Въпреки тоталитарния държавен контрол върху всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20-ти век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.
Отличителна черта на съветския литературен процес от този период беше конфронтацията на писателите в две противоположни групи: някои писатели подкрепяха политиката на Сталин и прославяха световната социалистическа революция, докато други се противопоставяха по всякакъв възможен начин на авторитарния режим и осъждаха нечовешката политика на лидера.
Руската литература от 30-те години преживя втория си разцвет и влезе в историята на световната литература като период на Сребърния век. По това време работиха ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.
Руската проза също показа своята литературна сила: творчеството на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров твърдо влезе в гилдията на световните литературни съкровища. Литературата през този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществен живот.
Творбите обхващаха онези въпроси, които тревожеха обществеността в онова непредвидимо време. Много руски писатели бяха принудени да бягат от тоталитарното преследване на властите в други държави, но не прекъснаха писателската си дейност и в чужбина.
През 30-те години на миналия век съветският театър преживява период на упадък. На първо място, театърът се разглеждаше като основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов в крайна сметка са заменени от псевдореалистични представления, прославящи лидера и комунистическата партия.
Изключителни актьори, които по всякакъв начин се опитваха да запазят оригиналността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и талантливия режисьор В. Мейерхолд, който създаде свое собствено театрално училище, което беше достоен конкурент на прогресивния Запад.
С развитието на радиото в СССР започва ерата на раждането на поп музиката. Песните, излъчени по радиото и записани на плочи, станаха достъпни за широка аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз беше представена от произведенията на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.
Съветското правителство напълно отрече популярното в Европа и САЩ джаз направление (така е пренебрегнато творчеството на първия руски джаз изпълнител Л. Утесов в СССР). Вместо това бяха приветствани музикални произведения, които прославяха социалистическата система и вдъхновяваха нацията за труд и подвизи в името на голямата революция.
Кинематография в СССР
Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти в развитието на тази форма на изкуство. Огромен принос за развитието на киното имат Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Ненадминати актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Файна Раневская - станаха символ на съветското кино.
Много филми, както и други произведения на изкуството, служеха за пропагандните цели на болшевиките. Но все пак, благодарение на актьорското майсторство, въвеждането на звук, висококачествени декори, съветските филми в наше време предизвикват истинско възхищение на съвременниците. Такива ленти като "Весели приятели", "Пролет", "Народа" и "Земя" - се превърнаха в истинско предимство на съветското кино.
През 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели Максим Горки формулира основните принципи на соцреализма като метод на съветската литература и изкуство. Този момент бележи началото на нова ера на съветското изкуство с по-строг идеологически контрол и пропагандни схеми.
Основни принципи:
- - Националност. По правило героите на произведенията на социалистическия реализъм бяха градски и селски работници, работници и селяни, представители на техническата интелигенция и военни, болшевики и безпартийни хора.
- - Идеология. Покажете мирния живот на хората, търсенето на пътища към нов, по-добър живот, героични подвиги за постигане на щастлив живот за всички хора.
- - Специфичност. В образа на реалността покажете процеса на историческо развитие, който от своя страна трябва да съответства на материалистическото разбиране на историята (в процеса на промяна на условията на своето съществуване хората променят съзнанието и отношението си към заобикалящата действителност).
В годините след тази резолюция на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките за преструктуриране на литературните и художествени организации се проведоха редица големи събития, насочени към развитието на изкуството в посоката, изисквана от държавата. Разширява се практиката на държавни поръчки, творчески командировки, мащабни тематични и юбилейни изложби. Съветските художници създават много произведения (панела, монументални, декоративни) за бъдещето на VDNKh. Това означаваше важен етап от възраждането на монументалното изкуство като самостоятелно. В тези произведения стана очевидно, че привличането на съветското изкуство към монументалността не е случайно, а отразява „големите перспективи за развитие на социалистическо общество“.
През 1918 г. Ленин в разговор с К. Цеткин определя задачите на изкуството в съветското общество: „Изкуството принадлежи на народа. То трябва да има най-дълбоките си корени в самите дълбини на широките работни маси. Тя трябва да бъде разбрана от тези маси и обичана от тях. Тя трябва да обедини чувството, мисълта и волята на тези маси, да ги издигне. Това трябва да събуди творците в тях и да ги развие.”
През разглеждания период наред с вече съществуващите области на изкуството се появяват няколко принципно нови, например авангард.
В рамките на стила монументализъм най-голям интерес представлява скулптурата. Както всички други течения в съветското изкуство, скулптурата от периода има агитационен фокус и патриотично съдържание в сюжетите. От голямо значение за развитието на скулптурата е планът на Ленин за монументална пропаганда, приет през 1918 г. В съответствие с този план в цялата страна трябваше да бъдат поставени паметници, популяризиращи нови революционни ценности. В работата бяха включени видни скулптори: Н.А. Андреев (който по-късно става създател на скулптурната Лениниана). Друг виден скулптор от този период е Иван Шадр. През 1922 г. създава статуите "Работник", "Сеяч", "Селянин", "Червена армия". Оригиналността на неговия метод е обобщаването на образа въз основа на специфичен жанров сюжет, мощно моделиране на обеми, изразителност на движението, романтичен патос. Най-ярката му творба е „Кадърмът е оръдие на пролетариата. 1905" (1927). През същата година, на територията на водноелектрическа централа в Кавказ, ZAGES издига паметник на Ленин на собственото си творчество - „един от най-добрите“. Вера Мухина също се оформя като майстор през 20-те години. През този период тя създава проект за паметника „Освободен труд“ (1920 г., не е запазен), „Селянка“ (1927 г.). От по-зрелите майстори се отбелязва работата на Сара Лебедева, която създава портрети. В разбирането си за формата тя взема предвид традициите и опита на импресионизма. Александър Матвеев се характеризира с класическа яснота в разбирането на конструктивната основа на пластичността, хармонията на скулптурните маси и съотношението на обемите в пространството („Събличаща се жена“, „Жена, която обува“), както и известният „Октомври“ (1927), където в композицията са включени 3 голи мъже.фигури - комбинация от класически традиции и идеала за "човека от епохата на революцията" (атрибути - сърп, чук, буденовка).
Формите на изкуството, способни да „живеят“ на улицата в първите години след революцията, играят решаваща роля за „оформянето на социалното и естетическото съзнание на революционния народ“. Следователно, наред с монументалната скулптура, политическият плакат получи най-активно развитие. Оказа се, че това е най-мобилната и оперативна форма на изкуство. По време на Гражданската война този жанр се характеризира със следните качества: „остротата на представянето на материала, мигновената реакция на бързо променящи се събития, пропагандната ориентация, благодарение на която основните характеристики на пластичния език на плаката са образуван. Те се оказаха лаконизъм, условност на изображението, яснота на силуета и жеста. Плакатите бяха изключително разпространени, отпечатани в големи тиражи и разлепени навсякъде. Специално място в развитието на плаката заема ROSTA Windows of Satire, в който Черемних, Михаил Михайлович и Владимир Маяковски изиграха изключителна роля. Това са шаблонни плакати, ръчно оцветени и с поетични надписи по темата на деня. Те изиграха огромна роля в политическата пропаганда и се превърнаха в нова фигуративна форма. Художественото оформление на празненствата е друго ново явление на съветското изкуство, което няма традиция. Празниците включваха годишнините от Октомврийската революция, 1 май, 8 март и други съветски празници. Това създаде нова нетрадиционна форма на изкуство, която даде на живописта ново пространство и функция. За празниците бяха създадени монументални пана, които се характеризираха с огромен монументален пропаганден патос. Художниците създават скици за проектиране на площади и улици.
В оформлението на тези празници участваха: Петров-Водкин, Кустодиев, Е. Лансере, С. В. Герасимов.
Съветската история на изкуството раздели майсторите на съветската живопис от този период на две групи:
- - художници, които се стремят да уловят сюжетите в обичайния изобразителен език на фактическото показване;
- - художници, използвали по-сложно, образно възприемане на модерността.
Те създават символични образи, в които се опитват да изразят своето „поетическо, вдъхновено“ възприятие за епохата в нейния нов вид. Константин Юон създава една от първите творби, посветени на образа на революцията (Нова планета, 1920 г., Държавна Третяковска галерия), където събитието се интерпретира в универсален, космически мащаб. Петров-Водкин през 1920 г. създава картината "1918 г. в Петроград (Петроградска Мадона)", решавайки в нея етичните и философските проблеми на времето. Аркадий Рилов, както се смяташе, в своя пейзаж „В синьото пространство“ (1918) също мисли символично, изразявайки „свободния дъх на човечеството, бягство в необятните простори на света, към романтични открития, към свободни и силни преживявания ”
Графиките показват и нови изображения. Николай Купреянов „в сложната техника на дърворезба се стреми да изрази впечатленията си от революцията“ („Бронирани коли“, 1918; „Залп на Аврора“, 1920). През 30-те години на ХХ век монументалната живопис се превръща в неизменна част от цялата художествена култура. То зависеше от развитието на архитектурата и беше здраво свързано с нея. Предреволюционните традиции са продължени по това време от бившия художник на света на изкуството Евгений Лансере - картината на ресторантската зала на гара Казан (1933 г.) демонстрира копнежа му за подвижна барокова форма. Той пробива равнината на тавана, разширявайки пространството навън. Дейнека, която също по това време има голям принос в монументалната живопис, работи по различен начин. Неговите мозайки на станция Маяковская (1938) са създадени в модерен стил: остротата на ритъма, динамиката на местните цветни петна, енергията на ъглите, условността на изображението на фигури и предмети. Темите са предимно спортни. Фаворски, известен график, също има принос в монументалната живопис: прилага своята система за изграждане на форми, разработена в книжната илюстрация, към нови задачи. Неговите картини в Музея на майчинството и детството (1933 г., заедно с Лев Бруни) и Дома на моделите (1935 г.) показват разбирането му за ролята на самолета, съчетаването на фреска с архитектура, базирано на опита на древноруската живопис. (И двете произведения не са оцелели).
Конструктивизмът става доминиращ стил в архитектурата от 20-те години на миналия век.
Конструктивистите се опитаха да използват нови технически възможности за създаване на прости, логични, функционално обосновани форми, целесъобразни проекти. Пример за архитектурата на съветския конструктивизъм са проектите на братя Веснини. Най-грандиозният от тях - Дворецът на труда никога не е бил въведен в практиката, но е оказал значително влияние върху развитието на домашната архитектура. За съжаление, архитектурните паметници също са унищожени: едва през 30-те години. в Москва са разрушени Сухаревската кула, Катедралата на Христос Спасител, Манастирът Чудо в Кремъл, Червената порта и стотици неизвестни градски и селски църкви, много от които са с историческа и художествена стойност.
Във връзка с политическия характер на съветското изкуство се създават много художествени сдружения и групировки със свои платформи и манифести. Изкуството беше в търсене и беше разнообразно. Основните групи бяха AHRR, OST, а също и "4 изкуства". Асоциацията на художниците на революционна Русия е основана през 1922 г. Ядрото му е съставено от бивши Скитници, чийто маниер оказва голямо влияние върху подхода на групата – реалистичният ежедневен писмен език на късните Скитници, „отиването в хората” и тематичните експозиции. В допълнение към темите на картините (продиктувани от революцията), AHRR се характеризира с организирането на тематични изложби като „Животът и животът на работниците“, „Битът и животът на Червената армия“.
Основните майстори и произведения на групата: Исак Бродски („Речта на Ленин в Путиловската фабрика“, „Ленин в Смолни“), Георги Ряжски („Делегат“, 1927; „Председател“, 1928), портретист Сергей Малютин (“ Портрет на Фурманов“, 1922 г.), Абрам Архипов, Ефим Чепцов („Среща на селото“, 1924 г.), Василий Яковлев („Транспортът се подобрява“, 1923 г.), Митрофан Греков („Тачанка“, 1925 г., по-късно „До Кубан” и „Тръбачите от първа кавалерия”, 1934 г.). Дружеството на стативните художници, основано през 1925 г., включва художници с по-малко консервативни възгледи по отношение на живописта, главно ученици от VKHUTEMAS. Това са: Уилямс „Въстание в Хамбург“), Дейнека („При строежа на нови работилници“, 1925 г.; „Преди слизане в мината“, 1924 г.; „Отбрана на Петроград“, 1928 г.), Лабас Лучишкин („Топката отлетя “, „Обичам живота“), Пименов („Тежка индустрия“), Тишлер, Щеренберг и др. Те подкрепяха лозунга за възраждане и развитие на станковата живопис, но се ръководеха не от реализма, а от опита на съвременните експресионисти. От темите бяха близки до индустриализацията, градския живот и спорта. Дружеството на четирите изкуства е основано от художници, които преди са били част от Света на изкуството и Синята роза, които се грижат за културата и езика на живописта. Най-видните членове на сдружението: Павел Кузнецов, Петров-Водкин, Сарян, Фаворски и много други изключителни майстори. Обществото се характеризираше с философска основа с адекватна пластична изява. Дружеството на московските художници включва бивши членове на сдруженията на московските художници, „Маковец“ и „Генезис“, както и членове на „Диамантното вале“. Най-активните художници: Пьотър Кончаловски, Иля Машков, Лентулов, Александър Куприн, Робърт Фалк, Василий Рождественски, Осмеркин, Сергей Герасимов, Николай Чернишев, Игор Грабар. Художниците създаваха „тематични“ картини, използвайки натрупания „джак диаманти“ и т.н. тенденции на авангардната школа. Креативността на тези групи беше симптом на факта, че съзнанието на майсторите от по-старото поколение се опитваше да се адаптира към новите реалности. През 20-те години на миналия век се провеждат две мащабни изложби, които консолидират тенденциите - за 10-годишнината на октомври и Червената армия, както и "Изложба на изкуството на народите на СССР" (1927).
Водещата сфера на развитие на литературата през 20-те години. несъмнено е поезия. По отношение на формата литературният живот до голяма степен е останал същият. Както в началото на века, литературните среди дават тон за него, много от които оцеляха в кървавите тежки времена и продължиха да действат през 20-те години: символисти, футуристи, акмеисти и т. н. Възникват нови кръгове и асоциации, но съперничеството между те вече излизат извън художествените сфери и често придобиват политически оттенък. Най-голямо значение за развитието на литературата имат сдруженията РАПП, Перевал, Братя Серапионови и ЛЕФ.
РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели) се оформя на Първата всесъюзна конференция на пролетарските писатели през 1925 г. В нея се включват писатели (сред най-известните А. Фадеев и Д. Фурманов) и литературни критици. Предшественикът на РАПП е Пролеткулт, една от най-масовите организации, основана през 1917 г. Те третират като "класови врагове" почти всички писатели, които не са членове на тяхната организация. Сред авторите, които бяха атакувани от членовете на РАПП, бяха не само А. Ахматова, З. Гипиус, И. Бунин, но дори и такива признати „певци на революцията“ като М. Горки и В. Маяковски. Идеологическата опозиция на РАПП бе съставена от литературната група "Проход".
Групата Братя Серапион е създадена през 1921 г. в Петроградския дом на изкуствата. Групата включва такива известни писатели като В. Иванов, М. Зощенко, К. Федин и др.
LEF - лявата предна част на изкуствата. Позициите на членовете на тази организация (В. Маяковски, Н. Асеев, С. Айзенщайн и др.) са твърде противоречиви. Комбинирайки футуризъм с иновация в духа на пролеткулта, те излязоха с много фантастична идея за създаване на някакъв вид „продуктивно“ изкуство, което трябваше да изпълнява в обществото утилитарната функция за осигуряване на благоприятна атмосфера за материално производство. Изкуството се разглеждаше като елемент на техническото строителство, без никакъв подтекст, фикция на психологизъм и т.н.
От голямо значение за развитието на руската литература на ХХ век. играе поетическото творчество на В. Я. Брюсов, Е. Г. Багрицки, О. Е. Манделщам, Б. Л. Пастернак, Д. Беден, „селски“ поети, чийто най-ярък представител е приятелят на Есенин Н. А. Клюев. Специална страница в историята на руската литература е творчеството на поети и писатели, които не приеха революцията и бяха принудени да напуснат страната. Сред тях са имена като М. И. Цветаева, З. Н. Гипиус, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, В. В. Набоков. Някои от тях, осъзнавайки невъзможността за себе си да живеят далеч от родината си, впоследствие се завръщат (Цветаева, Толстой). Модернистичните тенденции в литературата се проявяват в творчеството на Е. И. Замятин, автор на фантастичния антиутопичен роман „Ние” (1924). Сатирична литература от 20-те години. представена от разкази на М. Зошченко; романи на съавторите И. Илф (И. А. Файнзилберг) и Е. Петров (Е. П. Катаев) „Дванадесетте стола“ (1928), „Златният телец“ (1931) и др.
През 30-те години. се появиха няколко големи произведения, които влязоха в историята на руската култура. Шолохов създава романите „Тих тече Дон“, „Издигна се девствена почва“. Творчеството на Шолохов получи световно признание: за своите литературни заслуги той беше удостоен с Нобелова награда. През тридесетте години М. Горки завършва последния си роман-епопея „Животът на Клим Самгин“. Много популярна беше работата на Н. А. Островски, автор на романа „Как беше закалена стоманата“ (1934). А. Н. Толстой ("Петър I" 1929-1945) се превърна в класика на съветския исторически роман. Двадесетте и тридесетте години са разцветът на детската литература. Няколко поколения съветски хора израснаха по книгите на К. И. Чуковски, С. Я. Маршак, А. П. Гайдар, С. В. Михалков, А. Л. Барто, В. А. Каверин, Л. А. Касил, В. П. Катаева.
През 1928 г., тормозен от съветската критика, М. А. Булгаков, без никаква надежда за публикуване, започва да пише най-добрия си роман „Майстора и Маргарита“. Работата по романа продължава до смъртта на писателя през 1940 г. Тази творба е публикувана едва през 1966 г. В края на 80-те години са публикувани произведенията на А. П. Платонов (Климентов) Чевенгур, Яма, Младоженско море. Поетите А. А. Ахматова, Б. Л. Пастернак работеха „на масата“. Съдбата на Манделщам (1891-1938) е трагична. Поетът с изключителна сила и голяма образна точност беше сред писателите, които приеха навремето Октомврийската революция, не можеха да се разберат в сталинското общество. През 1938 г. е репресиран.
През 30-те години. Съветският съюз постепенно започва да се огражда от останалия свят. Зад "желязната завеса" стояха много руски писатели, които въпреки всичко продължават да работят. Писателят от първа величина е поетът и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин от самото начало не приема революцията и емигрира във Франция (разказът „Любовта на Митя“, романът „Животът на Арсенев“, сборникът с разкази „Тъмни алеи“). През 1933 г. е удостоен с Нобелова награда.
В началото на 30-те години. прекратява съществуването на свободни творчески кръжоци и групи. През 1934 г. на Първия всесъюзен конгрес на съветските писатели е организиран „Съюзът на писателите“, в който всички хора, занимаващи се с литературно творчество, са принудени да се присъединят. Съюзът на писателите се превърна в инструмент за тотален властов контрол върху творческия процес. Невъзможно беше да не членуваш в Съюза, тъй като в този случай писателят беше лишен от възможността да публикува своите произведения и освен това можеше да бъде съден за „паразитство“. М. Горки стои в началото на тази организация, но председателството му в нея не продължава дълго. След смъртта му през 1936 г. председател става А. А. Фадеев. Освен Съюза на писателите се организират и други „творчески“ съюзи: Съюз на художниците, Съюз на архитектите, Съюз на композиторите. В съветското изкуство започва период на еднообразие.
Революцията отприщи мощни творчески сили. Това се отрази и на развитието на домашното театрално изкуство. Появиха се множество театрални групи. Важна роля в развитието на театралното изкуство изигра Болшой драматичен театър в Ленинград, първият художествен ръководител на който е А. Блок, театърът. В. Мейерхолд, театърът. Е. Вахтангов, Московски театър. Московски градски съвет.
Към средата на 20-те години на миналия век датира появата на съветската драматургия, която оказва огромно влияние върху развитието на театралното изкуство. Основните събития от театралните сезони 1925-1927 г. стомана "Буря" В. Бил-Белоцерковски в театъра. МГСПС, „Любовта Яровая” от К. Тренев в Малия театър, „Разкъсването” от Б. Лавренев в Театъра. Е. Вахтангов и в Болшой драматичен театър „Брониран влак 14-69” от В. Иванов в МХТ. Класиката заема силно място в театралния репертоар. Опитите да го прочетат отново са правени както от академичните театри (Горещо сърце на А. Островски в МХТ), така и от „левите“ („Гората“ от А. Островски и „Генералният инспектор“ на Н. Гогол в СУ „В. Театър Мейерхолд).
Ако драматичните театри възстановиха репертоара си до края на първото съветско десетилетие, основното място в дейността на оперните и балетните групи все още беше заето от класиката. Единственият голям успех в отразяването на съвременната тема е постановката на балета на Р. Глиер Червеният мак (Червеното цвете). В страните от Западна Европа и Америка L.V. Собинов, A.V. Нежданова, Н.С. Голованов, трупата на МХТ, Камерния театър, Студиото. Е. Вахтангов, Квартет на древни руски инструменти
Музикалния живот на страната през онези години се свързва с имената на С. Прокофиев, Д. Шостакович, А. Хачатурян, Т. Хренников, Д. Кабалевски, И. Дунаевски и др. Млади диригенти Е. Мравински, Б. Хайкин излезе на преден план. Създават се музикални състави, които по-късно прославят родната музикална култура: Квартет. Бетовен, Големия държавен симфоничен оркестър, Държавната филхармония и др. През 1932 г. се създава Съюзът на композиторите на СССР.
Наред с актьорите от по-старото поколение (М. Н. Ермолова, А. М. Южин, А. А. Остужев, В. И. Качалов, О. Л. Книпер-Чехова) се появява нов революционен театър. Търсенето на нови форми на сценична изява е характерно за театъра, който работи под ръководството на V. E. Meyerhold (сега театър Meyerhold). На сцената на този театър са поставени пиесите на В. Маяковски Mystery Buff (1921), The Bug (1929) и др. Голям принос за развитието на театъра има директорът на 3-то студио на МХТ; организатор и ръководител на Камерния театър, реформаторът на сценичното изкуство А. Я. Таиров.
Едно от най-важните и интересни явления в историята на културата на 20-те години. е началото на развитието на съветското кино. Развива се документалното кино, което наред с плаката се превърна в един от най-ефективните инструменти за идеологическа борба и агитация. Важен крайъгълен камък в развитието на игралното кино е филмът на Сергей Михайлович Айзенщайн (1898 - 1948) "Броненосец Потьомкин" (1925), който се превърна в един от световните шедьоври. Символистите, футуристите, импресионистите, имажистите и т. н. бяха обвинени в „формалистични странности“, че изкуството им не е нужно на съветския народ, че е враждебно на социализма. Сред „извънземните” са композиторът Д. Шостакович, режисьорът С. Айзенщайн, писателите Б. Пастернак, Ю. Олеша и др. Много художници са репресирани.
политическа култура тоталитаризъм идеология
„Уроци по музика“ – Използването на ИКТ в уроците по музика. Програми за работа с музика на компютър. Проблеми: Да насърчава развитието на интереса към музикалната култура. Съвременни технически средства. Енциклопедия "Музикални инструменти". Посветен на рок, джаз и поп музика. Помагат за качествена промяна на контрола върху дейностите на учениците.
„Музикален образ“ – Жан Сибелиус. V.A. Моцарт. Какъв образ се разкрива във валс № 47 на Шопен? Думи и музика О. Митяев. 6 Музикален образ. Самочувствие. Основната песен на държавата. Основател на полската музика. Музикално въведение към основно музикално произведение. Как се казва творбата на Й. Сибелиус? С какви произведения на изкуството звучи съзвучно „Тъжният валс“ от Й. Сибелиус?
„Музикалната култура на барока“ – Едвард Григ. Волфганг Амадей Моцарт (1756-91). Последното произведение на Моцарт, Реквием, остава недовършено. Семейство на В. А. Моцарт. австрийски композитор. Наследство, оставено от Моцарт. Орнаменталността достига границите на възможното” Т. Владишеская. Родното място на В. А. Моцарт е Залцбург. Оперите "Орфей" (1607), "Ариадна" (1608) и др.
"Музикални композитори" - лауреат на Ленинската и Държавната награди на СССР. „Защо генийът живее безкрайно? Народен артист на СССР. Защо модата бързо изчезва? Андре? Яковлевич Ешпа? (15 май 1925 г.) - съветски и руски композитор. Член на Съюза на композиторите на СССР от 1952 г. Демонстрационен материал за урок по музика (програма "Музика" изд.
"Казахстански музикални инструменти" - Но шертерът беше много по-малък и имаше по-силен звук. Уран. Под всяка струна от двете страни бяха поставени асики. В древни времена ударните инструменти са били широко използвани в живота на казахите. Шертър. Освен тръстикови сибизги имаше и дървени. Струните се настройват чрез колчета и чрез преместване на бриджовете.
"Музикални игри" - . Не ми позволи да скачам от ред на ред, каза: „Хармонията е нарушена“. Александър Сергеевич Пушкин. Учителят въвежда децата в играта, обяснявайки задачата. Класификация на игрите. На лъжици: TUK - TUK - TUK. Зимата дойде на земята! Когато звучеше хубава песен, хвалеха и композитора, и поета. композитор Йохан Себастиан Бах.
КУЛТУРНА РЕВОЛЮЦИЯ Режисьор е: Културната революция включва: В СССР през годините. 20-ти век се състоя културната революция. Тя имаше за цел: 1. промяна на социалния състав на следреволюционната интелигенция, 2. скъсване с традициите на дореволюционното културно наследство. Културната революция предвижда: 1. Премахване на неграмотността, 2. Създаване на социалистическа система на народното образование и просвещение, 3. Развитието на науката, литературата и изкуството под партиен контрол.
Визуални изкуства През 30-те години на миналия век настъпват значителни промени във визуалните изкуства. Въпреки факта, че Асоциацията на пътуващите изложби и Съюза на руските художници продължават да съществуват в страната, се появяват нови асоциации в духа на времето - Асоциацията на художниците на пролетарска Русия, Асоциацията на пролетарските художници д. художник Ф. Шурпин 1930 художник Г. Клуцис
Социалистически реализъм Към средата на 30-те години. методът на социалистическия реализъм (изобразяването на действителността не такава, каквато е, а такава, каквато трябва да бъде от гледна точка на интересите на борбата за социализъм) е обявен за всеобщо задължителен художествен метод за съветското изкуство. Решаващите събития в този смисъл са създаването през 1934 г. на Съюза на съветските писатели и редица идеологически кампании. Николаев К. "Полагане на железопътна линия в Магнитогорск"
М. Греков. „Тръбачите на Първа конна армия“, 1934 г. Тихова М. „Скулптурна лаборатория на Ломоносовския порцеланов завод“
ПЛАКАТИ През периода на гражданска война и интервенция политическият плакат се отделя напълно от другите видове художествена графика (реклама, плакати, политически рисунки). Плакатът се характеризира със закачлива видимост на изображението, бързина на реакция и обща достъпност на съдържанието. Това беше много важно за страна, в която по-голямата част от населението беше неграмотно. KUKRYNIKSY Ефимов Б., Йофе М., 1936 г.
СТАБЕЛОВА ЖИВОПИСВ Съветската станкова живопис има стремеж към значими монументални форми и образи. Живописът става все по-широк по тематика и по-малко етюд като начин. „Юнашкото обобщение прониква в станковата живопис“ Един от най-значимите представители на станковата живопис от този период, Борис Йогансон. Той внася в творбите си „ново революционно съдържание, съзвучно с епохата“. Особено популярни са две негови картини: „Разпит на комунистите“ (1933) и „В стария уралски завод“ (1937). "Разпит на комунистите" "В старата фабрика Урал"
МОНУМЕНТАЛНА ЖИВОПИС През 50-те години на ХХ век монументалната живопис се превръща в неизменна част от цялата художествена култура. То зависеше от развитието на архитектурата и беше здраво свързано с нея. По това време предреволюционните традиции са продължени от Евгений Лансере, картината на ресторантската зала на гара Казан (1933 г.) демонстрира копнежа му за подвижна барокова форма. Дейнека също по това време има голям принос в монументалната живопис. Неговите мозайки на станция Маяковская (1938) са създадени в модерен стил: остротата на ритъма, динамиката на местните цветни петна, енергията на ъглите, условността на изображението на фигури и предмети. Фаворски, известен график, също има принос в монументалната живопис: прилага своята система за изграждане на форми, разработена в книжната илюстрация, към нови задачи. Стенописите му в Музея на защитното майчинство и детство (1933 г., заедно с Лев Бруни) показват разбирането му за ролята на самолета, съчетаването на фреска с архитектура, базирано на опита на древноруската живопис.
ПЕЙЗАЖ Постига се разнообразие от стилистични насоки: През 80-те години на ХХ век в СССР започва ерата на обоснования метод на социалистическия реализъм в изкуството като цяло и живописта в частност. Постига се разнообразие от стилистични направления: 1. Лирическата линия на пейзажната живопис, 2. Индустриален пейзаж.
ПОРТРЕТЕН ЖАНР Развитието на живописния портрет в стила на авангарда на „първата вълна” се изчерпва през 30-те години на миналия век. В портретния жанр техниките и стилът на реалистично решение на образа на съвременник отново бяха търсени, докато идеологическата, пропагандната функция на портрета беше обявена за една от основните задачи. М. Нестеров „Портрет на акад. И. П. Павлов“ 1930 г. Нестеров М. „Портрет на художниците П.Д. и A.D. Кориных", 1930 г
РЕЗУЛТАТ: Резултатите от трансформациите през първите години на съветската власт в областта на културата далеч не бяха еднозначни. От една страна, бяха постигнати известни успехи в премахването на неграмотността, имаше нарастване на активността на творческата интелигенция, което се изразяваше в организирането на нови и възраждането на стари общества и сдружения, създаването на ценности. в областта на духовната и материалната култура. От друга страна културата се превърна в част от държавната политика, попадайки под контрола на партийния и правителствения апарат.
Културата на съветския и постсъветския период е ярка мащабна намотка на руското наследство. Събитията от 1917 г. стават ориентир в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на XIX - началото на XX век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега тя чакаше ново бъдеще със собствени идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, се превърна и в инструмент за прилагане на практика принципите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя мисълта на човек, прониква в съзнанието на хората по най-точен и пряк начин. От друга страна, изобразителното изкуство е най-малко подчинено на пропагандната функция и отразява преживяванията на хората, техните мечти и преди всичко духа на времето.
Руски авангард
Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. В първите следреволюционни години живописта поглъща влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът със своето презрение към традициите на миналото, който беше толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в лицето на младите художници. Паралелно с тези тенденции се развиват и реалистичните тенденции във визуалните изкуства, които оживяват от критичния реализъм на 19 век. Тази биполярност, назряваща по време на смяната на епохите, направи живота на тогавашния художник особено напрегнат. Двата пътя, възникнали в следреволюционната живопис, въпреки че са противоположни, все пак можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху творчеството на реалистичните художници. Самият реализъм през онези години беше разнообразен. Произведенията от този стил имат символичен, вълнуващ и дори романтичен вид. Абсолютно точно предава в символична форма грандиозна промяна в живота на страната, делото на Б.М. Кустодиев - "Болшевик" и изпълнена с патетична трагедия и неудържимо ликуване "Нова планета" от К.Ф. Юон.
Живопис от P.N. Филонов със своя особен творчески метод - "аналитичен реализъм" - е сливане на две контрастни художествени движения, което можем да видим на примера на цикъл с пропагандно заглавие и значение "Навлизане в разцвета на света".
П.Н. Филонов Кораби от цикъла Влизане в световния разцвет. 1919 GTG
Безспорната природа на общочовешките ценности, непоклатима дори в такива смутни времена, се изразява в образа на красивата „Петроградска мадона“ (официално име „1918 г. в Петроград“) от К.С. Петров-Водкин.
Положителното отношение към революционните събития заразява светлата и слънчева, ефирна работа на пейзажиста А.А. Рилов. Пейзажът „Залез“, в който художникът изрази предчувствието за огъня на революцията, който ще пламне от нарастващия пламък на огъня на Страшния съд през изминалата епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.
Наред със символичните образи, които организират възхода на националния дух и пренасят като мания, имаше и направление в реалистичната живопис, с копнеж за конкретно пренасяне на реалността.
И до ден днешен творбите от този период съхраняват искра на бунт, която може да се прояви във всеки от нас. Много произведения, които не са надарени с такива качества или са в противоречие с тях, са унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът завинаги оставя своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката реализъм.
Времето на художествените асоциации
20-те години на миналия век са времето на създаване на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения стартираха дейността си с пълна сила. Техните принципи са частично оформени от ранните художествени групи. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), лично изпълняваше поръчките на държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които са били част от него, документират в своите произведения живота и живота на човек - рожба на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който поглъща реалистичните влияния на И.Е. Репин, който работи в историко-революционния жанр и създава цяла серия от произведения, изобразяващи V.I. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на ежедневния жанр, М.Б. Греков, който рисува бойни сцени в доста импресионистичен луд. Всички тези майстори са основоположници на жанровете, в които изпълняват повечето от произведенията си. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски в най-пряката и искрена форма предаде образа на лидера.
В картината "Среща на членска клетка" Е.И. Чепцов много надеждно, без изкуствено изобразява събитията, случили се в живота на хората.
Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и тържество на победата, създава М.Б. Греков в композицията „Тръбачите от Първа конна армия”.
Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретния жанр, най-ярките майстори на които са С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-борец Дмитрий Фурманов, S.V. Малютин показва човек от стария свят, който успя да се впише в новия свят. Заявява се нова тенденция, която се заражда в работата на Н.А. Касаткина и се развива в най-голяма степен в женските образи на G.G. Ряжски – „Делегат”, „Председателка”, в които се заличава личното начало и се установява типът личност, създаден от новия свят.
Създава се абсолютно точно впечатление за развитието на пейзажния жанр при вида на работата на напредналия пейзажист Б.Н. Яковлева – „Транспортът става все по-добър“.
Б.Н. Яковлев Транспортът се подобрява. 1923 г
Този жанр изобразява обновяваща се страна, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи се превръщат в символи на творението.
Дружеството на стативите художници (1925) е следващото художествено сдружение от този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, типа на нов човек, прибягвайки до по-далечно предаване на изображения поради минималния брой изразни средства. В произведенията на "Остовцев" често се демонстрира темата за спорта. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнека "Отбрана на Петроград", Ю.П. Пименов "Футбол" и др.
Членовете на друго известно сдружение - "Четири изкуства" - избраха за основа на своето художествено творчество изразителността на образа, благодарение на лаконичната и градивна форма, както и специалното отношение към нейното цветово богатство. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и едно от най-забележителните му произведения от този период – „Смъртта на комисаря”, която чрез особен изобразителен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.
От състава на "Четири изкуства" П.В. Кузнецов, произведения, посветени на Изтока.
Последното голямо художествено сдружение от този период е Дружеството на московските художници (1928), което се отличава от останалите по начин на енергично моделиране на обемите, внимание към светлотения и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на „Тамбурен волт“ – привърженици на футуризма – което силно повлия на тяхната работа. Творбите на П.П. Кончаловски, който е работил в различни жанрове. Например, портрети на съпругата му O.V. Кончаловская предава спецификата не само на ръката на автора, но и на картината на цялата асоциация.
На 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати с Указ „За преструктуриране на литературно-художествените организации“ и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството е попаднало в зловещите окови на твърдата идеологизация. Нарушена е свободата на изразяване на художника, в основата на творческия процес. Въпреки този разпад, художниците, обединени преди в общности, продължиха дейността си, но нови фигури заеха водеща роля в изобразителната среда.
B.V. Ioganson е повлиян от I.E. Репин и В.И. Суриков, в платната му се виждат композиционно търсене и интересни възможности в колористично решение, но картините на автора са белязани от прекомерна сатирична нагласа, неуместна в такъв натуралистичен маниер, която можем да наблюдаваме в примера на картината „При старата фабрика на Урал“.
А.А. Дейнека не остава встрани от „официалната” линия на изкуството. Той все още е верен на своите художествени принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" показва добре неговата картина през този период: романтична, лека.
Художникът създава голям брой творби на спортна тема. От този период са останали неговите акварели, писани след 1935 г.
Живопис от 30-те години на миналия век представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. Най-лесно беше художникът да остане искрен в жанра на пейзажа. Развива се жанрът на натюрморта.
Портретът също подлежи на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци („В. Софроницки на пианото“). Творбите на М.В. Нестеров, който пое влиянието на V.A. Серов, покажете човек като творец, същността на чийто живот е творческо търсене. Така виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирургът S.S. Юдин.
П.Д. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият стил на рисуване се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и суров колорит. Като цяло темата за творческата интелигенция е от голямо значение в портрета.
Художник на война
С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията в ранните години се появяват произведения, чиято същност е фиксация на случващото се, „живописна скица“. Често на такива картини им липсва дълбочина, но предаването им изразява напълно искреното отношение на художника, височината на нравствения патос. Жанрът на портрета стига до относителен просперитет. Художниците, виждайки и изпитвайки разрушителното влияние на войната, се възхищават на нейните герои - хора от народа, упорити и благородни по дух, проявили най-високи хуманистични качества. Такива тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков“ от П.Д. Корина, весели лица от П.П. Кончаловски. От голямо значение са портретите на интелигенцията М.С. Сарян, създаден през военните години – това е образът на академика „И.А. Орбели”, писател „М.С. Шахинян“ и др.
От 1940 до 1945 г. се развиват и пейзажно-битовият жанр, който А.А. Пластов. „Фашистът прелетя“ предава трагедията на живота от този период.
Психологизмът на пейзажа тук изпълва творбата още повече с тъга и тишина на човешката душа, само воят на предан приятел прорязва вятъра на объркването. В крайна сметка смисълът на пейзажа се преосмисля и започва да въплъщава суровия образ на военното време.
Отделно се открояват повествователните картини, например "Майката на партизана" от С.В. Герасимов, който се характеризира с отказ от прославяне на образа.
Историческата живопис навреме създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи образи е „Александър Невски“ от П.Д. Корин, олицетворяващ непобедения горд дух на народа. В този жанр до края на войната се очертава тенденция на симулирана драматургия.
Темата за войната в живописта
В картината от следвоенния период, сер. 1940 г. - кон. През 50-те години на миналия век водеща позиция в живописта заема темата за войната, като морално и физическо изпитание, от което съветският народ излезе победител. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, мечтан в продължение на много военни години. Платната от този жанр са пропити с бодрост и щастие. Художественият език на всекидневния жанр се превръща в разказ и гравитира към реалистичност. През последните години от този период пейзажът също претърпява промени. В него се възражда животът на региона, отново се засилва връзката между човека и природата, появява се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата се пее и в натюрморта. Интересно развитие е портретът в творчеството на различни художници, за който е характерно пренасянето на личността. Едно от забележителните произведения от този период са: "Писмо от фронта" на A.I. Лактионов, произведение, подобно на прозорец в сияен свят;
композицията "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като A.I. Лактионов;
работа на A.A. Милникова „На мирни полета“, радостно радваща се на края на войната и обединението на човека и труда;
оригинално пейзажно изображение на G.G. Ниски - "Над снеговете" и др.
Тежък стил, който да замени социалистическия реализъм
Изкуство 1960-1980 г е нов етап. Разработва се нов "суров стил", чиято задача беше да пресъздаде реалността без всичко, което лишава творбата от дълбочина и изразителност и оказва пагубно влияние върху творческите прояви. Характеризира се с лаконичност и обобщение на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на тежките работни дни, което беше създадено от специална емоционална структура на картината. „Тежкият стил” беше категорична стъпка към демократизацията на обществото. Портретът стана основният жанр, за който са работили привържениците на стила, развиват се и групов портрет, ежедневен жанр, исторически и историко-революционен жанр. V.E. Попков, който рисува много автопортрети-картини, В.И. Иванов е привърженик на групов портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически платна. Разкриването на същността на "суровия стил" може да се види в картината "Геолози" от П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" A.A. и П.А. Смолинс, „Палтото на бащата“ от В.Е. Попков. В жанра на пейзажа има интерес към северната природа.
Символика на ерата на застоя
През 1970-1980г. формира се ново поколение художници, чието изкуство е повлияло до известна степен върху изкуството на днешния ден. Характеризират се със символичен език, театрално забавление. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са T.G. Назаренко ("Пугачов"),
чиято любима тема беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафората и притчата като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на двусмислени картини („Тайната вечеря“), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.
Тайната вечеря. Н.И. Нестеров. 1989 г
Така това време се явява в своето стилово разнообразие и многообразие като крайно, формиращо звено на днешното изобразително изкуство.
Нашата епоха е открила огромно богатство от живописното наследство на предишните поколения. Съвременният художник не е ограничен от почти никаква рамка, която е определяща, а понякога и враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от днешните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се намира в други стилове и тенденции. Много популярни са тенденциите на концептуалното изкуство, които се възприемат нееднозначно от обществото. Широтата на художествено-изразните средства и идеали, които ни е предоставило миналото, трябва да се преосмисли и да послужи като основа за нови творчески пътища и създаване на нов образ.
Нашите работилници по история на изкуството
Нашата галерия за модерно изкуство не само предлага голям избор от съветско и постсъветско изкуство, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.
Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желания за майсторския клас, който искате да посетите, като попълните формуляра по-долу. Със сигурност ще ви прочетем интересна лекция на избрана от вас тема.
Очакваме Ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!
