Съкровищницата на руската живопис:
история на руския музей

Можете да познавате експозициите на Ермитажа задълбочено, можете перфектно да се ориентирате в Третяковската галерия, можете да сте готови във всеки един момент да направите на приятелите си импровизирана обиколка на музея на Пушкин, но все пак не се смятайте за експерт по руското изкуство.

И всички защо? Защото без Руския музей в този случай никъде! Днес си припомняме историята на музея, в който се помещава един от най-много големи колекцииРуската живопис в света.

Любителят на изкуството Александър III

На 13 април 1895 г. император Николай II издава указ, според който в Санкт Петербург трябва да се създаде „Руски музей на името на император Александър III“. И музеят е официално открит едва на 8 март 1898 г. Но идеята за създаване на музей хрумва на Александър III много преди това.

В младостта си бъдещият император Александър III се интересуваше от изкуството и дори учи сам да рисува при професор Тихобразов. Малко по-късно съпругата му Мария Федоровна споделя страстта му и двамата продължават обучението си под стриктното ръководство на акад. Боголюбов.

Указ за създаване на Руския музей
публикуван от Николай II

След като поел властта, императорът осъзнал, че е невъзможно да съчетае управлението и живописта, и затова изоставил изкуството си. Но той не загуби любовта си към изкуството и пропиля значителни суми от хазната за закупуване на произведения на изкуството, които вече не бяха поставени нито в Гатчина, нито в Зимния дворец, нито в двореца Аничков.

Тогава Александър реши да създаде държавен музей, в който да се съхраняват картините на руски художници и който да отговаря на престижа на страната, повиши патриотичното настроение и всичко това. Смята се, че за първи път императорът изразява идеята след 17-ата изложба на Сдружението на скитниците през 1889 г., където се сдобива с картината на Репин „Николай Мирликийски спасява трима невинно осъдени от смърт“.

Иля Репин „Николай Мирликийски спасява трима невинно осъдени от смърт“

Специален статут на Руския музей

До 1895 г. те успяват да създадат проект за изграждането на сградата на Музея на руското изкуство в Академията на изкуствата и дори да завършат оценката, но на 21 октомври 1894 г. Александър III умира и изглежда, че музеят ще никога да не стане реалност. Но Николай II се зае с работата. Той решава да даде купения дворец Михайловски на хазната за нуждите на музея.

Картината на Репин вдъхновена
Александър III да създаде музей

Наредбата за музея от 1897 г. подчертава неговия специален статут. Бяха фиксирани специални правила за създаване на колекция, например произведения съвременни художнициПърво, те трябваше да останат в музея в Художествената академия 5 години и едва след това, по избор на управителя, можеха да бъдат поставени в Руския музей.

Предметите на изкуството, поставени в музея, трябваше да останат там завинаги – тоест не можеха да бъдат отнесени или пренесени на друго място. Управителят е назначен с най-висок личен указ и задължително трябва да принадлежи на императорския дом.

Управител на Руския музей
трябваше да принадлежи на императорския дом

дворец Михайловски

Със света на нишка - колекция в музея

Първоначално колекцията на музея се състоеше от III картини, които са прехвърлени от Академията на изкуствата, Ермитажа, например известната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“. Зимния, Гатчинския и Александровския дворци. Част от колекцията е закупена от частни колекции.

Както Николай II реши, в бъдеще колекцията трябваше да бъде попълнена за сметка на хазната, която дори въведе отделен параграф за музея и благодарение на възможни дарения.

Изненадващо, имаше много от тях, размерът на колекцията нарасна бързо и почти се удвои в сравнение с оригиналните 1,5 хиляди произведения и 5000 експоната от Музея на християнските антики. „Цветът на нацията“ беше записан в първия състав на музея - най-изтъкнатите учени, изкуствоведи и историци, например А. П. Беноа, П. А. Брюлов, М. П. Боткин, Н. Н. Пунин и др.

Музеен живот през 20 век

Благодарение на Държавния музеен фонд, който работи в първите години след това октомврийска революция, колекцията на музея бързо нараства след 1917г. Големи пропуски в колекцията бяха попълнени, например, някои тенденции в руската живопис не бяха представени в музея известно време, а колекцията на някои беше изключително оскъдна.

През 1922 г. експозицията на музея е изградена за първи път по научно-исторически принцип, което извежда музея на качествено ново ниво. Но самата сграда на двореца Михайловски не беше достатъчна за разширената колекция и постепенно музеят започна да „завладява територията“.

През 30-те години на миналия век крилото Роси в двореца Михайловски, което дотогава е било заето от наематели, е освободено и преместено в Руския музей, а малко по-късно етнографският отдел се „изнася“ от родителското гнездо на Руския музей. , което стана Държавен музейетнография на народите на СССР. През 40-те години сградата на Беноа и дворецът Михайловски дори са свързани със специален проход.

Крило на Беноа на канала Грибоедов

Къде да отидем и какво да видим?

AT началото на XXIвекове Лятната градина с колекция от мраморни скулптури (да, да, сега в Лятната градина има само копия!), както и Летния дворец на Петър I, намиращите се в него кафенета и чайните къщички притежание на Руския музей. Къщата на Петър I на Петровския насип, която също принадлежи на Руския музей, първо е построена от трупи, но след известно време е покрита с камък, а малко по-късно и с тухлена покривка.

Серов Валентин Александрович.
"Портрет на Ида Рубинщайн"

Сред най-известните произведения на изкуството, съхранявани в Руския музей, са иконите Андрей Рубльови Симон Ушаков, картините на Брюлов „Италианско пладне” и „Последният ден на Помпей”, „Деветата вълна” и „Вълна” на Айвазовски, „Боржи на Волга” от Репин, „Рицарят на кръстопът” от Ванецов, „Суворов пресича Алпите“ от Суриков, „Портрет на Ида Рубинщайн“ и „Отвличането на Европа“ от Серов, „Портрет на Ф. И. Шаляпин“ от Кустодиев.

Но това е само малка част от онези красиви картини на руски художници, които се съхраняват в Руския музей.

Историята на руската живопис започва с Киевска Рус. Вярно е, както много други явления, живописта не се превърна в родно руско постижение. Появата на живописта в Русия се свързва с името на княз Владимир и Византия. Заедно с християнството руският княз донесе в Русия традициите на живописта. Първи работи визуални изкуствабили свързани с храмове. Това са традиционните, които украсяват стените на църквите.

Разцветът на руската живопис се пада на 15 век. Точно в този момент се появява. Този вид творчество е неразривно свързано с наследството на Русия и имената на много оригинални майстори. Много творци са останали неизвестни, но името на великия иконописец Андрей Рубльов се е превърнало в стандарт в техниката на рисуване на икони в продължение на много векове.

Първите реалистични платна се появяват в Русия през седемнадесети век. Руските художници, както и европейските художници, започват да се обръщат към определени жанрове -,. Роля за това изигра дейността на Петър I, който отвори „прозорец към Европа“ и направи европейските традиции достъпни в Русия.

Петър Първи

Историята на руския народ е пълна с героични и ярки социални събития. Руската душа се отличаваше със своята особена чувствителност, възприемчивост и фантазия. Следователно, в руска живописнаблюдава разнообразие от теми, сюжети, образи. Руските художници бяха прогресивни хора и в техните творби може да се намери отражение на всички промени, настъпващи в обществото.

Руските художници са постигнали изключителни резултати в изобразяването на човек и неговото вътрешно състояние. На платната много често има сцени от живота обикновените хора, техните страдания, надежди и стремежи. Руската природа в целия й блясък също беше обект на вдъхновение за руските художници. Освен това, ако в началото пейзажите бяха просто изображение на природни красоти, по-късно художниците се научиха да предават чувствата си чрез природата.

Марк Шагал

В началото на 20-ти век модернизмът дойде в руската живопис. Тук Русия също не отстъпи на други страни в нищо, давайки на света ярки произведения на авангардни художници - Василий Кандински, Марк Шагал, Казимир Малевич.

Трудно е да се изброят всички изключителни руски художници, но най-известните имена са И. Шишкин, В. Саврасов, И. Репин, В. Суриков, К. Брюлов и много други. Те са гордостта на руската живопис, техните произведения са получили световно признание.

Блестящият разцвет на руската култура през втората половина на 19 век се проявява ясно и в изобразителното изкуство, реалистичното изкуство, наистина народно, дълбоко национално. Това беше хуманистичното изкуство, проникнато с идеите на революционно-освободителното движение, отразяващо борбата на шейсетте години и народничеството срещу крепостничеството и самодържавието, което имаше голям обществен резонанс в демократичните среди на руската интелигенция. Посветен на хората, той им говореше на правдив, прост и ясен език. Никога досега руските артисти не са имали толкова огромна и благодарна публика.

Изобразителното изкуство е проникнато с идеите за освободителната борба на народа, откликва на исканията на живота и активно нахлува в живота. В изобразителното изкуство окончателно се утвърждава реализмът - правдиво и всеобхватно отразяване на живота на народа, желанието този живот да се изгради на базата на равенство и справедливост. Втората половина на 19 век беше крайъгълен камъкв развитието на руското изобразително изкуство. Стана наистина страхотно, активно нахлувайки в живота и го отразявайки, или решавайки проблемите, поставени от времето.

В руската живопис има две основни направления, които обикновено се наричат ​​"академични", изразяващи благородно-буржоазни възгледи, и "скитнически", т.е. демократични.

Персонификацията на рутината беше видяна в Художествената академия, зависима от съдебните кръгове, които се оказаха настрана от възхода обществено съзнание. Академията застана на стража на остарели традиции, „висок“ стил и „високи“ теми – от древна митология, религиозен, псевдоисторически. Страхуваше се от близкия контакт на изкуството със съвременния живот.

На снимки от руската реалност всичко е така Повече ▼появявайки се на изложби от края на 50-те и началото на 60-те години, обвинителни черти се засилват; нараства критическият реализъм, желанието за намеса в живота и влияние върху него в интерес на народа.

Втората половина на 19 век е времето на формирането на реалистична, национална, демократична посока във визуалните изкуства, това е времето на живота и работата на изключителни руски художници, които са дали огромен принос за развитието на руския език. изящни изкуства.

Типична за живописта от 60-те години е фигурата на В. Г. Перов (1833-1882). Той е най-яркият представителобвинителна посока в живописта. Ролята му в развитието на нац реалистично изкуствобеше много значим както преди, така и особено след 60-те години на миналия век. Името на Перов става популярно от последните предреформени години, когато едно след друго започват да се появяват платната му, посветени на различни аспекти от руския живот, изобразяващи различни социални типове, рязко изобличаващ чиновничеството, духовенството („Пристигане на офицера за разследване”, 1857 г.; „Първи ранг”, 1860 г.; през 1861-1862 г. – „Селско религиозно шествие за Великден”, „Проповед в селото”, „Пиеене на чай в Митищи"). През 1865-1868г. Картините на Перов „Виждане на мъртвите“, „Тройка“, „Пристигане на гувернантката в къща на търговец“, “Удавената жена”, “Последната механа на заставата”, където вниманието на художника е привлечено към тежкия дял на селяните, към жертвите на социалната несправедливост. Симпатията на художника несъмнено е на страната на селянина, чийто образ е ясно идеализиран. По-късно Перов премина на неутрален в обществен смисъл жанрови теми(„Ловец на птици“, „Ловци в покой“), той също се доказа като отличен портретист (портрети на А. Н. Островски, В. И. Дал, М. П. Погодин, И. С. Тургенев, известният портрет на Ф. М. Достоевски - един от върховете на портрет). Творчеството на В. Г. Перов се отличава с неподкупна истинност, дълбоко чувство, дарба на психологическо проникване.

Идеологическата и социална атмосфера на епохата се отразява на паметните събития от 1863 г., което води до разрив с Художествената академия на група млади талантливи художници.

Групата на художниците се състоеше от тринадесет художници (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, А. И. Морозов, Ф. С. Журавлев, К. Е. Маковски и други) и един скулптор (В. П. Крейтан). И. Н. Крамской (1837-1887) е неин вдъхновител и водач.

„Бунтът“ на четиринадесетте, решението им да се организират в свободна художествена артела, алармира правителството. От „най-висшата команда” са наблюдавани „действията на тези младежи” и „насоката на съставеното от тях общество”. Артелът на петербургските художници беше професионално сдружение, което изпълняваше всякакви поръчки, и в същото време домакинска комуна и най-важното - идеологически и художествен център; тук, като че ли, формирана на този етап обществено мнениеартистична среда. Артел организира изложби на картини, които бяха много популярни сред публиката.

Работата на артела се оказва трудна и сложна: икономическите мотиви за някои от членовете му в крайна сметка стават преобладаващи, докато принципната страна отстъпва на заден план. В рамките на артела започнаха да възникват търкания. През 1870 г. Крамской напуска артела; то продължи още няколко години, но вече нямаше предишното си значение. Прави впечатление, че в средата на 60-те години в Санкт Петербург за известно време съществува втора художествена артел, която възниква по примера на инициативата на Крамской и неговите другари. Към него принадлежаха В. М. Максимов, А. А. Киселев (бъдещи скитници), Н. А. Кошелев и др.

Членовете на двете артели, в частност първата, до голяма степен определят естеството на живописта от 60-те години, обръщат се към руската реалност, пропити със сърдечно внимание към живота и преживяванията на обикновените хора. Но те не изчерпват кръга на художниците от шейсетте години на новата реалистична школа. 60-те са най-добрите картиниН. В. Неврев (1830-1904), близък по дух на творчеството на Перов, като „Торг” (продажба на млада селянка от земевладелец) и поредица от картини. В същия период се разгръща творчеството на художника-сатирик, ежедневния писател на градската бедност Л. И. Соломаткин (1837-1883). В. Г. Шварц (1838-1869) прокарва нови пътеки в историческата живопис, въвеждайки в нея чертите на реализма, психологизма и до известна степен на обвинението; му принадлежи изключителна картина„Пролетен влак на царицата на поклонение при цар Алексей Михайлович“ (1868 г.), поредица от произведения за времето на Иван IV. Друг исторически художник К. Д. Флавицки (1830-1866), който остава в рамките на академичното направление, въпреки това в сензационната картина „Княгиня Тараканова“ (1864), е повлиян от демократичната живописна школа.

Художественото движение от 60-те години на миналия век проправи пътя за формирането на сдружение от пътуващи художествени изложби.

Инициативата за създаване на тази асоциация, която изигра огромна роля в руската култура, принадлежи на Г. Г. Мясоедов (1834 или 1835-1911). През ноември 1870 г. е одобрен уставът на Асоциацията, година по-късно първата й изложба е открита в Санкт Петербург. Обхватът на дейността на Сдружението постепенно се разширява. Броят на градовете, посетени от изложбата на Скитниците, се увеличава няколко пъти до 80-те години. Идеята, важна сама по себе си, за преместване на изложби, доближаване на изкуството до повече или по-малко широки слоеве от населението, и не само руско, но и украинско, литовско, латвийско и др., далеч не изчерпа задачите на нов, все още безпрецедентна по своята същност асоциация, която, не се отличава с пълното вътрешно единство на всички участници, въпреки това беше съставена и действаше в действителност въз основа на някои съществени основни принципии стремежи. Сдружението последователно защитаваше принципите на критическия реализъм и националността.

Хората бяха главните герои на много картини на Скитниците. Някои скитници обърнаха голямо внимание на живота в града. От средата на 70-те години в изкуството на скитниците се появяват произведения, посветени на труда на работниците и работещите типове. Напредналите обществени среди посрещнаха с изключителен интерес и симпатия формирането на Асоциацията на скитниците. Реакционните кръгове, напротив, показаха недружелюбно отношение към Скитниците. Най-успешните изложби се превърнаха в големи не само художествени, но и социални събития. През първия четвърт век от тяхното съществуване пътуващите изложби са посетени от повече от милион души.

В областта на жанра са работили такива скитници като Мясоедов (главно в първия период на тяхното творчество), Максимов, Савицки и др. видно мястоименно в жанровите картини принадлежеше селската тема.

За разлика от Максимов или Мясоедов, В. Е. Маковски (1846-1920) се посвещава главно на градския жанр. Името на художника Н. А. Ярошенко (1846-1898) също се свързва с развитието на градския жанр. Той беше един от идейните ръководители на Сдружението. Той принадлежи към онези художници, които най-тясно свързват творчеството си с обществено-политическото движение на епохата.

Портретът, трябва да се подчертае, заема значителна част, в отделни случаии основното място в творчеството на редица Скитници. Изключителният майстор на портрета беше I.N. Крамской. Работата по портрета откри пред него, подобно на други скитници, възможността да покаже положителна фигура на нашето време - на първо място видни представители на културата.

В началото на 70-те години той прави първия си основни произведения голям художникИ. Е. Репин (1844-1930) Блестящ майстор на рисунката и композицията, непрекъснато стремящ се към усъвършенстване, художник с голям темперамент, Репин особено подчертава ролята на идеите и съдържанието в изкуството.

Редица жанрове на Репин са пропити с искрено съчувствие към подвига на революционните борци ("Под охрана", 1876; "Арест на пропагандист", 1878-1892; "Отказ от изповед", ​​1879-1885; "Те не чакай", 1883 и 1884-1888 и др.). Големият психологически дар на Репин е отразен в огромната и разнообразна галерия от портрети, които той създава. Репин-портретист с неподражаема дълбочина, сила, точност улови външния вид видни представителилитература и публика, музика, живопис и театър. Управляващият елит на царска Русия в началото на двата века е изобразен с безмилостна правдивост от Репин в груповия портрет „Тържественото заседание на Държавния съвет“ и в скици към него. Репин принадлежи към забележителните руски исторически художници.

До началото на 90-те години е завършена картината „Казаци, съставящи писмо до турския султан“ (в най-известната версия) (втората картина на същата тема е завършена от художника през 1896 г.). Идеята на художника при създаването на картината е да прослави свободолюбието на хората, изживяването на духа и енергията от тях в борбата за независимост и свобода.

Историята на руската живопис познава много талантливи художници. Но нямаше нито един, в чиито картини дълбочината на мислите и чувствата да се съчетава с такова изобразително умение като това на Репин. Репин е най-дълбокият, най-вълнуващият сред всички майстори на руската живопис от близкото минало и в историята на нашето изкуство той зае много специално място. Стасов го описва така: „Той има свой, специален вид и чувство и едва тогава е силен и значим, когато изразява това чувство. И това чувство се състои в разбирането и предаването на масите от хора.

Историческата живопис се отдава главно на работата на друг голям художник, В. И. Суриков (1848-1916). Най-високият разцвет на творческите му сили принадлежи към 80-90-те години. дами от 19 век Суриков беше художник от масите. Масата, тълпата на Суриков никога не е била безлика, той надарява всеки от участниците с дълбоко индивидуални черти.

Много преди появата на бойно-историческите платна на Суриков, той спечели световна слава в бойна живописВ. В. Верещагин (1842-1904). Верещагин лично участва в операциите на руските войски в Централна Азияпрез 60-те години, на Балканите в края на 70-те години. Създава цикли от картини, посветени на военните операции в Туркестан и Руско-турска война. Творчеството на Верещагин отбеляза нов етапв руската и световната бойна живопис. Стасов го описва така: „... бояджия на такъв склад, който никой не го е виждал и чувал преди нито тук, нито в Европа“. Той си постави за цел да разобличи войната като инструмент за насилие, ужасно бедствие за човечеството.

Новото нещо, което Верещагин въведе, разбира се, се състоеше и във факта, че той се интересуваше преди всичко от армейските върхове, а от редовния състав. Верещагин направи хората герой на своите картини. Работата му, изобличаваща войната, имаше сериозно въздействие върху умовете. Значителен интерес представлява поредицата от картини, създадени от Верещагин през 90-те години на миналия век Отечествена война 1812. Рисувани по-рано от Верещагин картини и скици от индийския цикъл.

Собствен специална думав руската живопис, по-специално историческата живопис, каза В. М. Васнецов (1848-1926). Той влезе в историята на живописта като художник на руския народен епос, епос, приказки. Въз основа на „Сказание за похода на Игор“ е нарисувана картината „След битката на Игор Святославич с половците“ (1878-1880), последвана от „Битката на русите със скитите“ (1879-1881), „Рицарят на кръстопът“ (1878-1882). Известната „Альонушка“, едно от най-искрените творения на живописта, се появява на пътуваща изложба през 1881 г. В продължение на около две десетилетия Васнецов работи върху картината „Богатир“ (завършена през 1898 г.), която дава особено пълно олицетворение на красота, сила, смисъл на нашите родни образи, нашата руска природа и човек, чийто израз художникът разпознава като задача на изкуството. Към 1882-1885 г. се прилага изключителна работаВаснецов в областта на монументалната и декоративна живопис - живописта на залата " Каменната ера"в Исторически музейв Москва. В продължение на няколко години (1885-1896) Васнецов е зает с рисуването на Владимирската катедрала в Киев. И в тази отстъпка се прояви високото умение на художника.

Богата част от изобразителното изкуство на епохата е пейзажната живопис. Изключителни ценности в областта на пейзажа са създадени от много художници, които не са "специалисти" в пейзажната живопис, за които пейзажът обикновено играе ролята на фона на картината. Понякога пейзажът се оказваше най-общопризнатата страна в творчеството на художника. В същото време пейзажът беше самостоятелен клон на изкуството, на който много фигури отдадоха всичко или силата си.

Почетно място в развитието на пейзажната живопис зае реалистичният пейзаж на Скитниците. Характеризират се с призив към родната им природа. Вместо екзотични, „церемониални“ пейзажи (италиански, швейцарски и др.), към които са гравитирали академичните художници, Скитниците наложиха национална тема в пейзажа, разкриха красотата в простото и естествено, което ги заобикаляше всеки ден. В пейзажите на Скитниците често се усещаше и възприемаше своеобразен социален подтекст. Зрителят, следвайки художника, видя и усети тези хора, тази маса от хора, които живееха сред природата, нарисувани върху платно.

Един от основателите на странстващия пейзаж е И. И. Шишкин (1832-1898). Главен представителепична линия в пейзажната живопис, Шишкин с изключителни знания и умения, с рядка любовтой рисува предимно гората на средната и северната ивица на Русия, разкрива богатството, широчината, мощта на природата на Родината. „Борова гора” (1872), „Ръж” (1878), „Сред равнините долини” (1883), „Борове, озарени от слънцето” (1886), „Утро в борова гора"(1889)," Ship Grove "(1898) принадлежат към най-много популярни картиниШишкин, те видяха народен художник в катари.

Друг от основателите на пейзажната живопис, скитниците, А. К. Саврасов (1830-1897). Саврасов отвори лирическата линия на руския пейзаж. Неговата картина „Горовете пристигнаха!”, показана на 1-ва пътуваща изложба, беше възприета като откровение поради безпрецедентната си искреност, поезия, скромност и естествена красота. Картините "Проселски път" (1873), "Дъга" (1875) подкрепят славата на художника-поет, в същото време талантлив учител, който изигра голяма роля в образованието на цяла плеяда художници.

II Левитан (1860-1900) принадлежи към по-младото поколение художници. Левитан ентусиазирано обичаше родна природа, дълбоко усети „безкрайната красота на околността”. С всепобеждаваща сила той предаваше чувствата и настроенията, възбудени от природата у човека. Най-сложната гама от преживявания е изразена в неговите платна. Левитан разбира чувствата на прогресивните хора от неговата епоха, тяхната болка за страданията на родината. Гражданска теманамери особено ярко, въпреки че - от естеството на пейзажната живопис вид, отражение в известна картина„Владимирка” (1892), вдъхновена от мисълта за съдбата на хилядите изгнаници. Любимите творби на Левитан от народа включват още "Вечер на Волга" (1888), "При басейна" (1892), "Над вечния покой" (1894), " златна есен"(1895), "Лятна вечер" (1899), "Езеро. Русия“ (1899-1900).

През втората половина на XIX век. дейността на известния маринист И. К. Айвазовски, започнала през 30-те години на миналия век, продължава. Под негово влияние се развива талантът на друг художник на морето, в същото време художникът-историограф на руския флот А. П. Боголюбов (1824-1896).

Постиженията на пейзажната живопис зарадваха любителите на изкуството. Но, от друга страна, постоянното нарастване към края на века на пропорцията на пейзажа вдъхва известно безпокойство. В пресата бе изразена тревога, особено във връзка с повече или по-малко забележимото обедняване на социалния жанр. В обедняването на жанра, във факта, че остри, вълнуващи картини от модерен живот, даде ефект известното занижаване на идейно-социалното ниво на дейността на Сдружението на скитниците. От своя страна последното обстоятелство зависи от цялата обществено-политическа ситуация. Асоциацията на скитниците показа колебание, страст към "неутралните" теми. Ако някои от старите скитници бяха в една или друга степен объркани, то сред младото поколение скитници се появиха художници, чувствителни към новите обществени явления. Те не се ограничаваха до постигнатото от техните предшественици и се стремяха да разширят и обновят кръга от теми и образи.

С. А. Коровин (1858-1908), художник на селска и отчасти войнишка тема, в известна картина„По света” и многобройните скици и етюди към него (1883-1893) художествено и убедително отразяват социалното разслоение в следреформеното село. В творчеството на един от най-големите майстори доминира селската тема края на XIXи началото на ХХ век. А. Е. Архипов (1862-1930), жанров и пейзажист. В по-младото поколение художници, свързани с определен периодс Асоциацията на скитниците фигурата на В. А. Серов (1865-1911) се откроява много рано. Валентин Серов, вече на 22-23 години, създава такива шедьоври като „Момиче с праскови“ (портрет на Вера Мамонтова, 1887 г.), „Момиче, осветено от слънцето“, автентични стихотворения за ярка младост. Серов - майстор на гениякоито са работили в различни области на изкуството.

Ерата на „Скитниците“ закъсня в сравнение с началото художествен реализъмв литературата; но завършва приблизително по същото време, през 80-те и 90-те години, и преди същия натиск на новото поколение. Нов пробив в традициите и бунтът на младежта от 90-те години. повтаря бунта на самите Скитници срещу поколението академици, което ги предшества. Но това въстание взе за лозунг създаването на руснак национално училище. Младежкото въстание през 90-те години става под знамето на космополитизма. Трябва да се каже, че самите Скитници значително улесниха протеста срещу себе си, който назряваше в новото поколение. В средата на 70-те те вече не бяха онези провокативни протестанти и борци, които бяха организаторите на "Артел" от 60-те. Пламът им утихна заедно с успеха им.

Симпатиите на развитото руско общество обаче неизменно бяха на страната на скитниците, тъй като в тяхната работа руската интелигенция и обикновените хора виждаха изразители на своите интереси. Постиженията и завоеванията на руската живопис през втората половина на 19 век, в които се показват руските художници, са от голямо значение и уникална стойноств руското изобразително изкуство. Картинисъздадени от руски художници са обогатили руската култура завинаги.

През втората половина на 18 век в руското изкуство се формира стилът на класицизма, който се характеризира със строгостта на рисунката, спазването на определени правила в композицията, конвенционалното оцветяване, използването на сцени от Библията, древната история и митология . Особеността на руския класицизъм беше, че неговите майстори се обърнаха не само към античността, но и към родна историяче са се стремели към простота, естественост и човечност. Класицизмът като направление в руската художествена култура безразделно се утвърждава в края на 18-ти - началото на XIXвекове. Този период на разцвета на класицизма в руската история на живописта обикновено се нарича висок класицизъм. Характерно за художниците от това време е романтичното изказване на красотата на уникалното, индивидуалното, необичайното, но най-високото постижение на тази епоха на изобразителното изкуство в Русия може да се счита не историческа живопис, но портрет (А. Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски, О. Кипренски).

О. А. Кипренски (1782-1836) открива не само нови качества на човек, но и нови възможности за рисуване. Всеки негов портрет има своя особена изобразителна структура. Някои са изградени върху остър контраст на светлина и сянка. При други основното изобразително средство е фина градация на цветове, които са близки един до друг. Картините на К. П. Брюлов (1799-1852) се характеризират със сливане на академичен класицизъм с романтизъм, новост на сюжетите, театрален ефект на пластиката и осветлението, сложност на композицията, брилянтна виртуозност на четката. Картината "Последният ден на Помпей" (1830-1833) беше широко известна. Възвишената красота на човека и неизбежността на неговата смърт са отразени в картината в трагично противоречие. Романтичният характер е присъщ и на повечето портрети на Брюлов. най-големият майстористорическа картина беше A.A. Иванов, придаде на своята картина характер на жертвено служене на идеята и успя да преодолее много от закономерностите, присъщи на академичната техника.

В своите произведения той предвижда много търсения на руски език реалистична живописследващите десетилетия.

Съзнателното обръщане на новата руска живопис към демократичния реализъм се отбелязва в края на 50-те години, заедно с революционното просвещение на Чернишевски, Добролюбов, Салтиков-Шчедрин. На 9 ноември 1863 г. 14 възпитаници на Художествената академия, оглавявани от И. Крамской, отказват да нарисуват дипломна картина върху предложения сюжет „Пир във Валхала“ и искат да им бъде даден избор на сюжети за тях. Бяха им отказани и те предизвикателно напуснаха Академията, образувайки независим Артел на художниците. Второто събитие – създаването през 1870 г. на „Дружеството пътуващи изложби", чиято душа беше същият И. Крамской. Скитниците бяха обединени в отхвърлянето на "академизма" от неговата митология, декоративни пейзажии помпозна театралност. Водещо място в творчеството им заемат жанровите (битови) сцени. Селячеството се радваше на особени симпатии към "скитниците". По това време – през 60-70-те години. 19 век - идейната страна на изкуството се оценяваше по-високо от естетическата. Може би най-голямата почит към идеологията е отдадена от В. Г. Перов (1834-1882). Доказателство за това са негови картини като "Пристигане на полицай за разследване", "Пиене на чай в Митищи", "Тройка", "Стари родители на гроба на сина им". Перов рисува редица портрети на свои известни съвременници (Тургенев, Достоевски). В творчеството на Крамской основното място беше заето от портретна живопис. Той рисува Гончаров, Салтиков-Шчедрин. Той притежава един от най-добрите портретиЛев Толстой. Погледът на писателя не напуска зрителя, от която и точка да погледне платното.

Една от най-мощните творби на Крамской е картината "Христос в пустинята".

Но не може да се каже, че Художествената академия не излага таланти. Най-добрите традиции на академизма са намерили развитие в грандиозните исторически платна на Г. Семирадски, творбите на рано починалия В. Смирнов, ("Смъртта на Нерон"), великолепните платна на художника на морския пейзаж, представител на романтизма Иван Айвазовски. Всъщност мнозина излязоха от стените на Академията изключителни художници. Това е и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а по-късно - Серов и Врубел.

„Скитниците“ направиха истински открития в пейзажната живопис. А. К. Саврасов успя да покаже красотата и финия лиризъм на обикновения руски пейзаж. Неговата картина „Горовете пристигнаха“ (1871) накара много съвременници да погледнат свежо на родната си природа. И. И. Шишкин (1832-1898) става певец на руската гора, епичната ширина на руската природа. А. И. Куинджи (1841-1910) е привлечен от живописната игра на светлината и въздуха. Мистериозната светлина на луната в редки облаци, червените отблясъци на зората по белите стени на украинските колиби, наклонените сутрешни лъчи, пробиващи се през мъглата и играещи в локвите на калния път - тези и много други живописни открития са уловени на неговите платна.

Руската пейзажна живопис от 19 век достига своя връх в творчеството на ученика на Саврасов

И. И. Левитан (1860-1900). Левитан е майстор на спокойни, тихи пейзажи.Срамежлив и раним човек, той знаеше как да се отпусне само насаме с природата, пропит с настроението на обичания от него пейзаж.

Провинциалният град Плес в горната част на Волга твърдо влезе в делото на Левитан. В тези краища той създава своите платна: "След дъжда", "Мрачен ден".

Там са рисувани и спокойни вечерни пейзажи: "Вечер на Волга", "Вечер. Златен престиг", "Вечерен звън", "Тиха обител".

За второто половината на XIXв отчитат творческия разцвет на И. Е. Репин, В. И. Суриков и В. А. Серов.

И. Е. Репин (1844-1930) е много разностранен художник. На четката му принадлежат редица монументални жанрови картини. Може би не по-малко грандиозно от "Боржи на Волга" - платно " Шествиев провинция Курск". Яркото синьо небе, облаците пътен прах, пронизани от слънцето, златният блясък на кръстове и одежди, полицията, обикновените хора и сакатите - всичко се побира на това платно: величието, и силата, и слабост и болка на Русия.В много от картините на Репин революционните сюжети („Отказ от изповед“, „Те не дочакаха“, „Арестът на пропагандиста“). исторически теми(„Иван Грозни и неговият син Иван“, „Казаци, съставящи писмо до турския султан“ и др.). Репин създаде цяла галерия от портрети. Рисува портрети на - учени (Пирогов и Сеченов), - писатели Толстой, Тургенев и Гаршин, - композитори Глинка и Мусоргски, - художници Крамской и Суриков. В началото на ХХ век. получава поръчка за картината „Тържественото заседание на Държавния съвет“. Художникът успя не само да постави композиционно такива голям бройприсъства, но и да даде психологическо описание на много от тях.

VI Суриков (1848-1916) е роден в Красноярск, в казашко семейство. Разцветът на творчеството му пада през 80-те години, когато създава три от най-известните си исторически картини: "Утрото на стрелците", "Меншиков в Березов" и "Боляр Морозова". Суриков познаваше добре живота и обичаите на миналите епохи, знаеше как да даде ярки психологически характеристики. Освен това той беше отличен колорист. Достатъчно е да си припомним ослепително свежия искрящ сняг в картината "Боляр Морозова". Ако се приближите до платното, снегът сякаш се "разпада" на сини, сини, розови щрихи. Това живописен приемкогато два три различни удара от разстояние се сливат и дават желан цвятшироко използван от френските импресионисти.

В. А. Серов (1865-1911), син на композитор, рисува пейзажи, платна на исторически теми, работи като театрален художник. Но славата му донесоха преди всичко портрети. През 1887 г. 22-годишният Серов е на почивка в Абрамцево, дачата близо до Москва на филантропа С. И. Мамонтов. Веднъж, след вечеря, двама души случайно се задържаха в трапезарията - Серов и 12-годишната Вера Мамонтова. Те седяха на маса, на която бяха оставени праскови, и по време на разговора момичето не забеляза как художникът започна да скицира нейния портрет. Работата отне повече от месец. В началото на септември „Момичето с праскови“ беше завършено. Въпреки малкия си размер, картината, боядисана в розово златни тонове, изглеждаше много "просторна". В него имаше много светлина и въздух. Момичето, което седна на масата сякаш за минута и прикова погледа си към зрителя, омагьоса от яснота и духовност.

Да, и цялото платно беше покрито с чисто детско възприятие на ежедневието, когато щастието не се осъзнава само по себе си и предстои цял живот. Времето постави "Момиче с праскови" сред най-добрите портретни творби в руското и световното изкуство.

Призовавам национални темидоведе до безпрецедентен разцвет на историческата и биталната живопис. Истински шедьоври в тези жанрове са създадени от В. Суриков, И. Репин, Н. Ге, В. Васнецов, В. Верещагин, Ф. Рубо. През тези години първият нац художествени галерии; произведения на руски художници започват да се появяват редовно международни изложбии в чуждестранни арт салони. Много картини на Репин, Суриков, Левитан, Серов и други Скитници попаднаха в колекцията на Третяков. П. М. Третяков (1832-1898), представител на старо московско търговско семейство, е необичаен човек. Слаб и висок, с пухкава брада и тих глас, той приличаше повече на светец, отколкото на търговец. Започва да колекционира картини на руски художници през 1856 г. Хобито прераства в основния бизнес на живота му. В началото на 90-те години. колекцията достига нивото на музей, поглъщайки почти цялото богатство на колекционера. По-късно става собственост на Москва. Третяковската галерия се превърна в световно известен музей на руската живопис, графика и скулптура. През 1898 г. в Санкт Петербург в двореца Михайловски (творението на К. Роси) е открит Руският музей. Получава творби на руски художници от Ермитажа, Художествената академия и някои императорски дворци. Откриването на тези два музея като че ли увенча постиженията на руската живопис от 19 век. В края на 1890-те водещите майстори на критическия реализъм все още работят плодотворно - И. Е. Репин,

В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. Е. Маковски, но по това време в изкуството се появява и друга тенденция. Много художници сега се стремят да намерят в живота преди всичко неговите поетични страни, следователно дори в жанрови картините включват пейзаж. Често се споменава древна руска история. Тези тенденции в изкуството се виждат ясно в творчеството на такива художници като A.P. Ryabushkin и M.V. Nesterov.

Голям художник от това време - Б. М. Кустодиев (1878-1927) изобразява панаири с разноцветни лъжици и купчини пъстри стоки, руски карнавали с яздене на тройки, сцени от търговския живот.

AT ранна работаМ. В. Нестеров най-пълно разкрива лирическите страни на своя талант. Пейзажът винаги е играл важна роля в картините му: художникът се е стремял да намери утеха в тишината на вечно красивата природа. Той обичаше да изобразява тънкостъблени брези, крехки стъбла на треви и ливадни цветя. Неговите герои са слаби младежи, обитатели на манастири или добри старци, които намират мир и спокойствие в природата. Картини, посветени на съдбата на руска жена ("На планините", 1896 г., "Велика тонзура", 1897-1898 г.) са разпръснати с дълбоко съчувствие.

Символизмът, неокласицизмът, модерността оказват забележимо влияние върху М.А. Врубел, художници от "Светът на изкуството" (А. Беноа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужински, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева.) и "Синя роза" (С. Судейкин, Н. Кримов, В. Борисов -Мусатов). Дейностите на тези групи бяха много разнообразни, художниците издаваха собствено списание "Светът на изкуството", подреждаха интересни художествени изложбис участието на много изтъкнати майстори.

През 1910-те години Ражда се руският авангард – като желание за възстановяване на основите на изкуството до отричане на самото изкуство. Редица художници и творчески сдружения създават нови школи и направления, които оказват решаващо влияние върху развитието на световното изобразително изкуство - супрематизъм (К. Малевич), "импровизационен" стил и абстракционизъм (В. Кандински), районизъм (Ларионов) и др. Всички тенденции авангардното изкуство се характеризира със заместването духовно съдържаниепрагматизъм, емоционалност - трезво изчисление, художествена образност - проста хармонизация, естетика на формите, композиция - конструкция, големи идеи - полезност. Новото изкуство завладява с необуздана свобода, пленява и завладява, но в същото време свидетелства за деградация, разрушаване на целостта на съдържанието и формата. Атмосферата на ирония, игра, карнавализъм и маскарад, присъщи на някои течения в авангардното изкуство, не само маскира, но по-скоро разкрива дълбок вътрешен раздор в душата на художника. Концепцията за "авангард" условно обединява най-разнообразните тенденции в изкуството на ХХ век. (конструктивизъм, кубизъм, орфизъм, оп арт, поп арт, пуризъм, сюрреализъм, фовизъм). Основни представители на това направление в Русия са В. Малевич, В. Кандински, М. Ларионов, М. Матюшин, Якулов, А. Екстер, Б. Ендер и др.

През 1910-те години се възражда и интересът към иконопис. Художествените принципи на иконописта се прилагат творчески както от отделни руски (В. Васнецов, М. Нестеров, К. С. Петров-Водкин), така и от чуждестранни (А. Матис) художници, както и от цели течения и школи на авангарда.

От края на 1920 г. принципът на социалистически реализъм. Идеологията се превръща в основна определяща сила в художественото творчество. Въпреки силното влияние на идеологията се създават истински произведения на изкуството от световна класа. Творчеството на пейзажистите С. В. Герасимов, В. Н. Бакшеева, А.А. Пластов, творчество P.D. Корина, A.N. Остроумома-Лебедева, И. Глазунов, К. Василиев, А. Шилов, А. Исачев са убедително доказателство за това. От 60-те години на миналия век идва възраждането на руския авангард. "Разрешено", но не официална част съветско изкуствопрез 1960-те години представена от произведенията на майсторите " строг стил(Т. Салахов, С. Попков). През 70-те-80-те години на миналия век творчеството е признато съветски художници- Р. Бичунас, Р. Тордия, Д. Жилински, А. Зверев, Е. Щайнберг, М. Ромадин, М. Лейс, В. Калинин и др., представители не само на "официално разрешеното изкуство". Руският постмодернизъм от 90-те години на ХХ век е пример за творчеството на групата SVOI (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Max-Maksyutina, Menus A., Nosova S. ., Подобед А., Ткачев М.). Самият факт на съчетаването на различни художници в един жив организъм, неограничен от концептуални или стилистични рамки, най-точно отговаря на основния принцип на постмодернизма за паралелизъм и еквивалентност на художествените течения.

художествен класицизъм живопис

ЖИВОПИС. Развитието на руската живопис през този период също се характеризира с две основни тенденции:

Развитието на руската живопис през този период също се характеризира с две основни тенденции:

Развитие на местните училища на основата на традициите, установени в предмонголския период;

Началото на процеса на сливане на местните художествени училища в единна общоруска школа за рисуване.

4.1. Както и в предходния период, Църквата оказва решаващо влияние върху развитието на живописта.

4.2. Основната посока в развитието на живописта все още беше иконография,което до голяма степен се дължи на широкото разпространение в Русия на дървени църкви, непригодени за стенопис.

4.2.1. Новгородско иконописно училищеХарактеризира се с лаконични композиции (като правило на иконите е изобразен един светец), яснота на рисунката, чистота на цветовете и висока техника.

4.2.2. Псковска иконописсе различаваше от новгородската смелост на композицията, видове лица, по-тежки фигури.

4.2.3. Водеща позиция от XIV век. взема Московско училище, формирана на осн Ростов-Суздали включващ най-добрите постижения на всички руски училища.

4.3. Заедно с иконите, фреска.Започвайки от XIV век. сюжетът му се усложнява, появява се пространствен характер, въвежда се пейзаж и се засилва психологизмът на образа.

4.4. От голямо значение в живописта е личността на художника. Авторски стилнай-талантливите художници преодолява влиянието на местните традиции. Творчеството на иконописци като Теофан Гръцки, Андрей Рубльов, Дионисий излиза извън границите на отделните живописни школи.

4.4.1. Огромен принос за развитието на руската живопис направи брилянтен художник Теофан Гръцкият(ок. 1340-след 1405), дошли от Византия. Неговите творби (стенописи, икони) се отличават със своята монументалност, изразителност на образите, смел и свободен стил на рисуване. В творчеството на Теофан Гръцки има два периода: непокорен Новгород и по-спокойна Москва. В Новгород са запазени фрагменти от неговата картина на църквата на Спасителя на Илин. В Москва Теофан Гръцкият рисува църквата „Рождество Богородично“, Архангелската катедрала в Кремъл, а заедно с Андрей Рубльов и стареца Прохор — катедралата „Благовещение“ в Кремъл (запазена е част от иконостаса). Катедралата на Благовещениепроизведения на Теофан Гръцки).

4.4.2. Най-високият разцвет на московското училище се свързва с името на съвременния Теофан Гръцкият, великият руски художник Андрей Рубльов,канонизиран от Руската православна църква . Творбите на Андрей Рубльов се отличават с дълбока човечност и възвишена духовност на образите, съчетани с мекота и лиризъм. Най-известната му творба, превърнала се в един от върховете на световното изкуство, е икона Троица, написана за иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра (съхранява се в Третяковската галерия). Четките на Рубльов принадлежат и към дошлите до нас стенописи на Успенската катедрала във Владимир, икони Звенигородски чин, Троицката катедрала в Загорск, Благовещенската катедрала на Московския Кремъл и загиналите през 18 век. Стенописи в Спаската катедрала на Спасо-Андрониковия манастир в Москва.

РЕЗУЛТАТИ

5.1. Завладяването на Русия от монголо-татари е значимо забавенкултурно-исторически процес, но не го прекъсва, не нарушава приемствеността в развитието на руската култура от т. нар. предмонголски период и периода на нейното възстановяване и нов разцвет.

5.2. Руската култура се е запазила национален характер . Важна роля в предаването на традиции и културно-исторически опит изиграха земите, които не бяха победени, като Новгород и Псков. Насилствената намеса на чужда култура не унищожи националната идентичност и независимостта на руската култура.

5.3. Краят на XIV-XV век. характеризиращ се с началото на дълъг процес сливане на местни литературни, архитектурни, художествени училища в единно национално общоруско училище. Процесът на сгъване на руската националност продължи.

ВЪПРОСИ И ЗАДАЧИ

1. Дайте общо описание на развитието на руската култура по време на монголо-татарското иго.
2. Кога и под влияние на какви фактори започва процесът на възраждане на руската култура?
3. Какви са особеностите на развитието на литературата през този период? Избройте новите жанрове, назовете причините за тяхното възникване.
4. Разкажете ни за възобновяването на каменното строителство в Русия.
5. Докажете, че живописта от този период отразява най-големия възход на религиозната духовност в Русия.
6. Съгласни ли сте с твърдението, че монголо-татарското иго не е унищожило самобитността и независимостта на руската култура? Каква беше приемствеността в неговото развитие?