През 1939 г. завършва Московска област. Инструктор-педагогически колеж им Октомврийска революция в класа по акордеон на В. С. Рожков.
През 1939 г. учи музика. училище ги. Гнесини в класа на Ю. А. Шапорин.
През 1939-1947 г. е акордеонист на Ансамбъла за песни и танци към Централния клуб на НКВД на СССР. Участник във Великата отечествена война.
През 1947-1949, 1951-1959 - артист на естрадния оркестър на Всесъюзното радио под контрола. В. Н. Кнушевицки. През 1947 г. за първи път в СССР създава инструментален вариететен квартет.
През 1949-1951 г. - баянист на хореографския ансамбъл "Бреза" под ръководството. Н. Надеждина.
През 1959-1961 г. - художник на Съветския комитет. Мин. СССР за радиоразпръскване и телевизия.
През 1964-1966 г. е солист-акордеонист и ръководител на ансамбъл "Москонцерт".
Списък на произведенията
- за симфоничен оркестър
- стихотворение "Скъпи бащи" (1967) (текст на Б. Дворни)
- за глас и оркестър от народни инструменти
- цикъл "108 дни, без да броим пътя" (ст. О. Волин) (1966)
- за хор с оркестър от народни инструменти
- сюити: „Да пеем просторен Сибир” (1961), „На теб, любима моя” (1961) (и двете по стихове на В. Кузнецов и В. Семернин);
- за акордеон и поп оркестър
- Концертна полка (1946)
- полка "Искра" (1956)
- валс "Фойерверки" (1959)
- полка (1961)
- полка (1955)
- за акордеон и оркестър от народни инструменти
- "Фантазия" (Пейзаж. Половци. Ездач.) (1966)
- Концертен валс "В полет" (1967)
- "Нерл валс" (1967)
- за инструментален квартет
„Бързо движение“ (1950), „Галоп“ (1951), „Колхозен кадрил“ (1954), „Изходен марш на инструменталния квартет“ (1956), „В покрайнините“ (1959), „Хумореска“ (1960 ), „На яхта“ (1963), „Песен на полетата“ (1965), Калязин Кадрил (1967);
- танго
„Южен бряг” (1947), „Вечер” (1956), „Танго” (1959), „На летището” (1964), „Танго” (1957);
- полки
„Карело-финландска полка” (аранж.) (1951), „Ветерок”, „На сенокос” (1970), „Полка” (1955), „Полка” (1956);
- фокстрот
„Весел ден” (1946), „Интермецо” (1946), „Весела мелодия” (1947), „Руче” (1948), „На ролки” (1964), „Под платното”;
- валсове
Бърз валс (1946), Пухкав (1947), Топола (1947), Бален валс (1948), Вятър (1948), Въртележка (1950), Край морето (1954) ), „Пролетен валс“ (1964), „Валс в ре минор“ (1971), (повече от 50);
- за един акордеон
"Руска картина" (1960), "Концертен етюд" (1963), "На почивка" (1968), "Мелодия" (1968), "На плаката" (1971), "В нощта" (1971), " Кукерите“ (1974), „Концертно произведение“ (1974), (повече от 20);
- бални танци
"Бърз танц" (1953), "Руски бални танци" (1958), "Рибена кост" (1962), "Азовчанка" (1970), "Ку-ка-ре-ку" (1970), "Луноход" (1971) , "Влюбени" (1973) (около 20);
- песни: Около 200, включително текст:
В. Кузнецова: "Тайната на сърцето" (1959), "Вървя по селски път" (1968), "Сбогом, есен" (1962), "Илич на лов" (1969), "Альошка" (1969), "Елате при нас в Калязин" (1970);
М. Андронова: "Щастие" (1967), "Брези" (1967), "Беше в Ленинград" (1968), "Листата падат" (1968), "В залива" (1968), "Чижик" ( 1968 г.);
В. Семернина: „Анушка“ (1961), „Той не е просто тракторист“ (1961), „Песен за Ярославъл“ (1963), „Смразовете са добри в Урал“ (1963), „Синьо Балаково“ ( 1974), „Моят линейник“ (1976);
И. Казакова: „При стария бряст”, „Любушка” (1959), „Влюбих се в един грозен” (1959). „Приспивна песен“ (1959), „При заветната бреза“ (1959);
С. Бенке: „Войник върви по улицата“ (1959), „Соколники“ (1959), „Войници на Русия“ (1967), „Първи сняг“ (1967), „Зима-зима“ (1977);
С. Михалков: „Патка” (1955);
Л. Дербенева: „Има неугасима любов” (1967), „Олимпийски ветрове бръмчат” (1968), „И танцуваме, и пеем” (1960), „Звенигород” (1960);
Б. Дворной: „О, само ако знаехте, момичета“ (1965), „Това, приятели, е прекрасно“ (1965), „Сняг, сняг“ (1970), „Не сме на един и същи път“ (1970). ), „Скоро ще се върнеш“ (1968), „Великата ни родина“ (1972);
Е. Тихонова-Иванова: „Офика“ (1973), „Снеговете на Русия“ (1976), „Песен на Чапаев“ 1976), „Строк разговор“ (1976), „Винаги съм с теб“ (1977);
Й. Полухина: "Песента на шофьора" (1959), "Когато луната изгрее" (1960), "О, и бригадирът е строг" (1960), "Булевард Никитски" (1961), "Плахото момче", "На брега на Волга" ;
А. Сметанина: „Московските светлини“ (1959), „Сибирско момче“ (1959), „Ох, дръзка, бърза беда е началото“ (1959); „Роден съм в Русия“ (1961), „Защо момичето е тъжно“,
- учебно-педагогическа литература, включително:
- пиеси (повече от 20)
- скици (повече от 30);
- колекции
- Разнообразие работи за акордеон. - М., 1971;
- Песни за глас в съпровод на акордеон. - М.: изд. „Съветски композитор“, 1974 г.;
- Избрани пиеси за Баян. - М., 1982.
Библиография
- Иванова Е. Б. Дните минават, годините летят. - М.: ПРЕСТ, 1999. ISBN 5-86203-081-8
Борис Ермилович Тихонов е роден на 17 ноември 1919 г. в град Твер. Страстта към музиката в ранна детска възраст и първите училищни класове на бъдещия художник-композитор донесоха резултати: през 1924 г. той печели първо място в конкурса за аматьорски таланти на Красная Пресня в Москва, през 1934 г. получава първа награда за оригинални аранжименти на руски песни и изпълнителски умения в любителското състезание град Ленинград, посветено на 15-годишнината на Комсомола.
Борис Тихонов получава професионално образование в Московския музикален колеж на името на Октомврийската революция в класа на баян В. С. Рожков от 1935 г. Още тогава някои от пиесите на Тихонов получават признание и са включени в учебната програма, а през 1939 г. той постъпва в музикалното училище. Гнесини в класа по композиция на Ю. Шапорин, но призива в Червената армия попречи на занятията, в
Ансамбъл за песни и танци към Централния клуб на НКВД.
В тежките години на Великата отечествена война за нашата родина изявите на ансамбъла се провеждат във военните фронтови части, включително в обсадения Ленинград, и на фронтови концертни зали. Медалите, с които е награден Борис Ермилович Тихонов, се съхраняват във фондовете на Музея на вътрешните войски. Първите следвоенни години на художника са свързани с естрадния оркестър на Всесъюзния радиокомитет под ръководството на В. Н. Кнушевицки, от чиито музиканти през 1947 г. за първи път в СССР е създаден поп инструментален квартет , с което е свързан целият последващ творчески живот на Борис Ермилович Тихонов.
Популярността на квартета беше изключително висока: екипът беше чест гост на Централната телевизия и радио, издаде голям брой записи, изпълнявани в целия Съветски съюз и в чужбина. Борис Ермилович Тихонов създава повече от 300 произведения за баян, инструментален квартет, симфонични и естрадни оркестри, оркестър на народни инструменти. Малко преди смъртта си (26 декември 1977 г.) Борис Ермилович Тихонов е приет в Съюза на композиторите на СССР.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
„… Можете да го слушате дълго и с голямо удоволствие...” (Шофьор, Воркута).
„... Няма думи, които да предадат силата на емоционалното въздействие на неговата игра. Неговата игра, музиката му правят чудеса: облекчават умората, ободряват, зареждат с жизненост, правят човека весел ... ”(Шахтьор, Свердловск).
„... Зрители с всякакви вкусове с удовлетворение и радост възприеха великолепния звук на виртуозните акордеонни импровизации...” (Артист, Истра).
„Какви прекрасни произведения остави на хората, музиката му е изпълнена с грация, голяма емоционална изразителност. В неговите творби (във всички!) има завладяваща красота! Само човек с висока култура с незаменимото рядко благородство на душата би могъл да създаде такова нещо. (Писател, Твер).
Човекът пише книга
но книгата пише и човек.
(Популярен израз).
Предговор.
Можеше ли приживе Борис Тихонов да предположи, че за него ще бъде написана книга, че ще се роди в семейството му? Но дали дъщеря му и духовна наследница Елена Борисовна Тихонова - Иванова ще поеме основната работа и морална отговорност да постави всички тези пъстри разноцветни камъчета в логична мозайка?
Вероятно Борис Ермилович, живеейки бурен, претъпкан живот, работещ, обичащ, наслаждавайки се на музика, природа, общуване с хората, почти не мислеше за посмъртната слава, за нов „живот след живот“, почти не е чел мислено някоя книга за себе си. Но тогава имаше нужда от някой, външно мотивиран от осемдесетата годишнина на неговия герой и вътрешно желан и спешен за всички, които го обичат и помнят. Може да си представим как отделни страници от тази книга биха развълнували Борис Ермилович, други биха го забавлявали и дори разсмивали, някъде той би помислил за недовършеното, за изгубеното и невъзвратимото. Но самият факт на появата на тази книга подсказва, че този човек е станал професионален музикант и като ярка надарена личност, и като син, съпруг, баща, въпреки всички тънкости и сложност на ежедневните взаимоотношения, които са органично присъщи на неговата съдба, както съдбата на всяко реално лице на изкуството.
А това, че той беше този истински творец, художник, човек на изкуството, имах шанса да почувствам не само от първите минути на общуване с него, но и от първите секунди на кореспонденцията на запознанството по радиото и на плочите, където с излишна сила, звучна любов към живота, вълнуваща мелодична пластичност, целият океан от неговите прозрачни валсове, пламенни полка танци и очарователни каре танци шумолиха. В него живееше ярката, неразбираема хармония на всички руски самородни самородки, като Есенин, Шаляпин, Суриков ... Страстта и копнежът на тези крехки титани на руското изкуство вдъхнаха в него, ръбът на битието и безграничността на таланта рязко докосна в него, истинската руска душа.
Когато срещнах Борис Ермилович, той вътрешно беше по-близък с мен, може би, отколкото със своя зет, моят по-малък брат Александър. Интересувах се и имах нужда от изказвания, спомени за този човек, този музикант, тъй като професионалните ми страсти бяха насочени към изкуството. Тогава вече станах изкуствовед и член на Московския съюз на художниците; интересът ми беше прикован към джаз музиканти. В същото време поезията стана моя основна любов. Такава находка за писател на поезия - лично запознанство с искрения, уникален Тихонов!
Ермилич от време на време се появяваше в къщата ни, внасяйки лек аромат на бохемски скитания в спретната, непретенциозна среда на жилището на професора. Той ни посети и от известните си риболовни излети в Можайск до скромна дача в село Агафоново, където имаше легло и одеяло. Често ни гощаше с пресен улов, интересуваше се от градинарските успехи на баща си, сякаш за кратко притискаше скитащата си душа към нормално семейно огнище. Имаше разговори, закачки, подходящо домашно угощение. Той и баща ми имаха за какво да си говорят: и двамата участваха, всеки на своето място, в последната война, и двамата пътуваха много, включително извън желаните граници на нашата родина, често посещаваха едни и същи места по различно време, и двамата бяха любопитни и информирани далеч отвъд техните много далечни професии. ученразказа на музиканта за незабравимите си срещи с Циолковски, прехвърли с него безценните научни трудове на Константин Едуардович, представени лично от великия учен и пророк на баща ми; Професорът, начинаещ художник-любител, показа на музиканта своите скици на места в близост до Москва, занаяти от дърво, а музикантът си припомни успешни турнета, а също така с неизчерпаем хумор разказа за ценните възходи и падения на друго риболовно пътуване. И тук бащата, любознателен ценител и страстен любител на природата, намери сродна душа в събеседника си. Освен това той говори за него по този повод с добро чувство на завистливо уважение: „Борис Ермилович не е повърхностен турист в лабиринтите на природата, той е нейната съкровена частица, нейната уникална черта – като дърво, дере, езеро , звезда в небето, пътека в гората...” Не мога да гарантирам за точността на думите, но значението им е недвусмислено: изглежда не е хитрост, а талантът на разбиране и съпричастност към природата, грижливо пазен с цялата си душа; това се усеща в музиката на майстора, в неговия стил на изпълнение, в органичното му усещане за погълнатост от любимия инструмент, в красотата и вкуса на всичките му композиции, духовно сходни с благородния руски пейзаж, простора на руската душа, народен характер, дивата стихия на националния фолклор.
Сегашното господство на нашия етап от компютърни схеми, окаян електронен звук, където power afterburner неудобно компенсира творческата импотентност на автора, ни кара да си припомним златните страници на руската лека музика, която за кратко блесна с искрен страхопочитание и естествена оригиналност през 50-те и 60-те години . Б. Е. Тихонов вписа името си и имената на колегите си в тези страници с твърдата ръка на професионалист. Той разширява ролята на традиционния и обичан инструмент сред народа, издигайки стойността му от популярен до универсален многожанров. Тихоновският акордеон съчетава оригиналната фолклорна природа и внимателното композиторско умение, пресъздава темпераментния джаз стил на изпълнение на надарена песенна основа.
Борис Ермилович беше подигравателно ироничен за помпозните епитети и високопоставените титли. За него дефиницията на „лабух“, която е често срещана в професионалната среда, не беше нито обидна, нито унизителна, в която той вложи таен, трудно спечелен смисъл. Лабух е музикант, който може да направи абсолютно всичко: от песен до симфония; и абсолютно навсякъде: от скромни селски погребения до високи тържества в Кремълския дворец. Рахманинов и Чарли Паркър, славянският пророчески Боян и гръцкият Орфей бяха големите лабухи. Надявам се, че на този фантастичен празник на изкуствата героят на нашата книга далеч не е непознат.
В историята на съвременната музика Борис Тихонов ще бъде възнаграден за своята композиторска и изпълнителска практика, и за участие в една от първите джаз трупи - оркестъра Кнушевицки, и за създаването на свой собствен уникален квартет, запомнен от мнозина с блясъка и артистичността от всички числа без изключение. Същата книга е написана от „домашния кръг“ на нейния герой, следователно може би не е твърде научно балансирана и композиционно свързана, но не е ли ценна, защото е родена извън всякакъв социален ред, без занаятчийски усилия, на лекият дъх на любящо сърце, при бързо бягане по клавиатурата на пръстите, увлечени от мелодията. И е необходимо да го прочетете съответно, да се радвате заедно с търпеливия и усърден автор, без да го обвинявате за някакво сортиране на чувства и впечатления, като помните, че те се отнасят за безусловно талантлив, ярък, прекрасен човек.
Никита ИВАНОВ
Дните минават
години летят.
Творческият път на Б. Е. Тихонов.
(Според материали, непубликувани в „Музикален живот”
„Наръчник на композитори и музиколози на СССР“).
ТИХОНОВ Борис Ермилович е роден на 17 ноември 1919 г. в Калинин (Твер), умира на 26 декември 1977 г. в Москва. Композитор, акордеонист.
През 1939 г. завършва Московска област. Инструктор-педагогически колеж им Октомврийска революция в класа по акордеон на В. С. Рожков.
През 1939 г. учи музика. училище ги. Гнесини в класа на Ю. А. Шапорин.
През 1939-1947 г. е акордеонист на Ансамбъла за песни и танци към Централния клуб на НКВД на СССР. Участник във Великата отечествена война;
През 1947 - 1949, 1951 - 1959 - артист на естрадния оркестър на Всесъюзното радио под контрола. В. Н. Кнушевицки. През 1947г За първи път в СССР той създава инструментален поп квартет. През 1949-1951 г. е акордеонист на хореографския ансамбъл „Берьозка” под дир. Н. Надеждина.
През 1959 - 1961 г. - художник на Комитета на сов. Мин. СССР за радиоразпръскване и телевизия.
От 1964 до 1966 г. е солист-акордеонист и ръководител на ансамбъл „Москонцерт”.
Творби на Б. Е. Тихонов:
за симфоничния оркестър - стихотворението "Скъпи отци" (1967) (ст. Б. Дворни), за гласа и оркестъра от народни инструменти - цикълът "108 дни, без да броим пътя" (ст. О. Волин) ( 1966), за хор в съпровод на оркестър от народни инструменти - сюити: „Да пеем просторен Сибир“ (1961), „На теб, любима моя“ (1961) (и двете по текст на В. Кузнецов и В. Семернин) ;
за акордеон и естраден оркестър - Концертна полка (1946), полка "Искра" (1956), валс "Фойерверки" (1959), полка (1961), полка (1955);
за акордеон и оркестър от народни инструменти - "Фантазия" (Пейзаж. Половци. Ездач.) (1966), Концертен валс "В полет" (1967), "Нерл валс" (1967);
за инструментален квартет - „Бързо движение“ (1950), „Галоп“ (1951), „Колхозен кадрил“ (1954), „Изходен марш на инструменталния квартет“ (1956), „В покрайнините“ (1959), „Хумореска” (1960) ), „На яхта” (1963), „Песен на нивите” (1965), Калязин кадрил” (1967);
танго: "Южно крайбрежие" (1947), "Вечер" (1956), "Танго" (1959), "Pa Airfield" (1964), "Танго" (1957);
полка: „Карело-финландска полка” (аранж.) (1951), „Ветерок”, „На сенокос” (1970), „Полка” (1955), „Полка” (1956);
фокстроти: „Весел ден” (1946), „Интермецо” (1946), „Весело песнопение” (1947), „Брук” (1948), „На ролкови кънки” (1964), „Под платна”;
учебна и педагогическа литература, включваща: пиеси (повече от 20), етюди (повече от 30); сборници: „Естрадно произведение за копчета”. М., 1971;
“Б. Тихонов. Песни за глас, придружени от акордеон.” изд. ''Съветски композитор''. М., 1974;
„Избрани пиеси за Баян”. М., 1982г.
Спомени за моя син, композитор Тихонов Борис Ермилович.
Композитор Тихонов Борис Ермилович е роден на 17 ноември 1919 г. в Калинин (бивш Твер). Родители - майка Тихонова Мария Ивановна, служител, баща Тихонов Ермил Иванович, отговорен работник на ръководни позиции, член на партията.
До ученическа възраст на Бори живеехме в Калинин с баба ми (майка ми). От ранно детство Боря се интересува от музика, особено акордеон, народен инструмент. Отец Тихонов E.I. обичаше този инструмент и му купих малък акордеон, на който Боря, като бебе, често свиреше по нещо. А в двора на нашата къща живееше добър майстор на баян, правеше и нови инструменти. Боря често стоеше бездейно на прозореца си и слушаше акордеона.
Боря много обичаше природата и когато порасна, отиде до Волга, възхищаваше се на нейните красоти и отиде на риболов.
Баща ми беше преместен да работи в Москва в Народния комисариат на железниците и цялото ни семейство се премести в Москва. След пристигането си в Москва Боря отиде на училище, не напусна музиката, учи у дома. По това време в квартал Краснопресненски, където живеехме, имаше шоу на самодейни таланти и решихме да изпратим сина си там. Боря успя да разкрие способностите си и зае първото място. След това го изпратихме в детска музикална школа, където премина голямо състезание. В музикално училище беше установено, че той има абсолютен тон.
През същата година се преместихме в Ленинград, където отец Бори беше изпратен от ЦК на партията да учи в Транспортната академия. Уроците по музика бяха прекъснати поради преместването, но постепенно той започна да учи отново. През април 1934 г. се провежда конкурс, кръстен на 15-годишнината на Комсомола за идентифициране на талантливи, надарени деца.
Проговори и Боря. Той получи награда и грамота от щаба на конкурса за млади таланти в Ленинград. Тогава Боря не знаеше, че все пак ще трябва да посети Ленинград, но вече по време на Великата отечествена война, когато служи в ансамбъла на НКВД. Артистите на ансамбъла пътуваха по „Пътя на живота“ през Ладожкото езеро и по време на обсадата на Ленинград изнасяха концерти при най-трудни условия.
В Москва Боря завършва гимназия. След това постъпва в музикалното училище на името на Октомврийската революция. След като завършва колеж, той влиза в института. Гнесини в класа на Ю. А. Шапорин, но след това е призован в армията и след голямо състезание постъпва в ансамбъла на НКВД, където отбива военната си служба.
С ансамбъла Борис пътува из Съветския съюз, беше на север, в Ухта. Има статия за това пътуване във вестник „За Ukhta Oil“. И той също беше в Украйна, в Киев. Навсякъде концертите на ансамбъла се провеждаха с голям успех. Ансамбълът получи благодарност от Литературна газета за концерт, посветен на годишнината от Октомврийската революция.
След демобилизация от армията, Боря влиза в поп-симфоничния оркестър, чийто диригент беше Кнушевицки Виктор Николаевич. Докато работи в оркестъра, Боря има идеята да създаде с оркестъра квартет, състоящ се от акордеон, контрабас, кларинет и китара. Радиокомисията отиде да го посрещне и квартетът беше създаден под негово ръководство. Този квартет се нарича квартет „Тихоновски“. Така той става откривателят, основателят на нова форма на ансамбъла. След това, следвайки неговия пример, такива квартети започват да се организират в различни армейски части и в много градове на Съветския съюз.
По това време синът ми се превърна в талантлив композитор, той създаде много произведения, които се изпълняваха навсякъде: по радиото, по телевизията и на сцената. Квартетът беше като солово звено с поп-симфоничния оркестър, но с други гастролиращи екипи квартетът отиде в различни градове на Съветския съюз, а солисти на квартета бяха актьори като К. Шулженко, Н. Русланова, В. Нечаев, J1.Zykina, JI .Isaeva, V.Selivanov и др. Имаше много пътувания в чужбина: до Финландия, Германия, Чехословакия, Полша, Сирия, Африка, скандинавските страни и др.
По повод 25-годишнината от музикалната дейност имаше радиопредаване. Наричаше се „Кажи ми, акордеон”. Изпълнени бяха музикалните композиции на сина ми. Водещ на тази програма беше Зарахович Н.А. придружен от неговите музикални произведения.
Борис Ермилович е приет в редиците на членовете на Съюза на композиторите на СССР. В разцвета на творчеството животът му внезапно е прекъснат от тромбоза на артерията на сърцето на 58-годишна възраст на 26 декември 1977 г.
14 октомври 1982 г. Майката на композитора
Москва Тихонова M.I.
(82 години)
Спомени на Б. Е. Тихонов Людмила Евгениевна Тихонова. (От писмо до журналиста Шиков В.И.)
Уважаеми Виктор Иванович, позволете ми да се представя - аз съм съпругата на Борис Ермилович - Людмила Евгениевна Тихонова.
Научих за вашата книга от дъщеря ми Клена Борисовна, прочетох я с голям интерес. Според мен цялото поколение, а не само театърът, има нужда от потна работа, всеки ще намери в него това, което го интересува, как да попълни знанията, мислите си и дори да преразгледа отношението си към живота и купчината. Материалът е невероятен и уникален. Благодаря Ви, Виктор Иванович!
Трудно ми е да говоря за Борис Ермилович на хартия. Той беше весел човек от младостта си, влюбен в музиката, природата и хората. Страстен рибар, той цял живот е бил рибар. Той хващал навсякъде, през зимата и при деца, особено на родната си Волга, което го накарало да купи къща за г-н Катязни на самата й барета. В работата си Борис Ермилович отразява всичко в произведения като „Кадязин кадрил“, „Нерл валс“ и скица „Рибари“. Още като дете той отиде до Волга при малко светлина и баба му му каза: „Виж, ако се удавиш, не се прибирай!“ Понякога използваше тази фраза в семейството си.
Когато Борне Ермилович се появи навсякъде. той беше заобиколен от тълпа, имаше приятелски смях, спорове и дори да имаше инструмент в ръцете си, тогава имаше и импровизиран концерт, и състезание, и музикални шеги.
Борис Ермилович беше първият в Съветския съюз, който пое риск: той преобразува своя инструмент (клавиатурен акордеон) в бутонен, променяйки вътрешната система, тоест барове, гласове, регистри. Той отиде на всякакви експерименти, понякога отчаяно измъчвайки майсторите (Малигин, Колчия и др.) Така се появи акордеонът с бутони. И второто нововъведение е създаването на инструментален квартет.
Запознахме се в ансамбъла на НКВД. Аз - след като завърших хореографското училище на Болшой театър, Борис Ермилович - от института. Гнесиных. В бъдеще те работят заедно по едно време в ансамбъла Берьозка.
Синът на Борис Ермилович, Борис Борисович, завършил Музикалното училище на името на Октомврийската революция и Института за култура, е преподавател в музикалното училище в клас акордеон. Той записва и участва с Борис Ермилович за телевизия, програмата се повтаря няколко пъти. Дъщеря Елена Борисовна е учител по английски език. Внуците, Дима и Антон Иванови (от страната на дъщерята), учат в училището по изкуствата, но класа по акордеон - така че традицията все още не е загубена.
Борис Ермилович винаги е работил усилено и усърдно, но писането и свиренето на музика беше лесно и просто, вдъхновено! Борис Ермилович беше преди всичко изпълнител с необичайно висока техника, голяма култура и огромен музикален талант. Неговият стил на свирене винаги можеше да се отличи сред другите музиканти (акордеонисти). Остават много плочи и плочи - оркестрови, квартетни, където можете да чуете изпълнителска и композиторска дейност.
Работейки в ансамбъла на НКВД, Борис Ермилович се изявява като солист, корепетитор, свири в дует с А. Сурков. Случайно изнася концерти през 1939 г. в цялата съветско-финландска гранична зона. От самото начало на Втората световна война той служи на военни фронтови части, болници.
7 ноември 1941г беше участник в Празничния концерт, който се проведе след парада на Червения площад, в метрото на станция Маяковская. Борис Ермилович прекара шест месеца в легендарния Ленинград по време на блокадата, работейки във Виборгския дом на културата, на фронтовата линия, в завода на Киров. По време на обиколка на освободените градове на Съветския съюз: Одеса, Харков, Лвов, Киев, той става участник в суботници, но възстановяването на Крещатик, който пострада от бомбардировките. През 1944г пътува с концертна група до Коми ССР, където обслужва градовете на републиката, мини, ескортирани части на НКВД.
През 1947г Борис Ермилович е поканен в естрадния оркестър на Всесъюзното радио под ръководството на В. Н. Кнушевицки. Работейки като солист на оркестъра, той пише "Полка" за акордеон и оркестър, която се излъчваше по радиото. Създава се инструментален квартет от музикантите на оркестъра.
Тръгва с квартет да служи на работниците от девствените земи. Докато работи на московската сцена, Борис Ермилович с квартет кани K.I. Shulzhenko да придружава нейните изпълнения в вариететния театър Hermitage Garden.
Пътувайки с квартета на турне в чужбина, Борис Ермилович се интересува от народни мелодии, например във Финландия, след като чу мотива на фолк полка, при пристигането си в Москва го обработи за квартета и даде името „Карело-финландска полка “, който стана много популярен. Така се случи, че квартетът отново посети Финландия и изпълни тази полка там. Тя постигна огромен успех и думите на благодарност бяха изразени на Борис Ермилович. Отпътувайки за Сирия, квартетът подготви като подарък арабска песен „Beautiful Girl” в съвременна обработка. Изпълнена е от радиосолистката, заслужена артистка на РСФСР Л, Исаева. Предложената песен беше Радиокомисията. Изпълнена е на арабски, което зарадва публиката. След пристигането си в Москва песента се изпълнява на концерти и е записана на касета. С певицата Людмила Исаева румънски песни са записани на грамофонна плоча, преведена на руски език.
Дълги години Борис Ермилович работи върху създаването на песни за V.I. Ленин. Песента „Горки ленинские” по думите на И. Казаков е изпълнена в Конгресния дворец от Е. Семенкина в съпровода на баяните Борис Тихонов и Виктор Кузовлев.
Борис Ермилович е награден с медали: „За отбраната на Москва“, „За отбраната на Ленинград“, „За победата над Германия във Великата отечествена война 1941-1945 г.
Виктор Иванович, давам ви малко информация за Борис Ермилович, за да хвърлите малко светлина върху неговата творческа дейност. Може би това ще ви заинтересува. Желая ти много здраве и успех в благородното начинание.
С уважение и благодарност,
Л. Тихонова (1983)
Дядо ми.
Борис Ермилович Тихонов беше човек с дарбата на невероятната любов към живота. Неговият искрящ, удрящ на място хумор му позволи да разсее ситуацията, да облекчи умората и раздразнението на хората около него, изпълвайки пространството с просто човешко щастие и радост. Винаги го привличаше неустоим магнит. Беше лесно да съм около него.
Тогава бях малък, но споменът за дядо Бор явно се запази. Беше ми близък повече като добър приятел и ментор. Особено силно ни събра природата, почивката в страната и, разбира се, риболова. От петгодишна възраст той вече ме заведе на дълги и кратки пътувания из Русия: язовир Можайск, Валдай, Волга ... Там, в условия, близки до „дивите“, той ме въведе в почитания свят, не винаги доброжелателен. Той ме научи на търпение, научи ме да не се страхувам от трудностите и усърдно да се занимавам с бизнес, какъвто и да е той.
Например, на един от риболовните пътувания започнах да се уча как да ловя риба за спининг. По това време все още не бяха известни безинерционни намотки. Може още да не са измислени. Ето защо не е изненадващо, че по време на първото замятане с въдица, оборудвана с обикновена инерционна макара, получих „брада“ (сноп заплетена въдица). Толкова се разстроих, че се разплаках. Тогава дядо ми дойде и спокойно ми обясни, че първо, изплаших всички риби с вика си, и второ, може да остана без обяд и вечеря, защото за да ядеш нещо, първо трябва да имаш нещо и след това да хванеш . Осъзнавайки "трагичната" ситуация, аз мълчаливо започнах да разплитам линията ...
Когато още не умеех да плувам, в един от горещите юлски дни дядо Боря нежно ме избута от възрастта ми в плитките води на река Волга и ми каза да плувам. Нямаше време да се обиждаш, трябваше да се работи с ръце и крака. И плувах ... Ако е възможно подобно сравнение, тогава ми се струва, че дядо Боря и актьорът Анатолий Папанов са много близки по характер: и двамата са възрастни, мили "хулигани".
На зимния риболов на река Москва дядо ми хареса, че „поех инициативата“: тичах от дупка на дупка и разбрах кой какво хваща и къде е по-добре да хапе. Разбира се, всичко това беше вдъхновено от риболовни шеги и весел смях.
Вероятно много деца очакват наближаващата загуба на близки роднини. Така беше и с мен. Когато дядо беше с нас в Орехово за последен път, въздухът беше изпълнен с предстояща скръб. В този ден родителите ми се сбогуваха с него, както обикновено, и сълзи бликнаха в очите ми, а аз тихо извиках: „Дядо, моля те, не ни оставяй!” Вече извън прага, гледайки право в очите ми и, очевидно, разбирайки какво си мисля, той тихо, мълчаливо, тъжно ми отговори, че е необходимо, че това са правилата ... на живота.
19 октомври 1999 г |
Най-големият внук Кирил.
Тайната на творчеството.
Мама каза, че е невъзможно да не се влюбиш в Борис Тихонов: той беше много красив, свиреше прекрасно на акордеон и импровизира блестящо. Борис Ермилович знаеше как да изстиска всичко възможно от всеки акордеон с бутони, 100%, дори ако имаше само три бутона.
Музикантите от квартета трябваше да изпълняват импровизация-соло в почти всяка творба на Б. Тихонов. Особено си спомням енергичните, весели, провокативни импровизации на изключителния китарист
А. А. Кузнецова и невероятни виртуозни вариации на кларинетисти - професионалисти от висок клас - Н. Назарук и В. Флори. Имах късмета да чуя импровизациите на баща ми и на сцената, и когато свиреше за гости, и когато свиреше за себе си ...
Едно лято случайно се озовах на балкона в момента, когато той започна да свири, и се случи чудо: видях със собствените си очи музиката, въплътена в топлия вечерен въздух и слънцето, бавно слизащо към хоризонта, прогонвайки мъгливата мъгла дъжд към мен с горещия си дъх. Импровизациите на Борис Ермилович бяха с изключителна красота. Той никога не е записвал тази музика и не я повтаря. ял След изпълнението той остави инструмента настрана с такова лице, сякаш самият той не знае къде току-що е бил и какво е видял. Сега мога само да съжалявам, че не го последвах с магнетофон.
„Златен акордеон на света“, „Легендарен Тихонов“, - така е наричан Борис Ермилович от своите съвременници-музиканти. Николай Александрович Глубокое никога не криеше чувствата си и директно каза на баща си, че той е „двигателят на цялата акордеонна работа, основател на малки композиции, които той и други имитират, първият сред акордеонистите, истинска звезда ...“ Чичо Коля , самият отличен музикант и композитор, все още се възхищава на силата на таланта на Борис Тихонов и е изумен „колко дълго можеше да остане звезда!“
Баща ми каза, че когато беше на три години, стоя с часове пред прозорците на Михаил Русин, който имаше работилница на първия етаж на къщата им на улица Медниковская в Твер. Прави хармоници и акордеони. Майсторът пробва гласове, свири народни мелодии, а малкият Боря се запали по хармоника. И Русин каза: „Покажи си ръцете... Върви, мой“. Борис ходеше и се изми, пак дойде и пак го изпрати да си измие ръцете. И така три пъти. И чак тогава му даде акордеона.
Когато Борис беше на около пет години, леля му, пианистка, учител по музика в Суворовското училище в Твер, Наталия Георгиевна Кулябина, го заведе с акордеон в музикално училище на шейна през зимата. Татко много обичаше леля Нагу и винаги се срещахме с радост, когато тя дойде в Москва.
Жаждата за творчество, творчество победи в младия Борис Тихонов над ръба. Започва да работи, когато е студент в Музикалния колеж „Октомврийска революция“ (днес това е Държавният музикален колеж „А. Шнитке“). Той показа голяма съобразителност и голямо желание да стане възрастен, самостоятелен човек, да работи, да помага на семейството си. По време на лятната ваканция той седна по телефона и се обади на предприятия и институции, представяйки се за директор на музикално училище, и предложи „най-добрия ученик на Тихонов Борис, който може да свири всякаква музика: танци, песни и класика, за
ескорт на почиващи работници на лодки и параходи по Волга през уикендите и празниците”. И този номер проработи! Той даде телефона си, а след това му се обадиха и го поканиха на сезонна работа. Татко каза, че е правил прилични пари и е имал отлична практика.
Спомням си как татко композира един от най-добрите си валсове – „Край морето”. Това беше през 1954 г. в Дагомис на Черно море. През лятото той наел стая за семейството си там. Той пишеше музика през нощта на терасата при ярката светлина на крушка без абажур. Баща ми беше много съсредоточен, композира бързо, свиреше на акордеон, записваше веднага. След това дълго време лъскаше отделни места, постигайки това, което искаше.
Гледах как лесно и весело родителите ми вкъщи композираха заедно балния танц „Рибена кост“. Музиката за този танц беше отличена с награда на Всесъюзния конкурс за бални танци в Москва. Спомням си как баща ми написа музиката за танца „Луноход” и спори с хореографа Б. Ляпаев за естеството на изпълнението на този бален танц, изрази му своята гледна точка. И колко дружелюбно музикантите подхванаха игривата мелодия на ганайското „Ку-ка-ре-ку!”, изпълнявайки тази творба. Тогава беше издадена гъвкава плоча с този танц.
И „Нерл валсът“ просто ме порази. Този валс е размисъл, валсът е спомен. В него чувам невероятно красиви мелодии и ясно виждам как човек може да танцува en pointe. Този валс смътно ми напомня импровизациите на Борис Ермилович. Посветен е на голямата руска актриса - М И Л Ермолова.
„Пух“ – един от ранните валсове на баща ми – е написан в годината на моето раждане. Той каза, че е показал това нещо в работата си – в естраден оркестър. Творбата се хареса със своята лиричност, лекота, ефирност. Но той все още нямаше име. Не измислиха никакви имена, докато една опитна дама, музикален редактор, не каза на младия ми баща: „Боренка, това е пух!“ И нещото мина под това име. Тя остава една от любимите му творби. Когато Борис Ермилович си поръча нов и, както се оказа, последен инструмент, той го нарече „Пухкав“ и ме попита как да напиша тази дума с латински букви. Но не трябваше да го играе.
Дойде моментът, когато донесох първия си текст на песен на баща ми. Беше "Роуан". Борис Ермилович ме заведе в Радио. Там редакторите направиха редица коментари по текста, предложиха къде, какво трябва да се коригира и ние написахме песен. Нашата, за съжаление, много кратка съвместна работа върху съветската песен започна.
Беше ми много интересно да работя с баща ми. Той ми даде на пръв поглед прости, но всъщност много трудни теми. Той не обичаше поезията за нищо и учеше, че писането трябва да бъде ясно и разбираемо. И той ми съчувства, защото вярваше, че му е по-лесно: за него музиката е абстракция, а за мен специфична речникова дума. „Пишете за отношенията на децата с майка им, с мащехата им, за отношенията между брат и сестра, за това как детето се е изгубило в гората, за хляба…“ нареди той. Баща ми ме накара да работя върху словото, научи ме да мисля. Той даде пример с поета Леонид Петрович Дербенев, който нервно обикаля стаята си в търсене на точната дума.
Понякога бащата посочва слабости в текста, понякога просто го коригира сам. Така например в песента „Строк разговор“ имах рефрен:
Уважавайте хляба на полето, на масите за хранене.
Трудът на хората ни е скъп: кифличките не растат сами!
Бащата зачеркна "ние" и каза: "Трудът на народа е скъп за ВСИЧКИ." И всичко се изправитвоето място. И в редакцията именно тази строфа беше отбелязана като успех.
Борис Ермилович ми разказа за работата на композитора върху песента по следния начин: „Композиторът взема добър текст и внимателно го чете. В главата ми веднага се появява мелодия. След това оставя този текст настрана за известно време, записвайки мелодията. Когато отново вземе същия текст, чува музиката малко по-различна - вторият вариант. След това свири на инструмента, опитва различни опции, записва ги ... ”Татко винаги се връщаше към първия вариант.
Когато работех по текста на песента, чух и музиката, тананиках я и, за да не забравя, записах накратко музикалната тема. Когато дойдох при баща ми и той пусна новите ни песни, без да казвам коя, веднага му ги извиках, тъй като мелодиите ни бяха подобни. Егото беше много интересна игра!
След смъртта.
Първите години след смъртта му бащата често сънува нас, неговите близки. Баба сънуваше, че стои сама с голям сервиз за чай в ръце. Услугата е тежка, но много красива - жалко е да се откажа. И татко минава покрай тях в черен концертен костюм. Тя му вика: „Боря, трудно ми е, помогни ми, помогни!“ И той, като се забави, каза: „Бъдете търпеливи. Твърде рано е." И си тръгна.
В един много ярък смущаващ сън баща ми се опита да ми обясни, че трябва спешно да бъда опериран. Тогава не разбрах нищо, но когато скоро възникна проблем и възникна въпросът дали да мина под ножа или не, аз, воден от информацията, която получих от баща ми насън, без да се поколебая нито минута, направих правилният избор.
В навечерието на автомобилната катастрофа свекърът ми показа на мъжа ми насън, използвайки примера на неговата Волга, какво го очаква. Той, разбира се, забрави всичко и след инцидента си спомни този сън във всички подробности. Татко дори показа кое крило на колата ще бъде счупено. Ако Саша беше разбрал предупредителния сън, щеше да си остане вкъщи. Но мисля, че бащата успя да смекчи удара.
Когато баща ми ме сънуваше и в отчаяние, осъзнавайки насън, че е починал, го попитах какво да правя сега, той ми каза утешителни думи, дори ме посъветва кои автори да чета. Веднъж ме погали по главата и повтори няколко пъти, че трябва да си тръгне напълно.
Листовката, на която записвах всички сънища и явления, свързани с баща ми, изчезна, въпреки че я пазих като зеницата на окото. Татко сънуваше все по-малко и сънищата ставаха все по-малко ясни.
Когато на 83-годишна възраст баба Маруся беше хоспитализирана за първи път в живота си, тя призна пред тези, които я посетиха: „Вероятно няма да изляза от тази дупка“. Няколко дни преди смъртта си тя сънува: „Син Боря протегна ръка към мен!“
Обяснителна бележка.
Трябваше да се заема със задачата да съставя тази книга, тъй като винаги съм била „татко момиче“. Но, надявам се, в бъдеще ще има музиколози, които професионално изучават творчеството на Борис Ермилович Тихонов. Сигурен съм, че красивите му мелодии принадлежат не само на миналото, но в по-голяма степен и на бъдещето. Те са завинаги!
Музикантите вече се обръщат към мен с молба да разгледам нотите на Б. Е. Тихонов. Така баянистът Алексей Кочуров намери „Циганският унгарец“ в моя архив и беше първият му изпълнител след Борис Ермилович. Баянистът от групата Джаз Балалайка Валерий Чернишов, завършващ Руската музикална академия Гнесин, написа дипломна работа върху работата на Б. Е. Тихонов, която предизвика голям интерес на комисията и получи най-високата оценка.
В радио цикъла на Маяк „Звездите на акордеона“ (музикален редактор С. Галаган), народният артист на Русия акордеонист Валерий Андреевич Ковтун, разказвайки за работата на Б. Е. Тихонов, казва, че „по време на турнета в много градове на Русия - Саратов, Самара , Уфа и други - те винаги изпращат бележки от публиката и дори настойчиво крещят: „Изсвирете валса „Fluffy“ от Тихонов!“ Само няколко толкова обичани от народа музиканти оставиха много голяма следа на сцената след живота си.”
Ленинградският акордеонист, победител в международни състезания Виктор Викторович Дукалтетенко, организира юбилейни вечери, посветени на Б. Е. Тихонов, провежда Международния конкурс за баян в родния си град
"Пух". Почитател на творчеството на Б. Тихонов, В. В. Дукалтетенко винаги включва в концертната си програма произведенията на композитора: „Весела мелодия“, „Интермецо“, „Топола“ и др.
Разбира се, самият Господ е заповядал на близките да мълчат за нещо, да разкрасят нещо... Да, баща ми пиеше, но беше лудо притеснен, че дълго време не го приемат в Съюза; да, той се разведе с майка ми, Людмила Евгениевна, която, единствената, той обичаше цял живот! Да, пиша малко за брат си. От детството си помня мистериозната шега на баща ми: „Люсек, когато и двамата умрем, веднага ще започне дело между Боря и Лена!“ Мама се засмя нервно, а аз си помислих: „Какво е „процес?“ Но се поколебах да попитам.
Борис Ермилович Тихонов (17 ноември 1919, Твер - 26 декември 1977, Москва) - съветски композитор, акордеонист. През 1939 г. завършва Московска област. Инструктор-педагогически колеж им Октомврийска революция в класа по акордеон на В. С. Рожков През 1939 г. учи музика. училище ги. Гнесини, клас на Ю. А. Шапорин През 1939-1947 г. - баянист на Ансамбъла за песни и танци при Централния клуб на НКВД на СССР. Участник във Великата отечествена война През 1947-1949, 1951-1959 - артист на естрадния оркестър на Всесъюзното радио под контрол. В. Н. Кнушевицки. През 1947 г. за първи път в СССР създава инструментален поп квартет. Н. Надеждина През 1959-1961 г. - художник на Комитета на Съвета. М...
Борис Ермилович Тихонов (17 ноември 1919, Твер - 26 декември 1977, Москва) - съветски композитор, акордеонист. През 1939 г. завършва Московска област. Инструктор-педагогически колеж им Октомврийска революция в класа по акордеон на В. С. Рожков През 1939 г. учи музика. училище ги. Гнесини, клас на Ю. А. Шапорин През 1939-1947 г. - баянист на Ансамбъла за песни и танци при Централния клуб на НКВД на СССР. Участник във Великата отечествена война През 1947-1949, 1951-1959 - артист на естрадния оркестър на Всесъюзното радио под контрол. В. Н. Кнушевицки. През 1947 г. за първи път в СССР създава инструментален поп квартет. Н. Надеждина През 1959-1961 г. - художник на Комитета на Съвета. Мин. СССР по радио и телевизия. През 1964-1966 г. - солист на акордеон и ръководител на ансамбъл "Москонцерт". Чух за тази легендарна личност от баща ми, който самият свиреше чудесно на акордеон. И имахме една плоча, дебела половин сантиметър, и чрез съскането на плейъра се опитах да не пропусна нито един звук! Топли спомени... Мисля, че всички поколения ще харесат тази музика. Борис Ермилович Тихонов е роден на 17 ноември 1919 г. в град Твер. Страстта към музиката в ранна детска възраст и първите училищни часове на бъдещия художник-композитор донесоха резултати. През 1924 г. печели първо място в конкурса за любителски таланти на Красная Пресня в Москва, през 1934 г. получава първа награда за оригинални аранжименти на руски песни и изпълнителски умения на любителския конкурс в град Ленинград, посветен на 15-годишнината на Комсомол. Борис Тихонов получава професионално образование в Московския музикален колеж на името на Октомврийската революция в класа на баян В. С. Рожков от 1935 г. Още тогава някои от пиесите на Тихонов получават признание и са включени в учебната програма, а през 1939 г. той постъпва в музикалното училище. Гнесини, в класа по композиция на Ю. Шапорин, но повикването в Червената армия, в Ансамбъла за песни и танци към Централния клуб на НКВД, попречи на занятията. В тежките години на Великата отечествена война за нашата родина изявите на ансамбъла се провеждат във военните фронтови части, включително в обсадения Ленинград, и на фронтови концертни зали. Медалите, с които е награден Борис Ермилович Тихонов, се съхраняват във фондовете на Музея на вътрешните войски. Първите следвоенни години на художника са свързани с естрадния оркестър на Всесъюзния радиокомитет под ръководството на В. Н. Кнушевицки, от чиито музиканти през 1947 г. за първи път в СССР е създаден поп инструментален квартет , с което е свързан целият последващ творчески живот на Борис Ермилович Тихонов. Популярността на квартета беше изключително висока: екипът беше чест гост на Централната телевизия и радио, издаде голям брой записи, изпълнявани в целия Съветски съюз и в чужбина. Борис Ермилович Тихонов създава повече от 300 произведения за баян, инструментален квартет, симфонични и естрадни оркестри, оркестър на народни инструменти. Малко преди смъртта си (26 декември 1977 г.) Борис Ермилович Тихонов е приет в Съюза на композиторите на СССР. (от блога "На Завалинка" припомня [линк] Из записките на прозаика Валентин Волгуран-Радиото предаваше Родно - далечно. В приглушената динамика акордеонът едва се чуваше, - прекъсна разговора с приятел в в средата на изречението, усилих звука: Акордеонист Борис Ермилович С такива само Тихонов трябва да е рядко второ име! Имаше една история за моя идол Борис Ермилович Тихонов. Записах всичко до последната пауза! Жалко, че е на сдъвкана касета - качеството е отвратително, но все пак ще слушам! Можех разпознаваемо-поносимо да пусна почти всички произведения на Тихонов, - но обичах да я слушам повече! Спомням си как моят приятел Юрий Мартинов, прожекционист, режисьор, който брилянтно пускаше поп пиеси в своята кино кабина, ме зарази с тази музика. започнах да „научавам“ творбите на Тихонов! Научих нотни записи „в движение“ - и първото нещо, което научих и изпълних на сцената, беше валсът " Край морето". Колко спомени разбуди в мен тази програма! Дори не знае, че Тихонов е починал през 1977 г. Колко болезнено беше да го чуя! Бих искал да чуя тази програма отново, да продължа историята и да чуя другите му произведения: „Intermezzo“, „Brook“, „Ballroom“ и др. ... Беше време, когато музикалната култура се управляваше от „Фърцеви“, които нямаха музикално образование, а в периферията „кимат: ОДОБРЯ-С!“ парти манекени." Никаква милост към поп музиката! Ами ако това развали музикалния вкус на младите хора? Тя е близка до джаза! Който сега свири джаз, утре ще си продаде родината!!! Тихонов беше буквално „забранен композитор". Музиката на Тихонов проповядва свободомислие, а през 60-те и 70-те години се провежда обучение по народна и класическа музика. Дори на изпитите беше забранено да се свири на акордеони с регистри! Играйте на стандартен "джолан" и - точка! Когато Тихонов донесе нещата си във Всесъюзното радио, му беше предложено да закупи акордеон с бутони за регистрация (под 1-во видео ...
