Cele Lekcji:
- stworzyć pejzaż w technice monotypii;
- stworzyć warunki do rozwoju pełnego postrzegania otaczającego świata poprzez połączenie wszystkich kanałów sensorycznych, do kształtowania działań badawczych, rozwoju emocjonalnego i estetycznego podejścia do badanego tematu lub zjawiska.
1) rozwijać umiejętności pracy w technice „monotypii”;
2) uczyć technik techniki „monotypii” przedstawiającej przyrodę;
3) rozwijać działalność twórcza i kreatywność dzieci poprzez tworzenie szybkiej i efektywnej pracy;
4) pielęgnować zainteresowanie i miłość do sztuki.
Typ lekcji:łączny.
Rodzaj lekcji: rysowanie z pomysłu.
Metoda: objaśniająca i ilustracyjna.
Techniki: demonstracja pedagogiczna, porównanie.
Sprzęt: komputer, projektor.
Materiały: papier A3, farby olejne, rozpuszczalnik o słabym zapachu, pleksi, pędzle, serwetki, wałek.
Podczas zajęć
I. Moment organizacyjny
II. Rozmowa wprowadzająca
Temat naszej lekcji: „Krajobraz w technice monotypii”.
Co to jest monotypia?
Monotypia to unikalna technika bezobiegowa, łącząca w sobie cechy grafiki i malarstwa. Monotypia: dwa słowa: „mono” i „typ”. Monotypia (od „mono” – jeden i greckie „literówki” – odcisk, odcisk, dotyk, obraz...) to rodzaj drukowanej grafiki.
Prace wykonane w technice monotypii charakteryzują się subtelnością relacji kolorystycznych, gładkością i miękkością konturów form, co zewnętrznie przybliża monotypię do akwareli.
Technika monotypii znana jest od XVII wieku, jednak rozpowszechniła się dopiero od końca XIX wieku. Do najsłynniejszych mistrzów zaliczają się: Włoch Giovanni Castiglione (1616-1670), Anglik William Blake (1757-1828), Francuz Edgar Degas (1834-1917), którzy połączyli monotypię z temperą („Koncert w kawiarni Ambassador”). Slajd 3
Pojawienie się monotypii w Rosji wiąże się z nazwiskiem Elizawiety Siergiejewnej Kruglikowej, która na początku XX wieku na nowo odkryła tę technikę i stworzyła własną szkołę. Na początku XX wieku rosyjska artystka Elizaveta Kruglikova, pracująca nad akwafortą barwną, niezależnie „odkryła” monotypię. Liryczne, kontemplacyjne, spokojne pejzaże, bukiety róż, stokrotek i stokrotek zapadają w pamięć natychmiast po wymienieniu nazwiska artysty. Slajd 4
Główną różnicą między monotypią jest niepowtarzalność dzieła i duży element przypadku w efekcie końcowym. Stosując monotypię, łatwiej jest stworzyć obraz abstrakcyjny niż figuratywny. Jednak nawet w tworzeniu obrazów wizualnych monotypia ma ogromny potencjał rozrywki i zaskoczenia.
Główną trudnością w wykonywaniu dzieł sztuki z użyciem płynących farb jest przewidywanie i kontrolowanie zachowania farby po oddzieleniu matrycy od papieru.
Element nieprzewidywalności, niepowtarzalności, łatwości wykonania i bogactwa możliwości dobrze charakteryzuje monotypię jako technikę graficzną.
Monotypia jako technika graficzna
Metodę wykonania monotypii można opisać w prosty sposób - na dowolną gładką lub teksturowaną twardą powierzchnię nanosi się dowolną substancję barwiącą, a następnie druk odbywa się poprzez dociśnięcie docelowej powierzchni wydruku do matrycy.
Przy tego typu grafice uzyskujemy jeden nadruk (mono) na papierze ze szkła (blacha miedziana itp.), na który nanoszone są farby. Połóż kartkę papieru na wierzchu i dociśnij ją do powierzchni. Na papierze powstają odciski o nietypowych wzorach, których artysta nie jest w stanie powtórzyć. Obraz na wydruku ma charakter losowy (stokha). Po wydrukowaniu artysta wybiera te odbitki, które go zadowalają pod względem estetycznym i tematycznym. Spośród wielu druków wybrano tylko kilka.
Przejdźmy do bardziej szczegółowego rozważenia materialnej części tej technologii.
Zacznijmy od kolorów. Technika ta jest wszystkożerna w stosunku do farb! „Akwarela, gwasz, tempera, akryl, farby olejne, akwaforta, typograficzne, do całkowitego rozdarcia można również użyć farb konstrukcyjnych. Farby stosuje się zarówno z rozcieńczalnikami, jak i czysta forma- w zależności od zadań. Szeroki i różnorodny jest także wybór powierzchni, z których można wykonać wyciski: papier, Różne rodzaje tektura, plastik o różnej grubości, płyty z różnych metali: cynk-miedź-stal-mosiądz. A także szkło, płyta pilśniowa i sklejka! Płótno i drewno, kamień! Najważniejsze, aby faktura powierzchni odpowiadała zadaniom i celom artysty.”
Jeśli chodzi o rodzaje farb, należy zauważyć, że w zależności od przeznaczenia artysta musi różnicować grubość i płynność farby w zależności od celów swojej pracy. Przy dużej płynności farba tworzy charakterystyczne formacje fraktalne, a przy dużej gęstości lub odwrotnie, przy mocnym rozcieńczeniu i cienkiej warstwie aplikacji, tekstury podobne do kropkowanych lub uformowanych małych plamek. Tekstury te są jednolite po rozcieńczeniu farby i powtarzają ruchy i fakturę pędzla (jak pędzel półsuchy), gdy farba jest gęsta. Nie można jednak tutaj dokonać ostatecznego uogólnienia – wszystko zależy od rodzaju materiału malarskiego wybranego przez autora. Na przykład podczas pracy z olejem formacje fraktalne najprawdopodobniej będą znajdować się w obszarze tekstury wolumetrycznej jednej plamy barwnej.
Jeśli chodzi o powierzchnię, każdy wybór będzie determinował rodzaj pracy. Jako czynniki istotne przy powstaniu pracy należy wziąć pod uwagę zwilżalność powierzchni matrycy oraz jej zdolność do wchłaniania farby drukarskiej i rozpuszczalników (wody lub innych). W szczególności np. przy monotypii akwarelowej, jeśli powierzchnia silnie wchłania barwnik i wymagana jest duża przezroczystość, wówczas należy spodziewać się białych plam. W przypadku monotypii, na przykład gwaszu, jeśli powierzchnia silnie wchłania rozpuszczalnik, możemy założyć, że gęstość farby będzie większa itp.
Zatem za pomocą materiału atramentowego, powierzchni matrycy oraz powierzchni, na której wykonywany jest nadruk, można pośrednio kontrolować efekt końcowy.
Farbę nakłada się także na powierzchnię różnymi narzędziami: ręką i palcami artysty, pędzlami, szpatułkami, różnymi szpatułkami, także kręconymi. Stosowane są również wałki o różnych teksturach. I na koniec wszystko, co przyjdzie Ci do głowy twórczo.
Maszyny do trawienia służą do wykonywania nadruków z arkuszy tworzyw sztucznych i blach. Do wykonania nadruku z kamienia litograficznego wykorzystuje się prasę litograficzną.
Do usunięcia farby z powierzchni druku używają wszystkiego, od prostych tkanin po różnego rodzaju specyficzne materiały: zapałki, stalową gąbkę do czyszczenia naczyń, waciki...
Metody tworzenia monotypii
Pierwsza metoda, jedna z najprostszych, nazywana jest również - „monotypia fraktalna”.
Weź wybraną twardą powierzchnię, w kreatywnym odruchu nałóż farbę za pomocą potrzebnego narzędzia, połóż na niej papier, dociśnij go rękami lub gumowym wałkiem. Delikatnie usuń arkusz. Sprawdź powstałe wrażenie. Z reguły ta metoda jest dość trudna w zarządzaniu. Zwłaszcza jeśli używasz farb na bazie wody: akwareli, gwaszu, akrylu, tempery. Wielu artystów wówczas, wpatrując się w powstałą odbitkę, próbuje dojrzeć jakiś obraz, pejzaż, kompozycję i nieco modyfikuje odbitkę, starając się uwydatnić i ujawnić to, co zobaczyli w monotypii.
Należy zaznaczyć, że można kontrolować powstawanie obrazu i lokalizację wzorów fraktalnych. Odbywa się to poprzez nałożenie większej ilości płynnej farby w miejscach, w których powinny pojawić się wzory fraktalne. Ważne jest to, że wzory zaczynają się pojawiać w momencie przerwania folii napięcia powierzchniowego, co ma miejsce w momencie oddzielenia dzieła od matrycy. Zatem kierunek rozgałęzienia fraktali można kontrolować za pomocą kierunku separacji dzieła. Oznacza to, że jeśli rozerwiesz dzieło od góry do dołu, czyli przy górnej krawędzi, wówczas fraktale najprawdopodobniej rozgałęzią się w przeciwnym kierunku.
Drugi sposób. Slajd 6
Kiedy farba jest nakładana na płyty z metalu lub tworzywa sztucznego, na wierzch kładzie się papier i wykonuje się odcisk za pomocą prasy trawiennej lub litograficznej. W tej technice z reguły częściej stosuje się farby olejne i trawiące. Metoda ta pozwala dokładnie kontrolować proces twórczy i dokładnie przewidzieć pożądany efekt twórczy. Tutaj możesz stworzyć niemal malownicze realistyczne dzieła. Aby zapobiec przyklejaniu się oleju atramentowego do papieru, przed drukowaniem należy go zwilżyć wodą!
Trzeci sposób. Slajd 7
Malujesz dzieło sztuki farbami olejnymi na płótnie lub kartonie. Następnie nakładamy papier, tkaninę lub to samo płótno – ostrożnie, ale może niezbyt ostrożnie. Wszystko zależy od Twojego temperamentu. Papier prasujesz, również stosując różne techniki tłoczenia. Jak pokazuje doświadczenie, możesz wykonać maksymalnie trzy wydruki i żaden z nich nie powtórzy poprzedniego. Rezultatem są bardzo subtelne obrazy, które można wykończyć na monotypii. Ale będzie to technika mieszana.
Czwarty sposób. Slajd 8
Ta metoda wymaga od artysty rysowania z dużą pewnością siebie, ponieważ poprawki są niemożliwe.
Weź plastik lub szkło. Za pomocą wałka nałóż równą warstwę farby na żądany obszar lub całą powierzchnię arkusza, uprzednio usuwając nadmiar oleju z farby i umieszczając ją na chwilę na gazecie. Jeśli nie jesteś pewien, czy możesz od razu narysować i skomponować pracę na kartce, to przed nałożeniem jej na farbę delikatnie prosty ołówek Można obrysować główną kompozycję, a następnie bez dociskania opuścić arkusz na powierzchnię pomalowaną farbą. A potem zaczynasz rysować to, co obrysowałeś, pracując ołówkiem, zwykłym długopisem lub rączką pędzla - wszystko zależy od grubości linii, jaką chcesz uzyskać.
Wskazane jest, aby nie opierać rąk o papier. Po wykonaniu ćwiczeń na papierze ostrożnie wyjmij arkusz.
Jak każdy rodzaj monotypii, można ją modyfikować i uzupełniać.
Piąty sposób. Slajd 9
Wlej wodę do tacy fotograficznej. Weź farby drukarskie, rozcieńcz je w różnych słoikach, aż staną się płynne z benzyną lub specjalnym rozpuszczalnikiem. Następnie bierzemy pędzle i w zależności od stanu malowania wnętrza, rozpryskujemy na wodzie farbę, dostosowując, jakiego koloru potrzebujemy mniej więcej. I wtedy zaczyna się zabawa: mieszając farby rączką pędzla, możesz zobaczyć niepowtarzalny wzór, który Twoim zdaniem jest niezbędny.
Musisz pracować szybko, ale ostrożnie: połóż kartkę papieru na wodzie (jedna krawędź, a potem dopiero, jak po łuku, druga krawędź). I trzeba go usunąć w ten sam sposób: najpierw jeden, a potem drugi po łuku. Mieszając się z wodą, kolory tworzą niesamowite, malownicze zestawienia niczym w kalejdoskopie.
Metoda szósta – technika mieszana Slajd 10
Kiedy utworzona monotypia jest traktowana jako baza, a następnie modyfikowana różnymi innymi materiałami: pastelami olejnymi, pastelami suchymi, akrylem, olejem, temperą, pastami teksturowanymi i tak dalej.
Piękno monotypii polega na tym, że jest w niej nieprzewidywalność, co wnosi do monotypii to niesamowite uczucie oczekiwania na cud! Choć niewielki, ale jednak cud, który sprawia, że serce artysty drży z radości. Proces monotypii jest prawdopodobnie najbardziej ekscytującym ze wszystkich działań! Slajdy 11-23
III. Formułowanie zadania praktycznego
Ćwiczenia. Narysuj pejzaż techniką monotypii.
Zanim przejdziemy do pracy praktycznej, przypomnijmy sobie, czym jest „krajobraz”?
Gatunek, w którym głównym tematem obrazu jest przyroda, dzika lub przekształcona przez człowieka, to tzw krajobraz(z francuskiego gagu - natura).
Różnorodność przyrody dała początek różnym typom gatunków krajobrazowych w sztukach plastycznych.
W twórczości pejzażystek interesujący jest nie fakt realistycznego przedstawienia natury, ale raczej odzwierciedlenie subiektywnego, indywidualnego spojrzenia na nią. Twój stan emocjonalny ludzie często kojarzą się ze stanem natury. Krajobrazy potrafią wyrażać ludzkie uczucia, gdyż artyści w nich twórczo odtwarzają widoki natury. Wydaje im się zabarwione emocjami, na przykład „radosnymi” lub „ponurymi”, chociaż stany te wcale nie są nieodłączne od natury.
IV. Odprawa
Pierwszy etap:
Do pracy będziemy potrzebować materiału:
- papier formatu A3;
- farby olejne;
- wałek;
- pędzle;
- ściereczka lub serwetki do wycierania farby z pędzli i powierzchni;
- pleksiglas;
- słoik rozpuszczalnika;
- paleta do mieszania kolorów;
- Gazeta.
Trzeci etap:
Wybór tematu zakres kolorów(w zależności od emocjonalnego zabarwienia motywu pejzażowego). Praca jest wykonywana w taki sam sposób, w jaki malujesz z życia lub fantazjujesz, wymyśl własne kombinacje kolorów zabarwienie. Staraj się, aby kolor był czysty, jasny, nasycony. Odcienie koloru są szlachetne i przyjemne dla oka.
Wzór na szkle można skorygować za pomocą szpatułki, waciki. Spryskać rozpuszczalnikiem.
Czwarty etap:
Po wykonaniu szkicu w kolorze bierzemy kartkę papieru zwilżoną wcześniej wodą, aby olej nie przykleił się do papieru i nakładamy ją na pomalowaną powierzchnię.
Piąty etap:
Następnym krokiem jest ostrożne dociśnięcie arkusza i zwinięcie go wałkiem. Na górze, w zależności od pomysłu, można narysować detale za pomocą rączki pędzla.
Szósty etap:
Następnie ostrożnie wyjmij kartkę papieru z plexi. Należy pamiętać, że rysunek należy usunąć przytrzymując róg arkusza i powoli unosząc drugi róg arkusza, tak aby arkusz nie przesuwał się po oderwaniu od powierzchni.
Siódmy etap:
Następnie powstały wydruk można sfinalizować, wyjaśniając szczegóły rysunku.
V. Praca praktyczna
Podczas pracy odtwarzana jest muzyka Vivaldiego „Pory roku” i odgłosy natury.
Monotypia „Jezioro Bajkał”. Rysowanie krajobrazu krok po kroku dla dzieci w wieku 6-8 lat
Mistrzowska klasa rysunku krajobrazowego dla dzieci w wieku 6-8 lat „Jezioro Bajkał”
Autor: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejski Zarząd Budżetu instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „Dzieci Szkoła Artystyczna nazwany na cześć A. A. Bolszakowa”, miasto Wielkie Łuki, obwód pskowski.Opis: Pracę można wykonywać z dziećmi w wieku 6-8 lat. Materiał może być przydatny dla nauczycieli przedszkoli i nauczycieli szkół dodatkowych.
Zamiar: Praca posłuży jako doskonała dekoracja wnętrz oraz do wystaw twórczych dzieci.
Cel: tworzenie krajobrazu jeziora Bajkał przy użyciu nietradycyjnych technik rysunkowych (monotypia, paleta palcowa, rysunek kartami).
Zadania:
- uczyć dzieci rysowania krajobrazu jeziora z odbiciem otaczającego go naturalnego krajobrazu w jego wodach, stosując różne techniki i techniki rysunkowe;
-doskonalenie umiejętności pracy z farbami, umiejętności budowania kompozycji, planowania etapów pracy;
- kultywować zainteresowanie pracą z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi.
Monotyp- niesamowity gatunek, który w zasadzie zajmuje pozycję środkową między malarstwem a grafiką, między sztuką a psychologią. Monotypia jest sposobem na wolność wypowiedzi, jest projekcją wewnętrzny świat. Przetłumaczone z język grecki monotypia – jeden druk. Rysunek nakładamy najpierw na płaską i gładką powierzchnię, a następnie drukujemy na innej powierzchni, w naszej pracy monotypia będzie wielowarstwowa.
Paletka palcowa- to jeden z rodzajów monotypii, zanurza się dłoń lub palec w farbie i pozostawia odcisk na papierze. Nie tylko widzimy farbę, ale także ją czujemy!
Karta do rysowania- to także rodzaj monotypii, w której rysunek powstaje przy użyciu różnych druków stworzone przez karty Różne formy i rozmiary.
Witam, drodzy goście! Nasza Ojczyzna - Rosja jest bogata zasoby wodne. Należą do nich rezerwy czystej słodkiej wody oraz rozległe, słone morza i jeziora niesamowita historia i piękno. Dziś naszą uwagę skupimy na jeziorze Bajkał. Jezioro to jest pełne nieznanych rzeczy, co przyciąga do niego wielu ludzi. Przyjechawszy raz, te miejsca zachwycą Cię na zawsze. Bajkał jest największym jeziorem słodkowodnym. Znajduje się we wschodniej Syberii na terytorium Buriacji Obwód irkucki. Bajkał to najgłębsze jezioro na świecie. Jego maksymalna głębokość wynosi 1640 metrów. Powierzchnia tego jeziora wynosi ponad 315 000 km2, jest to główny zbiornik słodkiej wody w Rosji (90% całkowitych zasobów). Pochodzenie Bajkału jest nadal przedmiotem debaty naukowej. Naukowcy tradycyjnie szacują wiek jeziora na 25–35 milionów lat. Fakt ten czyni również Bajkał wyjątkowym obiektem przyrodniczym, gdyż większość jezior, szczególnie tych pochodzenia polodowcowego, żyje średnio 10-15 tysięcy lat, a następnie wypełnia się osadami mulistymi i staje się bagnista.
Bajkał... Żywiciel rodziny, obrońca, potężny władca i surowy władca, posiadający niesamowitą moc mistyczną i duchową. Najsilniejsza jest ogromna moc niewyobrażalnych objętości samej wody wpływ emocjonalny, i dlatego nie jest zaskakujące, że jezioro, które przez cały czas lokalni mieszkańcy zwane „morzem” stało się nie tylko bohaterem i scenerią legend, ale także przedmiotem praktyk duchowych wielu religii – od pogaństwa po chrześcijaństwo.
Jedyną rzeką wypływającą z jeziora Bajkał jest Angara. Ponad połowę zlewni Angary stanowi jezioro Bajkał. Co roku rzeka pobiera z Bajkału ponad 60 metrów sześciennych. km wody.
Rdzenni mieszkańcy mówią: „Bajkał jest ojcem, a jego córką jest Angara”. I rzeczywiście, nie sposób wyobrazić sobie tego potężnego północnego giganta bez jego wiernej towarzyszki – Angary. Wiek Angary jest nieporównywalnie krótszy od potężnego Bajkału, przypuszczalnie zaledwie 50 tysięcy lat. Jedna z legend o jeziorze mówi, że Bajkał miał tylko córka- Hangar. Zakochała się w Jeniseju i postanowiła do niego uciec. Bajkał, dowiedziawszy się o tym, próbował zablokować jej drogę, rzucając Kamień Szamana do źródła, ale Angara pobiegła dalej, po czym Bajkał wysłał w pogoń za nią swojego siostrzeńca Irkuta, ale zlitował się nad Angarą i skręcił ze ścieżki. Angara spotkała się z Jenisejem i popłynęła dalej wraz z nim.
Bajkał! Uciekając do tajgi na północy
Przez syberyjskie nocne światła.
Na Angarze i Jeniseju -
To odbicia jeziora Bajkał!
Nie głuchy sen, nie dziki kamień,
Nie pamięć o kłopotach, - inna rzeczywistość -
Sprawy wielkiego przemysłu -
Dziś jest twój dzień, Syberio.
Ale te królewskie wody,
Ale góry są w szarym półmroku, -
Bajkał to bezcenny dar natury
Niech będzie wieczny na ziemi.
(Aleksander Twardowski, 1959)
Wody tego pięknego jeziora są czyste i świeże. Na razie mamy się czym pochwalić. Woda w jeziorze jest na tyle przezroczysta, że pojedyncze kamienie i różne przedmioty widać już na głębokości 40 m. W tym czasie woda Bajkału jest koloru niebieskiego. Latem i jesienią, gdy w nagrzanej słońcem wodzie rozwija się masa organizmów roślinnych i zwierzęcych, jej przezroczystość zmniejsza się do 8-10 m, a barwa staje się niebiesko-zielona i zielona.
To jezioro ma wiele twarzy i różnorodności, ponieważ jest ogromne i ma bogatą florę i faunę. Istnieje kierunek naukowy Badanie jezior nazywa się limnologią. W mieście akademickim Irkuck znajduje się Instytut Limnologiczny badający jezioro Bajkał. Bajkał badają także niezależne organizacje naukowe, takie jak Centrum Badań nad Bajkałem (ANO). Bajkał jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Przyrodniczego. Według Instytutu Limnologicznego Oddziału Syberyjskiego Rosyjskiej Akademii Nauk Bajkał jest domem dla 2630 gatunków i odmiany roślin i zwierząt, z których 2/3 ma charakter endemiczny, to znaczy żyją tylko w tym zbiorniku wodnym. Tę obfitość organizmów żywych tłumaczy się wysoką zawartością tlenu w całej grubości wody Bajkału.
Lód Bajkału skrywa przed naukowcami wiele tajemnic. I tak w latach trzydziestych XX wieku specjaliści ze Stacji Limnologicznej Bajkału odkryli niezwykłe formy pokrywy lodowej, charakterystyczne tylko dla jeziora Bajkał. Na przykład „wzgórza” to lodowe wzgórza w kształcie stożka o wysokości do 6 m, puste w środku. Wygląd przypominają namioty lodowe, „otwarte” w stronę przeciwną do brzegu. Wzgórza mogą być zlokalizowane osobno, a czasami tworzą miniaturowe „pasma górskie”.
W 1996 roku jezioro Bajkał zostało całkowicie zasłużenie wpisane na listę światowego dziedzictwa przyrodniczego UNESCO. Nieco później, w 1999 roku, powstał festiwal Dzień Bajkału, który bardzo szybko wyrósł z wydarzenia regionalnego i zyskał uznanie na całym świecie. Dziś w drugą niedzielę września odbywa się Święto Bajkału. Jednak na długo przed tym terminem organizatorzy organizują liczne konkursy z różnych dziedzin twórczości, których wyniki zostaną zaprezentowane na festiwalu. Festiwale filmowe, konkursy sztuk pięknych i rzemiosła, przedstawienia teatralne, seminaria przyrodnicze i wiele innych wydarzeń tworzą niepowtarzalny wygląd festiwalu.
Materiały i narzędzia:
-kartka papieru formatu A3
-akwarela i gwasz
-prosty ołówek, pędzle
-karta plastikowa (do modelowania wykorzystuję cienkie plastikowe tabliczki, trzeba je pociąć nożyczkami na małe karteczki)
-słoik z wodą
-ściereczka na pędzle
-paleta (arkusz papieru)
Postęp klasy mistrzowskiej:
Pracę rozpoczynamy od przygotowania kartki papieru do pracy, ponieważ główna część rysunku będzie składać się z wydruków, musimy zgiąć kartkę na pół w poziomie i dobrze wygładzić linię zagięcia. Następnie za pomocą prostego ołówka musisz narysować linie przyszłego terenu.
I zaczynamy pracę z akwarelami, malując przestrzeń wodną obrazu na niebiesko.
Następnie składamy arkusz na pół tworząc odcisk, należy dobrze wygładzić arkusz dłonią, aby odcisk był najwyższa jakość. Mamy sylwetki gór z ich odbiciem w jeziorze i błękitne niebo.
Na szczycie pasma górskiego musisz narysować pasek ciemniejącego lasu. Będziemy pracować z paletą, aby uzyskać kolor szary (mieszanka bieli i czarna farba) i nałóż powstały kolor na szczyt wzgórza.
Następnie wykonujemy nadruk.
Następnie rysujemy pas lasu na sąsiednim szczycie i częściowo malujemy powierzchnię ziemi szarym kolorem. Białe miejsca na zdjęciu to jeszcze niestopiony śnieg i znowu odcisk.
W podobny sposób narysuj powierzchnię ziemi na innym szczycie, zrób odcisk.
Nie będziemy już pracować z nadrukami, teraz musimy uzupełnić nasz krajobraz malowniczymi detalami. Zielonym gwaszem pomaluj pierwszy plan pracy, nałóż gwasz grubą warstwą.
Następnie za pomocą karty tworzymy relief trawy, jakbyśmy skrobali kartę po pomalowanej powierzchni.
Za pomocą cienkiego pędzla rysujemy wierzchołki drzew na górskich wzgórzach.
Dodajemy chmury do krajobrazu, rozjaśniamy ich kontury (gwasz) i dodajemy niebieskie kreski (akwarela) na powierzchnię jeziora.
Co robisz, gdy odczuwasz niepokój? Albo niepokój? Czy próbowałeś arteterapii? Mówią, że to bardzo pomaga. Jednym z rodzajów takiego uwolnienia psychicznego jest monotypia. Co więcej, tę technikę stosowano od przedszkola. Oczywiście nie po to, żeby odreagować stres (no chyba, że w roli nauczyciela), ale po to, żeby rozwinąć potencjał twórczy najmłodszych. Rozważmy zawiłości tworzenia lekcji na temat monotypii w placówce edukacyjnej dla dzieci.
Na czym polega istota techniki wyciskowej?
W tłumaczeniu z języka greckiego monotypia oznacza rysunek jednego druku. Obraz nanosi się na powierzchnię (gładką, chropowatą), następnie na obraz nakłada się kartkę papieru, dociska, starannie oddziela - rysunek wykonany techniką monotypii jest gotowy.
Profesjonalne rysunki wykonane techniką monotypii to zupełnie wyjątkowy gatunek twórczości.
Monotypia powstała przez przypadek, a jej rozprzestrzenienie się w Rosji zawdzięczamy artystce z początków XX wieku Elizawiecie Kruglikowej, która rozlała farbę na deskę drukarską, przyłożyła papier do wytarcia plamy, a gdy podniosła kartkę, zobaczyła ciekawy obraz. Następnie wielokrotnie wykorzystywała tę technikę do tworzenia swoich obrazów.
W przedszkole monotypia zaczyna być stosowana w pracy z dziećmi w wieku 4–5 lat, czyli w grupa środkowa. W tym wieku dzieci mogą już uzupełniać rysunki własnymi obrazami, a nie tylko powtarzać czynności nauczyciela. Obrazy uzyskane za pomocą odbitki można pozostawić w takiej formie, w jakiej zostały uzyskane, lub dodać indywidualne detale, aby uzyskać bardziej wyraźny obraz. Monotypia jest przydatna do:
- rozwój wyobraźni;
- poszerzanie pomysłów na temat otaczającego nas świata;
- rozwój kreatywności i wyobraźni;
- wspieranie niezależności w pracy.
Cechy etapu przygotowawczego
Realizacja postawionych zadań uzależniona jest od sumienności przygotowania lekcji przez nauczyciela. Dlatego etapowi planowania należy poświęcić wystarczająco dużo czasu i wysiłku.
Farby i baza
Do monotypii można użyć gwaszu i akwareli. Jeśli chodzi o to drugie, nie należy go zbytnio rozcieńczać wodą, w przeciwnym razie obraz okaże się niewyraźny. Akwarela ma niezaprzeczalną zaletę – łatwo ją zmyć, jeśli np. nadruk jest trochę rozmazany. Ale gwasz tworzy bardzo piękne plamy.
Gwasz rozcieńczony wodą daje bardzo jasne i pięknie ukształtowane plamy
W niektórych przedszkolach podczas zajęć sztuki piękne są używane farby akrylowe. Ale w przypadku monotypii są bardzo niewygodne, ponieważ szybko schną i praktycznie nie są zmywane.
Profesjonaliści używają farb olejnych do tworzenia obrazów w technice monotypii, ale są one trudne w obróbce dla dzieci.
Jako podstawę rysunku (czyli samego „sygnetu”) możesz użyć:
- grube arkusze papieru (na przykład papier Whatman);
- gruby błyszczący papier;
- film (ze względu na złożoność pracy z tego typu materiałem jest używany rzadko i tylko na zajęciach ze starszymi dziećmi);
- deska z tworzywa sztucznego;
- szkło;
- płytki.
Techniki monotypii
Zapoznanie się z techniką rozpoczyna się od nauki tworzenia obrazów obiektowych. Oznacza to, że kartkę papieru składamy na pół, na jednej części rysujemy połowę obrazu i do czasu wyschnięcia przykrywamy go drugą częścią kartki. W ten sposób uzyskuje się symetryczne rysunki.
W przypadku starszych dzieci można zastosować monotypię krajobrazową: na połowie arkusza (lub gładkiej powierzchni) rysujemy krajobraz, łączymy go z drugą częścią i uzyskujemy cały obraz. Ta metoda jest wygodna do rysowania na przykład odbicia lasu w wodzie.
Kolejna opcja tworzenia wydruku na papierze wymaga pewnych umiejętności w pracy. Potrzebujemy plastikowej deski. Nakłada się na nią ciemną farbę, następnie za pomocą wacika rysuje się działkę i przykleja kartkę papieru – w efekcie powstaje nadruk przypominający rysunek wykonany świecą.
Do ciemnego tła można użyć wacika, który po prostu przetrze kontur, a do narysowania wzoru na jasnych farbach użyj pędzla z ciemną farbą
Jeśli do obrazu użyto jasnych tonów farby, wówczas obraz rysuje się na tablicy ciemniejszymi farbami, a nie wacikiem stosuje się pędzel.
Inny nietypowy sposób uzyskaj wydruk - zgnij kartkę papieru i rozłóż ją przed nałożeniem farby. Dzięki temu wydruk będzie bardziej teksturowany.
Wideo: niekonwencjonalna wersja monotypii z farbą nałożoną na wodę
Jak uzupełnić obraz?
Powstały obraz możesz uzupełnić na dwa sposoby:
- stopniowo dodając elementy i łącząc powierzchnie, aby uzyskać wrażenie;
- dokończenie gotowego obrazu.
Do tworzenia jasne rysunki często druk uzupełnia się ołówkami, kredki woskowe lub nawet markery. Pozwala to na wykonanie niezbędnych akcentów na obrazie. Oprócz uzupełnienia kompozycji śledzeniem możesz użyć:
- kolorowanie (wypełnianie kolorem poszczególnych szczegółów obrazu);
- rysunek wykończeniowy (niektóre elementy są nakładane na gotowy rysunek, na przykład zwierzęta w lesie).
Schemat zestawienia i przykładowe notatki z lekcji
Aby stworzyć w klasie sytuację sukcesu, w której każde dziecko czuje się zaangażowane we wspólną sprawę i lubi swoją pracę, nauczyciel musi szczegółowo opracować konspekt lekcji.
Monotypia pozwala dzieciom doświadczyć radości kreatywności bez większego wysiłku i inwestycji czasowych.
Cele lekcji rysunku z wykorzystaniem monotypii:
- dalsza znajomość monotypii;
- pielęgnowanie miłości do natury;
- rozwój wyobraźni;
- zaszczepianie poczucia kolektywizmu i wzajemnej pomocy.
Równie ważne jest racjonalne rozłożenie czasu przeznaczonego na każdy etap pracy nad tematem.. Tradycyjnie są to trzy etapy omawiania tematu:
- Część wprowadzająca (do 5 minut). Na tym etapie nauczyciel wykorzystuje różne techniki, aby odpowiednio motywować dzieci do pracy (czytanie książek, recytowanie wierszy, gry fabularne, dramatyzacje z poznanych baśni itp.).
- Część główna (do 20 minut). Etap obejmujący pracę nad rysunkiem, a także „przerwę” na wychowanie fizyczne i gimnastykę palców. Czas wychowania fizycznego można zastąpić gimnastyka artykulacyjna, zwłaszcza jeśli przed rysowaniem dzieci to robiły gry sportowe lub spacer.
- Etap końcowy (do 5 minut). Czas ten przeznaczony jest na pochwalenie dzieci za ich pracę i stworzenie wystawy. skończone prace i refleksja dzieci (w formie odpowiedzi na pytania, np. „Czy podobała mi się lekcja?”, „Czy jestem zadowolony ze swojej pracy?”, „Czyj rysunek wydaje mi się najbardziej udany? Dlaczego” itp.) .
Ponieważ monotypia nie wymaga zbyt wiele czasu, główną część można wyciąć na korzyść etapów wprowadzających i końcowych. Ale nie dłużej niż 6–7 minut.
Fragment notatek rysunkowych dla grupy środkowej „Magiczne motyle”, autorka Julia Golomazowa
Poniżej fragment streszczenia, który można wykorzystać w przygotowaniu zajęć z dziećmi w przedszkolu.
- Nauczyciel wyjmuje z koperty zdjęcia motyli i
umieszcza je na sztaludze. Dzieci przyglądają się im, identyfikują podobieństwa i różnice w kolorach, kształtach, rozmiarach i wymyślają nazwy motyli. Wychowawca: „Teraz pomacham z magiczną różdżką a i wy zamienicie się w motyle i trochę polecicie.” - Fizminutka: Kwiat spał i nagle się obudził,
(tułów w prawo, w lewo.)
Nie chciałam już spać
(tułów do przodu, do tyłu.)
Poruszył się, przeciągnął,
(ręce do góry, rozciągnij się.)
Wzniósł się i poleciał,
(ręce do góry, w prawo, w lewo.)
Słońce wstanie dopiero rano,
Motyl wiruje i zwija się.
(obrócić się wokół własnej osi) - Wychowawca: „Motyle odpoczęły i nadszedł czas, aby wróciły. I
Machnę magiczną różdżką, a wy znów zamienicie się w dzieci. Chłopaki, spróbujmy dzisiaj narysować motyle! Ale nie będziemy mieć proste motyle, ale magicznie! - Dzieci nakładają farbę według uznania na połowę arkuszy papieru. Wychowawca: „Dodaj więcej wody, potrzebujemy jej, aby nasz cud zadziałał”.
- -OK, dobra robota. Teraz zegnijmy arkusz na pół, delikatnie pogłaszczmy go dłonią i rozłóżmy. Co się stało? Wzór został symetrycznie nadrukowany na drugiej połowie arkusza, dzięki czemu Motyl się wyprostował
skrzydła i zaraz odleci!
Przykłady prac z wykorzystaniem techniki monotypii w przedszkolu
Poniżej znajduje się kilka instrukcji dotyczących pracy w technice monotypii.
"Motyl"
Dzieci nakładają farbę, aby stworzyć zarys skrzydła motyla
Instrukcje:
- Chłopaki, zegnijcie arkusz na pół, układając go poziomo.
- Będziemy rysować na lewej połowie arkusza. Tak więc bliżej środka wykonujemy grubą linię niebieską farbą.
- Z tej linii nakładamy plamy w odcieniach czerwieni, pomarańczy, żółci, tworząc je jakby w kształcie skrzydła motyla.
- Złóż arkusz wzdłuż zagięcia i przeprasuj go ręką.
- Rozwiń rysunek i narysuj anteny.
Wideo: motyle wykonane techniką monotypii
"Zima"
Do tego projektu będziesz potrzebować arkusza bazowego (lub płytki) i wacika.
Im jaśniejszy odcień niebieskiego, tym wyraźniej będą widoczne wzory.
Instrukcje:
- Rozcieńczamy niebieski gwasz wodą i zanurzamy pędzel.
- Na płytki nakładamy pociągnięcia farbą, starając się, aby były jak najgrubsze.
- Za pomocą wacika wykonaj chaotyczne linie, wycierając farbę.
- Dołączamy kartkę papieru i dociskamy ją do podstawy.
- Ostrożnie wyjmij arkusz. Rysunek jest gotowy.
„Dzień letni” (monotypia pejzażowa)
Ten przykład monotypii pokazuje, jak stworzyć odbicie w wodzie.
Krajobrazy wykonane techniką monotypii okazują się bardzo żywe i jasne
Instrukcje:
- Złóż arkusz na pół w pionie.
- Narysuj u góry. Po lewej stronie zaznaczamy pień drzewa i rysujemy liście.
- W tle rysujemy zieloną farbą kreski - las.
- W prawym górnym rogu rysujemy poziome obrysy-chmury.
- Złóż arkusz wzdłuż zagięcia i dociśnij.
- Powoli usuń górną krawędź. Obraz jest gotowy.
Galeria zdjęć: rysunki wykonane techniką monotypii
Dzięki monotypii dzieci uczą się tworzyć symetryczne obrazy 
Motyle można rysować kropkami za pomocą palców lub wacików. Rysunki wykonane techniką monotypii można uzupełnić aplikacją, np. pingwinami obserwującymi zorzę polarną. Niektóre obrazy można zaplanować z wyprzedzeniem, inne powstają po wyschnięciu wydruku. rysunek motyla zależy również od kształtu skrzydeł: im prostsze, tym młodsze dzieci
Uczenie się świat Przedszkolaki zawsze starają się oddać swoje wrażenia poprzez działania wizualne. Rysowanie wiele daje dzieciom pozytywne emocje, potrzeba tego jest im nieodłączna na poziomie genetycznym. Do Umiejętności twórcze dzieci otrzymały maksymalny rozwój, zajęcia w placówka przedszkolna nie należy ograniczać jedynie do standardowych sposobów przedstawiania. Dokładnie niekonwencjonalne techniki tworząc atmosferę luzu, przyczyniają się do ujawnienia indywidualności dzieci. Jednym z najciekawszych i najbardziej oryginalnych sposobów rysowania w przedszkolu jest monotypia.
Cechy organizacji zajęć rysunkowych techniką monotypii w przedszkolu
Istotą rysowania techniką monotypii jest to, że farbę nakłada się na płaską, gładką powierzchnię, a następnie drukuje na innej (podstawą może być jedna ze stron kartki papieru złożonej na pół lub oddzielny materiał - maszyna) . Efekt takiego procesu jest zawsze niepowtarzalny, prace rzadko są podobne. Powstały nadruk pozostaje w oryginalnej formie, jednak częściej obraz uzupełniany jest charakterystycznymi detalami.
Początkowy etap rysowania Najbardziej ciekawy etap praca Gotowy obraz można uzupełnić o szczegóły
Monotypia przyczynia się do rozwoju dziecka: poprawia umiejętności motoryczne, kształtuje tak ważne funkcje umysłowe, jak myślenie, wyobraźnia, pamięć. Rozwija się percepcja kolorów – dziecko poznaje możliwości koloru i nasyca się nim. Sam proces tworzenia rysunku zamienia się w magiczną akcję, grę, sztuczkę.
Stosowanie tej techniki na zajęciach w przedszkolu (można je uwzględnić bezpośrednio w planie Działania edukacyjne lub wyjęte w ramach pracy grupowej), uzyskuje się bardzo oryginalne obrazy. Zajęcia monotypii można prowadzić już w drugiej grupie juniorskiej. W tym wieku dzieci zwykle rysują proste przedmioty - balony, flagi, kostki itp. Dla nich proces rysowania staje się zabawą.
Pierwsze prace przedszkolaków to proste figury
Dzieci uwielbiają ćwiczyć techniki monotypii
Na poziomie średnim przedszkolaki z powodzeniem rysują już motyla, rybę i kwiaty w wazonie.
Motyl - tradycyjny rysunek wykonany techniką monotypii
Rysunki uczniów z grupy średniej
Rysowanie w grupie środkowej techniką monotypii
W grupie maturalnej i przygotowawczej przedszkolaki zachęcane są do tworzenia pięknych kompozycji pejzażowych techniką monotypii. Ten jesienne drzewa z opadającymi liśćmi, śnieżnie zimowy las, rozlewiska morskie, dno morskie, a także różne dzieła fantasy.
Pamiętaj, że podczas rysowania tą techniką kartkę papieru można złożyć na różne sposoby: poziomo, pionowo, a nawet z rogu. Pierwsza metoda polega zazwyczaj na przedstawieniu drzew odbitych w wodzie (rzece lub jeziorze) lub rybie. Druga metoda polega na stworzeniu wizerunku motyla, bukietu kwiatów, jakiegoś zwierzęcia lub fantastyczne stworzenie(W grupa przygotowawcza W ten sposób rysują nawet kosmitów).
Zastosowane materiały i podstawa (w tym określone kształty i wzory)
Monotypię można wykonać na dowolnej gładkiej powierzchni, co odróżnia ją od innych rodzajów druku. Różnorodność tej oryginalnej techniki wynika z kształtu powierzchni i sposobu nakładania farby.
Tradycyjnie podstawą zajęć jest zwykła kartka papieru. Może mieć kształt kwadratu: w tym przypadku papier można złożyć na pół po przekątnej. Czasami nauczyciel oferuje przedszkolakom szablony - może to być wycięta sylwetka motyla, ryby, bukiet kwiatów itp.
Ponadto istnieją inne opcje podstawowe - karton, celofan, plastik, linoleum, szkło. Zauważ to najnowszy materiał Nieużywany w przedszkolu ze względów bezpieczeństwa. Monotypie drukowane są najczęściej na papierze (ale w rzadkich przypadkach także na tkaninie). Wskazane jest, aby rozmiar podstawy odpowiadał rozmiarowi arkusza, na którym ma zostać wydrukowany obraz.
Do techniki monotypii, akwareli i farby gwaszowe. Jeśli chcesz, możesz nawet użyć roztopionych kredek woskowych. Tekstura obrazu zależy od grubości farby. Tak więc gwasz jest prawie nieprzezroczysty, daje piękne plamy, jednak po wyschnięciu może wyblaknąć (ponieważ jest oparty na kredzie). Akwarela jest bardziej odpowiednia dla kreatywność dzieci- wystarczy nałożyć go gęsto na bazę, nie pozostawiając żadnych szczelin.
Należy pamiętać, że tekstura obrazu zależy od grubości farby - od lekkiego efektu „ażurowego” do jasnego, nasyconego. W przypadku monotypii można użyć farby w jednym kolorze (rysunek monochromatyczny) lub w kilku odcieniach. Podobnie podstawa może być biała lub kolorowa (przyciemniana).
W wyniku drukowania dzieci mogą dodać dodatkowe szczegóły do powstałego rysunku. różne instrumenty- pędzel, kredki, kredki woskowe, pisaki, a nawet długopis żelowy.
Stosowane techniki rysunkowe: standardowe i specyficzne
Tworząc kompozycje przy użyciu techniki monotypii, przedszkolaki muszą opanować następujące podstawowe techniki. Polega to przede wszystkim na złożeniu kartki papieru na pół, dociśnięciu, wygładzeniu i delikatnym pocieraniu obu powierzchni.
Inną techniką jest rysowanie na plastikowej tablicy. Na powierzchnię nakładane są plamy o określonym kolorze. Jeżeli dziecko nie ma jeszcze konkretnego pomysłu na rysunek, może po prostu wykorzystać kolory, które mu się podobają. W przypadku letniego krajobrazu lepiej wybrać odpowiednie kolory - zielony, niebieski, trochę żółty i czerwony. Farby należy szybko wymieszać, w przeciwnym razie będą miały czas na wyschnięcie. Pamiętaj, że rysowanie skomplikowanych obrazów nie ma sensu, chociaż jeśli przedszkolak ma takie pragnienie, możesz spróbować.
Po wykonaniu tych wszystkich czynności weź kartkę papieru (najlepiej jej rozmiar i kształt pasują do podstawy) i delikatnie dociśnij ją dłońmi do plastiku. Musisz ostrożnie podnieść rysunek za rogi. Rezultatem jest niepowtarzalny nadruk, którego nie da się dokładnie powtórzyć. Wynik ten niewątpliwie sprawi dziecku radość i przyjemność z możliwości eksperymentowania. Za każdym razem jego działania będą pewniejsze.
Po lekkim wyschnięciu rysunku musisz go zbadać, ocenić wszystkie „udane” i „nieudane” miejsca, użyć wyobraźni i uzupełnić brakujące szczegóły. Na przykład dla motyla będą to anteny, zarys głowy, pstrokaty wzór na skrzydłach w postaci kółek, pasków itp., Dla ryby - ogon, płetwy i łuski. W ten sposób tajemnicze plamy ulegają transformacji i rodzi się oryginalny obraz.
W zależności od narzędzi, jakich dziecko używa do uzupełnienia obrazu, ćwiczone są odpowiednie techniki. Jeśli jest to pędzelek, to dziecko korzysta z umiejętności malowania całym włosiem lub końcówką. Podczas rysowania ołówkami nacisk reguluje się tak, aby uzyskać pożądany ton, zwracając uwagę na nachylenie narzędzia.
Notatki klasowe
| Pełne imię i nazwisko autora | Tytuł streszczenia |
| Kurmanowa T. |
(grupa środkowa) Cele edukacyjne: zapoznaj dzieci z Nowa technologia rysunek - monotypia, nauka składania arkusz albumu na pół, dopasowując do rogów.
Nauczycielka opowiada dzieciom, że kiedy wcześnie rano weszła do grupy, zobaczyła latające motyle. Potem wszyscy się ukryli. Nauczyciel prosi przedszkolaki, aby poszukały motyli. Dzieci znajdują je na szafkach, zasłonach itp. Dzieci są zdziwione, że motyle są niezwykłe – białe. Okazuje się, że deszcz zmył z nich farbę, kiedy leciały do przedszkola. Następnie nauczyciel opowiada dzieciom bajkę o motylu. Mówi o gąsienicy. Była brzydka, wszyscy się z niej śmiali, a potem gąsienica postanowiła ukryć się w kokonie. Po długim siedzeniu zdecydowała się wyjść, ale poczuła, że coś jej przeszkadza na plecach - zamieniła się w pięknego motyla z dużymi jasnymi skrzydłami. Nauczyciel zaprasza dzieci do pomocy białym motylom - aby ich skrzydła były jasne i kolorowe. Rozgrywa się gra - chłopaki zakładają na plecy kolorowe skrzydła. Kwiaty są ułożone na dywanie. Motyl powinien polecieć do kwiatu odpowiadającego kolorowi jego skrzydeł. Czynom towarzyszą słowa:
Następnie przedszkolaki siadają do stołu: kolor skrzydełek powinien pasować do koloru obrusu. Nauczyciel omawia z dziećmi budowę motyla, przypominając im, że ma on ciało i czułki. |
| Rikun E. |
„Róże” (grupa seniorów) Zajęcia odbywają się w przeddzień Dnia Matki. Nauczyciel pyta dzieci, co mogą dać mamie, podsumowuje, że mama będzie zadowolona z każdego prezentu, ale szczególnie ucieszą ją kwiaty. Dzieci zastanawiają się, jakie kwiaty mogą wybrać: róże, tulipany, stokrotki, chabry, dalie itp.
Z obrazka dzieci zapoznają się ze strukturą róży. Nauczycielka podkreśla, że ma charakterystyczną cechę – ciernie. Przygotowane wcześniej dziecko recytuje wiersz o róży:
Nauczyciel pyta dzieci o opinię na temat sposobu przedstawienia róży (farby, kredki, kredki woskowe) i proponuje nową. ciekawy sposób- przy użyciu folii, pędzli i farb. A ich ręce pomogą dzieciom w tej czynności.
Nauczyciel zaprasza przedszkolaków, aby usiedli przy stołach i dokładnie obejrzeli materiały, z którymi będą pracować. Różę należy najpierw narysować na filmie. Następnie, zanim farba zdąży wyschnąć, należy przymocować do folii kartkę papieru i przeprasować ją ręką - otrzymasz wydruk.
|
| Bogdanova N.V. |
„Drzewa patrzą w jezioro” (grupa przygotowawcza) Dzieci przyglądają się obrazkom krajobrazów umieszczonym na tablicy. Prowadzona jest mini-rozmowa o jesieni, dzieci pamiętają nazwy jesiennych miesięcy. Następnie nauczycielka zaprasza przedszkolaki na „ Galeria Sztuki„gdzie oni są pod cicha muzyka zapoznaj się z reprodukcjami krajobrazów znany artysta. Nauczyciel opowiada o cechach tego gatunku malarstwa. Dzieci wskazują obrazy przedstawiające jesień i uzasadniają swoje zdanie. Nauczyciel czyta wiersz Z. Fedorowskiej:
Po omówieniu wiersza nauczyciel wyjaśnia, jak go przedstawić jesienny krajobraz stosując technikę monotypii. Najpierw musisz złożyć kartkę papieru na pół i rozłożyć ją. Nad linią zagięcia będzie widoczna ziemia i niebo, tutaj przedstawiono drzewa i latające ptaki, a poniżej rzeka lub jezioro. Górną część przemywamy niebieską akwarelą zmieszaną z wodą. Następnie spód rysunku zwilża się czystą wodą. Arkusz należy złożyć na pół i docisnąć - na dole zostanie odciśnięte niebieskie jezioro, w którym odbijają się wszystkie obiekty narysowane w górnej części. Następnie kompozycję uzupełniają drobne detale. Samodzielna działalność przedszkolaków. Na koniec lekcji dzieci oglądają wszystkie rysunki i dzielą się swoimi wrażeniami. |
| Bykowska I. |
„Śpiący zimowy las” (grupa przygotowawcza) Lekcja rozpoczyna się od chwili zaskoczenia – przed dziećmi pojawia się zabawkowa papuga z szalikiem na szyi. Przyleciał z gorącej Afryki, gdzie nigdy nie ma śniegu. Afrykańskie zwierzęta naprawdę chcą patrzeć na zimowy las, widzieć zaspy śniegu i drzewa bez liści. Przecież nie wierzą, że drzewa mogą je zrzucić – w Afryce to się nie zdarza. Zwierzęta wysłały więc papugę, aby mogła wszystko obejrzeć i im powiedzieć. Ale papuga przeziębiła się i straciła głos. Nie będzie mógł opowiedzieć przyjaciołom o tym, co widział. Pomocne mogą być tylko rysunki dzieci przedstawiające zimowy las (motywacja).
Trwa mini-rozmowa o tym, za co kochamy zimę. Następnie nauczyciel zaprasza dzieci na wycieczkę do zimowego lasu na wymyślonych nartach.
Dzieci naśladują jazdę na nartach i wykonują ruchy zgodnie ze słowami – zabawa edukacyjna „Na nartach pojedziemy do lasu”:
Nauczyciel przypomina dzieciom zasady zachowania w lesie. Przedszkolaki pamiętają także wierszyki o zimie.
Chłopaki siadają przy stołach. Nauczyciel zaprasza je do narysowania zimowego pejzażu niekonwencjonalną techniką – monotypią i wyjaśnia, że praca ta wymaga wytrwałości i szybkości. Musisz wcześniej pomyśleć o wyborze kolorów, dzieci pamiętają, jak uzyskać niebieski.
Dzieci rysują kompozycję P. Czajkowskiego „Pory roku”. Pod koniec lekcji wszyscy wspólnie przyglądają się pracy, nauczyciel zauważa, że drzewa wyglądały, jakby były żywe. |
Przykładowe rysunki przedszkolaków techniką monotypii z komentarzem dotyczącym sposobu wykonania pracy
Motyl to jeden z najpopularniejszych obiektów przedstawianych techniką monotypii. Każda praca jest wyjątkowa. Różnorodny wzór wyróżnia motyla na rysunku „Beauty Butterfly”, kontur sylwetki obrysowano flamastrem, co sprawia, że rysunek jest jeszcze jaśniejszy. „Ćma” ma delikatną, tajemniczą kolorystykę w odcieniach żółci i błękitu. Kompozycje „Słoneczny motyl” i „Błękitny motyl” ozdobione są dodatkowymi detalami: słońcem, trawą, kwiatami. Same motyle mają tutaj ciekawy kształt skrzydeł. Motyl na zdjęciu wygląda oryginalnie i elegancko” Piękny motyl": efekt ten powstaje dzięki połączeniu dwóch niekonwencjonalnych technik - monotypii i druku liści (pęki malowane są akwarelą).
Galeria zdjęć „Motyle w technice monotypii”
Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą i pisakiem Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą Połączenie dwóch niekonwencjonalnych technik - monotypia i druk liści
Uroczych mieszkańców morza, wyglądających jak magiczne stworzenia, przedstawiono na rysunku „Ryba”. Zwróćmy uwagę na bardzo piękne tło kompozycji, dno morskie z algami zostało oddane realistycznie, a jednocześnie magicznie. Na zdjęciu „Sawfish” pokazano groźnie wyglądającą rybę. Rysunek „Ryba w akwarium” okazał się niezwykły. Ich kolor uzupełnia się: czerwony z białymi plamami i odwrotnie biały z czerwonymi plamami.
Galeria zdjęć „Ryby”
Rysunek akwarelowy Rysunek gwaszem Rysunek akwarelowy
Stosując technikę monotypii uzyskuje się bardzo piękne bukiety kwiatowe. Jasna kompozycja z żółto-czerwonymi pąkami jest przedstawiona na zdjęciu „Bukiet dla mamy”, a „Wazon z kwiatami” przeciwnie, wykonany jest w delikatnych pastelowych kolorach. Tajemniczą i tajemniczą rośliną jest dzieło „Magiczny Kwiat”.
Galeria zdjęć „Kwiaty”
Rysunek akwarelowy Rysunek akwarelowy Rysunek akwarelowy
Prace krajobrazowe wykonane w technice monotypii zawsze fascynują. Można na nie patrzeć bardzo długo. Rysunki o symetrii poziomej to z reguły drzewa odbite w zbiorniku wodnym (jeziorze lub rzece). Pod tym względem interesujące są kompozycje „Piękne drzewa”, „Las nad rzeką”, „Kolory jesieni”. Prace o symetrii pionowej są osobne piękne drzewa(rysunki „Rozłożyste drzewo”, „Drzewo z gruszkami”. Kompozycja „Sad jabłoniowy” również wygląda uroczo letnio - zachwyca wielobarwną kolorystyką. Ciekawe są wariacje na temat zimowego tematu - „ drzewko świąteczne” i „Zimowy cud”.
Galeria zdjęć „Kompozycja krajobrazowa”
Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą
Prace dzieci według projektu cieszą się dużym zainteresowaniem. Dziecięca wyobraźnia w połączeniu z techniką monotypii tworzy czasem najbardziej nieoczekiwane i dziwaczne obrazy. Tak więc „Różowy Byk” wygląda tajemniczo, z czego emanuje życzliwość. Na rysunku „Wesołe słońce” tworzony jest antropomorficzny obraz słońca duże oczy i uśmiech. „Królowa Światła” jest urocza i tajemnicza. A „Biegnący króliczek” różni się od zwykłego zwierzęcia niejasną, niezwykłą postacią. Uśmiechają się do nas wesołe bliźniaczki z kompozycji o tym samym tytule. I z jakiegoś powodu „Wesołe Kaczątka” odwróciły się od siebie.
Galeria zdjęć „Motywy fantasy”
Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą Rysowanie akwarelą i pisakiem Rysowanie akwarelą
W starszych klasach przedszkola dzieci lubią fantazjować motyw kosmiczny. Za pomocą monotypii kapryśny fantastyczne obrazy kosmici - mieszkańcy Marsa, Jowisza, Saturna. Dzieci wymyślają nawet dla nich imiona i zapisują je na rysunku. Zauważmy, że wszystkie stworzenia, każde niezwykłe na swój sposób, mają dobroduszny wygląd, ponieważ większość prac dzieci jest zawsze pozytywna.
Galeria zdjęć „Przestrzeń”
Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą i kredkami Rysunek akwarelą Rysunek akwarelą
Im bardziej różnorodne i ciekawsze niż technologia i technik aktywności wizualnej w pracy z przedszkolakami, tym bardziej rozwijają się zdolności artystyczne dzieci. Pod tym względem monotypia jest naprawdę magicznym sposobem rysowania. W odbiorze dzieci przypomina bajkę lub magiczną sztuczkę. Oryginalna technika pozwala ujawnić się twórczej naturze, co prowadzi do najbardziej nieoczekiwanych rezultatów: dziecko będzie podziwiać jego rysunek i chcieć rysować raz za razem.
Swietłana Woronina
Monotyp. Rysowanie na temat« zimowe drzewo » .
Monotyp- Ten technika graficzna. Przetłumaczone z języka greckiego monotypia – jeden druk.
To prosta, ale niesamowita technika malowanie farbami(akwarela, gwasz itp.). Polega ona na tym, że wzór jest nanoszony z jednej strony powierzchni, a nadrukowany z drugiej. Monotyp Dzieci naprawdę to lubią. Pomaga im rozwijać fantazję, wyobraźnię i myślenie przestrzenne. To zabawna i interesująca czynność.
Oferuję fotorelację dot rysunek.
Temat: « zimowe drzewo» .
Cel: zapoznanie dzieci z niekonwencjonalnymi technikami rysunek - monotypia. Kontynuuj uczenie dzieci pracy z gwaszem, rozwijaj twórczą wyobraźnię, myślenie i fantazję. Rozwijaj zainteresowanie kreatywnością.
Dzieci samodzielnie wybierały tło dla swojej pracy – dla jednych była to noc, dla innych wieczór, dla jeszcze innych dzień. Na początek dzieci złożyły arkusz na pół w pionie i pomalowano tylko połowę drzewa. Rysunek został wykonany na linii zagięcia. Następnie prześcieradło zamknięto i wyprasowano dłonią. Po otwarciu dzieci były zachwycone tym, co udało im się osiągnąć. Podziwiaj nasze prace. Bądź szczęśliwy dla nas. Ponieśliśmy sukces.
„Witaj, lesie, cudowny lesie, pełen baśni i cuda!”
Publikacje na ten temat:
Nic nie sprawia dzieciom takiej radości, jak tworzenie cudu własnymi rękami. Przekonałam się o tym zapoznając dzieci z technikami rysunkowymi.
Cele: zapoznanie dzieci z nowymi rzeczami (dla nich) zjawisko naturalne- śnieg. Zadania: naprawić porę roku (zima); przedstawić wiersz.
Podsumowanie GCD do rysowania w nietradycyjnych technikach w grupie seniorów „Winter Tree” Zadania; Obszar edukacyjny(rozwój artystyczny i estetyczny): - naucz dzieci samodzielnego tworzenia w określonej kolejności.
Abstrakcyjny klasa otwarta w grupie przygotowawczej na temat „Śpiący zimowy las”. Rysunek przy użyciu monotypii krajobrazowej.
Podsumowanie lekcji otwartej w grupa seniorów na temat „Zimowe drzewo”. (nietradycyjna technika rysowania). Zadania: Kontynuuj przedstawianie dzieci.
Podsumowanie lekcji na temat rozwoju artystycznego i estetycznego w środkowej grupie „Zimowe drzewo” Cel: utrwalenie pomysłów dzieci na temat zimy i drzew zimą. Cele: Edukacyjne: nauczenie dzieci stosowania nietradycyjnych technik aplikacji;
Zimowe drzewko wykonamy techniką aplikacji mozaikowej. Do wykonania pracy będziemy potrzebować: - niebieskiego kartonu (tło) - beczki wykonanej z...
