Днес ще продължим темата за интересните музикални инструменти (запомнете урок No 014 ""). Папа Карло от приказката "Пинокио" беше органомелач! Ще слушаме с децата „Органомелачката пее” на Пьотър Чайковски и „Бъчвият орган” на Дмитрий Шостакович. Завъртете дръжката на въображаем хърди-гурди, нарисувайте звуците на хърди-гурди и фантазирайте, създавайте и се потопете в прекрасния свят на класическата музика.
Барелен орган! Барелен орган! Мелачка за органи! Виж! Върти дръжката и звучи музика, какво чудо, какво чудо! Да си спомним приказката Златен ключ„Кой работеше като папа Карло, който направи Пинокио от трупи? Той беше мелничар на органи.
Шарманка едревен механичен музикален инструмент, който свири мелодии, когато мелница за орган върти манивела. Хърди-гурди може да свири една или повече мелодии. Често мелодиите на хърди-гурди са тъжни, тъжни. Мелчиците на органи бяха бедни хора. Те си изкарваха хляба, обикаляйки дворове и улици, въртейки неуморно дръжката на бъчвения си орган. Жалбните й звуци се разнасяха и хората хвърляха ресто от прозорците към мелницата за органи.
„... В двора влезе старец с шарено изрисувана кутия на рамо, често на нея седеше маймуна. Беше мелница за органи. Той свали товара си от рамото си, започна да върти стабилно дръжката на хардито -гурди, а звуците на валсове и полки се чуваха с хленчене и ридания, често противоречиви и фалшиви..."(Л. Михеева).
"Мечилката на орган пее" Пьотър Илич Чайковски (пиеса от "Детски албум") -Тази пиеса е жанрово-характерна скица, чиито звуци изобразяват старец. Той завърта дръжката на хърди-гурдито и от него се изливат красиви протеглени звуци. По италиански (венециански) мотив е пиесата „Мечилката на органи пее”. Непретенциозна, но мъдро спокойна тема разсейва мрачните мисли на дете. Музиката е като валс. Музиката е тъжна, тъжна. Хърди-гурди свири тъжно, мелодично, тъжно.
Барелен орган Дмитрий Дмитриевич Шостакович- безгрижна, игрива, весела, игрива, весела, забавна, весела музика, подобна на танц на полка. Едни и същи звуци се повтарят монотонно и монотонно, имитирайки усукване на дръжка на хърди-гурди.
Ходът на нашия урок:
- Казвамсъс собствените си думи, какво е хърди-гурди, показват как органомелачката върти органомелачката, в кои моменти е била използвана органомелачката и за какво. Покажете илюстрации hurdy-gurdy, hurdy-gurdy. Ключът тук е в собствените ви думи! Няма нужда да четете определения от речници. Прочетете стихотворението, цитата, но основния текст, моля, кажете със свои думи.
- Слушайте "The Organ Grinder Sings" от Пьотър Чайковски. Напомнете на децата, че това парче е от „Детски албум“, който вече сте срещали в предишни класове. Опитайте се да изберете възможно най-много прилагателни, за да опишете музиката, характера и настроението.
- Слушайте Барел орган на Дмитрий Шостакович. Това е нов композитор за нас. Попитайте децата за настроението на музиката. Сравнете с "The Organ Grinder Sings", обсъдете разликите и защо.
- Танцувайте на музиката, движете се под "органомелачката пее" и "органомелачката". Движете се свободно. Завъртете харди-гурди, танцувайте по улиците на града, мечтайте до прозореца върху скръбната песен на мелничаря на органи.
- Рисуваммоливи, бои, пастели, химикалки, флумастери. Каквото пожелаят вашите малки слушатели. Обсъдете изображенията, които сте нарисували, докато описвате отново музиката. Попитайте кое парче ви е харесало повече и защо, кое бихте искали да слушате отново.
Афанасий Афанасиевич Фет
Мелачка за органи
Вкопчих се в прозореца в тъмното -
Е, правилно, не може да бъде по-неподходящо:
Отново в алеята старецът
С твоята неспирна песен!
Тези звуци свирят и пеят
Неудобно-мрачно-неудобно...
Издигай се пред мен, ставай
Зад рамката има две ярки глави.
Над тях стъклената повърхност
През месеца е ярко-кристален.
Единият е толкова оживено весел
Другият е толкова вяло тъжен.
И това е стара песен! - с тъга
Нежно ценим миналото
И съжалявам и за двете
И се радвам и на двамата.
Между тях се вижда
Все още млада глава
И всичко, което той е добър, като един,
И всичко той е тъжен, като друг.
Той е завинаги отдаден на един
И тъгата се измъчва от стръв ...
Ще си тръгнеш ли, сивокоси,
С твоето упорито хърди-гурди? ..
Изтеглете музика и илюстрации за урока по класическа музика с деца "Под дъба - 365" в нашата група Vkontakte на връзката -
Мелодия
Мелодия
Всяка мелодия има кулминацияе върхът на развитието.
Мелодията свършва ритъм- устойчив оборот.
_____
ХАРМОНИЯ
ХАРМОНИЯ
Франц Шуберт "Серенада"
D/Z
ТЕКСТУРА
Текстура (музикален склад
ВИДОВЕ ФАКТУРИ
1. акорд (хор) .
Хор на Робърт Шуман
2. хомофонично-хармонични
П. Чайковски Пее органомелачката
__
3. полифоничен
I.S. Бах Малка прелюдия в ре минор
___
Определете видовете текстури в музикалните примери:
П. Чайковски "Италианска песен"
________________________________________________________
П. Чайковски "Утринна молитва"
Л. Моцарт Менует _______________________________________
D/Zзапомнете имената на трите вида музикална текстура. Слушайте и запишете вида на текстурата в следните пиеси:
1. Ф. Менделсон. Песен без думи "Пролет"
__________________________________________________
2. Й. С. Бах. Изобретението във фа мажор
__________________________________________________
3. Р. Шуман. северна песен
__________________________________________________
(слушайте музика в групата Dilidon House във vk)
МЕТЪР. РИТЪМ
МЕТЪР(на гръцки - мярка, размер) - плавни стъпки в музиката.Сърдечен пулс. Часовниково махало.
А. Островски "Във всички къщи има часовници"
С. Прокофиев Балет "Пепеляшка" Звън на часовника
Метрономът е устройство, което удря ____________ по определен ____________________.
РИТЪМ(гръцки - текущ) - редуване на кратка и дълга продължителност.
Едно музикално произведение не може да съществува без ритъм, както човек не може да живее без сърце. Ритъмът организира движението, от него зависи естеството на работата.
За много нации ритъмът е от първостепенно значение (африканска музика, музика на народите от Кавказ и Закавказие)
лезгинка (зурна, барабан)
____________________________________________________________
Изразителната роля на ритъма се проявява ясно в оркестровото произведение на френския композитор Морис Равел "Болеро"
Ритмичната формула на испанския танц се поддържа през цялото произведение:
D/ZЗапишете продължителността на музикалните стъпки: слон, лисица и синигер (изберете продължителността сами):
Слон _______________________________________________________________ Лисичка _________________________________________________________________ Синигер ________________________________________________________________
ТЕМПО
Темпо(лат. - време) - скоростта на движение на музиката, честотата на пулсиране на метричните дялове.
Бавно темпо Много бавно темпо
Andante - лесно Largo - широко
sostenuto – сдържано ленто – бавно
умерено темпоАдажио - бавно
Умерено - умерено бързи темпове
Анантино - по-скоро , как andante allegro- скоро
Vivo - много скоро
Presto - много скоро
А. Петров балет "Сътворението на света"
„Създаването на Адам“ _________________________________________________
„Весела преследване“ ________________________________________________
ТЕМБЪР
ТЕМБЪР(фр. - звънец, знак) - оцветяване на звука на глас или инструмент.
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
СИМФОНИЧЕН ОРКЕСТЪР
симфоничен оркестър- група музиканти, които свирят на различни музикални инструменти.
В симфоничния оркестър има 4 групи инструменти.
Оркестърът може да включва пианоИ арфа.
Дирижира оркестър проводник.Партитурата е на конзолата пред диригента. Резултате пълен запис на всички части на инструмента.
Работен инструмент на диригент - диригентска тояга.
тест:определя тембъра на музикалните инструменти
1.____________________________________________________________
2.____________________________________________________________
3.____________________________________________________________
4.____________________________________________________________
5.____________________________________________________________
6.____________________________________________________________
П. ЧАЙКОВСКИЙ
"ДЕТСКИ АЛБУМ"
No8 "Валс"
Образ _________________________________________________________
Размер ___________________ Фактура ________________________________
безпокойство __________________
No9 "Нова кукла"
Образ_________________________________________________________
Темпо ____________________ Размер ___________
No 10 "Мазурка"
Моите впечатления ________________________________________________
_______________________________________________________________
№ 11 "Руска песен"- обработка на народната песен "Главче ли си, главичко моя"
Изображение: звукът на смел мъжки хор.
Fret мажор или минор - модална вариабилност
No12 "Мъж свири на хармоника"
Това е малка музикална сцена.
Какво представихте? __________________________________________
______________________________________________________________
Чайковски имитира звука на хармоника Ливни (Ливни, провинция Орел). D7 звучи 30 пъти!
№ 13 "Камаринская"
Пиесата е базирана на известната танцова мелодия. Модел на вариация.
No14 "Полка"
герой_____________________________________________________
Размер _______________ Форма ___________Регистрация _________________
No15 "Италианска песен"
Чайковски чу мелодията на тази песен в Италия, изпълнена от момче на 10-11 години и я записа.
П. ЧАЙКОВСКИЙ
"ДЕТСКИ АЛБУМ"
No16 "Стара френска песен"
Композиторът използва песента от 16-ти век „Къде си тръгнал“ в тази песен. Пресъздаден е колоритът на средновековна Франция.
Запознат ли сте с тази пиеса? Удар ____________________________
No17 "Немска песен"
Жанр на селския танц Лендлер.
Плавното движение на мелодията се съчетава с скокове, които се наричат йодли. Те са често срещани сред жителите на Алпите.
Размер _________________________
No18 "Неаполитанска песен"
Образът на весел италиански карнавал. Чайковски използва тази мелодия в балета "Лебедово езеро"
No19 "Приказката на бавачката"
Удари ________________________________________________________________
№ 20 "Баба Яга"
герой ____________________________________________________
No21 "Сладък сън"
герой____________________________________________________
Мелодия ________________________________________________________________
Твоите мечти ____________________________________________________
_
No22 „Песен за чучулигата”
Регистрирам ___________________________________________________________
No23 "Мечилката на орган пее"Истинска мелодия.
No24 „В църквата”
фактура _______________________________________________________________
Това е аранжимент за пиано на православната молитва "Царю небесни"
РОБЕРТ ШУМАН (1810-1856)
"АЛБУМ ЗА МЛАДОСТ" (1848 г.)
Р.Шуман- немски романтичен композитор, музикален писател, пианист.
За деца Р. Шуман написа "Детски сцени" (13 пиеси), "Горски сцени" (9 пиеси), "Албум за младеж" (43 пиеси)
Помислете за някои от пиесите в цикъла:
No2 "Войнишки поход"
Какво е общото с „Маршът на дървените войници” на П. Чайковски? _______________________________________________________________
#16 "Първата загуба"
герой____________________________________________________
Музикално изображение ________________________________________________
No18 "Смел ездач"
герой ____________________________________________________
Регистрирайте се 1ч. _______________2 часа ______________
No25 „Отгласи от театъра”
Вашите впечатления _______________________________________________
_______________________________________________________________
No10 „Весел селянин се завръща от работа”
герой _______________________________________________________________
Момче _________________________Регистрация______________________________
Мелодия вокална или инструментална (подчертаване)
Викторинапо "Албум за младежта" от Р. Шуман
1. _____________________________________________________
2. ______________________________________________________
3. ______________________________________________________
4. ______________________________________________________
5. ______________________________________________________
КЛОД ДЕБЮСИ (1862-1918)
"ДЕТСКИ КЪТЪК" (1809 г.)
Клод Дебюси- Френски композитор импресионист, пианист, диригент, критик.
Цикълът за пиано „Детски кът” се състои от шест пиано. Този албум е посветен на дъщерята на композитора Ема.
герой _______________________________________________________________
Режим _____________________ Жанр ______________________________
Темпо _____________________________
Кой е Doctor Gradus ad Parnasum? ____________________________
______________________________________________________________
#2 "Приспивна песен на Джимбо"
герой _______________________________________________________________
момче _____________________
Регистрирайте се ____________________ Temp __________________________
Динамика_____________________________________________________
Кой е Джимбо? __________________________________________
Развитието на музикалното действие ___________________________________
_______________________________________________________________
No3 "Серенада на куклата"
Хубава ли е куклата? ___________ Кой й пее серенада? ___________________
герой ____________________________________________________
фактура _______________________________________________________________
No4 "Снегът танцува"
Най-голямата и сложна пиеса в цикъла. Отличава се с живописния звук.
герой _______________________________________________________________
Регистрирайте се ________________________________ Момче_____________________
No 5 "Малък овчар"
Какво чувствате, когато чуете мелодията на малко овчарче?
_____________________________________________________________
Момче ____________________ Текстура ________________________________
№ 6 "Кукла Cakewalk"- брилянтен финал. Cakewalk - американски танц
Пиесата пародира модния тогава рагтайм танц.
герой ________________________________________________
ГЕОРГИЙ СВИРИДОВ (1915-1998)
ПЛАН ЗА АНАЛИЗ НА МУЗИКАЛНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ
2. Име _______________________________________________________________
3. Жанр _______________________________________________________________
4. Характер_______________________________________________________________
5. Режим, тоналност _______________________________________________
6. Формуляр _______________________________________________________________
7. Мелодия (речитатив, кантилена) _________________________________
8. Размер _______________________________________________________________
9. Ритмични особености _____________________________________
10. Текстура (хомофонично-хармонична, акордова, полифонична, унисонна) _______________________________________________________
11. Темпо _______________________________________________________________
12. Удари _______________________________________________________________
13. Динамика _______________________________________________________________
14. Тембър
15. Музикален образ _______________________________________________
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Рисуване въз основа на музикално произведение
МОЯТА РИСУНКА ВЪРХУ РАБОТАТА
__________________________________________________________________
МУЗИКАЛНИ ЖАНРОВЕ
ПРЕЛЮДИЯ. ТОКАТА
Музикален жанре вид и вид музикално произведение.
ПРЕЛЮДИЯ(лат. Играя въведението) - инструментална пиеса с импровизационен характер или въведение към друго произведение.
Прелюдия на Ф. Шопен в ля мажор
герой________________________________________________________________
Самостоятелна част или въведение (подчертаване)
Етюди от Карл Черни
КАРЛ ЧЕРНИ(1791-1857) австрийски композитор, пианист и педагог. Роден в семейството на пианист-учител. Взима уроци по музика от Бетовен. Той имаше феноменална памет. Той знаеше наизуст всички произведения на Бетовен. Той наследи от учителя си виртуозна техника, огромна работоспособност, безкористна отдаденост на музиката.
Свирят се както от начинаещи, така и от опитни пианисти. Известният ученик на Черни Ф. Лист каза: "Играй здраво Черни"
Етюди на К. Черни
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Капризи от Н. Паганини
НИКОЛО ПАГАНИНИ(1782-1840) италиански цигулар и композитор.
Неговата виртуозна игра, демоничен външен вид и ореол на мистерия радваха съвременниците му. Паганини открива нови технически възможности на цигулката: бързо свирене с щипка и лък, различни стакато, свирене на една струна.
Каприз или капричио(италиански - каприз, каприз) - игра на промяната. Caprices of Paganini са инструментални виртуозни пиеси в свободна форма за цигулка.
Композиторът е написал 24 каприза за соло на цигулка (1820). Съвременниците ги обявиха за неосъществими.
Н. Паганини Каприс No 24 ля минор
характер________________________________________________________________
Техники _______________________________________________
_______________________________________________________________
Има част за акомпанимент ___________________________________
D/ZДонесете нотите на етюда. Определете вида на техниката в това изследване.
Етюди от Шопен и Лист
В творчеството на Шопен и Лист етюдният жанр се промени: той се превърна в етюд-настроение. От учебна скица той се превърна в истинско художествено произведение.
ПРОУЧВАНИЯ НА ШОПЕН
ФРЕДЕРИК ШОПЕН(1810-1849) - полски композитор и пианист.
27-те етюда на Шопен са нов етап в развитието на виртуозността на пианото. Всеки има собствено техническо предизвикателство.
ЕТЮД №1 До мажор
характер________________________________________________________________
Тип оборудване ________________________________________________
Музикално изображение _______________________________________________
ЕТЮД No 13 ля мажор
герой _______________________________________________________________
Вид оборудване ________________________________________________
Музикално изображение ________________________________________________
На кой етюд отговарят тези стихове според настроението им:
Ф Тютчев "Морско конче" _______________________________________
В. Юго "Маргаритки" _______________________________________
ЛИСТОВ ИЗУЧВАНЕ
Унгарски композитор и виртуозен пианист Франц Лист(1811-1886) никога не се уморява да напомня на учениците си: "Пътят към сложното лежи през простото." Самият Лист отиде до висините на виртуозността чрез етюди: етюди-упражнения, етюди, базирани на капризите на Паганини, „Етюди на най-високото изпълнителско умение“
Етюд No 12 "Снежна буря"
Музикално изображение _______________________________________________
______________________________________________________________
________________________________________________________________
D\z:Научете дефинициите на жанровете Прелюдия, Токата, Етюд.
СКЕРЦО. ХУМОРЕСКА
Човек има различно настроение: понякога е тъжен, понякога иска да се пошегува, да се смее.Шегата може да бъде добродушна, самонадеяна, подигравателна и дори зла.
I.S. Бах "Шега"от Оркестрова сюита в си минор
Хумореска(от думата хумор) - игрива игра.
П. Чайковски "Хумореска"
Дали героят е мил и безобиден или нахален и дразнещ?
Формата _________________________________________________________
Среден раздел ________________________________________________
СКЕРЦО(италиански - шега) - хумористична работа. Скерцо са хумористични, лирични, драматични, фантастични и зловещи.
П. Чайковски "Скерцо"
Какво е това скерцо? ________________________________________________
Формуляр __________________ Средна част __________________________
СЕРЕНАДА. НОКТУРНО
СЕРЕНАДА(италиански - ясен, отворен, латински - късно вечер)
- пеене или свирене на музикален инструмент вчера или през нощта под прозореца на любим.Пееха се серенади под съпровод на щипки – лютни, мандолини, китари. Серенадите са вокални и инструментални.
Серенада на Й. Хайдн
Вокален или инструментален?
герой ____________________________________________________
Серенада на Ф. Шуберт
Изображение: тъга и вълнение, радост и нежност.
герой____________________________________________________
Харесвате ли повече вокалната или инструменталната версия?
_________________________________________________________________
Ф. Шопен Ноктюрно в ми минор
герой____________________________________________________
Образ__________________________________________________________
Е. Григ(1843-1907) - основоположник на норвежката музика, композитор, пианист, диригент.
Е. Григ "Ноктюрно"
герой _______________________________________________________________
Образ__________________________________________________________
ИМПРОМПРОТИРАНЕ. РАПСОДИЯ
ИМПРОМПРОТИРАНЕ(фр. - готов, лат. - готов) - импровизирано инструментално произведение. Да композирате импровизирано означава незабавно, без подготовка.
Класически примери за импровизирания жанр са представени в произведенията на Ф. Шуберт, ф. Шопен, Ф. Лист.
Франц Шуберт (1797-1828) е австрийски романтичен композитор.
Написва 8 импровизирания през 1827 г.
Рапсодия на Ф. Лист No2
Вашите фантазии
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Понякога рапсодиите са фантазии по теми от друг композитор. Например "Рапсодия по тема на Паганини" от Сергей Рахманинов.
ПЕСЕН, РОМАНС
ПЕСЕН – жанр, който съчетава дума и музика. Мелодията изразява общото настроение на текста, без да подчертава детайлите. Строфа на песен се нарича куплет, който се състои от куплет и припев.
любимата ти песен:
__________________________________________________________________
Музика "Песен за капитана". И. Дунаевски, сл. Лебедев-Кумач
характер________________________________________________________________
Формата____________________________________________________________
Австрийският композитор Франц Шуберт стана основоположник на класическата песен. Написал е над 600 песни.
Ф . Песен на Менделсон без думи "Пролет"
Характеристика на есето ________________________________________________
романтика - пиеса за глас с инструментален съпровод.Те са изпълнени на испански "римски" език, принадлежащ към групата на романските езици. Терминът романтика възниква в Испания през Средновековието и означава светска песен. В Русия романсите могат да се считат за руски песни по стиховете на Сумароков, Ломоносов. Каква е разликата между романс и песен? IN романтика, по-тясна връзка между музиката и поетичния текст, по-голяма образност на клавирната партия.
Самостоятелна работа
Какво е песен? ________________________________________________
________________________________________________________________
Какво е романтика?________________________________________________
________________________________________________________________
Каква е разликата между романс и песен ___________________________________
__________________________________________________________________
Определете жанра на тези произведения:
1._______________________________________________________________
2_________________________________________________________________
3._________________________________________________________________
КАНТАТА
КАНТАТА(италиански - да пея) - вокално-симфонично произведение за хор, солисти и оркестър. Компоненти на кантатата: арии, хорове, ансамбли и оркестрови епизоди.
Първите кантати възникват едновременно с операта в началото на 16-ти и 17-ти век в Италия.
I.S. Бах създава класически образци на жанра кантата. Написал е около 300 кантати. Светски и духовни кантати.
I.S. BACH "Кафена кантата"за бас, тенор, сопрано и инструментален ансамбъл (струнни, флейта, клавесин).
Ария Шлендриан (бас)
герой _______________________________________________________________
Ария Лижен (сопран)
герой____________________________________________________
Инструментален съпровод на флейта или клавесин? ___________________
ОРАТОРИЯ
ОРАТОРИЯ(лат. - казвам, моля се) - монументално вокално и симфонично произведение за хор, солисти и оркестър. Компоненти: арии, речитатив, ансамбли, хорове, оркестрови епизоди.
Жанрът на ораторията възниква в Италия в началото на 16-ти и 17-ти век. Класическият тип оратории е създаден от Г. Хендел (1685-1750). Общо Хендел написва 32 оратории.
Първата руска оратория "Минин и Пожарски" е написана през 1811 г
композитор С. Дегтярев.
КРЪСТОРОДИЦА
| Ю | ||||||||||||
| М | ||||||||||||
| ОТНОСНО | ||||||||||||
| Р | ||||||||||||
| Е | ||||||||||||
| От 7 | ||||||||||||
| К 8 | ||||||||||||
| НО |
1. Нощна музика
2. Инструментална пиеса с импровизационен характер
3 виртуозно парче за клавишни инструменти (преведено като удар)
4 Пеене на открито вечер или през нощта
5 Вокален жанр, в който се комбинират дума и музика
6 Вокален жанр, който възниква в Испания през Средновековието
7 Жанр, означаващ "шега" в превод
8 Вокален и инструментален жанр за хор, солисти и оркестър
КОНТРОЛЕН УРОК
1. МУЗИКАЛНИ ИЗРАЗНИ СРЕДСТВА:
(вмъкнете подходящ термин)
Мелодия
Мелодия- цялостна музикална мисъл, изразена в един глас.
Структурата на мелодията е подобна на структурата на речта. Мотивите се комбинират във фрази, фразите в изречения.
Италианска песен "Санта Лучия"
Всяка мелодия има кулминацияе върхът на развитието.
Мелодията свършва ритъм- устойчив оборот.
_______________________________________________________
_______________________________________________________
D / Z 1. Маркирайте мотиви, фрази, изречения, кулминация, каданс в тази мелодия.
ХАРМОНИЯ
ХАРМОНИЯ(гръцка хармония, пропорция) - акорди и тяхната последователност. „Въпросът на хармонията е да завърши за слушателите онези характеристики, които не са и не могат да бъдат във вокална мелодия“, пише М.И. Глинка.
Благодарение на хармонията, мелодията става по-ярка и по-богата на звук. Сравняване на мелодия и акомпанимент в песен Франц Шуберт "Серенада"
Мелодия ________________________________________________________________
Съпровод ________________________________________________
Има музикални произведения, в които хармонията доминира, определя характера и настроението на произведението. Например, прелюдия в до мажор J.S. Бах от том 1 на „Добре темперираният клавир“.
______________________________________________________________
В тази прелюдия няма мелодия. Плавната смяна на разпределените акорди създава настроение на възвишен мир.
D/ZПокажете мелодията и хармонията в пиеса по специалности и ги характеризирайте
ТЕКСТУРА
Текстура (музикален склад) е начин за представяне на музикален материал.
ВИДОВЕ ФАКТУРИ
1. акорд (хор)текстура - движението на всички гласове в един ритъм .
Хор на Робърт Шуман
__________________________________________________________________
2. хомофонично-хармоничнисклад или текстура (хомо – равен, фоно – звук) е вид полифония, при която един от гласовете доминира, а останалите го придружават.
П. Чайковски Пее органомелачката
__________________________________________________________________
3. полифониченСклад или текстура е вид полифония, базирана на едновременното звучене на два или повече гласа.
Чернишев А.Ф. Мелачка за органи.
Сега едва ли някой си спомня за цевния орган, но някога беше много разпространен. Старец влизаше в двора с цветно изрисувана кутия на рамо, често със седнала маймуна. Беше мелница за органи. Той свали бремето си от рамото си, започна премерено да върти дръжката на харди-гурдито и със съскане и ридание се чуха звуците на валсове и полки, често несъответстващи и фалшиви.
Има легенда, че още през VI век пр.н.е. Конфуций прекарва седем дни непрекъснато, наслаждавайки се на звука на мелодии върху "тигрови ребра" (метални пластини, които издават звуци с различна височина), смята се, че този механизъм е изобретен през 1769 г. от швейцарския механик Антоан Фавр.
Хенри Уилям Бънбъри. 1785 г
В Западна Европа този механичен музикален инструмент се появява в края на 17 век. Първоначално това беше „птичи орган“ за обучение на пойни птици, а след това беше взет „на ръце“ от пътуващи музиканти.
Емил Орлик. 1901 г
Така че имаше музикален инструмент за тези, които не знаят как да свирят. Завъртете копчето и музиката звучи. Най-често звучеше тогавашният хит "Charmant Katarina" (на френски "Charmant Katarina") Името на инструмента идва от името на песента - уличния орган.
Един от първите майстори, участващи в производството на бъчвен орган, е италианецът Джовани Барбери (оттук и френското име на този инструмент - orgue do Barbarie, буквално "орган от страната на варварите", изкривено orgue do Barbcri). Немските и английските имена на този инструмент също включват коренната морфема "орган". Да, и в руския език „орган“ често действа като синоним на „хърди-гурди“: „В стаята имаше и мелница за органи, с малък ръчен орган...“ (Достоевски. Престъпление и наказание) .
Хърди-гурди идва в Русия в началото на 19-ти век, а запознаването на руснаците с новия инструмент започва именно с френската песен „Charman Catherine“. Всички веднага харесаха песента много и името „катеринка“, украинското „катерник“, белоруското „кацеринка“, полското „катаринка“ или „Lee hurdy-gurdy“ здраво се придържа към инструмента.
Има и предположение, че основното име не е било хърди-гурди, а ширманка.
„... И идваше от екраните, поради което Пулчинела, почти постоянен спътник на органомелачката, призовава зяпачи и любопитните със звучния си глас, органите, които се появиха у нас, бяха неразделни от куклената комедия“ ( есе „Петербургски мелчици на органи“ от „Физиология на Петербург“ от Д. В. Григорович).
В.Г. Перов. Мелачка за органи.
Холандците твърдят, че първото хърди-гурди се е появило в родината им. И това беше преди 500 години. От веществени доказателства обаче те имат само рисунка от края на 15 век - толкова порутена, че е трудно да се различи нещо по нея. От тези образци, които са достигнали до нас, най-старият е направен във Франция в началото на 17 век.
Р. Цинк. Фарандолът. 1850 г
Често ни се струва, че цевният орган е просто голяма музикална кутия и в него се ражда мелодия с помощта на валяк с щифтове и желязна плоча с „опашки“. Ролката се върти, щифтовете, подредени в правилния ред, докосват „опашките“ - тук имате „На хълмовете на Манджурия“. Не всичко обаче е толкова просто. Да, има бъчви-органи с такъв механизъм, та дори и с ксилофонен механизъм, когато щифтовете на ролката докосват музикалните чукове, които удрят металните клавиши, но това вече са производни.
Истинското хърди-гурди е почти орган, а подредбата му е много по-сложна, отколкото си мислим. За да свири цевният орган, първо трябва да завъртите дръжката му - портата. Тази дръжка задвижва два механизма наведнъж: щифт, който изпомпва въздух в меховете в долната част на инструмента, и музикален валяк с вдлъбнатини - щифтове. Ролката, въртяща се, привежда в движение лостовете, които, придържайки се към щифтовете, се движат нагоре и надолу в определен ред. От своя страна лостовете задействат тръстики, които отварят и затварят въздушните клапани. А клапаните контролират подаването на въздух към тръбите, подобно на органовите тръби, благодарение на които мелодията звучи.
Завъртайки дръжката, мелницата за орган може да изсвири 6-8 мелодии, записани на ролката. Такива "камерни устройства" са известни от древността: малки издатини - "гърбици" са монтирани на въртящи се цилиндри или дискове, като последователно включват звука на определена нота. На един валяк беше записана само една мелодия, но ролката не беше трудна за смяна.
През 20-ти век вместо ролки започват да се използват перфорирани хартиени ленти, на които на всеки звук отговаря определена дупка. Често hurdy-gurdy е оборудван с устройство, което специално прави звука прекъснат и треперещ, така че е по-добре да „изцедите сълза“ от слушателите. Но имаше и тръстикови бъчви-органи - сега те се срещат като детски играчки. С течение на времето колчетата на хърди-гурди бяха изтрити, звукът стана неясен и натрапчив - следователно „Е, започнах отново своето хърди-гурди! ..”
Репертоарът на хърди-гурди се състоеше от най-популярните песни от старото време, например: „Майка гълъб“, „Покрай Питерска“. Но хитът от началото на миналия век беше песента „Маруся се отрови“. Песента е издадена през 1911 г. на плоча от Нина Дулкевич, с авторство на Яков Пригожи, пианист и аранжор на ресторант Яр Москва.
Песента остава популярна от десетилетия. Има запис на цирковата клоунада от 1919 г. "Уличен орган", където звучи песента "Маруся се отрови" в изпълнение на известния клоун-акробат Виталий Лазаренко.
Омръзна ми да скача
И граждани, признавам ви,
Взех нещо друго:
Обикалям дворовете с харди-гурди.
Звуците на барел орган са мрачни,
И понякога бравура.
Всички знаете мотивите
Тя играе навсякъде!
За своите изпълнения кукловодите се обединиха с органомелчиците и от сутрин до вечер обикаляха от място на място, повтаряйки многократно приключенията на Петрушка. Органомелачката също действаше като „тласък” – представяше Петрушка на публиката, спореше с него, подканяше, предупреждаваше или се опитваше да го разубеди от лоши постъпки, свиреше на цевния орган или други музикални инструменти.
Преди 100-200 години мелничари на органи обикаляха из дворовете и свиреха популярни романси, валсове или обичани от масите песни като „Раздяла“. Жителите на съседните къщи слушаха улична музика и хвърляха дребни монети на мелницата за органи от прозорците. Понякога маймуна сядаше на рамото на органомелачката, която участваше в представлението - правеше гримаси, салтови се на земята и дори танцуваше на музиката.
Или спътник беше голям папагал или дресирана бяла мишка, която за стотинка извади от кутията навити билети „с щастие“ - на лист хартия беше написано какво очаква човек в бъдеще. Често едно много малко момче ходеше заедно с мелницата за органи и пееше скръбни песни с тънък глас (най-добре е да прочетете романа на Хектор Мало „Без семейство“ за съдбата на уличните музиканти).
От разказа на И. Т. Кокорев „Саввушка“ научаваме за онези музикални пиеси, които са били част от репертоара на органомелачките: „Смелата тройка“, „Няма да повярвате“, (Славей“, „Дама“, „полка“ ", "камериери". Тук се споменава още една изключително популярна мелодия - тя е изпълнена от известната хърди-гурди Ноздрьова в "Мъртви души". Както казва Гогол, "Хърди-гурдито свири не без приятно, а в средата на изглежда нещо се е случило, защото мазурката завърши с песента: „Малбрук отиде на лагер“, а „Малбрук отиде на лагер“ неочаквано завърши с някакъв отдавна познат валс.“ Ноздрьов се опитва да подаде хърдито на Чичиков заедно с мъртви души, като същевременно твърди, че е направен „от махагон“.
По-късно в репертоара на органомелачките влязоха и други мелодии: чувствителни романси „Под вечерта на дъждовната есен“ и „Отвори прозореца, отвори“ [мемоари на И. А. Белоусов „Изчезна Москва“]. А харди-гурдито, с което изпълниха героите от Куприн „Бял пудел“, изсвири „тъпия немски валс“ на композитора И. Ф. Ланер и галопа от операта „Пътуване до Китай“.
„Уличен орган“ се споменава повече от веднъж в произведенията на Ф. М. Достоевски. Героят на разказа „Бедни хора“ Макар Девушкин среща мелница на органи на улица Гороховая в Санкт Петербург, а художникът не само играе на хърди, но и демонстрира на публиката танцуващи кукли: „Един господин мина и хвърли малко дребна монета към мелницата за органи; монетата падна точно в онази кутия с малката градинка, в която е представен французинът, танцуващ с дамите.
Мелничките за органи бяха много популярни във Франция, Германия, Русия и Италия. Подробно описание на санктпетербургския органомелач може да се прочете от Дмитрий Григорович: „Разкъсана шапка, изпод която в безпорядък избухва дълга, катраненочерна коса, засенчваща тънко, загоряло лице, яке без цвят и копчета , шал от гарус, небрежно увит около мургав врат, платнени панталони, осакатени ботуши и накрая огромен орган, който наведе тази фигура на три смъртни случая, всичко това принадлежи на най-нещастния от петербургските занаятчии - мелница за органи.
Корзухин Алексей Иванович Магданоз.
- „Хер Володя, вижте бележника!“
„Не четеш ли отново, лъжец?
Чакай, не смей да играеш
Nimmer mehr тази гадна мелница за органи!“
златни дневни лъчи
Затопляха тревата с топла ласка.
- "Грозно момче, научи глаголи!"
О, колко е трудно да се учи през април!..
Навеждайки се, гледайки през прозореца
Гувернантка в лилаво наметало.
Fräulein Else е тъжна днес
Въпреки че иска да бъде суров.
В него миналите мечти са свежи
Тези ехо от стари мелодии,
И сълзите отдавна треперят
На миглите на болния Володя.
Ян Михаел Руйтен
Инструментът е тромав, тромав:
Все пак е платено с мизерна сума!
Всеки е свободен: наемател-гимназиста,
И Наташа и Дорик с лопата,
И търговец с тежък поднос,
Какво продава пайове долу...
Fräulein Else, покрита с шал
И очила, и очи под очилата.
Слепият мелница за органи не напуска,
Лек вятър разклаща завесата,
И се променя: „Пей, птиче, пей“
Дръзкото предизвикателство на Тореадора.
Фройлайн вика: играта вълнува!
Момчето води писалката по попивката.
- „Не бъди тъжен, либер Юнге, време е
Разхождаме се по булевард Тверской.
Скрийте бележниците и книгите си!“
- „Ще помоля Альоша за бонбони!
Fräulein Else, къде е малката черна топка?
Къде са моите, фройлайн Елсе, галоши?
Не надмогвайте мъката на бонбоните!
О, голяма примамка на живота!
На двора без надежда, без край
Хърди-гурдито свири скръбно.
Марина Цветаева. Вечерен албум.
Маковски Владимир Егорович Мелачка за органи. 1879 г
Рупърт Бъни. Художник в Париж.
Валери Крилатов. Парижка мелница за органи. 1995 г
Николай Блохин. Търговец на щастие.
Карл Хенри д "Ункер.
Фриц фон Уде.
Маковски Владимир Егорович
Франсоа-Юбер Друе.
барелен орган
Много от нас в детството с ентусиазъм четат произведението на забележителния френски писател Г. Мало „Без семейство”. История, която със сигурност не може да остави никого безразличен. В тази трогателна история героите, които се намират в трудни житейски ситуации, са помогнали да оцелеят от един интересен предмет, механичен музикален инструмент - хърди-гурди. За да свирите на него, не беше необходимо да изучавате и дори да знаете нотите, завъртете копчето - мелодията звучи.
В момента hurdy-gurdy вече е любопитство. Слушаме музика от цифрови медии, предшествана от грамофони и магнетофони, а още по-рано от грамофони и грамофони. Родоначалникът на цялата тази техника е хърди-гурди, който в миналото е бил толкова популярен, че много велики поети му посвещават своите стихове.
Звукът на хърди-гурди се създава с помощта на тръби, поставени в акустичен корпус. Много важен елемент в инструмента е ролката, с вградени шпилки в нея. Фибите са поставени в определен ред, съответстващ на мелодията, която искаме да чуем. Ако пренаредите фибите, тогава музиката се оказва съвсем различна. Инструментът започва да звучи, когато завъртите дръжката на hurdy-gurdy, което задейства доста сложен механизъм.
Снимка:
Интересни факти
- Всяка страна има свое собствено име за хърди-гурди. В Германия - Leierkasten, в Англия - Barrel organ, във Франция - orgue de barbarie, в Испания - organillo, а в Италия - organistro, в България - laterna, в Унгария - kintorna.
- Френският "Крал Слънце" Луи XIV е първият от монарсите, който оценява цевния орган и въвежда модата за инструмента.
- Много велики руски поети, сред които А. Вертински, А. Фет, П. Антоколски, О. Манделщам, И. Аненски, Л. Семенов, М. Цветаева, В. Брюсов, Б. Окуджава, посвещават стиховете си на уличния орган.
- Музикалният инструмент hurdy-gurdy много често се среща в детската литература, например в приказките на H.K. Андерсен „Свинепас“, К. Колоди „Пинокио“, А. Толстой „Златният ключ, или Приключенията на Пинокио“, в произведенията на А. Куприн „Бял пудел“. НА. Уолтън „Органът от старата бъчва на Кристи“, Г. Мало „Без семейство“.
- По целия свят към инструмента се отнасят с голямо уважение. Много европейски страни като Швейцария, Франция, Финландия, Унгария, Естония, Германия, Чехия редовно са домакини на международни фестивали на органомелачките. Най-масовият фестивал, който събира повече от сто изпълнители, се провежда ежегодно, обикновено през юли в Берлин, столицата на Германия. Впечатляващо шествие от мелничари на органи, облечени в старинни носии, минаващо по известния булевард Курфюрстендам, привлича вниманието и предизвиква жив интерес не само у жителите на столицата, но и у гостите на града.
- В Бразилия тангото дори се танцува под звуците на хърди-гурди.
- В Дания все още се смята, че ако на сватба бъде поканен мелничар на органи, тогава младоженците ще бъдат щастливи през целия си живот.
- Във Виена, столицата на Австрия, на площад „Свети Стефан“ в близост до главната градска катедрала винаги може да се чуе звук на хърди-гурди.
- В Прага мелнички за органи винаги могат да бъдат намерени на основните исторически забележителности на града - Карловият мост и Староградския площад.
- Австралия е домакин на много различни, понякога много ексцентрични и ексцентрични паради и фестивали всяка година. Те по правило са ярки и интересни, често придружени от звуци на хърди-гурди.
- Паметници на цевния орган и органомелачките могат да бъдат намерени в различни градове по света: Москва (Русия), Санкт Петербург (Русия), Киев (Украйна), Гомел (Беларус), Берлин (Германия), Нюпорт (САЩ).
- На руски език има израз „започнете hurdy-gurdy“, което означава досадно да говорите за едно и също нещо.
- В момента hurdy-gurdy е много популярен под формата на детска играчка, която развива мускулите и двигателните умения на пръстите на детето, а също така има успокояващ ефект.
- Радиолюбителите наричат бъчвен орган радиопредавателно устройство, собствено производство.
Дизайн
Дизайнът на цевния орган не е толкова прост, колкото може да изглежда. Състои се от дръжка, която се нарича яка, козина, щифт, звуков валяк, щифтове, лостове, бастуни, клапани и тръби.
Дръжката на цевния орган кара щифта и звуковия валяк да се движат. С помощта на щифт въздухът се изпомпва в козината, разположена в долната част на инструмента. На звуковата ролка има шпилки, при контакт с които лостовете се повдигат и падат. Лостовете от своя страна карат тръстиките да се движат, отваряйки и затваряйки клапани, които контролират въздушния поток в тръбите, които произвеждат звука.
История
Веднъж цевният орган е бил толкова популярен, че няколко европейски държави: Франция, Холандия, Швейцария и Италия все още спорят и търсят доказателства в коя държава е роден за първи път органът с цев. Въпреки това, историята на инструмента е загубена в древни епохи. Използването на гърбични устройства, които служат за производство на звук в hurdy-gurdy, е известно от древни времена. Още тогава те са били използвани при изграждането на различни видове развлекателни механизми. Например, в древна Гърция е имало театри, представящи самодвижещи се фигури, които са били наричани андроиди и се движат под акомпанимента на звуци, извличани механично. А известният китайски философ Конфуций, живял през 6-ти век пр. н. е., цяла седмица, без прекъсване, слушаше звука на мелодии, извлечени от устройство, наречено „тигрови ребра“ и състоящо се от плочи, които издават звуци с различна височина. Може би този музикален механизъм е прародителят на цевния орган. И дори пневматичният орган, изобретен през 3 век пр. н. е. от известния древногръцки изобретател Ктесибий, е косвено свързан с появата на hurdy-gurdy.
По време на Ренесанса механизмите за извличане на звук продължават да се усъвършенстват и за радост на благородството вече са създадени механични музикални инструменти, които възпроизвеждат мелодии: бъчвен орган, музикални кутии и емблеми.
Първият инструмент, оцелял и стигнал до нас, е примитивно копие, създадено във Франция през 17 век. Той можел да свири само една мелодия и служел за обучение на пойни птици, поради което бил наречен „птичият орган“. Хърди-гурди бързо беше възприет от скитащи артисти, защото беше възможно да свириш мелодии на него, без дори да знаеш нито една нота, просто трябваше да завъртиш дръжката на инструмента. Например, жителите на Савой, регион, разположен в югоизточната част на Франция в подножието на Алпите, по време на глад оставят децата си сами да си изкарват прехраната. Деца, пътуващи из големите градове, под звуците на хърди-гурди с участието на своя четирикрак домашен любимец - мармоти, организираха различни улични представления. Под впечатлението на едно от тези изпълнения световноизвестната песен „Мармот“ се появи по стиховете на известния немски поет И.В. Гьоте и музика Л.В. Бетовен.
Инструментът, много обичан от хората, непрекъснато се развива. Майстори от различни страни непрекъснато го подобряваха. Италианецът Д. Барбиери, французинът Ж. Вакансон и швейцарецът А. Фавр са механици и изобретатели, които са направили много значителни промени в дизайна на цевния орган. Инструментът се превърна в малък механичен орган без клавиатура - кутия, в която на редове бяха разположени звукови тръби, козина и валяк с малки издатини - фиби. На цевния орган вече беше възможно да се свири не една мелодия, както преди, а шест или осем или дори повече, тъй като ролката можеше да се отстранява независимо, като по този начин се променя репертоара на инструмента. Обхватът на hurdy-gurdy се разшири значително. Например в английските църкви се е използвало за звучаване на химни и псалми.
В Русия инструментът се появява от Полша в края на 18 век и за кратко време е овладян от странстващи музиканти, както и артисти от големия топ цирк. Мелодията, чута за първи път от руснаците при изпълнението на хърди-гурди, беше мелодията на песен, която на френски се наричаше „Charmant Katarina“. Има версия, че именно от това име у нас инструментът е получил такова необичайно име - hurdy-gurdy, понякога се наричаше и "катаринка". Разглежда се и друг вариант на произхода на името на инструмента. Може би първоначално се е наричала ширманка от думата екран, тъй като изпълнителите на инструмента по време на своите изпълнения често се обединяват с кукловоди, които работят зад екрана по време на изпълнения.
Благодарение на органомелачките популярността на инструмента в Русия нарасна много бързо. Изкарвайки прехраната си, странстващи музиканти, понякога придружени от сираци, пеещи с жалки гласове, се разхождаха из дворовете на къщите. Органомелачките в своите изпълнения участваха и малки маймунки, които си правеха гримаси под звуците на хърди-гурди, търкаляха и дори кръжаха, танцувайки, както и големи папагали. Птиците извадиха от кутията сгънати хартии, на които били изписани предсказания за бъдещето.
Хърди-гурдито, което беше много търсено, постоянно се модифицираше. В началото на 19-ти и 20-ти век са създадени няколко различни вида инструменти. Ролките са заменени с перфорирани ленти , всеки от които отговаряше на определен звук. Това значително увеличи възможностите на инструмента и записването на него не само популярни песни и танци, но дори и откъси от опери. Такива инструменти се наричат аристони. Вече в тази форма, hurdy-gurdy съществува до 30-те години на миналия век, а след появата на по-модерни средства за възпроизвеждане на звуци: грамофони, грамофони, електрически плейъри, магнетофони, те са напълно изместени и стават част от минало.
В днешно време хърди-гурдито е любопитство, което може да се види по-често в музей, отколкото да се чуе на улицата. Вярно е, че жителите на Париж, Виена, Берлин, Амстердам и някои други градове по света все още я помнят, защото там все още можете да срещнете мелничари на органи, които свирят сами. И отдавайки почит на хърди-гурди, който е издържал изпитанието на времето, непрекъснато се провеждат различни празници и фестивали с участието на стария инструмент, който днес е значително подобрен.
Видео: слушайте цевния орган
Подредбата на парчетата в Детския албум на Чайковски има необичайна история. Създава се впечатлението, че композиторът се е страхувал от собствения си план. Още в първото издание редът на парчетата е променен в сравнение с автографа. Промените засегнаха пиесите с философски характер. В цикъла, написан за деца, са засегнати темите, присъщи на света на възрастните. Историята на "Куклата" може да бъде решена като трагедия - със смъртта на главния герой, или може да има щастлив край. Но купуването на нова кукла, която да замени починалия, е щастлив край с много съмнителен възпитателен ефект. Тази тема е засегната в книгата на S.A. Aizenshtadt „Детски албум на P.I. Чайковски.
„Разликата във възприемането на този микроцикъл в традиционната последователност и в последователността на автографите е поразително голяма. Изглежда, че от отдавна познати образи се отстранява черупка, разкрива се най-съкровеното... Във версията на автографа усещането за ефимерност, ефимерност, безтегловна крехкост на мотивите на валса на Новата кукла е изключително ярко (значително е че това парче е най-краткото по продължителност в Детския албум). Много по-ясно се откроява възвишената тъга на елегията, скромно озаглавена „Болестта на куклата”. Не радостна пиеса слага край на това (която във версията на публикацията сякаш говори за лекомислието, преходността на детските скърби), а мрачен погребален марш.
Тоналните връзки на цикъла са мощно средство за дешифриране на скритите значения, заложени от композитора. Но за малките деца е доста трудно да се интересуват от теоретични знания. По-ефективно е да се предаде съдържанието на цикъла, без да се превежда на вербален език. Децата са по-близо до езика на емоциите и образите.
Цветът може да се превърне в мост, свързващ света на музикалните образи и света на детските емоции. Цветово-тоналните съответствия, предложени от Елкин, не могат да бъдат еднозначно приложими за всеки музикален стил. Но работата на Чайковски напълно адекватно корелира с предложената схема.
Предлагам в моите уроци да разиграете вашата „История на играчките“, като изградите обрати в сюжета в съответствие с цветния „код“.
Племенникът P.I. Чайковски В. Л. Давидов
Последователността на парчетата в нашата история предполага музикално терапевтичен ефект. С помощта на средствата на приказкотерапията живеем ден, изпълнен с игри и впечатления на дете от знатно семейство.
Първият микро цикъл е 4 броя в ярки цветове зелено и жълто. Съотношението на тоновете е тоник-доминантно: G-мажор (Тоника) и D-мажор (Доминант). Сутрешната молитва и майката са онзи духовен и духовен свят, чиито интонации възпитават любов към родителите: както небесни, така и земни. Цялостният цветови тон в G мажор (зелен) помага да се чуе единството на тези парчета.
Вторите две парчета от първия микроцикъл „Играта на конете“ и Маршът на дървените войници са в контраст с първите две. Обединяват ги общите двигателни умения и цветовата тоналност. В нашата история дървени войници, скачащи на ревностни коне – така се установява връзка между пиесите, написани в един и същи тон.
Пробив в нова тонална сфера - към нови ярки тонални цветове - се прави в пиесата "Валс". Той представя нов нежен образ на героинята на нашата история. Въртящи се във вихрушките на валса, романтично чувство се пробужда в нашия герой - неслучайно композиторите на романтика толкова обичаха плоските тоналности, за да изразят романтична мечта за идеална любов. В тоналността на Чайковски все още има само 3 бемола - и чувствата му не са ефимерни като в ре-бемол мажор на Шопен с 5 знака. Следователно цветът на тоналността е ярък и отворен - ако червеното е поставено на първо място - това е знак за активна житейска позиция.
Вторият микроцикъл ни отвежда в сферата на контрастите, както образно, така и цветно. Плоските клавиши на парчетата "Валс" и "Нова кукла" - свързани чрез съотношението тоник-доминант - отговарят на червения цвят според таблицата на Елкин. Валсът служи като мост, свързващ два микроцикла. В нашата версия на Toy Story, тук започва драматичният сюжет. Дървеният войник, валсиращ с кукла, скоро се запознава с "новата" кукла.
Болестта на "новата" кукла отваря драматични страници от нашата история - минорна тональност и тъмночерни цветове. Сянката на преживяната драма пада върху следващия танц - Мазурка - написан в ре минор (кафяв цвят). Умишлено пропускам трагичната пиеса „Погребението на кукла“, за да защитя крехката възраст на моите слушатели.
За да се отклони от тежките преживявания, нашият герой „отива при хората“, опитвайки се да се потопи в народни забавления, народна музика и танци. Чайковски търси същия изход в своите симфонични платна: нека си припомним 4-та симфония с финалната тема, написана под формата на вариации върху руската народна песен „В полето беше бреза“.
Следващият микроцикъл е 3 руски теми: "Руска песен", "Мъж свири на хармоника" и "Камаринская". Цветово-тоналните съответствия предават усещане за ярката енергия на народния живот:
Ако си представим, че нашият герой е решил да се излекува с музика и е избрал тази музика, тогава дешифрирайки съответните цветове според „Програмите за избор на ключови цветове“, получаваме:
Търсите нещо ново - и го намира в пътувания до различни страни. Следващият микроцикъл е посветен на песни и танци от различни страни.
Дългото пътуване в първите години на 19-ти век се смята за добър източник на знание: не само като „събиране на информация“, а по-скоро като начин за придобиване на философия на живота и себепознание. Нашият герой започна пътуването си от провинция Бохемия, където произлиза танцът полка. Танцът е оцветен от спомени за "Новата кукла", тази, която я помним в красивия й образ - и двете пиеси са изписани в един и същи цветови тон: Си бемол мажор - червено. Останалите части от този микроцикъл също са покрити със спомени: всички използвани ключове вече са изпълнени и са свързани с миналото на нашия герой:
„Приказката на бавачката“, разказана през нощта, ни връща в родината, в света на руските образи и интонации.
Следващият микроцикъл подрежда образите на руската култура. Приказките за Баба Яга все още се предават от уста на уста, формирайки защитните механизми на детската психика. Формирайки по този начин, на езика на приказката, представа за света, детето се научи да не се страхува и да се доверява на този свят. Затова „Сладък сън“ е написан в тон на „Приказката на бавачката“ – до мажор.
Последните две пиеси бяха обърнати. Редът на тези парчета е особено важен, тъй като определя крайното парче. В изданието на финала е написаната в ми минор пиесата „В църквата”. Тъмнокафявият цвят ни напомня за загубите и страховете, през които е преживял нашия герой. В ми минор е написана "Мазурка", върху която лежеше сянката на току-що преживяната "Болест на куклата". А пиесата „Баба Яга“ също прозвуча в ми минор. Изглежда, че героят е останал в кръга на своите трудни преживявания, не намирайки изход от него.
Мелачка за органи
Но леката тоналност на сол мажор на пиесата „Органомелачката пее”, която е последна в автографа на композитора, ни дава надежда за щастливо бъдеще. Сложният образ на беден уличен музикант е представен от Чайковски, видян през детските очи. Децата не познават трудностите в живота на странстващия музикант. Песента на органомелачката от Детския албум има ли онези интонации, които Цветаева чува в стихотворението си „Оргамелът на пролет”?
Не надмогвайте мъката на бонбоните!
О, голяма примамка на живота!
На двора без надежда, без край
Хърди-гурдито свири скръбно.
БЪРЗАЙТЕ ПРЕЗ ПРОЛЕТ
Марина Цветаева
Това до голяма степен зависи от интерпретацията на изпълнителя. Един изпълнител може да интерпретира една и съща интонация по различни начини. И ако в падащите секунди чуем въздишки, но все пак тази тъга не е безнадеждна. Напротив, той е изпълнен със светлината на мажорния ключ, който ни отвори целия цикъл, отваряйки прозореца и насочвайки погледа си към небето в „Утринна молитва”.
Безкрайно повтарящата се мелодия ни напомня за кръговрата на самия живот и за неговата пролет – детството.
Чучулигата, символ на чистотата и пролетното прераждане, току-що ни е изпята в този тон. Ето една полска легенда за тази невероятна птица:
Бог хвърли нагоре буца пръст, от която се роди тази сива като пръст птица. Като почитана, „божия“ птица, чучулигата била забранена да се използва в писмен вид, а убийството се смятало за грях. Чучулигата извади бодливи тръни от трънен венец на разпнатия Христос, пееше, съчувствайки на мъките му: „Той страда, страда“ (сред поляците), ежедневно носеше новини за Него на Божията майка, утешаваше я в скръб и предсказал възкресението на Христос. За това той е възнесен на небето и оттогава неуморно прославя Пресвета Богородица с пеенето си „Ave Maria”. През лятото, високо в небето, чучулигата прекарва часове в молитва. След това, внезапно замълчавайки, той се издига и отива да се изповядва пред самия Бог.
В същата тональност – Со мажор – са написани две пиеси от духовния и духовния кръг на образите: „Утринна молитва“ и „Мамо“. Нашата тонално-цветна памет ни изпраща към тези образи, напомняйки ни за ядрото, върху което е изградено възпитанието на личността в знатни семейства.
© Мария Студеновская, 2010-2011. Всички материали на този сайт са защитени с авторски права. Забранено е копирането, разпространението (включително чрез копиране в други сайтове и ресурси в Интернет) или всякакво друго използване на информация и обекти без предварителното съгласие на притежателя на авторските права.
