A Ostrowski gra. Najsłynniejsze sztuki A.N. Ostrowskiego

Cel lekcji. JAKIŚ. Dramat Ostrowskiego „Posag”. Na pierwszy rzut oka pierwsze dwa zjawiska to ekspozycja. znaczenie symboliczne imiona i nazwiska. Paratow Siergiej Siergiejewicz. Zwykle nazwa sztuk Ostrowskiego to powiedzenia, przysłowia. Karandyszew. Kreatywne pomysły A.N. Ostrowskiego. Postacie. Omówienie wizerunku L.I. Ogudałowa. Analiza dramatu „Posag”. Czego dowiadujemy się o Paratowie.

„Bohaterowie Śnieżnej Dziewicy” – Piosenki. Zimna istota. ogromna moc. Królowa Śniegu. Jacy bohaterowie są po prostu fantastyczni. JAKIŚ. Ostrowskiego. Obraz Lely. Poranek miłości. Bohaterowie. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. zimowa bajka. Finał opery. Postacie. Róg pasterski. ideały autora. Scena. Miłość. Rosyjski element rytuały ludowe. Siła i piękno natury. Ostrożna postawa do tradycje kulturowe ludzie. W.M. Wasniecow. Kupava i Mizgir. Ojciec Mróz.

"Sztuka" Posag "" - Ostatnia scena. "Posag". Ale przecież zdolność do dawania się ponieść emocjom i rozrzutności wcale nie odrzuca trzeźwej kalkulacji. Relacja między Larisą i Paratowem przypomina relację między drapieżnikiem a ofiarą. Dawni kupcy zamieniają się w milionerów przedsiębiorców. Katerina to prawdziwie tragiczna bohaterka. Podobnie jak Katerina, Larisa należy do kobiet o „gorącym sercu”. Jak parowiec o niespotykanej prędkości, jak luksusowa willa.

"Sztuka Ostrowskiego" Burza z piorunami "" - Wyraźnie przeczytaj monolog Kateriny w scenie pokuty. Jakie są zasady w mieście? (Uzasadnij swoją odpowiedź tekstem). Tikhon jest miły, szczerze kocha Katerinę. Z czym boryka się bohaterka: z poczuciem obowiązku czy z „mrocznym królestwem”? Czy Katerina miała inny wybór niż śmierć? Dlaczego Katerina została sama ze swoim żalem? Udowodnij słuszność słów N. Dobrolyubova. Pod jakimi warunkami? Kabanova Marfa Ignatievna - ucieleśnienie despotyzmu, pokryte hipokryzją.

„Bohaterowie burzy” - Cechy stylu Ostrowskiego. Portret Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Sztuka „Burza z piorunami” została napisana w 1859 roku. N.A. Dobrolyubov. Aktywność społeczna AN Ostrowski. Dyskurs o percepcji sztuki. Głównym tematem są burze z piorunami. Znaczenie tytułu. Zachowanie jest obłudne. Teatr Narodowy. Akceptacja kontrastu. Bardzo słynne sztuki AN Ostrowski. Kręcone. Pomnik AN Ostrowskiego. Protest Katarzyny. Słownictwo.

"Sztuka Ostrowskiego" Posag "" - Linie poetyckie. Umiejętności ekspresji. Smutna piosenka o posagu. Problematyczne kwestie. Czym jest Karandyszew. Miłość do Larisy. Jaką osobą jest Paratow. Analiza sztuki. Nabycie umiejętności analizy tekstu. Oblubieniec Larisy. Co nadaje sztuce i filmowi cygańską piosenkę. Ostrowskiego. Strzał Karandyszewa. Tajemnica sztuki Ostrowskiego. Romans. Okrutny romans. Czy Larisa Paratova tego potrzebuje? Pieśń cygańska.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski; Imperium Rosyjskie, Moskwa; 31.03.1823 - 06.02.1886

Jeden z największych dramaturgów Imperium Rosyjskie jest uważany za A.N. Ostrowskiego. Pozostawił po sobie znaczący wkład nie tylko dla Rosjan, ale także literatura światowa. Sztuki A. N. Ostrovsky'ego cieszą się dużym powodzeniem do dziś. Dzięki temu dramaturg zajął wysokie miejsce w naszym rankingu, a jego prace były prezentowane w innych rankingach naszego serwisu.

Biografia N Ostrowskiego

Ostrovsky urodził się w Moskwie. Jego ojciec był księdzem, a matka córką kościelnego. Ale niestety matka Aleksandra zmarła, gdy miał zaledwie 8 lat. Ojciec ożenił się ponownie z córką szwedzkiego szlachcica. Macocha okazała się dobrą kobietą i poświęciła dużo czasu swoim adoptowanym dzieciom.

Dzięki duża biblioteka ojciec Aleksander wcześnie uzależnił się od literatury. Ojciec chciał, aby jego syn był prawnikiem. Dlatego zaraz po ukończeniu gimnazjum Ostrowski poszedł na studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył jednak uniwersytetu z powodu kłótni z nauczycielem, lecz udał się do sądu jako urzędnik. To tutaj Ostrowski widział wiele odcinków swojej pierwszej komedii – „Niewypłacalny dłużnik”. Następnie ta komedia została przemianowana na „Własni ludzie - ustatkujmy się”.

To debiutanckie dzieło Ostrowskiego było skandaliczne, gdyż dość słabo reprezentowało klasę kupiecką. Z tego powodu życie A.N. Ostrovsky'ego stało się znacznie bardziej skomplikowane, chociaż tacy pisarze, jak bardzo docenili tę pracę. Od 1853 roku czytanie Ostrovsky'ego staje się coraz bardziej popularne, jego nowe dzieła wystawiane są w Małym i Teatry Aleksandryńskie. Od 1856 r. Ostrovsky'ego można przeczytać w czasopiśmie Sovremennik, gdzie publikowane są prawie wszystkie jego prace.

W 1960 roku pojawiła się Burza Ostrovsky'ego, o której można przeczytać na naszej stronie internetowej. Ta praca zasługuje na najbardziej entuzjastyczne recenzje krytyków. W konsekwencji autor zyskuje coraz większy szacunek i uznanie. W 1863 otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem Petersburskiej Akademii Nauk. Rok 1866 życia A. N. Ostrovsky'ego również staje się wyjątkowy. W tym roku zakłada Koło Artystyczne, do którego należy i wiele innych sławni pisarze. Ale mimo to Aleksander Nikołajewicz nie poprzestaje na tym i pracuje nad nowymi pracami, aż do śmierci.

Gra A.N. Ostrovsky'ego na stronie Top Books

Ostrovsky dostał się do naszej oceny z pracą „Burza”. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł autora, nic więc dziwnego, że Burza Ostrowskiego jest uwielbiana, pomimo wieku dzieła. Jednocześnie zainteresowanie zabawą jest dość stabilne, co może osiągnąć tylko naprawdę znacząca praca. Poniżej można bardziej szczegółowo zapoznać się z twórczością Ostrovsky'ego.

Wszystkie prace A. N. Ostrowskiego

1. rodzinne zdjęcie
2. nieoczekiwany przypadek
3. Poranek młody człowiek
4. biedna panna młoda
5. Nie siedź w swoich saniach
6. Nie żyj tak, jak chcesz
7. Kac na cudzej uczcie
8. Śliwka
9. Świąteczny sen przed obiadem
10. Nie dogadałem się
11. uczeń
12. stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych
13. Ich psy gryzą, nie dręcz kogoś innego
14. Małżeństwo Balzaminova
15. Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk
16. ciężkie dni
17. Grzech i kłopoty, na których nie mieszkają
18. Gubernator
19. Jokery
20. W tętniącym życiem miejscu
21. przepaść
22. Dmitrij pretendent i Wasilij Shuisky
23. Tuszyno
24. Wasylisa Mielentiewa
25. Dość prostoty dla każdego mędrca
26. Ciepłe serce
27. szalone pieniądze
28. Każdy dzień to nie niedziela
29. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn
30. Komik XVII wiek
31. Późna miłość
32. chleb pracy
33. Wilki i owce
34. bogate panny młode
35. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze
36. Małżeństwo Belugina
37. Ostatnia ofiara
38. Dobry panie
39. okrutny
40. Serce nie jest kamieniem
41. niewolnicy
42. Świeci, ale nie grzeje
43. Winny bez winy
44. talenty i fani
45. przystojny mężczyzna
46. Nie z tego świata

Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego zasłużenie jest szczytem rosyjskiego dramatu połowy XIX wieku. Jest nam znany z szkolne lata. I pomimo tego, że dramaty Ostrowskiego, których lista jest bardzo długa, zostały napisane przed stuleciem, pozostają aktualne nawet teraz. Na czym więc polega zasługa słynnego dramatopisarza i jak objawiła się innowacyjność jego twórczości?

krótki życiorys

Aleksander Ostrowski urodził się w Moskwie 31 marca 1823 r. Dzieciństwo przyszłego dramatopisarza przeszło w Zamoskworeczje, kupieckiej dzielnicy Moskwy. Ojciec dramaturga, Nikołaj Fiodorowicz, był prawnikiem sądowym i chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Dlatego Ostrowski studiował prawo przez kilka lat, a potem, na polecenie ojca, wszedł na dwór jako skryba. Ale już wtedy Ostrovsky zaczął tworzyć swoje pierwsze sztuki. Od 1853 r. utwory dramaturga wystawiane są w Petersburgu i Moskwie. Aleksander Ostrowski miał dwie żony i sześcioro dzieci.

Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka sztuk Ostrowskiego

Przez lata swojej pracy dramaturg stworzył 47 sztuk. „Biedna panna młoda”, „Las”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Ubóstwo nie jest występkiem” – to wszystko sztuki Ostrowskiego. Lista może trwać bardzo długo. Większość sztuki - komedie. Nie bez powodu Ostrowski zapisał się w historii jako wielki komik – nawet w jego dramatach jest zabawny początek.

Wielka zasługa Ostrowskiego polega na tym, że to on ustanowił zasady realizmu w rosyjskiej dramaturgii. Jego twórczość odzwierciedla samo życie ludzi w całej jego różnorodności i naturalności, bohaterowie sztuk Ostrowskiego są najbardziej różni ludzie: kupcy, rzemieślnicy, nauczyciele, urzędnicy. Być może prace Aleksandra Nikołajewicza są nam nadal bliskie właśnie dlatego, że jego bohaterowie są tak realistyczni, prawdomówni i tak podobni do nas. Przeanalizujmy to dla konkretne przykłady kilka sztuk.

Wczesna praca Nikołaja Ostrowskiego. "Własni ludzie - dogadamy się"

Jedną z debiutanckich sztuk, która dała Ostrovsky'emu uniwersalną sławę, była komedia „Własni ludzie - zróbmy to dobrze”. Jej fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z praktyki prawniczej dramaturga.

Sztuka przedstawia oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił, że zbankrutował, aby nie musiał spłacać swoich długów, oraz wzajemne oszustwo córki i zięcia, którzy odmówili mu pomocy. Tutaj Ostrovsky przedstawia patriarchalne tradycje życia, postacie i przywary moskiewskich kupców. W tej sztuce dramaturg ostro dotknął tematu, który przewijał się przez całą jego twórczość czerwonymi liniami: jest to temat stopniowego niszczenia patriarchalnego sposobu życia, przemian i samych relacji międzyludzkich.

Analiza sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

Sztuka „Burza” stała się punktem zwrotnym i jednym z najlepszych dzieł w twórczości Ostrowskiego. Pokazuje również kontrast między starym światem patriarchalnym a całkowicie nowym sposobem życia. Akcja spektaklu rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalnym mieście Kalinov.

Główna bohaterka Katerina Kabanova mieszka w domu swojego męża i jego matki, żony kupca Kabanikhi. Cierpi na ciągłą presję i ucisk ze strony teściowej, błyskotliwej przedstawicielki patriarchalnego świata. Katerina jest rozdarta między poczuciem obowiązku wobec swojej rodziny a przytłaczającym uczuciem do kogoś innego. Jest zdezorientowana, ponieważ kocha swojego męża na swój sposób, ale nie potrafi się opanować i zgadza się na randki z Borisem. Po skrucie bohaterki jej pragnienie wolności i szczęścia zderza się z ustalonymi zasadami moralnymi. Katerina, niezdolna do oszustwa, wyznaje swój czyn mężowi i Kabanikhowi.

Nie może już żyć w społeczeństwie, w którym panuje kłamstwo i tyrania, a ludzie nie są w stanie dostrzec piękna świata. Mąż bohaterki kocha Katerinę, ale nie może, tak jak ona, przeciwstawić się uciskowi matki - jest na to za słaby. Ukochany Borys również nie jest w stanie niczego zmienić, ponieważ sam nie może uwolnić się spod władzy patriarchalnego świata. A Katerina popełnia samobójstwo – protest przeciwko staremu, skazanemu na zagładę trybowi życia.

Jeśli chodzi o tę sztukę Ostrowskiego, listę bohaterów można podzielić na dwie części. Pierwszymi będą przedstawiciele starego świata: Kabanikha, Wild, Tikhon. W drugim bohaterowie symbolizujący nowy początek: Katerina, Borys.

Bohaterowie Ostrowskiego

Aleksander Ostrowski stworzył całą galerię różnorodnych postaci. Tutaj urzędnicy i kupcy, chłopi i szlachta, nauczyciele i artyści - wielostronni, jak samo życie. Niezwykłą cechą dramatu Ostrowskiego jest mowa jego bohaterów - każda postać mówi własnym językiem, odpowiadającym jego zawodowi i charakterowi. Warto zwrócić uwagę na umiejętne posługiwanie się przez dramaturga Sztuka ludowa: przysłowia, powiedzenia, piosenki. Jako przykład można przytoczyć choćby tytuł sztuk Ostrowskiego: „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Własni ludzie – dogadamy się” i inne.

Znaczenie dramaturgii Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej

Dramaturgia Aleksandra Ostrowskiego była ważnym etapem w tworzeniu narodowego teatru rosyjskiego: to on stworzył go w obecnej formie i jest to niewątpliwa innowacja jego twórczości. Spektakle Ostrowskiego, których listę podano pokrótce na początku artykułu, potwierdziły triumf realizmu w rosyjskim dramacie, a on sam zapisał się w jego historii jako wyjątkowy, oryginalny i genialny mistrz słowa.

Zmieniają się czasy i sceneria ulic, ale ludzie w Rosji pozostają tacy sami. Pisarze XIX wieku pisali o swoim czasie, ale w społeczeństwie wiele relacji pozostało takich samych. Istnieją globalne wzorce stosunków społecznych.

Melnikov-Pechorsky opisał wydarzenia w regionie Trans-Wołgi, a wielu pisało o życiu Moskwy w XIX wieku, w tym A.N. Ostrowskiego.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (31 marca (12 kwietnia), 1823 - 2 (14) czerwca 1886) - rosyjski dramaturg, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu. Napisał około 50 sztuk, z czego Najbardziej znane to „Opłacalne miejsce”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”.

Rosyjski teatr zaczyna się od Ostrowskiego w jego nowoczesne rozumienie: pisarz stworzony szkoła teatralna i holistyczna koncepcja gry w teatrze . Występy sceniczne w Moskiewski Teatr Mały.

Główne idee reformy teatru:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: mistrzostwo charakterystyka mowy wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• zakład na całą grupę, a nie na jednego aktora;
• „Ludzie chodzą zobaczyć grę, a nie samą sztukę – można ją przeczytać”.

Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego.

Pogarszać Kompletna kolekcja kompozycje w 16 tomach Skład PSS w 16 tomach. M: GIHL, 1949 - 1953 Z zastosowaniem tłumaczeń nie objętych PSS.
Moskwa, Wydawnictwo Państwowe fikcja, 1949 - 1953, nakład - 100 tys. egzemplarzy.

Tom 1: Odtwarza 1847-1854

Od redaktora.
1. Zdjęcie rodzinne, 1847.
2. Nasi ludzie - zajmijmy się. Komedia, 1849.
3. Poranek młodego człowieka. Sceny, 1950, kwalifikacja. rozdzielczość 1852
4. Nieoczekiwany przypadek. Studium dramatyczne, 1850, wyd. 1851.
5. Biedna panna młoda. Komedia, 1851.
6. Nie siadaj w saniach. Komedia, 1852, wyd. 1853.
7. Ubóstwo nie jest występkiem. Komedia, 1853, wyd. 1854.
8. Nie żyj tak, jak chcesz. dramat ludowy, 1854, wyd. 1855.
Załącznik:
Żądanie roszczenia. Komedia (I edycja spektaklu „Obraz rodzinny”).

Tom 2: Odtwarza 1856-1861

9. Kac na czyjejś uczcie. Komedia, 1855, wyd. 1856.
10. Opłacalne miejsce. Komedia, 1856, wyd. 1857.
11. Świąteczny sen - przed obiadem. Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1857.
12. Nie dogadywałem się! Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1858.
13. Uczeń. Sceny z życie na wsi, 1858, wyd. 1858.
14. Burza z piorunami. Dramat, 1859, wyd. 1860.
15. Stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych. Obrazy z życia Moskwy, 1859, wyd. 1860.
16. Własne psy kłócą się, nie dręcz innych! 1861, wyd. 1861.
17. To, po co się wybierasz, znajdziesz (Małżeństwo Balzaminova). Obrazy z życia Moskwy, 1861, wyd. 1861.

Tom 3: Odtwarza 1862-1864

18. Kozma Zacharyich Minin, Sukhoruk. Kronika Dramatyczna (wyd. I), 1861, wyd. 1862.
Kozma Zachariewicz Minin, Suchoruk. Kronika Dramatyczna (wyd. II), wyd. 1866.
19. Grzech i kłopoty nie żyją na nikim. Dramat, 1863.
20. Ciężkie dni. Sceny z życia Moskwy, 1863.
21. Jokery. Zdjęcia z życia Moskwy, 1864.

Tom 4: Odtwarza 1865-1867

22. Gubernator (Sen nad Wołgą). Komedia (wyd. I), 1864, wyd. 1865.
23. W tętniącym życiem miejscu. Komedia, 1865.
24. Otchłań. Sceny z życia Moskwy, 1866.
25. Dmitry Pretender i Wasilij Szujski. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.

Tom 5: Odtwarza 1867-1870

26. Tuszyno. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.
27. Prostota wystarcza każdemu mędrcowi. Komedia, 1868.
28. Gorące serce.. Komedia, 1869.
29. Szalone pieniądze. Komedia, 1869, wyd. 1870.

Tom 6: Odtwarza 1871-1874

30. Las. Komedia, 1870, wyd. 1871.
31. Nie wszystko jest dla kota karnawałem. Sceny z życia Moskwy, 1871.
32. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn. Komedia, 1871, wyd. 1872.
33. Komik XVII wieku. Komedia wierszem, 1872, wyd. 1873.
34. Późna miłość. Sceny z życia buszu, 1873, wyd. 1874.

Tom 7: Odtwarza 1873-1876

35. Śnieżna Panna.Wiosenna opowieść, 1873.
36. Chleb pracy. Sceny z życia outbacku, 1874.
37. Wilki i owce. Komedia, 1875.
38. Bogate panny młode. Komedia, 1875, wyd. 1878.

Tom 8: Odtwarza 1877-1881

39. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze. Komedia, 1876, wyd. 1877.
40. Ostatnia ofiara. Komedia, 1877, wyd. 1878.
41. Posag. Dramat, 1878, wyd. 1879.
42. Serce nie jest kamieniem. Komedia, 1879, wyd. 1880.
43. Niewolnicy. Komedia, 1880, wyd. 1884?

Tom 9: Odtwarza 1882-1885

44. Talenty i fani. Komedia, 1881, wyd. 1882.
45. Przystojny mężczyzna. Komedia, 1882, wyd. 1883.
46. ​​​​Winy bez winy. Komedia, 1883, wyd. 1884.
47. Nie z tego świata. Sceny rodzinne, 1884, wyd. 1885.
48. Gubernator (Sen nad Wołgą). (wydanie drugie).

Tom 10. Sztuki napisane wspólnie z innymi autorami, 1868-1882.

49. Wasilisa Mielentiewa. Dramat (z udziałem S. A. Gedeonowa), 1867.

Razem z N. Ya Sołowowem:
50. Szczęśliwy dzień. Sceny z życia prowincjonalnego buszu, 1877.
51. Małżeństwo Belugina. Komedia, 1877, wyd. 1878.
52. Dziki. Komedia, 1879.
53. Świeci, ale nie grzeje. Dramat, 1880, wyd. 1881.

Wraz z P. M. Nevezhinem:
54. Kaprys. Komedia, 1879, wyd. 1881.
55. Stary w nowy sposób. Komedia, 1882.

Tom 11: Wybrane tłumaczenia z języka angielskiego, włoskiego, hiszpański, 1865-1879

1) Pacyfikuj krnąbrnych. Komedia Szekspira, 1865.
2) Kawiarnia. Komedia Goldoni, 1872.
3) Rodzina przestępców. Dramat P. Giacomettiego, 1872.
Sideshows Cervantesa:
4) Jaskinia Salamanska, 1885.
5) Teatr cudów.
6) Dwóch mówców, 1886.
7) Zazdrosny staruszek.
8) Sędzia rozwodowy, 1883.
9) Biskajski oszust.
10) Wybory alcaldes w Daganso.
11) Strażnik, 1884.

Tom 12: Artykuły o teatrze. Notatki. Przemówienia. 1859-1886.

Tom 13: Dzieła sztuki. Krytyka. Dzienniki. Słownictwo. 1843-1886.

Dzieła sztuki. s. 7 - 136.
Opowieść o tym, jak dozorca dzielnicy zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, to tylko jeden krok. Fabuła.
Notatki Esej rezydenta Zamoskvoretsky.
[Biografia Jaszy]. Artykuł fabularny.
Zamoskvorechye na wakacjach. Artykuł fabularny.
Kuźmy Samsonych. Artykuł fabularny.
Nie dogadywałem się. Opowieść.
"Marzyłem duża sala..." Wiersz.
[Akrostych]. Wiersz.
Maslenica. Wiersz.
Iwan Carewicz. Bajka w 5 aktach i 16 scenach.

Krytyka. s. 137-174.
Dzienniki. s. 175 - 304.
Słownik [Materiały do ​​słownika rosyjskiego języka ludowego].

Tom 14: Listy 1842 - 1872.

Tom 15: Listy 1873 - 1880

Tom 16: Listy 1881 - 1886

Tłumaczenia nieuwzględnione w Kompletnym Zbiorze

William Szekspir. Antoniego i Kleopatry. Fragment niedokończonego tłumaczenia. , pierwsza publikacja 1891
Staritsky MP Na dwa zające. Komedia z życia drobnomieszczańskiego w czterech aktach.
Staritsky MP Ostatnia noc. Dramat historyczny w dwóch odsłonach.

„Kolumb z Zamoskworeczje”, autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, jest A. N. Ostrovsky, którego dzieła z połowy XIX wieku stały się głównymi dziełami w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do wystawienia na scenie. Efektem 40 lat był oryginał (około 50), współautor, przeredagowany i przetłumaczony dramat.

Źródła inspiracji"

Wszystkie prace Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramaturga spędził w Zamoskvorechye - starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrowski dobrze znał ich styl życia i osobliwości wewnątrzrodzinne i połowa dziewiętnastego wieku, pojawia się tu coraz więcej tak zwanych „handlarzy” - wejdą oni do nowej klasy kupieckiej.

Bardzo przydatna była praca w urzędzie moskiewskim, do którego w 1843 r. wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a bliskimi pozwoliło zgromadzić cenny materiał, na podstawie którego będą pisać najlepsze prace Ostrowskiego.

W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każda cechowała się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawieniem się barwnych sztuk.

1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia

Eseje napisane w duchu „ szkoła naturalna„I zgodnie z tradycjami ustanowionymi przez Gogola, przynieśli nowicjuszowi tytuł„ Kolumba Zamoskworeczje ”. Ale dość szybko zostały zastąpione przez sztuki, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwszą pracą Ostrowskiego jest „Obraz rodzinny”, po raz pierwszy przeczytany przez autora wieczorem u S. Shevyreva. Jednak sławę przynosi „Bankrut”, później przemianowany na „Nasi ludzie – osiedlmy się!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano go w 1849 r., na scenę wszedł dopiero w 1861 r.), a W. Odoevsky zrównał go z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Państwowym inspektorem”. Przez kilka lat praca była z powodzeniem czytana w kręgach i dalej wieczory literackie, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855 lat. Okres „moskiewski”

W tym czasie Ostrowski wstąpił do „młodej redakcji” czasopisma, która głosiła idee poczwenizmu i interesowała się klasą kupiecką. Przedstawiciele Klasa społeczna, niezwiązany z pańszczyzną i nieodcięty od ludu, mógł stać się, według A. Grigoriewa, nowa siła zdolne do wpływania na rozwój Rosji. Tylko 3 prace Ostrowskiego należą do tego okresu, z których jedna to „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Tortsova. Dominujący i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mądrego i bogatego Korszunowa zakochaną w biednym urzędniku córkę. nowe pokolenie, które nigdy nie przegapi swojego. Lyubimowi udaje się przekonać brata tyrana - ma skłonność do pijaństwa, nie zgromadził fortuny, ale we wszystkim, co następuje prawa moralne. W rezultacie sprawa zostaje pomyślnie rozwiązana dla Luby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo Rosji i tradycji nad europejskimi.

1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem

Dzieła tego okresu: „Opłacalne miejsce”, „Kac na cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” - stały się wynikiem przemyślenia roli patriarchalnych kupców w życiu kraju. Nie pociągała już dramaturga, ale coraz bardziej nabierała cech tyranii i desperacko próbowała opierać się wszystkiemu nowemu i demokratycznemu (efekt wpływu raznochinców z Sovremennika). Co najbardziej uderzające, to mroczne królestwo„został pokazany w jedynej tragedii dramaturga, Burzy z piorunami”. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowlanym.

Analizując dzieła powstałe w latach 40-50, nazwał A. N. Ostrovsky'ego prawdziwie ” poeta ludowy”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.

1861-1886 lat. Dojrzała kreatywność

W ciągu 25 postreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg tworzył dzieła barwne, różnorodne gatunkowo i tematycznie. Można je łączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko jest zapustą dla kota”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Mad Money”, „Las” itp.
3. „Zdjęcia z życia Moskwy” i „ceny z outbacku” o „małych” ludziach: „Trudne dni”, „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwa nowe” itp.
4. Kroniki włączone motyw historyczny: "Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk" itp.
5. Dramat psychologiczny: „Ostatnia ofiara”, „Posag”.

Bajka „Śnieżna Panna” wyróżnia się.

Dzieła sztuki ostatnie dekady nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych i różnią się artystyczna doskonałość i realistyczne podejście do obrazu.

Założyciel Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „... po tobie ... możemy z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj na sanie”, „Małżeństwo Balzaminova” i „Serce to nie kamień”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mędrca” .. Tę listę zna każdy teatralista Tytuły sztuk Ostrowskiego mogą być kontynuowane przez długi czas. Dzięki umiejętnościom dramaturga scena ożyła specjalny świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.