Cele:

zapoznanie się z pojęciami śpiewu – zespół i system;
osiągnięcie stabilnej intonacji śpiewu monofonicznego;
wprowadzić rodzaje śpiewu dwugłosowego: ruch przeciwny głosów, kanon ruchu w interwałach równoległych;
osiągnięcie stabilnej intonacji śpiewu dwugłosowego;

Zadania: edukacyjny:
uczyć: prawidłowego oddychania śpiewem; śpiewanie unisono piosenki; śpiewanie słowa na ziewanie; wyraźne intonowanie spółgłosek i samogłosek. opracowanie: kształtowanie prawidłowych wyników w nauce; rozwój poczucia rytmu, uwagi, wyobraźni; rozwój słuchowej pamięci muzycznej, emocjonalność śpiewu, ekspresyjność, artykulacja głosu, oddech śpiewu. edukacyjny: wspierać kulturę zachowania; pielęgnować umiejętność pracy w zespole.

Metody nauczania: rozmowa, porównanie.

Ekwipunek:
nagranie piosenki „Lew i fryzjer”;
karty ze słowami: chór - dobry, C-PART-E, łączenie części w jedną;
partytura utworu muzycznego „Dzieci Słońca”. E. Krylatova sl. Yu.Entina;
Odtwarzacz DVD;
minus fonogram utworu „Lunatics” muzy. L. Rubalskaja, śl. B. Sawieliew.

Postęp kursu.

1. Moment organizacyjny.

Pozdrowienia.
Sprawdzenie gotowości do lekcji.

2. Śpiewanie.

Każdą lekcję zaczynamy od pocierania palców. Dlaczego to robimy? (na opuszkach palców znajdują się punkty, które odpowiadają za pracę wszystkich narządów, robimy to po to, aby całe nasze ciało wspomagało nasze więzadła podczas śpiewania.)

A teraz przejdźmy do gimnastyki artykulacyjnej. Czym jest aparat artykulacyjny? (język, usta, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)

Ćwiczenia:

Piłka nożna (czubek języka przesuwa się od prawego policzka do lewego)
Myjemy zęby od zewnątrz, od wewnątrz.
Język rysuje ścieżkę po niebie do wewnątrz.
Ruch ust z boku na bok, ruchy okrężne.

Gdzie zaczyna się proces śpiewania? (z oddechem)

Gdzie wysyłamy powietrze podczas wdechu? (w żołądku). Ciało jest wolne, ramiona opuszczone.

Ćwiczenia:

Napompuj balon (wdech przez nos, naprawa oddechu, wydech do CCC, powietrze wychodzi, balon pozostaje.)
Krótki wdech w żołądek, krótki wydech do „szuu”, „cicho”.
Jazda na motocyklu (ramiona wyciągnięte do przodu, wdech - szczotki do kontrataku, rygiel, wydech na RRRRRRR).
Stopy rozstawione na szerokość barków, ręce na wysokości barków, zgięte w łokciach równolegle do siebie. Łączymy wdech łokciami, łokcie do boków, rygiel, ciało w dół. Zrób wydech na „Ha”.

Łamańce językowe:

Byk jest głupi, głupi byk, biała warga byka była głupia.
Statki halsowane, halsowane, ale nie łapały.
Kaczka vostrohvostachka nurkowała i wynurzała się, wynurzała się i nurkowała.
Jest ksiądz na szoku, czapka na księdzu, szok pod księdzem, ksiądz pod czapką.
Jak na wzgórzu na pagórku mieszkał 22 Jegorka. Jedna Jegorka, dwie Jegorki itd.

Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:

wolność mięśni;
prawidłowa postawa;
aktywna praca mięśni wsparcia oddechowo-głosowego;
umiejętność wzięcia oddechu i celowego rozprowadzenia wydechu;
działanie systemu rezonatora;
ogólna zrozumiałość mowy;
rytmiczna precyzja.

Opcje wymowy tekstu:

aktywny wydech na końcu frazy (wzór „Bull”);
wymowa z inną intonacją (niespodzianka, radość, oburzenie), zmiana centrum semantycznego („kaczka”);
użycie akcji werbalnej („Pop”).

1. Śpiewanie z zamkniętymi ustami. Podczas śpiewania do dźwięku zamkniętego następuje rozwój rezonatorów.

Podnosząc dźwięki, podążaj za niezmienioną pozycją krtani.

3. Rozwój prawidłowego ataku.

Podążaj za swobodą ust i równym dźwiękiem podczas przechodzenia do rejestru głowy. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.

5. Rozwój ruchomości szczęki.

7. Wysoki trening krtani.

Nie powinieneś szczypać dźwięku „jej” w nos. Będzie dość „nosowy” ze względu na przesadę dźwięku „n”.

3. Aktualizacja wiedzy.

Przesłuchanie

Teraz posłuchamy utworu „The Lion and the Barber” w wykonaniu grupy Remake. Zwróć uwagę na sposób wykonywania tej pracy. W towarzystwie instrumentu muzycznego lub bez akompaniamentu? Czy jest to jeden głos, czy będzie kilka głosów? Co wykonawcy reprezentują (naśladują) swoim głosem? Czy istnieje głos główny, czy wszystkie głosy są sobie równe?

Piosenka „Lew i fryzjer” brzmi

A więc praca z akompaniamentem czy a cappella? (a cappella) Czy jest monofoniczny, czy miał kilka głosów? (kilka głosów) Czy wszystkie głosy są równe, czy są partie solowe? (jeden głos - partia solowa) Jaka była rola eskorty? (rolę akompaniamentu pełniły inne głosy) To, co próbowali przedstawić, naśladuj resztę głosów (dźwięk różnych instrumentów muzycznych)

4. Motywacja i wyznaczanie celów

Głos jest wyjątkowym instrumentem muzycznym, potrafi wiele ukazać. Teraz już wiemy, że głosem można wiele pokazać. Nawet ile małych strumieni wpływa do jednej rzeki. Jeden głos - główny - prowadzi melodię, reszta będzie musiała "wlać" swój głos w całość. Ale jednocześnie, bez przerywania sobie nawzajem i słuchania głównego. Przy tak harmonijnym, harmonijnym śpiewie otrzymujesz „pełną, w pełni brzmiącą rzekę”. Dlatego tematem naszej lekcji „Dźwięki żyjące w jedności” .

Czy lubisz śpiewać? Dlaczego lepiej śpiewać w chórze? (Hur-dobrze!)

Co jest dobre? Kiedy człowiek jest dobry? (Wtedy, gdy osoba jest otoczona przyjaciółmi, gdy między ludźmi jest wzajemne zrozumienie, łączą ich dobre relacje, troska o siebie nawzajem. Gdy w społeczeństwie panuje pokój i przyjaźń, wszyscy są szczęśliwi.)

Przeczytaj słowo, które jest napisane tutaj (C-CZĘŚĆ-E. C-połączenie CZĘŚCI w E-jeden).

5. Pierwotna asymilacja materiału edukacyjnego.

Chór składa się z różnych głosów, partii. Gdy zespół jest duży, nazywa się go chórem, a gdy skład śpiewaków jest niewielki, nazywa się ensemble. Jak nazywa się śpiew, gdy wszyscy członkowie zespołu śpiewają jednym głosem? (unisono) Czy zawsze śpiewamy unisono? (Nie) Każda partia może mieć swój głos, swoją rolę. Wszyscy w zespole słuchają się, uzupełniają i wzbogacają. Głosy śpiewaków są różne, ale nie wyróżniają się. Afirmują nie siebie, ale całość. Kiedy wszystko jest ze sobą połączone, wszystko jest na czas i na swoim miejscu, wtedy rodzi się harmonia i piękno. Gdy istnieje zgodność między dźwiękami, wzajemnie się uzupełniają, a tym samym tworzą harmonię. Ta harmonia będzie również nazywana zespołem. Wokal ensemble to połączenie wszystkich elementów wokalnych w jedną całość. Jakie więc znaczenia słowa zespół poznaliśmy dzisiaj?

8. Podsumowanie lekcji i refleksja.

Jakich nowych pojęć nauczyłeś się na zajęciach?
Znaczenia pojęcia zespołu.
Co najbardziej zapamiętałeś z lekcji i co Ci się podobało?
Wykonanie piosenki „Lunatics” przez muzy L. Rubalskaya, teksty. B. Sawieliew.

Lista wykorzystanej literatury.

Dubrovskaya SV Słynne ćwiczenia oddechowe Strelnikowej. – M.: RIPOL klasyk, 2008.
Emelyanov VV Rozwój głosu. Koordynacja i szkolenie. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI”, 2007.
Pudełko V.I. „Wokal w muzyce popularnej” M., 1989.
Świat sztuki wokalnej. Klasy 1-4: program, opracowanie zajęć, zalecenia metodyczne / wyd. G. A. Suyazova. - Wołgograd: Nauczyciel, 2009.
Metodyka nauczania śpiewu pop „Pure voice” / Comp. TV Okhomusz
Morozov V.P. Sztuka śpiewu rezonansowego. Podstawy teorii i technologii rezonansu. - M., 2002.
Romanova L.V. Szkoła wokali pop. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.

Otwarta lekcja popowego wokalu Mamonova Olga Vitalievna.

Temat lekcji: różne metody pracy nad techniką wokalną.

Cel lekcji: Ujawnić i uzasadnić różne metody pracy nad techniką wokalną w wokalu pop.

Zadania: 1) zidentyfikować różnice między wokalem pop a akademickim

2) Ustal kolejność ćwiczeń

3) Praktycznie wizualnie pokazują wykonywanie ćwiczeń przez dzieci w różnym wieku i na różnym poziomie wyszkolenia.

Wstęp. Podobieństwa i różnice między wokalami akademickimi i popowymi.

W mojej klasie jest 20 wokalistów w wieku od 4 do 18 lat. Spośród nich w tym roku 4 osoby wystawiały się na międzynarodowym konkursie i zdobywały tam nagrody. W trakcie naszej lekcji pokażę, jak pracuję nad produkcją głosu zarówno z małymi dziećmi, jak i dorosłymi uczniami. Ponieważ porozmawiamy o wokalach pop, chciałbym wyjaśnić różnicę między gatunkami wokalu akademickiego i popowego.

wokale akademickie - stara klasyczna szkoła wokalna. Śpiewacy akademiccy śpiewają w operze, w chórze akademickim, kaplicy, z orkiestrą symfoniczną, a także w gatunku kameralnej muzyki wokalnej. Wokale akademickie różnią się od wokali popowych, jazzowych i rockowych ściśle klasyczną pozycją. Wokal akademicki nie wymaga śpiewania do mikrofonu. W wokalu akademickim istnieją pewne ramy wypracowane przez doświadczenie i historię muzyki wokalnej. Te granice z reguły nie pozwalają śpiewakowi akademickiemu na wykorzystanie głosu w innych kierunkach wokalnych. Śpiewak akademicki z doświadczeniem wypracowuje pewną pozycję wokalną, dzięki której głos staje się bardzo mocny i nabiera dużej głośności. Jednak w rzadkich przypadkach naukowcy mogą występować w innych gatunkach wokalnych, jeśli mogą ułatwić prezentację dźwięku.

popowy wokal

Popowy śpiew łączy w sobie wiele kierunków piosenek, jednoczy całą paletę sztuki wokalnej. Pop wokal to przede wszystkim śpiewanie ze sceny, ale pojęcie wokalu pop z reguły kojarzy się z lekką i zrozumiałą muzyką. W popowych wokalach można usłyszeć zarówno motywy ludowe, jak i elementy jazzu, jest to także utwór autorski i elementy muzyki rockowej. Popowe wokale różnią się od wokali akademickich bardziej otwartym i bardziej naturalnym dźwiękiem. Jednak umiejętności śpiewania, właściwa pozycja i wsparcie dźwięku są tak samo potrzebne w wokalu pop, jak w akademii. Konkludujemy: W wokalach popowych i akademickich są zupełnie inne zadania, zupełnie inne formowanie dźwięku, ale potrzeba uzyskania wsparcia dźwiękowego przy oddychaniu jest taka sama dla wszystkich.

Do pracy nad ustawieniem oddechu stosujemy różne ćwiczenia.

1) Stań prosto, podbródek równolegle do podłogi. Połóż dłonie na dolnych żebrach i wykonaj wdech tak, aby jednocześnie się rozszerzyły, wypychając brzuch. (piłka napompowana) Musisz oddychać do dolnych żeber, żołądka, kącików płuc (z tyłu). Aby to poczuć, możesz się schylić, opierając ręce na stole. Jednocześnie inhalację należy wykonywać łączoną: z rozchylonymi ustami i nosem, tworząc natychmiast „ziewnięcie” (podniesione miękkie podniebienie) Kąciki ust należy lekko unieść, aby otworzyć górne zęby. (Ta pozycja różni się tylko od akademickiej)

Aby dokładnie wyczuć, gdzie jest wsparcie dźwięku, możesz „zakaszleć” lub powoli zdmuchnąć literę „c”. W przypadku młodszych dzieci może to nie być zbyt jasne, więc możesz po prostu poprosić dziecko o „pchanie”

Robią wszystko...

2) Aby wzmocnić i rozwinąć układ oddechowy, istnieje system ćwiczeń oddechowych Aleksandry Nikołajewnej Strelnikowej. Jego główną ideą jest to, że oddychamy w trybie oporu. W takim przypadku mięśnie oddechowe muszą pracować aktywniej.

(pokazuje Nastya)

palmy

Ramiączka

Kot

Obejmij swoje ramiona

Pompa

Przytul ramiona + pompka

skręca głowę

Uszy

Wahadło

szczeliny

schody frontowe

kroki wstecz

Praca nad techniką wokalną.

Dźwięk musi być wysłany do zębów, ale często dźwięk wchodzi do nosa. Oznacza to, że kanał nosowy nie jest zablokowany. Poprzez ćwiczenie wyciągamy górne podniebienie do góry, maksymalnie obniżając dolną szczękę.

Aby osiągnąć „ziewanie”, możesz poćwiczyć ćwiczenie „wąż”. Oddychamy i naśladujemy kęs wielkiego jabłka.

Aby poczuć naturalną ekspansję krtani, możesz wykonać to ćwiczenie: luźno zamknij nos dwoma palcami i wdychaj przez usta, a wydychaj przez nos. 5-7 razy. Poczujesz łatwość oddychania i gotowość do ziewania.

Śpiewamy z dziećmi na prostym ćwiczeniu, z ręką pokazującą:

„Podchodzę, schodzę” (Ksyusha)

Póki dziecko jest małe, nie ma możliwości pracy nad wszystkimi umiejętnościami wokalnymi, jak u starszych dzieci, dlatego bierzemy do pracy proste, nieskomplikowane piosenki o małym zasięgu, stopniowo go poszerzając. Jednocześnie pracować nad czystością intonacji, inscenizacją oddechu i wyrazistością wykonania.

Ksyusha śpiewa „Chmura”. Pracujemy nad prawidłowym oddechem, staramy się prawidłowo otwierać usta i trzymać wszystkie długie nuty do końca.

Na samym początku pracy z dzieckiem trzeba określić jego środek roboczy. (Jest niski głos, ale barwa jest lekka) Aby to zrobić, musisz poprosić dziecko, aby zaśpiewało dowolną nutę, która jest dla niego wygodna podczas oddychania. Z reguły będzie to środek roboczy. Dzieci nie popełniają błędów...

Znajdźmy działający środek dla Sony.

Zaczynamy od tego śpiewania nut.

1) Najpierw śpiewamy na jedną nutę, z zamkniętymi ustami (od małych do dużych)

Mmmm - zamknięte usta. Niebo jest podniesione, zęby otwarte, usta zamknięte.

3) teraz na jednym tonie, z otwartymi ustami...

Ma, ja, mi, mo, mu - staramy się śpiewać w jednej pozycji

Biustonosz, stanik, Bree, brachu. bru

Śpiewamy wszystkie samogłoski tak, jakbyśmy tworzyli literę „a”. Okazuje się w przybliżeniu w jednej pozycji. Zwróć uwagę na klarowność wymowy spółgłosek na początku sylaby. Jakość kolejnej samogłoski zależy od tego, jak aktywnie tworzona jest spółgłoska.

Bardzo ważne jest, aby w momencie śpiewania dzieci nie stały na stojaku. Poruszamy się śpiewając, pochylamy się i machamy rękami.

Popowe śpiewanie oznacza śpiewanie do mikrofonu. Dlatego należy zwrócić należytą uwagę na tę umiejętność. Mikrofon należy trzymać tak, aby dźwięk uderzał w niego bezpośrednio, a nie pod kątem. W przeciwnym razie częstotliwości zostaną obcięte, a dźwięk będzie zniekształcony. Nie możesz zabrać mikrofonu na bok. Trzymaj go cały czas w jednej pozycji, aby głośność i siła dźwięku się nie zmieniły.

Aby rozwinąć i utrwalić tę umiejętność, wykonujemy następujące ćwiczenie: Jak rysować geometryczne kształty w powietrzu za pomocą mikrofonu. Najpierw osobno, potem razem ze śpiewem pieśni.

Yana śpiewa. Znajdźmy jego działający środek:

Yaa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-aa-a

5) Aby uzyskać lżejszy dźwięk:

ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee-ee

Mii-ii-ii-ii-ii-ii-ii-ii-i

6) 3 nuty z rzędu na samogłoskach: (Lena śpiewa)

Yaaaaaaaa

7) Yaa-aa-aa-aa-a

Mii-ii-ii-ii-i

Wszystkie spółgłoski: e, e i y. śpiewać w pozycji "a"

8) Konieczne jest ćwiczenie rozgrzewające czubek języka i warg. (Nastya) Po pierwsze, możesz mówić łamańce języka.

Le-lely lel-lely lel-lelilyolil-lely

9) Staccato legato

10) także do osiągnięcia swobody brzmienia, dykcji i łączenia różnych rejestrów:

(czy Karina)

Rrrrrrrrrrr

Do Remi Fa Sol Fa Mire Do Remi Fa Sol Fa Mire Do

Posolić mi posolić mi posolić mi posolić mi...

Do mi sol do mi sol fare si sol fare do…

11) osiągnięcie równowagi, wygody. Śpiewany jest raczej nosowo, ale nie nosowo.

Nie, nie, nie, nie….

12) ta sama melodia:

ma ma ma ma maaaaaaaa ma ma ma

13) dla rozszerzenia zasięgu

Yaa a yaaa yaaa aa aa, potem mi ii ii ii i

Mniej więcej od re 2. oktawy przechodzimy do mi, potem szeroko otwieramy usta i wysyłamy dźwięk do głowy z siłą

14) za śpiewanie niskich tonów „cierpimy” Najpierw o jedną nutę w dół od 1 oktawy.

oh oh oh oh oh oh

15) w skoku łączymy niską i wysoką nutę.

Najpierw kwinta, potem oktawa.

długie ćwiczenia oddechowe

17) czytanie jednym tchem długiej frazy. Lepiej wziąć rozmiar HEXAMETER. To fragment albo z Odysei, albo z Iliady Homera. Czytamy na podniebionym podniebieniu. Melodyjny.

Wykonanie fragmentów piosenek.

Ksyusha - "Chmura"

Sonya – „O ukochanej – królu”

Yana – „Koguty śpiewały”

Lena – „O słoniu”

Nastya - „Mały blues”

Karina – „Łabędzie odleciały”

Plan lekcji

Wstęp. Podobieństwa i różnice między wokalami akademickimi i popowymi.

Praca z oddechem. Układ oddechowy A.N. Strelnikowa

Praca nad techniką wokalną:

kształtowanie dźwięku

praca z mikrofonem

długa fraza

dykcja

rozszerzenie zasięgu

staccato legato

Wykonanie fragmentów solowych

5. Wniosek.

Wniosek.

Każdy nauczyciel może swobodnie korzystać z szerokiej gamy technik i ćwiczeń w celu rozwijania i wzmacniania głosu i umiejętności wokalnych. Najważniejsze, aby dziecko czuło się komfortowo w klasie i z przyjemnością dążyło do pozytywnego wyniku. Nauczyciel musi być bardzo ostrożny w doborze ćwiczeń i repertuaru dla dziecka, aby jak najszerzej ujawnić wszystkie możliwości tego ucznia. Bardzo ważna jest tutaj znajomość miary. Nie należy męczyć ucznia długimi ćwiczeniami, ale też nie należy ich lekceważyć. Musisz znać cechy każdego ucznia. Ktoś lepiej śpiewa od góry do dołu, a ktoś na odwrót. Do pracy w klasie możesz wybrać pracę, która jest nieco trudniejsza, aby było nad czym pracować. A do przedstawienia lepiej wziąć pracę prostszą, ale taką, którą dziecko z łatwością wykona.

Nie trzeba ozdabiać spektaklu jakimiś sztucznymi, naciąganymi efektami. Lepiej właściwie przeanalizować muzykę i tekst z uczniem, aby zrozumieć treść i wykonanie będzie naturalnie wypełnione znaczeniem, a co za tym idzie ekspresją.

Lekcja prowadzona jest zgodnie z programem edukacyjnym Vocaletto I roku studiów. Ta lekcja ma na celu konsekwentne kształtowanie umiejętności śpiewania i wykonywania.

Sesja szkoleniowa przewidziana jest na 2 godziny akademickie z zespołem wokalnym Vocaletto (10 osób) I roku studiów. Wiek uczniów to 7-17 lat. Rekrutacja do stowarzyszenia odbywa się na podstawie chęci.

Cele Lekcji:

1. formacja uczniów wykonujących wokal umiejętności i zdolności.

2.tworzenie środowiska, w którym uczeń doświadcza uczucie

Swoboda działania i twórczy komfort.

Zadania:

rozwój umiejętności śpiewania (co oznacza śpiew zrównoważony

oddychać dalej wsparcie, równomierność dźwięku w całym zakresie głosu,dokładna intonacja, melodyjność, melodyjność głosu, wyraźna i wyraźna dykcja, poprawna artykulacja).

stabilna intonacja śpiewu monofonicznego

4.umiejętności nagrywania dźwięku i mikrofonu

Metody nauczania: wyjaśniająco-ilustracyjne, reprodukcyjne, praktyczne

Forma organizacji szkolenia: indywidualna, grupowa

Ekwipunek: fortepian, centrum muzyczne, mikrofon, pianino, płyty CD, minus fonogramy, plus występ "About Jam", "Three Wishes", "Lyceum", materiały informacyjne - teksty

Etapy i terminy lekcji

1 lekcja - 1 godzina 30 minut

I.Etap organizacyjny . Sprawdzenie gotowości do pracy. Prawidłowa pozycja śpiewania - 2 min;

II.Etap przygotowawczy : gimnastyka aparatu artykulacyjnego, ćwiczenia fonetyczne, ćwiczenia oddechowe, ćwiczenia wokalno-intonacyjne - 14 min

IIIEtap zdobywania nowej wiedzy - nauka śpiewu kanonu - 12 min

IV.Scena główna– praca nad repertuarem (praca nad

formacja dźwięku, nauka o dźwięku, nad czystością intonacji, nad ekspresyjnym śpiewem, nad dwugłosem).

1. Śpiewanie piosenek „O jamie”, „Trzy życzenia” przy akompaniamencie

fortepian i a capella - 8 min

2. Praca z solistami.- 4 min

3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej "minus" - 8 minut

4. Śpiewanie piosenek z mikrofonem - 8 min.

Pauza dynamiczna - między utworami 10 minut na odpoczynek-relaks,

Minuta wychowania fizycznego

5. Praca nad ruchami w piosence „O jamie” - 5 min

6. Powtórka utworu „Liceum” - 5 minut

V . Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich wyników,

Stan emocjonalny - 2 min

VI. Finałowy etap: śpiewanie piosenek od początku do końca pod

Fonogram z ruchami. Podsumowując, błędy i sukcesy

Każdy uczeń - 10 minut

VII. Ostatni etap: praca domowa, wiadomość o następnej

Zajęcia - 2 min

I. Etap organizacyjny :

- spotkanie z dziećmi;

- sprawdzanie uczestników;

– Prawidłowa pozycja śpiewania: stój prosto, klatka piersiowa wolna, ramiona rozłożone i opuszczone, dobry nacisk na obie nogi, ręce wolne. Trzymaj głowę prosto. Silne uniesienie głowy prowadzi do napięcia przednich mięśni szyi i związania krtani. Twarz powinna być wolna od grymasów. Uśmiech na Twojej twarzy tworzy uczucie uniesienia, niezbędne do lekcji.

ćwiczenia przygotowawcze.

II . Etap przygotowawczy: Przed śpiewaniem przygotuj swój aparat głosowy. Każdą lekcję rozpoczynamy od ćwiczeń artykulacyjnych, oddechowych, intonacyjnych i fonetycznych. Czym jest aparat artykulacyjny? ( język, usta, podniebienie twarde i miękkie, żuchwa.)

Gimnastyka artykulacyjna

Gimnastyka języka

– Lekko ugryź czubek języka zębami cztery razy. Wystaw język do porażki, lekko przygryzając czubek języka po kolei.

– Gryź język na przemian prawą i lewą stroną zębami, jakbym je żuł.

– Zrób okrężny ruch językiemmiędzy wargami a zębami z zamkniętymi ustami. To samo w opozycjipozytywny kierunek.

- Połóż język na górnej wardze, dolnej wardze, w prawo na lewym policzku, na lewym policzku, jakby próbując je przebić.

Gimnastyka ust:

Zagryź dolną wargę, górną wargę, wciągnij policzki iugryź ich wewnętrzną powierzchnię zębami bocznymi.

Intonacja i ćwiczenia fonetyczne.

1. Pozycja wyjściowa: usta są maksymalnie otwarte przy ruchach żuchwy do przodu w dół. Ćwiczenie polega na silnej, aktywnej wymowie spółgłosek w następującej kolejności: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Z. Każdy dźwięk jest wymawiany czterokrotnie.

2. Kolejność samogłosek: A, E, I, O, U.

3. Pozycja wyjściowa jest taka sama jak w ćwiczeniu 1.
Głównym elementem ćwiczenia jest ślizgająca się intonacja w górę i w dół z ostrym przejściem od klatki piersiowej do falsetu i od falsetu do klatki piersiowej z charakterystycznym złamaniem głosu.

O~o, o~o, o~a.

Łamańce językowe:

1. Byk jest głupi, byk jest głupi, biała warga byka była głupia.

2. Jak 22 Egorki mieszkały na wzgórzu na wzgórzu. Jedna Jegorka, dwie Jegorki itd.

Ćwiczenia oddechowe.

- Jak zaczyna się proces śpiewania? ( z inhalacją)

Gdzie wysyłamy powietrze podczas wdechu? w żołądku). Ciało jest wolne, ramiona opuszczone.

1. Napompuj balon (wdech przez nos, naprawa oddechu, wydech do CCC, powietrze wychodzi, balon pozostaje.)

2. Krótki wdech w brzuch, krótki wydech do „szuu”, „cicho”.

3. Jazda na motocyklu (ręce wyciągnięte do przodu, wdech - ręce w przeciwnych kierunkach, hals, wydech na RRRRRRR).

4. Stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona na wysokości barków, zgięte w łokciu równolegle do siebie. Łączymy wdech łokciami, łokcie do boków, rygiel, ciało w dół. Zrób wydech na „Ha”.

5. Ćwiczenie aktywujące pracę przedniej ściany brzucha na dźwięki „k” i „g”.

Uwaga nauczyciela powinna być skierowana na:

-wolność mięśniowa

-prawidłowa postawa;

- umiejętność wzięcia wdechu i wskazane jest rozłożenie wydechu;

– działanie systemu rezonatorowego;

– ogólna zrozumiałość mowy;

rytmiczna precyzja.

Ćwiczenia wokalne i intonacyjne.

Cele ćwiczeń wokalno-intonacyjnych:

Aby wykształcić umiejętność utrzymywania tonu na tej samej wysokości o tej samej głośności lub z różnymi niuansami, co ćwiczy oddech śpiewu
tworzą poprawną artykulację określonego dźwięku samogłoskowego
osiągnąć pewność w ataku dźwięku
klaruj intonację w momencie ataku dźwięku
szykuj się zgodnie

Wszystkie ćwiczenia wykonywane są w rosnącej i malejącej kolejności chromatycznej (w zakresie la m - f 2)

1. Śpiewanie z zamkniętymi ustami przyczynia się do wyrównania barwy dźwięku, strojenia słuchowego. Ćwiczenie śpiewane z lekko rozwartymi zębami (usta zamknięte), wysokim podniebieniem, wyczuciem dźwięku w górnym rezonatorze, do dźwięcznej spółgłoski „M”. (przykład 1) Kiedy pojawia się lekka wibracja i delikatne łaskotanie ust.

2. Wygładzanie rejestrów. (Wargi wibrują, a następnie RRRR)

Podążaj za swobodą ust i gładkim, wypełnionym dźwiękiem, gdy poruszasz się do

rejestr główny. Im mniejsza prędkość wibracji, tym lepiej.

3. Ćwiczenie miękkiego, ale dokładnego ataku dźwiękowego. To będzie

przyczynić się do wykonania ćwiczeń legato na jednej nucie.

4. Ćwiczenie oparte na dźwiękach triady. Wsparcie oddechu.

Cel: poszerzenie zakresu dźwięków w celu wyrównania brzmienia rejestrowego głosów oraz aktywacja pracy przedniej ściany jamy brzusznej.

2. Ćwiczenia dla rozwoju ruchliwości głosu i pracy nad dykcją.

Postępuj zgodnie z wyraźną wymową sylab, szarpaną pracą przepony, krtań pozostaje w pozycji środkowej i nie podnosi się wraz z dźwiękiem. Czubek języka dotyka dwóch górnych przednich zębów.

III. Etap przyswajania nowej wiedzy – nauka śpiewu kanonu „W polu brzozy”

Pierwsze zapoznanie się z dwugłosem należy rozpocząć od śpiewu kanoników. To najciekawsza i najbardziej przystępna forma polifonii dla dzieci. Czym jest kanon? Kanon po grecku oznacza „rząd, porządek”. Kanon muzyczny to pieśń wykonywana w szczególny sposób. Wszyscy wykonawcy kanonu śpiewają tę samą melodię z tym samym tekstem, kolejno wchodząc. Ten, który jako pierwszy zaczął śpiewać i jako pierwszy skończył. Śpiew kanoniczny stał się bardzo popularny w XVI i XVII wieku, a teraz kanon zyskuje nową popularność wśród młodych wykonawców, ponieważ wyraźnie pokazuje technikę śpiewu śpiewaka.

Etapy pracy nad kanonem:

1) deklamacja mowy. Poproś dzieci, aby wyrecytowały pierwszą

linia razem. Recytuj ponownie, a nauczyciel recytuje kanon. Podziel zespół na dwie grupy, druga grupa zajmuje teraz miejsce nauczyciela.

2) Po opanowaniu wykonywania kanonu rytmicznego możesz zacząć śpiewać.

Na początek zaśpiewaj wszystkim melodię kanonu razem z nauczycielem:

Doprowadź do czystego unisono a cappella. Po nauczeniu się melodii dzieci wykonują pierwszy głos, a nauczyciel - drugi.

Następnie podziel dzieci na 2 grupy. Wszyscy śpiewają a-cappella, w dynamice r, słuchajcie się nawzajem, wertykalnie. Przypomnij dzieciom: „Najpierw słucham, potem śpiewam”. Zwróć uwagę na dokładne wprowadzanie głosów, umiejętność utrzymania tempa od początku do końca.

Załącznik nr 1

Głównym elementem.

Praca nad repertuarem.

Pracuj nad utworami „Three Wishes” i „About Jam”.

Scena 1 . Śpiewanie pieśni z towarzyszeniem fortepianu i a cappella. Pracuj nad czystością intonacji, wyraźną wymową słów, zakończeń, nad poprawną nauką dźwięku, nad unisono.

Piosenka „Trzy życzenia” ma złożony rytm punktowany, ważne jest, aby każdy z uczniów się jej nauczył. Jednoczesne usuwanie i wpisywanie głosów na rękę nauczyciela. Dźwięki spółgłosek są wymawiane łatwo, wyraźnie, wyraźnie i energicznie. Zwróć uwagę na śpiewanie wąskich samogłosek, unikaj płaskich dźwięków. Potrzebne, gdynaucz uczniów wyraźnego wymawiania spółgłosek na końcu wyrazów, postępuj zgodnie z wyraźną wymową spółgłosek w środku wyrazów w szybkim tempie.

Szczególną uwagę przywiązuje się do pracy nad dwugłosem w piosence „About jam” – czysta intonacja. Głównym zadaniem jest nauczenie uczniów wzajemnego słuchania się, słyszenia obu głosów, a nie tylko własnego. Najpierw każda partia jest wypracowywana osobno, a następnie głosy są łączone.

Etap 2. Pracuj z solistami w piosence „Carousel of Melodies”. Ta piosenka zawiera odcinki solowe.

Dużo uwagi poświęca się pracy nad intonacją i pracy nad kształtowaniem dźwięku, ponieważ każdy uczeń ma własną barwę głosu i własne wady. Dotyczy to samogłosek „A” i „E”.

Podstawą każdego śpiewu są samogłoski. Od prawidłowego tworzenia dźwięku samogłoseksiedzi piękno barwy. Dla uczniów I i II roku szkolnego barwa jest nierówna, co powodujezłapany głównie przez „wariegację” samogłosek. Osiągnięto jakość dźwiękupoprzez utrzymanie wysokiego dźwięku (pozycji) na wszystkich dźwiękach zakresu śpiewu na.

Warunkiem kompetentnego wydawania dźwięków jest prawidłowo otwarte usta, swobodnie opadająca szczęka, aktywne wargi, które wyraźnie się wypowiadajądźwięk. Na początkowym etapie należy przede wszystkim zwrócić uwagę na to, żeuczeń wykonał wdech prawidłowo, rozkładając wydech do końca słowa lub małąfrazy, nie zaczerpnąłem oddechu w środku słowa.

10 minut odpoczynku

Masaż twarzy

– Pomasuj całą twarz masażem stożkowymzgięte palce. Ciosy muszą być wystarczająco silnenym, aby twarz "rozświetliła się".

- Masuj palcami stawy szczękowo-skroniowe.Wykonaj ruch okrężny w dół żuchwą.: Wykonaj okrężny ruch do przodu żuchwą - prawy-tylny-lewy-do przodu.

Masaż pleców.

Czas wolny

Etap 3. Śpiewanie piosenek do ścieżki dźwiękowej. Piosenki śpiewane są w szybszym tempie, w wyraźnym rytmie.

Etap 4.Śpiewanie piosenek z mikrofonem.

Etap 5. Pracuj nad ruchami w piosence „Slush”

etap 6. Powtórzenie piosenki „Nowy dzień”

IV. Etap refleksyjny: samoocena dzieci na temat ich osiągnięć, stanu emocjonalnego

- Co szczególnie zapamiętałeś na lekcji i co ci się podobało ...

V. Finałowy etap: śpiewanie piosenek od początku do końca do ścieżki dźwiękowej z ruchami. Podsumowanie wyników, błędów i sukcesów każdego ucznia

Jakich nowych pojęć nauczyłeś się na zajęciach?

– Znaczenia pojęcia kanon.

VI. Ostatni etap: praca domowa, wiadomość o następnej lekcji

Bibliografia

Gierasimowa I.„Edukacja wokalna i chóralna dzieci” Samara 2001

Gontarenko N.B.Śpiew solowy. Sekrety mistrzostwa wokalnego. -

Rostów nad Donem, 2006

Rozwój metodyczny. Samara, 1997

Dmitriev L.B. Podstawy pedagogiki wokalnej. M., 1968.

Erokhin I.A. Praca z aspirującymi piosenkarzami Rozwój metodyczny. -Samara, 1999

I.Izajewa„Śpiew różnorodny. Ekspresowy kurs rozwoju zdolności wokalnych”

Ogorodnikov D.E.. Edukacja muzyczno-śpiewowa dzieci w gimnazjum - M.: Muzyka, 1972

Romanova L.V. Szkoła wokali pop. - Petersburg: Wydawnictwo „Lan”; Wydawnictwo „PLANETA MUZYKI” 2007.

Stulova G.P. Teoria i praktyka pracy z chórem dziecięcym. Moskwa 2002

Seth Riggs Jak zostać gwiazdą. -M, 2004.

Anna Fedkina
Otwarta lekcja wokalna „Dynamiczne odcienie. Fraza"

Cel lekcji: Wprowadzenie do dynamiczne odcienie i frazowanie.

Zadania:

1. Rozwijaj się słyszenie dynamiczne;

2. Naucz się odtwarzać muzykę z frazowanie;

3. Pielęgnuj gust muzyczny.

Ekwipunek:

TV, mikser, odtwarzacz DVD, mikrofon, sprzęt nagłaśniający.

Objętość lekcji: 45 minut.

Postęp lekcji:

Wstęp:

Witajcie drodzy uczestnicy. Jestem Fedkina Anna Iwanowna, nauczycielka wokale. o. "Zabawne notatki". Dzisiejsze lekcja odbędzie się z Chininą Anastasią - studentką I roku studiów. Tematem naszego Lekcje: « dynamiczne odcienie. frazowanie» . Dziś poznamy dynamiczne odcienie, dowiedz się, co to jest; nauczyć się śpiewać piosenki frazowanie. Zrozum, jak ważne dynamika i dynamiczne odcienie nadać artystycznemu muzycznemu pięknu dziełu, w jakim stopniu je wzbogaca.

Głównym elementem:

Ćwiczenia oddechowe:

Najważniejsza rzecz w inscenizacji wokale jest prawidłowe oddychanie. To od niego zaczyna się trening profesjonalnego śpiewu, który służy jako przewodnik po rozległym świecie sceny. To od właściwego oddechu rozpoczyna się wykonanie utworu, bo to jest podpora, na której całość technika wokalna, dlatego zalecam wykonywanie ćwiczeń oddechowych przed każdą pieśnią na rozgrzewkę.

Podczas ćwiczeń oddechowych musisz nauczyć się obowiązkowych przepisy prawne:

monitorować pozycję ciała. Szyja nie powinna być napięta i wyciągnięta do przodu. Powinniśmy czuć się komfortowo, trochę odpocząć. Podczas ćwiczeń działa tylko żołądek.

1 ćwiczenie: Aktywny wdech i wydech przez nos (powtórz 6 razy).

2 ćwiczenia: Zrób silny wdech przez nos, a wydech ustami. (powtórz 6 razy). Będzie to rodzaj „masażu” więzadeł.

3 ćwiczenia: Wdech przez usta, wydech przez nos (powtórz 6 razy).

4 ćwiczenia: Wdech przez jedno nozdrze, wydech przez drugie, ściskając wybrany nozdrze palcem (6+6 razy).

5 ćwiczeń: Wdech przez nos i wydech przez mocno zaciśnięte usta. Silnie pchaj powietrze podczas wydechu przez usta. To ćwiczenie pomoże rozwinąć mięśnie warg i intensywność wydechu.

6 ćwiczeń: Wypchnij policzki jak balon. Ostro „wydychaj” powietrze przez rurkę ustną. To ćwiczenie aktywuje mięśnie policzków i mięśni warg i jest przydatne do rozwijania dobrej artykulacji.

Ćwiczenia artykulacyjne:

Nasze słowo, czy to wypowiadane, czy śpiewane dla publiczności, musi być wyraźne w wymowie, ekspresyjne i wystarczająco głośne, aby mogło być słyszane w ostatnim rzędzie audytorium.

Potrzebna jest dobra dykcja, czyli jasna, jasna wymowa słów. Aby osiągnąć dobre wyniki, konieczna jest praca nad doskonaleniem aparatu artykulacyjnego, rozwijanie jego możliwości technicznych.

Aparat artykulacyjny jest częścią aparatu głosowego, która tworzy dźwięki mowy, a narządami, które go tworzą, są narządy artykulacyjne. Praca tych organów, mająca na celu tworzenie dźwięków mowy (samogłoski, spółgłoski) zwana artykulacją.

Do aparatu artykulacyjnego odnieść się: Jama ustna (policzki, usta, zęby, język, szczęki, podniebienie, gardło, krtań). Należy pamiętać, że jama ustna jest bardzo ważnym rezonatorem (rezonatorem ruchomym, od „architektury”, od której zależy jakość dźwięku.

Pierwszym warunkiem działania aparatu artykulacyjnego jest naturalność i aktywność. Aktywną naturalność można osiągnąć poprzez usunięcie różnych klamer i stymulację precyzyjnej pracy różnych mięśni i narządów. Oczywiście to bardzo proste powiedzieć: "usunięcie zacisków" - ale przecież trzeba je najpierw wykryć i dopiero po dłuższej pracy przed lustrem i przy nieustannej uwadze te niedociągnięcia zaczną zanikać. W tej pracy pomogą nam najprostsze ćwiczenia:

1. Aby aktywować język. Poruszajmy językiem z boku na bok, do przodu, do tyłu, w prawo, w lewo, okrężne zakręty w obie strony, „tryb”, „rurka”. Wystaw czubek języka i szybko przesuń go z kącika ust do kącika ust.

2. Aby wzmocnić mięśnie krtani, powiedz energicznie m: K-G, K-G, K-G.

3. Aby aktywować mięśnie ust, napompuj policzki, wypuść powietrze ostrym „wyskokiem” przez ściśnięte (zebrane w „pakiet”) usta. powiedz to energicznie m: P-B, P-B, P-B.

4. Bardzo dobry do ćwiczenia łamań języka. Twistery językowe służą do rozgrzewania aparatu artykulacyjnego i aktywowania dykcji śpiewu. Z początku będziemy czytać łamańce językowe powoli, stopniowo przyspieszając, w miarę jak skutecznie się poprawiamy. Podążamy za rytmem wymowy. Nie zapomnij tempa, dykcji (każdy twister z języka powtarza się 4 razy).

a) Na podwórku jest trawa, na trawie drewno opałowe.

Nie tnij drewna na trawie na podwórku.

b) Pająk zrobił sobie hamak w kącie na suficie,

Żeby muchy tak po prostu kołysały się w hamaku.

c) Przyszedł Prokop, koperek ugotowany, Prokop odszedł, koperek ugotowany; tak jak koper gotowany pod Prokopem, tak koper gotowany bez Prokopa.

d) Trzydzieści trzy statki halsowane, halsowane, ale nie złapały.

e) Protokół został spisany protokołem.

intonowanie:

Śpiew jest jedną z najważniejszych części pracy w zakresie kształcenia umiejętności śpiewu. Śpiewanie służy do rozgrzania aparatu głosowego i aktywacji oddychania śpiewem. Będziemy pracować nad intonowaniem powtarzając ćwiczenie półtonami w górę iw dół, ale ściśle w zakresie dziecka głosować: "zanim"- pierwsza oktawa - "odnośnie" druga oktawa.

pieśni:

1. Jak stary człowiek handlował popiołem pod wzgórzem pod górą, moje ziemniaki są smażone (powtórz pięć razy)

2. ROBI RE ROBI RE ROBI

DO RE MI RE DO

DO RE MI FA SOL FA MI RE DO SOL DO

3. Przebiegliśmy przez wybrzeże. Śpiewać w dur ze wzrostem o pół tonu.

4. Śpiewanie na wagach.

Żyjemy w świecie pełnym dźwięków. I pomimo tego, że studiujemy dopiero 1 rok, wiemy, że otaczają nas dźwięki, które dzielą się na noise i musical. Dźwięki muzyczne kompozytor łączy pod względem treści semantycznej w utwór muzyczny. Każdy utwór muzyczny ma swoje unikalne zdolności, które określa się mianem środka muzycznego wyrazu. Jeden i ten sam utwór muzyczny może brzmieć zupełnie inaczej, zależy to od tego, jakie środki wyrazu muzycznego zostaną użyte w wykonaniu.

Teraz dwa razy zagram mały fragment piosenki, melodia będzie to samo, ale z różnymi środkami wyrazu muzycznego. (Fragment utworu wykonywany jest 1 raz fortepian; 2 razy forte).

Nastya, odpowiedz mi, jak jeden fragment piosenki różni się od drugiego?

(odpowiedź : 1. pasaż brzmiał głośno, a 2. pasaż brzmiał cicho.)

Zgadza się, Nastya, słyszałaś. Pierwsze przejście było głośne, a drugie ciche.

W muzyce zwyczajowo nazywa się potęgę głośności dynamiczne odcienie.

Zatem, dynamika to siła dźwięku muzyki.

Pomyśl, Nastyo, i powiedz mi, jak muzyka może brzmieć pod względem głośności, pod względem mocy dźwięku?

(odpowiedź : głośny, miękki, umiarkowany).

Zgadza się, Nastyo. W życiu też nie mówimy z taką samą głośnością. Zwykle, gdy chcemy powiedzieć coś ważnego, zwiększamy ton głosu – mówimy głośniej, a w muzyce najważniejsze słowa, szczególnie w piosence, wypowiadane są głośniej.

Dlaczego myślisz?

(odpowiedź : przyciągnąć uwagę, podkreślić znaczenie itp.)

Zaczynamy śpiewać dość cicho, bo każdy utwór ma swój własny dynamiczny rozwój. Natężenie dźwięku stopniowo wzrasta, a następnie stopniowo maleje. To się nazywa zastosowanie w muzyce. dynamiczne odcienie i frazowanie, czyli jak zwykły potoczny zwroty jest logika – mówimy coś głośniej i coś ciszej.

Dziś kontynuujemy pracę nad piosenką "Nowe lata". Dobrze znasz melodię, przeanalizowaliśmy tekst, uff – bity zostały zaaranżowane, a dziś popracujemy nad frazowanie, czyli dodaj dynamiczne odcienie, a piosenka natychmiast ożyje, zostaną dodane emocje.

Z czym myślisz dynamiczny odcień rozpoczniesz przedstawienie?

(odpowiedź : Zacznę piosenkę cichym występem). Siła głosu wzrośnie w kierunku refrenu piosenki. Werset 2 należy wykonać jak najgłośniej, ale nie głośno, ponieważ zawiera główną ideę utworu, jak się nazywa, dowiemy się na następnym lekcja. I pod koniec piosenki, ponieważ autor powiedział wszystko, co chciał przekazać - pęd maleje.

Praca nad piosenką "Nowe lata". Trudne fragmenty są śpiewane w kółko z wyjaśnieniem.

Praca nad następną piosenką "Unia".

Część końcowa, podsumowanie wyniki:

Dzisiaj się poznaliśmy odpowiedź: z dynamiczne odcienie dowiedziałem się, że muzyka może brzmieć głośno, cicho. Umiarkowanie i to jest dynamiczne odcienie, a w muzyce nazywany jest środkiem wyrazu muzycznego.)

Nastya, kontynuuj pracę z oddychaniem w domu, wykonuj ćwiczenia z dykcji i oddychania.

Nasz lekcja skończona, do widzenia. Dzięki za przybycie do mojego lekcja publiczna, mam nadzieję, że Nastya i ja dobrze się bawiliśmy.

BUDŻET PAŃSTWA ŚWIĘTEGO PETERSBURGA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

EDUKACJA DODATKOWA DLA DZIECI

„Petersburgska Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 19”

LEKCJA OTWARTA ŚPIEWU SOLO

«PRACA NAD ODDYCHANIEM WOKALNYM I PRAWIDŁOWĄ WYDAWANIEM DŹWIĘKU W KLASACH MŁODSZYCH WYDZIAŁU WOKALNO-CHÓRALNEGO JAKO WARUNEK NIEZBĘDNY KSZTAŁCENIA UMIEJĘTNOŚCI ŚPIEWACZNYCH»

Nauczyciel - Elizaveta Borisovna Bokova

Koncertmistrz - Anastasia Aleksandrowna Klimanowa

Petersburg

26 listopada 2012

Wstęp

Ta otwarta lekcja poświęcona jest pracy nad prawidłowym oddychaniem podczas śpiewania, a także tym, jak poprawnie wyjaśnić i pokazać dziecku właściwy sposób śpiewania, aby głos zawsze brzmiał głośno i nie był napięty, niezależnie od rejestrów i niuansów w wokalu praca.

Często na zajęciach nauczyciele zapominają o tym, jak ważne jest prawidłowe oddychanie, a przecież jest to podstawa długiego i nieszkodliwego dla śpiewaka korzystania z jego aparatu głosowego.

Bardzo ważne jest, aby wytłumaczyć dziecku, że „głębokie oddychanie” to mit, ponieważ najbardziej prawidłowym, pożytecznym i naturalnym oddechem, którym, nawiasem mówiąc, oddychają wszystkie noworodki i małe dzieci, nie jest klatka piersiowa, ale odbywa się za pomocą ruch brzucha (przepony), a także niewielki (tj. za jego pomocą nie trzeba dużo „napompować”). Ważne jest również, aby wytłumaczyć dziecku, że oddychanie to przede wszystkim odprężenie, żeby nie szczypało podczas brania powietrza od wysiłku (jak to często bywa), wytłumacz, że przy prawidłowym oddychaniu jest poczucie, że bierzesz powietrze z żołądkiem, a nie z płucami, a całe powietrze idzie jak gdyby zaraz po wdechu do brzucha zgodnie z odczuciami.

Bardzo ważne jest wyjaśnienie dziecku, dlaczego takie oddychanie jest tak ważne. Trzeba mu oczywiście powiedzieć w uproszczonej formie, że przy nieprawidłowym oddychaniu klatką piersiową powietrze pobieramy tą częścią płuc (górną częścią, w której również unoszą się barki), wokół której nie ma mięśni , a podczas wydechu powietrze nie otrzymuje niezbędnego ciśnienia, aby trafiać bezpośrednio do rezonatorów. W tym samym czasie nasze struny głosowe i otaczające je mięśnie wykonują podwójną pracę - nie tylko tworzą ton, ale także powstrzymują i wypychają powietrze (z tego powodu sęp i częste zmęczenie więzadeł zarówno u młodych, jak i dorosłych śpiewaków ). Kiedy prawidłowo pobieramy powietrze, przepona, która jest jednym z najsilniejszych mięśni w naszym ciele, nadaje mu niezbędny „wiadomość” i od razu trafia do rezonatorów klatki piersiowej i głowy, gdzie już łatwiej je kontrolować i tam brzmi, wypełniając nasze ciało dźwiękiem. Jednocześnie więzadła cicho wykonują swoją pracę, tworząc dźwięk, którego potrzebujemy na wysokość. Zdarzały się przypadki, gdy osoba śpiewała, niewłaściwie zdobywając powietrze, gwałtownie odwróciła głowę - a jego więzadła zostały zerwane z napięcia. Na tym przykładzie widzimy, jak ważne jest zapewnienie dziecku prawidłowego oddychania podczas śpiewania, ponieważ bardzo ważna jest ochrona, zachowanie i rozwój tego delikatnego instrumentu.

Również w naszej lekcji omówimy i pokażemy, jak prawidłowo skierować dźwięk do naszych rezonatorów - klatki piersiowej i głowy, aby dźwięk wszędzie brzmiał równomiernie, głośno i pięknie.

Jednocześnie bardzo ważne jest, aby dziecko śpiewało „własnym” głosem, nie naśladując nikogo, w przeciwnym razie jego dźwięk może się pogłębić i cofnąć do gardła, co często zdarza się, gdy dzieci zaczynają kopiować śpiewaków operowych lub ich dorosłych nauczycieli . Będzie musiał jedynie skopiować właściwe odczucia, pamięć mięśniową nauczyciela, który z kolei musi zrozumieć, jak wytłumaczyć stojącym przed nim dzieciom te odczucia, prawidłowe oddychanie i wydobywanie dźwięków, aby każdy, nawet najbardziej niespokojne i nieuważne dziecko to rozumie i powtarza. Tutaj gra, ciekawe obrazy, a także prace, które nauczyciel zainteresuje i nie straci uwagi, dotykają udziału uczuć i świadomości dziecka, które są tak ważne podczas lekcji. Wszystko to przyczyni się do tego, że uczeń, poprawnie posługując się głosem, nie tylko poprzez muzykę dołączy do kultury artystycznej, ale sam stworzy w muzyce coś nowego, wniesie własną wartość artystyczną.