музикална форма. Структурата на музикално произведение

Тема: Какво е музикална форма

Музикалното произведение, като произведение на всяко друго изкуство, е единство на съдържание и форма.

Формата - (лат. Forma - външен вид, контур)

система от музикални средства, използвани за въплъщаване на съдържанието на произведение

Съдържанието играе водеща роля в единството на съдържание и форма. Когато съдържанието на произведенията на изкуството се промени, тогава музикални средства, които служат за въплъщение на съдържанието, тоест промяната в музикалната форма обикновено изостава от промяната в съдържанието. Новото съдържание първоначално използва, доколкото е възможно, старите средства, старата форма, като ги адаптира към своите нужди, своите задачи, а след това променя и трансформира средствата, формата.

Композиторът в процеса на творчество неизбежно стига до определена формална структура, план, схема, която служи като основа за неговите прояви. творческа фантазияи умение.

Почти всяка музика, която сме чували, има форма.

4 основни принципа на музикалната форма:

повторение

вариация

контраст

развитие

Основни музикални форми и техните схеми :

период - обикновено се състои от 2 изречения

2-частна форма A-B

3-частна форма A-B-A

куплетна форма A-A-A-A-A и др.

рондо A-B-A-C-A

вариации A–A1–A2–A3–A4–A5 и др.

месечен цикъл е най-простата форма, от която идва танцувална музика, отразява физиологичните характеристики на човешкото възприятие.
Второто изречение е отговорът на първата, незавършена музикална структура.

| Повече ▼ сложни формивъзникват в резултат на промяна или разширяване на основни структури.

Схемите, използващи букви (A, B, C) са строфични форми, където всяка буква е строфа.

Принципът на развитие, появил се в музиката по-късно от 3-те първи принципа, се различава от описаните по-горе строфични структури по това, че тематичният материал се третира не само като структурна единица, подходяща за повторение и вариация: елементи, които се променят и взаимодействат един с друг и с други теми (сонатната форма и формата на фугата демонстрират този принцип особено ясно).

В тези форми вече не е възможно да се ограничите само с букви, техните схеми са много по-сложни. Те вече граничат с математически формули.

Като цяло музиката е близка до математиката, тя е не само изкуство, но и точна наука, доста абстрактно, като математиката.

Първите теоретици на музиката са били и видни математици, като Питагор.

При обединяване на музикални фрагменти, всеки от които е написан по свой структурен модел, в по-голямо цяло се получава т.нар. циклична форма (опера, оратория, соната, квартет, симфония, сюита, концерт и др.). В този случай всеки фрагмент се нарича "част" и има свое собствено обозначение на темпото и характера на изпълнението.

В историята на музиката е имало много любопитства по отношение на формата.

Първоначално композираха само музика талантливи хора, това беше тяхното призвание, често техният живот. А през 17 - 18 век всеки човек "от обществото" трябваше да може да композира музика, поезия, да запише музикален куплет, посветен на нея в албума на собственика на салона. Появиха се начини, които позволяват на всеки да композира музика.

Един от тях е методът, предложен през 1751 г. от англичанина У. Хейс. Методът е описан в трактата „Изкуството да се композира музика чрез изключително нов метод, подходящ за най-нещастните таланти“. Състои се във факта, че трябва да вземете четка (можете да използвате четка за зъби), да я потопите в мастилница и, като прокарате пръст по четината, напръскайте мастило върху листа. музикална хартия. Получените петна трябва да показват позицията на нотите върху музикалната линийка. Продължителността на бележката се определя от размера на петното. Остава да добавите барлайни, успокоителни и т.н. Местоположението им беше определено например от карти, изтеглени на случаен принцип от тестето.

Този метод, подобно на много подобни, се провали - твърде примитивен е.

Появиха се и други методи. Например, през 18-ти век, широко разпространен музикална играсъс зарове. Използван е не само от любители, но и от такива сериозни музиканти като Ф. Е. Бах, И. Хайдн, Ф. Хендел и др. През 1793 г., Моцарт „Ръководство как да използвате две заровекомпозирайте валсове в каквото и да е количество, без да имате и най-малка представа за музика и композиция.

Но всъщност всички тези експерименти с формата само доказаха факта, че в музиката формата без съдържание е мъртва. Величието и красотата на музиката се крие във връзката между нейното съдържание и форма.

Най-видният съветски музикант Б. В. Асафиев написа книгата „Музикалната форма като процес“. Той описва 2 страни на формата: процедурна и кристална.

Често музикалната форма има и специфично предназначение.

Например, етюд - музикално парче, предназначени за подобряване на уменията на изпълнителя, често върху използването на определен технически приемигри. Ф. Шопен „измисля” нов етюд – произведение, което има определен художествена стойност. След това идват изследванията на Шуман, Лист, Рахманинов, Скрябин.

Прелюдия - отдавна е уводна част към музикално произведение. За първи път прелюдиите придобиват независимост в произведенията на Й. С. Бах и Шопен.

Особено напълно канонизиран сонатна форма развива се до средата на 17 век. IN сонатна формаможе да се запише като самостоятелни произведения- собствени сонати, симфонии, квартети, концерти, оратории и др., както и отделни части от произведения. Типичен за класическата соната е цикъл от три части с бавни средни и бързи крайни части. Водещо мястов цикъла заема първата част, написана почти винаги в сонатна форма. Втората част контрастира с първата поради бавно темпо, лирически, съзерцателен характер. Също така често се използва сложна тричастна или сонатна форма. Бързият финал е много близък до първата част, като най-типичната форма за финала са сонати или рондо сонати.

Правилата на Л. Бетовен за изграждане на произведения от сонатна форма стават още по-строги. Сонатите на Бетовен обикновено са четиричасти, последователността на движенията в тях: соната Алегро, бавно лирично движение, менует или скерцо и накрая финал.

Сигурно сте попадали на тези философски концепциикато форма и съдържание. Тези думи са достатъчно универсални, за да обозначат сходни аспекти на различни явления. И музиката не е изключение. В тази статия ще намерите преглед на най-популярните форми на музикални произведения.

Преди да назовем често срещаните форми на музикални произведения, нека дефинираме какво е форма в музиката? Формата е нещо, което има отношение към изграждането на едно произведение, принципите на неговата структура, последователността на музикалния материал в него.

Формата се разбира от музикантите по два начина. От една страна, формата е схемаместоположението на всички части музикална композицияв ред. От друга страна, формата е не само схема, но и процесформиране и развитие в творчеството на онези изразни средства, с които художествен образ тази работа. Какво е това изразни средства? Мелодия, хармония, ритъм, тембър, регистър и т.н. Оправданието за подобно двойствено разбиране на същността на музикалната форма е заслуга на руския учен, академик и композитор Борис Асафиев.

Форми на музикални произведения

Най-малкият структурни звенапочти всяко музикално произведение е мотив, фраза и изречение. И сега нека се опитаме да назовем основните форми на музикални произведения и да ги дадем кратки характеристики.

месечен цикъл- това е една от най-простите форми, която е представяне на цялостна музикална мисъл. Често се среща както в инструменталната, така и в вокалната музика.

Нормата за продължителност за период е две музикални изречения, които заемат 8 или 16 такта (квадратни точки), на практика има периоди, както по-дълги, така и по-къси. Периодът има няколко разновидности, сред които особено място заемат т.нар "период на тип внедряване" и "труден период".

Прости форми от две и три части - това са форми, в които първата част по правило се пише под формата на точка, а останалите не я надрастват (тоест за тях нормата е или точка, или изречение).

Средната (средната част) на формата от три части може да бъде контрастираща с крайните части (показването на контрастно изображение вече е много сериозно художествена техника), а може би и развиване, развитие на казаното в първата част. В третата част на тричастната форма е възможно да се повтори музикалният материал от първата част - тази форма се нарича рекапитулация (повторението е повторение).

Куплетни и рефренно-припевни форми - това са форми, които са пряко свързани с вокалната музика и тяхната структура често се свързва с особеностите на поезията.

Куплетната форма се основава на повторение на една и съща музика (например точка), но всеки път с нов текст. Във формата припев-припев има два елемента: първият е мелодията (както мелодията, така и текстът могат да се променят в нея), вторият е припевът (като правило в него се запазват както мелодията, така и текстът) .

Сложни двуделни и сложни триделни форми - това са форми, които са съставени от две или три простиформи (например - проста 3-частна + точка + проста 3-частна). Сложните двучастни форми са по-често срещани във вокалната музика (например някои оперни арии са написани в такива форми), докато сложните тричастни форми, напротив, са по-характерни за инструменталната музика (това е любима форма за менует и други танци).

Сложна форма от три части, като обикновена, може да съдържа повторение, а в средната част - нов материал(най-често се случва точно това), а средната част в тази форма е от два вида: "вид трио"(ако е някаква стройна проста форма) или "тип епизод"(ако в средната част има свободни конструкции, които не подлежат нито на периодични, нито на някоя от простите форми).

Форма за вариация - това е форма, изградена върху повторението на оригиналната тема с нейната трансформация, като тези повторения трябва да са поне две, за да може получената форма на музикално произведение да се припише на вариация. Вариационната форма се среща в много инструментални композиции, а не по-рядко и в композициите на съвременни автори.

Вариациите са различни. Например има такъв тип вариации като вариации на остинатна (тоест непроменяща, задържана) тема в мелодия или бас (т.нар. сопрано-остинато и басо-остинато). Има вариации фигуративен, в който с всяко ново изпълнение темата се оцветява с различни декорации и прогресивно фрагментира, показвайки скритите й страни.

Има и друг вид вариации - характерни вариациив който всяка нова тема се развива в нов жанр. Понякога тези преходи към нови жанрове значително трансформират темата – само си представете, темата може да звучи в едно и също произведение като погребален марш, и като лирически ноктюрн, и като ентусиазиран химн. Между другото, можете да прочетете нещо за жанровете в статията.

Като музикален примервариации ви каним да се запознаете с много известна работавелик Бетовен.

Л. ван Бетовен, 32 вариации в до минор

Рондо- Друга широко разпространена форма на музикални композиции. Вероятно знаете, че преведена на руски от френски, думата "рондо" означава "кръг". Това не е случайно. Веднъж дадено рондо беше групов хоровод, в който общото забавление се редува с танци на отделни солисти - в такива моменти те излизаха в средата на кръга и показваха уменията си.

И така, според музикалната част, рондото се състои от части, които постоянно се повтарят (общо - те се наричат рефрени) и индивидуализирани епизоди, които звучат между рефрените. За да се осъществи формата на рондо, рефренът трябва да издържи поне три пъти.

сонатна форма Е, стигнахме до вас! Сонатната форма или, както понякога я наричат, сонатната алегро форма е една от най-съвършените и сложни форми на музикални композиции.

Сонатната форма се основава на две основни теми – едната от тях се нарича "главен"(този, който звучи първо), вторият - "страна". Тези имена означават, че една от темите се заема в основния ключ, а втората - във вторичен (доминиращ, например, или паралелен). Заедно тези теми преминават през различни тестове в разработката и след това в повторението, обикновено и двете звучат в един и същи тон.

Сонатната форма има три основни раздела:

експозиция (представяне на първа, втора и други теми пред публика);
развитие (етапът, в който се извършва интензивно развитие);
реприза (тук се повтарят темите, осъществени в експозицията, като в същото време се случва тяхното сближаване).

Сонатната форма толкова харесваше композиторите, че въз основа на нея те създадоха друга цяла линияформи, които се различават от основния модел по различни параметри. Например, такива разновидности на сонатната форма могат да бъдат наречени като рондо соната(смесване на сонатната форма с рондо), соната без развитие, соната с епизод вместо развитие(помните ли какво казаха за епизод в сложна форма от три части? Тук всяка форма може да се превърне в епизод - често това са вариации), концертна форма(с двойна експозиция - за солист и за оркестър, с виртуозна каденца на солиста в края на разработката преди началото на реприза), сонатина(малка соната) симфонична поема (огромно платно).

фугае форма, някога кралица на всички форми. Едно време фугата се смяташе за най-съвършената музикална форма, а досега музикантите имат специално отношение към фугите.

Фугата е изградена върху една тема, която след това се повтаря многократно на свой ред в непроменен вид с различни гласове (за различни инструменти). Фугата започва, като правило, в един глас и веднага с въвеждането на темата. Веднага на тази тема отговаря друг глас, а това, което звучи по време на този отговор на първия инструмент, се нарича контрапозиция.

Докато темата върви през различни гласове, експозиционната част на фугата продължава, но веднага след като темата премине във всеки глас, започва развитие, при което темата може да не бъде напълно изпълнена, компресирана и, обратно, разширена. Да, какво се случва само в развитието... В края на фугата се възстановява основният ключ – този раздел се нарича фуга реприза.

Вече можете да спрете на това. Почти всички основни форми на музикални произведения са назовани от нас. Трябва да се има предвид, че по-сложните форми могат да съдържат няколко прости - научете се да ги откривате. И също така често както простите, така и сложните форми се комбинират в различни цикли- например се образуват заедно сюита или сонатно-симфоничен цикъл.

Конструкция (форма) на музика

Формата(лат. forma - външен вид, външен вид, образ, външен вид, красота)

музикална форма - това е определен ред на части и части в музикално произведение.

Най-малката структура в музикалната реч е мотив(от латински - "движа се"). Това е името на най-яркия, запомнящ се мелодичен обрат. Големината на мотива може да бъде различна – от един или два звука до цял такт.

По-голяма музикална конструкция, която включва няколко мотива, се нарича − фраза(на гръцки - "израз"). Дълго време дължината на фразата се свързва с дишането във вокалната музика. И едва с развитието на инструменталната музика тази концепция стана по-широка.

Фразите се комбинират в предложения. Стандартен размеризречения - 4 цикъла. Офертите приключват каданси (от латинското "завършвам") - последният музикален завой. Cadence завършва музикално произведение, негова част или отделна структура. Има много разновидности на каданси, които се различават по функционално съдържание (T, S, D, VI).

Изготвят се предложения месечен цикъл. Периодът е цялостна, самостоятелна музикална форма. Една точка обикновено се състои от 2 изречения с различни каданси. Има период на повтаряща се и неповтаряща се структура, квадратна (8 цикъла) и неквадратна (от 5 цикъла), малка (8 тона) и голяма (16 тона). Понякога една точка има допълнителен раздел, който звучи като музикален послеслов, такъв раздел, в зависимост от местоположението на каданса, може да се нарече допълнение или разширение.

Периодът е една от основните форми в вокална музика, организиране на куплет или припев.Най-простата вокална форма, в която музиката остава същата, но думите се променят куплетна форма.Неговата простота обяснява широкото му използване. Няма нито един композитор, който да е творил вокална музикакойто не би написал песен в куплетна форма (вижте песни и романси на Шуберт, Моцарт, Глинка, Чайковски, Рахманинов и други композитори).

Формуляр от една част (A) е проста музикална форма, състояща се от един период. Тази форма най-често се среща в миниатюрите на романтични композитори, които се стремят да уловят неуловим момент ( ярък пример- Прелюдии на Шопен), или в детската музика, за да направят изпълнението по-достъпно. Схема на формуляр: A или A1

Двучастната форма (AB) е проста музикална форма, състояща се от два периода. Доста често вторият период е изграден върху материала на първия (т.е. повтаряща се структура - вижте някои от прелюдиите на Скрябин), но има произведения, в които периодите са различни (Песента на Любава от 2г. "Садко" от Римски- Корсаков; Арията на Розина от 2г." Севилски бръснар» Росини). Формулярна схема: A A1 или A B.

Най-важният (и най-прост) принцип за създаване на музикална форма е повторението.Нейната изключителна популярност се дължи на няколко причини:

повторението ни позволява да върнем музикалната мисъл и прави възможно да я слушаме по-добре, да оценим незабелязаните досега художествени детайли;

повторението помага ясно да се раздели формата на части, разделени една от друга;

повторението на музикален материал след представянето на новия завършва формата, утвърждавайки върховенството на оригиналния образ.

Така формите, базирани на повторение, станаха необичайно широко разпространени в музиката в множество варианти. И най-простият от тях е тристранната форма (ABA), състояща се от три периода, където

A - е представяне на музикална тема;

Б - развитие на тема А или нов контрастен материал; А - повторение, точно или модифицирано повторение на част А.

Ако репризата точно повтаря първата част, тя често дори не се изписва с ноти, а се обозначава: игра от началото до думата „Край“ (на италиански: dacapoalFine).

Тричастната форма (както всички предишни) е проста и сложна. За разлика от простата триделна форма, при която всяка част се изписва под формата на точка, при сложната триделна форма частите не са точка, а проста двуделна или триделна форма. Например:

А Б А

абаба

Тричастната форма е един от най-популярните принципи за изграждане на музикално произведение. Пиеси, написани в проста тричастна форма, могат да бъдат намерени в репертоара на всеки музикант: това са пиеси, танци, маршове, романси, произведения за оркестър, части или части от големи композиции. Страхотно количествопримери за проста и сложна 3-частна форма се съдържат в произведенията на П. И. Чайковски. В допълнение към самостоятелни инструментални пиеси от „ детски албум“, „Сезони“ и други произведения, любимата 3-частна форма на композитора често организира GP и PP в симфонии (вижте 4-та и 6-та симфонии).

По-сложна форма, вкоренена в народната песен и танцова традиция на Франция, също се основава на принципа на повторението. Говорим за формата на рондо (в превод от френски означава „кръг, хоро, кръгово хоро“). .песен. От това редуване е възникнала формата на рондо.

Като припев народна песен, в рондото има тема, която се повтаря - това е рефрен.Припевът (на френски - "припев") трябва да звучи поне 3 пъти и може да има всякаква проста форма: точка, двучастна или тричастна.

Между повторенията на рефрена се чуват различни музикални конструкции, които се наричат епизоди. Така рондо е форма, основана на редуването на рефрен с епизоди.

А Б А В А

рефрен епизод рефрен епизод рефрен

Формата на рондо е широко използвана в инструменталната и вокална музика: инструментални пиеси (Моцарт, Турски марш от Соната за пиано в ля мажор, № 11, Арията на Фигаро „Живото момче“ от операта „Сватбата на Фигаро“; Бетовен, „За Елиза“, „Ярост за изгубената стотинка“ и много други), романси и песни (Глинка, „Минаваща песен“; Даргомижски „Стар ефрейтор“), хорове, оперни арии (Глинка, Рондо на Антонида от Иван Сусанин, Рондо на Фарлаф от Руслан и Людмила"), последните части на големи форми - сонати и симфонии (например симфониите на Малер), както и цели оперни или балетни сцени (виж Лешникотрошачката на Чайковски, "Любовта към три портокала" на Прокофиев) могат да бъдат организирани в формата на рондо. Много често формата на рондо се използва в пиесите на френските клавесинисти (Дакин, „Кукувица“, Рамо, Тамбурин, „Пиле“, Куперен, „Малката вятърни мелници”, „Сестра Моника” и много други пиеси).

Вариации (от латински "промяна, разнообразие") е музикална форма, която се състои от тема и нейните променени повторения.

И A1A2A3A4...

Вариации

Темата може да бъде съставена от самия композитор, заимствана от народната музика или от творчеството на друг композитор.1 Написана е във всяка проста форма: под формата на точка, двуделна, тричастна. Темата се повтаря с различни промени в лад, тоналност, ритъм, тембър и т.н. Във всяка вариация могат да се променят от един до няколко елемента на музикалната реч (в зависимост от епохата и стила на композитора).

Видът на вариацията зависи от това как и колко е променена темата. Разнообразие от вариации:

1. Вариации на непроменен бас (bassoostinato) или древни вариации са били известни още през 16 век в Европа. Модните тогава танци пасакалия и чакона са написани във форма, основана на постоянното повтаряне на темата в баса, като само горните гласове варират (виж: Г. Пърсел, оплакването на Дидона от операта Дидона и Еней). Техниката basso ostinato не остава собственост само на древната музика - през 20-ти век, поради нарастването на интереса към ранна музикатази техника намери нов живот. Интересни примери за използване на basso ostinato могат да бъдат намерени например в Drauhgtmans Contract от Майкъл Найман (темата на баса се води от органа на фона на „трептене“ на струните, в точката на „златното сечение“ ” клавесинът е свързан с тези инструменти, създавайки студен, зловещ звук с металния си тембър).

2. Вариациите върху неизменна мелодия (сопраноостинато) са най-близки народна музика. Мелодията се повтаря без промяна, а съпроводът варира. Този тип вариации са въведени в руската класическа музика от М. И. Глинка, поради което понякога се наричат „Глинка“ (виж: „Руслан и Людмила“: Баяновата песен, персийски хор; Равел, „Болеро“; Шостакович, епизод на нашествие от Симфония № 7.).

В Западна Европа класическа музика XVIII и първата половина на XIX има 3.строги (орнаментални)2 вариации, създадени от виенските класици (Й. Хайдн, В. Моцарт, Л. Бетовен).

Правила за строги вариации: 1. Запазване на режим, метър, общи контури на темата и функционална основа; 2. Смяна (орнаментация, усложнение) на акомпанимента; 3. Една от средните вариации (обикновено 3-та) е написана непълнолетен със същото имеили мажор (виж: Моцарт, Соната No 11, 1 час; Бетовен, Соната No 2, 2 часа, Соната No 8, 2 часа и др.).

Техниките, които композиторите използват във вариации, са свързани с изкуството на импровизацията, популярно през 17-18 в. Всеки виртуозен изпълнител, изнасяйки се на концерт, е бил длъжен да фантазира по тема, предложена от публиката (мелодия популярна песенили оперна ария).3 Традиции на безкрайно разнообразни вариации на оригиналната тема съществуват и до днес в джаз музиката.

4. Свободни или романтични вариации се появяват през втората половина на 19 век. Тук всяка вариация е практически самостоятелно парче и връзката му с темата беше много слаба. Ярки примери за такива вариации в голямо разнообразие са представени в произведенията на Р. Шуман: това са клавирните цикли "Карнавал", "Пеперуди", "Симфонични етюди" и други произведения. Много вариации на заимствани теми са оставени от брилянтния виртуозен пианист Ф. Лист (транскрипции върху песните на Шуберт, по темите на Моцарт, Хайдн, Бетовен, теми от италиански оперии по техните собствени теми).

1 В ерата ранен ренесанс(XIV-XVI век) заемането на чужда тема не се считаше за нарушение на авторските права - имаше специални жанрове, които определяха степента на заемане. Пародията беше есе на чужда тема, а парафразата беше есе на собствена тема. Есе за чуждо или собствена темаразпространена в композиторската практика до наши дни и разкрива степента на овладяване на обработката на оригиналната музикална мисъл.

2 Орнамент - шарка, украса. Орнаменталните вариации предполагаха усложнение, „издълбаване“ на текстурата.

3Малкият Моцарт, обикаляйки с баща си в Европа, изненада публиката с безплатна импровизация по всяка предложена тема. През 19 век Ф. Листи Н. Паганини зашеметява слушателите с виртуозни импровизации.

композицията се определя от съобразяването с нейния дизайн (схема, шаблон или структура) и развитие във времето. Музикалната форма (особено в античната и култова музика) е практически неотделима от жанра (секвент, мадригал, респонсор, стихира, мугам и др.). „Хип-хоп, госпъл, хеви метъл, кънтри и реге са също толкова „форми“, колкото менуетите, фугите, сонати и рондо“. Въпреки това понятието за жанр обикновено се използва за описание на съвременната музика. Класическите музикални произведения обикновено се класифицират според тяхната форма. Концепцията за музикална форма е неразривно свързана с въплъщението музикално съдържание- развитие (холистична организация на мелодични мотиви, лад и хармония, метър, полифонична техника, тембри и други елементи на музиката).

Повечето форми на класическата музика се оформят до средата на 19 век. Новите форми, които се появяват между 1890-те и 1950-те, включват конкретна музика и минимализъм. В музикологичните изследвания на 20-ти век се разкриват редица нови композиционни модели, които се наричат "параметрични форми". Параметричните форми се свързват с техниката за изграждане на композиция на ниво различни средства (компоненти) на музикалната тъкан – ритъм, динамика, хармония, щрихи, текстура и т. н. Тези форми, при липса на мелодично-тематичен фактор или значително отслабване на формиращата му роля, излизат на преден план в съвременния композиционен процес.

МУЗИКАЛНА ФОРМА е структурата на музикално произведение. Има форми: период, двуделен, тричастен, рондо, вариации, соната.

ПЕРИОД – музикална форма, която изразява цялостна музикална мисъл и обикновено се състои от две изречения по 4-8 такта във всяко изречение. В превод от гръцки – определен, порочен кръг от време. Някои от прелюдиите на Шопен имат формата на точка.

ДВОЙНА ПРОСТА ФОРМА е форма, състояща се от 2 точки (части). Ако частите са сходни музикален материал, тогава формата е обозначена AA1, а ако частите са контрастни, тогава AB.

ПРОСТА ФОРМА ОТ ТРИ ЧАСТИ – състои се от 3 части (всяка от които е точка) и третата му част обикновено повтаря първата. Следователно тази форма се нарича още реприза. Буквено обозначениетази форма на ABA. Понякога репризата се променя, тогава формата се обозначава ABA1. Например март дървени войнициот Детския албум на Чайковски.

СЛОЖНА ТРИ ЧАСТНА ФОРМА - състои се от 3 части, всяка секция е 2-частна или проста 3-частна форма. Буквено обозначение ABCAB. Например "Валс" от "Детски албум" на Чайковски.

RONDO е музика. форма, в която основната тема - ПРИПЕВ - се повтаря поне 3 пъти, като се редува с други разнообразие от теми- ЕПИЗОДИ. Преведено от френски "рондо" - хоровод, ходене в кръг. Рондо започва и завършва с рефрен, образувайки порочен кръг Буквено обозначение ABACADA.

ВАРИАЦИИ - музикална форма, при която основната тема се повтаря в модифициран вид няколко пъти, т.е. варира. Ритъмът, тембърът, хармонията могат да се променят. AA1A2A3 ... - класиката има 6 вариации. Има вариации на две теми - двойни вариации. Буквено обозначение ABA1B1A2B2A3B3A4B4…-. Например, симфонична фантазияГлинка "Камаринская".
Вариациите произхождат от Народно изкуство. IN професионална музикасе появява през 15 век. Те се срещат под формата индивидуални произведенияи като част от сонатни цикли, сюити.

СОНАТА ФОРМА или СОНАТА АЛЛЕГРО ФОРМА (sonata allegro) – музика. форма, основана на развитието на две основни теми – основна и второстепенна, както и свързваща и крайна страни. Сонатната форма има 3 раздела:
1) ЕКСПОЗИЦИЯ - преведено като "шоу" - темите са представени в различни ключове;
2) РАЗВИТИЕ - драматичният център, кулминацията на творбата. Сравняват се темите на GP и PP, те се сблъскват. Може би развитието на не всички теми. Този раздел се характеризира с модулации, отклонения в далечни тонове.
3) РЕПРИЗА – раздел, в който се повтарят темите на изложението – всички в главен тон или на едно и също име.
В сонатната форма може да има ВЪВЕДЕНИЕ и КОД - финалната част, резултат от цялата сонатна форма (в превод от нея - опашка).
Сонатната алегро форма се формира в произведението на " Виенска класика". Обикновено първите части на сонати, симфонии и концерти са написани в тази форма.

Категории:

, мелодични формули и др.), хармония, метър и ритъм, структура и текстура, словесен текст (поетичен, молитвен, проза), тембри и клъстери и др.; 3) музикално-теоретичен академична дисциплинаи клон на музикологията, занимаващ се с изучаване на формата.

Енциклопедичен YouTube

1 / 5

Музикална форма по примера на пиеси от "Детски албум" на П. Чайковски

Поредица от срещи „Бъди в музиката!“ – Музикални форми

Мотив. Фраза. Присъда.

Музикална форма: вариации

Фрагмент от урок по музика. Играта "Хвани въпроса" при повтаряне на темата "Музикална форма"

Субтитри

Форма и съдържание

При разглеждане на формата в нейния най-обобщен смисъл (второ значение на термина според МОН), музикалната форма не може да бъде разграничена от конкретно музикалното съдържание. Когато обектът на разглеждане (формалната конструкция) се „замъгли“ по този начин, тогава анализът на формата по същество се превръща в „ холистичен анализ" Обща сума. Ю.Н. Холопов, в Германия - автор на популярен учебник по формата Клеменс Кюн: „Когато „учението за формите“ се прекръсти в „анализ на композицията“, тогава, въпреки че исторически и лексикално характеристиките на тази индивидуална композиция се изплащат напълно, доктрината за формите като дисциплина до голяма степен е премахната."

Противопоставянето на форма и съдържание е задължителен аспект на музикологията в Русия съветски период. Методологическата основа за разглеждане на тази опозиция в СССР беше т. нар. „марксистка теория на изкуството”, която постулира примата на съдържанието над формата. В вулгарната социологическа интерпретация на този постулат формата като такава не може да бъде предмет на науката и самата музикална композиция. Композитори и музикални теоретици, които са проявявали „прекомерно“ внимание към формата в творчеството си, са обявени за „формалисти“ от идеолозите на марксистката теория на изкуството (с неизбежни социално-политически последици).

Форма и жанр, форма и стил

Музикалната форма - дискусионна тема научно изследване. Ученията за музикалната форма в Русия, в Германия, в САЩ, във Франция и други региони на света се различават значително едно от друго както по методика, така и по специфична терминология. Относителното съгласие на учени от различни школи, принадлежащи към европейската традиция (включително руските), се отбелязва само в анализите на музиката от класическо-романтичната епоха (XVIII - XIX век), отчасти и по отношение на бароковата музика. По-сложна е ситуацията с формите на древно и традиционно (култово и светско, западно и Източни традиции) музика, при която музикалната форма е практически неотделима от жанра (секвенция, мадригал, мотет, респонсории, стихира, мугам и др.).

Музикалната форма също се разглежда във връзка с концепцията музикален стил, вариращи от научни изследвания, както в книгата на Л. Щайн „Структура и стил. Изучаването и анализа на музикалните форми“, до твърденията в популярни книги за музика „за манекени“: „Хип-хоп, госпъл, хеви метъл, кънтри и реге са едни и същи“ форми „както менуети, фуги, сонати и рондо“ .

Структурата на произведението

Работата се състои от индивидуални музикални фрази- малки интегрални музикални фрагменти. Музикалните фрази се комбинират в периоди. Периодите, които звучат подобно, се комбинират в части. Посочват се фрагменти (фрази, периоди, части) от музикално произведение с латински букви: A, B, C и др. Различни комбинациифрагменти образуват различни музикални форми. Така че, често срещана форма в класическата музика - ABA (форма на песен), означава, че оригиналната част A изчезва, когато се заменя с част B, и се повтаря в края на парчето.

Има и по-сложно структуриране: мотив(най-малкият елемент от музикалната форма; един акцент 1-2 такта), фраза(обикновено има 2 акцента; 2-4 такта), изречение(най-малката част от мелодията, завършена от някакъв вид ритъм; 4-8 такта), месечен цикъл(завършена музикална мисъл; 8-16 такта; 2 изречения).

различни начиниразвитие и съпоставяне на елементите на мелодията доведоха до формирането на различни видовемузикални форми:

Форма от едно парче (A)

Тя също се нарича баладаформа или airom [ ] . Най-примитивната форма. Мелодията може да се повтори с малки промени (форма AA 1 A 2 ...). Примери: песнички.

Двучаст форма (AB)

Състои се от два контрастиращи фрагмента – аргумент и контрааргумент (например пиесата „Мечичницата на органи пее“ от „Детски албум“ на П. И. Чайковски). Ако обаче фрагментите не са контрастни, тоест вторият фрагмент е изграден върху материала на първия, тогава двучастната форма се превръща във вариант на едночастната. Такива произведения обаче (например пиесата „Спомен“ от „Албум за младост“ на Р. Шуман) понякога се наричат двучастни.

Формуляр от три части (ABA)

Тя също се нарича песенили трикомпонентен. Има 2 вида формуляри от три части - простоИ комплекс; на просто, всеки раздел е точка, средният може да бъде кратък преход; в комплекс - всеки раздел по правило е двуделна или проста триделна форма.

концентрична форма

Концентричната форма се състои от три или повече части, повтарящи се след централната в обратен ред, например: A B C B A

Класически форми

Соната

Сонатната форма е форма, в която изложението (част 1) съдържа две контрастни теми в различни тонове (основна част и странична част), които се повтарят в репризата (част 3) в различно тонално съотношение - тонално приближаване (повечето често и двете в ключа основна тема). Средната част (част 2) е в типичен случай "Развитие", тоест тонално нестабилна част, където се извършва развитието на предишни интонации. Сонатната форма се откроява от всички останали форми: единична форма, който не е разработен в танцови и вокални жанрове.

Рондо

Свободата, присъща на сонатната форма, се разширява в рондото. Формата му е ABACADAEAF конструкция... Тоест свързани са напълно различни фрагменти, тоналности и размери начална темаА.

Рондо соната

Смесена форма, която има характеристики на рондо и сонатна форма. Формата се състои от три основни раздела, в които крайните секции (и двете или едната) са изградени по принципа на рондо, а средната част е развитие, заимствано от сонатната форма.

Вариации

Една от най-старите музикални форми (известна от 13 век). Състои се от тема и най-малко две модифицирани репродукции. Една единствена вариация на тема, например разнообразна реприза в сонатна форма, не позволява тя да бъде класифицирана като форма на вариация.

фуга


	Модел на фуга.
	Йохан Себастиан Бах - Добре темперираният клавир - Книга 1 - Фуга No. 2 в до минор (BWV 847).
Помощ за възпроизвеждане

Бележки

Холопов Ю.Н.Музикална форма // Мюзикъл енциклопедичен речник. М., 1990, с.581.
В този смисъл не може да има разлика между музикална форма и конкретно музикално съдържание. Цит. от: Form // Harvard Dictionary of Music. 4-то изд. Кеймбридж, Масачузетс, 2003, стр.329.
Вижте например неговите статии „Теоретичната музикознание като хуманитарна наука. Проблем анализ музика” и „Какво да прави с музикални форми Чайковски?“ .
Кун С. Formenlehre der Musik. Касел, 1987; 10-то издание пак през 2015 г.
Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich a weufitest. Цит. На: