ในเกือบทุก งานที่สำคัญศิลปะเป็นสิ่งลี้ลับแบบ “ก้นคู่” หรือ ประวัติศาสตร์ลับที่ฉันอยากจะเปิดเผย
เพลงบนบั้นท้าย
เฮียโรนีมัส บอช "สวนแห่งความสุขทางโลก" ค.ศ. 1500-1510
เศษชิ้นส่วนของอันมีค่า
ข้อพิพาทเกี่ยวกับความหมายและ ความหมายที่ซ่อนอยู่งานที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ยังไม่จางหายไปตั้งแต่ปรากฏ ปีกขวาของอันมีค่าที่เรียกว่า "นรกดนตรี" แสดงถึงคนบาปที่ถูกทรมานในยมโลกด้วยความช่วยเหลือของ เครื่องดนตรี- หนึ่งในนั้นมีโน้ตดนตรีประทับอยู่ที่บั้นท้ายของเขา Amelia Hamrick นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Oklahoma Christian University ซึ่งศึกษาภาพวาดนี้ได้แปลสัญลักษณ์จากศตวรรษที่ 16 ให้มีความทันสมัยและบันทึกเสียง "เพลงก้นอายุ 500 ปีจากนรก"
โมนาลิซ่าเปลือย
"La Gioconda" อันโด่งดังมีอยู่ในสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันเปลือยเรียกว่า "Monna Vanna" เขียนโดย ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซาไล ซึ่งเป็นนักเรียนและเป็นนางแบบของลีโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่ นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาดของ Leonardo เรื่อง John the Baptist และ Bacchus นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ซาไลแต่งกายด้วยชุดผู้หญิงเป็นภาพโมนาลิซ่าด้วย
ชาวประมงเก่า
ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Csontvary วาดภาพนี้ “ ชาวประมงเก่า- ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ใส่ข้อความย่อยที่ไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปินไว้ในนั้น
มีคนไม่กี่คนที่คิดจะติดกระจกไว้ตรงกลางภาพ ทุกคนสามารถเป็นเหมือนพระเจ้าได้ (ซ้ำ ไหล่ขวาชายชรา) และปีศาจ (ซ้ำ ไหล่ซ้ายชายชรา)
มีปลาวาฬไหม?
เฮนดริก ฟาน อันโตนิสเซิน, Shore Scene
ดูเหมือนว่า ภูมิทัศน์ธรรมดา- เรือ ผู้คนบนฝั่ง และทะเลร้าง และมีเพียงการศึกษาด้วยรังสีเอกซ์เท่านั้นที่แสดงให้เห็นว่าผู้คนรวมตัวกันบนชายฝั่งด้วยเหตุผล - ในตอนแรกพวกเขากำลังดูซากของปลาวาฬที่ถูกพัดเกยฝั่ง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินตัดสินใจว่าไม่มีใครอยากเห็นวาฬที่ตายแล้ว และเขียนภาพวาดขึ้นมาใหม่
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" สองมื้อ
เอดูอาร์ด มาเนต์ "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" พ.ศ. 2406
Claude Monet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า", 2408
บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" ของมาเนต์ โมเนต์ยืมและเขียน "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" ของเขา
เพิ่มเป็นสองเท่าในกระยาหารมื้อสุดท้าย
เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498
เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชี เขียนว่า " พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" เขาให้ความสำคัญกับบุคคลสองคนเป็นพิเศษ: พระคริสต์และยูดาส เขาใช้เวลานานมากในการค้นหาแบบจำลองสำหรับพวกเขา ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดไม่สามารถหาแบบจำลองสำหรับยูดาสได้เป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาบังเอิญไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่ร้านเหล้าซึ่งเขาเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้สึกตัวได้ เขาบอกกับศิลปินว่าเขาเคยโพสท่าให้เขามาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อหลายปีก่อนตอนที่เขาร้องเพลง คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์เลโอนาร์โดวาดภาพพระคริสต์จากมัน
"นาฬิกากลางคืน" หรือ "นาฬิกากลางวัน"?
แรมแบรนดท์ "ยามราตรี", 1642
ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rembrandt “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg” แขวนอยู่ในห้องต่างๆ ประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เนื่องจากร่างเหล่านี้ดูเหมือนปรากฏบนพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า "Night Watch" และภายใต้ชื่อนี้ จึงได้เข้าสู่คลังศิลปะโลก
และเฉพาะในระหว่างการบูรณะในปี พ.ศ. 2490 เท่านั้นที่พบว่าในห้องโถงภาพวาดนั้นถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าซึ่งทำให้สีของมันผิดเพี้ยนไป หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับแล้ว ในที่สุดก็พบว่าฉากที่เรมแบรนดท์แสดงนั้นเกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่า ระยะเวลาในการดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง
เรือพลิกคว่ำ
อองรี มาติส "เรือ", 2480
ที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก ศิลปะร่วมสมัยในปี 1961 มีการจัดแสดงภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse หลังจากผ่านไป 47 วันก็มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดภาพใบเรือสองใบด้วยเหตุผล ใบเรือใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ
เพื่อไม่ให้เกิดข้อผิดพลาดในการแขวนภาพคุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ด้านบนของภาพวาด และยอดใบของภาพวาดควรอยู่ที่มุมขวาบน
การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง
Vincent van Gogh "ภาพเหมือนตนเองกับท่อ", 2432
มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือที่สุดคือ Van Gogh ทำให้หูของเขาเสียหายจากการทะเลาะวิวาทเล็กน้อยที่เกี่ยวข้องกับ Paul Gauguin ศิลปินอีกคน
ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจเนื่องจากสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว โดยศิลปินสวมผ้าพันหูข้างขวาเพราะเขาใช้กระจกในการทำงาน อันที่จริงหูซ้ายได้รับผลกระทบ
หมีเอเลี่ยน
Ivan Shishkin "ยามเช้าในป่าสน", 2432
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเป็นของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวานอิวาโนวิชซึ่งวาดภาพทิวทัศน์มาตลอดชีวิตก็กลัวว่าหมีที่สัมผัสของเขาจะไม่เป็นไปตามที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหาเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินสัตว์ Konstantin Savitsky
Savitsky วาดหมีที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพวาด "ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะของการวาดภาพวิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดสำหรับ Shishkin"
เรื่องราวไร้เดียงสาของ "โกธิค"
แกรนท์ วู้ด” อเมริกันกอธิค", 1930.
ผลงานของ Grant Wood ถือเป็นผลงานที่แปลกและน่าหดหู่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์การวาดภาพอเมริกัน ภาพพ่อและลูกสาวที่เศร้าหมองเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และลักษณะการถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่ปรากฎ
ในความเป็นจริงศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใด ๆ ในระหว่างการเดินทางไปไอโอวาเขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็ก ๆ ใน สไตล์โกธิคและตัดสินใจที่จะวาดภาพคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขาจะเป็นอุดมคติในฐานะผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขากลายเป็นอมตะเมื่อตัวละครของไอโอวานส์รู้สึกขุ่นเคืองมาก
การแก้แค้นของซัลวาดอร์ ดาลี
ภาพวาด "ฟิกเกอร์ที่หน้าต่าง" ถูกวาดในปี พ.ศ. 2468 เมื่อต้าหลี่อายุ 21 ปี ในเวลานั้นกาล่ายังไม่ได้เข้าสู่ชีวิตของศิลปินและรำพึงของเขาคืออานามาเรียน้องสาวของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาวแย่ลงเมื่อเขาเขียนไว้ในภาพวาดเรื่องหนึ่งว่า "บางครั้งฉันก็ถ่มน้ำลายใส่รูปแม่ของตัวเองและสิ่งนี้ทำให้ฉันมีความสุข" อานา มาเรียไม่สามารถให้อภัยพฤติกรรมที่น่าตกตะลึงเช่นนี้ได้
ในหนังสือของเธอในปี 1949 เรื่อง Salvador Dali Through the Eyes of a Sister เธอเขียนเกี่ยวกับพี่ชายของเธอโดยไม่ได้รับคำชมใดๆ หนังสือเล่มนี้ทำให้ซัลวาดอร์โกรธมาก หลังจากนั้นอีกสิบปีเขาก็โกรธจำเธอได้ทุกโอกาส ดังนั้นในปี 1954 ภาพวาด "หญิงสาวพรหมจารีดื่มด่ำกับบาปของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือจากเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" จึงปรากฏขึ้น ท่าทางของผู้หญิง การหยิกผมของเธอ ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่าง และโทนสีของภาพวาดสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "รูปที่หน้าต่าง" มีเวอร์ชั่นที่ต้าหลี่แก้แค้นน้องสาวด้วยหนังสือของเธอ
ดาเน่สองหน้า
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์, "Danae", ค.ศ. 1636 - 1647
ความลับมากมายของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเรมแบรนดท์ถูกเปิดเผยเฉพาะในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อผืนผ้าใบถูกส่องด้วยรังสีเอกซ์ ตัวอย่างเช่น การถ่ายทำแสดงให้เห็นว่าในเวอร์ชันแรก ใบหน้าของเจ้าหญิงผู้มีความสัมพันธ์รักกับซุส มีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของซัสเกีย ภรรยาของจิตรกร ซึ่งเสียชีวิตในปี 1642 ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาด มันเริ่มมีลักษณะคล้ายกับใบหน้าของ Gertje Dirks นายหญิงของ Rembrandt ซึ่งศิลปินอาศัยอยู่ด้วยหลังจากการตายของภรรยาของเขา
ห้องนอนสีเหลืองของแวนโก๊ะ
Vincent Van Gogh, "ห้องนอนในอาร์ลส์", 1888 - 1889
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2431 แวนโก๊ะได้ซื้อสตูดิโอเล็กๆ ในเมืองอาร์ลส์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาหนีจากศิลปินและนักวิจารณ์ชาวปารีสที่ไม่เข้าใจเขา ในหนึ่งในสี่ห้อง Vincent จัดห้องนอน ในเดือนตุลาคม ทุกอย่างพร้อมแล้ว และเขาตัดสินใจทาสีห้องนอนของ Van Gogh ในเมืองอาร์ลส์ สำหรับศิลปิน สีและความสะดวกสบายของห้องมีความสำคัญมาก ทุกสิ่งทุกอย่างต้องทำให้เกิดความคิดถึงการผ่อนคลาย ในขณะเดียวกันก็ออกแบบภาพด้วยโทนสีเหลืองที่น่าตกใจ
นักวิจัยผลงานของ Van Gogh อธิบายเรื่องนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินใช้ Foxglove ซึ่งเป็นยารักษาโรคลมบ้าหมูซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในการรับรู้สีของผู้ป่วย: ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดถูกทาสีด้วยโทนสีเขียวและสีเหลือง
ความสมบูรณ์แบบที่ไร้ฟัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี "ภาพเหมือนของเลดี้ลิซา เดล จิโอคอนโด", ค.ศ. 1503 - 1519
ความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือโมนาลิซ่ามีความสมบูรณ์แบบและรอยยิ้มของเธอยังสวยงามในความลึกลับ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกัน (และทันตแพทย์พาร์ทไทม์) Joseph Borkowski เชื่อว่าเมื่อพิจารณาจากการแสดงออกทางสีหน้าของเธอนางเอกก็สูญเสียฟันไปหลายซี่ ขณะที่ศึกษาภาพถ่ายชิ้นเอกที่ขยายใหญ่ขึ้น Borkowski ยังค้นพบรอยแผลเป็นรอบปากของเธอด้วย “เธอ “ยิ้ม” แบบนั้นเพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอ” ผู้เชี่ยวชาญเชื่อ “การแสดงออกทางสีหน้าของเธอเป็นเรื่องปกติของคนที่สูญเสียฟันหน้า”
วิชาเอกในการควบคุมใบหน้า
Pavel Fedotov "การจับคู่ของผู้พัน", 2391
สาธารณชนที่เห็นภาพวาด "Major's Matchmaking" เป็นครั้งแรกต่างก็หัวเราะอย่างเต็มที่: ศิลปิน Fedotov เติมรายละเอียดที่น่าขันซึ่งผู้ชมในยุคนั้นสามารถเข้าใจได้ ตัวอย่างเช่น วิชาเอกไม่คุ้นเคยกับกฎอย่างชัดเจน มารยาทอันสูงส่ง: เขาปรากฏตัวโดยไม่มีช่อดอกไม้ที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวและแม่ของเธอ และพ่อแม่พ่อค้าของเธอก็แต่งตัวเจ้าสาวเองด้วยชุดราตรีแม้ว่าจะเป็นเวลากลางวันก็ตาม (ตะเกียงทั้งหมดในห้องดับลง) เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวลองชุดเดรสทรงเตี้ยเป็นครั้งแรก รู้สึกเขินอายและพยายามวิ่งหนีไปที่ห้องของเธอ
ทำไมลิเบอร์ตี้ถึงเปลือย?
เฟอร์ดินันด์ วิกเตอร์ ยูจีน เดอลาครัวซ์ "อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง" พ.ศ. 2373
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Etienne Julie กล่าวว่า Delacroix ใช้ใบหน้าของผู้หญิงคนนั้นกับนักปฏิวัติชาวปารีสผู้โด่งดัง - ช่างซักผ้าแอนน์ - ชาร์ล็อตต์ซึ่งไปที่เครื่องกีดขวางหลังจากการตายของพี่ชายของเธอด้วยน้ำมือของทหารในราชวงศ์และสังหารทหารองครักษ์เก้าคน ศิลปินวาดภาพเธอโดยเปลือยอก ตามแผนของเขานี่เป็นสัญลักษณ์ของความไม่เกรงกลัวและความเสียสละตลอดจนชัยชนะของระบอบประชาธิปไตยหน้าอกที่เปลือยเปล่าแสดงให้เห็นว่าเสรีภาพในฐานะคนธรรมดาไม่สวมเครื่องรัดตัว
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส
คาซิเมียร์ มาเลวิช "ดำ" จัตุรัสสูงสุด", 1915.
ในความเป็นจริง “สี่เหลี่ยมสีดำ” ไม่ใช่สีดำเลยและไม่เป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสเลย ไม่มีด้านใดของรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ขนานกับด้านอื่นๆ และไม่มีด้านใดของกรอบสี่เหลี่ยมที่วางกรอบภาพด้วย ก สีเข้ม- นี่คือผลลัพธ์ของการผสม สีต่างๆซึ่งในจำนวนนั้นไม่มีอันสีดำ เชื่อกันว่านี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็น ตำแหน่งที่มีหลักการความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบที่เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวา
ผู้เชี่ยวชาญจาก Tretyakov Gallery ค้นพบคำจารึกของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดชื่อดังของ Malevich คำจารึกอ่านว่า: "การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำมืด" วลีนี้อ้างอิงถึงชื่อภาพวาดตลกขบขันของนักข่าว นักเขียน และศิลปินชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais ที่มีชื่อว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำอันมืดมิดในค่ำคืนแห่งความตาย" ซึ่งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิท
Melodrama ของออสเตรีย Mona Lisa
Gustav Klimt "ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer", 2450
ภาพวาดที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Klimt แสดงให้เห็นภรรยาของ Ferdinad Bloch-Bauer เจ้าสัวน้ำตาลชาวออสเตรีย ชาวเวียนนาทุกคนกำลังคุยกันถึงความโรแมนติคของอเดลและ ศิลปินชื่อดัง- สามีที่บาดเจ็บต้องการแก้แค้นคนรักแต่เลือกมาก วิธีที่ผิดปกติ: เขาตัดสินใจสั่งภาพวาดของ Adele จาก Klimt และบังคับให้เขาวาดภาพร่างหลายร้อยภาพจนกระทั่งศิลปินเริ่มอาเจียนออกจากเธอ
Bloch-Bauer ต้องการให้งานนี้ใช้เวลาหลายปี เพื่อที่พี่เลี้ยงจะได้เห็นว่าความรู้สึกของ Klimt จางหายไปอย่างไร เขายื่นข้อเสนออย่างเอื้อเฟื้อต่อศิลปินซึ่งเขาไม่อาจปฏิเสธได้และทุกอย่างก็เป็นไปตามสถานการณ์ของสามีที่ถูกหลอก: งานเสร็จใน 4 ปีคู่รักก็เย็นชากันมานานแล้ว Adele Bloch-Bauer ไม่เคยรู้เลยว่าสามีของเธอตระหนักถึงความสัมพันธ์ของเธอกับ Klimt
ภาพวาดที่ทำให้โกแกงกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน", พ.ศ. 2440-2441
ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Gauguin มีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: มันคือ "อ่าน" ไม่ใช่จากซ้ายไปขวา แต่จากขวาไปซ้ายเหมือนกับข้อความ Kabbalistic ที่ศิลปินสนใจ ตามลำดับนี้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชีวิตฝ่ายวิญญาณและฝ่ายกายของมนุษย์จะถูกเปิดเผย: ตั้งแต่การเกิดของวิญญาณ (เด็กที่กำลังหลับอยู่ที่มุมขวาล่าง) ไปจนถึงชั่วโมงแห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (นกที่มีกิ้งก่าอยู่ในกรงเล็บของมันใน มุมซ้ายล่าง)
ภาพวาดนี้วาดโดย Gauguin ในตาฮิติซึ่งศิลปินหนีจากอารยธรรมหลายครั้ง แต่คราวนี้ชีวิตบนเกาะไม่ได้ผล: ความยากจนทั้งหมดทำให้เขาซึมเศร้า เมื่อวาดภาพผืนผ้าใบเสร็จแล้วซึ่งจะกลายเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของเขา Gauguin ก็หยิบกล่องสารหนูขึ้นมาและไปที่ภูเขาเพื่อตาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยา และการฆ่าตัวตายล้มเหลว เช้าวันรุ่งขึ้น เขาแกว่งไกวไปที่กระท่อมและผล็อยหลับไป และเมื่อเขาตื่นขึ้นมา เขาก็รู้สึกกระหายชีวิตที่ถูกลืมไป และในปี พ.ศ. 2441 ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้นและมีช่วงเวลาที่สดใสมากขึ้นในการทำงานของเขา
112 สุภาษิตในภาพเดียว
ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส "สุภาษิตดัตช์" ค.ศ. 1559
Pieter Bruegel the Elder วาดภาพโลกที่มีรูปภาพตามตัวอักษรอาศัยอยู่ สุภาษิตดัตช์วันนั้น. ภาพวาดประกอบด้วยสำนวนที่เป็นที่รู้จักประมาณ 112 สำนวน บางส่วนยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เช่น "ว่ายทวนกระแสน้ำ" "เอาหัวโขกกำแพง" "ติดอาวุธ" และ "ปลาใหญ่กินปลาเล็ก"
สุภาษิตอื่นๆ สะท้อนถึงความโง่เขลาของมนุษย์
อัตวิสัยของศิลปะ
Paul Gauguin "หมู่บ้านเบรอตงใต้หิมะ" พ.ศ. 2437
ภาพวาดของโกแกง "Breton Village in the Snow" ถูกขายหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตในราคาเพียง 7 ฟรังก์ และยิ่งกว่านั้นภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการา" ชายผู้จัดประมูลบังเอิญแขวนภาพวาดกลับหัวเพราะเขาเห็นน้ำตกอยู่ในนั้น
รูปภาพที่ซ่อนอยู่
ปาโบล ปิกัสโซ "ห้องสีฟ้า" พ.ศ. 2444
ในปี พ.ศ. 2551 รังสีอินฟราเรดเผยให้เห็นอีกภาพหนึ่งที่ซ่อนอยู่ใต้ห้องสีน้ำเงิน ซึ่งเป็นภาพชายสวมชุดสูทผูกโบว์และวางศีรษะไว้บนมือ “ทันทีที่ปิกัสโซมี ความคิดใหม่เขาหยิบแปรงขึ้นมาและรวบรวมมัน แต่เขาไม่มีโอกาสซื้อผ้าใบใหม่ทุกครั้งที่มีรำพึงมาเยี่ยมเขา” อธิบาย เหตุผลที่เป็นไปได้นักวิจารณ์ศิลปะคนนี้ Patricia Favero
ชาวโมร็อกโกไม่ว่าง
Zinaida Serebryakova "เปลือย", 2471
วันหนึ่ง Zinaida Serebryakova ได้รับข้อเสนอที่น่าดึงดูด - ให้ไป การเดินทางที่สร้างสรรค์เพื่อแสดงภาพเปลือยของหญิงสาวชาวตะวันออก แต่กลับกลายเป็นว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาแบบจำลองในสถานที่เหล่านั้น นักแปลของ Zinaida มาช่วยเหลือ - เขาพาพี่สาวและคู่หมั้นมาหาเธอ ไม่มีใครสามารถจับภาพแบบปิดมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาได้ ผู้หญิงตะวันออกเปลือยเปล่า
ความเข้าใจที่เกิดขึ้นเอง
Valentin Serov “ภาพเหมือนของ Nicholas II ในแจ็คเก็ต” 1900
เป็นเวลานานที่ Serov ไม่สามารถวาดภาพเหมือนของซาร์ได้ เมื่อศิลปินยอมแพ้อย่างสิ้นเชิงเขาก็ขอโทษนิโคไล นิโคไลอารมณ์เสียเล็กน้อยนั่งลงที่โต๊ะเหยียดแขนออกตรงหน้า... จากนั้นศิลปินก็เริ่มขึ้น - นี่คือภาพ! ทหารธรรมดาๆ ในเสื้อแจ็คเก็ตของเจ้าหน้าที่ที่มีดวงตาที่ชัดเจนและเศร้าโศก รูปนี้ถือว่า ภาพที่ดีที่สุดจักรพรรดิองค์สุดท้าย
ผีสางอีก
© ฟีโอดอร์ เรเชตนิคอฟ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Deuce Again" เป็นเพียงส่วนที่สองของไตรภาคศิลปะ
ส่วนแรกคือ “มาถึงในช่วงวันหยุด” แน่นอนว่าเป็นครอบครัวที่ร่ำรวย ช่วงวันหยุดฤดูหนาว เป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและสนุกสนาน
ส่วนที่สองคือ “ผีสางอีกครั้ง” ครอบครัวที่ยากจนจากชนชั้นแรงงานชานเมืองส่วนสูง ปีการศึกษาตะลึงเศร้าใจที่คว้าผีสางอีกครั้ง ที่มุมซ้ายบน คุณจะเห็นภาพวาด "Arrived for Vacation"
ส่วนที่ 3 คือ “การสอบซ้ำ” บ้านในชนบท ฤดูร้อน ทุกคนกำลังเดินอยู่ คนโง่เขลาผู้ชั่วร้ายคนหนึ่งซึ่งสอบไม่ผ่านประจำปี ถูกบังคับให้นั่งอยู่ภายในกำแพงทั้งสี่ด้านและอัดแน่นไปด้วย ที่มุมซ้ายบนคุณจะเห็นภาพวาด "Deuce Again"
ผลงานชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร
โจเซฟ เทิร์นเนอร์, Rain, Steam and Speed, 1844
พ.ศ. 2385 นางไซมอนเดินทางโดยรถไฟในอังกฤษ ทันใดนั้นก็เริ่มเกิดฝนตกหนัก สุภาพบุรุษสูงอายุที่นั่งตรงข้ามเธอยืนขึ้น เปิดหน้าต่าง เงยหน้าออกมาและจ้องมองประมาณสิบนาที เธอไม่สามารถระงับความอยากรู้อยากเห็นของเธอได้ เธอจึงเปิดหน้าต่างและเริ่มมองไปข้างหน้า หนึ่งปีต่อมาเธอค้นพบภาพวาด "Rain, Steam and Speed" ในนิทรรศการที่ Royal Academy of Arts และสามารถจดจำภาพนั้นได้ในตอนเดียวกันบนรถไฟ
บทเรียนกายวิภาคศาสตร์จาก Michelangelo
ไมเคิลแองเจโล "การสร้างอาดัม", 1511
ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทกายวิภาคศาสตร์ชาวอเมริกันคู่หนึ่งเชื่อว่าจริงๆ แล้ว Michelangelo ได้ทิ้งภาพประกอบทางกายวิภาคบางส่วนไว้เป็นภาพประกอบชิ้นหนึ่งของเขามากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง- พวกเขาเชื่อว่าทางด้านขวาของภาพวาดแสดงถึงสมองขนาดใหญ่ น่าแปลกที่คุณยังสามารถพบส่วนประกอบที่ซับซ้อน เช่น สมองน้อย เส้นประสาทตาและต่อมใต้สมอง และริบบิ้นสีเขียวสะดุดตาเข้ากับตำแหน่งของหลอดเลือดแดงกระดูกสันหลังได้อย่างลงตัว
"กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดย Van Gogh
Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
นักวิจัยจาเร็ด แบ็กซ์เตอร์เชื่อว่าภาพวาด "Cafe Terrace at Night" ของแวนโก๊ะมีการอุทิศแบบเข้ารหัสให้กับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ตรงกลางภาพมีพนักงานเสิร์ฟยืนอยู่ด้วย ผมยาวและในเสื้อคลุมสีขาวชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าของพระคริสต์และมีผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟ 12 คนรอบตัวเขา แบ็กซ์เตอร์ยังดึงความสนใจไปที่ไม้กางเขนที่อยู่ด้านหลังพนักงานเสิร์ฟในชุดสีขาวด้วย
ภาพแห่งความทรงจำของต้าหลี่
ซัลวาดอร์ ดาลี “ความคงอยู่ของความทรงจำ”, 1931
ไม่มีความลับใดที่ความคิดที่มาเยี่ยมชมต้าหลี่ระหว่างการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของเขามักจะอยู่ในรูปแบบของภาพที่สมจริงมากซึ่งศิลปินจึงถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ดังนั้นตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาด "ความคงอยู่ของความทรงจำ" จึงถูกวาดขึ้นอันเป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากการเห็นชีสแปรรูป
Munch กรีดร้องเกี่ยวกับอะไร?
เอ็ดวาร์ด มุงค์, "The Scream", พ.ศ. 2436
Munch พูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เขาคิดขึ้นมาได้มากที่สุดคนหนึ่ง ภาพวาดลึกลับในการวาดภาพโลก: “ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็กลายเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุดชั่วคราว รู้สึกเหนื่อยล้าและพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือสีน้ำเงิน - ฟยอร์ดสีดำและเมือง - เพื่อนๆ ของฉันเดินหน้าต่อไป และฉันก็ยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น รู้สึกถึงเสียงร้องไห้ที่ทิ่มแทงธรรมชาติไม่รู้จบ” แต่พระอาทิตย์ตกแบบไหนที่สามารถทำให้ศิลปินหวาดกลัวได้มากขนาดนี้?
มีเวอร์ชันหนึ่งที่แนวคิดเรื่อง "The Scream" เกิดขึ้นที่ Munch ในปี พ.ศ. 2426 เมื่อมีการปะทุอย่างรุนแรงของภูเขาไฟ Krakatoa หลายครั้ง - ทรงพลังมากจนทำให้อุณหภูมิของชั้นบรรยากาศโลกเปลี่ยนไปหนึ่งองศา ฝุ่นและเถ้าจำนวนมากกระจายไปทั่ว สู่โลกแม้กระทั่งไปถึงนอร์เวย์ เป็นเวลาหลายเย็นติดต่อกันที่พระอาทิตย์ตกดูราวกับว่าวันสิ้นโลกกำลังจะมาถึง - หนึ่งในนั้นกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปิน
นักเขียนในหมู่ประชาชน
Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน", พ.ศ. 2380-2400
พี่เลี้ยงเด็กหลายสิบคนโพสท่าให้ Alexander Ivanov เพื่อเขา ภาพหลัก- หนึ่งในนั้นเป็นที่รู้จักไม่น้อยไปกว่าตัวศิลปินเอง เบื้องหลัง ท่ามกลางนักเดินทางและนักขี่ม้าชาวโรมันที่ยังไม่เคยได้ยินคำเทศนาของยอห์นผู้ให้บัพติศมา คุณจะเห็นตัวละครสวมเสื้อคลุม Ivanov เขียนโดย Nikolai Gogol ผู้เขียนสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินในอิตาลี โดยเฉพาะประเด็นทางศาสนา และให้คำแนะนำแก่เขาในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ โกกอลเชื่อว่าอีวานอฟ "เสียชีวิตเพื่อคนทั้งโลกมานานแล้ว ยกเว้นงานของเขา"
โรคเกาต์ของ Michelangelo
ราฟาเอล สันติ” โรงเรียนเอเธนส์", 1511.
การสร้าง ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลทำให้เพื่อนและคนรู้จักของเขาเป็นอมตะในภาพ นักปรัชญาชาวกรีกโบราณ- หนึ่งในนั้นคือ Michelangelo Buonarotti “ในบทบาท” ของ Heraclitus จิตรกรรมฝาผนังนี้เก็บความลับของชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo เป็นเวลาหลายศตวรรษ และนักวิจัยสมัยใหม่ได้แนะนำว่าข้อเข่าเชิงมุมที่แปลกประหลาดของศิลปินบ่งชี้ว่าเขาเป็นโรคข้อต่อ
นี่ค่อนข้างเป็นไปได้เมื่อพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและสภาพการทำงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์และคนบ้างานเรื้อรังของ Michelangelo
กระจกเงาของคู่รักอาร์โนลฟินี
ยาน ฟาน เอค "ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี" ค.ศ. 1434
ในกระจกด้านหลังคู่รัก Arnolfini คุณสามารถเห็นภาพสะท้อนของอีกสองคนในห้องนั้น เป็นไปได้มากว่าคนเหล่านี้จะเป็นพยานเมื่อสิ้นสุดสัญญา หนึ่งในนั้นคือฟาน เอค ซึ่งมีหลักฐานจากคำจารึกภาษาละตินที่วางไว้เหนือกระจกตรงกลางภาพ ซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณี: “ยาน ฟาน เอคอยู่ที่นี่” นี่คือวิธีที่มักจะปิดผนึกสัญญา
ข้อเสียกลับกลายเป็นพรสวรรค์ได้อย่างไร
แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรน์ "ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 63 ปี" ค.ศ. 1669
นักวิจัย Margaret Livingston ศึกษาภาพเหมือนตนเองทั้งหมดของ Rembrandt และค้นพบว่าศิลปินเป็นโรคตาเหล่: ในภาพดวงตาของเขามองไปในทิศทางที่ต่างกันซึ่งอาจารย์ไม่ได้สังเกตเห็นในภาพบุคคลของคนอื่น ความเจ็บป่วยส่งผลให้ศิลปินสามารถรับรู้ความเป็นจริงในสองมิติได้ดีกว่าคนที่มีสายตาปกติ ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า "ตาบอดสเตอริโอ" คือการไม่สามารถมองเห็นโลกในแบบ 3 มิติ แต่เนื่องจากจิตรกรต้องทำงานกับภาพสองมิติ ข้อบกพร่องของแรมแบรนดท์นี้อาจเป็นหนึ่งในคำอธิบายสำหรับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของเขา
วีนัสผู้ไร้บาป
ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" ค.ศ. 1482-1486
ก่อนการปรากฏตัวของ "การกำเนิดของวีนัส" ภาพเปลือย ร่างกายของผู้หญิงในการวาดภาพมันเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องบาปดั้งเดิมเท่านั้น ซานโดร บอตติเชลลีเป็นจิตรกรชาวยุโรปคนแรกที่พบว่าไม่มีบาปในตัวเขา ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังมั่นใจว่าเทพีแห่งความรักนอกรีตเป็นสัญลักษณ์บนจิตรกรรมฝาผนัง ภาพลักษณ์ของคริสเตียน: รูปร่างหน้าตาของเธอเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการเกิดใหม่ของวิญญาณที่ผ่านพิธีบัพติศมา
ผู้เล่นลูทหรือผู้เล่นลูท?
ไมเคิลแองเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ "นักเล่นลูท", ค.ศ. 1596
เป็นเวลานานที่ภาพวาดนี้ถูกจัดแสดงในอาศรมภายใต้ชื่อ "The Lute Player" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ศิลปะเท่านั้นที่ตกลงกันว่าภาพวาดนี้แสดงถึงชายหนุ่มคนหนึ่ง (อาจเป็นคนรู้จักของคาราวัจโจซึ่งเป็นศิลปินมาริโอ มินนิติ โพสท่าให้เขา): ในโน้ตที่อยู่ตรงหน้านักดนตรี เราสามารถเห็นบันทึกเสียงเบสได้ แนวเพลงมาดริกัลของ Jacob Arkadelt “คุณก็รู้ว่าฉันรักคุณ” ผู้หญิงแทบจะไม่สามารถตัดสินใจเช่นนั้นได้ - แค่เจ็บคอเท่านั้น นอกจากนี้ พิณก็เหมือนกับไวโอลินที่อยู่ตรงขอบของภาพ ถือเป็นเครื่องดนตรีชายในยุคของคาราวัจโจ
ความลับของภาพวาดเก่าของ Tretyakov Gallery 13 สิงหาคม 2559
ขณะนี้ผู้คนต่างพากันไปที่ State Tretyakov Gallery เพื่อจัดแสดงภาพวาดของ Aivazovsky แต่ตอนนี้ที่นี่ใน หอศิลป์ Tretyakovในอาคารวิศวกรรมมีการจัดนิทรรศการอันเป็นเอกลักษณ์ ความลับของภาพวาดเก่า- เมื่อไหร่จะดูอีกคะ? ด้านหลังวาดภาพและเรียนรู้ว่าอีกด้านของผืนผ้าใบก็ปรากฏว่ามีเช่นกัน ปริศนาที่น่าสนใจที่สุด- เมื่อใดที่พวกเขาจะแสดงให้คุณเห็นสิ่งที่ซ่อนอยู่ใต้เลเยอร์หลักของรูปภาพ การฉายรังสีเอกซ์- เมื่อไหร่คุณจะเห็นภาพร่างภาพวาดชื่อดังซึ่งตัวแบบและใบหน้าอาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง?
เริ่มต้นด้วยภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vasily Pukirev " การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน". ให้ความสนใจกับ หนุ่มน้อยมีหนวดเครายืนอยู่ด้านหลังเจ้าสาว นี่คือ Vasily Pukirev เองและเชื่อกันว่านี่คือเรื่องราวของความรักที่ไม่มีความสุขของเขาเมื่อเจ้าสาวของเขาถูกบังคับให้แต่งงานกับ Alexei Markovich Poltoratsky ซึ่งเป็นผู้นำของขุนนางตเวียร์
แต่...มาดูภาพร่างของภาพวาดกันดีกว่าว่าเราเห็นอะไรบ้าง? คุณสังเกตเห็นไหม? ด้านหลังเจ้าสาวก็เป็นคนที่คล้ายกันแต่แตกต่างกันเล็กน้อย
02.
นี่คือเพื่อนของ Pukirev Sergei Mikhailovich Varentsov เขาหลงรัก Sofya Nikolaevna Rybnikova ซึ่งแต่งงานกับ Andrei Aleksandrovich Karzinkin และ Varentsov ก็มาร่วมงานแต่งงานครั้งนี้ด้วย
03.
04. แต่เราเห็นอะไรอีกเมื่อวิเคราะห์ภาพและประวัติ? ปรากฎว่า Andrei Karzinkin จากเวอร์ชันที่สองมีอายุเพียง 37 ปีในช่วงเวลาของงานแต่งงานในขณะที่ Alexey Poltoratsky ค่อนข้างเป็นชายชราซึ่งเราเห็นในภาพร่าง "Head of an Old Man" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับ จิตรกรรม. แม้ว่าจะมีหลายรุ่นที่คัดลอกศีรษะมาจาก Prince Pavel Tsitsianov หรือจากพ่อครัว Vladimir Ivanovich ซึ่งรับใช้กับ Varentsovs 
05. และหลายปีต่อมาในปี 1907 โจ๊กเกอร์ก็ปรากฏตัวขึ้น - ภาพวาดดินสอของ V.D. และบนนั้นก็มีคำจารึกไว้: “Praskovya Matveevna Varentsova ซึ่งเมื่อ 44 ปีที่แล้วศิลปิน V.V. Pukirev วาดภาพที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง“ Unequal Marriage” อาศัยอยู่ในมอสโกในโรงทาน Mazurin ความลึกลับของภาพวาดจึงคลี่คลาย 
ไปข้างหน้า. นี่คือภาพวาด "Park Alley" ของ Isaac Brodsky ซึ่งวาดในปี 1930 ดูเหมือนว่ามีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับเรื่องนี้? จอดรถกับคนเดิน คนโซเวียต- แต่นักวิจัยให้ความสนใจกับต้นไม้ที่มีมงกุฎไม่ธรรมดาสำหรับสวนสาธารณะโซเวียต
06. 
ภาพวาดเดียวกันนี้โดย Brodsky จากวัฏจักรของอิตาลี "Park Alley in Rome" ซึ่งเขียนในปี 1911 เป็นที่รู้จัก เธอถือว่าสูญหาย ดังนั้นนักวิจัยจึงตัดสินใจฉายรังสีเอกซ์ให้กับภาพวาด "Park Alley" และพวกเขาเห็นอะไร? พวกเขาเห็นภาพวาดเดียวกันกับ “Park Alley in Rome” ซึ่งถือว่าหายไป ลองนึกภาพปี 1930 มู่เล่แห่งการปราบปรามเริ่มคลายตัว และรูปภาพ การยกย่องชนชั้นกลางอิตาลีสามารถนำศิลปินมาได้ ปัญหาใหญ่- และ Brodsky ซึ่งเปลี่ยนรูปร่างของผู้คนเล็กน้อยได้เปลี่ยนสวนสาธารณะของอิตาลีให้กลายเป็นสวนสาธารณะของโซเวียต แต่ขอบคุณ รังสีเอกซ์และสำหรับนักวิจัยผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Tretyakov Gallery เราสามารถเห็นภาพเขียน "Park Alley in Rome" คุณสามารถเปรียบเทียบได้
07.
08. “ ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่รู้จักในหมวกที่ถูกง้าง” โดย Fyodor Stepanovich Rokotov ดูเหมือนว่ามีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับเรื่องนี้? หน้าก็เหมือนผู้หญิงเลย แต่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรอีกแล้ว เชื่อกันว่านี่คือภาพเหมือนของเคานต์ Bobrinsky 
09.แต่ไม่. ผลเอ็กซเรย์เปิดเผยแก่เรา ใบหน้าของผู้หญิงสันนิษฐานว่าเป็นภรรยาของเจ้าของที่ดิน Struisky Olimpiada Sergeevna Balbekova เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 20 ปี 
10. งาน "ภาพเหมือนของ Elizaveta Petrovna ในวัยหนุ่มของเธอ" ศิลปินที่ไม่รู้จักดูเหมือนว่าจะเป็นตัวแทนภาพเหมือนคลาสสิกของกลางศตวรรษที่ 18 ด้วย นี่คือสำเนาภาพวาดโดยจิตรกรประจำศาล L. Caravaque "ภาพเหมือนของ Tsarevna Elizaveta Petrovna ในชุดสูทของผู้ชาย" 
11. แต่เมื่อดูที่ด้านหลังของภาพ เราจะเห็นภาพเหมือนของเอลิซาเบธในกระจกพร้อมข้อความว่า "Her Imperial Highness the Crown Princess of Gdrnia ใน Her Young Lately ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากจักรพรรดินีอันเงียบสงบที่สุดของ Gdrnia Elisavet Petrovna" ที่น่าสนใจคือภาพเหมือนถูกวาดบนผืนผ้าใบที่บางที่สุด งานแบบนี้มีงานเดียวในโลก 
12.
13. เรื่องตลกเชื่อมโยงกับภาพวาด "The Nun" โดย Ilya Repin นี่คือ Sofia Repina ซึ่งแต่งงานกับน้องชายของศิลปิน แต่ทำไมเธอถึงถูกมองว่าเป็นแม่ชี? 
14. ความจริงก็คือตามความทรงจำของหลานสาวของศิลปิน L.A. Shevtsova-Spore, Repin และ Sophia ทะเลาะกันและศิลปินก็ตกใจมาก ดี คนที่มีความคิดสร้างสรรค์, มันเกิดขึ้น. ฉันหยิบมันมาและจัดวางภาพเหมือนของโซเฟียในชุดลูกไม้สีอ่อน ๆ ให้เป็นภาพสงฆ์ 
ฉันเดาว่าฉันจะหยุดที่นี่และจะไม่เปิดเผยความลับของภาพวาดเก่าๆ อื่นๆ อีกต่อไป จะต้องมีความลึกลับสำหรับคุณ และเชื่อฉันเถอะว่ายังมีความลับอีกมากมายของภาพวาดชื่อดังต่างๆ ที่สามารถเปิดเผยได้ ไปวิ่งด่วนเพื่อชมนิทรรศการพิเศษนี้ งานมีถึงวันที่ 21 สิงหาคมนี้ คุณยังมีเวลาที่จะจับมัน
ขอบคุณ กรูเชนกา , catherine_catty , ลอตต้า20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , น่ารังเกียจ ,
“ภาพเหมือนของ Sofia Alekseevna Repina-Shevtsova” พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ / “แม่ชี” (2421) สถานะ หอศิลป์ Tretyakov- ผู้แต่ง: I.E.Repin ในศิลปะการวาดภาพ การเอ็กซ์เรย์ทำให้สามารถเรียนรู้ได้ ภาพวาดเก่ามาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ด้วยการเปิดม่านลับขึ้น พวกเขาช่วยให้ฮีโร่ที่ถูกลืมค้นพบชื่อที่แท้จริงของพวกเขา เปิดเผยของปลอม และยังเผยให้เห็นภาพวาดที่ไม่รู้จักที่อยู่ด้านล่าง ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียง- ตัวอย่างเช่น การวิเคราะห์เอ็กซ์เรย์ของผืนผ้าใบ "The Nun" โดย Ilya Repin แสดงให้เห็นโดยไม่คาดคิดว่าเมื่อมันถูกสร้างขึ้น เด็กผู้หญิงที่สวมชุดบอลกาวน์และแทนที่จะสวมสายประคำ เธอมีแฟนในตัวเธอ มือซึ่งเผยให้เห็นใต้ชั้นบนสุดของสีด้วยการเอ็กซ์เรย์ ผู้หญิงฆราวาสมาอยู่ในชุดสงฆ์สีดำได้อย่างไร? นี้ เรื่องราวที่น่าสนใจ- เพิ่มเติมในการทบทวน เมื่อปีที่แล้ว Tretyakov Gallery ได้จัดนิทรรศการชื่อ "ความลับของภาพวาดเก่า" การจัดแสดงในห้องเก็บของซึ่งมีตำนานและความลึกลับ กระตุ้นความสนใจของสาธารณชนเป็นอย่างมาก และนิทรรศการเองก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของภาพวาด "The Nun" ของ I.E. Repin (1878)
"แม่ชี" (2421) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ ผู้แต่ง: I.E.Repin ภาพวาดนี้มีอายุย้อนไปถึงปี 1878 และหากคุณมองดูใกล้ๆ คุณจะเห็นความแตกต่างระหว่างการแต่งกายกับการแสดงออกทางสีหน้าของหญิงสาว แทบจะไม่มีใครเรียกเธอว่าแม่ชีผู้ต่ำต้อยได้
“ภาพเหมือนของ Sofia Alekseevna Repina, née Shevtsova” พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งชาติเคียฟ ผู้เขียน: I.E. Repin ในฐานะจิตรกรผู้มุ่งมั่นและเป็นนักศึกษาที่ Academy of Arts Repin อาศัยอยู่ติดกับครอบครัวของสถาปนิก A.I. Shevtsov ซึ่งมีลูกสาวสองคน หลายคนเชื่อว่าเรพินถูกโซเฟียคนโตพาไป แต่ในปี พ.ศ. 2415 อิลยาแต่งงานกับเวร่าที่อายุน้อยที่สุด
"ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน - Vera Alekseevna Repina" (พ.ศ. 2419) พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่ง: I.E.Repin โซเฟียกลายเป็นภรรยาของเขาอย่างแดกดัน พี่น้อง- Vasily นักเรียนที่ St. Peter Conservatory Ilya วาดภาพเหมือนของ Sofia Alekseevna มากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งหนึ่งในนั้นถูกเก็บไว้ในเคียฟ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปะรัสเซีย จากบันทึกความทรงจำของหลานสาวของศิลปินเป็นที่ทราบกันดีว่ามีภาพเหมือนของพี่สะใภ้อีกคนหนึ่งที่โพสท่าให้จิตรกรในชุดบอลกาวน์และในระหว่างเซสชันหนึ่งโซเฟียและอิลยาทะเลาะกันอย่างรุนแรง . และศิลปินซึ่งมีอารมณ์ไม่สมดุลและติดไฟได้ง่ายในคราวเดียวก็เปลี่ยนนางเอกที่สง่างามของผืนผ้าใบของเขาให้กลายเป็นแม่ชี ภายใต้เสื้อคลุมสีดำของเขา เขาซ่อนทรงผมใหญ่โต ชุดลูกไม้ และพัด มันเป็นอารมณ์ที่ล้นหลามศิลปิน
"ภาพเหมือนของ Sofia Alekseevna Repina" / "นุ่น". (พ.ศ. 2421) ผู้แต่ง: I.E.Repin เพื่อยืนยันความจริงของคำพูดของผู้บันทึกความทรงจำ การเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดจึงแสดงให้เห็นสิ่งนี้ที่ชั้นล่างสุด ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำความสะอาดออก และสิ่งที่น่าสนใจ: ความสัมพันธ์ที่แท้จริง Sofia Shevtsova และ Ilya Repin ยังคงเป็นปริศนา เช่นเดียวกับปฏิกิริยาของโซเฟียต่อการกระทำของศิลปิน ไม่ว่า Pavel Tretyakov ซึ่งซื้อมันมาเพื่อสะสมของเขาจะรู้ตัวหรือไม่ว่าภาพบุคคลนี้ยังคงเป็นปริศนาแห่งกาลเวลา
ภาพวาดของ Ilya Efimovich Repin เป็นมรดกที่แท้จริงของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คุณสามารถดูได้หลายชั่วโมงโดยใส่ใจทุกรายละเอียด ผลงานของศิลปินหลายชิ้นยังคงปกคลุมไปด้วยรัศมีแห่งความลับและความลึกลับ ในบรรดาภาพวาด "ลึกลับ" ที่โด่งดังที่สุดของ Repin: "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581", "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐ", "เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า" แต่ผู้คนรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพอื้อฉาวเพียงภาพเดียว
Ilya Repin "การประชุมใหญ่ของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444", พ.ศ. 2446
นี่คือ "Parisian Cafe" เขียนโดย Ilya Efimovich ในปี 1874 ในเวลานั้นศิลปินและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเขาถูกส่งมาเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดจาก Imperial Academy of Arts ในตอนแรก Repin ประสบกับความตกตะลึงในวัฒนธรรมอย่างรุนแรง: เมืองหลวงของฝรั่งเศสกดขี่เขาและจิตรกรไม่ชอบทุกสิ่งเกี่ยวกับเมืองนี้ แต่หลังจากนั้นไม่นานเขายังคงหลงรักเมืองนี้โดยชื่นชมชาวเมืองรูปลักษณ์และมารยาทของพวกเขา
“ในขณะเดียวกัน ฉันก็สนใจปารีสเป็นอย่างมาก ทั้งรสชาติ ความสง่างาม ความเบา ความเร็ว และความสง่างามอันล้ำลึกในความเรียบง่าย โดยเฉพาะเครื่องแต่งกายของผู้หญิงชาวปารีส อธิบายไม่ถูกเลย...”
หลังจากที่เขาชื่นชมปารีส ศิลปินจึงตัดสินใจวาดภาพ ภาพใหญ่โดยยึดตามพื้นฐานของฝูงชนที่หลากหลายของร้านกาแฟเก่าแก่แห่งหนึ่งบนถนน Boulevard of Clichy เนื่องจาก Repin ทำงานอย่างกระตือรือร้นบนผืนผ้าใบผืนใหม่และวาดภาพตัวละครทุกตัวในชีวิต กระเป๋าของเขาจึงหมดลงอย่างรวดเร็ว ตามการยอมรับของศิลปิน นางแบบท้องถิ่นทำงานด้วยทักษะของนักแสดงตัวจริง แต่มีราคาแพง - 10 ฟรังก์ต่อวัน
Ilya Repin ร่างภาพวาด "Parisian Cafe" พ.ศ. 2418
Ilya Efimovich พยายามปรับปรุงสภาพของเขาโดยเริ่มวาดภาพเล็ก ๆ ประเภทต่างๆ ชีวิตชาวปารีสแต่ขายได้ไม่ดี. จากนั้นจึงได้เรียนรู้เกี่ยวกับ ปัญหาทางการเงินศิลปินพ่อค้า Tretyakov เขียนถึงเขาและเสนอให้วาดภาพเหมือนของ Alexei Konstantinovich Tolstoy ส่วนหนึ่งนี่ไม่เพียง แต่เป็นท่าทางจากผู้มีพระคุณเท่านั้น แต่ยัง Tretyakov ต้องการได้ภาพเหมือนของคนหลังมานานแล้ว ในทางกลับกัน Repin พูดเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ที่จะซื้อรูปเหมือนของ Turgenev จากเขาและ Tretyakov ก็เห็นด้วย น่าเสียดายที่ผู้ซื้อที่มีชื่อเสียงไม่ชอบร่วมงานกับ Ivan Sergeevich และไม่ได้โอนเงินอีก 1,000 ฟรังก์ (นอกเหนือจากเงินที่จ่ายให้กับงานปัจจุบันแล้ว) แต่จำนวนนี้เพียงพอสำหรับ Ilya Efimovich และครอบครัวของเขาที่จะอยู่อย่างสงบสุขและสำหรับเจ้านายเองก็ทำงานด้วย
เรื่องอื้อฉาวในระดับสากล
หลังจากเสร็จสิ้นงาน "The Parisian Cafe" แล้ว Ilya Repin ก็ตัดสินใจจัดแสดงที่ร้านหลักในปารีสในปี 1875 เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าจำนวนผลงานทั้งหมดในนิทรรศการมีมากกว่าห้าพันชิ้นและภาพวาดของ Repin ก็ถูกแขวนไว้สูงเกินไป แต่หลังจากผ่านไป 3 วันก็เริ่มสนใจชาวอเมริกันที่มาเยี่ยมคนหนึ่ง เขาพร้อมที่จะซื้อผ้าใบ แต่ราคาที่ศิลปินร้องขอกลับสูงเกินไป
Ilya Repin “คาเฟ่แห่งปารีส”, 1875
ในขณะเดียวกัน Arkhip Kuindzhi ก็สามารถพูดคุยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง "หายนะ" ของ Repin ศิลปินได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากที่สุดจากเพื่อนเก่าและอาจารย์ครามสคอย Ivan Nikolayevich เขียนจดหมายโกรธถึงปารีสซึ่งเขาเรียกมุมมองของเขาเกี่ยวกับศิลปะที่เปราะบางและเกือบจะทรยศต่อศักดิ์ศรีของชาติ:
“ ฉันจะไม่บอกว่านี่ไม่ใช่พล็อต ช่างเป็นพล็อต! แต่ไม่ใช่สำหรับเรา: เราต้องฟังชานซอนเน็ตจากเปลเราต้องการคนหลายรุ่นก่อนเกิดเพื่อฝึกฝนการทำสิ่งต่าง ๆ ต้องเป็นคนฝรั่งเศส...”
ต่อมาอีวานนิโคลาวิชจะมาปารีสเพื่อช่วยเพื่อนของเขาด้วยซ้ำ แต่พวกเขาจะไม่มีวันมาหาตัวส่วนร่วมกัน
ความลับของการวาดภาพ
ความลับหลักของผืนผ้าใบอยู่ที่การหวนกลับที่ยอดเยี่ยมและหยุดนิ่งในภาพ คนจริง- ดังนั้นจึงเป็นที่รู้กันว่าสำหรับภาคกลางนั้น ตัวละครหญิง“ปารีส คาเฟ่” ถูกโพสมากที่สุด ดาวที่แท้จริง- นักร้อง, ชานโซเน็ตต์ และพรีมา "Théâtre des Bouffes-Parisiens" Anna Judique ศิลปินเขียนรูปลักษณ์ของนางเอกของเขาใหม่หลายครั้ง โดยเปลี่ยนท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า หรือระดับความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ ครั้งสุดท้ายเขาเปลี่ยนมันก่อนขายในปี 2459 ทำไม มันยังคงเป็นปริศนา
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ
หากเพียงได้เห็นภาพวาด "Girl with Peaches", "The Rooks Have Arrival", "Theการปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน", "Morning in" ด้วยตาของคุณเอง ป่าสน"และผลงานอื่น ๆ ของรัสเซีย ทัศนศิลป์เป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับทุกคนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพจากกระดาษห่อขนมและมีมทางอินเทอร์เน็ต
เว็บไซต์ขุดผ่านการสะสม พิพิธภัณฑ์ศิลปะและเลือกภาพวาดจำนวน 10 ภาพจาก เรื่องราวที่น่าสนใจ- เราหวังว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณมาเยี่ยมชม Tretyakov Gallery
“การถวายพระพรแห่งสงคราม” วาซิลี เวเรชชากิน
ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2414 ภายใต้ความประทับใจของการปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan ซึ่งทำให้ผู้เห็นเหตุการณ์ประหลาดใจด้วยความโหดร้ายของพวกเขา ในขั้นต้นผืนผ้าใบถูกเรียกว่า "ชัยชนะของ Tamerlane" ซึ่งกองทหารทิ้งปิรามิดกะโหลกไว้เบื้องหลัง ตามประวัติศาสตร์ วันหนึ่งสตรีชาวแบกแดดและดามัสกัสหันไปหาทาเมอร์เลน บ่นเรื่องสามีของตน ติดหล่มอยู่ในบาปและความเสเพล จากนั้นผู้บังคับบัญชาที่โหดเหี้ยมก็สั่งให้ทหารแต่ละคนจากกองทัพที่แข็งแกร่งกว่า 200,000 นายนำศีรษะที่ถูกตัดขาดของสามีที่ต่ำทรามของพวกเขา หลังจากดำเนินการตามคำสั่งแล้ว ได้มีการวางหัวปิรามิด 7 หัว
“ การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน” Vasily Pukirev
ภาพวาดแสดงถึงกระบวนการแต่งงานใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์- เจ้าสาวสาวที่ไม่มีสินสอดแต่งงานกับข้าราชการเก่าโดยที่เธอไม่ต้องการ ตามเวอร์ชันหนึ่งรูปภาพแสดงละครรักของตัวศิลปินเอง ต้นแบบในภาพเจ้าสาวคือเจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Vasily Pukirev และในภาพของผู้ชายที่ดีที่สุดซึ่งปรากฎที่ขอบภาพด้านหลังเจ้าสาวโดยเอามือประสานกันที่หน้าอกคือตัวศิลปินเอง
Boyaryna Morozova วาซิลี ซูริคอฟ
ภาพวาดขนาดยักษ์ (304 x 586 ซม.) โดย Vasily Surikov พรรณนาฉากจากประวัติศาสตร์ ความแตกแยกของคริสตจักรในศตวรรษที่ 17 ภาพวาดนี้อุทิศให้กับ Feodosia Prokopievna Morozova ผู้ร่วมงานของผู้นำทางจิตวิญญาณของผู้สนับสนุนศรัทธาเก่า Archpriest Avvakum ประมาณปี 1670 เธอแอบเป็นแม่ชี ในปี 1671 เธอถูกจับ และในปี 1673 เธอถูกส่งไปยังอาราม Pafnutiev-Borovsky ซึ่งเธออดอาหารจนตายในคุกดิน
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นตอนที่ขุนนางหญิง Morozova ถูกส่งตัวไปทั่วมอสโกไปยังสถานที่คุมขัง ถัดจาก Morozova คือ Evdokia Urusova น้องสาวของเธอผู้แบ่งปันชะตากรรมของผู้แตกแยก ในส่วนลึกคือคนพเนจร ซึ่งใบหน้าสามารถอ่านลักษณะของศิลปินได้
“ เราไม่ได้คาดหวัง” Ilya Repin
ภาพวาดที่สองซึ่งวาดระหว่างปี พ.ศ. 2427 ถึง พ.ศ. 2431 บรรยายถึงการกลับบ้านอย่างไม่คาดคิดของผู้ถูกเนรเทศทางการเมือง เด็กชายและหญิงสาวที่เล่นเปียโน (เห็นได้ชัดว่าภรรยาของเขา) มีความสุข เด็กผู้หญิงดูระมัดระวัง สาวใช้ดูเหลือเชื่อ รู้สึกตกใจอย่างลึกซึ้งในร่างหลังค่อมของแม่ที่อยู่เบื้องหน้า
ปัจจุบันภาพวาดทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Tretyakov Gallery
"ทรินิตี้" Andrey Rublev
หอศิลป์ Tretyakov มีคอลเลกชันมากมาย ภาพวาดรัสเซียโบราณศตวรรษที่ XI-XVII รวมถึงผลงานของ Dionysius, Simon Ushakov และ Andrei Rublev ในห้องที่ 60 ของแกลเลอรีแขวนหนึ่งในไอคอนที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในโลก - "The Trinity" ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 15 ทูตสวรรค์สามองค์มารวมตัวกันรอบโต๊ะซึ่งมีถ้วยบูชายัญตั้งไว้เพื่อสนทนาอย่างเงียบๆ และไม่เร่งรีบ
“ The Trinity” ถูกเก็บไว้ในห้องโถงภาพวาดรัสเซียโบราณที่ Tretyakov Gallery ในตู้กระจกพิเศษที่รักษาความชื้นและอุณหภูมิให้คงที่ และช่วยปกป้องไอคอนจากอิทธิพลภายนอกใด ๆ
“ ไม่ทราบ” อีวาน ครามสคอย
ตำแหน่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ต้องสงสัยเลย - คือ Nevsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สะพาน Anichkov แต่ภาพลักษณ์ของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาสำหรับศิลปิน Kramskoy ไม่ได้กล่าวถึงบุคคลที่ไม่รู้จักทั้งในจดหมายหรือในสมุดบันทึกของเขา นักวิจารณ์เชื่อมโยงภาพนี้กับ Anna Karenina โดย Leo Tolstoy กับ Nastasya Filippovna โดย Fyodor Dostoevsky และชื่อของสตรีที่มีชื่อเสียงของโลกได้รับการตั้งชื่อ นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันที่ภาพวาดแสดงถึงลูกสาวของศิลปิน Sofia Ivanovna Kramskaya
ใน เวลาโซเวียต“ Unknown” ของ Kramskoy เกือบจะกลายเป็นภาษารัสเซียแล้ว ซิสติน มาดอนน่า- อุดมคติของความงามและจิตวิญญาณอันน่าพิศวง และมันแขวนอยู่ในบ้านโซเวียตที่ดีทุกหลัง
"โบกาตีร์ส" วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ
Vasnetsov วาดภาพนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้ว สร้างเสร็จเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2441 และไม่นาน P. M. Tretyakov ก็ซื้อห้องแสดงภาพของเขา
ในมหากาพย์ Dobrynya ยังเด็กอยู่เสมอเหมือน Alyosha แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Vasnetsov จึงแสดงภาพเขา ผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ด้วยเคราอันหรูหรา นักวิจัยบางคนเชื่อว่าใบหน้าของ Dobrynya มีลักษณะคล้ายกับตัวศิลปินเอง ต้นแบบของ Ilya Muromets คือชาวนาของจังหวัด Vladimir Ivan Petrov ซึ่ง Vasnetsov เคยจับภาพไว้ก่อนหน้านี้ในภาพร่างหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม Ilya Muromets ไม่ใช่ ตัวละครในเทพนิยาย, ก บุคคลในประวัติศาสตร์- เรื่องราวชีวิตของเขาและการหาประโยชน์ทางการทหารก็คือ เหตุการณ์จริง- เมื่อแก่ตัวลงและทำงานเพื่อปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนจนสำเร็จ เขาจึงได้บวชเป็นพระในอารามเคียฟ เพเชอร์สค์ ซึ่งเขาเสียชีวิตในปี 1188
“อาบน้ำม้าแดง” คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน
ภาพวาด "การอาบน้ำของม้าแดง" ซึ่งทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และโชคชะตานำโดยศิลปิน Kuzma Petrov-Vodkin ชื่อเสียงระดับโลก- ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซีย ซึ่งนักขี่ม้าอายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานไว้ได้ ตามเวอร์ชั่นอื่น Red Horse คือรัสเซียนั่นเอง ในกรณีนี้ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่สังเกตของขวัญเชิงทำนายของศิลปินผู้ทำนายเชิงสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาถึงชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20
Petrov-Vodkin สร้างม้าขึ้นมาจากม้าตัวผู้ชื่อ Boy ในการสร้างภาพลักษณ์ของวัยรุ่นที่นั่งอยู่บนหลังม้า ศิลปินใช้คุณลักษณะของนักเรียนของเขา ศิลปิน Sergei Kalmykov: “สำหรับข้อมูลของผู้เรียบเรียงเอกสารของฉันในอนาคต Kuzma Sergeevich ที่รักของเราวาดภาพฉันบนหลังม้าสีแดง ...ในภาพของเด็กหนุ่มที่อิดโรยบนแบนเนอร์นี้ ฉันถูกบรรยายด้วยตัวเอง”
"เจ้าหญิงหงส์" มิคาอิล วรูเบล
ภาพวาดนี้วาดในปี 1900 ตามภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันเอ.เอส. พุชกิน Vrubel ออกแบบการแสดงนี้ และส่วนของ Swan Princess แสดงโดย Nadezhda Zabela-Vrubel ภรรยาของศิลปิน “นักร้องทุกคนร้องเพลงเหมือนนก แต่นาเดียร้องเพลงเหมือนคน!” - Vrubel พูดถึงเธอ
