życzliwość, czystość postrzegania świata, szczerość - te cechy są z natury nieodłączne od dzieci. Trzeba być bardzo bystrą osobą, posiadać te same cechy, żeby przez całe życie przedstawiać dzieci z taką miłością i spontanicznością.

Stojąc przy sztalugach artysta już dawno zdał sobie sprawę, że to, co robi, dała mu natura i nigdy nie widział w tym żadnej osobistej wartości.

Po nominacji na członka zwyczajnego Akademii Sztuk, twórcze moce artysty rozkwitły. Brak zmęczenia w pracy. Pragnienie nowych odkryć w malarstwie przelewa się na płótno, obrazy napełniają się nowymi kolorami, światłem, kolorem. Wydarzenia rewolucyjne odciskają piętno na życiu artystycznym. Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski w 1921 r. zamieszkał w Rydze. Od tego czasu rozpoczyna się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941). Artysta kontynuuje z entuzjazmem pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, maluje pejzaże Łotwy.

Bogdanov-Belsky nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskich sztuk pięknych za granicą. Na pierwszej sowieckiej wystawie w Ameryce w 1924 artysta wystawił kilkanaście swoich obrazów. Na największej wystawie w Pradze w 1928 roku sukces rosyjskich artystów jest ogromny. Od Bogdanowa-Belskiego zakupiono 9 prac, jedną z nich nabyła Praska Galeria Narodowa.

Artysta, który wyszedł z ludzi. Potrafił wydostać się „w głąb ludzi” bez utonięcia w nędznych warunkach, jakie zapewniało mu życie. osoba pracowita i silnej woli- taki był Nikołaj Pietrowicz Belski.

Dzieciństwo

Nieślubnie urodzone dziecko zubożałej chłopki, zmuszone do dorastania i rozwoju w ciasnych warunkach. Urodzony we wsi Shopotovo w obwodzie smoleńskim. W kościele został ochrzczony Bogdanow, czyli od Boga. Osobiście dodałem później nazwisko Belsky, aby uzyskać większą harmonię między artystami. Bez dachu nad głową, majątku i pieniędzy przez wiele lat mieszkali w majątku brata swojej matki.

Dwie klasy uczyły się w miejscowej szkole. Ksiądz, który uczył dzieci, zauważył utalentowanego chłopca i pomógł mu wejść do wzorowej szkoły ludowej, którą prowadził S. A. Rachinsky. Siergiej Aleksandrowicz, rosyjski naukowiec i członek korespondent Akademii Nauk, porzucił swoją główną działalność i chcąc pomóc pokrzywdzonym dzieciom, zorganizował dla nich szkołę we wsi Tatajewo. Ogromny napływ dzieci z całego województwa smoleńskiego zmusił założyciela do wprowadzenia egzaminu, który pomógłby mu wybrać mądrych i zdolnych facetów.

Wstęp do Tatajew

Uczeń gimnazjum, niecierpliwie czekając na rozpoczęcie egzaminu, zrozumiał, że ten test to droga do życia. Wiele będzie zależeć od tego, jak przez to przejdzie. A teraz nadszedł długo oczekiwany moment! Dziecko proszone jest o podejście do biurka, wyjaśniają, że musi przedstawić profil jednego z nauczycieli. Dziecinnie sapiąc, próbując pokazać ważne szczegóły obraz i nadaj objętości obrazowi, mały Mikołaj czerpał z życia. Wreszcie ręka dziecka poddaje pracę osądowi dorosłych. Ekscytujące minuty oczekiwania... wszedł! W 1897 roku powstanie obraz „Na progu szkoły”, autobiografia artysty o początkach jego kariery.

Studiuj w Moskwie

Nikołaj Pietrowicz uważał, że Rachinsky „dał mu drogę do życia…”. Ulubieniec naukowca, został wysłany do szkoły rysunkowej w Trinity-Sergius Lavra, otrzymując 25 rubli (ogromne wówczas pieniądze!) Miesięcznie. W dwa lata młody talent został przydzielony do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczyciele mówili, że był dobry zarówno w pejzażu, jak i w portretach. Rzadki malarz potrafi profesjonalnie rysować jednocześnie ludzi i przyrodę.

Czas napisać swoją pracę magisterską. Nagle twórcy uderza pomysł, że trzeba zmienić gatunek i dać coś wyjątkowego. Wyjeżdża do Tatevo po radę Rachinsky'ego. Popycha go do myślenia o „Przyszłości Inków”. Proces zaczął się gotować, kreatywność tryskała strumieniem ... Praca gotowa! – Ale jak mam ją zabrać? - pomyślał autor - "Przecież każdy oczekuje ode mnie pejzażu". Za późno na odwrót, czas się wycofać!

Niekończące się wątpliwości przezwyciężyły Nicolasa, ale były daremne. Zdjęcie zostało zrobione z hukiem! Niemal natychmiast został kupiony przez K. D. Soldatenkova, jednego z najsłynniejszych kolekcjonerów tamtych czasów. Elita poprosili o wykonanie kopii, każdy chciał mieć taką słynną kopię w swoim domu. Wystawy z jej udziałem następują jedna po drugiej. Ale w czym zakochał się „Inok”? szeroki zasięg widzowie? Płótno przedstawia chudego młodego mężczyznę rozmawiającego z wędrowcem. Senne spojrzenie spod zaognionych powiek pędzi w dal. Co ma na myśli? Nie wiemy. Pozostaje tylko zdumiewać się dokładnymi obrazami mimiki dziecka, życia chłopów i prostotą ich życia. Praca jest w dużej mierze autobiograficzna, w jego twórczości decydować będzie motyw dzieciństwa. Ona stała się punkt zwrotny w twórczości artysty. W wieku 19 lat był w stanie egzystować za własne pieniądze, aby być kręgosłupem rodziny.

Pierwsza połowa twórczego życia

Od teraz podróżuje do czas wolny szukać inspiracji. Autor odwiedził więc Konstantynopol i Atos, Paryż i Monachium i wiele innych miejsc. W tym samym czasie kontynuował naukę, korzystając z doświadczeń Repina, Cormona i Colarossiego. Zmienia się styl pisania, paleta staje się bardziej nasycona. Maluje uroczyste portrety wybitnych osobistości, pejzaże, całkowicie poświęca się twórczości. W wieku 35 lat został wybrany na akademika malarstwa, w wieku 45 lat – na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych.

Druga połowa twórczego życia. Przeprowadzka do Rygi

W kraju nadchodzą „złe” czasy. Bliski przyjaciel wzywa go do niej w Rydze. Nadchodzi szczyt popularności autora. Dzięki nieskończonej liczbie wystaw, w których biorą udział jego prace, Nikołaj Pietrowicz jest rozpoznawany na ulicach, jego prace są poszukiwane. W centrum wszystkiego jest temat dzieciństwa. Sam Nicolas wielokrotnie powtarzał, że dzieci to najbardziej spontaniczne stworzenia. Ich dobroć, czystość postrzegania świata i szczerość tkwią w naturze. Wpadły portrety uśmiechniętych dzieci muzea europejskie i kolekcje prywatne. Trwało to 20 lat, aż do wybuchu wojny. Nicolas zachorował i musiał przejść skomplikowaną operację w Niemczech. Przeżyje kolejne cztery lata, aż zginie 19 lutego 1945 r. od fragmentów bomb spadających na Berlin.

Twórczość rosyjskiego artysty „wiejskiego” nie jest znana wszystkim jego rodakom. Tym ciekawiej jest teraz przestudiować życie człowieka, którego pamiętają najsłynniejsze domy aukcyjne i galerie sztuki. Jego biografia to opowieść o tym, jak w życiu zaczyna się prawdziwy talent. Życie jest szczęśliwe i sensowne, kreatywne.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski (8 grudnia 1868, wieś Szitiki, obwód smoleński - 19 lutego 1945, Berlin) - rosyjski artysta-wędrowiec, akademik malarstwa, przewodniczący Towarzystwa Kuindzhi.

Autoportret. 1915

N. P. Bogdanov-Belsky urodził się 8 grudnia 1868 r. We wsi Szitiki, obwód Belski, obwód smoleński (obecnie obwód oleniński, obwód Twerski). On był Nieślubnym synem robotnicy. Podczas chrztu został zapisany jako Bogdanov, czyli dany przez Boga. I został Belskim w 1905 roku, kiedy otrzymał tytuł akademika jako artysta, dodając do nazwiska nazwę swojego rodzinnego powiatu. Następnie malarz przypomniał to w następujący sposób: „Moje wspólne nazwisko niejako zostało uszlachetnione przez samego władcę, wpisując je własną ręką w dyplomie przez myślnik - „Belsky””. Dzieciństwo było trudne, ponieważ mieszkali z matką w domu wuja, gdzie tolerowali ich z litości. Uczył się w szkole parafialnej, a następnie w chwili obecnej słynna szkoła S. A. Rachinsky we wsi Tatev. Sam Nikołaj Pietrowicz często mówił, że „... Rachinsky poprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Zawdzięczam mu wszystko." Następnie portret Rachinsky'ego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Autoportret.

W wieku 16 lat Bogdanov-Belsky przybył do Tatevo, dużo pisał, mieszkając w domu Rachinsky. Trzeba powiedzieć, że prawie wszystkie jego pejzaże i obrazy z lat 1890-1900, a także portrety wiejskich dzieci, zostały namalowane przez artystę tutaj, w domu, w starożytnej wiosce Tatev. W 1882 r. Rachinsky przekazał Bogdanowa-Belskiemu warsztatowi malarstwa ikon Trójcy Sergiusz Ławra, aw 1884 r. Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ). Nauczycielami Bogdanowa-Belskiego byli V. E. Makovsky, V. D. Polenov, I. M. Prianishnikov. Za pracę „Przyszły mnich” (1889) Bogdanov-Belsky otrzymał duży srebrny medal i otrzymał tytuł artysty klasy. W 1891 roku obraz „Przyszły mnich” kupił K.T. Soldatenkow, następnie kupiła go cesarzowa Maria Fiodorowna.

Przyszły mnich. 1889

W latach 1894-1895 N. P. Bogdanov-Belsky studiował malarstwo w Cesarskiej Akademii Sztuk pod kierunkiem I. E. Repina, a następnie wyjechał do Paryża, gdzie odwiedził pracownie F. Colarossiego, F. Cormona. Pracował w Monachium i we Włoszech. W 1903 r. Bogdanow-Belski ukończył Akademię Sztuk Pięknych, w 1905 r. otrzymał tytuł akademika, aw 1914 r. został członkiem zwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych. Artysta maluje pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy rodzajowe. Pisze arystokratów, znanych współczesnych, cesarza Mikołaja II (1904 - 1908), cesarzowej Marii Fiodorowna, wielkiego księcia Dymitra Pawłowicza (1902), księcia F. F. Jusupowa (1911) i wielu, wielu innych. Regularnie przyjeżdżał do wsi Ostrovno nad brzegiem jeziora Udomlya, gdzie mieszkał i pracował w majątku miejscowego właściciela ziemskiego Uszakowa. Często przyjeżdża do Petersburga ze swojej ukochanej wsi Tatevo w obwodzie smoleńskim, gdzie miał warsztat. Tutaj mieszka od dawna, wykonując zamówienia. Zarobiwszy pieniądze, wraca do siebie i tworzy, tworzy ...

Portret wielkiego księcia Dmitrija Pawłowicza Romanowa. 1902

Portret N.F. Jusupow. 1911

Był członkiem kilku wybitnych stowarzyszeń artystów, m.in. Wędrowców (od 1895) i Towarzystwa Kuindzhi (był jednym z założycieli i prezesem w latach 1913-1918). W tym czasie namalowane przez niego obrazy były kupowane z wystaw w największych kolekcjach, w tym w Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky staje się znanym i cenionym wędrowcem, uczestniczy w wystawach Towarzystwa Podróżniczych Wystaw Artystycznych 1890-1918, wielu wystawach w Rosji i za granicą, w Paryżu (1909), Rzymie (1911). Jego prace są reprodukowane w czasopismach „Niva”, „Art Treasures of Russia”, „Capital and Estate”. Artysta ciężko pracuje.

Portret Fiodora Chaliapina. 1915

W 1917 r. w Rosji doszło do przewrotu politycznego. Wydarzenia rewolucyjne odciskają piętno na życiu artystycznym. Powstają nowe stowarzyszenia artystyczne. Poważna szkoła artystyczna, nauka dobiega końca. W Rosji zaczęły dominować siły wyznające sztukę „lewicową”, nasiliły się prześladowania artystów o kierunku realistycznym. Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski w 1921 r. zamieszkał w Rydze. Od tego czasu rozpoczyna się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941).

N.P. Bogdanov-Belsky z dziećmi. 1923

W Rydze szefem muzeum sztuki jest znany artysta, uczeń AI Kuindzhi, absolwent Akademii Sztuk - V.-K. Y. Purvit. Pomaga N. P. Bogdanov-Belsky'emu zorganizować indywidualną wystawę w muzeum (koniec grudnia 1921 - styczeń 1922). Wśród 52 prac znajdują się portrety K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, K. Korovina itp. Wiele prac z wystawy zostało zakupionych. Dodaje siły. Artysta kontynuuje z entuzjazmem pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, maluje pejzaże Łotwy. Żona Nikołaja Pietrowicza, Natalia Antonovna Toporova, pochodziła z Ukrainy. Znała doskonale kuchnię ukraińską i była dobrą, zadbaną gospodynią domową. „Totosha” była jednocześnie jego żoną i modelką. Bogdanov-Belsky rozwiódł się z pierwszą żoną w 1921 r., żyjąc ponad dziesięć lat (według innych źródeł 16 lat). Później Antonina Maksimilianovna Erhard, bałtycka Niemka, która wyszła za Niemca, stała się towarzyszką życia artysty do końca jego dni. W 1927 rozwiodła się z mężem, pozostawiając dwóch synów, Gerta i Klausa. Ich romans w listach trwał od 1922 r., a dopiero w styczniu 1932 r. wzięli ślub w cerkwi Narodzenia Pańskiego w Rydze.

Wśród kwiatów (Portret żony artysty Natalii Antonovnej Toporowej).

Portret żony artysty.

W 1923 w murach tego samego muzeum odbyła się jego druga indywidualna wystawa. Znowu sukces. Bogdanov-Belsky nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskich sztuk pięknych za granicą. Na pierwszej sowieckiej wystawie w Ameryce w 1924 artysta wystawił kilkanaście swoich obrazów. Jak zauważyła prasa tamtych lat, razem z dziełami I. Grabara, B. Kustodiewa, M. Niestierowa, S. Winogradowa, W. Polenowa, K. Yuona i innych znanych artystów, stworzyli jasny, barwny spektakl Sztuka rosyjska. W 1929 roku na wystawie malarstwa rosyjskiego w Kopenhadze cała pierwsza sala została poświęcona twórczości Bogdanowa-Belskiego. Liczne reprodukcje jego obrazów zdobią strony duńskiej prasy. Wiele prac na sprzedaż. Dlatego duża ilość dzieła Bogdanowa-Belskiego rozsiane po krajach Zachodnia Europa.

W Rydze 25 października 1930 został członkiem honorowym (filistyna honorowego) korporacji studenckiej Fraternitas Arctica. Bogdanow-Belski malował głównie obrazy rodzajowe, zwłaszcza wychowanie dzieci chłopskich, portrety, impresjonistyczne studia pejzażu. W 1944 roku artysta ciężko zachorował. Potrzebujesz leczenia, operacji. Korespondentowi gazety Siegodnia, zapytany o swój wyjazd, Nikołaj Pietrowicz odpowiedział: „Tak, naprawdę chcę wyjechać, jestem już stary, mam siedemdziesiąt sześć lat, moja żona i synowie wyjeżdżają do ojczyzny . Przecież to są Niemcy... Co ja tu będę robił sam? Jak będę żył? Teraz często choruję, a moja żona i dzieci są dla mnie bardzo uważne. Żona zabiera go do berlińskiej kliniki Sauerbruch. Operacja została wykonana. Ta decyzja okazuje się śmiertelna. Tutaj napisze swoje Ostatnia praca- portret córki anestezjologa i będzie żył zaledwie kilka dni po operacji. W związku z ciągłymi nalotami na Berlin, pracownicy medyczni nieustannie przenosili pacjentów do schronu, co nie dodawało ani zdrowia, ani sił ciężko chorym. 19 lutego 1945 podczas bombardowania Berlina świetny malarz N. P. Bogdanov-Belsky zmarł w wieku 77 lat. Został pochowany w Berlinie na rosyjskim cmentarzu Tegel (Wittestrasse, 37).

Po odejściu Bogdanowa-Belskiego z życia wdowa była w stanie dbać o swoją kolekcję. W rozmowie z niemiecką gazetą powiedziała po latach, że to dla niej wielki zaszczyt mieszkać obok takiej osoby. Pierwsza pośmiertna i bardzo niezwykła wystawa artysty odbyła się w 1953 roku w zamku Moers. Obrazy bez noszy rozwieszono w parku na linie i przymocowano spinaczami do bielizny. Tak osobliwy spektakl wzbudził duże zainteresowanie publiczności, a wystawa została rozszerzona. Następnie syn Antoniny Gert Erhardt, który odziedziczył kolekcję, również organizował wystawy Bogdanowa-Belskiego w Bambergu i pisał o artystce w lokalnych gazetach. 23 czerwca 2000 r. Otwarto muzeum artysty we wsi Tatev w rejonie Olenińskim.

Muzeum Krajoznawcze im. N.P. Bogdanov-Belsky znajduje się w dawny Dom zarządca majątku Rachinsky.