DZIAŁANIE 1.
Wstęp. Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej. Specyfika literatury jako formy sztuki. Oryginalność literatury rosyjskiej (z uogólnieniem wcześniej badanego materiału). Oryginalność rosyjskiego romantyzmu - wiodący nurt literatury rosyjskiej I połowy XIX wieku.
I. SPECYFIKA PROCESU LITERACKI W ROSJI. PROBLEMY PERIODYZACJI
Proces literacki w Rosji jest organiczną częścią światowego procesu literackiego. Literatura rosyjska, która w swoim rozwoju ma ponad dziesięć wieków, przeszła przez te same etapy, co literatura światowa (dokładniej europejska). Podobnie jak w historii większości literatur europejskich, w historii literatury rosyjskiej tradycyjnie wyróżnia się okresy starożytnej (starej) i nowej literatury. Literatura staroruska charakteryzuje się tymi samymi wzorami stylistycznymi i gatunkowymi, co inne literatura średniowiecza. Literatura rosyjska czasów nowożytnych rozwija się zgodnie z procesem ogólnoeuropejskim, przechodząc przez etapy klasycyzmu, romantyzmu, realizmu i wkraczając na przełomie wieków (XIX - XX) w okres ogólnoświatowego kryzysu kulturowego.
ODNIESIENIE
Klasycyzm(klasycyzm francuski, z łac. classicus – wzorowy) – styl artystyczny i nurt estetyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, którego jedną z charakterystycznych cech było odwoływanie się do form sztuki antycznej jako ideału. Z punktu widzenia przedstawicieli klasycyzmu ważne i cenne jest tylko to, co trwałe, ponadczasowe. To również wyznaczało jasne normy, wymagania reguł artystycznych: każdy gatunek i rodzaj sztuki ma ścisłe granice treści i cechy formalne.
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.
Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX wieku. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Nieprzystawalność ideału i rzeczywistości wyrażała się w odejściu romantyków od współczesnych tematów w świat historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm jest szczególnie zainteresowany jednostką. Bohatera romantycznego charakteryzuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczość.
Realizm(łac. real, real) – kierunek literacko-artystyczny, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej typowych cechach.
Oznaki:
1. Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, odpowiadające istocie zjawisk samego życia.
2. Rzeczywistość jest środkiem wiedzy człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
3. Typizacja obrazów. Osiąga się to dzięki prawdziwości szczegółów w określonych warunkach.
4. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka afirmuje życie.
5. Realizm tkwi w chęci uwzględniania rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych.
Jednocześnie literatura rosyjska jest fenomenem kultury narodowej Rosji, a tożsamość narodowa procesu kulturowego determinuje specyfikę ewolucji literatury rosyjskiej jako całości.
O oryginalności narodowej kultury i literatury Rosji po raz pierwszy naprawdę powiedziano pod koniec XIX wieku, kiedy stało się jasne, jakie bogactwo estetyczne i moralne reprezentowała rosyjska klasyka XIX wieku.
„Z zadowoleniem można powiedzieć, że prawie nigdy iw żadnej literaturze, w tak krótkim czasie, nie pojawiło się tak wielu utalentowanych pisarzy, jak my, tak natychmiast, bez przerwy” (F. M. Dostojewski).
„Nasza kultura jest wciąż bardzo młoda. Trzysta lat temu Anglia miała już Szekspira, Hiszpania Cervantesa, a nieco później Molier rozśmieszył Francję swoimi komediami. Nasze klasyki zaczynają się tylko od Puszkina; tylko sto lat. I spójrz, zaczynamy wyprzedzać: Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja czyta cały świat ”(A.P. Czechow).
Jakie więc okresy w historii literatury rosyjskiej wyróżniamy? Mówiliśmy już o jednym, największym podziale - jest to literatura średniowieczna (staroruska) i literatura nowych czasów.
Literatura staroruska obejmuje okres od X do XVII wieku.
Tradycyjnie przypisuje się początek współczesnej literatury rosyjskiej do XVIII w. (lub do przełomu XVII-XVIII wieku) i XVIII wieku. otworzył się wraz z Piotrowymi reformami i zdecydowanym zerwaniem z kulturowymi tradycjami dawnej Rosji. 18 wiek położył podwaliny pod powstanie całkowicie nowej, świeckiej tradycji kulturowej, a współczesna kultura jest bezpośrednią spadkobierczynią reform Piotrowych. 18 wiek w historii literatury rosyjskiej przez długi czas był uważany za studenta, zależnego w porównaniu z kulturą zachodnioeuropejską czasów nowożytnych.
W 19-stym wieku. Literatura rosyjska nabiera światowego znaczenia, a decydującą rolę odgrywa tutaj oczywiście A.S. Puszkin, bo to właśnie Puszkin w swojej pracy przezwyciężył ostre opóźnienie literatury rosyjskiej w stosunku do czołowych literatur europejskich i wprowadził ją do przodu.
Kryzys kultury rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku. był w dużej mierze związany z kryzysem literatury rosyjskiej epoki klasycznej. W tym czasie A.P. Czechow – artysta, który zdecydowanie odmawiał odpowiedzi na pytania postawione w swoich pracach; jest przede wszystkim artystą, w jego twórczości literatura pojawia się w swojej głównej – estetycznej – funkcji, odmawiając roszczeniowania o przekształceniu życia zgodnie z prawami sztuki lub jej środkami.
Czechow uzupełnia tradycję złoty wiek rosyjskiej klasyki a jednocześnie jest zwiastunem nowego, "srebrny wiek" który zaproponował inny model interakcji między artystą a społeczeństwem.
Literatura rosyjska przełomu wieków (XIX-XX) wysunęła ideę wolnej sztuki i autonomii artysty, ale październik 1917 r. ze swoimi ideowymi i politycznymi nakazami przerwał naturalny przebieg procesu literackiego.
Literatura Rosji Sowieckiej jest dość złożonym podmiotem. Studiując to, takie nazwiska jak M. Gorky, M.M. Szołochow, W.W. Majakowski, A.A. Fadeev, NA Ostrovsky - pisarze, w taki czy inny sposób związani z ideologią zwycięskiego proletariatu, metodą socrealizmu. Kiedy przyszedł czas na pierestrojkę, nazwy te zostały zastąpione innymi - M.A. Bułhakow, MI Cwietajewa, A.P. Płatonow, AI Sołżenicyn.
Obecnie opracowywany jest dopiero nowy pogląd na historię współczesnej literatury rosyjskiej - bardziej obiektywny pogląd, zgodnie z którym nie można po prostu zamienić plusów na minusy, czerwonego na biały. Ważne jest, aby zrozumieć, że zarówno pisarze „socjalistycznego realizmu”, jak i przedstawiciele „nurtu nieoficjalnego” są wspólnymi uczestnikami tego samego procesu literackiego, że nie było między nimi nieprzekraczalnej linii.
Na koniec trzeba powiedzieć kilka słów o literaturze współczesnej, literaturze współczesnego czasu. (koniec XX - początek XXI wieku). Z tego czasu datuje się publikacja tzw. „literatury powracającej”, z różnych względów ideologicznych nie była ona wówczas publikowana w czasie jej bezpośredniego powstania – a tym samym wycofana z procesu literackiego lat 1918-1970.
Podobnie jak na przełomie wieków (XIX-XX), tak teraz we współczesnej krytyce pojawiają się wypowiedzi o śmierci literatury rosyjskiej, o jej degeneracji. Negatywnych przykładów jest wystarczająco dużo, oto rozkwit tak zwanej „innej prozy” (oczywiście naturalistycznej), wątpliwe eksperymenty postmodernistów i bezprecedensowa dominacja literatury masowej. Spośród wielu funkcji literatury na pierwszy plan wysunęła się funkcja artystyczna i rozrywkowa.
Więc podsumujmy. W historii literatury rosyjskiej wyróżniamy dwa duże okresy - okresy starożytnej literatury rosyjskiej (X - XVII wiek) i nowej literatury (XVIII - XX wiek). Literatura czasów nowożytnych dzieli się na literaturę XVIII wieku. (czas kształtowania się tożsamości narodowej literatury krajowej); literatura XIX wieku (rozkwit rosyjskiej klasyki, nabierający światowego znaczenia); literatura przełomu XIX i XX wieku. (do października 1917) oraz literatura XX wieku. okres popaździernikowy, od 1917 do dnia dzisiejszego.
Główne nurty procesu literackiego i społecznego I ćwierci XIX wieku.
Można je przedstawić w poniższej tabeli:
| Czas | Wydarzenia historyczne | proces literacki | Gatunki | Dzieła, pisarze |
| 1800-1815 | Wojna Ojczyźniana 1812 | Istnienie umierającego klasycyzmu i sentymentalizmu z rodzącym się romantyzmem; aktywizacja czasopism literackich, towarzystw literackich; centralną postacią jest Karamzin. | Wiodącym miejscem są gatunki poetyckie (piosenka, przesłanie, elegia, ballada, bajka). W pobliżu: wrażliwy gatunek podróży opowieści (sentymentalizm); tragedia (klasycyzm) | Opowieści, poezja Karamzina; teksty Derzhavina; elegie, przekazy, ballady Żukowskiego i Batiuszkowa; Bajki Kryłowa; Pierwsze poetyckie eksperymenty Puszkina („Wspomnienia o Carskim Siole”) |
| 1816-1825 | bunt dekabrystów | Kształtowanie się romantyzmu jako wiodącego kierunku artystycznego i jednoczesne pojawienie się w nurcie elementów realistycznych; Puszkin jako centralna postać ruchu literackiego | Rozkwit poezji romantycznej (elegia, ballada, list, wiersz); narodziny romantycznej historii. | „Szkoła elegijna” w poezji Żukowskiego i Batiuszkowa; poezja obywatelska dekabrystów; romantyczne teksty i „Southern Poems” Puszkina 1821-1824; „Biada Wita” Gribojedow; „Borys Godunow” Puszkina 1824, od 1823 r. - praca nad „Eugeniuszem Onieginem”; „Historia państwa rosyjskiego” Karamzin. |
Proces historyczno-kulturowy i periodyzacja literatury rosyjskiej. Specyfika literatury jako formy sztuki. Współdziałanie literatury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej w XIX wieku. Oryginalność literatury rosyjskiej (z uogólnieniem wcześniej badanego materiału).
Literatura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku
Przegląd Kultury. walka literacka. Wiodącym nurtem literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku jest romantyzm. Oryginalność rosyjskiego romantyzmu.
JAK. Puszkina.Życie i ścieżka twórcza.
Główne tematy i motywy A.S. Puszkina.
Wiersze: „Światło dnia zgasło”, „Pustynny siewca wolności…”, „Imitacje Koranu” („A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…”), „Elegia” („Szalony lata wyblakły zabawy ...”)), „... Znowu odwiedziłem ... ”,„ Do morza ”,„ Latający grzbiet przerzedzają chmury ”,„ Wolność ”,„ Wioska ”,„ Prorok ”,„ Od Pindemonti ”,„ Do poety ”,„ Już czas, mój przyjacielu, już czas! serce prosi o pokój ... "," Spalony list», « kochałem cię», « Na wzgórzach Gruzji kryje się ciemność nocy», « Szalone lata wyblakły zabawy», « Zima. Co mam robić w wiosce?», « Wszystko jest poświęceniem dla Twojej pamięci...», « Życzę chwały»,« Moi przyjaciele,nasz związek jest piękny!»,« Poezja,komponowane w nocy podczas bezsenności»,« Jesień»,« Demony»,« Kiedy w zamyśleniu przechadzam się po ulicach...» .
Filozoficzny początek we wczesnych tekstach. Motywy wolności, niewoli, oszukanej miłości, nierozwiązywalnych sprzeczności bohaterów południowych wierszy Puszkina. Ewolucja romantycznego bohatera. Autor i bohater.
Obywatelskie, polityczne i patriotyczne motywy tekstów Puszkina: wiara w prawo, odrzucenie hipokryzji, mistycy, dążenie do osiągnięć.
Korelacja nastrojów wolnościowych z postawą samego poety, z jego powołaniem. Filozoficzne rozumienie wolności osobistej.
Rozumienie Rosji przez Puszkina jako potężnej, wielkiej potęgi.
Temat poety i poezji. Innowacja Puszkina w łączeniu tematu najwyższego celu poezji i osobistego doświadczenia.
Teksty o miłości i przyjaźni. Skupienie uwagi poety na wewnętrznym świecie jednostki. Harmonia ludzkich uczuć w tekstach Puszkina.
Teksty filozoficzne. Rozważania poety nad odwiecznymi pytaniami o byt, zrozumienie tajemnic wszechświata.
Wiersz „Jeździec z brązu”. Problem osobowości i stanu w wierszu. Obraz elementu. Obraz Eugeniusza a problem indywidualnego buntu. Obraz Piotra. Oryginalność gatunku i kompozycji dzieła. Rozwój realizmu w twórczości Puszkina.
Afirmujący życie patos poezji Puszkina.
Krytycy A.S. Puszkina. V. G. Belinsky o Puszkinie.
Teoria literatury: Elegia.
M.Yu. Lermontow. Informacje z biografii. Charakterystyka twórczości. Etapy twórczości.
Główne motywy tekstów.
Wiersze: „Poeta” („Mój sztylet lśni złotym wykończeniem…”), „Modlitwa” („Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą…”), „Duma”, „Jak często pstrokata tłum ...”, „Valerik”, „ Wychodzę sam na drogę ... ”,„ Sen ”(„ W południe w dolinie Dagestanu ... ”),„ Ojczyzna ”,„ prorok»,« Ona nie jest dumną pięknością»,« Do portretu»,« Sylwetka”,„ Mój Demon ”,„ Nie będę się upokarzał przed tobą ... ”,„ Nie, nie jestem Byronem, jestem inny ... ”,„ Pamięci A. I. Odoevsky'ego»,« Życzenie» .
Poetycki świat M. Yu Lermontowa. motywy samotności. Wzniosłe przeznaczenie jednostki i jej rzeczywista bezsilność jest tematem przewodnim tekstów Lermontowa. Zagłada człowieka. Afirmacja bohaterskiego typu osobowości. Miłość do ojczyzny, ludzi, natury. intymne teksty. Poeta i społeczeństwo.
Wiersz« Demon» .* « Demon» jak romantyczny wiersz. Niespójność centralnego obrazu dzieła. Ziemski i kosmiczny w wierszu. Znaczenie końca wiersza,jego konotacja filozoficzna.
Krytycy o M.Yu. Lermontow. W.G. Bieliński o Lermontowie.
Teoria literatury: rozwój koncepcji romantyzmu.
Do samodzielnego czytania:« Maskarada» .
N.V. Gogola. Informacje z biografii.
„Opowieści petersburskie”: „Portret”. Kompozycja. Intrygować. Bohaterowie. Intencja ideologiczna. Motywy rozczarowania osobistego i społecznego. Komiczne sztuczki w historii. Stanowisko autora.
Wartość N.V. Gogol w literaturze rosyjskiej.
Krytyka Gogola(V. Belinsky, A. Grigoriev).
Teoria literatury: Romantyzm i realizm.
Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku
Kulturowy i historyczny rozwój Rosji w połowie XIX wieku, jego odzwierciedlenie w procesie literackim. Fenomen literatury rosyjskiej. Interakcja różnych stylów i kierunków. Realizm afirmujący życie i krytyczny. Moralne poszukiwanie bohaterów.
Krytyka literacka. kontrowersje estetyczne. Dziennik kontrowersje.
JAKIŚ. Ostrowskiego. Informacje z biografii.
Nowość społeczno-kulturowa A.N. Ostrowskiego.
"Burza z piorunami" . Oryginalność pomysłu, oryginalność głównego bohatera, siła tragicznego rozwiązania losów bohaterów dramatu.
Wizerunek Kateriny jest ucieleśnieniem najlepszych cech kobiecej natury.
Konflikt osobowości romantycznej ze sposobem życia pozbawionym ludowych podstaw moralnych. Motywy pokus, motyw samowoli i wolności w dramacie.
NA. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriev o dramacie „Burza z piorunami”.
« Las» .* Oryginalność konfliktu i system obrazów w komedii. Symboliczne znaczenie nazwy. Satyryczny obraz życia poreformacyjnej Rosji. Temat bezinteresowności i interesowności w sztuce. Temat sztuki i wizerunki aktorów. Rozwój motywu« gorące serce» w grze. Ideały moralności ludowej w dramaturgii Ostrowskiego.
« Posag» .* Tragiczne znaczenie tytułu. Rozwinięcie tematu fatalizmu piękna w zderzeniu ze światem własnych interesów. Motywy pokusy,osoba-rzecz,brokat,samotność w dramacie. Wizerunek Paratowa. Ewolucja kobiecego wizerunku w Ostrovsky (Katerina-Larisa). Postacie« mistrzowie życia» . Ekranizacja dramatu A. Ostrowskiego« Posag» .
Kontrowersje wokół finału dramatu« Posag» w teatrze i kinie (do samodzielnego czytania).
Komedie Ostrowskiego« Nasi ludzie - policzmy»,« Dość prostoty dla każdego mędrca»,« szalone pieniądze»* (jedna z komedii wybranych przez nauczyciela i uczniów).
Teatralne i sceniczne otwarcie A. N. Ostrovsky'ego. A. N. Ostrovsky - twórca rosyjskiego teatru XIX wieku. Nowość poetyki Ostrowskiego. Typy ludzi biznesu w sztukach A. N. Ostrovsky'ego. Charakter komiksu. Cechy języka. Stosunek autora do bohaterów. Trwałe znaczenie postaci stworzonych przez dramaturga.
Teoria literatury: pojęcie dramatu.
IA Gonczarow. Informacje z biografii.
„Oblomov”. Twórcza historia powieści. Sen Ilji Iljicza jako artystycznego i filozoficznego centrum powieści. Obłomow. Niespójność charakteru. Stolz i Oblomov. Przeszłość i przyszłość Rosji. Autorskie rozwiązanie problemu miłości w powieści. Miłość jest sposobem na relacje międzyludzkie. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Zrozumienie autorskiego ideału osoby żyjącej w epoce przejściowej.
Powieść« Oblomov» w opinii krytyków(N. Dobrolyubova, D. Pisarev, I. Annensky i inni).
Teoria literatury: powieść społeczno-psychologiczna.
JEST. Turgieniew. Informacje z biografii.
„Ojcowie i synowie”. Tymczasowe i ogólnoludzkie znaczenie tytułu i główny konflikt powieści. Cechy kompozycji powieści. Bazarov w systemie obrazów. Nihilizm Bazarowa i parodia nihilizmu w powieści (Sitnikow i Kukszina). Moralne problemy powieści i jej uniwersalne znaczenie. Temat miłości w powieści. Obraz Bazarowa. Osobliwości poetyki Turgieniewa. Rola pejzażu w ujawnieniu koncepcji ideowej i artystycznej pisarza.
Znaczenie końcowych scen powieści. Oryginalność maniery artystycznej powieściopisarza Turgieniewa. Pozycja autora w powieści.
Kontrowersje wokół powieści. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).
Teoria literatury: Rozwój koncepcji gatunków i gatunków literatury (powieść). Intencja pisarza i obiektywne znaczenie dzieła sztuki.
Do samodzielnego czytania: „Rudin”, „Pierwsza miłość”, „Szlachetne gniazdo”, Wiersze prozą.
N.G. Czernyszewski.* Informacje z biografii.
Powieść „Co robić?” (recenzja).
Estetyczne poglądy Czernyszewskiego i ich odbicie w powieści. Cechy gatunku i kompozycji. Obraz „świata przedpotopowego” w powieści. Obrazy „nowych ludzi”. Teoria „rozsądnego egoizmu”. Wizerunek „osoby specjalnej” Rachmetowa. Rola snów w powieści Czwarty sen Wiery Pawłownej jako społecznej utopii. Znaczenie zakończenia powieści.
F.I. Tiutczew. Informacje z biografii.
Wiersze: „ Latawiec uniósł się z polany ...»,« Południe”,„Silentium”,„ Wizja»,« Szaro-szare cienie mieszane ...”,„ Nie to, co myślisz, natura ...”,„ 29 stycznia 1837»,« Jestem luteraninem, uwielbiam uwielbienie”,„ Nie możesz zrozumieć Rosji umysłem ... ”,„ Och, jak śmiertelnie kochamy ”,„ Ostatnia miłość ”,„ Znałem oczy,- o,te oczy»,« Natura to sfinks. A im bardziej wraca...”,„ Nie możemy przewidzieć ...”, „K. B." („Spotkałem cię - i całą przeszłość ...”), „Dzień i noc”, „Te biedne wioski ...” itp.
Filozofia jest podstawą tekstów poety. Symbolika obrazów poezji Tyutczewa. Teksty społeczno-polityczne. F. I. Tiutczew, jego wizja Rosji i jej przyszłości. Teksty o miłości. Ujawnienie w nim dramatycznych przeżyć poety.
AA Fetysz. Informacje z biografii.
Wiersze: „ Falista chmura...»,« Jesień»,« Wybacz i zapomnij o wszystkim”,„ Szepty, nieśmiały oddech ... ”,„ Jakie szczęście to noc,i jesteśmy sami..."," Noc błyszczała. Ogród był pełen księżyca…”, „Wciąż majowa noc…”, „Jednym pchnięciem, żeby odpędzić żywą łódź…”, „ Nie budź jej o świcie...”,„ To poranek, ta radość ... ”,„ Kolejne zapomniane słowo ”,„ Wieczór ” itd.
Związek twórczości Feta z tradycjami niemieckiej szkoły poetów. Poezja jako wyraz ideału i piękna. Połączenie świata zewnętrznego i wewnętrznego w jego poezji. Harmonia i melodia tekstów Feta. Bohater liryczny w poezji A.A. Feta.
A.K. Tołstoj. Informacje z biografii.
Wiersze: „Jestem w ciemności i pyle ...”, „Dwa obozy to nie wojownik, ale tylko przypadkowy gość ...”, „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu ...”, „ Pod strumień»,« Nie wierz mi,przyjaciel,gdy smutek jest przepełniony…”, „Moje dzwonki…”, „ Kiedy cała natura drży i świeci...»,« Wszyscy tak bardzo cię kochają; jedno twoje ciche spojrzenie...»,« Zniknęła pasja,i jej niespokojny zapał...»,« Nie pytaj,nie pytaj...» .
NA. Niekrasow. Informacje z biografii.
Wiersze: „Ojczyzna”, „ Pamięci Dobrolyubova"," Elegia "(" Niech zmienna moda nam powie ... ")," Wczoraj o szóstej ... "," W drodze "," Ty i ja jesteśmy głupimi ludźmi "," Trójka”,„ Poeta i obywatel ”,„ Płaczące dzieci”, „O Muzo, jestem u drzwi trumny…”, „Nie podoba mi się twoja ironia…”, „Błogosławiony łagodny poeta…”, „Słuchając okropności wojny… .”. Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji”.
Obywatelski patos tekstów. Oryginalność lirycznego bohatera lat 40-50 i 60-70. Oryginalność gatunkowa tekstów Niekrasowa. Poezja ludowa jako źródło oryginalności poezji Niekrasowa. różnorodność intonacji. Język poetycki. intymne teksty.
Wiersz „Komu dobrze jest żyć w Rosji.” Idea wiersza. Gatunek muzyczny. Kompozycja. Intrygować. Problemy moralne wiersza, pozycja autora. Różnorodność typów chłopskich. Problem szczęścia. Satyryczne przedstawienie „mistrzów” życia. Wizerunek kobiety w wierszu. Problemy moralne wiersza, pozycja autora. Obraz „obrońcy ludu” Grishy Dobrosklonova w ujawnieniu ideologicznej koncepcji wiersza. Funkcje stylu. Połączenie opowieści folklorystycznych z realistycznymi obrazami. Specyfika języka. Wiersz Niekrasowa to encyklopedia życia chłopskiego w połowie XIX wieku.
Krytycy o Niekrasowie (Y. Aikhenwald,K. Czukowskiego,Yu Lotman).
Teoria literatury: rozwój koncepcji narodowości literatury. Pojęcie stylu.
Lekcje poezji.*
JAKIŚ. Majkow. « A miasto znów tu jest! Kula znów świeci...»,« Wędkarstwo»,« Jesień»,« Krajobraz»,« Nad marmurowym morzem»,« jaskółki» .
AA Grigoriev. « Urodziłeś się, by mnie dręczyć...»,« cygański węgierski»,« nie kocham jej,Nie lubię…», Cykl« W górę Wołgi» .
Szczekać. Połoński. « słońce i księżyc»,« zimowa ścieżka»,« pustelnik»,« Dzwonek»,« Więzień»,« Pieśń cygańska» .
K. Chetagurow.Życie i kreatywność (przegląd). Wiersze z kolekcji« lira osetyjska» .
N.S. Leskov. Informacje z biografii .
Historia Zaczarowanego Wędrowca.
Cechy fabuły historii. Temat drogi i obraz etapów duchowej ścieżki jednostki (znaczenie wędrówek bohatera). Pojęcie charakteru ludowego. Wizerunek Iwana Flyagina. Temat tragicznego losu utalentowanego Rosjanina. Znaczenie tytułu opowieści. Cechy sposobu narracyjnego N.S. Leskow.
JA. Saltykov-Szczedrin. Informacje z biografii.
« Historia jednego miasta» (recenzja). (Rozdziały:« Adres do czytelnika»,« Opis dla burmistrzów»,« organ»,« Kult mamony i pokuta»,« Potwierdzenie skruchy»,« Wniosek» .) Tematy i problemy pracy. Problem sumienia i moralnego odrodzenia człowieka.
Osobliwość typizacji Saltykowa-Szczedrina. Przedmioty satyry i technik satyrycznych. Hiperbola i groteska jako sposoby przedstawiania rzeczywistości. Specyfika stylu pisania. Rola Saltykowa-Szczedrina w historii literatury rosyjskiej.
Teoria literatury: rozwój pojęcia satyry, pojęcie konwencji w sztuce (groteska, "język ezopowy").
F.M. Dostojewski. Informacje z biografii.
„Zbrodnia i kara” Oryginalność gatunku. Przedstawienie rosyjskiej rzeczywistości w powieści. Społeczne i moralno-filozoficzne problemy powieści. Teoria „silnej osobowości” i jej obalenie w powieści. Sekrety wewnętrznego świata człowieka: gotowość do grzechu, deptanie wysokich prawd i wartości moralnych. Dramat postaci i losów Rodiona Raskolnikowa. Marzenia Raskolnikowa w ujawnieniu jego postaci i ogólnej kompozycji powieści. Ewolucja idei „dwoistości”. Cierpienie i oczyszczenie w powieści. symbolika w powieści. Rola krajobrazu Oryginalność ucieleśnienia pozycji autora w powieści.
Krytyka wokół powieści Dostojewskiego (N. Strachow*, D. Pisariewa, W. Rozanow* itd.).
Teoria literatury: problemy sprzeczności w poglądach i twórczości pisarza. Polifonizm F.M. Dostojewski.
L.N. Tołstoj.Życie i ścieżka twórcza. Poszukiwania duchowe pisarza.
« Historie o Sewastopolu» .* Refleksja punktu zwrotnego w poglądach pisarza na życie w okresie sewastopola. Problem prawdziwego i fałszywego patriotyzmu w opowieściach. Afirmacja zasady duchowej w człowieku. Ujawnianie brutalności wojny. Osobliwości poetyki Tołstoja. Oznaczający« Historie o Sewastopolu» w pracy L. N. Tołstoja.
Epicka powieść „Wojna i pokój”. gatunek powieści. Cechy struktury kompozycyjnej powieści. Artystyczne zasady Tołstoja w obrazowaniu rosyjskiej rzeczywistości: podążanie za prawdą, psychologizm, „dialektyka duszy”. Połączenie w powieści idei osobistej i uniwersalnej. Symboliczne znaczenie „wojny” i „pokoju”. Duchowe poszukiwanie Andrieja Bołkońskiego, Pierre'a Bezuchowa, Natashy Rostowej. Idealna rodzina autora. Znaczenie obrazu Platona Karatajewa. „Myśl ludowa” w powieści. Problem ludzi i jednostki. Zdjęcia wojny z 1812 roku. Kutuzow i Napoleon. Potępienie okrucieństwa wojny w powieści.
Obalanie idei „napoleonizmu”. Patriotyzm w rozumieniu pisarza. Społeczeństwo świeckie na obraz Tołstoja. Potępienie jego braku duchowości i fałszywego patriotyzmu.
Poszukiwania ideologiczne Tołstoja.
Przegląd dzieł późnego okresu: „Anna Karenina”, „Sonata Kreutzerowska”, „Hadji Murad”.
Światowe znaczenie twórczości L. Tołstoja. L. Tołstoj i kultura XX wieku.
Teoria literatury: koncepcja epickiej powieści.
AP Czechow. Informacje z biografii.
"Student"," Domy» * , "Ionych", "Człowiek w sprawie", "Agrest", "O miłości", " Pani z psem» * ,« Oddział №6»,« Dom z antresolą» . Komedia „Wiśniowy sad”. Oryginalność i wszechprzenikająca moc twórczości Czechowa. Artystyczna doskonałość opowiadań A.P. Czechowa. Innowacja Czechowa. Periodyzacja twórczości Czechowa. Praca w czasopismach. Czechow jest reporterem. Humorystyczne historie. Parodia wczesnych historii. Innowacja Czechowa w poszukiwaniu form gatunkowych. Nowy rodzaj historii. Bohaterowie opowieści Czechowa.
Komedia „Wiśniowy sad”. Dramaturgia Czechowa. Teatr Czechowa jest ucieleśnieniem kryzysu współczesnego społeczeństwa. Wiśniowy sad to szczyt dramaturgii Czechowa. Specyfika gatunku. Żywotna bezradność bohaterów spektaklu. Poszerzanie granic czasu historycznego w spektaklu. Symbolika sztuki. Czechow i Moskiewski Teatr Artystyczny. Rola A.P. Czechowa w światowej dramaturgii teatru.
Krytyka Czechowa (I. Annensky,V. Pietsukh).
Teoria literatury: rozwinięcie koncepcji dramaturgii (działanie wewnętrzne i zewnętrzne; podtekst; rola uwag autora; pauzy, repliki itp.). Oryginalność dramaturga Czechowa.
Literatura zagraniczna (przegląd)
W. Szekspir« Mała wioska» .
O. Balzac« gobsek» .
G. Flauberta« Salambo» .
poeci impresjonistyczni (Ch. Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarme i inni).
LITERATURA XX WIEKU
W historii literatury rosyjskiej jest kilka okresów.
- DOLITERATURA. Aż do X wieku, czyli przed przyjęciem chrześcijaństwa, w Rosji nie było literatury pisanej. Utwory narracyjne i liryczne istniały w formie ustnej i były przekazywane z pokolenia na pokolenie.
- STAROROSYJSKA LITERATURA rozwijała się od XI do XVII wieku. Są to teksty historyczne i religijne Rusi Kijowskiej i Moskiewskiej.
- LITERATURA XVIII WIEKU. Ta era nazywa się „rosyjskim oświeceniem”. Podstawę wielkiej rosyjskiej literatury klasycznej położyli Łomonosow, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
- LITERATURA XIX WIEKU - „złoty wiek” literatury rosyjskiej, okres wchodzenia literatury rosyjskiej na światową scenę dzięki geniuszowi Puszkina, Gribojedowa, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego, Tołstoja, Czechowa i wielu innych wielkich pisarzy.
- SREBRNY WIEK - krótki okres od 1892 do 1921 roku, czas nowego rozkwitu poezji rosyjskiej, pojawienie się wielu nowych trendów i trendów w literaturze, czas odważnych eksperymentów w sztuce związanych z imionami Blok, Bryusow, Achmatowa, Gumilow, Cwietajewa, Siewierjanin, Majakowski, Gorki, Andreev, Bunin, Kuprin i inni pisarze początku XX wieku.
- LITERATURA ROSYJSKA OKRESU Sowieckiego (1922-1991) - czas rozdrobnionego istnienia literatury rosyjskiej, rozwijającej się zarówno w kraju, jak i na Zachodzie, gdzie po rewolucji wyemigrowało kilkudziesięciu pisarzy rosyjskich; czas istnienia literatury oficjalnej, pożytecznej dla władzy sowieckiej, oraz literatury tajnej, tworzonej wbrew prawom epoki i dopiero po kilkudziesięciu latach przeszła na własność szerokiego grona czytelników. Periodyzacja procesu kulturowo-historycznego jest sposobem jego strukturyzacji. Dopiero w zależności od definicji systemotwórczego elementu kultury można wyjaśnić „pulsację” ruchu kulturowo-historycznego, wyodrębnić i uzasadnić okresy historii kultury w określonym przedziale czasowym. Ponieważ do tej pory przedstawiono więcej niż wystarczającą liczbę wytycznych dotyczących roli takich elementów kręgosłupa, kryteriów periodyzacji, istnieje również wiele możliwości periodyzacji zarówno historii kultury jako całości, jak i historii różnych jej składników. procesu historycznego. Czas człowieka, kultury, historycznej egzystencji jest różnie periodyzowany. Dla każdego wariantu periodyzacji, a także dla typologii kultury zasadniczy i decydujący jest wybór bazy, która z reguły znajduje się albo w sferze materialnej, albo w sferze duchowej, albo sąsiaduje z jedną z nich. Znaczenie jakiejkolwiek periodyzacji polega na tym, czy jest to globalna periodyzacja procesu historycznego jako całości, periodyzacja procesu rozwoju jakiejkolwiek kultury lokalnej, czy nawet wyodrębnienie etapów twórczej działalności naukowca, artysty, etapy rozwoju teorii naukowej lub procesy formowania się gatunku w sztuce itp. - polega na znalezieniu niezbędnej pomocy w uporządkowaniu faktów, ich zrozumieniu, klasyfikacji. Periodyzacja jest „jak plan historii nałożony na kalkę techniczną”. Periodyzacja jest wprowadzana w celu głębszego zbadania dynamiki rozwoju, wyznacza kamienie milowe (odcinki historii), formalizuje proces, sprowadza go do schematu, odbiegając od konkretnych szczegółów.
Proces historyczny i kulturowy- proces rozwoju i funkcjonowania kultury w społeczeństwie. Poglądy Dostojewskiego na proces historyczno-kulturowy ukształtowały się pod pewnym wpływem „filozofii historii” Hegla, a także książki „Rosja i Europa” N. Danilewskiego i były dopracowywane przez całe jego życie. We wczesnych listach do brata pod koniec lat 30. XIX wieku. Dostojewski wskazuje na zależność „duszy człowieka” od historii kultury; w latach 60. stawia pytanie o specyfikę, typologię i tożsamość narodową kultury; w latach 70. interesuje go konkret Ludowy kultura. Dostojewski traktuje proces historyczno-kulturowy przede wszystkim jako proces rozwoju duchowy kultura, wyrażająca to, co najważniejsze w historii ludzkości i realizowana poprzez ewolucję moralną jednostki. Proces historyczno-kulturowy ma określony kierunek i cel - osiągnięcie stanu (20; 192-193). Proces historyczno-kulturowy kształtuje człowieka: „Nie duch czasu, ale całe tysiąclecia przygotowały takie rozwiązanie w duszy człowieka swoją walką” (zob.).
W zeszycie z lat 1864-1865. Dostojewski wyjaśnia proces historyczno-kulturowy prawami ewolucji człowieka i wyróżnia trzy etapy rozwoju kultury, łącząc je z etapami formowania się ludzkości: wspólnota pierwotna, kiedy „człowiek żyje masowo”, „bezpośrednio”; „czas przejściowy” – „cywilizacja”, przyczyniająca się do rozwoju osobowości i świadomości osobistej; przyszłość, w której człowiek musi powrócić do „bezpośredniości”, do „mszy”, zwrócić się do ideału człowieczeństwa – Chrystusa (20; 191-192). Dostojewski przeciwstawia chrześcijańskie idee dotyczące procesu historycznego i kulturowego („norma”) z ideami „socjalistycznymi”: „... Nieskończoność chrześcijaństwa nad socjalizmem polega na tym, że<...>Chrześcijanin,<...>dając wszystko, niczego dla siebie nie żąda” (20; 193). Zmiana okresów historycznych następuje w postaci nieoczekiwanych katastrof. Zadaniem sztuki jest zrozumienie procesu historyczno-kulturowego i wpływanie na niego. Proces historyczno-kulturowy i jego konsekwencje są dla człowieka nieprzewidywalne. „...Być może właśnie to, co nasze postępowe umysły uważają za przedwczesne i nieopłacalne, jest nowoczesne i użyteczne” (18; 100); Pojęcie „postępu” łączy Dostojewski zwykle z subiektywną oceną zjawisk procesu historyczno-kulturowego przez ludzi. Według G.M. Friedlander Dostojewski rozróżnia dwa rodzaje „epok” - „harmonijne”, „zdrowe” (epoka homerycka, renesans), w których wyrażona jest najwyższa prawidłowość estetyczna, oraz „nieharmonijne”, „bolesne”, przejściowe, gdy sztuka obnaża chaos życia. To właśnie epoki przejściowe okazują się często najbardziej owocne dla sztuki. W procesie historyczno-kulturowym Dostojewski wyróżnia dwie „warstwy” - kulturę ludową i „górną warstwę ludzi kulturalnych” (22; 110). Proces historyczny i kulturowy ma zawsze charakter narodowy; kultura jest „chemicznym połączeniem ducha ludzkiego z ojczyzną” (5; 52). Dostojewski widzi osobliwość rosyjskiego procesu historyczno-kulturowego w tragicznym oddzieleniu „form życia” od „ducha i aspiracji ludu”, które rozpoczęło się od Piotra I; perspektywa kultury rosyjskiej to powrót na rodzimą ziemię, zachowaną w kulturze ludowej (18; 36-37). Dostojewski wyróżnia w procesie historyczno-kulturowym okresy „zamknięte” (Rosja przed Piotrem) i „otwarte”, które charakteryzują się „niespotykaną ekspansją poglądów” (Rosja po Piotrze). Wewnętrzną treścią rosyjskiego procesu historyczno-kulturowego, poczynając od reform Piotra Wielkiego, jest „…potrzeba”<...>służba ludzkości,<...>nasze pojednanie z ich cywilizacjami, poznanie i przeprosiny ich ideałów...”, „potrzeba bycia<...>sprawiedliwi i szukaj tylko prawdy” (23; 47); jednocześnie Rosja ma możliwość pozbycia się chorób cywilizacji europejskiej. Dostojewski podkreśla osobistą odpowiedzialność każdego człowieka za wyniki procesu historycznego i kulturowego. Wynik tego - osiągnięcie idealnej harmonii, podejście do Chrystusa - Dostojewski przypisywał odległej przyszłości. W latach 1876-1877. Dostojewski ma poczucie kompletności procesu historyczno-kulturowego, zbliżającego się do apokaliptycznej katastrofy.
W okresie sowieckim poglądy Dostojewskiego na proces historyczny i kulturowy były często krytykowane za brak myślenia historycznego, niezrozumienie roli klas i walki klasowej oraz nieznajomość „dialektyki rewolucyjnej”. Na początku XX wieku, w latach 80. i 90. Dostojewski był często uważany za proroka, który przewidział wiele wstrząsów społecznych i kulturowych XX wieku.
Kondakov B.V.
4. Zasady periodyzacji procesu kulturowo-historycznego. Główne etapy kulturowe i historyczne
Periodyzacja procesu kulturowo-historycznego różni się od periodyzacji historycznej znacznie większą elastycznością i różnorodnością. W kulturoznawstwie jeden okres chronologiczny może obejmować wiele epok kulturowych i historycznych. Na przykład historię starożytnego świata tworzą tak zasadniczo różne formacje kulturowe, jak kultura Sumeru, kultura starożytnego Egiptu, kultura starożytnych Chin, kultura starożytnych Indii itp. Jeśli podejdziemy do istoty wszystkich tych formacji z czysto historycznego punktu widzenia, to możemy znaleźć wiele wspólnego, a ich parametry kulturowe są zupełnie inne.
Periodyzacja historyczna z reguły nie skupia uwagi na poczuciu własnej osoby, a także na formach odzwierciedlenia stanu duchowego społeczeństwa poprzez obrazy kultury artystycznej. Dlatego np. w periodyzacji historycznej średniowiecze zastępuje New Age, z pominięciem renesansu, który choć był „największą rewolucją w dziejach”, był w dziedzinie duchowego wyrażania siebie osoby, a nie politycznej i ekonomicznej. Periodyzacja kulturowo-historyczna odzwierciedla stan kultury, a historyczna – dynamikę rozwoju społecznego jako całości.
W poprzednim rozdziale rozważono kulturowe i filozoficzne koncepcje rozwoju kultury. Niektóre z nich odnoszą się w równym stopniu do historii i są stosowane w analizie rozwoju historycznego. Są to: cykliczność Spenglera, teoria cywilizacji lokalnych Toynbee'go, typy kulturowo-historyczne Danilevsky'ego, supersystemy P. Sorokina i periodyzacja zaproponowana przez Jaspersa. W pracach tych naukowców mówimy o historii, ale znacznie większy nacisk kładzie się na rozwój kultury. Nie ma opisu wojen i powstań, kryzysów gospodarczych i spisków politycznych.
Periodyzacja historyczna nie uwzględnia epok „stylistycznych”. Najistotniejsze z punktu widzenia ewolucji kultury są epoka klasycyzmu, epoka baroku czy epoka romantyzmu, która w ujęciu chronologicznym zajęła niezwykle krótki czas (tylko kilkadziesiąt lat!). Problem stylu jako systemu figuratywnego utrwalania ducha danej kultury ma ogromne znaczenie dla kulturoznawstwa, ale nie dla historii.
Na podstawie materiału z poprzedniego rozdziału można więc wymienić następujące podejścia do periodyzacji kulturowo-historycznej:
N. Danilevsky: 10 niepowiązanych typów kulturowych i historycznych, które istniały pod względem parametrów czasowych zarówno sekwencyjnie, jak i równolegle;
O. Spengler: niezależne, niepoznawalne organizmy-cywilizacje, chronologicznie, chaotycznie powstające i umierające;
A. Toynbee: 26 lokalnych cywilizacji, których powstanie jest z góry określone przez Boga;
P. Sorokin: 3 supersystemy kulturowe, kolejno, w trakcie procesu historycznego, zastępujące się wzajemnie;
K. Jaspers: 4 okresy różniące się stopniem rozwoju i samoświadomości osoby, płynnie przechodzące jeden w drugi.
Oczywiście dla kulturoznawstwa sama chronologia nie jest interesująca. Periodyzacje dokonywane są na podstawie wewnętrznych wskaźników każdego z etapów. Na podstawie uogólnień powyższych teorii funkcjonowania kultury wytypowano etapy kulturowo-historyczne, które mają największe znaczenie dla duchowego rozwoju ludzkości. Badanie treści tych kultur jest rdzeniem współczesnych studiów kulturowych.
Spróbujmy przedstawić dla wygody parametry chronologiczne tych etapów kulturowo-historycznych, które zostaną szczegółowo omówione w kolejnych rozdziałach, wykorzystując zaproponowany przez Jaspersa podział na cztery okresy.
1. Prehistoria. Okres kulturowej starożytności
Starożytna epoka kamienia (paleolitu) - 40 tysięcy lat pne - 12 tysięcy lat pne
Środkowa epoka kamienia (mezolit) - 12 tysięcy lat pne – 7 tys. lat p.n.e. .
Nowa epoka kamienia (neolit) - 7 tysięcy lat pne – 4 tysiące lat p.n.e. .
2. Okres wielkich kultur archaicznych
Powstanie pierwszych ośrodków kultury wysokiej w Mezopotamii: Sumeru i Akadu - 4 tys. lat p.n.e.
Pochodzenie starożytnej cywilizacji egipskiej - koniec IV tysiąclecia p.n.e.
Pochodzenie starożytnej cywilizacji indyjskiej - koniec III tysiąclecia pne.
Pochodzenie cywilizacji w starożytnych Chinach - II tysiąclecie p.n.e.
Rozkwit kultury Babilonii - II tysiąclecie p.n.e.
Rozkwit kultury kreteńskiej (minojskiej) – ser. II tysiąclecie p.n.e.
Rozkwit kultury mykeńskiej (hellenów) - II poł. II tysiąclecie p.n.e.
Starożytna Grecja:
Okres homerycki - IX - VII wiek. PNE.
Okres archaiczny - VII - VI wiek PNE.
Starożytny Rzym:
Era etruska - IX - VI wiek. PNE.
Okres carski - VIII - VII wiek. PNE.
3. Okres osiowy
Starożytna Grecja:
Klasyczny okres kultury starożytnej Grecji - V - IV wiek. PNE.
Era hellenizmu - koniec IV - ser. I wiek PNE.
Starożytny Rzym:
Okres republikański - VI - ser. I wiek PNE.
Okres Imperium - ser. I wiek PNE. – Vc. OGŁOSZENIE
Inne ośrodki kulturalne świata:
Rozkwit kultury starożytnych Chin - VIII - IV wiek. PNE.
Rozkwit kultury starożytnych Indii - VII - II wiek. PNE.
Rozkwit kultury Asyrii - VII - VI wiek. PNE.
Powstanie Imperium Perskiego - VI wiek. PNE.
Europejskie średniowiecze - V wiek. OGŁOSZENIE - przełom XIII - XIV w. .
Cesarstwo Bizantyjskie - V - XV wiek.
Słowiańska starożytność – V-k. IX wieki .
Ruś Kijowska – koniec IX–XII w.
Kalifat arabski - VII - XIII wiek.
Renesans:
Włochy - do XIII - XVI wieku.
początek - koniec XIII - połowa XV wieku.
wysoki - ser. XV - początek XVI wieku.
później - wcześnie XVI - K.XVI wiek.
Hiszpania - XV - do.XVII wiek.
Anglia - XV - początek XVII wieku.
Niemcy - XV-XVII wiek.
Holandia (Flandria, Holandia) - XV - początek XVII wieku.
Francja - XVI wiek
Księstwo moskiewskie - XIV - XVII wiek.
Era klasycyzmu – Lata 30. XVII - XVIII wiek.
Epoka baroku – do XVI - połowa XVIII wieku.
4. Wiek technologii
Wiek Oświecenia – 1689 - 1789
Era romantyzmu - do XVIII - 30-40 XIX wieku.
„Złoty wiek” kultury rosyjskiej - 30-90 lat. 19 wiek
„Srebrny wiek” kultury rosyjskiej - koniec XIX - 10 lat. XX wieki
Epoka modernizmu (awangardy) - wczesna. XX wiek – koniec lat 30. XX wiek
Postmodernizm - koniec lat 60. Do teraz.
Jak widać z powyższego zestawienia zjawisk procesu kulturowo-historycznego, periodyzacja kulturowo-historyczna przedstawia dość pstrokaty i różnorodny obraz. Oto ogromne przedziały czasowe i okresy kulturowe, które pasują do absolutnie dokładnych ram czasowych, oraz epoki, które istniały równolegle poza dokładnymi parametrami chronologicznymi. Razem pozwala to przedstawić obraz istnienia kultury światowej, choć oczywiście w formie dalekiej od wyczerpującej.
5. Kultura człowieka pierwotnego
Bez względu na to, w jaki sposób określa się podstawy ludzkiej natury, niewątpliwa jest tkwiąca w ludzkości potrzeba twórczości, urzeczywistniania własnych doznań i przeżyć poprzez tworzenie szczególnego świata - świata kultury. Widać to, analizując najwcześniejsze etapy ludzkiej kultury, które z reguły łączy wspólna nazwa prymitywna kultura.
Biorąc pod uwagę, że bardzo mało realnych informacji o życiu i twórczości ludzkości z tak odległego od nas okresu, który zresztą nie znał jeszcze pisma, a więc pozbawiony możliwości zapisywania dokładnych informacji, pozostało bardzo małe, kulturoznawcy postanowili przywrócić cechy kultury tamtego okresu metodą analogii, poprzez badanie życia współczesnych plemion tubylczych zamieszkujących Afrykę i Amerykę Łacińską i położonych mniej więcej na tym samym poziomie kulturowym, co ludy ery prymitywnej.
Wspólną cechą wszystkich prymitywnych kultur jest: synkretyzm (synkretyzm), tych. niepodzielność różnych rodzajów działalności człowieka, charakterystyczna dla nierozwiniętego prymitywnego stanu kultury. Wszystkie procesy zachodzące w życiu zostały przedstawione jako jedna całość. Rytuał poprzedzający polowanie, tworzenie wizerunków zwierząt na polowanie, sam proces polowania były równoważnymi ogniwami jednego zakonu. Częściowo przeplatany synkretyzmem i totemizm- zespół wierzeń i rytuałów społeczności plemiennej związanych z ideami pokrewieństwa między grupami ludzi i totemami, pewnymi rodzajami zwierząt i roślin. Ten rodzaj identyfikacji można wytłumaczyć niezdolnością prymitywnych ludzi do radzenia sobie z nieprzewidywalnymi zachowaniami zwierząt za pomocą racjonalnych środków. Starożytni próbowali to zrekompensować za pomocą iluzoryczno-magicznych środków. Według J. Frasera, klasyka religioznawstwa i etnografii, autora fundamentalnego dzieła „Złota gałąź”, poświęconego najstarszym formom religii, istniał związek między magią a nauką, a początkowo magiczny totemizm łączył naukę , moralność, sztukę słowa (magiczne zaklęcia), a także rytuały teatralne oparte na przedstawieniu pożądanych wydarzeń.
Inną cechą kultury prymitywnej jest to, że była to kultura tabu(zakazy). Zwyczaj tabuowania powstał wraz z totemizmem. W tych warunkach pełni rolę najważniejszego mechanizmu kontroli i regulacji stosunków społecznych. Tak więc tabu wiek-płeć regulowało stosunki seksualne w zespole, tabu żywieniowe określało charakter żywności przeznaczonej dla przywódcy, wojowników, kobiet, dzieci itp. Szereg innych tabu wiązało się z nienaruszalnością domu lub palenisko, z prawami i obowiązkami poszczególnych przedstawicieli plemienia. Powstanie systemu tabu było w dużej mierze zdeterminowane potrzebą przetrwania, co już wtedy wiązało się z wprowadzeniem pewnych praw i nakazów, które były obowiązkowe dla wszystkich. Ludzie wszelkimi możliwymi sposobami inspirowali się, by wierzyć, że złamanie tabu pociąga za sobą śmierć, a tym samym uregulowano stosunki społeczne.
Tak znani badacze prymitywnych form kultury jak J. Fraser, E. Tylor, L. S. Wasiliew i inni dają wiele dowodów na to, że śmierć miała być pogwałceniem tabu. Na przykład jeden z wysoko postawionych przywódców Nowej Zelandii zostawił na poboczu resztki obiadu, które później zabrał i zjadł jego współplemieńcy. Kiedy biedny człowiek dowiedział się, że zjadł resztki posiłku przywódcy, zmarł w potwornym cierpieniu. Tak silne było przekonanie, że jedzenie przywódcy było nietykalne dla wszystkich innych członków plemienia.
Na podstawie systemu tabu m.in egzogamia. Bliscy krewni – rodzice i dzieci, bracia i siostry – zostali wykluczeni ze związków małżeńskich. Zakaz kazirodztwa (kazirodztwa) oznaczał pojawienie się społecznej regulacji małżeństwa. Tak powstał klan (zrzeszenie przez wspólne pochodzenie kilku pokoleń krewnych) i rodzina (rodzice i ich dzieci).
Podstawą mitologicznego i sakralnego światopoglądu tkwiącego w prymitywnych, archaicznych społeczeństwach jest rytuał, któremu nadano głębokie znaczenie. Rytuał działał w epoce prymitywnej jako główna forma ludzkiej egzystencji społecznej. Modlitwa, śpiewy i taniec były ściśle powiązane w archaicznym rytuale. W tańcu osoba naśladowała różne zjawiska naturalne, aby wywołać deszcz, zapewnić dobre zbiory lub pomyślnie przeprowadzić polowanie. Tańczących uczestników rytuału połączyła świadomość swoich zadań i celów. Na przykład taniec na cześć totemów miał przynieść rodzinie dobrobyt, taniec wojskowy - wzmocnić poczucie siły i solidarności członków plemienia. Wszyscy członkowie kolektywu uczestniczyli w rytuale, co w dużej mierze przyczyniło się do jedności plemienia. Z rytuału rodzi się również mit jako rodzaj uniwersalnego systemu, który określa orientację osoby w naturze i społeczeństwie.
Jest teraz całkiem oczywiste, że wiele form sztuki istniało już w epoce prymitywnej. Jednak pochodzenie sztuki wciąż jest przedmiotem dyskusji. Jedną z najpopularniejszych jest magiczna koncepcja pochodzenia sztuki, według której źródłem sztuki są magiczne obrzędy i rytuały. Pojawienie się sztuki jest ściśle związane z rozwojem komunikacji między ludźmi. Ludzkość zrozumiała, że komunikacja może odbywać się nie tylko za pomocą artykułowanej mowy dźwiękowej, ale także poprzez rysunek, gesty, śpiewy, obrazy plastyczne. Ponadto sztuka była formą uogólniania istotnych społecznie informacji, była rodzajem utrwalenia systemu wartości estetycznych.
Należy również wziąć pod uwagę psychofizjologiczną stronę tworzenia sztuki, której znaczenie zwraca uwagę w jego pracach domowego antropologa Ya. Rogiński. Z jego punktu widzenia pojawienie się „rozsądnego człowieka” nieuchronnie prowadzi do powstania sztuki. „Pod wpływem obciążeń i przeciążeń najpotężniejszy, najdoskonalszy organ myśli” – pisze Ya.Ya. Roginsky, - nie poradziłby sobie z niespotykanymi dotąd w złożoności zadaniami abstrakcyjnego myślenia, gdyby nie było poparte sztuką. Uniwersalny, czysto ludzki świat rytmów - rytmy tańców, dźwięków, linii, kolorów, kształtów, wzorów w sztuce antycznej - chronił myślący mózg przed przepięciami i załamaniami.
W sercu dzieł sztuki epoki przedpiśmiennej, a zwłaszcza przedpiśmiennej, znajduje się ideogram plastyczny, dzięki któremu dokonuje się transfer postaw społecznych. Maski rytualne, figurki, bielizna i obrazy naskalne, a także gry, tańce, przedstawienia teatralne stanowiły „jeden z ogniw łączących różne pokolenia i służący właśnie przekazywaniu dóbr kultury z pokolenia na pokolenie” (G.V. Plechanow). Symboliczny charakter sztuki prymitywnej, jej warunkowy język obrazkowy są wezwane do wyrażenia złożonych idei i pojęć. Za prostotą formy kryje się najgłębszy sens i treść.
Obecnie sporo wiadomo o kulturze paleolitu, najstarszego okresu w historii kultury, dzięki wykopaliskom archeologicznym prowadzonym w południowej Francji i północnej Hiszpanii. Ludzie, którzy mieszkali tu wzdłuż dolin rzecznych i na wybrzeżu Zatoki Biskajskiej pozostawili ślady swojego pobytu, które przez wiele lat ukrywały się w jaskiniach i grotach. Od końca ubiegłego wieku archeolodzy zaczęli wnikać w te tajne miejsca. Opisali całą sekwencję rozwoju kultury paleolitu, nadając jej okresom nazwy odpowiadające miejscom, w których dokonano najważniejszych znalezisk.
Teraz możemy ocenić, jak zmieniała się kultura paleolitu na przestrzeni czasu.
1. Perigord (35-30 tysięcy lat). Popularne są nacięcia i nacięcia na produktach kostnych, ozdoby. Pojawiają się graficzne obrazy - zarysowane na kamieniu kontury zwierząt i ludzi. Grafika uważany za najstarszy rodzaj sztuki. Opiera się na reprodukcji obrazów otaczającego świata za pomocą linii.
2. Aurignac (30-19 tysięcy lat). Pojawiają się pierwsze prace obraz, rodzaj sztuki, który wykorzystuje kombinacje kolorów jako podstawę do odtworzenia obrazu. Udało się wyprodukować 17 kolorów farb opartych na naturalnych barwnikach. Wczesne eksperymenty artystyczne Oryniaków są skromne: kontury dłoni obrysowane farbą, odciski rąk na farbie, tzw. meandry - wielobarwne bruzdy rysowane palcami po mokrej glinie jaskiniowej. Rysunki konturowe wyłaniają się z linii meandrów („makaron”), które najpierw nakłada się palcami, a następnie specjalnymi narzędziami.
Pojawienie się pierwszych próbek rzeźby pochodzi z tego samego okresu: były to małe figurki wykonane z kła mamuta lub miękkiego kamienia, które później otrzymały uogólnioną nazwę Paleolityczne Wenus. To najstarsze przykłady twórczości rzeźbiarskiej, czyli wyrzeźbione z kamienia lub kości wizerunki kobiecego ciała. Jest tu zarówno funkcja magiczna, inkantacyjna, jak i estetyczno-informacyjna. Kobiece ciała z przerośniętymi oznakami kobiecości (szerokie biodra, ogromne piersi, grube nogi) były jakby symbolem rodzenia dzieci i naturalnej siły, a więc ideałem kobiecej atrakcyjności. Jednocześnie jest oczywiste, że w ten sposób podjęto próbę osiągnięcia z natury urzeczywistnienia tego ideału w rzeczywistości. Koniec Aurignaca charakteryzuje się masowym rozmieszczeniem takich figurek.
3. Madeleine (15-8 tys. lat). Szczytem sztuki Madeleine (i całej sztuki paleolitycznej, nawet prymitywnej) było… malowanie jaskiń. Najsłynniejsze galerie jaskiniowe pochodzą z okresu Madeleine: Altamira, Lascaux, Montespan. Najbardziej znanym z nich jest Jaskinia Altamira, który znajduje się w północnej Hiszpanii nad morzem i składa się z szeregu podziemnych hal o długości do 280 metrów. Ściany jaskini pokryte są ogromną ilością wizerunków zwierząt - żubrów, dzików, koni, stworzonych w kolorach czarnym, czerwonym, żółtym. Malarz jaskiniowy nie dbał o kompozycję rysunku. Zwierzęta są rysowane bez cienia proporcjonalności i interakcji. Obrazy często nakładają się na siebie. Ale sama jakość malarstwa uderza w jego doskonałość. Konie, mamuty, żubry z chodników jaskiniowych są dokładnie odtworzone, mocną ręką, która może natychmiast narysować silną linię konturową i nałożyć kolor i odcień. Pod koniec epoki Madeleine znika malarstwo jaskiniowe, ustępując miejsca ornamentowi, a wspaniałe wizerunki zwierząt zostają zastąpione bardzo umownym wizerunkiem grup ludzi prowadzących jakąś zbiorową akcję. Osoba wyraźnie zaczyna zdawać sobie sprawę z siły i znaczenia zasady zbiorowej, która jest utrwalona w obrazach malarskich.
Trudno dokładnie określić, kiedy, ale kultura prymitywna zaczęła tworzyć pierwsze dzieła architektury, które otrzymały wspólną nazwę megality- miejsca kultu wykonane z ogromnych surowych lub półwykończonych bloków kamiennych. Najstarszy z nich - menhiry, kamienne filary ustawione w ścisłym, pozornie z góry ustalonym porządku rytualnym. Znajdują się tam menhiry o długości ponad 21 metrów i wadze około 300 ton. W Carnac (Francja, Bretania) setki menhirów ułożone są w rzędach w postaci długich, kamiennych alejek. W Europie Zachodniej i południowej Rosji są również powszechne dolmen. Są to dwa lub trzy kamienne bloki złożone razem, przykryte innym. Czasami kamienie są ułożone w okrąg. Takie struktury są już nazywane inaczej - kromlechowie. To najbardziej złożone dzieła starożytnych architektów. Jest tu już pewna intencja artystyczna, którą można w pełni ocenić na podstawie Ołtarz Słońca „Stonehenge”, którego ruiny są nadal jednym z zabytków Anglii.
W prymitywnym społeczeństwie funkcjonuje triada - klan, mit i działalność obrazowa. Wraz z rozkładem społeczeństwa prymitywnego i pojawieniem się społeczeństwa klasowego triadę tę zastępuje nowa: państwo, religia i pismo. Rozpoczyna się proces wieloliniowego rozwoju kultury.
6. Kultura sumero-akadyjska
Historyk S. Kremer nazwał swoją książkę o starożytnych cywilizacjach „Historia zaczyna się w Sumerze” i tym samym przyczynił się do sporu o to, jakie terytorium dało światu pierwsze centrum państwowości: Mezopotamia (Mezopotamia lub Mezopotamia) czy Dolina Nilu. Obecnie pojawia się coraz więcej dowodów na to, że jednak palmę pierwszeństwa należy oddać Sumerowi, małemu, ale niezwykle potężnemu pod względem osiągnięć w różnych dziedzinach kultury państwu, którego historia, według najnowszych danych, już się rozpoczęła. w szóstym tysiącleciu. Sumer zjednoczył najważniejsze ośrodki kultury miejskiej Mezopotamii (Ur, Eridu, Lagasz, Uruk, Kisz) i, sądząc po dostępnych informacjach, istniał do około 2294 roku, kiedy to królowi Akadu, innej państwowej formacji Mezopotamii Sargona I zarządzał podporządkować sobie cały Sumer. W efekcie powstało jedno państwo o wspólnych tradycjach kulturowych. Akadyjczycy, których osiągnięcia kulturalne były znacznie gorsze od osiągnięć Sumerów, chętnie przyjęli różne nurty kultury sumeryjskiej. Tak więc kultura sumero-akadyjska była głównie kulturą sumeryjską.
Królestwo sumeryjskie było najbogatszym państwem. Swoje bogactwo zawdzięcza najintensywniejszemu rozwojowi rolnictwa, rzemiosła (zwłaszcza związanego z obróbką metali) i handlu. Sumerowie z dumą odnotowali w swoim eposie, że „- chwalą bogów – oddalili się już daleko od dzikości, że mają motykę z miedzianą końcówką, którą rozkopują ściernisko, miedziany lemiesz wbijający się głęboko w ziemię dla pług, siekiera miedziana - do ścinania krzaków, sierp miedziany - zbierać chleb; mają barki, które szybko ślizgają się po wodzie, których wioślarze na polecenie utrzymują pożądane tempo; mają porty, wały, gdzie kupcy z krajów zamorskich przywożą drewno, wełnę, złoto, srebro, cynę, ołów, miedź, kamienie budowlane i kamienie szlachetne, żywicę, gips; mają warsztaty, w których warzy się piwo, wypieka chleb, tka się płótno i szyje z niego ubrania, gdzie kowale robią brąz, odlewają i ostrzą szable i siekiery; mają stajnie i obory, gdzie pasterze doją bydło i ubijają masło; mają stawy rybne pełne karpi i okoni; istnieją kanały, z których konstrukcje podnoszące wodę przenoszą wodę na pola; grunty orne, na których rośnie orkisz, jęczmień, proso, groch, soczewica; mają klepisko, wysokie młyny, zielone ogrody...”. Nic dziwnego, że to Sumerowie wynaleźli pierwszy znany sztuczny materiał budowlany - cegłę, ponieważ kamień i drewno były niezwykle rzadkie. Oddając cześć bogom i zwracając się do nich modlitwami, Sumerowie nigdy nie ograniczali się do modlitwy, sami badali, eksperymentowali, próbowali znaleźć najlepszy sposób na zrobienie każdego interesu. Pod tym względem Sumerowie byli naprawdę wspaniałym narodem.
Sumerowie wiedzieli również, jak wykorzystać sztuki wizualne, aby przekazać ważne momenty w swojej historii. Oto na przykład wizerunek armii sumeryjskiej podczas kampanii, zachowany na płycie mozaikowej wykopanej w Ur. Praca została stworzona niezwykłą techniką łączącą elementy ulga oraz mozaiki. (Relief to rodzaj rzeźby, w której obraz jest pół wypukły w stosunku do płaszczyzny tła.) Z jednej strony przedstawiono wojnę, az drugiej ucztę z okazji zwycięstwa. Na podstawie tych obrazów łatwo można sobie wyobrazić, jak wyglądała armia sumeryjska. Sumeryjscy wojownicy nie używali jeszcze łuków, ale mieli już skórzane hełmy, skórzane tarcze i kulanowe wozy bojowe na solidnych kołach, a muzycy z lirami w rękach niezmiennie towarzyszyli uroczystościom.
Sumerowie stworzyli klinowy, najstarszy rodzaj pisma, rodzaj pisma ideograficznego, semantycznego. Stopniowo przekazujące informacje (piktografia) rysunki traciły podobieństwo do przedstawionego obiektu, nabierając warunkowo symbolicznego znaczenia. Tak więc z piktografii narodził się pism klinowy, czyli klinowe znaki nanoszone na mokre gliniane tabliczki. Dzięki pismom klinowym Sumerowie jako pierwsi mogli zapisywać cudowne opowieści ustne, stając się założycielami literatury. Jednym z najbardziej znanych dzieł literackich starożytnych Sumerów jest nieśmiertelny poemat epicki „Pieśń o Gilgameszu”. Jej bohater Gilgamesz- sumeryjski król, który próbował zapewnić swemu ludowi nieśmiertelność.
Sztuka pisma klinowego wymagała ogromnej zręczności i długiego, żmudnego zrozumienia jej podstaw. I jest całkiem naturalne, że Sumerowie jako pierwsi stworzyli szkoły, które antycypowały systemy szkolne Greków, Rzymian i średniowiecznej Europy. Te sumeryjskie szkoły, pierwsze znane instytucje edukacyjne w historii kultury, zostały nazwane „ znaki domy”. Przyszli skrybowie - dzieci "domu tablic" - byli ściśle trzymani przez nauczycieli, jak możemy sądzić po tekście znajdującym się na jednej z tablic, zawierającym liczne skargi ucznia na trudy szkolnego życia. Jednak ci, którzy ukończyli „Domu Tablic” byli szczęśliwi, bo z czasem to oni zajmowali bardzo wysoką pozycję społeczną i stali się ludźmi bogatymi i wpływowymi.
Środowisko i przyroda pozostawiły silny ślad w kulturze Mezopotamii. Tutaj, w przeciwieństwie do niemal równolegle rozwijającego się Egiptu, człowiek nieustannie mierzy się z wrogimi przejawami natury. Tygrys i Eufrat nie przypominają Nilu: mogą zalewać w sposób nieprzewidywalny i nieprzewidywalny, niszcząc tamy i zalewając uprawy. Wieją tu parne wiatry, które przykrywają człowieka kurzem i grożą uduszeniem. Padają tu ulewne deszcze, zamieniając twardą powierzchnię ziemi w morze błota i pozbawiając człowieka swobody poruszania się. Tu, w Mezopotamii, natura miażdży i depcze człowieka, sprawia, że czuje się on w całej pełni, jak mało znaczący jest.
Cechy natury wpłynęły na ukształtowanie się obrazu świata wokół Sumerów. Nie zignorowano wielkich rytmów kosmosu z ich majestatycznym porządkiem; ale ten rozkaz nie był bezpieczny i uspokajający. Dlatego mieszkaniec Sumeru nieustannie odczuwał potrzebę jedności i ochrony. Swoistym wyrazem ochrony wydawały się instytucje społeczne, takie jak rodzina, społeczność, a zwłaszcza państwo. Państwo było tutaj wariantem demokracji prymitywnej, w której władcą mógł zostać najzwyklejszy człowiek pochodzenia społecznego. Sumeryjska „Lista królów” wymienia wśród władców pasterza, rybaka, budowniczego statków, kamieniarza, a nawet karczmarza, który panował przez sto (!) lat. Cechy kolektywizmu są tak silne w kulturze sumeryjskiej, że w ich mitologii nawet bogowie podejmują decyzje kolektywnie, głosując na siedmiu najwybitniejszych bogów.
Mitologia sumeryjska jest zorientowana na ziemię, w doskonałej harmonii z racjonalnym logicznym myśleniem tkwiącym w tym ludu. Praktyczność i inteligencja wśród Sumerów przeważają nad prostymi przesądami. Cały wszechświat jest przez nich uważany za stan, w którym posłuszeństwo musi koniecznie działać jako pierwsza cnota. Nic dziwnego, że wśród Sumerów „dobre życie” było postrzegane jako „życie posłuszne”. Zachował się sumeryjski hymn opisujący Złoty Wiek jako wiek posłuszeństwa, jako „dni, kiedy nikt nie był winien drugiemu, kiedy syn czcił ojca, dni, kiedy szacunek żył w kraju, kiedy mały czcił dużego, kiedy młodszy brat czcił starszego brata, kiedy starszy syn pouczał młodszego syna, kiedy młodszy był podporządkowany starszemu”. Światowa mądrość sugerowała, że inaczej po prostu nie przeżyją. Człowiek w ideach Sumerów został stworzony do służby. Pilny i posłuszny robotnik mógł liczyć na awans, oznaki łaski i nagrody od swego pana. Tak więc droga posłuszeństwa i dobrej służby jest drogą uzyskania ochrony, a także drogą do ziemskiego sukcesu, do zaszczytnej pozycji w społeczeństwie i innych korzyści.
Szacowany Abstrakcyjny
ABSTRAKCYJNY WYKŁADYNAKURS«TEORIA I PRAKTYKA KOMUNIKACJI MIĘDZYKULTUROWEJ WYKŁAD 1 Przedmiot Podstawowe definicje Rodzaje komunikacji... dyscypliny naukowe: psychologia, teoria komunikacji, kulturolodzy, etnografia, socjologia, kogitologia, semiotyka itd...
