Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Санкт Петербургски хуманитарен университет на профсъюзите

КИРОВСКИКЛОН

ТЕСТ

Надисциплинаисторияизкуства

ТЕМА: Творчеството на Теофан Гръцки

Въведение

1. Биография на твореца

2. Творчеството на Теофан Гръцки

2.1 Иконография

Заключение

Библиография

Въведение

Теофан Гърк е един от малцината византийски иконописци, чието име е останало в историята, може би поради факта, че в разцвета на творческите си сили той напуска родината си и работи до смъртта си в Русия, където са знаели как да оцени индивидуалността на художника. Този блестящ "византийски" или "гръцки" е предопределен да изиграе решаваща роля в пробуждането на руския художествен гений.

Възпитан на строги канони, той още в младостта си ги надмина в много отношения. Изкуството му се оказва последното цвете върху изсъхналата почва на византийската култура. Ако беше останал да работи в Константинопол, щеше да се превърне в един от безликите византийски иконописци, от чиято работа лъха студ и скука. Но той не остана. Колкото повече се отдалечаваше от столицата, толкова по-широки ставаха неговите кръгозори, толкова по-независими убежденията му.

В Галата (генуезка колония) той се докосва до западната култура. Той видя дворците и църквите му, спазваше свободните западни обичаи, необичайни за византиец. Ефективността на жителите на Галата се различаваше рязко от начина на византийско общество, което не бързаше, живееше по стар начин и беше затънало в теологични спорове. Той можеше да емигрира в Италия, както направиха много от неговите талантливи съплеменници. Но, очевидно, раздялата с православната вяра не беше възможна. Той насочи краката си не на запад, а на изток.

Теофан Гъркът идва в Русия като зрял, утвърден майстор. Благодарение на него руските художници имаха възможността да се запознаят с византийското изкуство, изпълнено не от обикновен майстор, а от гений.

Неговата творческа мисия започва през 1370-те години в Новгород, където той рисува църквата Преображение на Спасителя на улица Илина (1378). Княз Дмитрий Донской го примами в Москва. Тук Феофан ръководи живописта на катедралата Благовещение в Кремъл (1405 г.). Редица прекрасни икони са изписани с неговата четка, сред които (вероятно) известната Богородица на Дон, която се превърна в национална светиня на Русия (Първоначално "Богородица на Дон" се намираше в катедралата Успение Богородично в град Коломна, издигнат в памет на победата на руската армия на полето Куликово. Йоан Грозни се моли пред нея, тръгвайки на пътуване до Казан).

Руснаците били поразени от неговия дълбок ум и образование, което му спечелило славата на мъдрец и философ. „Славен мъдрец, много хитър философ... и между зографите – пръв зограф“, пише за него Епифаний. Прави впечатление също, че докато работи, той никога не проверява пробите („копирните тетрадки“). Теофан даде на руснаците пример за изключителна творческа смелост. Твореше спокойно, свободно, без да се вглежда в оригиналите. Той не пише в монашеско уединение, а публично, като блестящ художник-импровизатор. Той събра около себе си тълпи от почитатели, които гледаха с възхищение неговия курсив. В същото време той забавляваше публиката със заплетени истории за чудесата на Константинопол. Така се определя в съзнанието на руснаците новият идеал на художника - изографът, създателят на нови канони.

Целта на контролната работа е да се разгледа творчеството на Теофан Гръцки

Задачи:

Научете биографията на Теофан Гърка

Помислете за работата на Теофан Гръцки

Помислете за иконографията на Теофан Гръцки

1. Житие на Теофан Грък

Теофамн Гръцки (около 1340 - около 1410) - великият руски и византийски иконописец, миниатюрист и майстор на монументални стенописи.

Теофан е роден във Византия (оттук и прозвището грък), преди да пристигне в Русия, той работи в Константинопол, Халкидон (предградие на Константинопол), генуезки Галата и Кафе (сега Феодосия в Крим) (стенописите не са запазени). Вероятно е пристигнал в Русия заедно с митрополит Киприан.

Теофан Гъркът се установява в Новгород през 1370 г. През 1378 г. той започва работа по изписването на църквата Преображение на Спасителя на улица Илина. Най-грандиозното изображение в храма е нагръдното изображение на Всемогъщия Спасител в купола. Освен купола, Феофан изписва барабана с ликовете на праотците и пророците Илия и Йоан Кръстител. До нас са достигнали и стенописите на апсидата - фрагменти от лика на светците и "Евхаристията", част от фигурата на Богородица върху южния олтарен стълб, както и "Кръщение", "Рождество Христово", "Сретение". “, „Проповедта на Христос към апостолите” и „Слизане в ада” върху сводове и прилежащи стени. Най-добре запазените стенописи на параклиса Троица. Това е орнамент, фронтални фигури на светци, полуфигура на „Знамението” с предстоящи ангели, трон с четирима светци, приближаващи се до него и в горната част на стената Стълпниците, старозаветната „Троица”, медальони с Йоан Лествичник, Агатон, Акакий и фигурата на Макарий Египетски.

Теофан Гръцки остави значителен принос към изкуството на Новгород, по-специално майсторите, които изповядваха подобен мироглед и отчасти приеха маниера на майстора, бяха майсторите, които рисуваха църквите Успение Богородично на Волотово поле и Теодор Стратилат на рекичката. Живописта в тези храмове наподобява стенописите на църквата "Спасител на Илин" по своя свободен начин, принципа на изграждане на композициите и избора на цветове за рисуване. Споменът за Теофан Гръцки остана в новгородските икони - в иконата "Отечество" (XIV век) има серафими, копирани от стенописите на църквата на Спасителя на Илин, в знака "Троица" от четиричастната икона на XV век могат да се проследят паралели с "Троицата" на Теофан, а също и в няколко други творби. Влиянието на Теофан е видимо и в новгородската книжна графика, в дизайна на такива ръкописи като „Псалтир на Иван Грозни“ (последното десетилетие на XIV век) и „Погодински пролог“ (втората половина на XIV век).

2. Творчеството на Теофан Гръцки

Теофан Гъркът е един от византийските майстори. Преди да пристигне в Новгород, художникът рисува над 40 каменни църкви. Работил е в Константинопол, Халкидон, Галата, Кафа. Притежавайки голям живописен талант, Феофан рисува фигури с широки щрихи. Върху оригиналната подплата той прилага наситени бели, синкаво-сиви и червени акценти. Лики пише върху тъмнокафяв тампон, изсветлявайки сенките и потъмнявайки светлите части. Моделирайки лица, Феофан завършва писмото, като прилага бели отблясъци понякога в сенчестите части на лицето. Много изследователи смятат, че работата на Теофан е свързана с Палеологичния ренесанс, включително доктрината за Исихията.

Първите си произведения в Русия Теофан Гръцки прави в Новгород. Това са стенописите на катедралата "Преображение на Спасителя" на улица "Илина", сред които е бюстът на Спасителя Всемогъщи в централния купол. Най-добре запазени са стенописите в северозападната част на храма. Основното в картината е възвисяването на аскетичния подвиг, очакването на апокалипсиса. В оцветяването на Теофан тъмните тонове придобиват специална звучност, художникът моделира формата с ярки щрихи на бели тонове - пропуски. По-късно гъркът работи в Нижни Новгород, участвайки в създаването на иконостаси и стенописи в Спаската катедрала, които не са оцелели до наше време. Теофан Гръцки се споменава за първи път в Москва през 1395 г. Производството на двустранната икона "Богородица Донска" се свързва с работилницата на Феофан, на обратната страна на която е изобразено "Успение Богородично". Образът на Мария е даден в тъмни топли цветове, формите са внимателно разработени. Във фреската "Успение Богородично" Теофан намалява броя на персонажите, на тъмносин фон - Христос, Богородица, облечена в златна туника, лежаща на смъртния си одър. В Спасо-Преображенската катедрала на Переяславъл-Залески Феофан рисува църквата на Архангел Михаил през 1399 г., а през 1405 г. заедно с Андрей Рубльов - катедралата Благовещение. Иконостасът на Благовещението е най-старият от руските иконостаси, оцелели до наши дни.

2.1 Иконография на Теофан Гръцки

Иконописът се появява в Русия през 10 век, след като през 988 г. Русия приема нова религия от Византия - християнството. По това време в самата Византия иконописът най-накрая се е превърнал в строго легализирана, призната канонична система от изображения. Поклонението пред иконата се е превърнало в неразделна част от християнското учение и богослужение. Така Русия получава иконата като една от „основите“ на новата религия.

N: Символи на храмове: 4 стени на храма, обединени от една глава - 4 кардинални посоки под властта на една универсална църква; олтарът във всички църкви бил поставен на изток: според Библията на изток била райската земя – Едем; според евангелието възнесението на Христос е станало на изток. И така нататък, така че като цяло стенописната система в християнския храм е била строго обмислена цялост.

Крайният израз на свободомислието в Русия през 14 век. ереста на стриголниците започва в Новгород и Псков: те учат, че религията е вътрешна работа на всеки и че всеки има право да бъде учител на вярата; те отричаха църквата, духовно, църковните обреди и тайнства, призоваваха хората да не се изповядват пред свещениците, а да се покаят за греховете на „влажната майка земя“. Изкуството на Новгород и Псков през 14 век като цяло ярко отразява нарастващото свободомислие. Художниците се стремят към изображения, които са по-живи и динамични от преди. Има интерес към драматичните сюжети, събужда се интерес към вътрешния свят на човек. Художествените търсения на майсторите от 14 век обясняват защо Новгород може да стане място на дейност на един от най-бунтовните художници на Средновековието - византийският Теофан Гърк.

Феофан идва в Новгород, очевидно, през 70-те години на 14 век. Преди това той работи в Константинопол и съседните на столицата градове, след което се премества в Кафа, откъдето вероятно е поканен в Новгород. През 1378 г. Феофан извършва първата си работа в Новгород - изписва със стенописи църквата Преображение Господне.

Достатъчно е да сравним стареца Мелхиседек от тази църква с Йона от Сковородския манастир, за да разберем какво зашеметяващо впечатление трябва да е направило изкуството на Теофан върху неговите руски съвременници. Героите на Феофан не само външно не си приличат, те живеят, проявяват се по различни начини. Всеки герой на Теофан е незабравим човешки образ. Чрез движения, пози, жестове художникът знае как да направи видим „вътрешния човек“. Сивобрадият Мелхиседек с величествено движение, достойно за потомък на елините, държи свитък с пророчество. В позата му няма християнско смирение и благочестие.

Феофан мисли фигурата триизмерно, пластично. Той ясно си представя как тялото е разположено в пространството, следователно, въпреки конвенционалния фон, фигурите му изглеждат заобиколени от пространството, живеещи в него. Феофан придава голямо значение на предаването на обема в живописта. Неговият метод на моделиране е ефективен, въпреки че на пръв поглед изглежда схематичен и дори небрежен. Феофан поставя основния тон на лицето и дрехите с широки, свободни удари. Върху основния тон на някои места - над веждите, на моста на носа, под очите - с остри, добре насочени удари на четката, той причинява леки отблясъци и пропуски. С помощта на акценти художникът не само точно предава обема, но и постига впечатление за изпъкналост на формата, което не е постигнато от майсторите на по-ранно време. Осветени от проблясъци на светлина, фигурите на светците в Теофан придобиват особен трепет, подвижност.

В изкуството на Теофан винаги невидимо присъства чудото. Наметалото на Мелхиседек обхваща фигурата толкова бързо, сякаш има енергия или е наелектризирана.

Иконата е изключително монументална. Фигурите се открояват в ясен силует на блестящ златен фон, лаконичните, обобщени декоративни цветове звучат напрегнато: снежнобялата туника на Христос, кадифено синият мафорий на Богородица, зелените дрехи на Йоан. И въпреки че Теофан запазва живописния маниер на своите картини в иконите, линията става по-ясна, по-проста, по-сдържана.

В образите на Теофан - огромна сила на емоционално въздействие, те звучат трагично патосно. Остър драматизъм присъства и в най-живописния език на майстора. Стилът на писане на Феофан е остър, стремителен, темпераментен. На първо място, той е художник и бръщолеви фигури с енергични, смели щрихи, наслагващи ярки акценти, което придава трептене на лицата, подчертава интензивността на израза. Цветовата схема като правило е лаконична, сдържана, но цветът е наситен, тежък, а крехките остри линии, сложният ритъм на композиционната конструкция допълнително повишават цялостната изразителност на образите. теофан гръцко изкуство иконопис

Стенописите на Теофан Гръцки са създадени въз основа на познанието за живота, човешката психология. Те съдържат дълбок философски смисъл, ясно се усеща проникновеният ум, страстният, кипящ темперамент на автора.

Иконите на Феофан почти не са оцелели до наши дни. Освен иконите от иконостаса на Благовещенската катедрала в Московския Кремъл, не знаем със сигурност нито една негова стативна творба. Въпреки това, с голяма степен на вероятност, забележителното „Успение Богородично“, изписано на обратната страна на иконата „Богородица на Дон“, може да се припише на Теофан.

„Успение Богородично“ изобразява това, което обикновено се изобразява в иконите на този сюжет. На гробното легло на Мария са апостолите. Нагоре се издига сияещата златна фигура на Христос със снежнобял младенец - душата на Богородица в ръцете й. Христос е заобиколен от синьо-тъмна мандала. От двете му страни има две високи сгради, смътно напомнящи двуетажни кули с опечалени в псковската икона "Успение Богородично".

Апостолите на Теофан не са като строгите гръцки мъже. Скупчиха се около леглото без определен ред. Не общата осветена скръб, а личното усещане на всеки - объркване, изненада, отчаяние, скръбен размисъл за смъртта - се чете по простите им лица. Много думи не биха могли да погледнат мъртвата Мария. Единият леко наднича през рамото на съседа си, готов всеки момент да наведе глава. Другият, сгушен в далечния ъгъл, наблюдава случващото се с едно око. Йоан Богослов почти се скри зад високо легло, гледайки отчаяно и ужасено иззад него.

Над ложето на Мария, над фигурите на апостолите и светците, Христос, блестял в злато, се издига с душата на Богородица в ръцете си. Апостолите не виждат Христос, неговата мандала вече е сфера на чудотворното, недостъпна за човешкото око. Апостолите виждат само мъртвото тяло на Мария и тази гледка ги изпълва с предсмъртен ужас. На тях, "земните хора", не им е дадено да знаят тайната на "вечния живот" на Мария. Единственият, който знае тази тайна, е Христос, защото той принадлежи на два свята едновременно: божествения и човешкия. Христос е пълен с решителност и сила, апостолите - скръб и вътрешен смут. Острото звучене на цветовете на Успение Богородично като че ли разкрива крайната степен на духовно напрежение, в което се намират апостолите. Не абстрактна, догматична идея за отвъдното блаженство и не езически страх от земно, физическо унищожение, а интензивен размисъл за смъртта, „умно чувство“, както се нарича такова състояние през 11 век - такова е съдържанието на чудесната икона на Теофан.

В "Успение Богородично" на Теофан има детайл, който сякаш концентрира драмата на случващата се сцена. Тази свещ гори до леглото на Богородица. Тя не беше в „Успение на десятъка“, нито в „Пароменски“. В Успението на десетките червените обувки на Мария са изобразени на стойка близо до леглото, а в Пароменски е изобразен скъпоценен съд - наивни и трогателни детайли, които свързват Мария със земния свят. Поставена в самия център, на една ос с фигурата на Христос и херувима, свещта в иконата на Теофан изглежда изпълнена с особено значение. Според апокрифната традиция Мария го е запалила, преди да научи от ангел за смъртта си. Свещта е символ на душата на Богородица, която свети на света. Но при Теофан това е повече от абстрактен символ. Треперещият пламък сякаш прави възможно да се чуе ехтящата тишина на траура, да се почувства студенината, тишината на мъртвото тяло на Мери. Мъртвото тяло е като изгорял, охладен восък, от който завинаги се е изпарил огънят - душата на човека. Свещта изгаря, което означава, че времето на земното сбогуване с Мария приключва. След няколко мига сияещият Христос ще изчезне, неговата мандорла, закрепена като ключов камък, огнен херувим. Има много произведения в световното изкуство, които с такава сила биха те накарали да усетиш движението, преходността на времето, безразличен към това, което брои, неумолимо водещо всичко към своя край.

Деисусът на Благовещенската катедрала, независимо от това кой е ръководил създаването му, е важно явление в историята на древноруското изкуство. Това е първият достигнал до наше време Деисус, в който фигурите на светците са изобразени не до кръста, а в целия им ръст. С него започва истинската история на така наречения руски висок иконостас.

Деисусният слой на иконостаса на Благовещенската катедрала е блестящ пример за изобразително изкуство. Особено забележителна гама от цветове, която се постига чрез комбинация от дълбоки, наситени, богати на нюанси цветове. Изтънчен и неизчерпаем изобретателен колорист, водещият майстор на Деисис се осмелява дори на тонални сравнения в рамките на един и същи цвят, оцветявайки например дрехите на Богородица в тъмно синьо и Нейната шапка в по-отворен светъл тон. Плътните, плътни цветове на художника са изящно сдържани, малко глухи дори в светлата част на спектъра. Тогава, например, неочаквано ярки щрихи на червено върху изображението на книгата и ботушите на Божията майка са толкова ефектни. Самият маниер на писане е необичайно изразителен - широк, свободен и безпогрешно точен.

Заключение

Известно е, че в Русия Теофан Грък е участвал в изографисването на десетки църкви. За съжаление повечето му творби са изгубени. За съжаление, не е известно дали той самият или неговите ученици притежават редица първокласни произведения, приписвани му. Със сигурност е известно само, че той е рисувал църквата Преображение на Спасителя в Новгород.

Общоприето е да се класифицира творчеството на Теофан Гръцки като феномен на руската култура. Но всъщност той беше човек на изключително византийската култура и като мислител, и като художник. Той е последният византийски мисионер в Русия. Неговите творби принадлежат към изминалия XIV век, увенчавайки постиженията му. По своята същност те са трагични, тъй като изразяват светоусещането за упадъка на Византийската империя, пропити са с апокалиптични предчувствия за близката смърт на Светото православно царство. Те бяха пълни с пророчества за възмездие срещу гръцкия свят, патос на стоицизма.

Разбира се, такава живопис беше в унисон с напускащата Русия Златна Орда. Но това абсолютно не отговаряше на новото настроение, на мечтите за по-светло бъдеще, за възникващата сила на Московското царство. В Новгород работата на Феофан предизвиква възхищение и подражание. Победоносната Москва го посрещна благосклонно, но с четката на Андрей Рубльов утвърди различен стил на рисуване - "леко радостен", хармоничен, лиричен и етичен.

Теофан е последният подарък на византийския гений за руснаците. „Руският византиец“, експресивно-екзалтираният гръцки, мрачният „Микеланджело на руската живопис“ е заменен от „Рафаело“ – Андрей Рубльов.

Библиография

1. Алпатов М. В . Теофан Гръцки. Изобразително изкуство [Текст] / M.V. Алпатов. М.: 1900. 54 с.

2. Черни В. Д. Изкуството на средновековна Русия [Текст] / В. Д. черен. Москва: Хуманитарно-издателски център ВЛАДОС, 1997. 234 с.

3. Писмо от Епифаний Мъдри до Кирил Тверски [Текст] / Паметници на литературата на Древна Русия XVI - сер. XV век. М., 1981. 127 с.

4. Лазарев V.N. Теофан Гръцки [Текст] / В. Н. Лазарев. М., 1961. 543 с.

5. Муравьов А. В., Сахаров А. М. Очерци по история на руската култура през IX-XVII век. [Текст] / А. В. Муравиева, А. М. Сахаров. М., 1984. 478 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Животът и делото на Теофан Гърк - великият руски и византийски иконописец, миниатюрист и майстор на монументалната стенописна живопис. Първата му работа в Новгород е стенопис в църквата Преображение Господне. Образци на Теофан Гръцки.

курсова работа, добавена на 12/01/2012


Жития на Андрей Рубльов и Теофан Гръцки, съставени въз основа на летописи. Анализ на системата от ценностни ориентации на големите иконописци, различията в мирогледа. Характеристики на писане на иконата / фреската "Троица" от двамата майстори.

доклад, добавен на 23.01.2012 г


Изкуството на Теофан Гръцки. Анализ, влиянието му върху историята на руската иконопис. Образи, стил и съдържание на творбите му. Творчеството на художника Андрей Рубльов. Философската концепция на иконата "Троица" - най-високото творческо постижение на художника.

резюме, добавено на 21.04.2011 г


Сведения за Теофан Гръцки в писмо на неговия съвременник, древноруския писател Епифаний Мъдри, до игумен Кирил. Стенописи от Теофан Гръцки в църквата Йоан Евангелист във Феодосия. Живопис на московски църкви от 1395 до 1405 г., изпълнение на светски поръчки.

презентация, добавена на 19.04.2011 г


Скъпоценни декорации на църковна утвар, облекло на князе и боляри в Русия. Разцветът на руската икона в епохата на най-големите руски светци. Значението в иконописта на цветовете на боите. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов, древни принципи на композиции.

резюме, добавено на 28.01.2012 г


Причини за иконоборството във Византия и неговите последици. Трансформация на византийския иконописен канон към по-нататъшен субективизъм. Влияние на Византия върху културата на Древна Русия. Творчеството на художниците Теофан Гръцки и Андрей Рубльов.

резюме, добавено на 21.03.2012 г


Началото на руската хроника е представяне на исторически събития в хронологичен ред. Литературни произведения, журналистика и книгопечатане на Киевска Рус. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов. Живопис и архитектура на древна русия.

презентация, добавена на 31.05.2012 г


Неадекватността на ранната икона спрямо християнския мироглед. Последици от иконоборческото движение. Основи на византийския изобразителен канон. Национален стил на руската иконопис от края на XIV - началото на XV век. Творчеството на Теофан Гръцки и Андрей Рубльов.

резюме, добавено на 05/10/2012


Културно и духовно наследство на древните източни славяни. Характеристики на епохата: краят на татаро-монголското иго, образуването на Московската държава. Творчеството на великия иконописец Теофан Гръцки. Андрей Рубльов. Строителството на Московския Кремъл през XV век.

резюме, добавено на 01/10/2008


Изкуството на Новгород и Псков от XIV-XV век. Монументална живопис на Теофан Гръцки. Новгородска иконопис от XIV-XV век. Характеристики на изкуството на Твер. Архитектурата на Новгород и Псков от XIV-XV век. Мелетовски стенописи в църквата „Успение Богородично” в Мелетово.

Теофан Гръцки е не само умел средновековен художник, но и ярка личност.

Той е роден във Византия, датите от живота на художника са само предполагаеми: 1340-1410. Повече от 30 години работи в Русия - първо във Велики Новгород, Нижни Новгород, Переславл-Залески, Коломна, след това в Москва. Древноруският писател Епифаний Мъдри в писмото си до Кирил, архимандрит на Тверския Спасо-Афанасевски манастир, съобщава, че Теофан е изписал четиридесет църкви в Константинопол, Галата, Кафе (днешна Феодосия) и други градове, т.е. той пристига в Русия като завършен майстор.
Теофан е роден, вероятно, в Константинопол (Византия). Във връзка с произхода си той получава в Русия прозвището "грък". Малко информация за него е запазена, главно това са отделни факти, изложени в аналите, както и посоченото писмо на Епифаний Мъдри.

Велики Новгород

Църква Преображение Господне
През 1370-те години Феофан пристига в Новгород Велики и рисува църквата Преображение на Спасителя на улица Илин. Стенописите на църквата "Преображение Господне" са първата известна творба на Теофан в Русия. Тези стенописи са достигнали до нас само под формата на фрагменти. Най-добре запазени са стенописите на купола: Пантократор (Вседържител), фигури на архангели и шестокрили серафими. В барабана на купола има фигури на предците в цял ръст.

Теофан Гръцки. Пантократор (Христос). От Уикипедия
Огненият поглед на Христос Пантократор среща влизащите в храма още на неговия праг. Сякаш светкавица проблясва от пронизващите му очи: „Огън дойдох да изпратя на земята” (Евангелие от Лука: 12:49).
На барабана са изобразени праотците Адам, Авел, Сет, Енох, Ной, Мелхиседек, както и пророците Илия и Йоан Кръстител (Предтеча).

Теофан Гръцки. пророк Илия
Най-добре запазените стенописи се намират на хоровете на параклиса Троица: Троицата и фигурата на св. Макарий Египетски, множество медальони с фигури на светци и пет стълба.

Теофан Гръцки. Даниел Стайлит
Образите, създадени от Теофан, изненадват със смели художествени решения: те не са безстрастни, както изисква иконописният канон, а напротив, изпълнени са с чувства. Те се отличават с вътрешна сила, огромна духовна енергия. В изображенията на стълбове Теофан изразява своя идеал за одухотворен аскет. Светлината на върховете на пръстите на Даниил Стълпник, отблясъците върху дрехите, очите и косите създават впечатление за физическо усещане за светлина от този подвижник. Той беше наречен Стълпник, защото прекара много години в молитва на висок стълб. Житието на Даниил Стълпник съобщава, че той е удостоен от Бога с дарбата на чудеса и изцеление.

Теофан Гръцки. Макарий Египетски
Макарий е роден около 300 г. в Долен Египет. В ранна възраст по желание на родителите си се жени, но рано овдовява. След смъртта на съпругата си Макарий се задълбочава в изучаването на Светото писание. И след смъртта на родителите си той се оттегли в пустинята и стана послушник при стар отшелник, който живееше там. Той бил ръкоположен в клир (духовник), но натежал от полученото достойнство, напуснал селото и се оттеглил съвсем сам в пустинята.
Издължената фигура на подвижника Макарий Египетски е цялата обвита в светлина като бял пламък. Той е изобразен в поза на приемане на благодатта, откритост пред Бога. Свети Макарий живее в Светлината, той самият е тази Светлина. След като се потопи в Светлината, той все пак не се разтваря в нея, а запазва своята личност. Но тази личност се трансформира от Божествената светлина.

Стенописите на църквата "Преображение Господне" са сред най-великите произведения на световното средновековно изкуство.

Нижни Новгород

Феофан пристига тук през 1380 г. Градът е опустошен и буквално изгорен от татаро-монголите през 1378 г. Необходимо е да се възстановят храмовете. Смята се, че Феофан може да рисува Спаската катедрала и катедралната църква на манастира Благовещение. Но тези рисунки не са запазени.

Коломна

Тук Феофан вероятно е бил през 1392 г. и е участвал в картините на катедралата Успение Богородично, построена през 1379-1382 г. Стенописите на този храм също не са оцелели.

Москва

В началото на 1390г. Феофан пристига в Москва и по-нататъшната му дейност е свързана с Москва, където рисува църкви и създава икони. В Москва Теофан Гръцки също показа своята стойност в книжната графика: миниатюрите на Евангелието от Хитрово (края на 14 век) и Евангелието на Фьодор Кошка (края на 14 - началото на 15 век) приличат на произведенията на византийския майстор. Изкуствоведите спорят дали Феофан е бил учител на Андрей Рубльов. Известно е, че те са работили заедно и това не може да не повлияе на формирането на младия майстор. След напускането на великия грък именно той ще определи пътищата на древноруското изкуство.
Според писмото на Епифаний и текста на Троицката хроника Феофан е украсил три църкви в Московския Кремъл.
През 1395 г. заедно със Симеон Черни и неговите ученици изписва църквата „Рождество Богородично“, която не е оцеляла.
През 1405 г. Теофан Гръцки, заедно с Прохор от Городец и Андрей Рубльов, работи в Благовещенската катедрала - катедралната църква на Василий I. Тези стенописи не са запазени. Но иконостасът на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл е запазен, много икони се считат от експертите за надеждни произведения на Теофан.

Икони на Теофан Гръцки

За авторството на иконите обикновено казват: „Приписва се“ на един или друг иконописец. Защо е така? Защото в древността авторите не са подписвали произведенията си. Установяването на авторството на анонимно произведение, времето и мястото на създаването му се нарича атрибуция.
Иконата „Богородица на Дон“ е пренесена в катедралата „Благовещение“ от катедралата „Успение Богородично“ в Коломна и принадлежи на четката на Теофан Гръцки или на един от майсторите на неговия кръг.

Иконата "Богородица на Дон" се отнася към един от многото варианти на "Нежност", поради което понякога се нарича "Богородица на Умиление на Дон". Епитетът "Донская" е свързан с легендата за чудодейната помощ на образа на армията на княз Дмитрий Иванович (Донской) в битката при Куликово през 1380 г.

Икона "Богородица Донска" - двустранна, на гърба "Успение Богородично".

Предната страна на иконата (1382-1395). Държавна Третяковска галерия (Москва)
На 3 юли 1552 г., преди кампанията в Казан, Иван Грозни се моли пред Донската икона. Той го взел със себе си на поход и след това го поставил в Благовещенската катедрала на Московския Кремъл.

Икона на Теофан Гръцки "Успение Богородично" (1392). Обръщане на Донската икона на Божията майка
На Теофан Гръцки се приписва и иконата на Преображение Господне. Това беше храмов образ на Преображенската катедрала на град Переславъл-Залески. Съвременната резолюция на атрибуционната комисия на Третяковската галерия отрича нейното авторство и иконата се смята за дело на "неизвестен иконописец".

Икона на Преображението на Исус Христос пред учениците на планината Тавор (ок. 1403 г.). Държавна Третяковска галерия (Москва)
„След като изминаха шест дни, Исус взе Петър, Яков и брат му Йоан и ги заведе на една висока планина сами и се преобрази пред тях: и лицето Му светна като слънце, а дрехите Му станаха бели като светлина. И ето, Мойсей и Илия им се явиха, разговаряйки с Него. При това Петър каза на Исус: Господи! добре ни е да сме тук; ако искаш, ще направим тук три шатри: една за теб, една за Мойсей и една за Илия. Докато той още говореше, ето, светъл облак ги осени; и ето, глас от облака, казващ: Този е Моят възлюбен Син, в Когото е Моето благоволение; Слушай го. И като чуха това, учениците паднаха ничком и много се уплашиха. Но Исус, като излезе напред, докосна ги и каза: Станете и не се страхувайте. И когато повдигнаха очите си, не видяха никого освен Исус. И когато слизаха от планината, Исус им забрани, като каза: Не казвайте на никого това видение, докато Човешкият Син не възкръсне от мъртвите” (Евангелие от Матей, 17:1-9).

Яркият и особен характер на картината е подобен на стила на Феофанов: темперамент, огнен звук на светлината, изразителен начин на рисуване. Но характерът на образа на Спасителя е различен: лицето не е страхотно, както в новгородските стенописи, а милостиво, погледът е внимателен и кротък.
На иконата е изобразен планината Тавор, а на върха й е преобразеният Христос в бели одежди, обгърнат от сияние. До него са старозаветните пророци Илия и Моисей, отдолу са падналите на земята апостоли Петър, Яков и Йоан Богослов, които са свидетели на чудо. В средната част на иконата са изобразени две групи апостоли с Христос, изкачващи се на планината Тавор и слизащи от нея.
„Композицията на иконата е издължена във височина, което създава усещане за пространствена разлика между горната и долната зона, „висшия” и „долния” свят. В същото време противопоставянето на земното и небесното се преодолява с помощта на светлина, проникваща в цялото пространство на иконата, лежаща в широки блестящи равнини върху хълмовете и дрехите на апостолите, мигащи ярки отблясъци на лицата им ”( Шедьоври на Третяковската галерия: иконопис, М., 2012).
Тайната на Преображението се състои в това, че апостолите не са пасивни съзерцатели на чудото на Преображението. Самите те се променят под въздействието на тази Светлина, стават различни.

Теофан гръцки стил

Стилът на Теофан Гръцки се отличава с изразителност и изразителност. Неговите стенописи се характеризират с „курсивно писане“: почти монохромна живопис, липса на детайли, но в същото време изображенията имат силно въздействие върху зрителя.
В творчеството на Теофан Гръцки е изразен византийският класически принцип (възпяване на земната красота като божествено творение) и стремежът към духовен аскетизъм, отхвърлящ външното, зрелищното, красивото.
Изкуството на Теофан Гръцки донесе в Русия концепцията за християнската символика: символ на Божествената светлина чрез предаване на бели отблясъци, пропуски. Ограничената гама от цветове символизира образа на монашеското отречение от многоцветния свят. Творческата личност на Теофан Гръцки се проявява и в неговото революционно мислене, откъсване от каноните. Неговите религиозни преживявания са индивидуални и гравитират към монашеския аскетизъм.

„Славен мъдрец, много хитър философ... на книгите и на Богородица, проницателен и сред иконописците, отличен художник“ - така характеризира Теофан Гръцки талантлив писател, негов съвременник, монах Епифаний мъдрият.

Теофан Гърк е един от малцината византийски иконописци, чието име е останало в историята, може би поради факта, че в разцвета на творческите си сили той напуска родината си и работи до смъртта си в Русия, където са знаели как да оцени индивидуалността на художника. Този блестящ "византийски" или "гръцки" е предопределен да изиграе решаваща роля в пробуждането на руския художествен гений.

Великият художник на руското средновековие е от Византия, поради което получава прозвището грък. Най-вероятната дата на раждане на художника е 30-те години на XIV век. Идва в Русия на 35-40 години. По това време Теофан е изписал четиридесет каменни църкви в Константинопол, Халкидон и Галата. От Византия майсторът се премества в Кафа (Феодосия), по това време богата генуезка колония, а оттам в Новгород.

В Галата (генуезка колония) той се докосва до западната култура. Той видя дворците и църквите му, спазваше свободните западни обичаи, необичайни за византиец. Ефективността на жителите на Галата рязко се различава от начина на византийско общество, което не бърза да отиде никъде. Той можеше да емигрира в Италия, както направиха много от неговите талантливи съплеменници. Но, очевидно, раздялата с православната вяра не беше възможна. Той насочи краката си не на запад, а на изток.

Теофан Гъркът идва в Русия като зрял, утвърден майстор. Благодарение на него руските художници имаха възможността да се запознаят с византийското изкуство, изпълнено не от обикновен майстор, а от гений.

Богородица на Дон

В Русия, която преживява период на подем, свързан с началото на активна борба за освобождение и обединение на руските земи около Москва, Феофан намира благоприятна почва за развитието на мощния си творчески дар. Неговото дълбоко оригинално изкуство, идващо от византийските традиции, се развива в тясно взаимодействие с руската култура.

Първата работа, извършена от Теофан Гръцки в Русия, бяха стенописите на една от забележителните църкви на Новгород Велики - църквата Преображение на Спасителя на улица Илина, построена през 1374 г. Той работи върху стенописите на тази църква през лятото на 1378 г. по поръчка на болярина Василий Данилович и жителите на града от улица Илина.

Стенописите са частично запазени – в купола е изобразен Пантократор (Съдията Христос), заобиколен от четирима серафими. В стълбовете има фигури на праотците: Адам, Авел, Ной, Господ, Мелхиседек, Енох, пророк Илия и Йоан Кръстител, а в камерата - личен параклис на клиента - пет стълба, "Троица", медальони с изображения на Йоан Лествичник, Агатон, Акакий и Макарий.

Теофан Гръцки дава на всеки от светците дълбоко индивидуална, сложна психологическа характеристика. И в същото време всички те - мъдрият величествен Ной, страховитият пророк Илия, самовдълбочените стълбове - имат нещо общо, което ги обединява: това са хора с могъщ дух, твърд характер, хора, измъчвани от противоречия, зад тяхното външно спокойствие се крие ожесточена борба със страстите, които завладяват човека.

Дори в състава на "Троица" няма мир. В образите на ангелите няма младежка мекота. Красивите им лица са пълни със сериозна непривързаност. Особено изразителна е фигурата на централния ангел. Външната неподвижност, статиката още повече подчертават вътрешното напрежение. Разперените крила сякаш засенчват другите два ангела, обединявайки композицията като цяло, придавайки й специална строга завършеност и монументалност.

В образите на Теофан - огромна сила на емоционално въздействие, те звучат трагично патосно. Остър драматизъм присъства и в най-живописния език на майстора. Стилът на писане на Феофан е остър, стремителен, темпераментен. На първо място, той е художник и извайва фигури с енергични, смели удари, наслагващи ярки акценти, което придава на лицата треперене, подчертава интензивността на изражението. Цветовата схема, като правило, е лаконична, сдържана, но цветът е наситен, тежък и крехки, остри линии, сложният ритъм на композиционната конструкция допълнително повишава цялостната изразителност на изображенията.

Стенописите на Теофан Гръцки са създадени въз основа на познанието за живота, човешката психология. Те съдържат дълбок философски смисъл, ясно се усеща проникновеният ум, страстният, кипящ темперамент на автора.

Преображение

Неслучайно съвременниците на Теофан Гръцки бяха поразени от оригиналността на мисленето на великия художник, от свободния полет на творческото му въображение. Те пишат за него: „когато той (Теофан Гръцки) изобрази или написа всичко това, никой не го видя да погледне образците, както правят някои наши иконописци, които постоянно ги гледат с недоумение, гледат тук и там, и не толкова боя с бои, колкото гледане на проби.Той, изглежда, рисува с ръцете си, а самият той непрекъснато ходи, говори с идващите и мисли за възвишеното и мъдрото с ума си, но с чувствени очи вижда рационална доброта.

Руснаците били поразени от неговия дълбок ум и образование, което му спечелило славата на мъдрец и философ. „Славен мъдрец, много хитър философ... и между зографите – пръв зограф“, пише за него Епифаний. Теофан даде на руснаците пример за изключителна творческа смелост.

Стенописите на Преображението на Спасителя бяха ценен паметник на монументалното изкуство на Новгород, те повлияха на творчеството на редица художници. Най-близки до тях са стенописите на църквите Теодор Стратилат и Успение Богородично на Волотово поле, вероятно дело на учениците на Теофан.

В Новгород, очевидно, Теофан Гъркът е живял доста дълго време, след което, след като работи известно време в Нижни Новгород, той идва в Москва. Запазени са повече сведения за този период от творчеството на майстора. Вероятно Феофан е имал собствена работилница и е изпълнявал поръчки с помощта на своите ученици. Произведенията, споменати в аналите, обхващат десет години. През периода от 1395 до 1405 г. майсторът рисува три кремълски църкви: църквата "Рождество Богородично" (1395 г.), катедралите "Архангел" (1399 г.), Благовещението (1405 г.) и освен това изпълнява някои светски поръчки. : стенописи на кулата на великия княз Василий Дмитриевич и двореца на княз Владимир Андреевич Храбрия (братовчед на Дмитрий Донской).

От всички тези творби е оцелял само иконостасът на Благовещенската катедрала в Кремъл, който е създаден в сътрудничество с Андрей Рубльов и „Старей Прохор от Городец“.

Рубльов работи върху икони, изобразяващи празници. Теофан Гръцки притежава повечето от иконите от деисусната поредица: "Спасител", "Богородица", "Йоан Кръстител", "Архангел Гавриил", "Апостол Павел", "Йоан Златоуст", "Василий Велики".

Иконостасът обаче има общ дизайн, строго хармонична композиция, свързана с единен ритъм. В центъра е страшен съдия - Спасителят, седнал на трон; от двете страни към него се приближават светци, които се молят на Христос за грешното човечество. Както и преди, светиите на Теофан са мощни и всеки е индивидуален в своя облик. Но все пак в образите им се появиха нови качества: те са по-сдържани, величествени. Повече топлина в изображението

Нашата дама

Богородица, благост - у архангел Гавриил, спокойствие - у мъдрия апостол Павел.

Иконите са изключително монументални. Фигурите се открояват в ясен силует на блестящ златен фон, лаконичните, обобщени декоративни цветове звучат напрегнато: снежнобялата туника на Христос, кадифено синият мафорий на Богородица, зелените дрехи на Йоан. И въпреки че Феофан запазва живописния начин на своите картини в иконите, линията става по-ясна, по-проста, по-сдържана.

В работата по украсата на Благовещенската катедрала се срещнаха двама велики майстори на древна Русия, които по свой начин изразиха епоха, пълна с драматични сблъсъци в изкуството. Феофан - в трагични, титанични образи, Рубльов - в хармонично ярки, които въплътиха мечтата за мир и хармония между хората. Тези двама майстори са създателите на класическата форма на руския иконостас.

Работата по катедралата е завършена за една година. Не е известно как се е развила съдбата на Теофан Гръцки в бъдеще, какви са били следващите му творби. Учените предполагат, че Феофан е работил като миниатюрист. Някои от тях смятат, че миниатюрите на два известни ръкописни паметника на древна Русия - Евангелието на котката и Евангелието на Хитрово - са направени в работилницата на Феофан, може би по негов план. Къде майсторът е прекарал последните години от живота си, не е известно. Вероятно е починал между 1405 и 1415 г., тъй като от писмото на Епифаний Мъдри става известно, че през 1415 г. великият художник вече не е между живите.

Византийският майстор намери втори дом в Русия. Неговото страстно, вдъхновено изкуство беше в унисон с нагласите на руския народ, оказа плодотворно влияние върху съвременния Феофан и следващите поколения руски художници.

Известно е, че в Русия Теофан Грък е участвал в изографисването на десетки църкви. За съжаление, повечето от неговите творби са изгубени и не е известно дали самият той или неговите ученици имат редица първокласни творби, приписвани му. Със сигурност е известно само, че той е рисувал църквата Преображение на Спасителя в Новгород. Общоприето е да се класифицира творчеството на Теофан Гръцки като феномен на руската култура. Но всъщност той беше човек на изключително византийската култура и като мислител, и като художник.

Разбира се, картината на Теофан Гърка беше в унисон с напускащата Русия Златна Орда. Но това абсолютно не отговаряше на новото настроение, на мечтите за по-светло бъдеще, за възникващата сила на Московското царство. В Новгород работата на Феофан предизвиква възхищение и подражание. Победоносната Москва го посрещна благосклонно, но с четката на Андрей Рубльов утвърди различен стил на рисуване - "леко радостен", хармоничен, лиричен и етичен.

въз основа на книгата: Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Е.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратки биографии на майстори на руското изкуство. Ленинград, 1971

Мнението на В. Лазарев

За да се проследят основните етапи от творчеството на Теофан Гръцки, е необходимо да се проучи културно-историческата среда, повлияла на формирането му като личност и творец, да се установи значението му във византийската култура на XIV век, причините, които го подтикнаха да емигрира, а също и да разбере какво влияние е имал върху византийската господарска руска среда.

Теофан Гръцки, роден през 30-те години на XIV век, навлиза в периода на съзнателен живот в разгара на "исихастките спорове". Той несъмнено е чувал разговори за природата на Светлината на Тавор, за божествените енергии, за общуването на божество с човек, за „интелигентната“ молитва. Възможно е той дори да е участвал в тези дискусии, развълнували умовете на византийското общество. За ерудицията на художника и широтата на неговите духовни потребности говори свидетелството на Епифаний, че Теофан бил "славен мъдрец, много хитър философ". Но какво е прякото отношение на Теофан към исихазма, остава неизвестно за нас. Едно може да се каже със сигурност – той не може да остане незасегнат от най-голямото идеологическо движение на своето време. Строгостта на образите на Теофан, тяхната особена духовност, понякога преувеличената им екстатичност - всичко това е свързано с исихазма, всичко това произтича от същността на исихасткото учение. Произведенията на Теофан обаче свидетелстват за друго: те безспорно говорят за дълбокото недоволство на учителя от това учение. Теофан не се затваря в църковната догма, а напротив, до голяма степен я преодолява. Мислеше много по-свободно от исихастите. И докато се отдалечаваше от Константинопол в скитанията си, кръгозорът му се разширяваше и убежденията му ставаха все по-независими.

Творческото израстване на Феофан би трябвало да бъде значително улеснено от работата му в Галата, където той влиза в близък контакт със западната култура. Той се скиташе из тесните улички на Галата, възхищаваше се на красотата на нейните палацо и храмове, запознаваше се с произведенията на италианските занаяти, виждаше луксозно облечени генуезки търговци, наблюдаваше свободните западни обичаи, необичайни за византиец, следваше галерите, пристигащи на пристанището, докарване на стоки от Италия. Животът на тази генуезка колония, която беше могъщ преден пост на ранния италиански капитализъм, беше пълен с ефективност. И точно в това тя рязко се различаваше от икономическата структура на византийското общество, което не бързаше и продължаваше да живее по стария начин. Вероятно Теофан, като човек с изключителен ум, е трябвало да разбере, че центърът на световната политика неуклонно се премества от Византия към търговските италиански републики и че римската държава клони към бърз упадък. Съзерцавайки от крепостните кули на Галата Златния рог и Константинопол, разпрострял се по бреговете му, чиито най-добри сгради след погрома, извършен от кръстоносците, лежаха в руини или бяха занемарени и изоставени, Теофан имаше всички възможности да сравни обеднялата столица на някогашната си велика родина с бързо разрастващата се и най-богата генуезка колония, която като октопод простряла пипалата си във всички посоки, установявайки един след друг мощни търговски пунктове в страните от Изтока и по Черноморието. И това сравнение трябваше да породи дълбока горчивина в душата на Теофан. В Галата той отпи от онзи нов живот, който носи със себе си свежите тенденции на ранния хуманизъм.

Докоснал се до западната култура, Теофан може да избере два пътя за себе си: или да остане във Византия и да се потопи с глава в безкрайни богословски спорове за природата на Светлината на Тавор, или да емигрира в Италия, както направиха много от неговите братя както и по-късно онези, които се присъединиха към италианските хуманисти Мануел Хризолор и Висарион от Никея. Теофан не следва нито един от тези пътища. Недоволен от положението във Византия, той решава да напусне родината си. Но той насочи стъпките си не на запад, а на изток - първо към Кафа, а след това към Русия. И тук творчеството му навлиза в нова фаза на развитие, която би била невъзможна във фанатичната и нетолерантна Византия, където изкуството му, надраснало тесните конфесионални рамки, несъмнено рано или късно ще бъде остракизирано.

Имаше и друга причина, която накара Феофан да емигрира. Въпреки че дейността му се разгръща през втората половина на XIV век, когато във Византия вече е победил нов стил, враждебен на ранния палеологичен неоелинизъм, Теофан продължава да остава изцяло свързан със свободните изобразителни традиции от първата половина на века. . До известна степен той е последният представител на големите традиции на ранното палеологическо изкуство.

И затова трябва да е бил особено наясно с кризата на последния. Предстоящата академична реакция със своя тесен монашески дух не може да не уплаши Теофан, тъй като противоречи на неговите художествени възгледи. Всеки, който поне веднъж е виждал Феофановските стенописи в църквата "Преображение Господне" с тяхната толкова подчертана живописност и мислено ги е сравнявал със сухите, измъчени произведения на константинополската школа от втората половина на 14 век, дълбоката бездна, която се намира между тези паметници, веднага ще стане очевидна. За голямо щастие на Теофан неговото изкуство беше закъсняло цвете в изсъхналото поле на византийската художествена култура, толкова закъсняла, колкото философията на Джордано Бруно или хуманизмът на Шекспир по отношение на Ренесанса. Подобни процеси на неравномерно развитие постоянно се срещат в историята. И само като се вземе предвид оригиналността на този вид явления, е възможно да се определи правилното историческо място на изкуството на Теофан Гръцки.

Описаната от нас историческа ситуация, развила се във Византия към 40-60-те години на XIV век, до голяма степен обяснява причините за емиграцията на Теофан от Византия. Той бяга от надвисналата църковна и художествена реакция, бяга от дълбоко враждебното на неговите възгледи и убеждения. Ако Теофан не беше напуснал Византия, тогава той вероятно щеше да се превърне в един от онези безлични епигони на византийската живопис, от чиито творби лъха студ и скука. Заминавайки за Русия, Теофан намира тук такова широко поле за дейност и такова толерантно отношение към своите смели нововъведения, каквито никога не би могъл да намери в обеднялата материално и духовно Византия.

Епифаний съобщава, че Теофан, преди да дойде в Новгород, е работил в Константинопол, Халкидон, Галата и Кафа. Халкидон и Галата се намират близо до столицата на Византийската империя (Галата, строго погледнато, дори е един от нейните квартали), докато Кафа се намира на пътя от Константинопол за Русия. Изглежда, че това свидетелство на писател, добре запознат с живота на художника, не оставя никакво съмнение относно принадлежността на Феофан към константинополската школа. Въпреки това е разработена много изкуствена и напълно неубедителна теория, според която Теофан не произлиза от Константинопол, а от критската школа. Тази теория, разработена за първи път от Millet, е приета от Diehl и Breuillet. По-късно "критската" теория е заменена от още по-малко обоснована "македонска" теория. Последното е представено от B.I. Пуришев и Б.В. Михайловски, който своеволно направи от Феофан македонски господар. Само М.В. Алпатов, Д.В. Айналов и Талбот Райет твърдо смятат Теофан за константинополски художник. Тъй като въпросът от коя школа идва Теофан съвсем не е празен, тъй като нашето разбиране за общия процес на развитие на византийската живопис зависи от едно или друго негово решение, трябва да се спрем на този въпрос подробно, в противен случай ще са изправени пред съвсем реална опасност от неправилно представяне на проблема за школите и художествените традиции във византийското изкуство от XIV век.

Миле е първият, който свързва Теофан с критската школа, която придобива в неговия основен труд върху иконографията на евангелието смисъл, който изобщо не отговаря на истинската му специфична тежест. Очевидно по време на реконструкцията на критското училище Милет е последвал стъпките на Н.П. Кондакова и Н.П. Лихачов. Напълно възможно е идеята, че Теофан принадлежи към критската школа, да е била подсказана от следната бегла забележка на Н.П. Лихачов: „Теофан, служител и почти учител на Рубльов, беше новатор и представител на онази неовизантийска, по-късно италианско-гръцко-критска школа, с която се свързва типът „Нежност“. Както и да е, но отнасяйки Теофан към критската школа и в същото време приписвайки три стенописни цикъла на Новгород (църквата "Успение Богородично" на Волотово поле, църквата на Теодор Стратилат, църквата в Ковалев) на македонския училище, Милет и Дил, следвайки неговите стъпки, по този начин изпадат в най-голямото противоречие, което P.P. Муратов: три паметника от една и съща посока и един изобразителен стил (стенописи на Преображението на Спасителя, църквата Успение Богородично на полето Волотово и Теодор Стратилат) се оказаха напълно произволно разпределени между две школи, които са коренно различни от всяка други - критски и македонски. Това състояние на нещата може да се случи само защото Милет основава своето разделение на паметниците по школи не на стилистичен, а на иконографски принцип. Ако почтеният френски учен беше основал преценката си на прякото познаване на новгородската живопис, той щеше да е убеден, че всичките тези три стенописни цикъла произлизат от една и съща школа - от школата на Теофан Гръцки, който няма нищо общо с Крит. или Македония, но беше типичен представител на столичния константинополски маниер...

Вече едно писмо от Епифаний не оставя никакво съмнение относно принадлежността на Теофан към константинополската школа. Майсторът, изписал много храмове в самия Цареград, в Халкидон и Кафа, едва ли е дошъл тук от Крит или Македония, още повече че и двете места са провинция в сравнение със столицата. Прекрасното изкуство на Теофан е белязано с чисто митрополитски печат, то диша столичния дух. И това изкуство намира най-близки до себе си стилови аналогии в константинополските паметници, а в никакъв случай в произведенията на критските и македонските майстори.

Ако вземем най-характерните за Теофан Гръцки образи на праотците от църквата „Преображение на нашия Спасител“ в Новгород и се опитаме да намерим най-близката им аналогия сред паметниците на византийското майсторство, то патриарсите от южния купол на вътрешният нартекс на Kahrie Jami несъмнено ще бъде такъв. Въпреки че фигурите на патриарсите са направени тук в мозаечна техника, въпреки това те са толкова близки както в общия си дух, така и в детайлите на светците на Теофан, че всякакви съмнения относно столичния произход на нашия майстор веднага отпадат. В мозайките на Кахрие срещаме същата величествена строгост на образите, същата свобода на композиционните решения, същите смели асиметрични смени. Фигурите на Адам, Сет, Ной, Евер, Леви, Исахар, Дан, Йосиф разкриват специална типологична близост с Феофановските предци. Има и много допирни точки с изображенията на Теофан в някои фигури на пророците и царете на Израил в северния купол на същия вътрешен нарфик (срв. например фигурите на Аарон, Хор и Самуил).

Въпреки че маниерът на писане на Теофан е изключително индивидуален, все пак могат да се намерят преки източници за него в паметниците на константинополската школа. Това са преди всичко стенописите от трапезарията на Кахрие Джами, които се появяват по същото време, когато са направени и мозайките, т.е. през второто десетилетие на XIV век. Тук главите на отделни светци (особено на Давид Солунски) сякаш са излезли изпод четката на Теофан. Те са написани с енергичен, свободен начин на писане, основан на широкото използване на удебелени щрихи и така наречените знаци, с които са моделирани лица. Тези отблясъци и белези се използват особено активно в украсата на челото, скулите, гребена на носа. Сама по себе си тази техника не е нова, тя е много разпространена в живописта на XIV век, главно първата му половина. Това, което обединява стенописите на Кахри Джами и стенописите на Теофан, е забележителната точност в разпределението на акцентите, които винаги попадат на точното място, благодарение на което формата придобива сила и градивност. В паметниците на провинциалния кръг (както например в рисунките на пещерния храм Теоскепастос в Трапезунд) никога няма да намерим такава точност на моделиране. Едва след като се запознаете с подобни провинциални произведения, вие най-накрая се убеждавате в митрополитското майсторство на Теофан, който съвършено владее всички тънкости на константинополското майсторство.

Основните принципи на изкуството на Феофанов също сочат към константинополската школа - интензивният психологизъм на образите, изключителната острота на индивидуалните характеристики, динамичната свобода и живописност на композиционните конструкции, изящната "тонална колоритност", преодоляваща пъстрата многоцветна източна палитра. , и накрая, необикновеният декоративен усет, който се връща към най-добрите традиции на константинополската живопис. С всички тези аспекти на своето изкуство Феофан се явява пред нас като столичен художник, живеещ върху естетическите идеали на константинополското общество. А силата му е в това, че започва не от втория, а от първия етап в развитието на палеологовата живопис, когато тя е била още пропита от жив творчески дух. Следователно голямо придобиване за руската художествена култура беше пристигането при нас на такъв майстор, който беше носител на най-доброто, което роди цареградския неоелинизъм от XIV век.

Литература: Алпатов Л.В. и др. Чл. Живопис, скулптура, графика, архитектура. Изд. 3-то, рев. и допълнителни Москва, "Просвещение", 1969 г.

Съчиненията на Теофан Гръцки. И коне, фрески, стенописи

	Апостол Петър. 1405.
	Апостол Петър. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Йоан Кръстител. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Йоан Кръстител. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Майчице. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Майчице. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Преображение Господне, 1403 г За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Апостол Павел. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Апостол Павел. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Успение Богородично, XIV век Държавна Третяковска галерия За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Архангел Гавриил. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Архангел Гавриил. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Исус Пантократор Живопис в купола на църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород, 1378 г За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Богородица на Дон. Около 1392г Държавна Третяковска галерия, Москва За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Василий Велики. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Йоан Златоуст. 1405. Фрагмент Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Пророк Гедеон. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Фреска Праотец Исак Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Запазени във властта. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Фреска Архангел, 1378 г Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Фреска Абел, 1378 г Фрагмент от фреска в църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Даниил Стълпник, 1378 г Фрагмент от фреска в църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Архангел Михаил. 1405 Цикълът от детайли на иконите на деисусния слой на иконостаса Катедралата Благовещение в Московския Кремъл За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Фрагмент от стенопис, 1378 г Фрагмент от фреска в църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Фрагмент от стенопис, 1378 г Фрагмент от фреска в църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение
	Старозаветна троица, 1378 г Фрагмент от фреска в църквата "Преображение Господне", Улица Илина, Новгород За да видите голямо изображение щракнете върху малкото изображение

Теофан Гръцки. се появява в Новгород през 70-те години на XIV в. Той е един от онези големи византийски емигранти, сред които е критянинът Доменико Теотокопули, известният Ел Греко. Обеднялата Византия вече не е в състояние да осигури работа на многобройните си художници. Освен това политическата и идеологическа обстановка все по-малко благоприятстваше възхода на византийското изкуство, което навлезе в период на криза от втората половина на XIV век. Победата на исихастите води до нарастване на нетърпимостта и до укрепване на догматичното мислене, което постепенно потиска слабите кълнове на хуманизма на ранната култура на палеологите. При тези условия най-добрите хора на Византия напускат родината си в търсене на подслон в чужда земя. Точно това е направил Теофан Гръцки. В свободен Новгород, сред далечните руски простори, той придобива онази творческа свобода, която толкова му липсва във Византия. Едва тук той излиза от ревнивата опека на гръцкото духовенство, само тук се разкрива в пълна широта неговият забележителен талант.

Запазено е изключително интересно писмо от известния древноруски писател Епифаний до неговия приятел Кирил Тверски 35 . Това послание, написано около 1415 г., съдържа много ценни сведения за живота и дейността на Теофан Грък, когото Епифаний познава добре лично. От сравнението на летописните новини с фактите, съобщени от Епифаний, става ясно, че Теофан е бил едновременно художник и миниатюрист, че той е дошъл в Русия като зрял майстор (в противен случай не би му било позволено да рисува църкви в Константинопол и редица други византийски градове), че той е работил не само в Новгород и Нижни, но и във великокняжеска Москва, където се озовава не по-късно от средата на 90-те години и където си сътрудничи с Андрей Рубльов, че навсякъде предизвиква изненада с живостта и остротата на ума и смелостта на живописната дързост. Посланието на Епифаний ни позволява да направим още един важен извод. То не оставя никакво съмнение относно произхода на Теофан от Константинопол, тъй като всички градове, споменати от Епифаний, в които творецът е работил преди да пристигне в Русия, сочат директно Константинопол като негова родина. Освен самия Константинопол, това е Галата – генуезкият квартал на византийската столица; намира се от противоположната страна на устието на Босфора, Халкидон; това, накрая, е генуезката колония Кафа (сега Феодосия), разположена по пътя от Константинопол за Русия. Най-близкото стилово сродство на картината на Теофан на Спасителя на Илин със стенописите на пареклесията и мозайките на вътрешния нартекс на Кахрие Джами (южен и северен купол) само потвърждава свидетелството на Епифаний за константинополския произход на художника. Пристигайки в Русия, Феофан действа тук като наследник на некъсния Палеолог с. 178
с. 179¦ традиции, белязани от печата на сухия, бездушен еклектизъм и напреднали ранни палеолози, все още доста ярко свързани с „палеологичния ренесанс“, достигнал своя връх през първата половина на XIV век. И се случи така, че Теофан пося първо в Новгород, а след това в Москва онези семена, които на изсъхналата почва на Византия вече не можеха да дадат богати издънки.

35 Вижте: Лазарев В. Н.Теофан Гръцки и неговата школа. М., 1961, стр. 111–112.

Пристигайки в Новгород, Феофан, естествено, започна внимателно да разглежда местния живот. Той не можеше да подмине безразлично онези широки еретически движения, които се разгръщаха с такава сила в този голям занаятчийски център. Точно в годините на появата на Теофан Гръцки в Новгород тук се разпространи ереста на стриголниците, насочена с острието си срещу църковната йерархия. Контактът с трезвата новгородска среда и такива идеологически движения като стриголизма трябваше да внесат свеж поток в творчеството на Феофан. Помогна му да се отдалечи от византийския догматизъм, разшири кръгозора му и го научи да мисли не само по-свободно, но и по-реалистично. Новгородското изкуство го научи на същото. Вероятно, на първо място, забележителните новгородски стенописи от 12-ти век привлякоха вниманието му, което не можеше да не го учуди със силата и силата на техните изображения, както и смелостта на живописните решения. Може би Феофан също е посетил Псков, иначе би било трудно да се обясни такова поразително сходство между фреските в Снетогорск и собствените му творби. Запознаването с такива произведения допринесе за запознаването на Феофан с този лаконичен, силен и фигуративен художествен език, който толкова харесваха новгородци и псковчани.

[кол. аз ще.] 80. Серафим. Фреска в купола	[кол. аз ще.] 81. Троица. Фреска в камерата на хора. детайл	[кол. аз ще.] 82. Ангел от Троицата. Фреска в хоровата зала Детайл	[кол. аз ще.] 86. Рождество Христово. Фреска на южната стена. детайл
Теофан Гръцки. Стенописи на църквата Преображение на Спасителя, Новгород. 1378

Единственото монументално произведение на Теофан, оцеляло на руска земя, са стенописите на църквата „Преображение Господне“ на улица „Илин“ в Новгород. Тази църква е построена с. 179
с. 180¦ през 1374 г. 36 и рисувана четири години по-късно „по нареждане“ на болярина Василий Данилович и жителите на улица Илина 37. Живописта на църквата на Спасителя е достигнала до нас в сравнително добра, но, за съжаление, фрагментарна форма. В апсидата са оцелели фрагменти от архиерейския чин и Евхаристията, върху южния олтарен стълб - част от фигурата на Богородица от сцената Благовещение, върху сводовете и прилежащите стени - фрагменти от евангелски сцени (Кръщение , Рождество Христово, Сретение Господне, Христова проповед към апостолите), на източната стена - Слизане на Св. Дух, по стените и сводовете - полуизтрити останки от фигури и полуфигури на светци, в купола - Пантократор. , четири архангела и четири серафима, в стените на барабана - праотците Адам, Авел, Ной, Сет, Мелхиседек, Енох, пророк Илия и Йоан Кръстител. Най-значимите и най-добре запазени стенописи украсяват северозападната ъглова камера в хоровите кабини (в един ръкопис от 14-ти век се нарича страничният олтар на Троицата). По дъното на камерата минаваше орнаментален фриз от дъски, отгоре имаше фронтално разположени фигури на светци, полуфигура на Знака с образа на архангел Гавриил (на южната стена, над входа) и трон с четирима светци, приближаващи се към него на източната и съседните стени; очевидно тук е представена композицията „Поклонение на жертвата“, популярна през 13-14 век: на трона стоеше патен с голото дете Христос, лежащо върху него. Над втория регистър се простираше тесен декоративен фриз, състоящ се от диагонално разположени тухли, изписани в съответствие с всички правила на перспективата. Отгоре беше основният и най-добре запазен пояс с пет стълба, старозаветната Троица, медальони с Йоан Лествичник, Арсений и Акакий и фигурата на Макарий Египетски.

36 I Новгородска хроника под 1374 г. [Новгородска първа хроника на старшата и младшата редакция, стр. 372].

37 III Новгородска хроника под 1378 г. [Новгородски хроники. (Т.нар. Новгородска втора и Новгородска трета хроника), стр. 243]. М. К. Каргер (По въпроса за източниците на летописни записи за дейността на архитекта Петър и Теофан Гръцки. - Трудове на Отдела за староруска литература на Института за руска литература (Пушкински дом) на Академията на науките на СССР, XIV. M.–L., pp.

Лишени сме от възможността да възстановим в детайли декоративната украса на църквата, тъй като от нея са оцелели само незначителни фрагменти. Несъмнено стенописи под основата на барабана с. 180
с. 181¦ ходеше в пет регистъра, разположени един над друг, а сводовете и люнетите бяха украсени с евангелски сцени; във втория регистър имаше големи медальони с полуфигури на пророците (запазени са останки от медальони). От третия регистър до нас са достигнали фрагменти от стоящи фигури. Четвъртият и петият регистър бяха заети от изображения на различни светци (останките от две фигури на войни бяха открити на западната стена на северния ръкав).

Фрагментите от стенописи, които са достигнали до нас, не ни позволяват да получим пълна представа за това как са били подредени тези фризове. И тук на помощ идва изографисването на камерата, което позволява да се възстановят, поради сравнително добрата си запазеност, композиционните похвати на Теофан Гръцки. Това, което прави впечатление в живописта на ъгловата камера, е изключителната свобода на композиционните конструкции. Във втория пояс смело се съпоставят фронтално стоящите фигури на светци с полуфигурата на Знака и фигурите на светци, обърнати към олтара; в горния пояс медальони се редуват с фигури в цял ръст и с многофигурна композиция на Троицата. Това внася тревожен, неспокоен ритъм в картината. Статичното и монотонно подреждане на фронтално разположени фигури, толкова обичано от майсторите от 12 век, е съзнателно нарушено от Теофан в името на такава интерпретация, в която моментите на емоционален ред могат да получат най-пълен израз. Нарисуваните от него фигури сякаш изплуват от смътните сребристосини фонове, сякаш са разпръснати безразборно по равнината на стената, асиметричното им разположение има свой дълбок смисъл, тъй като този нервен – ту ускорен, ту забавен – ритъмът допринася за създаване на впечатление за драматично напрежение. Божеството сякаш се явява на зрителя в „гръмотевична буря и буря“, готово да изчезне всеки момент, за да се появи отново, но в различна форма и при различно осветление.

[кол. аз ще.] 87. Стълпник Симеон Стари. Фреска в хоровата зала
[кол. аз ще.] 88. Йоан Лествичник. Фреска в хоровата зала

Светиите на Теофан се отличават с остри характеристики. Неговият Ной, Мелхиседек, колоните, Акакий, Макарий Египетски, дори неговият Пантократор - всичко това са образи на толкова индивидуален склад, че неволно ги възприемате като портрети, и освен това портрети с чисто реалистично убеждение. Но те също имат едно общо нещо - строгостта. С всичките си мисли те са насочени към Бога, за тях „светът в зъл лежи”, те непрекъснато се борят със страстите, които ги завладяват. И тяхната трагедия е, че тази борба им се дава на висока цена. Те вече са загубили наивната си вяра в традиционните догми; за тях придобиването на вяра е въпрос на трудно морално постижение; те трябва да се катерят по високи стълбове, за да се отдалечат от "злия свят" и да се приближат до небето, за да потиснат плътта си и греховните си мисли. Оттук и тяхната страст, техният вътрешен патос. Могъщи и силни, мъдри и волеви, те знаят какво е злото и знаят средствата, с които да се борят с него. Те обаче познаваха и изкушенията на света. От тези най-дълбоки вътрешни противоречия се ражда техният вечен раздор. Прекалено горди, за да кажат на ближния си за това, те се затвориха в бронята на съзерцанието. И въпреки че върху страховитите им лица лежи печатът на мира, вътрешно в тях всичко клокочи и кипи.

В епохата, когато еретическите движения се разпространяват в широк поток на територията на Западна и Източна Европа, страстното, остро субективно изкуство на Теофан трябва да се радва на голям успех. Гледайки неговите светии, мнозина вероятно си припомниха собствените си преживявания. Феофан успя с рядка художествена убедителност да въплъти в светците онези противоречиви средновековни идеали, които бяха на ръба на разпадането и които бяха подложени на радикална преоценка през следващите десетилетия. В тълкуването на образа на Свети Теофан той ярко отразява "ферментацията на епохата". Така неговата работа носи семената на новото, на това, на което принадлежи бъдещето.

Теофан Гръцки произлиза от традициите на ранната художествена култура на палеолозите. Оттук той черпи своята брилянтна техника на рисуване. Но той го довежда до такова съвършенство, че в неговите ръце то придобива ново качество, белязано с индивидуален печат. Феофан пише рязко, решително, смело. Той извайва фигурите си с енергични щрихи, с невероятно умение нанася сочни бели, синкави, сиви и червени отблясъци върху тъмен карамфил, придавайки на лицата си необикновена жизненост и онази интензивност на израза, с. 181
с. 182¦ което обикновено е толкова вълнуващо, когато гледате неговите светии. Тези акценти в никакъв случай не са поставени от Феофан върху изпъкнали, изпъкнали части. Често можете да ги намерите на най-сенчестите части на лицето. Следователно те не могат да се сравняват с трецентисткото моделиране на светлината и сянката, при което разпределението на светлината и сянката е подчинено на строга емпирична закономерност. Феофановският акцент е мощен инструмент за постигане на желания емоционален акцент, това е фино обмислена техника за подобряване на експресията на изображението. Човек трябва да бъде изумен от несравнимата увереност, с която Феофан го използва. Погледът му винаги уцелва точното място, без да се отклонява и на стотна от милиметъра, те винаги имат своя дълбока вътрешна логика. И неслучайно Феофан избягва ярките, пъстри цветове, които биха могли да неутрализират импулсивността на неговите акценти. Феофановската цветова гама е оскъдна и сдържана. Майсторът предпочита приглушени, звучащи като че ли неми тонове. Той дава фигури на сребристо-син фон, в лицата той охотно използва плътен оранжево-кафяв тон с теракотен оттенък, Феофан рисува одежди в бледожълти, перлено бели, сребристо-розови и сребристо-зелени тонове. Феофан изгражда своята палитра на тонална основа, комбинирайки всички цветове в една сребърна гама. От тази гама излиза само любимият на майстора цвят теракота, който има изключителна плътност и тежест, поради което поставените върху него акценти изглеждат особено закачливи и ярки.

Теофан Гръцки продължава работата си в Нижни Новгород и Москва, където изписва три църкви между 1395 и 1405 г. (Рождество Богородично, Архангелската катедрала и катедралата Благовещение). За съжаление нито една от тези картини не е достигнала до нас. В Новгород Феофан оказва силно влияние върху местните художници и оглавява цяло изкуство с. 182
с. 183¦ посока, която условно може да се нарече "Феофановски". Две стенописи са свързани с тази посока - църквата Теодор Стратилат и църквата Успение Богородично на Волотово поле, разрушени по време на Втората световна война. с. 183
¦

В историята на Русия има много случаи, когато гостуващ чужденец умножава нейната слава и се превръща в национална гордост. Така Теофан Гъркът, родом от тяхната Византия, грък по произход (оттук и прякорът), стана един от най-великите

Избор в полза на Русия

Най-вероятно, ако Теофан не беше решил радикално да промени живота си, пристигайки в Русия вместо в Италия в свитата (както се предполага) на митрополит Киприан, той щеше да се изгуби сред многобройните византийски художници. Но в Московска Русия той стана първият от блестяща плеяда иконописци. Въпреки широкото признание, датите на раждане и смърт на художника са дадени приблизително - 1340-1410.

Недостиг на информация

Известно е, че Теофан Гъркът, чиято биография греши с бели петна, е роден във Византия, работил е както в самия Константинопол, така и в предградието му - Халцедон. Според фреските, запазени във Феодосия (тогава Кафа), се вижда, че известно време художникът е работил в генуезките колонии - Галата и Кафе. Нито една от неговите византийски творби не е оцеляла, а световната слава му дойде благодарение на работата, извършена в Русия.

Нова среда

Тук в своя живот и творчество той има възможността да пресече пътищата си с много велики хора от онова време - Андрей Рубльов, Сергий Радонежски, Дмитрий Донской, Епифаний Мъдри (чието писмо до архим. Кирил е основният източник на биографични данни на великият иконописец) и митрополит Алексей. Тази общност от аскети и възпитатели направи много за славата на Русия.

Основният източник на информация за Теофан Гръцки

Теофан Гръцки пристига в Новгород през 1370 г., тоест напълно зрял човек и утвърден художник. Той живее тук повече от 30 години, до смъртта си. Изпълнението му е невероятно. Според свидетелството на същия Епифаний Мъдри, Теофан Гърк е изписал общо 40 църкви. Писмото до архимандрита на Тверския Спасо-Афанасиевски манастир е написано през 1415 г., след смъртта на господаря, и е оцеляло до днес не в оригинал, а в копие от втората половина на 17 век. Има някои летописни потвърждения на фактите и допълнения. Един от тях съобщава, че през 1378 г., по поръчка на болярина Василий Данилович, „гръкът“ Феофан рисува църквата Преображение на Спасителя, разположена от търговската страна на Велики Новгород.

Началото на новгородския период

Стенописите на Теофан Гръцки по стените на този манастир станаха първата му работа в Русия, спомената в документи. Те, дори запазени на фрагменти, в много добро състояние, са оцелели до нашето време и са сред най-големите шедьоври на средновековното изкуство. В най-добро състояние е живописта на купола и стените, където са били разположени хоровете на параклиса Троица. В изобразените фигури на "Троицата" и Макарий Египетски много ясно се вижда особеният начин на писане, който притежаваше блестящият Теофан Гръцки. В купола е запазено бюстно изображение, което е най-грандиозното. Освен това фигурата на Богородица е частично запазена. А в барабана (частта, която поддържа купола) има изображения на Йоан Кръстител. И затова тези стенописи са особено ценни, тъй като, за съжаление, произведенията, създадени през следващите няколко години, не са документирани и се оспорват от някои изследователи. Като цяло всички манастири са направени по безусловно нов начин - леко и с широки, свободни щрихи, цветовата гама е сдържана, дори пестелива, основното внимание е отделено на лицата на светците. В начина на писане на Теофан Гръцки се усеща неговата особена философия.

Способността на Русия да се възроди

Все още нямаше голяма победа на Дмитрий Донской, набезите на Златната орда продължиха, руските градове бяха изгорени, храмовете бяха разрушени. Но това е, за което Русия е силна, че се възроди, възстанови и стана още по-красива. В изографисването на възстановените манастири участва и Феофан Гръцки, който от 1380 г. работи в Нижни Новгород, в столицата на княжеството Суздол-Нижекородски, напълно опожарено през 1378 г. Предполага се, че той може да участва в изографисването на Спаската катедрала и манастира Благовещение. И още през 1392 г. художникът работи по молба на великата княгиня Евдокия, съпругата на княз Дмитрий. По-късно катедралата е преустройвана няколко пъти, а стенописите не са запазени.

Преместване в Москва

Теофан Гръцки, чиято биография, за съжаление, много често се свързва с думата "вероятно", след като Коломна се премества в Москва. Тук, и това се потвърждава от Троическите летописи и едно известно писмо, той изписва стените и украсява три църкви. По това време той вече има своя школа, ученици и последователи, с които, с активното участие на известния московски иконописец Симеон Черни, през 1395 г. Феофан изписва стените на църквата „Рождество Богородично“ и параклис "Свети Лазар" в Кремъл. Цялата работа е извършена по заповед на същата велика княгиня Евдокия. И отново трябва да се каже, че църквата не е запазена, на нейно място стои съществуващият Болшой.

Злата съдба преследва делото на господаря

Признатият гений на Средновековието, иконописецът Теофан Гръцки, заедно със своите ученици, започва през 1399 г. да украсява Архангелската катедрала, напълно опожарена от хана на Златната орда и Тюменското княжество - Тохтамиш. От писмото на Епифаний е известно, че майсторът е изобразил на стените на храма Московския Кремъл с всичките му църкви. Но през втората половина на 16 век италианският архитект Алевиз Нови демонтира храма и построява нов със същото име, който е оцелял и до днес.

Изкуството на Теофан Гръцки е представено най-вече от стенописи, тъй като той изписва стените на църквите до края на дните си. През 1405 г. творческият му път се пресича с дейността на Андрей Рубльов и неговия учител – „Городецкия старец“, както наричат ​​московския иконописец Прохор от Городец. Тези трима известни майстори на своето време заедно създадоха катедралната църква на Василий I, която се намира в катедралата на Благовещението.

Стенописите не са запазени – придворната църква е естествено преустроена.

Безусловни доказателства

Какво е запазено? Какъв спомен за себе си е оставил на своите потомци великият Теофан Гръцки? Икони. Според една от съществуващите версии иконостасът, който е оцелял до днес, първоначално е бил рисуван за катедралата Успение Богородично в Коломна. И след пожара от 1547 г. е преместен в Кремъл. В същата катедрала имаше „Дева Мария на Дон“, икона със собствена биография. Като една от многото модификации на "Нежността" (друго име е "Радостта на всички радости"), изображението е покрито с легенда за невероятната му помощ в победата, спечелена от армията на великия княз Дмитрий над ордите на Златната орда през 1380 г. След Куликовската битка и князът, и иконата на покровителката получиха префикса "Дон" и "Дон". Самото изображение е двустранно - на обратната страна има "Успение Богородично". Безценният шедьовър се съхранява в Третяковската галерия. Извършени са много анализи и може да се твърди, че неин автор е, разбира се, Теофан Гръцки. Иконите "Четиризвръстник" и "Йоан Кръстител - Ангелът на пустинята с житие" принадлежат на работилницата на зографа, но личното му авторство е оспорвано. Произведенията на майсторите от неговата школа включват икона с доста голям размер, рисувана през 1403 г. - "Преображение".

Оскъдност на биографични данни

Наистина има много малко документирани произведения на великия майстор. Но Епифаний Мъдри, който го познаваше лично, който беше приятел с него, толкова искрено се възхищава на неговия талант, разнообразието на таланта, широчината на познанието, че е невъзможно да не се вярва на неговите свидетелства. Спас Теофан Грък често се посочва като пример за дейността на гръцката школа с подчертан византийски стил на писане. Тази фреска, както беше отбелязано по-горе, е най-грандиозният от всички оцелели фрагменти от стенописите на Новгородската катедрала, открити през 1910 г. Той е един от световноизвестните велики архитектурни паметници на средновековна Русия. Друго изображение на Спасителя, което принадлежи към творбите на майстора, се намира в Кремъл на Благовещенския иконостас.

Един от Великата Троица

Сред стенописите на тази катедрала е друг шедьовър със световно значение, чийто автор е Теофан Гръцки. Троица” е идеално запазена и се намира в хористите. Каноничният сюжет "Гостоприемството на Авраам" е в основата на това произведение, въпреки че фигурата му на фреската не е запазена, "Троицата" заслужава все още неосъществено подробно изследване. В писмото си Епифаний се възхищава на многобройните таланти на Теофан Гръцки - дарбата на разказвач, таланта на интелигентен събеседник и необичайния начин на писане. Според този човек гъркът освен всичко друго е имал и таланта на миниатюрист. Характеризира се като иконописец, майстор на монументалната стенопис и миниатюрист. „Той беше умишлен иконограф на книги“ - така звучи тази похвала в оригинала. Авторството на миниатюрите от Псалтира, собственост на Иван Грозни и съхранявани в Троице-Сергиевата лавра, се приписва на Теофан Гръцки. Предполага се, че той е и миниатюристът на Евангелието на Фьодор Кошка. Петият син на прекия предшественик на Романови беше покровител на Теофан Гръцки. Книгата е страхотно проектирана. Нейните изкусни украшения за глава и инициали, направени в злато, са поразителни.

Самоличността на Теофан Гръцки

Преди Теофан много иконописци и дори негови съвременници са разчитали предимно на рисунка (тънък контур, направен предварително от оригинала) при изработката на своите произведения. А свободният начин на писане на гърка изненада и плени мнозина - „той сякаш рисуваше с ръцете си“, възхищава се Епифаний, наричайки го „чудесен съпруг“. Със сигурност имаше изявена творческа личност. Точната дата на смъртта на гения не е известна, на места дори се казва, че е починал след 1405 г. През 1415 г. авторът на известно писмо споменава Грек в минало време. И така, той вече не беше жив. И Феофан е погребан, пак вероятно, някъде в Москва. Всичко това е много тъжно и само казва, че Русия винаги е преживявала много смутни времена, през които враговете унищожиха самата памет на хората, които съставляват нейната слава.