Основните стилови направления в литературата на новото и съвременното време
Този раздел от ръководството не претендира да бъде изчерпателен или задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всеки подробен разговор за литературните тенденции в тази ситуация е по принцип невъзможен. Следователно изглежда рационално да се даде само най-общата информация, характеризираща предимно стилистичните доминанти на определена посока.
Барок
Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен руска) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса: От една страна, криза на възрожденските идеали, криза на идеята титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга - остър противопоставяне на човека като творец на безличното естествен свят . Барокът е много сложно и противоречиво движение. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен съдържа значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е отрицателна характеристика на барока „отвън“ на този стил (предимно по отношение на оценките Барокови писатели епохата на класицизма) или е самоирония, отражение на самите барокови автори.
Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместими: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони и словесна игра, а от друга страна, дълбок трагизъм и чувство за обреченост.
Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност може да се появи на сцената и да коментира с горчива ирония страданието на героите.
От друга страна, разцветът на жанра натюрморт е свързан с епохата на барока, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Но бароковият натюрморт също е противоречив: букети, вази с плодове, блестящи по цвят и техника, а до него е класически бароков натюрморт „Суетата на суетите“ със задължителната пясъчен часовник(алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.
Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът не е само написан, но и „нарисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението „Пясъчен часовник“ на И. Гелуиг, за което говорихме в главата „Поезия“. И имаше много по-сложни форми.
В епохата на барока изящните жанрове стават широко разпространени: рондо, мадригали, сонети, оди със строга форма и др.
Произведенията на най-видните представители на барока (испанския драматург П. Калдерон, немския поет и драматург А. Грифиус, немския поет-мистик А. Силезиус и др.) са включени в златния фонд на световната литература. Парадоксалните редове на Силезиус често се възприемат като известни афоризми: „Аз съм велик като Бог. Бог е толкова незначителен, колкото съм и аз.
Много от откритията на бароковите поети, напълно забравени през 18-19 век, са възприети в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.
Класицизъм
Класицизмът е течение в литературата и изкуството, което исторически замени барока. Ерата на класицизма продължава повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.
Класицизмът се основава на идеята за рационалност, подреденост на света . Човекът се разбира преди всичко като разумно същество, а човешкото общество се разбира като рационално организиран механизъм.
По същия начин произведението на изкуството трябва да бъде изградено на основата на строги канони, структурно повтарящи рационалността и подредеността на Вселената.
Класицизмът признава античността като най-висша проява на духовност и култура, поради което античното изкуство се смята за модел за подражание и безспорен авторитет.
Характеристика на класицизма пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят рационален център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата класиците изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.
Човекът в епохата на класицизма се тълкува предимно като функция, като връзка в разумната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма е по-малко актуализиран, външните действия са по-важни. Например, идеален монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало минава на заден план. Ето защо руските класици идеализираха фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и изобщо не привлекателен човек.
В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определяше неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма често се използват „говорещи фамилни имена“, които веднага определят логиката на героя. Да си спомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции са ясно видими в „Горко от ума“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).
От епохата на барока класицизмът наследи интереса към емблематичността, когато нещо се превърна в знак на идея и идеята беше въплътена в нещо. Например, портрет на писател включва изобразяване на „неща“, които потвърждават неговите литературни заслуги: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от произведенията на Крилов, което ясно потвърждава това каксе основава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след епохата на класицизма, тук ясно се виждат класическите традиции.
Рационалността, яснотата и емблематичността на културата на класицизма пораждат и уникално решение на конфликтите. Във вечния конфликт на разума и чувството, чувството и дълга, толкова обичан от авторите на класицизма, чувството е победено в крайна сметка.
Класически комплекти (предимно благодарение на авторитета на неговия основен теоретик Н. Бойло) строг йерархия на жанровете , които се делят на високи (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики и е написан само в свой собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.
Всеки знае известното нещо от училище правило на тритеформулирана за класическата драма: единство места(цялото действие на едно място), време(действие от изгрев до свечеряване), действия(пиесата има един централен конфликт, в който са въвлечени всички герои).
В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след блестящите комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.
Класицизмът даде на света цяла плеяда от талантливи поети и драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази блестяща плеяда.
В Русия класицизмът се развива малко по-късно, още през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.
Сантиментализъм
Сантиментализмът възниква в европейската култура през средата на 18 веквек, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те; до 1740-те посоката вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сантиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стърн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува през Франция и Италия, попада в много понякога смешни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има „благородни радости“ и благородни тревоги отвъд личността.“
Сантиментализмът съществува от доста дълго време успоредно с класицизма, въпреки че по същество е изграден върху напълно различни основи. За сантиментални писатели основна стойностразпознава се светът на чувствата и преживяванията.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомним, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).
Важна заслуга на сантиментализма беше неговият интерес към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не представляваше голям интерес за „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчертаваше дълбочината на чувствата на много обикновена, от социална гледна точка, героиня.
Така прислужницата на С. Ричардсън Памела демонстрира не само чистота на чувствата, но и морални добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста смешно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и коварен прелъстител Робърт Лавлес е светска личност, аристократ. В Русия в края на 18 век - в началото на 19 век фамилното име Loveless (намеква за „любов по-малко“ - лишен от любов) се произнася по френски начин на „Lovelace“, оттогава думата „Lovelace“ се превърна в общо съществително, обозначаващо червено лента и дамски мъж.
Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, то малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация”, където за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Тази революция е окончателно формализирана в работата на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.
Неговият роман „Юлия, или Новата Хелоиза“, който плени Европа XVIIIвек, много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, обществените условности, греха и добродетелите тук са преплетени в едно кълбо. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната луда страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (11-12 век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.
| Повече ▼ по-висока стойностимаше философията на „естествения човек“, формулирана от Русо и все още запазваща жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, естествени чувства и естествено поведение. Тези идеи на Русо получиха специално развитие в културата на романтизма и - по-късно - в много произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" на А. И. Куприн).
В Русия сантиментализмът се появява по-късно и не носи сериозни световни открития. Предимно западноевропейските субекти бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.
Най-известното произведение на руския сантиментализъм е „Бедната Лиза“ на Н. М. Карамзин (1792), която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.
„Бедната Лиза“ всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите открития на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „дори селските жени могат да чувстват“ се превърна в откритие, което до голяма степен определи нейния по-нататъчно развитие.
Романтизъм
Романтизмът като доминиращо литературно течение в европейската и руската литература не съществува много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световна културагозила.
Исторически романтизмът се свързва с несбъднатите надежди на Великата френска революция (1789–1793), но тази връзка не е линейна; романтизмът е подготвян през цялото време естетическо развитиеЕвропа, постепенно оформена от нова концепция за човека.
Първите асоциации на романтиците се появяват в Германия в края на 18 век, няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.
Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи и многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единни и ясни основи.
В същото време естетиката на романтизма несъмнено представлява единство в сравнение с класицизма или възникналия по-късно критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.
първо, Романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите на отделния човек беше признат за най-висша ценност. Това веднага променя координатната система, в опозицията „индивид – общество” акцентът се измества към индивида. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.
второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природата, отдавайки предпочитание на природните елементи. Не е случайно, че именно в епохатав романтизма се заражда туризмът, развива се култ към пикниците на открито и т.н. На ниво литературни предметиима интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободния човек. Този сюжет може да се проследи например в „Мцири” на М. Ю. Лермонтов.
Трето, най-важната характеристикаестетиката на романтизма беше два свята: признание, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде, а не тук. Ето откъде идва идеята красиво "там"– основен за естетиката на романтизма. Това „там“ може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на множество литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук и култът към благородния разбойник, интерес към истории за „ фатална любов" и т.н.).
Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „не от този свят“, както, за съжаление, понякога си представят младите филолози. Те взеха активно участие участие в обществения живот, а най-големият поет И. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям естествен учен, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд границите на реалността.
Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма играе демонизъм, основан на съмнение в безгрешността на Бога, на естетизация бунт. Демонизмът не е необходима основа за романтичния светоглед, но формира характерния фон на романтизма. Философската и естетическа обосновка на демонизма беше мистичната трагедия (авторът я нарече "мистерия") на Дж. Байрон "Каин" (1821), където библейската история за Каин се интерпретира отново и се оспорват Божествените истини. Интересът към „демоничното начало” в човека е характерен за повечето различни артистиера на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.
Романтизмът носи със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди са заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив се случи в прозаичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда съвсем нов. Сюжетната схема става по-сложна: популярни са парадоксални ходове на сюжета, фатални тайни и неочаквани краища. Виктор Юго става изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман "Катедралата" Нотр Дам на Париж"(1831) – по целия свят известен шедьовърромантична проза. По-късните романи на Юго (Човекът, който се смее, Клетниците и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.
Откривайки света на конкретен индивид, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „свръхстрастите” доведе до типизиране на преживяванията. Ако е любов, значи е за векове, ако е омраза, тогава е до края. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, „диалектиката на душата“ станаха открития на друга естетическа система - реализъм.
Реализъм
Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като доминиращо историческо и литературно направление се оформя през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността първоначално реализмът е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма се появиха още във фолклора, те бяха характерни за античното изкуство, изкуството на Ренесанса, класицизма, сантиментализма и др. многократно е отбелязвано от специалистите и многократно е възниквало изкушението историята на развитието на изкуството да се разглежда като колебание между мистичния (романтичен) и реалистичен начин за разбиране на реалността. В най-пълната си форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, той повечетоживял живота си в Германия и САЩ), представяйки развитието на световната литература като „махалодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "Махалото на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:
|
реалистичен |
романтичен (мистичен) |
|
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства |
Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства |
|
Пресъздаване на реалността, нейното правдоподобно изображение |
Активно пресъздаване на действителността под знака на авторовия идеал |
|
Образ на човек в разнообразни социални, битови и психологически връзки с външния свят |
Самооценката на индивида, подчертаваща неговата независимост от обществото, условията и средата |
|
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив |
Описание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно |
|
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност |
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, трансцендентални, космически сфери |
|
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време) |
Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време) |
|
Мотивиране на поведението на героя от характеристиките на реалността |
Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределение на личността) |
|
Разрешаването на конфликта и успешният изход се считат за постижими |
Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условният характер на успешен изход |
Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, все още е доста популярна днес, като в същото време значително изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологично сходни, а романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни образци и реализмът на 19 век почти не прилича на реализма на Ренесанса, а още по-малко на класицизма. В същото време схемата на Чижевски е полезна за запомняне, тъй като някои акценти са поставени точно.
Ако говорим за класическия реализъм на 19 век, тогава трябва да се подчертаят няколко основни точки.
В реализма е имало сближаване между изобразяващия и изобразения. Предметът на изображението, като правило, беше реалността „тук и сега“. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на така наречената „естествена школа“, която виждаше своята задача да даде възможно най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно, тази изключителна специфика скоро престана да удовлетворява писателите и най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др.) Излязоха далеч отвъд естетиката на „естественото училище“.
В същото време не трябва да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието“. Напротив, големите писатели реалисти поставят преди всичко точно тези въпроси. Въпреки това, най-важните проблеми човешкото съществуванепроектирани върху конкретната реалност, върху живота обикновените хора. Така Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символичните образи на Каин и Луцифер, както например Байрон, а използвайки примера за съдбата на просяк студент Разколников, който уби стария заложник и по този начин „прекрачи границата“.
Реализмът не изоставя символичните и алегорични образи, но тяхното значение се променя, те подчертават не вечните проблеми, а социално специфичните. Например приказките на Салтиков-Шчедрин са изцяло алегорични, но признават социалната реалност на 19 век.
Реализъм, като никоя предишна посока, заинтересовани вътрешен святиндивидуално лице, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В тази връзка в прозата на реализма се увеличава ролята на вътрешните монолози, героят непрекъснато спори със себе си, съмнява се и се самооценява. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-висока изразителност.
Реализмът се променя с времето, отразявайки нови реалности и исторически тенденции. И така, в съветска епохапоявява се социалистически реализъм, обявен за „официален“ метод на съветската литература. Това е силно идеологизирана форма на реализъм, чиято цел е да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче почти всичко се наричаше "социалистически реализъм" съветско изкуство, а критериите се оказаха напълно размазани. Днес този термин има само историческо значение, той не е релевантен по отношение на съвременната литература.
Ако в средата на 19 век реализмът царува почти безспорно, то в края на 19 век ситуацията се променя. През последното столетие реализмът изпитва ожесточена конкуренция от други естетически системи, което, естествено, по един или друг начин променя природата на самия реализъм. Да речем, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време има забележим символичен смисъл в него, който забележимо променя принципите на „класическия реализъм“.
Модернистични движения от края на 19-ти и 20-ти век
Двадесети век, като никой друг, беше белязан от конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се конкурират помежду си, заменят се и вземат предвид постиженията на другия. Единственото нещо, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят свои собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от конвенционалния термин „модернизъм“. Самият термин „модернизъм“ (от „модерен“ - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкорени. Но той се използва сто години по-късно, в края на 19 век, и започва да обозначава първоначално странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм” е термин с изключително широко значение, което всъщност стои в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм”, от друга (в последните години) е това, което „постмодернизмът“ не е. Така понятието модернизъм се разкрива негативно – по метода на „противоречие”. Естествено, при този подход не говорим за никаква структурна яснота.
Има огромен брой модернистични тенденции, ние ще се съсредоточим само върху най-значимите:
Импресионизъм (от френското „импресия“ - впечатление) - движение в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят. Представители на импресионизма се стремят да уловятреалния святв своята подвижност и променливост, за да предаде вашите мимолетни впечатления. Самите импресионисти наричат себе си „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато на изложбата е демонстрирана сега известната творба на К. Моне „Изгрев“. Впечатление“. Първоначално терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразяваща недоумение и дори презрение към критиците, но самите художници, „напук на критиците“, го приеха и с течение на времето негативните конотации изчезнаха.
В живописта импресионизмът оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.
В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, той не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това естетиката на импресионизма повлия на творчеството на много автори, включително в Русия. Доверието в „мимолетните неща” е белязано от много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и др.В допълнение, импресионизмът е отразен в цветовата схема на много писатели, например неговите характеристики се забелязват в палитрата на Б. Зайцев .
Въпреки това, като интегрално движение, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.
символизъм – едно от най-мощните направления на модернизма, доста разпръснато в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на 19 век и бързо се разпространява в цяла Европа.
До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не се утвърди.
В Русия символизмът започва да се проявява в края на 80-те години и се появява като съзнателно движение до средата на 90-те години.
Според времето на формиране и характеристиките на мирогледа е обичайно да се разграничават два основни етапа в руския символизъм. Поетите, дебютирали през 1890 г., се наричат "старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).
През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др.. Приетото наименование на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст (например Вячеслав Иванов гравитира към „старите“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на креативност.
Творчеството на по-старите символисти се вписва по-близо в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти и словесна екзотика.
Младите символисти създадоха по-цялостна и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, на идеята за подобряване на света според естетическите закони. Мистерията на битието не може да бъде изразена с обикновени думи, тя е само отгатната в системата от символи, интуитивно открита от поета. Концепцията за мистерията, непроявеността на значенията се превръща в опора на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „таен запис на неизразимото“. Социалната и естетическа илюзия на младия символизъм е, че чрез „пророческото слово” човек може да промени света. Следователно те се виждаха не само като поети, но и като демиурзи, тоест създателите на света. Неизпълнената утопия доведе в началото на 1910 г. до пълна криза на символизма, до разпадането му като цялостна система, въпреки че „ехото“ на символистичната естетика се чуваше дълго време.
Независимо от изпълнението социална утопия, символизмът изключително обогати руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Белий и други видни поети символисти са гордостта на руската литература.
Акмеизъм(от гръцки „acme“ - „най-високата степен, връх, разцвет, време на цъфтеж“) е литературно движение, възникнало в началото на десетите години на 20 век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайната“ дума на символистите, акмеистите провъзгласяват ценността на материала, пластичната обективност на изображенията, точността и изтънчеността на словото.
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията „Работилница на поетите“, централните фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се придържат и О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др.. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли някой може да се съгласи с нея в това: естетическото единство на поетите-акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И въпросът е не само в програмните статии на Н. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото движение, но преди всичко в самата практика. Акмеизмът странно съчетава романтично желание за екзотика, за скитания с изтънченост на думите, което го прави подобен на бароковата култура.
Любими образи на акмеизма - екзотична красота (така във всеки период от творчеството на Гумильов се появяват стихове за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(в Гумильов, Ахматова, Манделщам), любовната тема е разгледана много пластично. Често детайл от предмет се превръща в психологически знак(например ръкавица от Гумильов или Ахматова).
Първо Светът изглежда за акмеистите изискан, но „подобен на играчка“, подчертано нереален.Например известното ранно стихотворение на О. Манделщам е така:
Горят със златни листа
В горите има коледни елхи;
Играчки вълци в храстите
Гледат със страшни очи.
О, моя пророческа тъга,
О, моята тиха свобода
И безжизненото небе
Винаги засмян кристал!
По-късно пътищата на акмеистите се разделиха, малко остана от предишното единство, въпреки че мнозинството от поетите запазиха лоялността си към идеалите на високата култура и култа към поетичното майсторство до края. Много големи литературни художници излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.
футуризъм(от латински "futurus" “ – бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се вкорени в Италия, тогава футуризмът, напротив, има италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предлага шокираща и твърда теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говори за механизацията на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане нещо като „игра на механично пиано“, всички словесни изкушения са ненужни, духовността е остарял мит.
Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са възприети от "бунтовни" естетически групи в различни страни.
В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюк. Давид Бурлюк основава в имението си футуристична колония „Гилея“. Той успя да обедини около себе си различни поети и художници, които не приличаха на никого: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.
Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по природа (дори името на манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ говори само за себе си), но дори и с това руските футуристи първоначално не приеха механизма на Маринети, поставяйки си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и още повече подчертава различията.
Футуристите се стремят да създадат нова поетика, нова системаестетически ценности. Майсторската игра на думите, естетизацията на битовите предмети, говорът на улицата – всичко това развълнува, шокира и предизвика резонанс. Запомнящият се, видим характер на изображението раздразни някои, възхити други:
Всяка дума,
дори шега
който избълва с горящата си уста,
изхвърлен като гола проститутка
от горящ публичен дом.
(В. Маяковски, “Облак в панталони”)
Днес можем да признаем, че голяма част от творчеството на футуристите не е издържало изпитанието на времето и представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху последващото развитие на изкуството (и не само словесното, но и изобразителни и музикални) се оказват колосални.
Футуризмът имаше в себе си няколко течения, понякога сближаващи се, понякога противоречащи си: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата „Центрифуга“ (Н. Асеев, Б. Пастернак).
Макар и много различни една от друга, тези групи се сближиха около ново разбиране за същността на поезията и желание за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.
Екзистенциализъм (от латински “exsistentia” - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно движение в във всеки смисълдумите са по-скоро философско движение, концепция за човека, проявена в много литературни произведения. Произходът на това движение може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето истинско развитие през 20 век. Сред най-значимите философи екзистенциалисти можем да посочим Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др.. Екзистенциализмът е много дифузна система, имаща много вариации и разновидности. въпреки това общи характеристикикоито ни позволяват да говорим за някакво единство са следните:
1. Признаване на личния смисъл на съществуването . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са личностни начала. Грешката на традиционния възглед според екзистенциалистите е, че човешкият живот се разглежда като че ли „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се състои именно в това, че той Имаи че тя моя. Ето защо Г. Марсел предложи да се разглеждат отношенията между човека и света не според схемата „Той е Светът“, а според схемата „Аз – Ти“. Моето отношение към друг човек е само частен случай от тази цялостна схема.
М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него основният въпрос за човека трябва да се промени. Опитваме се да отговорим, " Каквоима човек“, но трябва да попитате „ СЗОима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в обичайния свят няма да видим основите на уникалното „аз“ на всеки човек.
2. Разпознаване на така наречената „гранична ситуация“ , когато този „аз“ стане пряко достъпен. IN обикновен животтова “аз” не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на небитието, то се проявява. Концепцията за гранична ситуация оказа огромно влияние върху литературата на 20 век - както сред писатели, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и автори, като цяло далеч от тази теория, т. Например, върху идеята за гранична ситуация са изградени почти всички сюжети на военните истории на Васил Биков.
3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, даденото ни изначално „Аз“ ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да рухва, независимо какви външни причини може да оправдае.
Екзистенциализмът, повтаряме, не се е развил като литературно движение, но е оказал огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическо и философско направление на 20 век.
Сюрреализъм(Френски „сюрреализм“, букв. - „суперреализъм“) - мощно направление в живописта и литературата на 20-ти век, но остави най-голям отпечатък в живописта, главно поради своя авторитет известен художник Салвадор Дали. Скандалната фраза на Дали по отношение на разногласията му с други лидери на движението „сюрреалистът съм аз“, въпреки цялата си шокиращост, ясно поставя акцент.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да окаже такова влияние върху културата на 20 век.
В същото време основателят на това движение не е Дали или дори художник, а именно писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години като ляво-радикално движение, но забележимо различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази „протестна“ вълна роди сюрреализма.
Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) Поставиха за цел да "освободят" творчеството от всички условности. Голямо значение се отдава на несъзнателните импулси и случайни образи, които обаче след това се подлагат на внимателна художествена обработка.
Фройдизмът, който актуализира човешките еротични инстинкти, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.
В края на 20-те - 30-те години сюрреализмът играе много забележима роля в европейската култура, но литературният компонент на това движение постепенно отслабва. Големи писатели и поети, по-специално Елюар и Арагон, се отдалечиха от сюрреализма. Опитите на Андре Бретон след войната да възроди движението са неуспешни, докато в живописта сюрреализмът осигурява много по-мощна традиция.
Постмодернизъм - мощно литературно движение на нашето време, много разнообразно, противоречиво и фундаментално отворено за всякакви нововъведения. Философията на постмодернизма се формира основно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кръстева и др.), но днес се е разпространила далеч извън границите на Франция.
В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят до американската традиция, а самият термин "постмодернизъм" по отношение на литературата е използван за първи път от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).
Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всякаква центричност и всякаква ценностна йерархия. Всички текстове са принципно равни и могат да влизат в контакт помежду си. Няма високо и ниско изкуство, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в някакво „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.
В произведенията на постмодернистите почти всеки текст от всяка епоха влиза в действие. Разрушава се и границата между собственото и чуждото слово, така че текстове на известни автори могат да бъдат вмъкнати в ново произведение. Този принцип се нарича " принцип на центонност» (centon е игрови жанр, когато стихотворението е съставено от различни редове от други автори).
Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в известните схеми на Ихаб Хасан, В. Брайнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни черти на постмодернизма. Това е отношение към играта, конформизъм, признаване на равенството на културите, отношение към вторичността (т.е. постмодернизмът няма за цел да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.
И писателите, и литературните критици имат двусмислено отношение към постмодернизма: от пълно приемане до категорично отричане.
През последното десетилетие все повече се говори за кризата на постмодернизма и се напомня за отговорността и духовността на културата.
Например, П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик“, грандиозен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (и в контекста е ясно - изкуството) „във фойерверките на нихилизма“.
Много американски теоретици също отправиха остри нападки срещу постмодерния нихилизъм. По-специално, книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи, предизвика раздвижване. Сега обаче тази схема е видимо по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранен символизъм, мистичен символизъм, постсимволизъм и т.н. Това обаче не отменя естествено образуваното разделение на по-стари и по-млади.
Литературата през 19 век в Русия е свързана с бързия разцвет на културата. Духовното издигане и важност се отразяват в безсмъртни произведенияписатели и поети. Тази статия е посветена на представители на Златния век на руската литература и основните тенденции на този период.
Исторически събития
Литературата през 19 век в Русия ражда такива велики имена като Баратински, Батюшков, Жуковски, Лермонтов, Фет, Языков, Тютчев. И преди всичко Пушкин. Близо до исторически събитиятози период беше отбелязан. Развитието на руската проза и поезия е повлияно от Отечествената война от 1812 г., смъртта на великия Наполеон и смъртта на Байрон. английски поет, подобно на френския командир, дълго време доминира в умовете на революционно настроените хора в Русия. и руско-турската война, както и ехото от Френската революция, което се чу във всички краища на Европа - всички тези събития се превърнаха в мощен катализатор за напреднала творческа мисъл.
Докато в западните страни се провеждат революционни движения и духът на свобода и равенство започва да се появява, Русия укрепва монархическата си власт и потушава въстанията. Това не можеше да остане незабелязано от художници, писатели и поети. Литературата от началото на 19 век в Русия е отражение на мислите и опита на напредналите слоеве на обществото.
Класицизъм
Това естетическо движение се разбира като художествен стил, възникнал в европейската култура през втората половина на 18 век. Основните му характеристики са рационализъм и спазване на строги канони. Класицизмът от 19 век в Русия също се отличава с привличането към древните форми и принципа на трите единства. Литературата обаче в този художествен стил започва да губи позиции още в началото на века. Класицизмът постепенно беше заменен от такива движения като сантиментализъм и романтизъм.
майстори художествено словозапочват да създават своите произведения в нови жанрове. Популярност придобиха произведения в стил исторически романи, романтични разкази, балади, оди, поеми, пейзажна, философска и любовна лирика.
Реализъм
Литературата през 19 век в Русия се свързва преди всичко с името на Александър Сергеевич Пушкин. По-близо до тридесетте години реалистичната проза заема силна позиция в творчеството му. Трябва да се каже, че основателят на това литературно движение в Русия е Пушкин.
Публицистика и сатира
Някои черти на европейската култура от 18 век са наследени от литературата на 19 век в Русия. Можем да очертаем накратко основните характеристики на поезията и прозата от този период – сатиричност и публицистичност. Тенденцията да се изобразяват човешките пороци и недостатъците на обществото се наблюдава в произведенията на писатели, които създават своите творби през четиридесетте години. В литературната критика по-късно се установи, че авторите на сатирична и публицистична проза са обединени. „Натурална школа“ е името на този художествен стил, който обаче се нарича още „школа на Гогол“. Други представители на това литературно течение са Некрасов, Дал, Херцен, Тургенев.
Критика
Идеологията на "естественото училище" е обоснована от критика Белински. Принципите на представителите на това литературно движение станаха разобличаването и изкореняването на пороците. Характерна особеностстанаха в тяхната работа социални въпроси. Основните жанрове са есе, социално-психологически роман и социален разказ.
Литературата през 19 век в Русия се развива под влияние на дейността на различни сдружения. През първата четвърт на този век се наблюдава значителен подем в областта на журналистиката. Белински имаше огромно влияние. Този човек притежаваше изключителна способност да усеща поетическата дарба. Той беше първият, който разпозна таланта на Пушкин, Лермонтов, Гогол, Тургенев, Достоевски.
Пушкин и Гогол
Литературата на 19-ти и 20-ти век в Русия би била съвсем различна и, разбира се, не толкова ярка без тези двама автори. Те оказаха огромно влияние върху развитието на прозата. И много от елементите, които те въведоха в литературата, се превърнаха в класически норми. Пушкин и Гогол не само развиха такава посока като реализъм, но и създадоха напълно нови видове изкуство. Един от тях е образът на „малкия човек“, който по-късно получи своето развитие не само в произведенията на руските автори, но и в чуждестранната литература от деветнадесети и двадесети век.
Лермонтов
Този поет също има значително влияние върху развитието на руската литература. В края на краищата той създаде концепцията за „герой на времето“. С неговата лека ръка тя навлиза не само в литературната критика, но и в обществения живот. Лермонтов също участва в развитието на жанра на психологическия роман.
Целият период на деветнадесети век е известен с имената на талантливи велики личности, работили в областта на литературата (както проза, така и поезия). Руските автори в края на осемнадесети век възприемат някои от заслугите на своите западни колеги. Но поради рязък скок в развитието на културата и изкуството, в крайна сметка той стана с порядък по-висок от западноевропейския, който съществуваше по това време. Творбите на Пушкин, Тургенев, Достоевски и Гогол са станали достояние на световната култура. Произведенията на руски писатели станаха моделът, на който по-късно разчитаха немски, английски и американски автори.
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий на човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително едновременно, през втората половина на 18 век, като противотежест на доминиращата по това време твърда класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той отдава приоритет на проявите на човешките духовни качества, психологическия анализ и се стреми да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от класовата му принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към заобикалящата природа, изобразявайки прости и спокойни селски пейзажи в своите творби, съчувствие към нуждите на бедните хора. Виден представител на английския сантиментализъм е С. Ричардсън. Той постави на първо място психологическия анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша човешка ценност.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Превост, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
IN Немска литература– произведения на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да бъдат наречени „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ на А.Н. Радищев, „Писма на руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, насърчаваше отклонения от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основен конфликтРомантизмът е за конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците се разочароват от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчини и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петефи, А. Мицкевич и ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и го противопоставяме на силата на човека дух.
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти; през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълга и съвестта. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човека, но и от мистериите на съществуването, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от произведенията на У. Уърдсуърт, С. Т. Колридж, Р. Саути, У. Скот, Дж. Кийтс, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шели. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители са Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стаел, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм беше силно повлияно от Великия Френската революцияи Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин от периода на южното изгнание), те вярват в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в изгнаник и неразбран от обществото, а конфликтът между индивида и обществото става неразрешим. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основни жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
Фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за два свята е борба между обективната реалност и субективния мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон;
естетическа решимост към непостижим идеал.
Психологическият паралелизъм е идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
екстремна експресия;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от символи.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричат ценностна система, която се основава на стабилност, йерархия, строга ценностна система (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; Реалността, отхвърлена от романтизма, е подчинена на субективни светове, основани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на факти от реалността, образи и герои. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността.
Докато романтичните писатели са били загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как Светътвлияе на личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко по смисъл до него. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от смисловите мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които влияят на човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят и психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията и колкото по-голяма е гротеската, толкова по-силно авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните истории на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е набор от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът се заражда през Западна Европапрез втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света около нас. Авторът не се стреми към реалистично или алегорично изобразяване на действителността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собствено отношениекъм заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларирано несъответствие с теорията и практиката на реализма;
фокус върху индивида, а не върху социалната личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата за сметка на съдържанието.
Най-големите движения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момент, както авторът го вижда или усеща. Във възприятието на този автор миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което даден предмет или явление има у автора, а не самият този обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, придавайки познати образи и думи с мистично значение. Стилът Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилното геометрични формии прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ясно в архитектурата и приложните изкуства.
През 80-те години 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен и е загубил вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните движения:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажизъм.
Повечето видни представителимодернизъм в литературата са френските поети К. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писател Е. По, скандинавският драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на движение в европейската литература и изкуство, което се появява през 70-те години. XIX век и особено широко разработен през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелното движение. Теоретичната основа на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата му „Експерименталният роман“.
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, прерастващ във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високото ниво на технологиите и повишената експлоатация, а от друга, на нарастването на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, които се придържат към натурализма.
Основните изисквания на натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на „универсалната истина“. Литературата трябва да бъде на нивото на съвременната наука, трябва да е пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават трудовете си само на наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичен естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Г. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение, даване на предимства на едни пред други), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно демонстриране на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да доведат до поредица от реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола включва Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели към естествената школа. Зола смята френските реалисти: О. Балзак и Стендал за непосредствени предшественици на натурализма. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът, като стил на водещата класа, временно е възприет от писатели, много разнородни както по художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент го нямаше художествен метод, а именно реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те изхождат от други, рязко различаващи се един от друг, представящи както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като без колебание отхвърлят дори такова типично изискване за натурализма като изискването за обективност и точност. Това са направили немските „ранни натуралисти” (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането и сближаването с импресионизма натурализмът започва да се развива по-нататък. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разлагането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все нови и нови кадри на интелигенцията, които не винаги намират приложение. Разочарованието от силата на науката става все по-разпространено сред тях. Надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система постепенно се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, представлява изцяло преходен етап от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята „История на германския народ“ предложи този стил да се нарече „физиологичен импресионизъм“. Впоследствие този термин се използва от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски автори на природа дори не се опитват да скрият пристрастията си. В центъра му обикновено има някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са изложени в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството се стреми отново да стане природа и то става такава в съответствие със съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от новела или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поезия, които френските натуралисти гледат изключително негативно като на „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в която също се отрича интензивно развитото действие, а само катастрофата и записването на преживяванията на героите. са дадени ("Нора", "Призраци", "Преди изгрев", "Майстор Елзе" и др.). Впоследствие натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не получи никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат натуралистични.
7) Естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между крепостничеството и растежа на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин „естествено училище” се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години, не означава едно направление, а е до голяма степен условно понятие. Тези, които са разнородни в своята класова основа и артистичен външен видписатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите признаци, въз основа на които един писател се смяташе за принадлежност към естествената школа, бяха следните: обществено значими теми, които обхващаха по-широк кръг дори от кръга социални наблюдения(често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художественото изразяване, който се бори срещу разкрасяването на реалността, естетиката и романтичната реторика.
В. Г. Белински подчертава реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на „истината“, а не на „фалшивостта“ на изображението. Естествената школа не апелира към идеални, фиктивни герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещано през 40-те години. всевъзможни „физиологични” есета задоволяваха тази потребност от отразяване на различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществената и основна характеристика на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността - „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: конкретно към Н. В. Гогол - авто RU " Мъртви души", "Главният инспектор", "Шинел" - В. Г. Белински и редица други критици издигнаха естествената школа като основател. Всъщност много писатели, класифицирани като естествена школа, изпитаха мощното влияние на различни аспекти от творчеството на Н. В. Гогол. В Освен Гогол, писателите на естественото училище са повлияни от такива представители на западноевропейската дребна буржоазна и буржоазна литература като Чарлз Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Една от тенденциите на естествената школа, представена от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, съседни на него, се отличаваше с повърхностния и предпазлив характер на критиката си към реалността: това беше или безобидна ирония по отношение на определени аспекти на благородството. реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Обхватът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението на имението. Представители на тази тенденция на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава предимно на градското филистимство от 40-те години, което е ощетено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойникът" и др.).
Третото движение в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолози на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставяше на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Объркан случай“) също трябва да бъдат включени в тази група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на трите му елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета впоследствие от функционалистите и функционалистите конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), извежда на преден план материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество , идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "машинна естетика", в "неопластика" (изо-изкуство) и в естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално движение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки за своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отдалечи от конструктивизма, редица автори се групираха около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център Конструктивисти (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Това е мястото, където конструктивизмът има за цел да насити изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. Обръщайки се със специално внимание на образа на интелектуалеца в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2”) и в строителството (И. Л. Селвински „Пущторг”), конструктивистите изтъкват преди всичко в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значение в процес на изграждане. Това е особено ясно в Пущторг, където изключителният специалист Полуяров е противопоставен на посредствения комунист Крол, който му пречи да работи и го тласка към самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелиус Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като холистичен светоглед на епохата на прехода към социализма, като кондензиран израз в литература на преживявания период. В същото време, отново, основният социални противоречияот този период Зелински е заменен от борбата между човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, подхранващ конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Не е случайно, че в творчеството на Селвински (който е най-видният поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руснака буржоазен предвоенен стил, несъмнено се разкрива.
През 1930 г. ЛКК се разпада и на негово място се сформира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), целяща постепенно преминаване на спътниците към релсите на комунизма. идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишните грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Въпреки това, противоречивият и зигзагообразен характер на прогреса на конструктивизма към работническата класа се усеща и тук. Това се доказва от стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава от факта, че бригадата М. 1, съществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените си задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът, преведен от немски, буквално означава „това, което следва модернизма“. Това литературно движение се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата реалност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационната наситеност на нашето време.
Постмодернистите не бяха доволни, че литературата беше разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективи, трилъри и фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че високото изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Творбите стават насочени както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за вашите собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементи от културата на миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да изтрие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (вече измислени или написани от някого) идеи, фрази, текстове и да сглобяват произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата се отнася до съпоставянето на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
С постмодернизма се свързва понятието интертекстуалност. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки новопоявяващ се текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в кавички. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност– наличие на два или повече текста в текста.
Паратекст– отношението на текста към заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност– това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
Хипертекстуалност– осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност– жанрова свързаност на текстовете.
Човекът в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в замъглена форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
да вземе героя в сянката: героят не излиза на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Х. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
Видове литература
Литературен пол- една от трите групи литературни произведения - епос, лирика, драма, които се идентифицират според редица общи характеристики. Тема на снимката: Епос↔ Драма -Събития, протичащи в пространството и времето; отделните герои, техните взаимоотношения, намерения и действия, преживявания и изявления.
Текстове на песни -Вътрешният свят на човек: неговите чувства, мисли, преживявания, впечатления.
Връзка с предмета на изобразяване на структурата на речта:
Епос- разказ за събития, които са минали и са запомнени от разказвача.
Текстове на песни- предаване на емоционалното състояние на героя или автора в определен момент от живота.
Драма- разказ под формата на разговор между герои, без автор.
Жанрове на литературата
Жанр(от френски genre - род, вид) - исторически развиващ се и развиващ се вид художествено произведение.
| Жанрове на устното народно творчество (фолклор) | ||
| Име | кратко описание на | Пример |
| Приказка | Епическо повествование, предимно с прозаичен характер, с акцент върху фантастиката; отразява древните представи на хората за живота и смъртта, за доброто и злото; | "Колобок", "Липов крак", "Василиса Мъдрата", "Лисицата и жеравът", "Хижата на Заюшкина" |
| Bylina | Разказ за герои, народни герои, написана в особен епически стих, за който е характерно отсъствието на рима | "Три пътувания на Иля Муромец", "Волга и Микула Селянинович" |
| Песен | Музикално-поетична форма на изкуство; изразява определено идейно-емоционално отношение към човешкия живот | Песни за С. Разин, Е. Пугачов |
| Малки жанрове на фолклора | ||
| мистерия | Поетично описание на обект или явление, основано на сходство или близост с друг обект, характеризиращо се с краткост и композиционна яснота | „Ситето виси, не се усуква с ръце“ (уеб) |
| поговорка | Кратък, образен, ритмично организиран народен израз, който има способността да се използва многозначно в речта по принципа на аналогията. | "Седем не чакат едно" |
| поговорка | Израз, който образно определя същността на всяко житейско явление и му дава емоционална оценка; не съдържа цялостна мисъл | „Лесно се вижда“ |
| Патър | Хумористичен израз, съзнателно изграден върху комбинация от думи, които са трудни за произнасяне заедно | „Гъркът караше през реката, видя гърка в реката с рак, той пъхна ръката на гърка в реката: ракът сграбчи ръката на гърка.“ |
| Дити | Кратка римувана песен с бързо темпо, бърз поетичен отговор на ежедневна или битова случка. обществен характер | "Ще отида да танцувам, Няма какво да хапя вкъщи, Сухари и кори, И опори на краката." |
| Жанрове на староруската литература | ||
| Име | кратко описание на | Пример за произведение на изкуството |
| живот | Житие на светски и духовници, канонизирани християнска църква | "Житието на Александър Невски" |
| Ходене (и двете опции са правилни) | Жанр на пътуването, който разказва за пътуване до свети места или описва някакъв вид пътуване | „Ходене през три морета“ от Афанасий Никитин |
| Преподаване | Жанр с назидателен характер, съдържащ дидактически инструкции | "Учението на Владимир Мономах" |
| Военна история | Разказ за военна кампания | „Приказката за клането на Мамаев“ |
| Хроника | Историческо произведение, в което разказът е разказан по години | "Приказка за отминалите години" |
| Слово | Художествено прозаично произведение на духовната литература на Древна Рус с поучителен характер | „Беседа за закона и благодатта” от митрополит Иларион |
| Епически жанрове | |
| Роман | |
| Приказка | Епически прозаичен жанр; средно по обем и жизнен обхват произведение. – среден обем – един сюжетна линия– съдбата на един герой, едно семейство – осезаемостта на гласа на разказвача – преобладаването на хроникалния елемент в сюжета |
| История | Малка форма на повествователна литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо конкретно събитие от живота на човек. Разказ = разказ (широко разбиране, разказ като вид разказ) – малък обем – един епизод – едно събитие от живота на героя |
| Новела | Малка форма на епическа литература; малко произведение на изкуството, изобразяващо отделно събитие от живота на човек, с динамично развиващ се сюжет; Краят на историята е неочакван и не следва от хода на историята. Разказът не е разказ (тясно разбиране, разказ като самостоятелен жанр) |
| Тематична статия | Жанр на малка форма на епическа литература, чиито основни характеристики са документация, автентичност, липса на единичен, бързо развиващ се конфликт и развита описателност на изображението. Разглежда проблемите на гражданското и моралното състояние на околната среда и има голямо когнитивно разнообразие. |
| басня | Епически жанр; кратко произведение с повествователен характер с морализаторско, сатирично или иронично съдържание |
| Лирически жанрове | |
| стихотворение | Лирическа творба със сравнително малък размер, изразяваща човешки преживявания, породени от определени житейски обстоятелства |
| Елегия | Жанр на лирическата поезия, в който тъжните мисли, чувства и размисли на поета са изразени в поетична форма |
| Епиграма | Кратка сатирична поема |
| Сонет | Лирическа поема, състояща се от четиринадесет реда, разделени на две четиристишия и две терцини; в катрените се повтарят само две рими, в терцените - две или три |
| Епитафия | Надгробен надпис в стихотворна форма; кратко стихотворение, посветено на починалия |
| Песен | Жанр на писмената поезия, който изразява определено идейно и емоционално отношение; основа за последващи музикални адаптации |
| Химн | Тържествена песен, възприета като символ на държавно или обществено единство. Има военни, държавни, религиозни |
| о да | Жанр на лирическата поезия; тържествена, патетична, прославяща работа. Видове оди: Хвалебна, Празнична, Плач |
| Съобщение | Поетично произведение, написано под формата на писмо или обръщение към човек |
| Романтика | Малко мелодично лирическо стихотворение, което отразява преживяванията, настроението и чувствата на лирическия герой; може да се настрои на музика |
| Лиро-епически жанрове | |
| Балада | Вид лиро-епическа поезия; малко сюжетно стихотворение, в което поетът предава не само своите чувства и мисли, но и изобразява какво причинява тези преживявания |
| стихотворение | Голяма форма на лиро-епическата поезия; голямо поетично произведение с повествователен или лирически сюжет, основано на комбинация от наративни характеристики на герои, събития и тяхното разкриване чрез възприятието и оценката на лирическия герой, разказвач |
| Драматични жанрове | |
| Трагедия | Вид драма, основана на остри, непреодолими житейски конфликти; характерът на героя се разкрива в неравна, напрегната борба, която го обрича на смърт |
| Комедия | Вид драма, в която героите и ситуациите са представени в забавни, комични форми; тук изобличаване на човешките пороци и разкриване на отрицателните страни на живота Видове комедия според характера на съдържанието: - ситком (източникът на смешното са събития, хитра интрига); – комедия на характерите (източникът на смешното са ясно типизираните характери на героите); – комедия на идеите (източникът на смешното е идеята на писателя); – трагикомедия (смехът е пронизан от съзнанието за несъвършенството на човека и неговия живот); – фарс (западноевропейска народна комедия от 14-16 век, притежаваща основните характеристики на народните идеи: масово обръщение, сатирична ориентация, шамар) |
| Драма | Литературно произведение, което изобразява сериозен конфликт, борба между героите |
| Водевил | Вид драма, лека игра с куплетни песни, забавна интрига, романси, танци |
| Странично шоу | Кратка комична пиеса или сцена, изпълнявана между действията на основната пиеса, а понякога и в текста на самата пиеса. Има няколко вида интермедии: 1) самостоятелен жанр народен театърв Испания; 2) галантно-пасторални сцени в Италия; 3) вмъкната комична или музикална сцена в пиеса в Русия |
Литературни направления
Художествен метод = литературно движение = литературно движение
| Основните функции литературно направление | Представители литература |
| Класицизъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството. 2) Хармония на съдържание и форма. 3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства. 4) Простота, хармония, логика на представяне. 5) Съответствие в драматична творбаправилата на “трите единства”: единство на място, време, действие. 6) Ясен фокус върху положителните и отрицателните черти на характера на определени герои. 7) Строга йерархия на жанровете: „високо” - епическа поема, трагедия, ода; “среден” - дидактическа поезия, послания, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс. | П. Корней, Ж. Расин, Ж. Б. Молиер, Ж. Лафонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков, Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия) |
| Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век | |
| 1) Изобразяване на природата като фон на човешките преживявания. 2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма). 3) Водещата тема е темата за смъртта. 4) Пренебрегване на околната среда (обстоятелствата са дадени второстепенно значение); образ на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които първоначално винаги са красиви. 5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история. | Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия); Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия) |
| Романтизъм - края на XVIII - XIX век | |
| 1) „Космически песимизъм“ (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация). 2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за „бягство“ (бягството на романтичен герой в идеален свят) 3) Романтична двойственост (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие). 4) Утвърждаване на присъщата стойност на индивидуалната човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа. 5) Изобразяване на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства. | Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция); В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия) |
| Реализъм - XIX - XX век | |
| 1) Принципът на историцизма е в основата на художественото изобразяване на действителността. 2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства). 3) Героите са не само продукти на определено време, но и универсални човешки типове. 4) Героите са развити, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани. 5) Жив говорим език; разговорна лексика. | Ч. Дикенс, У. Текери (Англия); Стендал, О. Балзак (Франция); А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Чехов (Русия) |
| Натурализъм - последната третина на 19 век | |
| 1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността. 2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер. 3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида. 4) Идеята за липсата на „лоши” сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване 5) Липсата на сюжет на някои произведения на изкуството. | Е. Зола, А. Холц (Франция); Н. А. Некрасов „Петербургски ъгли“, В. И. Дал „Уралски казак“, нравоучителни есета от Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия) |
| Модернизъм Основни направления: Символизъм Акмеизъм Имажизъм Авангард. футуризъм | |
| Символизъм – 1870 – 1910г | |
| 1) Символът е основното средство за предаване на предвидени тайни значения. 2) Ориентация към идеалистична философия и мистика. 3) Използване на асоциативните възможности на една дума (множество значения). 4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието. 5) Изкуството като интуитивно разбиране на света. 6) Музикалната стихия е изконната основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха. 7) Внимание към аналогиите и „съответствията” в търсенето на световно единство 8) Предпочитание към лирическите поетични жанрове. 9) Ценността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество 10) Собствено създаване на митове. | К. Бодлер, А. Рембо (Франция); М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, А. Белий (Русия) |
| Акмеизмът - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия | |
| 1) Вътрешната стойност на отделно нещо и всяко житейско явление. 2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа. 3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления. 4) Яснота и прецизност на поетичното слово („лирика на безупречни думи”), интимност, естетизъм. 5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам). 6) Ясност, определеност на образите (за разлика от символизма). 7) Изображение обективен свят, земна красота. | Н. С. Гумильов, С. М. Городецки, О. Е. Манделщам, А. А. Ахматова (ранна телевизия), М. А. Кузмин (Русия) |
| Футуризъм – 1909 (Италия), 1910 – 1912г (Русия) | |
| 1) Утопична мечта за раждането на супер изкуство, което може да преобрази света. 2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения. 3) Атмосферата на литературен скандал, шокираща. 4) Настройка за актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста. 5) Третиране на словото като градивен материал, словотворчество. 6) Търсене на нови ритми и рими. 7) Инсталиране върху изговорения текст (рецитиране) | И. Северянин, В. Хлебников (ранна телевизия), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски (Русия) |
| Имажизъм - 20-те години на ХХ век | |
| 1) Победата на образа над смисъла и идеята. 2) Наситеност на словесни образи. 3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание | По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин |
Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
много писатели в определена историческа епоха.
Основни характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от определена историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използване на характерни художествени похвати, теми и сюжети, особен тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален артистичен стил
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да имат различно отношение към събитията, които описват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно течение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е посока в литературата и изкуство XVII-XVIIIвекове, в основата на които е подражанието на образци на античното изкуство.
Основни черти на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ апел към възвишени морални идеали
⦁ строго разграничаване на жанровете на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басня, комедия)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещ жанр е трагедията)
⦁ назидателен характер на произведенията
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ съответствие правила на триединици: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода “Фелица”
⦁ М. Ломоносов - стихотворение „Ода в деня на възкачването на всеруския престол на Нейно Величество императрица Елисавета Петровна“, „Разговор с Анакреонт“
⦁ Д. Фонвизин - комедии “Бригадир”, “Непълнолетен”
Пример за произведение: Д. Фонвизин „Минор“
Творбата „Малкият“ е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да повдигне темата за образованието за обсъждане, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на собствениците на земя. За да изобрази правдиво живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазваха се правилата три единства.
Единство на мястото (действието се развива в имението на Простаков), единство на времето (събитията се развиват в рамките на 24 часа), единство на действието (един сюжет).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Иновативни комедийни функции Говорещи фамилни имена: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикови характеристики. Положителни героите говорят по „високо спокоен“ начин; негативните се отличават с бедния си речник
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на 18 - началото на 19 век, което провъзгласява чувствата, а не разума, за висша човешка ценност.
Основни черти на сантиментализма:
⦁ обръщение на писателя към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно отразяване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основна темаработи - любовно страдание
⦁ сближаване книжовен езикс разговорен
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия „Селско гробище”
⦁ Н. Карамзин - разкази „Бедната Лиза“, „Фрол Силин, доброжелателен човек“
⦁ А. Радищев - разказ „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“
Пример за произведение: Н. Карамзин „Бедната Лиза“
Предмет. Засяга се социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малкия човек.
Сцена. Москва и околностите й (Симонов и Данилов манастир) – създадена е илюзия за автентичност.
Изобразяване на чувства. За първи път в руската литература основното нещо беше не прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селско момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен съблазнител, човек, който не може да премине тестовете и да поддържа любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин и М. Лермонтов и е наречен „излишен човек“.
Пейзажи. Отразява душевни чувствагероини.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено течение в литературата и изкуство XIX-XXвекове, която се основава на пълно, правдиво и достоверно изображение на живота.
Основни черти на реализма:
⦁ обръщане на художника към конкретна историческа епоха и към реални събития
⦁ изобразяване на живота, хората и събитията в съответствие с обективната действителност
⦁ изображение типични представителиот времето си
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитие
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове “Горко от ума”
⦁ А. Пушкин - роман в стихове „Евгений Онегин“, „Разкази на Белкин“
⦁ М. Лермонтов - роман „Герой на нашето време“
⦁ Л. Толстой - роман “Война и мир” и др.
⦁ Ф. Достоевски - роман “Престъпление и наказание” и др.
Пример за произведение: А. Пушкин „Евгений Онегин“
„Енциклопедия на руския живот“. Произведението обхваща събития от 1819 до 1825 г. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и морала на обществото; за патриаршеската Москва, за живота провинциални земевладелци, относно отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, подробности от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблеми на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери приложение в обществото. Авторът задава въпроса защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която го е формирала.
Характеристики на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен за неопределено време и да завърши във всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да помисли за неговото продължение. Използвани са директни авторски характеристики, ирония и лирични отклонения, които превръщат романа в свободно пътешествие на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено течение в литературата и изкуството
края на 18-ти - началото на 19-ти век, характеризиращ се с интерес към индивида и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основни черти на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичността на реалния живот и създаване на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади “Горски цар”, “Людмила”, “Светлана”
⦁ А. Пушкин - стихотворения “Кавказки пленник”, “Бахчисарайски фонтан”, “Цигани”
⦁ М. Лермонтов - поема “Мцири”
⦁ М. Горки - разказ „Старицата Изергил”, поеми в проза „Песен на сокола”, „Песен на буревестника”
Пример за произведение: М. Горки „Песен на сокола“
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за щастието на хората. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта и омраза към врага. За Сокол щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, пространството. Змийската съдба е тъмно дере, където е топло и влажно.
Пейзажи. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен изглежда окаяният свят на хора като Ужу на този фон. Само хора като Falcon са достойни да се пишат песни за тях.
Художествено изразни средства. Ритъмът и поетичният речник, характерни за тържествената песен, имат изключителен ефект: падна на земята; очите му блестяха; скочи във въздуха; гърмяла песен за горда птица; и много смели сърца ще се запалят от безумна жажда за свобода и светлина; в лъвския им рев гърмяла песен и т.н.
Основната част от творбата е диалогът между Змията и Сокола, изразът на две противоположни гледни точки. Има много въпроси, възклицания и фрази, превърнали се в крилати фрази (Тези, които са родени да пълзят, не могат да летят!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно течение в живописта и литературата, получило широко разпространение през 1910-1920-те години на ХХ век. Поетите-футуристи се опитаха да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричаха изкуството на миналото.
Основни черти на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, нови принципи на виждане на света
⦁ търсене на нови поетични изразни средства
⦁ шокиращо обществено, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакати и плакати, словотворчество
Представители на футуризма:
⦁ “Hypea” (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Б. Лавренев, Р. Ивнев)
⦁ “Центрифуга” (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът породи различни течения в литературата (имажинизма на С. Есенин, конструктивизма на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: “Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът кани читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като улики: пурпурното представлява залеза, бялото представлява деня, който е изхвърлен и смачкан, а зеленото представлява плата на масата за игри. Осветените прозорци на нощния град предизвикват у поета асоциация с ветрило карти за игра. Официалните сгради вече са затворени - върху тях са наметнати сини тоги (дрехите на свещениците).
1-ва и 2-ра строфа са описание на нощния град, който се сравнява с игрална зала. В 3-та строфа поетът изобразява хора, търсещи забавление: Тълпата - бърза, цветнокоса котка - плуваше, наведена, привлечена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че разголвайки душата си, човек не трябва да разчита на разбиране.
Художествено изразни средства. Голям брой метафори (черни длани на прозорците, които се движат заедно, горящи жълти картони, огромен смях), необичайни сравнения (тълпата е бърза котка с мека коса; като жълти рани, светлини), неологизми (фини- космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява през 1910-те години на ХХ век; като основен художествен принцип те се придържат към точното значение на думите и провъзгласяват връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцка думаакме - най-високата степен на нещо, разцвет, връх.
Основни черти на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (първоначалното значение се връща на думата)
⦁ реалният свят се противопоставя на мъглявината и нотките на символика
⦁ способността да намирате поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви модели и бъркотия от метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейностите литературно сдружение„Работилницата на поетите”, създадена от Н. Гумильов и С. Городецки.
От широк кръг от поети се откроява по-тясна група акмеисти: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова „Гост“
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегията.
Предмет. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Художествено изразни средства. Естетиката на акмеизма предполага лаконичност, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци или гатанки
и символи.
Използвани епитети: фин виелица сняг, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, изсъхнала ръка.
Поетесата е включила диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, на читателя се представя картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено течение в литературата и изкуството на ХХ век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основни характеристики на модернизма:
⦁ моделиране на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – стихове.
Постмодернизмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на ХХ век, което се основава на смесване на стилове – високи и ниски.
Основни характеристики на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи “Чапаев и пустота”, “Поколение “П”” и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и поставя символа като основен художествен прием.
Символът е както вид алегория, така и условен художествен образ, което има много значения; Ролята на символа е да събуди у читателя неговите собствени асоциации, мисли и чувства.
Основни характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използване на символични образи с определено значение (например нощ - тъмнина, мистерия; слънце - недостижим идеал и др.)
⦁ насърчаване на читателя да създава съвместно (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората по важност категория (след символа) в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални хармонии, музикална ритмичност)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. Той погълна всички основни характеристики на цикъла „Стихове за красива дама“.
Предмет. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Високо служение на Красивата дама, в чийто образ е въплътен определен Божествен принцип.
Символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огънят на земните страсти и знакът за Нейното явяване.
Художествено изразни средства. Речникът е тържествен: използват се много помпозни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (мигащи лампи, осветени, одежди, приятни).
Образът на Красивата Дама е толкова висок и свят, че всички обръщения и препратки към нея се пишат с главни букви, включително местоименията (за Нея, Вашите, Теб). Използват се епитети (тъмни храмове, бедни обреди, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и мечти тичат; изображението изглежда), риторични възклицания(О, Свети, колко са нежни свещите! Колко радостни са Твоите черти!), асонанси (Там чакам Красивата дама / В трептене на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в тритактов долман с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на възникване на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят "старшите символисти": В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски и др.. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките възможности и страх от живота. Символна система повече
не е създадена.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на философа-идеалист и поет В. Соловьов – те въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, стоящ на ръба на унищожението. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света и Хармонията могат да го спасят. А. Блок създаде цикъл от стихове за това за Красивата дама. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на изчезване на символизма
До 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, след като е повлияло на своите последователи. Върхът на периода са поемите на А. Блок „Дванадесетте“ и „Скитите“
