В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г
Василий Перов често е наричан наследник на творчеството на художника Павел Федотов, с чиито картини Перов е свързан с избора на остри социални теми, критичния фокус на неговите творби и специалното значение на детайлите, които са невидими на пръв поглед. През 1860-те години всяка нова картина на Перов се превръщаше в социален феномен, неговите творби, разкриващи язвите на обществото, бяха в тон с ерата на големите реформи. Художникът беше един от първите, които обърнаха внимание на безсилието на обикновените хора от своето време.
И. Крамской. Портрет на В. Перов, 1881г
Едно от тези произведения е картината „Пристигането на гувернантка в къщата на търговец“ (1866 г.). Композиционно и стилистично е много близка до жанровите картини на П. Федотов, на първо място отзвуците се забелязват с Мажорското сватовство. Но работата на Перов е по-трагична и безнадеждна. През 1865 г., в търсене на природата за планираната работа, художникът отива на панаира в Нижни Новгород, където се събират търговци от всички градове на Русия и "надникват" необходимите типове там.
В. Перов. Автопортрет, 1870 г
Те сякаш слязоха от страниците на произведенията на А. Островски. И. Крамской написа за тази снимка: „Самата гувернантка е очарователна, в нея има смущение, някаква прибързаност и нещо, което веднага кара зрителя да разбере личността и дори момента, собственикът също не е лош, макар и не нов : взето от Островски. Останалите лица са излишни и само развалят въпроса.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Скица
Едва ли е възможно напълно да се съгласим с мнението на Крамской. Останалите персонажи в никакъв случай не бяха "излишни". Пъстра фигура на млад търговец, син на собственика, който стои до баща си и без колебание гледа младата дама. Коментирайки тази снимка, Перов говори за "безсрамно любопитство" - тази фраза характеризира търговеца по най-добрия възможен начин.
Търговецът се чувства не само законен собственик на къщата, но и абсолютен господар на ситуацията. Той стои с акимбо на бедрата, широко разтворени крака, изпънат корем и откровено гледа новодошлата, добре наясно с факта, че оттук нататък тя ще бъде в неговата власт. Приемът не може да се нарече топъл - търговецът поглежда момичето снизходително, отгоре надолу, сякаш веднага я насочва към мястото й в тази къща.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент
В наведената глава на гувернантката, в несигурното движение на ръцете й, когато тя изважда препоръчителното писмо, се чувства обреченост и сякаш предчувствие за бъдеща смърт, неизбежна поради очевидното отчуждение на това бедно момиче към тъмното царство на света на търговците. Критикът В. Стасов определи съдържанието на тази картина по следния начин: „Още не е трагедия, а истински пролог към трагедията“.
На стената виси портрет на търговец, очевидно основател на това семейство, чиито представители в момента се опитват да скрият истинската си същност зад приличен външен вид. Въпреки че не всички успяват еднакво. Жената на търговеца гледа на момичето с неприкрито недоверие и недоверие. Самата тя очевидно е далеч от онези „маниери“ и „науки“, на които гувернантката ще научи дъщеря си, но иска всичко да е „като хората“ в семейството им, поради което се съгласи да пусне момичето в къщата.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент
В левия ъгъл на вратата се тълпяха слуги. Те също гледат с любопитство младата дама, но на лицата им няма арогантност – само интерес към тази, която скоро ще им прави компания. Вероятно момичето, след като е получило добро образование, изобщо не е мечтало за такава съдба. Малко вероятно е поне някой в тази къща да разбере защо дъщерите на търговеца трябва да знаят чужди езици и маниери на висшето общество.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент
Единственото светло петно на снимката е фигурата на дъщерята на търговеца, при която е поканена гувернантката. Розовият цвят на Перов обикновено се използва за подчертаване на духовната чистота. Лицето на момичето е единственото, върху което освен любопитство се отразява и искрено съчувствие.
Картина *Пристигане на гувернантка в къща на търговец* в Третяковската галерия
Нито един герой в картината не може да се нарече излишен или случаен, всички те са на мястото си и служат за реализиране на художествената идея. Перов, подобно на Гогол, на чието творчество се възхищаваше, беше обсебен от идеята да създаде в своите произведения енциклопедия от руски типове. И той наистина успя.
На 2 януари (21 декември, стар стил) се навършват 183 години от рождението на изключителния руски художник Василий Перов.
Името му обикновено се свързва с известни картини. "Ловци в покой" и "Тройка", където други произведения са по-малко известни, като напр. „Пристигането на гувернантката в къщата на търговеца“.
Много интересни факти се крият в детайлите на тази снимка.
И. Крамской. Портрет на В. Перов, 1881 |
Василий Перов често е наричан наследник на творчеството на художника Павел Федотов, с чиито картини Перов е свързан с избора на остри социални теми, критичния фокус на неговите творби и специалното значение на детайлите, които са невидими на пръв поглед. През 1860-те години всяка нова картина на Перов се превръщаше в социален феномен, неговите творби, разкриващи язвите на обществото, бяха в тон с ерата на големите реформи. Художникът беше един от първите, които обърнаха внимание на безсилието на обикновените хора от своето време.
В. Перов. Автопортрет, 1870 |
Едно от тези произведения е картината „Пристигането на гувернантка в къщата на търговец“ (1866 г.). Композиционно и стилистично е много близка до жанровите картини на П. Федотов, на първо място отзвуците се забелязват с Мажорското сватовство. Но работата на Перов е по-трагична и безнадеждна. През 1865 г., в търсене на природата за планираната работа, художникът отива на панаира в Нижни Новгород, където се събират търговци от всички градове на Русия и "надникват" необходимите типове там.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Скица |
Те сякаш слязоха от страниците на произведенията на А. Островски. Тези забележителни аналогии понякога дори водят до обвинението, че Перов е второстепенен спрямо художествения свят на писателя. Така например И. Крамской написа за тази картина: „Самата гувернантка е очарователна, в нея има смущение, някаква прибързаност и нещо, което веднага кара зрителя да разбере личността и дори момента, собственикът също не е лошо, макар и не ново: взето от Островски. Останалите лица са излишни и само развалят въпроса.
Едва ли е възможно напълно да се съгласим с мнението на Крамской. Останалите персонажи в никакъв случай не бяха "излишни". Пъстра фигура на млад търговец, син на собственика, който стои до баща си и без колебание гледа младата дама. Коментирайки тази снимка, Перов говори за "безсрамно любопитство" - тази фраза характеризира търговеца по най-добрия възможен начин.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
Търговецът се чувства не само законен собственик на къщата, но и абсолютен господар на ситуацията. Той стои с акимбо на бедрата, широко разтворени крака, изпънат корем и откровено гледа новодошлата, добре наясно с факта, че оттук нататък тя ще бъде в неговата власт. Приемът не може да се нарече топъл - търговецът поглежда момичето снизходително, отгоре надолу, сякаш веднага я насочва към мястото й в тази къща.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
В наведената глава на гувернантката, в несигурното движение на ръцете й, когато тя изважда препоръчителното писмо, се чувства обреченост и сякаш предчувствие за бъдеща смърт, неизбежна поради очевидното отчуждение на това бедно момиче към тъмното царство на света на търговците. Критикът В. Стасов определи съдържанието на тази картина по следния начин: „Още не е трагедия, а истински пролог към трагедията“.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
На стената виси портрет на търговец, очевидно основател на това семейство, чиито представители в момента се опитват да скрият истинската си същност зад приличен външен вид. Въпреки че не всички успяват еднакво. Жената на търговеца гледа на момичето с неприкрито недоверие и недоверие. Самата тя очевидно е далеч от онези „маниери“ и „науки“, на които гувернантката ще научи дъщеря си, но иска всичко да е „като хората“ в семейството им, поради което се съгласи да пусне момичето в къщата.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
В левия ъгъл на вратата се тълпяха слуги. Те също гледат с любопитство младата дама, но на лицата им няма арогантност – само интерес към тази, която скоро ще им прави компания. Вероятно момичето, след като е получило добро образование, изобщо не е мечтало за такава съдба. Малко вероятно е поне някой в тази къща да разбере защо дъщерите на търговеца трябва да знаят чужди езици и маниери на висшето общество.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
Единственото светло петно на снимката е фигурата на дъщерята на търговеца, при която е поканена гувернантката. Розовият цвят на Перов обикновено се използва за подчертаване на духовната чистота. Лицето на момичето е единственото, върху което освен любопитство се отразява и искрено съчувствие.
Картина *Пристигане на гувернантка в къща на търговец* в Третяковската галерия
На 2 януари (21 декември, стар стил) се навършват 183 години от рождението на изключителния руски художник Василий Перов. Името му обикновено се свързва с известни картини. "Ловци в покой" и "Тройка", където други произведения са по-малко известни, като напр. „Пристигането на гувернантката в къщата на търговеца“. Много интересни факти се крият в детайлите на тази снимка.
Василий Перов често е наричан наследник на творчеството на художника Павел Федотов, с чиито картини Перов е свързан с избора на остри социални теми, критичния фокус на неговите творби и специалното значение на детайлите, които са невидими на пръв поглед. През 1860-те години всяка нова картина на Перов се превръщаше в социален феномен, неговите творби, разкриващи язвите на обществото, бяха в тон с ерата на големите реформи. Художникът беше един от първите, които обърнаха внимание на безсилието на обикновените хора от своето време.
Едно от тези произведения е картината „Пристигането на гувернантка в къщата на търговец“ (1866 г.). Композиционно и стилистично е много близка до жанровите картини на П. Федотов, на първо място отзвуците се забелязват с Мажорското сватовство. Но работата на Перов е по-трагична и безнадеждна. През 1865 г., в търсене на природата за планираната работа, художникът отива на панаира в Нижни Новгород, където се събират търговци от всички градове на Русия и "надникват" необходимите типове там.
Те сякаш слязоха от страниците на произведенията на А. Островски. Тези забележителни аналогии понякога дори водят до обвинението, че Перов е второстепенен спрямо художествения свят на писателя. Така например И. Крамской написа за тази картина: „Самата гувернантка е очарователна, в нея има смущение, някаква прибързаност и нещо, което веднага кара зрителя да разбере личността и дори момента, собственикът също не е лошо, макар и не ново: взето от Островски. Останалите лица са излишни и само развалят въпроса.
Едва ли е възможно напълно да се съгласим с мнението на Крамской. Останалите персонажи в никакъв случай не бяха "излишни". Пъстра фигура на млад търговец, син на собственика, който стои до баща си и без колебание гледа младата дама. Коментирайки тази снимка, Перов говори за "безсрамно любопитство" - тази фраза характеризира търговеца по най-добрия възможен начин.
Търговецът се чувства не само законен собственик на къщата, но и абсолютен господар на ситуацията. Той стои с акимбо на бедрата, широко разтворени крака, изпънат корем и откровено гледа новодошлата, добре наясно с факта, че оттук нататък тя ще бъде в неговата власт. Приемът не може да се нарече топъл - търговецът поглежда момичето снизходително, отгоре надолу, сякаш веднага я насочва към мястото й в тази къща.
В наведената глава на гувернантката, в несигурното движение на ръцете й, когато тя изважда препоръчителното писмо, се чувства обреченост и сякаш предчувствие за бъдеща смърт, неизбежна поради очевидното отчуждение на това бедно момиче към тъмното царство на света на търговците. Критикът В. Стасов определи съдържанието на тази картина по следния начин: „Още не е трагедия, а истински пролог към трагедията“.
На стената виси портрет на търговец, очевидно основател на това семейство, чиито представители в момента се опитват да скрият истинската си същност зад приличен външен вид. Въпреки че не всички успяват еднакво. Жената на търговеца гледа на момичето с неприкрито недоверие и недоверие. Самата тя очевидно е далеч от онези „маниери“ и „науки“, на които гувернантката ще научи дъщеря си, но иска всичко да е „като хората“ в семейството им, поради което се съгласи да пусне момичето в къщата.
В левия ъгъл на вратата се тълпяха слуги. Те също гледат с любопитство младата дама, но на лицата им няма арогантност – само интерес към тази, която скоро ще им прави компания. Вероятно момичето, след като е получило добро образование, изобщо не е мечтало за такава съдба. Малко вероятно е поне някой в тази къща да разбере защо дъщерите на търговеца трябва да знаят чужди езици и маниери на висшето общество.
Единственото светло петно на снимката е фигурата на дъщерята на търговеца, при която е поканена гувернантката. Розовият цвят на Перов обикновено се използва за подчертаване на духовната чистота. Лицето на момичето е единственото, върху което освен любопитство се отразява и искрено съчувствие.
Нито един герой в картината не може да се нарече излишен или случаен, всички те са на мястото си и служат за реализиране на художествената идея. Перов, подобно на Гогол, на чието творчество се възхищаваше, беше обсебен от идеята да създаде в своите произведения енциклопедия от руски типове. И той наистина успя. Детайлите играят голяма роля в други творби на художника.
Картина *Пристигане на гувернантка в къща на търговец* в Третяковската галерия
На 2 януари (21 декември, стар стил) се навършват 183 години от рождението на изключителния руски художник Василий Перов.
Името му обикновено се свързва с известните картини „Ловци в покой“ и „Тройка“, където други произведения са по-малко известни, като „Пристигане на гувернантка в къща на търговец“.
Много интересни факти се крият в детайлите на тази снимка.
И. Крамской. Портрет на В. Перов, 1881 |
Василий Перов често е наричан наследник на творчеството на художника Павел Федотов, с чиито картини Перов е свързан с избора на остри социални теми, критичния фокус на неговите творби и специалното значение на детайлите, които са невидими на пръв поглед. През 1860-те години всяка нова картина на Перов се превръщаше в социален феномен, неговите творби, разкриващи язвите на обществото, бяха в тон с ерата на големите реформи. Художникът беше един от първите, които обърнаха внимание на безсилието на обикновените хора от своето време.
В. Перов. Автопортрет, 1870 |
Едно от тези произведения е картината „Пристигането на гувернантка в къщата на търговец“ (1866 г.). Композиционно и стилистично е много близка до жанровите картини на П. Федотов, на първо място отзвуците се забелязват с Мажорското сватовство. Но работата на Перов е по-трагична и безнадеждна. През 1865 г., в търсене на природата за планираната работа, художникът отива на панаира в Нижни Новгород, където се събират търговци от всички градове на Русия и "надникват" необходимите типове там.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Скица |
Те сякаш слязоха от страниците на произведенията на А. Островски. Тези забележителни аналогии понякога дори водят до обвинението, че Перов е второстепенен спрямо художествения свят на писателя. Така например И. Крамской написа за тази картина: „Самата гувернантка е очарователна, в нея има смущение, някаква прибързаност и нещо, което веднага кара зрителя да разбере личността и дори момента, собственикът също не е лошо, макар и не ново: взето от Островски. Останалите лица са излишни и само развалят въпроса.
Едва ли е възможно напълно да се съгласим с мнението на Крамской. Останалите персонажи в никакъв случай не бяха "излишни". Пъстра фигура на млад търговец, син на собственика, който стои до баща си и без колебание гледа младата дама. Коментирайки тази снимка, Перов говори за "безсрамно любопитство" - тази фраза характеризира търговеца по най-добрия възможен начин.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
Търговецът се чувства не само законен собственик на къщата, но и абсолютен господар на ситуацията. Той стои с акимбо на бедрата, широко разтворени крака, изпънат корем и откровено гледа новодошлата, добре наясно с факта, че оттук нататък тя ще бъде в неговата власт. Приемът не може да се нарече топъл - търговецът поглежда момичето снизходително, отгоре надолу, сякаш веднага я насочва към мястото й в тази къща.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
В наведената глава на гувернантката, в несигурното движение на ръцете й, когато тя изважда препоръчителното писмо, се чувства обреченост и сякаш предчувствие за бъдеща смърт, неизбежна поради очевидното отчуждение на това бедно момиче към тъмното царство на света на търговците. Критикът В. Стасов определи съдържанието на тази картина по следния начин: „Още не е трагедия, а истински пролог към трагедията“.
В. Перов. Пристигане на гувернантка в къщата на търговец, 1866 г. Фрагмент |
На стената виси портрет на търговец, очевидно основател на това семейство, чиито представители в момента се опитват да скрият истинската си същност зад приличен външен вид. Въпреки че не всички успяват еднакво. Жената на търговеца гледа на момичето с неприкрито недоверие и недоверие. Самата тя очевидно е далеч от онези „маниери“ и „науки“, на които гувернантката ще научи дъщеря си, но иска всичко да е „като хората“ в семейството им, поради което се съгласи да пусне момичето в къщата.
Четем снимката на V.G. Перов "Пристигане на гувернантка в къщата на търговец"
(за помощ при изучаването на пиесите на Н. Островски).
Цел: - да научи правилното възприемане на произведение на изкуството,
Разширяване на знанията в областта на живописта;
Да даде понятие за връзката между изобразителното изкуство и литературата при изследване на пиесите на Н. Островски;
Развийте естетически вкус, логическо мислене, внимание, памет, правилна литературна реч;
Развийте способността да слушате внимателно говорещия и да възприемате чутото;
Повишете интереса към изобразителното изкуство, към историята, към литературата.
През 1866 г. Василий Григориевич Перов рисува картината „Пристигането на гувернантка в къщата на търговец“. Познаваме художника от платната му „Тройка” и „Селско шествие по Великден”. Знаем с какво вълнение и искрено участие говореше за малките хора, потиснати от съдбата. Този път картината ни отвежда в малък град, в отдалечена руска провинция. Преди повече от сто години художникът рисува тази картина, но и днес посетителите на Третяковската галерия спират за дълго пред това платно на Перов.
Както в повечето творби на художника, картината „Пристигане на гувернантка в къщата на търговец“ е скромна по цветове и малка по размер. Пред нас е стая в къща на богат търговец. В центъра на картината и вниманието е младо момиче. Тя току-що е завършила обучението си и след дълго пътуване влиза в странна къща, където ще преподава и възпитава дъщеря на търговец. Цялото семейство се изсипа да я посрещне. Напред е собственикът - дебел търговец. До него е денди син, зад него са всички домакини. Слугите също дотичаха да се взират в новодошлия и да погледнат от коридора.
какви са тези хора? Как се запознаха с гувернантката? Какво очаква момичето в къщата на търговеца? Снимката разказва за всичко това подробно.
Нека се опитаме да прочетем тази история, тъй като човек чете интересна книга. Четете бавно, за да разберете и почувствате картината.
Разбира се, не е толкова лесно да направите това за първи път, защото все още не знаем как да „прочетем“ картината. Спомнете си как се научихте да четете първите си книги. Първо научихте буквите, после започнахте да четете по срички. Едва след това започнаха да четат цели фрази, научиха препинателни знаци - запетаи, точки, двоеточия. И мина много време, докато се научихте да четете гладко и уверено, както на глас, така и за себе си – да четете с израз, с ентусиазъм, получавайки радост от прочетената страница.
Художниците също имат своя собствена азбука, свои собствени срички и складове, които съставляват картината. И само като знаете азбуката на живописта, след като сте се научили свободно да „четете“ творбите на художници, ще можете да разглеждате картините с интерес и ентусиазъм и да разберете дълбоко тяхното съдържание.
Нека започнем с първата, най-важна сричка.
Кое е най-важното?
В картината си художникът Перов изобразява девет човешки фигури. Представете си за момент, че ще ги постави всички в един ред, както е на снимката. Разбира се, в такава картина бихме се запознали с всички персонажи, но няма да знаем какво се случва тук, какви са отношенията между тези хора. Такава картина не би разказала за нищо. И художникът трябваше да разкаже за съдбата на бедното момиче. Момичето е главният герой на картината. Така художникът го постави в центъра, на самия преден план.
Наведена глава, в скромна тъмна рокля, момичето стои с лице към зрителя и цялото търговско семейство излезе да я посрещне от широката врата.
Подреждайки фигурите една срещу друга, художникът подчертава основната идея на своята картина: той сякаш блъска два свята - невежа търговска класа и скромно образовано момиче, което сега ще трябва безпрекословно да изпълнява всички нейни поръчки нови господари. Плюшената пътека, хвърлена косо по пода, не е случайна на снимката: тя допълнително подчертава насрещното движение. Момичето току-що влезе, търговецът току-що спря. Какво ще стане сега?
Това подреждане на фигурите вече разкрива основното съдържание на картината. Но ако се вгледате внимателно, ще видите още три фигури на снимката: прислужница, лакей и момче на поръчкови услуги, които гледат от вратата вляво. Те гледат посетителя с нескрито любопитство, а момчето с дълга огромна камизола дори се смее. Тези фигури са необходими и на художника: разположени вляво, те балансират групата на търговеца и семейството му, изобразени от дясната страна на платното, и обогатяват съдържанието на картината. Може да сте пели с два гласа. Първият глас води основната мелодия, вторият глас я отразява и обогатява мелодията и звука на песента. Тези две фигури, разположени отстрани, играят ролята на втория глас в картината.
Първата сричка от изобразителната азбука - подреждането на фигурите в картината - художниците наричат композиция. Композицията е в основата на живописта. Той изразява основната идея на художника, идеята на картината.
Каквото и да е лицето, характерът.
Когато композицията бъде намерена и всички фигури са поставени на местата им, можете да ги нарисувате: напишете лицата, костюмите, позите на героите.
„Какъвто и да е типът, каквото и да е лицето, какъвто и да е характерът, тогава е особеността на изразяването на всяко чувство“, казваше художникът неведнъж на своите ученици.
Наистина, представете си двама души – единият е млад мъж, а другият е старец. И двамата се радват, и двамата се смеят, но едно и също чувство ще се отрази по доста различни начини на тези две напълно различни лица. Да кажем, че единият е беден, а другият е богат, единият е руснак. И другият французин, единият се върна от разходка, а другият просто се събуди. Всички тези нюанси на чувства трябва да бъдат изобразени върху лицата на техните герои от истински художник. Трябва да е много наблюдателен. От многото лица той трябва да избере само едно необходимо лице за снимката си и да я оживи с радост, тъга, изненада – точно чувството, което му е необходимо за предвидената сцена. И колкото по-наблюдателен е художникът, толкова по-добре познава живота, колкото по-точен и изтънчен е рисунката, толкова по-смислена е картината му и толкова повече ни вълнува.
Тук стигаме до втората сричка от нашата картинна азбука: това е рисунка. Той е главният разказвач. Той говори подробно за главния герой, за всеки герой, за неговото минало и настояще, говори за всички събития от картината.
Момичето току-що влезе в стаята. Вижте колко срам има на хубавото й лице. Тя почти се извърна от нас, но колко е изразителна цялата й фигура, колко живо е предадено всяко нейно движение. Лактите са плътно притиснати, пръстите нервно стискат малка чанта. Момичето е развълнувано. Тя се опитва да извади лист хартия от чантата си.
Много зависи от писмото. Вероятно майката на момичето го е помолила от някой благороден покровител. И сега в това писмо цялата съдба на момичето, цялата й надежда за парче хляб, за оскъдни тежки печалби.
А колко красива е роклята на момичето! Колко лесно лягат свободните й гънки, как прегръща стройна млада фигура и колко трогателно изглежда тази скромна рокля до скъп, небрежно носен халат на търговец!
Художникът описа собственика и семейството му с безмилостна истина. Това не е карикатура, художникът не е преувеличил нищо, а просто погледнете краката на търговеца и малкия му син барман.
Търговецът е разперил широко крака, обут в руски ботуши: той стои уверено, като господар, на чиято воля никой в тази къща не смее да противоречи. И синът беше възпитан по „европейски“: кръстосваше краката си с най-независим вид.
Сега нека погледнем по-високо - в ръцете на собственика. Това не са работещи ръце, това са ръце на добре хранен, невъзпитан човек. Разперени пръсти: щяха да броят само пари! Търговецът току-що беше станал от леглото. Едва си направи труда да увие полите на халата си и дори тогава го направи някак си: единият етаж беше по-висок, другият по-нисък.
Но основното в картината, разбира се, са лицата.
На лицето на търговеца четем лошо скрито недоволство. Вижда се, че той би предпочел да наеме „истинска мадам“ за дъщеря си, французойка с модни маниери, но скъперничеството и търговската пестеливост го принудиха да изпише по-евтина учителка. Той гледа право в гувернантката и вече се съмнява дали тя ще успее да научи дъщеря му на всички „деликатни науки“: да чурулика на френски и да дрънчи на ненастроено пиано.
Лицето на сина е пълно с ирония: този денди с къдрици и модна вратовръзка се смята за по-умен от всички останали и, разбира се, по-умен от това лошо облечено момиче.
От вратата вдясно наднича друга героиня - дъщерята на търговец, която ще бъде обучавана от гувернантка. Любопитство и страх са на лицето й едновременно: няма ли новата учителка да бъде прекалено строга? Да, и татко няма да има милост, ако тя подготвя уроци зле!
Зад търговеца, зад лакътя му, стои домакинята. След като научи за пристигането на гувернантката, тя напусна работата си в кухнята и дойде да погледне момичето, тя дори нямаше време да запретне ръкави. А отляво слугите гледат отпред. И тук всеки има собствен израз! Прислужницата гледа със съчувствие: някой, но тя знае как живеят слугите в тази къща, а гувернантката също е слугиня. Мустакатият лакей гледа с любопитство, а момъкът се смее: момичето му е непознато, от града - госпожица, от господарите. Той се смее на градската рокля на момичето и плахите й маниери - тази няма да може да се отстоява. „Ще бъде забавно“, мисли момчето, „как собственикът и господарката ще започнат да я почитат, да свалят от нея арогантността на господаря!“
За картината си V.G. Перов избра най-напрегнатия момент: той изобрази първата среща на момиче и търговец. Все още никой не е казал нито дума, но предстои да се чуе плахият глас на гувернантката, трепереща от вълнение. И зрителят вече знае: не, животът на скромно образовано момиче в богата къща няма да бъде сладък.
Всичко това ни разказа втората сричка от живописната азбука - главният разказвач-рисунка.
Какво казва картонът?
Картините на Перов могат да се разглеждат с часове и колкото повече ги разглеждате, толкова повече научавате за героите на картината и тяхната съдба.
Срещнахме младата гувернантка, търговеца и семейството му и забелязахме слугите, които надничаха от коридора. Картината вече ни накара да се замислим за съдбата на бедно момиче в чужда богата къща. И все пак, все още не сме научили всичко. В картините на Перов в историята участват не само хора, но и всички предмети, изобразени от художника. Перов придаваше голямо значение на предметите, внимателно обмисляше и изписваше всеки най-малък детайл. Детайлите в картините му не са случайни, разказват още те. Вече знаем, че животът на гувернантка в богата къща няма да бъде лесен, но нека да разгледаме по-отблизо: възможно ли е да разберем поне нещо за миналото на нашите герои.
Отляво, при отворената врата, на пода има куфар, а върху него картонена кутия. Лесно е да се досетите, че тези неща не стоят постоянно в стаята, те са поставени на пътя, току-що са внесени. Стар куфар и картонена кутия са всичко, което гувернантката донесе със себе си. Със скромния си външен вид те отново говорят за бедността на момичето. Нещата са покрити с прах, което означава, че тя е направила дълъг път. Но това не е селски сандък, а куфар с медни брави, изработен от градски майстор. Още по-интересна е кутията за шапки. Ако се вгледате внимателно, можете да видите стикер на модна компания върху него. Това ни говори, че гувернантката е дошла в къщата на провинциалния търговец от столицата, че семейството й някога е знаело по-добри времена. Възможно е бащата и майката на момичето да са били в чужбина, да са почивали в модерни курорти и да са донесли тази картонена кутия със себе си. И сега, след смъртта на своя хранител, семейството изпадна в бедност и момичето е принудено да търси работа от непознати. Така една малка подробност ни разкрива още една страница от биографията на младата гувернантка.
Но има ли детайл на снимката, който би ни разказал за търговеца, собственика на къщата?
Погледни наляво. Високо на стената, в позлатена рамка, виси портрет на старец с пухкава брада. Широколик, мучен, той много прилича на собственика на къщата. Разбира се, това е неговият баща или дядо – също като него, невеж тиранин. Този портрет ни разказва много и преди всичко, че младата гувернантка се озовава в къщата на потомствените търговци, където цари старозаветният начин на живот, където всички членове на домакинството следват линията и дори „не смеят да изрекат нито дума “, подчинен на думата на собственика. Това е „тъмното царство“ на търговците на чанти с пари, където човек се цени не заради ума си, не заради достойнството си, а заради дебел портфейл, за способността да мами, да купува евтино и да продава на непосилни цени.
Художникът се замислил дълбоко и за обзавеждането на къщата на търговеца. От двете страни на арката има оформени столове. На пръв поглед е ясно, че никой никога не сяда върху тях, че са поставени за „шик”. И тапети, релефни със злато, и позлатена аплика със свещи, и сложен венец над арката - цялата тази богата, но безвкусна декорация на залата говори за желанието на собственика да подчертае богатството си, да „разпръсне“ всеки, който влезе в тази стая. А зад показния му лукс се крие най-грубото невежество. В картината няма толкова много предмети или аксесоари, както ги наричат художниците. Цветовете им не са ярки, всички са оставени малко на сянка: не трябва да отвличат вниманието на зрителя от основното: от действието. Но в същото време всеки от обектите е необходим, всеки допълва изобразената сцена и помага да се изрази мисълта на художника.
Музика на цветовете.
Тук стигаме до третата, последна сричка от нашата живописна азбука. Третата сричка на рисуването е цялото разнообразие от цветове, нюанси на тонове, петна от светлина и сянка, които картината ни говори, или, както я наричат художниците, цветът на живописта.
Оцветяването на картината "Пристигане на гувернантка в къщата на търговец" е скромно, смътно. В крайна сметка художникът не говори за някакво специално празнично събитие - той говори за обикновен ежедневен ден в къщата на търговец, говори със сдържани, спокойни тонове.
Но представете си, че картината, като снимка, е лишена от цвят и е написана само черно-бяло. Без цветове тя веднага би загубила своята изразителност, характеристиките на героите ще побледнеят, омайната хармония на спокойните кафяво-червеникави и златисто-зелени тонове ще изчезне. Разбира се, и без цветове щяхме да разберем какво се случва в стаята, но настроението на напрегната тишина, моментната тишина в момента на първата среща на търговеца с момичето, щеше да изчезне. Именно това настроение създава цвета на картината, нейните цветове.
Как художникът използва осветлението и светлината?
Цветът е насочен към централната група – семейството на търговеца. Вижте колко красиво е боядисана тъмночервената роба на собственика: светлината пада върху дълбоките му гънки и веднага усещате, че е меко, тежко кадифе. До наситения пурпурен тон на халата блести коприната по блузата на домакинята, а точно там е веселата розова пола на момичето. Цялата група е ярко осветена, а пъстрите й цветове се подчертават от спокойния синкав тон на плюшения килим. Насочвайки светлината към семейството на търговеца, художникът сякаш го насочва към зрителя и с крещяща пъстрота от тонове характеризира богато търговско семейство.
Напълно различни цветове намери художникът за гувернантката. Той избра най-скромната кафява гама и я съживи само с трогателна синя панделка на шапката на момичето. Тъмен силует се очертава фигурата й срещу светла стена. Благородните спокойни тонове на роклята й говорят за скромност и способността да се облича с лице и просто. Така художникът подчертава основната идея на картината - сблъсъка на два свята.
Третата сричка от изобразителната азбука - цветът на картината - отново подчерта и завърши характеристиките на героите, подчерта главните герои още по-ярко със светлина и тон, създаде настроение със спокойна хармония на цветовете, която ни помага да разберем и почувствайте картината още по-добре.
Така че всички художествени средства за рисуване: композиция, рисунка и цвят, взаимно допълващи се, разкриват идеята на картината.
Картината докосва, вълнува, зове.
Живописната азбука ни помогна да четем картината сричка по сричка. Разбрахме какво се случва в къщата на търговеца, запознахме се с героите на картината, с техните герои, дори с миналото, опитахме се да погледнем в бъдещето на героите.
Това разказа не дебела книга, не представление, което актьорите играха пред нас в продължение на три часа, а малко парче платно. Магията на рисуването в един момент по чудо ни пренесе в далечни времена, в тъмното царство на провинциалните търговци. Ние не само научихме как са живели хората някога - не, не останахме безразлични към съдбата им: бяхме притеснени за героите, защото чрез рисунката и боята ни предаваха вълнението, неговата болка и тревога за съдбата на момичето.
Можете да гледате внимателно картината дълго време, да разбирате и дори да можете да преразкажете съдържанието й, но не само това е изкуството да гледате картини. Сърцето на живописта не е в подреждането на фигури и петна от цветове и светлина, а в онези мисли и чувства, които художникът влага в работата си. Да почувстваш неговото вълнение, неговата радост, тъга, възмущение, гняв, наслада - ето какво означава да „гледаш картината“, да твориш и преживяваш заедно с художника.
Ирина Тимофеевна Дерунец,
учител по руски език и литература
MBOU "Новофедоровское училище-лицей",
Област Саки, Република Крим
