Музикален инструмент: цигулка
Цигулката е един от най-изтънчените и изтънчени музикални инструменти, с очарователен мелодичен тембър, много подобен на човешкия глас, но в същото време много изразителен и виртуозен. Неслучайно на цигулката беше дадена ролята на " кралици на оркестъра».
Гласът на цигулката е подобен на човешки, често се използват глаголите „пее“, „плаче“. Може да предизвика сълзи на радост и тъга. Цигуларът свири на струните на душата на своите слушатели, действайки чрез струните на своя мощен помощник. Има поверие, че звуците на цигулката спират времето и те отвеждат в друго измерение.
история цигулкии много интересни факти за този музикален инструмент, прочетете на нашата страница.
Звук
Изразителното пеене на цигулката може да предаде мислите на композитора, чувствата на героите опери и балет по-точни и пълни от всички други инструменти. Сочно, душевно, грациозно и напористо в същото време, звукът на цигулката е в основата на всяко произведение, където се използва поне един от този инструмент.
Тембърът на звука се определя от качеството на инструмента, уменията на изпълнителя и избора на струни. Басът се отличава с плътен, богат, леко строг и груб звук. Средните струни имат мек, душевен звук, сякаш кадифен, матов. Горният регистър звучи ярко, слънчево, силно. Музикалният инструмент и изпълнителят имат възможността да модифицират тези звуци, да добавят разнообразие и допълнителна палитра.
Снимка:
Интересни факти
- Атира Кришна от Индия през 2003 г. непрекъснато свири на цигулка в продължение на 32 часа като част от градския фестивал в Тривандрум, в резултат на което попада в Книгата на рекордите на Гинес.
- Свиренето на цигулка изгаря около 170 калории на час.
- Изобретател на ролкови кънки Джоузеф Мерлин, белгийски производител на музикални инструменти. За да представи новост, кънки с метални колела, през 1760 г. той влезе на костюмен бал в Лондон, докато свири на цигулка. Публиката с ентусиазъм приветства грациозното плъзгане по паркета под съпровода на красив инструмент. Вдъхновен от успеха, 25-годишният изобретател започна да се върти по-бързо и на пълна скорост се блъсна в скъпо огледало, разбивайки го на парчета, цигулка и се нарани сериозно. Тогава на кънките му нямаше спирачки.
- През януари 2007 г. САЩ решават да проведат експеримент, в който участва един от най-ярките изпълнители на цигулка, Джошуа Бел. Виртуозът слезе в метрото и като обикновен уличен музикант свири 45 минути на цигулка Страдивари. За съжаление трябваше да призная, че минувачите не се интересуваха особено от брилянтното свирене на цигуларя, всички бяха подтиквани от суматохата на големия град. Само седем от хиляда, преминали през това време, са обърнали внимание на известен музикант, а други 20 са хвърлили пари.Общо за това време бяха спечелени $32. Обикновено концертите на Joshua Bell са разпродадени със средна цена на билета от $100.
- Най-големият ансамбъл от млади цигулари се събра на стадиона в Джанхуа (Тайван) през 2011 г. и се състои от 4645 ученици на възраст от 7 до 15 години.
- До 1750 г. струните за цигулка се изработват от овчи черва. Методът е предложен за първи път от италианците.
- Първото произведение за цигулка е създадено в края на 1620 г. от композитора Марини. Наричаше се "Romanesca per violino solo e basso".
- Цигулари и производители на цигулки често се опитват да създават малки инструменти. И така, в южната част на Китай в град Гуанджоу беше направена мини-цигулка, дълга само 1 см. Майсторът отне 7 години, за да завърши това творение. Шотландецът Дейвид Едуардс, който свири в националния оркестър, прави цигулка 1,5 см. Ерик Мейснер през 1973 г. създава инструмент с дължина 4,1 см и мелодичен звук.
- В света има майстори, които правят цигулки от камък, които по звук не отстъпват на дървените. В Швеция скулпторът Ларс Виденфалк, докато декорира фасадата на сграда с диабазови блокове, хрумва да направи цигулка от този камък, защото изпод длетото и чука излитаха невероятно мелодични звуци. Той нарече каменната си цигулка "Черният кос". Продуктът се оказа изненадващо бижу - дебелината на стените на резонаторната кутия не надвишава 2,5 мм, теглото на цигулката е 2 кг. В Чехия Ян Рьорих прави мраморни инструменти.
- Когато пише прочутата Мона Лиза, Леонардо да Винчи кани музиканти да свирят на струните, включително на цигулката. В същото време музиката беше различна по характер и тембър. Мнозина смятат, че двусмислеността на усмивката на Мона Лиза („усмивката на ангел или дявол“) е следствие от разнообразието от музикален съпровод.
- Цигулката стимулира мозъка. Този факт многократно се потвърждава от известни учени, които знаеха как и обичаха да свирят на цигулка. Така например Айнщайн от шестгодишна възраст майсторски свири на този инструмент. Дори известният Шерлок Холмс (съставно изображение) винаги използваше нейните звуци, когато мислеше за труден проблем.
- Една от най-трудните за изпълнение произведения са "Капризи" Николо Паганини и други негови композиции, концерти Брамс , Чайковски , Сибелиус . А също и най-мистичната творба - “ Соната на дявола „(1713) Г. Тартини, който самият е виртуозен цигулар,
- Най-ценни като пари са цигулките на Гуарнери и Страдивари. Най-високата цена е платена за цигулката на Гуарнери "Vietante" през 2010 г. Той беше продаден на търг в Чикаго за 18 000 000 долара. Най-скъпата цигулка на Страдивариус се смята за "Lady Blunt" и беше продадена за почти 16 милиона долара през 2011 г.
- Най-голямата цигулка в света е създадена в Германия. Дължината му е 4,2 метра, ширината е 1,4 метра, дължината на носа е 5,2 метра. Играе се от трима души. Такова уникално творение е създадено от занаятчии от Фогтланд. Този музикален инструмент е мащабно копие на цигулката на Йохан Георг II Шьонфелдер, която е направена в края на осемнадесети век.
- Обикновено лъкът за цигулка се нанизва със 150-200 косъма, които могат да бъдат направени от конски косми или найлон.
- Цената на някои лъкове достига десетки хиляди долари на търгове. Най-скъпият лък е дело на майстор Франсоа Ксавие Тур, който се оценява на около 200 000 долара.
- Ванеса Мей е призната за най-младата записана цигуларка концерти за цигулка от Чайковски и Бетовен на 13 години. Ванеса-Мей дебютира с Лондонския филхармоничен оркестър на 10-годишна възраст през 1989 г. На 11-годишна възраст тя става най-младата студентка в Кралския музикален колеж.
- Епизод от операта Приказката за цар Салтан » Римски-Корсаков „Полетът на пчелата“ е технически труден за изпълнение и се играе с висока скорост. Цигулари от цял свят организират състезания за скоростта на изпълнение на това произведение. Така през 2007 г. Д. Гарет влезе в Книгата на рекордите на Гинес, изпълнявайки го за 1 минута и 6,56 секунди. Оттогава много изпълнители се опитват да го изпреварят и да получат титлата "най-бързият цигулар в света". Някои успяха да извършат тази работа по-бързо, но в същото време загубиха много в качеството на изпълнение. Например телевизионният канал Discovery счита британеца Бен Лий, който изпълни „Полет на земната пчела“ за 58,51 секунди, не само за най-бързия цигулар, но и за най-бързия човек в света.
Популярни произведения за цигулка
Камий Сен-Санс - Въведение и Рондо Капричиозо (слушайте)
Антонио Вивалди: "Четирите сезона" - Лятна буря (слушайте)
Антонио Базини - "Кръгли танци на джуджета" (слушайте)
P.I. Чайковски - "Валс-Скерцо" (слушайте)
Жул Масне - "Медитация" (слушайте)
Морис Равел - "Циганка" (слушайте)
I.S. Бах - "Chaconne" от партитата в ре минор (слушайте)
Приложение и репертоар на цигулката
Поради разнообразния тембър, цигулката се използва за предаване на различни настроения и характери. В съвременния симфоничен оркестър тези инструменти заемат почти една трета от композицията. Цигулките в оркестъра са разделени на 2 групи: едната свири на горен глас или мелодия, другата по-ниска или акомпанира. Наричат се първа и втора цигулка.
Този музикален инструмент звучи страхотно както в камерни ансамбли, така и в соло изпълнение. Цигулката се хармонира лесно с духови инструменти, пиано и други струнни. От ансамблите най-често срещаният струнен квартет, който включва 2 цигулки, виолончело и алт . За квартета са написани огромен брой произведения от различни епохи и стилове.
Почти всички блестящи композитори не заобиколиха цигулката с вниманието си; те композираха концерти за цигулка и оркестър Моцарт , Вивалди, Чайковски , Брамс, Дворжак , Хачатурян, Менделсон, свети сан , Крайслер, Венявски и много други. На цигулката са поверени и солови партии в концерти за няколко инструмента. Например, при Бах е концерт за цигулка, обой и струнен ансамбъл, докато Бетовен е написал троен концерт за цигулка, виолончело, пиано и оркестър.
През 20-ти век цигулката започва да се използва в различни съвременни стилове музика. Най-ранните споменавания за използването на цигулката като соло инструмент в джаза са документирани в първите десетилетия на 20-ти век. Един от първите джаз цигулари е Джо Венути, който свири с известния китарист Еди Ланг.
Цигулката е сглобена от повече от 70 различни дървени части, но основната трудност при производството се крие в огъванията и обработката на дървото. В един случай могат да присъстват до 6 различни вида дървесина, като майсторите непрекъснато експериментират, използвайки все повече и повече нови опции - топола, круша, акация, орех. Най-добрият материал се счита за дърво, което е израснало в планините, поради неговата устойчивост на температурни крайности и влага. Струните са изработени от жилки, коприна или метал. Най-често майсторът прави:
- Резонансен смърч връх.
- Врат, гръб, кленов къдрене.
- Обръчи от иглолистни дървета, елша, липа, махагон.
- Иглолистни петна.
- Абаносова шия.
- Подложка за брадичка, колчета, копче, духала от чемшир, абанос или палисандрово дърво.
Понякога майсторът използва други видове дървесина или променя представените по-горе опции по свое усмотрение. Класическата оркестрова цигулка има 4 струни: от "баска" (сол от малка октава) до "пета" (ми от втора октава). В някои модели може да се добави и пета алтова струна.
Различните школи на майсторите се идентифицират с възли, обръчи и къдрица. Особено се откроява къдрицата. Образно може да се нарече „картината на автора“.
От голямо значение е лакът, който покрива дървените части. Придава на продукта златист до много тъмен оттенък с червеникав или кафяв блясък. От лака зависи колко дълго ще "живее" инструментът и дали звукът му ще остане непроменен.
Знаете ли, че цигулката е обвита в много легенди и митове? Дори в музикалното училище на децата разказват стара легенда за кремонски майстор и магьосник. Дълго време те се опитваха да разгадаят тайната на звука на инструментите на известните майстори на Италия. Смята се, че отговорът се крие в специално покритие - лак, който дори е бил измит от цигулката на Страдивари, за да го докаже, но всичко е напразно.
На цигулка обикновено се свири с лък, с изключение на техниката пицикато, която се свири чрез скубане на струната. Лъкът е с дървена основа и върху него плътно опънат конски косъм, който преди свирене се натрива с колофон. Обикновено е дълъг 75 см и тежи 60 грама.
В момента можете да намерите няколко вида на този инструмент - дървена (акустична) и електрическа цигулка, чийто звук чуваме благодарение на специален усилвател. Едно нещо остава непроменено - това е изненадващо мек, мелодичен и хипнотизиращ звук на този музикален инструмент със своята красота и мелодичност.
Размери
В допълнение към стандартната цяла цигулка в пълен размер (4/4), има по-малки инструменти за обучение на деца. Цигулката "расте" с ученика. Те започват да тренират с най-малките цигулки (1/32, 1/16, 1/8), чиято дължина е 32-43 см.
Размери на цяла цигулка: дължина - 60 см, дължина на тялото - 35,5 см, тегло около 300 - 400 грама.
Трикове за свирене на цигулка
Известна е вибрацията на цигулката, която прониква в душата на слушателите с богата звукова вълна. Музикантът може само леко да повишава и понижава звуците, като внася още по-голямо разнообразие и широта на звуковата палитра в музикалния диапазон. Техниката на глисандо също е известна; този стил на свирене ви позволява да използвате липсата на прагове на грифа.
Прищипвайки струната не силно, докосвайки я леко, цигуларът извлича оригинални студени, свистящи звуци, напомнящи звука на флейта (хармоника). Има хармоници, където участват 2 пръста на изпълнителя, поставени на кварта или квинта един от друг, те са особено трудни за изпълнение. Най-високата категория на умение е изпълнението на флаголети с бързи темпове.
Цигуларите също използват такива интересни техники за свирене:
- Col Legno - удряне на струните с тръстика на лък. Този подход се използва в "Танцът на смъртта" от Сен-Сансда симулира звука на танцуващи скелети.
- Sul ponticello - играта с лък на стойка дава зловещ, съскащ звук, характерен за отрицателните герои.
- Sul tasto - свирене с лък на грифа. Произвежда нежен, ефирен звук.
- Рикошет – изпълнява се чрез хвърляне на лъка върху тетивата със свободен отскок.
Друг трик е да използвате заглушаване. Това е гребен, изработен от дърво или метал, който намалява вибрациите на струните. Благодарение на заглушаването, цигулката издава меки, приглушени звуци. Подобна техника често се използва за изпълнение на лирични, емоционални моменти.
На цигулката можете да вземете двойни ноти, акорди, да изпълнявате полифонични произведения, но най-често многостранният й глас се използва за солови партии, тъй като огромното разнообразие от звуци и техните нюанси е основното му предимство.
Историята на създаването на цигулката
Доскоро се смяташе за родоначалник на цигулката виола , обаче е доказано, че това са два напълно различни инструмента. Развитието им през XIV-XV век протича паралелно. Ако виолата е принадлежала към аристократичната класа, значи цигулката идва от хората. Играеха го предимно селяни, пътуващи артисти, менестрели.
Този инструмент, необичайно разнообразен по звук, може да се нарече негови предшественици: индийската лира, полската цигуларка (rebeca), руският цигулар, арабският ребаб, британският мол, казахстанският кобиз, испанският фидел. Всички тези инструменти биха могли да бъдат родоначалници на цигулката, тъй като всеки от тях е послужил за раждането на семейството на струнните и ги е възнаградил със собствените си заслуги.
Въвеждането на цигулката във висшето общество и зачитането сред аристократичните инструменти започва през 1560 г., когато Чарлз IX поръчва 24 цигулки от струнния производител Амати за своите дворцови музиканти. Един от тях е оцелял и до днес. Това е най-старата цигулка в света, нарича се "Карл IX".
Създаването на цигулки, каквито ги виждаме днес, се оспорва от две къщи: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Някои източници твърдят, че палмата трябва да бъде дадена на Гаспаро Бертолоти (учител на Амати), чиито музикални инструменти по-късно са усъвършенствани от къщата на Амати. Със сигурност се знае само, че това се е случило в Италия през 16 век. Техни наследници малко по-късно са Гуарнери и Страдивари, които леко увеличават размера на корпуса на цигулката и правят по-големи дупки (efs) за по-мощен звук на инструмента.
В края на 17-ти век британците се опитват да добавят прагове към дизайна на цигулката и създават училище за обучение на свирене на подобен инструмент. Въпреки това, поради значителна загуба на звук, тази идея бързо беше изоставена. Виртуози на цигулка като Паганини, Лоли, Тартини и повечето композитори, особено Вивалди, бяха най-ревностните привърженици на свободния стил на свирене с чист врат.
цигулка
Никой друг музикален инструмент не е покрит с такава аура на мистерия и мистерии като цигулката. Ето няколко интересни истории и неочаквани факти за големите цигулари.
Николо Паганини
Най-известният цигулар в историята е италианецът Николо Паганини. Паганини беше истински гений на цигулката, никой от съвременниците му не можеше дори да повтори стила му на свирене, лекотата, с която изпълняваше най-сложните пасажи с непогрешима точност. Изпълнението на Паганини имаше почти хипнотичен ефект върху публиката. Някои вярваха, че Паганини е сключил сделка с дявола, поради което църквата дори се опита да забрани концертите му.
На един от концертите Паганини изпълни композицията само на две струни. Един от феновете му ентусиазирано каза на маестрото: "Ти си напълно непоносим човек, кой сега може да те надмине? Само този, който свири на една струна, но това е абсолютно невъзможно!" Паганини хареса идеята и две седмици по-късно той изпълни сонатата само на една струна.
Паганини изнасяше концерти не само за широката публика. Всички европейски монарси го поканиха за лично изпълнение, а веднъж Паганини дори изпя масонски химн във Великата ложа на Италия. За тези изпълнения той получаваше огромни хонорари, но поради любовта си към хазарта често попадаше в ситуации, в които дори нямаше достатъчно пари за храна. Въпреки това, до напреднала възраст той все пак успя да натрупа малко състояние.
Айнщайн
Малко хора знаят, че създателят на теорията на относителността и дядото на атомната бомба, физикът Алберт Айнщайн, е свирил майсторски на цигулка. Айнщайн свири на цигулка от шестгодишна възраст и през 1934 г. проведе благотворителен концерт, на който изпълни произведения на Моцарт. В германската преса Айнщайн не е описван като учен, а като „велик музикант, несравним виртуозен цигулар“.
Пищящи гуаринери
Най-скъпият музикален инструмент в света е цигулката, изработена от италианския майстор Джузепе Гуаринери. През 2010 г. тя е продадена на търг в Чикаго за $18 млн. Същият майстор прави любимата цигулка на Паганини, която виртуозът завещава на родната си Генуа преди смъртта си.
Джузепе Тартини
Друг велик цигулар Джузепе Тартини написа най-сложното произведение, писано някога за цигулката. Само малцина могат да го направят правилно дори днес. Sonate du diable- Дяволска соната или Дяволски трел.
Ето какво разказа Тартини за историята на състава на това произведение:
„Веднъж, през 1713 г., сънувах, че съм продал душата си на дявола. Всичко беше както исках - новият ми слуга беше готов да изпълни всяко мое желание. Дадох му цигулката си да види дали може да свири. Колко бях зашеметен да чуя толкова прекрасна и красива соната, изпълнена с такова майсторство и изкуство, че дори не можех да си представя. Чувствах се омагьосана, не можех да дишам и след това се събудих. Веднага грабнах цигулката, за да уловя поне частично съня си. Уви, разликата между това, което чух и записано е огромна. Въпреки това, аз все още наричах тази композиция "Дяволски трел"".
Интересни факти за цигулката
(Анна Благая)
Бог или дявол?
Легендите за цигуларите, които уж са продали душите си на дявола, са известни на всички: нека си припомним например Николо Паганини.
В много страни духовенството вдигна оръжие срещу добрите цигулари - дори в тиха Норвегия те бяха смятани за съучастници на тъмните сили иНорвежки народни цигулкиизгорени като вещици.
Но не всеки знае, че е имало точно противоположни истории!
Ако се вгледаме в по-древен „слой“ от времето, ще открием, че с лъкови инструменти, свързани с цигулката, те всъщност първоначално са били изобразявани върху фреските на храмовете и в ръкописните Библииангели , а в един стар ръкопис Христос е призован не от кой да е, а"любим цигулар".
По-късно подобни неща бяха премълчани и стенописите бяха унищожени, но на фреската на катедралата „Света София“ в Киев все още можете да видите музикант, свирещ на лък.
Защо Мона Лиза се усмихна
Леонардо нареди през цялото време, докато Джоконда позира в студиото си, да има музика, изпълнявана от струни. Усмивката на модела беше отражение на звука на музиката; очевидно следователно се счита или за усмивката на ангел, или за усмивката на дявола. (Вижте по-горе: Бог или дявол?)
Като цяло художникът, очевидно, не случайно проведе този експеримент с музика. В крайна сметка той искаше да постигне в картината си синтез, единство на противоположностите (вижте за товаблизо до Чичеринв книга за Моцарт). А цигулката има точно такова свойство. Ауер цитира Берлиоз, който казва, че „цигулката е способна на много привидно противоположни нюанси на изразяване. Има сила, лекота и изящество, предава мрачно и радостно настроение, мисъл и страст. Просто трябва да можеш да я накараш да говори.”
Цигулки и венециански гондоли
Във филма „Страдивари“ (с Антъни Куин) има красив епизод: гондола, плъзгаща се в лъчите на залязващото слънце, на чиято кърма свиреше цигулар, толкова впечатли въображението на младия Антонио Страдивари, че той хвърли се потопи във водата, отбелязан заедно с цигуларя и в крайна сметка стана производител на цигулки.
Цигулката и гондолата наистина имат нещо общо. Освен това тази връзка е не само естетическа, тя се проявява и на най-„органичното“ ниво.
Цигулките на легендарната кремонска школа използват същия явор (вълнообразен клен) от Далмация и Босна, който е използван за греблата на венецианските гондоли.
Машина на времето
Добрите цигулари, освен слух и сръчност, имат някои таланти, които все още не са обяснени от науката. Включително способността за управление на времето. (Не само цигуларите могат да направят това, но всички концертиращи музиканти). В. Григориев пише за един любопитен механизъм, който позволява „пътуване във времето” (да го наречем така), когато цялото парче в съзнанието на музиканта се сгъва в определена формула, код и се разгръща още при свирене на сцената. Имаше и случаи, когато "машината" се повреди. (Което, разбира се, само доказва съществуването му) Има редица интересни свидетелства за това как този или онзи виртуоз спря, след като изсвири само една нота, тъй като времето за него минаваше с различна скорост, отколкото за слушателите, а цялото произведение имаше вече напълно отекна в съзнанието му.
Друг интересен момент: музикантите често изглеждат по-млади от годините си. Явно тук става дума, че времето на сцената тече по различен начин. Но има и нещо друго. Оперният бас Маторин обича да повтаря думите на Образцова, че „ние, художници, до старост -Маша, Петка, Катка,защото около Прекарваме по-голямата част от времето си извън този свят.” (Т.е. в творческия свят – това е различно измерение, където времето се забавя). Науката тепърва ще обяснява тези неща.
Виртуозите са учени
Думата виртуоз някога е била прилагана към учените. Много цигулари бяха не само художници, художници, поети на цигулка, но и учени и изобретатели. (Една цигулкова творба, написана по това време, се нарича „соната за изобретателна цигулка“).
Думата "виртуоз" вече се използва (ако говорим за музика) само в един смисъл - "технически". Междувременно положението на нещата не се е променило: за да свирите добре на цигулка, включително виртуозна музика, все още трябва да имате не развити мускули, а гъвкав ум и силна интуиция.
Интересното е, че обратното също е вярно: цигулката стимулира мозъка (какво е научното обяснение). Не напразно много брилянтни умове са се забавлявали да свирят на този вълшебен инструмент в свободното си време, за да подготвят умовете си за раждането на нови идеи. (См. -Шерлок Холмс и цигулка Айнщайн).
Ирина Морозова
Тематичен урок по музика "История на малка цигулка"
« ИСТОРИЯ НА МАЛКАТА ЦИГЪЛКА»
(Тематичен урок)
Цели и цели:
Разширете хоризонтите, тезариус, развивайте творчески способности, научете се да различавате звуците цигулки. Да развива въображението у децата при изобразяване на различни герои, да ги насърчава да търсят изразителни движения.
Материал:
"Лула и барабан"И. Чукаш, „Детска енциклопедия. Музика от А до Я» Е. Финкелщайн, "Мистерии за инструментите"П. Синявски, цигулка и лък, видео „Производство цигулки» , видеорекордер, фалшив цигулка, костюми на скакалец и пчела, песен « малък скакалец» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина, фонограми ( "каприз"Н. Паганини, "зима"от цикъла "Сезони"А. Вивалди)
Напредък на курса.
Децата влизат в залата, сядат.
Музикален директор(Г-Н.)Решете гатанката.
Плавни движения на лъка
Струните треперят.
Мотивът мърмори отдалече,
Пее за лунната вечер.
Колко ясно е преливането на звуци,
Имат радост и усмивки.
Звучи като мечтана мелодия
Заглавието му...
деца цигулка.
M. R. Днес ще говорим за цигулка. (Показва цигулка и лък) Вижте колко красиво цигулка. Тя има прекрасно "фигура"- тяло с дълга грациозна шия, която завършва с глава с колчета и къдрица. (Отзиви с деца цигулка) Горната страна на корпуса, нарича се горна дека, е направена от смърч, а долната страна, долната дека, е от клен. На горната палуба има слотове, наричат се efs, тъй като са направени под формата на латинската буква f. Между дръжките има стойка, която поддържа струните. Ако погледнете в слотовете на efa, тогава под дясната страна на стойката ще видите малка пръчкасвързване на двете палуби. Ето какво е "душа" цигулки, тя се нарича - скъпа. За какво са тези основни части? цигулки?На колчетата се държат четири струни: E низ, A низ, D низ и G низ. Наричат се така, защото са настроени на тези звуци. Завъртане на щифтовете струни за настройка на цигулар. Струните са опънати върху грифа. цигуларги натиска с пръстите на лявата си ръка - така той променя дължината на струната, получавайки или по-ниски, или по-високи звуци. Сега виждате колко сложна е структурата цигулкинадарен с прекрасен глас. цигулкасмятан за доста млад музикален инструмент, но отне много време, за да създаде съвременната му форма. Лъкът, с който цигуларправи струните да звучат, първоначално е бил с дъговидна форма. Точно като лък, само че косата не беше опъната. Въпреки това, използването на такъв лък все още не беше много удобно. И цигулказанаятчиите трябваше да работят усилено, за да създадат модерен дизайн. Тръстиката на лъка е направена от бразилското дърво фернамбуко. Косата, обикновено направена от бял конски косъм, е опъната между главата и дръжката на бастуна. Дължината на лъка е 75 см, а теглото е приблизително 60 г. Лъкът трябва да е лек, за да музикантлесно може да се справи с него. Не знаем името на първия производител на цигулки, но ще ви кажа имената на известни училища производители на цигулки. Най-известните от тях се развиват в Северна Италия - в Бреши (Гаспар да Сало и Джовани Маджини, в Кремона (Амати, Страдивари, Гуарнери, Бергонци). Сега ще видим как ще се справят майстор на цигулка.
Гледане на видео „Производство цигулки»
M. R. Ако нарисувате лък по струните, веднага ще чуете необичаен звук. Слушам!
Звуци от саундтрака "КАПРИС"Н. Паганини
M. R. Най-добре цигулкаизигран от Николо Паганини. Той живя много дълго време. Този човек имаше необичайно развито музикаленслух и бяха необичайно гъвкави пръсти. Той не само играеше цигулкано и съставен музиказа любимия ви инструмент. Сега го чухме. И у нас имаше прекрасни цигуларите са Л. Коган, Д. Ойстрах. (Показва портрети цигулари) . Ансамбъли, известни в цял свят цигулари"Вивалди", Московски виртуози. Сега искам да ви поканя да чуете тяхното изпълнение, откъс от концерт за цигулка А. Вивалди "Сезони"
Звуци от саундтрака "ЗИМА"А. Вивалди ( "Сезони").
M. R. Сега ще слушаме стихотворение на Е. Fireflower « цигулка»
Бебешки зелен скакалец
играе на цигулка,
Чуха се пеперуди
Птици и риби.
Нека първото цигулка
Ще ми дадат
Къде е звънещата мистерия
Във всяка струна.
ще уча
И следващото лято
Заедно с скакалец
Ще свиря дует.
Драматизация на песента « МАЛКО ТРАВНИЦА» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина (Приложение № 2)
M. R. Накрая искам да ви задам още една гатанка.
Издълбани в гората
Гладко изписано
Пее, наводнения.
какво е името на?
деца цигулка.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Малъкскакалецът спеше до обяд.
От обяд до вечер свири на цигулка.
Една важна пчела долетя, седна.
Малкият музикант започна да слуша.
Златен кръг от светлина и топлина
Над зелената поляна музиката се носеше.
Прозвуча музикаи забравяне на нещата
Една важна пчела поклати глава.
И скакалец малкият свиреше на цигулка,
Сякаш раздаваше щастие на всички по шепа.
Не крещя, не плачеше, не казваше и дума,
На зелено поведе цигуларя със стръкче трева.
Свързани публикации:
Сценарий на новогодишното парти за подготвителната група "Новогодишна история с малко коледно дърво"Сценарият на новогодишното парти за подготвителната група Роли: Възрастни: домакин, Баба Яга, Санта Моро, Снежанка, Деца: таралеж, зайче,.
Заглавие: Директно интегрирани образователни дейности по музикално възпитание в старша група на ЦДГ „7 цветя.
Интегриран музикален урок Музикален ръководител на МАДОУ детска градина № 2 „Светулка“ Мануиленко В. В. Образователна област:.
История на малката цигулка.История на малката цигулка. Програма за задачи: Попълване на знанията на децата за цигулката. (Откъде идва неговият дизайн); продължете запознанството.
Комплексно-тематично планиране "История на отечеството" е изготвено от Кузнецова Марина Рафаилиевна - музикален ръководител, Егорова.
Може би никъде загубата на време не е по-очевидна, отколкото при отглеждането на дете. Възрастен, излежаващ се на дивана с празна книга, може да навакса времето, като остане до късно. Дете, оставено от образованието – трудово, умствено, физическо или музикално – губи някои ценни личностни черти, които трудно се връщат. Трудно, но възможно. Затова няма да драматизираме ситуацията. Ако не сте направили първите стъпки в музикалното възпитание в най-ранното си детство, то започнете днес, когато детето ви е на 4 или 5 години.
слушане на музика
При правилно музикално развитие децата на тази възраст, преди да слушат музика, се чувстват удобно, замълчават. Те разпознават позната музика, с радост информират възрастните за нея. Могат да изразят впечатленията си от музиката: „Хубава песен“, „Има птиче пеене“, „Чувам вятъра да духа“ и др. Някои може да уловят мелодията, която чуват на детски музикален инструмент или на истинско пиано.
Децата са различни. Някои са общителни, обичат да правят всичко заедно, питат ако нещо не е ясно; други сами търсят отговора на въпроса си. Първото мнозинство. Ето нещо като енергийна топка, която се движи из апартамента и изглежда нищо не може да спре вниманието му за дълго време. Но тогава той вижда, че седиш неподвижно и слушаш музика. Общителните деца няма да издържат и определено ще попитат:
- Какво правиш?
- Слушам музика.
- Каква музика?
- Това е симфония.
Каква друга симфония?
- Симфония е, когато много инструменти свирят заедно, като говорят за нещо важно.
— Интересно ли е?
- Високо.
Възможно е детето да попита:
- Мога ли да слушам?
- Можеш, само не се бъркай. Не говори. И ако ти омръзне, си тръгвай.
Въпреки че този метод за запознаване на децата в предучилищна възраст със слушане на музика не винаги работи, струва си да се опитате да действате в тази посока. Детето научава от примера на възрастните, че музиката се слуша внимателно. В същото време те не говорят, не пречат на другите. От голямо значение е фактът, че децата виждат как възрастен, който винаги е толкова зает, отделя време, слуша музика съсредоточено и не се разсейва. Личният пример е по-ефективен от най-красноречивите думи.
Как да говорим за музика
Много хора смятат, че изобщо не е необходимо да се обяснява на детето какво е симфония или соната. Както и да е, те не разбират. Той, разбира се, няма да разбере каква е същността на симфонията. Правилно е. Но той научава, че такава форма съществува и че музиката има различни форми. Усвояването на знания за музика, музикални инструменти, композитори и музиканти (разбира се, ако всичко това е казано на език, достъпен за децата) помага за музикалното развитие на детето. Най-добре е да се говори за музикални инструменти във форма, която е най-близка до малък човек. Под формата на приказка.
Приказка за цигулката
Слушайте парчето, където звучи цигулката. Да, и самата приказка може да бъде разказана на фона на тиха цигулкова музика.
Покажете на детето снимката на цигулката. Или нарисувайте себе си. Още по-добре, ако имате играчка цигулка у дома. Много добре, ако има истински. Сега ни разкажете една приказка за цигулката. Сигурни сме, че много родители, които имат повече въображение от нас, могат да измислят по-добра приказка. Добре е, ако успеем да внесем игрови елементи в слушането на приказката.
Игра за внимание.Пишете предварително отговорите на приказките и въпросите, които сте измислили по темата, дадена тук и други, и подреждате листовете на масата под съответните цифри. Преди да започнете да разказвате приказка, обяснете на детето условията на играта. Например, като това:
– Сега ще ви разкажа една приказка за инструмент, който се нарича кралицата на музиката – цигулка. Тогава ще задам въпроси. Слушайте внимателно. Получавате точка за всеки верен отговор. За грешно - аз. Който събере най-много точки печели.
Сигурни сме, че след такова въведение детето ще слуша внимателно и с голям интерес приказката.
В едно царство, в една държава живееше момиче. Родителите й обичаха музиката. Затова те кръстиха момичето Цигулка и я научиха да свири на цигулка. Момичето порасна и стана музикант. Тя обикаляше градове и села, свири на цигулка и носеше радост на хората.
В това царство живееше зъл човек. Не обичаше музиката и не му харесваше, че хората се радват, когато чуят звуците на цигулката. Веднъж, преди концерт, той се промъкна в стаята, където лежеше цигулката, и преряза три струни. И нямах време да отрежа последния четвърти. Въпреки това момичето успя да свири много добре на една струна.
Тогава, на друг концерт, злият човек отново влезе в стаята, където лежеше цигулката, и отскубна цялата коса от лъка, с който цигулката издаваше звук. Този път злодеят успя да наруши концерта, защото момичето нямаше друг поклон. И най-важното - в това кралство не е имало кон, от чиято опашка човек може да вземе коса за лък.
Цигулката не можеше да свири без лък. Момичето седеше на пътя и плачеше. По това време един принц от съседно кралство минава на бял кон.
- Защо плачеш? — попита принцът.
„Нямам конски косми за лък и не мога да свиря на цигулка“, каза Виолин.
- Не плачи. Ще ти дам косъм от опашката на моя кон“, каза принцът.
Той пъхна косата от опашката на коня си в лъка и цигулката започна да свири. Принцът толкова хареса свиренето на цигулка и самата цигулка, че покани момичето да отиде с него в царството му и да стане негова съпруга.
Така цигулката стана кралица, а цигулката й стана кралица на музиката.
Въпроси към приказката
Как се казваше момичето и инструмента, на който свиреше?
Колко струни има една цигулка?
- Как се казва това, което водят по струните и извличат звука?
От какво е направена косата на лъка?
- Защо злият човек отряза струните на цигулката и издърпа космите на лъка?
Разбира се, възможни са и други въпроси, както и друго развитие на приказния сюжет. Напишете отговорите ясно, с печатни букви, от другата страна на листа, така че децата, които могат да четат, да ги прочетат сами.
Не е лесно да се говори за музика по начин, който би бил интересен за детето. Забелязано е, че най-вече малкият слушател се интересува от детските години на музикант или композитор. Или истории с деца като герои.
Разказът за "Марш на дървените войници" от П. Чайковски
Пьотър Илич Чайковски имаше 8-годишен племенник Володя Давидов. Той обичаше да свири с войници и композиторът посвети този марш на него. Володя извади войниците от кутията. Ако искате, вземете войниците си и ги сложете в редица. Виждате ли, те стоят прави и чакат командата. Заповедта беше дадена, музиката прозвуча и те тръгнаха. Слушайте и ще чуете колко весело и ясно казват: „Едно-две! Едно две!" Войниците минават покрай Володя, който поема парада.
След такава история децата разбират, че музиката е способна да изрази нещо съвсем определено. Те развиват интерес да разберат какво точно изразява музиката и следователно се появява желание за слушане на музика.
Относно детското настроение
Няколко думи за настроението на децата отделно. Днешното моментно настроение играе съществена роля за детето (в много по-голяма степен, отколкото за възрастен), както при слушане на музика, така и при упражняване на музикален инструмент. Вчера в един слънчев слънчев ден всичко му беше радост. И днес нещо не върви, а музиката само го дразни. Добре! По отношение на децата, особено малките, точният график и строгата дисциплина далеч не винаги са подходящи. Напротив, тук според нас са необходими гъвкавост и способност за компромис.
Познаваме семейство, в което за пет деца ежедневието е било планирано до най-малкия детайл. И родителите си поставят задачата стриктно да се придържат към съставения график. Всякакви отклонения от него бяха строго съкратени. Резултатът беше катастрофален. Веднага щом децата пораснаха и излязоха от контрола на родителите си, те, както се казва, „се отдадоха на всички сериозни неща“: напуснаха семейството, влязоха в сексуални отношения рано, дори взеха наркотици. Победи желанието да се излезе от системата за потискане на детските желания, които не винаги съвпадат с желанията на възрастните. Това се случва, когато водата, дълго задържана от язовир, се освобождава и наводнява всичко наоколо.
Не насилвайте децата да правят това, за което днес нямат сърце.
Музикалният вкус на децата, като правило, зависи от вкуса на родителите.
Каква музика да слушате в предучилищна възраст? Важно е да се отговори правилно на този въпрос, тъй като музикалният вкус на децата тепърва се формира и те не могат да различат добрата музика от лошата, безинтересната. Вярваме, че вкусът на децата трябва да се възпитава върху класиката, да се свикне с добра музика.
Определението, дадено от С. Маршак за детската литература, е доста подходящо за музика за деца: „Трябва да се пише като за възрастни, само че много по-добре“. И в класическата музика, и в „лесната“ (разделението е доста произволно) децата имат свои собствени предпочитания. Не се ангажираме да обясняваме защо, но се забелязва, че например малките слушат Моцарт особено охотно. Кой знае защо? Възможно е композиторът, който в детството си имал славата на дете-чудо, да е запазил в музиката си онова ярко, детско, частично забравено от нас, възрастните, светоусещане. И затова е особено ясно за малките слушатели ...
Познаваме семейство, в което момичето слушаше музиката на Шопен с удоволствие. В друго семейство татко обичаше модерната музика, а Хиндемит беше любимият композитор на шестгодишната му дъщеря. Синът на един от авторите на четиригодишна възраст обичаше да слуша Лунната соната на Бетовен. „Децата, — пише И. П. Павлов, — неусетно възприемат не само навиците и маниерите на възрастните, но и техните емоции.
Композиране на музика
Случва се и така: след като слушат музика, съчетана с приказка, самите деца се опитват да композират музика. Това се случва особено често, след като научат, че някои композитори и музиканти са композирали музика в детството. Ако къщата има пиано или детски музикални инструменти, бебето седи дълго време, натискайки клавишите и слушайки звуците. Няма нужда да го спирате, дори ако звуците ви изглеждат безсмислени. Срещу. Такива опити трябва да се насърчават по всякакъв възможен начин: „О, браво! Хайде, направете го отново! Колко страхотно се справи! Сякаш мина мечка... Сякаш катерица избяга...” И т.н.
Ето няколко съвета
- Запишете мелодията на магнетофон. След това слушайте с детето си.
- Опитайте се да изразите с думи как изглежда музиката, написана от бебето, какво настроение изразява.
- Заедно с младия композитор измислете името на мелодията.
- Ако можете, запишете детската композиция на ноти.
- Нека децата, които се учат да свирят на някакъв музикален инструмент, имат свои произведения в репертоара.
- Вашите задачи могат да бъдат добър стимул за композиране на музика. Измислете тъжна мелодия. Или весело. Или приспивна мелодия за кукла. Съставете мелодия за стихотворение. Според нас за тези цели е добре да се използват детски стихотворения на А. Барто, С. Маршак, К. Чуковски и други популярни автори. Добрите детски стихчета вървят добре с музиката.
Музика и рисуване
Децата мислят в картини. Затова те с удоволствие рисуват това, което чуват. Това важи особено за музикалните произведения с изобразителен характер. Където образът, заложен в музиката, е изразен ясно и отчетливо. Понякога дори в заглавието на пиеса, като например в „Детски албум“ на П. Чайковски, Р. Шуман или, да речем, в пиеси за деца на С. Майкапар, А. Гречанинов и други композитори.
