บทเพลงของโอเปร่า The Queen of Spades โอเปร่าของไชคอฟสกี The Queen of Spades ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์, เพลงที่ดีที่สุดจากโอเปร่า, นักแต่งเพลง Queen of Spades ที่ดีที่สุด, ผู้เขียน

"ราชินีโพดำ"เป็นผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมอัจฉริยะของโลกสองคนที่เกิดบนดินรัสเซีย: Alexander Sergeevich Pushkin และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

โอเปร่าเป็นหนึ่งในผลงานประพันธ์ของรัสเซียที่มีการแสดงมากที่สุดในต่างประเทศ พร้อมกับโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" โดย MP Mussorgsky

เรียบเรียงโดย A. S. Pushkin

พื้นฐานของโอเปร่าคือเรื่องราวของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกิน สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377

โครงเรื่องเป็นเรื่องลึกลับในธรรมชาติ เช่น เรื่องโชคลาภ โชคชะตา อำนาจที่สูงกว่า จำนวนมาก และชะตากรรมที่สัมผัสได้

เรื่องราวมีต้นแบบและ พื้นฐานที่แท้จริง. เรื่องราวของเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกวีโดยเจ้าชายน้อย Golitsyn แต่ในความเป็นจริงเขามีชีวิตอยู่หลังจากสูญเสียใน เกมการ์ดสามารถชดใช้ด้วยคำใบ้จาก Natalya Petrovna Golitsyna - คุณยายของเขา เธอได้รับคำแนะนำนี้จากนักบุญแฌร์แม็งคนหนึ่ง

อาจเป็นไปได้ว่าพุชกินเขียนเรื่องราวในหมู่บ้าน Boldino ภูมิภาค Nizhny Novgorod แต่น่าเสียดายที่ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

เรื่องนี้อาจเป็นงานแรกที่ประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศในช่วงชีวิตของกวี

ตัวละครและโครงเรื่อง

ตัวละครหลักของ "Queen of Spades" ของพุชกิน:

• วิศวกรเฮอร์มันน์เป็นตัวละครหลัก เขาไม่เคยหยิบไพ่ขึ้นมาจนกว่าเขาจะได้ยินความลับของไพ่สามใบโดยบังเอิญซึ่งคุณสามารถชนะโชคก้อนใหญ่ได้
• Anna Fedotovna Tomskaya เป็นผู้รักษาความลับที่ต้องการ
• ลิซ่าเป็นเด็กสาวไร้เดียงสาและเป็นลูกศิษย์ซึ่งต้องขอบคุณตัวละครหลักที่สามารถเข้าไปในบ้านของเคาน์เตสได้

ในคืนหลังงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏในความฝันแก่เฮอร์มันน์ และยังคงประกาศความลับของไพ่ เขาไม่พลาดโอกาสและนั่งลงเล่นกับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวย วันแรกประสบความสำเร็จและการเดิมพันสามเท่าใน 47,000 ให้ผู้โชคดีได้รับชัยชนะ

ในวันที่ 2 โชคลาภต่อหน้าทั้งเจ็ดหันกลับมาเผชิญหน้าเขาอีกครั้ง และเฮอร์มันน์ก็ออกจากเกมเป็นผู้ชนะอีกครั้ง

ในวันที่ 3 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจและคาดการณ์ถึงชัยชนะอย่างสมบูรณ์แล้ว แฮร์มันน์ทุ่มเททุกอย่างให้กับเอซที่โลภและแพ้ เมื่อเปิดไพ่ออก เขาเห็นราชินีแห่งโพดำ ผู้ซึ่งเริ่มมีความคล้ายคลึงกันกับเคาน์เตสผู้ล่วงลับอย่างลึกลับ

ตัวละครหลักไม่สามารถทนต่อความโหดร้ายเช่นนี้และในที่สุดก็สูญเสียความคิดของเขาและลิซ่าผู้โชคร้ายที่ลืมเรื่องทั้งหมดนี้ราวกับฝันร้ายได้แต่งงานกับชายผู้มีเกียรติ

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

โอเปร่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่มีชื่อเสียง Pyotr Ilyich Tchaikovsky. มันถูกเขียนในปี 1890 งานนี้สร้างขึ้นจากผลงานในชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

นักแต่งเพลงทำงานในฟลอเรนซ์ โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียงสี่สิบสี่วันอย่างน่าประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม ความคิดในการจัดละครเพลงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มากและเป็นของ I. A. Vsevolozhsky ในขั้นต้นการเจรจาเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าได้ดำเนินการกับนักแต่งเพลงคนอื่น - N. S. Klenovsky และ A. A. Villamov ต่อมาในปี 1887 การสนทนาครั้งแรกระหว่าง Vsevolozhsky และ Tchaikovsky เกิดขึ้น นักแต่งเพลงปฏิเสธที่จะทำงานในโอเปร่าอย่างราบเรียบ อย่างไรก็ตาม น้องชายของเขา Modest Ilyich (นักเขียนบทที่มีพรสวรรค์) เข้ามาแทนที่เขา ทัศนคติของ Pyotr Ilyich ต่อโอเปร่าค่อยๆเปลี่ยนไปและในปี พ.ศ. 2432 นักแต่งเพลงได้ทบทวนการตัดสินใจของเขาและออกจากธุรกิจไปศึกษาบท (พื้นฐานวรรณกรรมที่สร้างการร้องและบัลเล่ต์) เขียนโดยน้องชายของเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 ขณะอยู่ในอิตาลี เขาเริ่มทำงานโอเปร่า

งานเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและกระฉับกระเฉง นักแต่งเพลงเองก็เขียนข้อความสำหรับสองบทเพลงของเขา (ฮีโร่ Yeletsky ในองก์ II และนางเอก Lisa ในองก์ III) ต่อมา Tchaikovsky ได้เพิ่มบทที่ 7 ซึ่งเป็นเพลงดื่มของ Herman ในการแต่ง

รอบปฐมทัศน์ระดับโลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ที่โรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียงภายใต้การดูแลของ Eduard Napravnik ผู้ควบคุมวง

การเปิดตัวครั้งแรกที่มอสโกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2434 ที่โรงละครบอลชอยซึ่งดำเนินการโดย Ippolit Altani

โอเปร่าประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและได้ตัดสินใจไปทัวร์กับเธอที่ยุโรปและอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2435 รอบปฐมทัศน์ได้จัดขึ้นที่ต่างประเทศในกรุงปรากเป็นภาษาเช็ก

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัวโดยใช้เรื่องราวของพุชกินเป็นพื้นฐานรักษาตัวละครหลักและเนื้อเรื่องโดยรวมไว้ แต่ถึงอย่างไรก็ตามเรื่องนี้บทก็แตกต่างอย่างมากจากต้นฉบับวรรณกรรม:

• เฮอร์แมนรู้สึกรักลิซ่าอย่างแท้จริง จริงใจและหลงใหล เพื่อเปรียบเทียบ ในเรื่อง ตัวละครหลักใช้แต่ความไร้เดียงสาและความรู้สึกของหญิงสาวเท่านั้น
• เอลิซาเบธอยู่ไกลจากลูกศิษย์ที่ยากจนของหญิงชรา แต่ผู้สืบสกุลที่ร่ำรวยของเธอด้วยมรดกอันน่าประทับใจที่เธอได้รับสืบทอดหลังจากการตายของคุณหญิง นี่ไม่ใช่ธรรมชาติที่ไม่มีความสุขและเงียบขรึม แต่ในทางกลับกัน - หญิงสาวที่มีความรักและหลงใหลอย่างกระตือรือร้นพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเห็นแก่ตัวเอก
• เฮอร์แมนไม่เพียงแต่เสียสติเท่านั้น แต่ยังจบชีวิตด้วยการฆ่าตัวตายหลังจากสูญเสียการ์ดอย่างมหันต์
• ลิซ่าตัดสินใจสละ Yeletsky สามีที่เพิ่งสร้างใหม่ของเธอและเสียชีวิต โดยไม่สามารถเอาชีวิตรอดจากความบ้าคลั่งของคู่รักของเธอได้

บทเพลงของ "The Queen of Spades" เขียนเป็นกลอนและงานของ A. S. Pushkin เป็นร้อยแก้ว นอกเหนือจาก รายละเอียดที่สำคัญ, ข้อความเสียงก็แตกต่างกันในข้อความทางอารมณ์. ไชคอฟสกีประสบชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวอย่างใจจดใจจ่อ ถ่ายทอดความรู้สึกผ่านตัวเขาเอง ในทางกลับกัน Pushkin อธิบายสถานการณ์ในรูปแบบของอารมณ์ขันฆราวาสและปฏิบัติต่อตัวละครอย่างเฉยเมยมาก

เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทของ "The Queen of Spades" ชื่อของตัวละครหลักเขียนด้วยตัวอักษร "n" หนึ่งตัว ประเด็นคือในผลงานของพุชกิน แฮร์มันน์ น่าจะเป็นนามสกุล เชื้อสายเยอรมันดังนั้นพยัญชนะจะเพิ่มเป็นสองเท่า ในบทนี้ไม่ทราบที่มาของเขา ดังนั้นเราจึงสรุปได้ว่านี่คือชื่อของเขา

แยกกัน

โอเปร่าประกอบด้วย 7 ฉาก 3 องก์ เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ด้านล่างนี้คือบทของโอเปร่า "The Queen of Spades" โดยการกระทำ

องก์ที่หนึ่ง

รูปแรก.ในสวนฤดูร้อน มีการเสวนาระหว่างเจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ พวกเขาพูดถึงการกระทำอันลึกลับของเฮอร์แมนเพื่อนของพวกเขาซึ่งอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับบ้านเล่นการพนัน แต่ไม่ได้รับไพ่เอง หลังจากนั้นไม่นานตัวละครหลักก็ปรากฏตัวขึ้นใน บริษัท ของ Tomsky ซึ่งเป็นผู้นับอสังหาริมทรัพย์ เขาพูดเกี่ยวกับความรู้สึกหลงใหลที่มีต่อผู้หญิงคนนั้นโดยที่ไม่รู้ชื่อของเธอด้วยซ้ำ ในขณะนี้ Yeletsky ปรากฏตัวและประกาศการสู้รบที่ใกล้เข้ามา เฮอร์แมนตกใจเมื่อรู้ว่าเธอคือเป้าหมายของความปรารถนาของเขาเมื่อเขาเห็นทอมสกายากับลิซ่าวอร์ดของเธอ ผู้หญิงทั้งสองมีความรู้สึกวิตกกังวล รู้สึกถึงความสนใจของตัวเอกในตัวเอง

Count Tomsky เล่าเรื่องตลกเกี่ยวกับคุณหญิงที่อายุยังน้อย เธอประสบความล้มเหลว และสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอไป จากแซงต์-แชร์กแมง เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของไพ่ทั้งสามใบ เพื่อเป็นการตอบแทนการเดตกับเขาสักครั้ง เป็นผลให้เธอสามารถฟื้นโชคลาภของเธอได้ หลังจากเรื่อง "ตลก" นี้ เพื่อนที่เป็นคนนอกโลกของสุรินทร์และเชคาลินสกี้ก็พูดติดตลกว่าเฮอร์แมนเดินตามเส้นทางเดียวกัน แต่เขาไม่สนใจความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่เป้าหมายแห่งความรัก

รูปที่สอง.ลิซ่านั่งอยู่ในอารมณ์เศร้า แฟนสาวพยายามทำให้หญิงสาวสงบลง แต่ความพยายามทั้งหมดของพวกเขาไร้ประโยชน์ ทิ้งไว้ตามลำพังกับตัวเอง เธอสารภาพความรู้สึกหลงใหลในตัวชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก ในเวลาที่เหมาะสม คนแปลกหน้าคนเดียวกันก็ปรากฏตัวขึ้นและหลั่งไหลออกมา ปวดใจขอร้องให้หญิงสาวตอบความรู้สึกของเขา ในการตอบ เธอหลั่งน้ำตา น้ำตาแห่งความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจ การประชุมโดยไม่ได้ตั้งใจถูกขัดจังหวะโดยเคานท์เตส และเฮอร์แมนซึ่งซ่อนตัวเมื่อเห็นหญิงชรา ทันใดนั้นก็นึกถึงความลับของไพ่สามใบ หลังจากที่เธอจากไป ลิซ่าสารภาพความรู้สึกซึ่งกันและกัน

แอคชั่นสอง

รูปที่สาม.เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ลูกบอลที่ Yeletsky กังวลเกี่ยวกับความไม่แยแสของเจ้าสาวในอนาคตของเขาสารภาพรักกับเธออย่างกระตือรือร้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของหญิงสาว เพื่อนของเฮอร์แมนสวมหน้ากากยังคงล้อเลียนเขาต่อไป แต่พระเอกไม่ชอบมุกพวกนี้เลย ลิซ่ามอบกุญแจห้องของเคาน์เตสให้เขา และเฮอร์แมนก็ถือว่าเธอเป็นตัวบ่งบอกถึงชะตากรรม

ภาพที่สี่.ตัวเอกที่เดินเข้าไปในห้องของ Countess Tomskaya มองดูรูปเหมือนของเธอ รู้สึกถึงพลังงานที่ร้ายแรงถึงตาย เมื่อรอหญิงชรา เฮอร์แมนขอร้องให้เปิดเผยความลับที่เขาต้องการ แต่เคาน์เตสยังคงนิ่งเฉย เขาไม่สามารถยืนหยัดในความเงียบได้จึงตัดสินใจแบล็กเมล์ด้วยปืนพก แต่ผู้หญิงที่โชคร้ายคนนั้นหมดสติไปในทันที ลิซ่าวิ่งไปหาเสียงและเข้าใจว่าเฮอร์แมนต้องการเพียงวิธีแก้ปัญหาของไพ่สามใบ

องก์ที่สาม

ภาพที่ห้า.เฮอร์แมนอยู่ในค่ายทหารอ่านจดหมายจากลิซ่าซึ่งเธอนัดให้เขา ความทรงจำเกี่ยวกับงานศพของเคาน์เตสก็มีชีวิตขึ้นมา ทันใดนั้น ก็มีเสียงเคาะดังขึ้นนอกหน้าต่าง เทียนดับ และเฮอร์แมนเห็นทอมสกายาที่ฟื้นคืนชีพ ผู้ซึ่งเปิดเผยความลับของไพ่สามใบตามความประสงค์ของเธอ

ภาพที่หก.เอลิซาเบธที่รอวันที่บนเขื่อน เกิดความสงสัยและในที่สุดก็หมดหวังที่จะได้เจอคนรักของเธอ แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจคือ เฮอร์แมนปรากฏตัว หลังจากนั้นไม่นาน ลิซ่าสังเกตว่ามีบางอย่างผิดปกติกับเขาและเชื่อมั่นในความผิดของเขา เยอรมัน หมกมุ่นอยู่กับชัยชนะ ออกจากที่ประชุม เด็กสาวไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดของความผิดหวังได้ จึงโยนตัวเองลงไปในน้ำ

ภาพที่เจ็ด.ความสนุกในการเล่นเกมถูกขัดจังหวะโดยเฮอร์แมนที่ร้อนแรง เขาเสนอให้เล่นไพ่และชนะสองเกมแรก เป็นครั้งที่สามที่ Prince Yeletsky กลายเป็นคู่ต่อสู้ของเขา แต่ Herman ที่เสียสติไปแล้วไม่สนใจ ตามเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ด้วยไพ่สามใบ (สามเจ็ดและเอซ) คุณหญิงชราสามารถชนะได้ เฮอร์แมนใกล้จะชนะแล้ว โดยรู้ความลับนี้แล้ว อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นเอซที่เหมาะสมในมือของเขาคือราชินีแห่งโพดำซึ่งเขาเห็นคุณสมบัติของหญิงชราที่ตายแล้ว

ไม่สามารถต้านทานทุกสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ตัวเอกก็แทงตัวเอง และในจิตสำนึกที่ชัดเจน (ในไม่กี่วินาทีที่เหลือ) ของเขา ภาพของความรักที่ไร้เดียงสาสดใสของเขา ลิซ่า ก็ปรากฏขึ้น "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!" - ได้ยิน คำสุดท้ายจากตัวเอก.

เนื้อร้องและทำนอง

นักร้อง 24 คนมีส่วนร่วมในโอเปร่า The Queen of Spades นอกเหนือจากนักแสดงเดี่ยวแล้วคณะนักร้องประสานเสียงยังมีบทบาทสำคัญรวมถึงการสนับสนุนกระบวนการทั้งหมด - วงออเคสตรา

ฮีโร่ที่แสดงแต่ละคนมีส่วนของตัวเอง เขียนด้วยเสียงต่ำ:

• เยอรมันมีอายุ;
• ลิซ่ามีเสียงโซปราโนที่ดังและเบา
• เคาน์เตส (ราชินีแห่งโพดำ) มีเมซโซหรือคอนทราลโตต่ำ
• Tomsky และ Yeletsky - บาริโทน

จากบทที่ 1 เพลงของเฮอร์มัน "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตในสวรรค์" มีชื่อเสียง และจากบทที่ 2 - เพลงของเยเลตสกี้ "ฉันรักคุณ"

ที่ การกระทำที่สามเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความดังอย่างไม่น่าเชื่อของเพลงของลิซ่า "โอ้ฉันเบื่อความเศร้า" และเฮอร์แมนคนสุดท้ายที่มีวลีที่โด่งดังซึ่งกลายเป็นวลีติดปากไปแล้ว: "ชีวิตของเราคืออะไร เกม!"

สรุป

โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ" โดย Pyotr Tchaikovsky เป็นหนึ่งในยอดแหลมของโลก โอเปร่าผลงานดนตรีและละครที่น่าประหลาดใจในด้านความแข็งแกร่งและความลึก รายละเอียดบางอย่างของโครงเรื่องเปลี่ยนไป แต่สิ่งที่สำคัญจริงๆ - สำเนียงอื่น ๆ ความหมายคือการทำให้ความขัดแย้งรุนแรงขึ้น "ชีวิต - ความตาย", "มนุษย์ - โชคชะตา", "ความรัก - เกม"

ไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณ Peter เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Modest Tchaikovsky ผู้แต่งบทเพลงสำหรับ The Queen of Spades โอเปร่าได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก

พี.ไอ. ไชคอฟสกีโอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ"

พื้นฐานสำหรับ "ราชินีแห่งโพดำ" P.I. ไชคอฟสกีให้บริการโดยเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A.S. พุชกิน. ที่น่าตื่นเต้นนี้และ เรื่องน่าเศร้าความรักของสาวไร้เดียงสาและเจ้าหน้าที่ผู้หลงใหลที่กลายเป็นเหยื่อของการพนันไพ่เขียนโดยนักแต่งเพลงในเวลาเพียง 44 วัน งานนี้ถือเป็นจุดสุดยอดของการแสดงละครโอเปร่าของผู้แต่งเพราะในแง่ของความลึกและความแข็งแกร่งของประสบการณ์ของตัวละครหลัก ความเข้มข้นของความสนใจและพลังที่ไม่อาจต้านทานของผลกระทบที่น่าทึ่ง เขาไม่เท่าเทียมกันในงานของเขา

บทสรุปของโอเปร่าของไชคอฟสกี The Queen of Spades และอีกมาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

ตัวละคร		คำอธิบาย
แฮร์มันน์	อายุ	เจ้าหน้าที่ พระเอก
ลิซ่า	นักร้องเสียงโซปราโน	หลานสาวของเคาน์เตส
ทอมสค์	บาริโทน	เคานต์ เพื่อนของเฮอร์มัน หลานชายของเคานต์เตส
Yeletsky	บาริโทน	เจ้าชาย คู่หมั้นของลิซ่า
คุณหญิง	เมซโซโซปราโน	หญิงชราวัยแปดขวบ
Pauline	คอนทราลโต	เพื่อนของลิซ่า
เชคาลินสกี้	อายุ	เจ้าหน้าที่
สุรินทร์	เบส	เจ้าหน้าที่
Masha	นักร้องเสียงโซปราโน	แม่บ้าน

สรุป

ปีเตอร์สเบิร์ก ปลาย XVIIIศตวรรษ. เจ้าหน้าที่หนุ่มผู้น่าสงสาร เฮอร์แมนหลงรักคนแปลกหน้าแสนสวยคนหนึ่งและอยากจะรู้ว่าเธอเป็นใคร ในไม่ช้าเขาก็บอกว่าหัวใจของเขาถูกหลานสาวของคุณหญิงชราผู้มั่งคั่ง - ลิซ่าซึ่งจะกลายเป็น ภรรยาที่ถูกกฎหมายเจ้าชายเยเลตสกี้ Count Tomsky เพื่อนของ Herman แจ้งเขาว่าหญิงชราคนนั้นมีข้อมูลพิเศษ - เธอรู้ความลับของ "ไพ่สามใบ" ซึ่งครั้งหนึ่งเธอสามารถเอาชนะและคืนไพ่ที่หายไปได้

ลิซ่ารู้สึกตื่นเต้นกับความรู้สึกร่วมกันที่มีต่อเจ้าหน้าที่ เฮอร์แมนสาบานว่าจะอยู่ด้วยกันไม่เช่นนั้นเขาจะถูกบังคับให้ตาย เขาใฝ่ฝันที่จะรวยโดยเร็วที่สุดเพื่อแต่งงานกับคนรักของเขา และมีเพียงความลับของการชนะไพ่ของเคาน์เตสเท่านั้นที่ช่วยเขาได้ ในตอนกลางคืน เขาย่องเข้าไปในห้องนอนของเธอและขอร้องให้เธอเปิดเผยความลับของ "ไพ่สามใบ" แต่ "แม่มดแก่" ซึ่งกลัวผู้บุกรุกด้วยปืน ตายและนำความลับไปพร้อมกับเธอ

ลิซ่านัดกับเฮอร์แมนที่เขื่อน แต่เขาก็มาช้า และทั้งหมดเพราะในเวลานี้ผีของเคาน์เตสก็ปรากฏตัวขึ้นในห้องของเขา หญิงชราเปิดเผยความลับของ "ไพ่สามใบ" - นี่คือสาม เจ็ด และเอซ และขอให้เจ้าหน้าที่รับลิซ่าเป็นภรรยาของเขา ผีหายตัวไปในอากาศและเฮอร์แมนก็เหมือนคนบ้าที่ทำซ้ำชุดนี้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาวิ่งไปหาลิซ่า แต่ดันเธอออกไป - เขาไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับความรัก แต่ด้วยความตื่นเต้น หญิงสาวโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำด้วยความสิ้นหวัง

ในขณะเดียวกัน เฮอร์แมนก็รีบไปที่บ่อนการพนันและเดิมพันไพ่ที่ผีระบุ โชคเข้าข้างเขาสองครั้ง แต่เมื่อเขาเดิมพัน "เอซ" แทนที่จะเป็นเขา ราชินีแห่งโพดำปรากฏขึ้นในมือของเขา เขาสาปแช่งเคานท์เตสและแทงกริชเข้าไปในหัวใจของเขา

รูปภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• พี.ไอ. ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่าในฟลอเรนซ์ในเวลาเพียง 44 วัน
• เพื่อที่จะแสดงบทของเฮอร์แมนอย่างไร้ที่ติในฉากทั้งเจ็ด ผู้เขียนจำเป็นต้องมีนักแสดงที่มีทักษะและความอดทนอย่างแท้จริง ทางเลือกของ P.I. ไชคอฟสกีตกอยู่กับอายุที่มีชื่อเสียงอย่างนิโคไล ฟิกเกอร์ ซึ่งผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากความสามารถในขณะเขียนเพลง ความสำเร็จของ "ราชินีโพดำ" นั้นช่างน่าทึ่งจริงๆ หลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ไชคอฟสกีผู้กระตือรือร้นได้เขียนว่า: “ฟิกเกอร์และวงออร์เคสตราเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้แสดงปาฏิหาริย์อย่างแท้จริง!” สิบสองวันต่อมา "ราชินีแห่งโพดำ" ได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นในเคียฟ
• การแสดงรอบปฐมทัศน์ต่างประเทศครั้งแรกของ The Queen of Spades คือการแสดงในกรุงปรากในปี 1892 ผู้ควบคุมวงคืออดอล์ฟ เช็ก ตามมาด้วยรอบปฐมทัศน์ต่อไปนี้: ดำเนินการโดย Gustav Mahler ในกรุงเวียนนาในปี 1902 และนิวยอร์ก (ในภาษาเยอรมัน) ในปีเดียวกัน การแสดงโอเปร่าครั้งแรกในบริเตนใหญ่เกิดขึ้นในปี 2458 ที่ลอนดอน
• เหตุการณ์ของ "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกินนั้นขึ้นอยู่กับ เหตุการณ์จริง- เรื่องราวของ Natalya Petrovna Golitsina หนึ่งในเจ้าหญิงที่ทรงอิทธิพลและร่ำรวยที่สุด ศตวรรษที่ 19. หลานชายของเธอทำการ์ดหายมากมายและหันไปขอความช่วยเหลือจากเธอเพื่อขอยืมเงิน แต่คุณยายกลับเปิดเผยความลับให้หลานฟังซึ่งทำให้เขาชดใช้
• เรื่องราวลึกลับเกี่ยวกับไพ่สามใบ - สามในเจ็ดและเอซ - ส่งผลกระทบต่อทุกคนที่สัมผัสมันอย่างน่าอัศจรรย์ พยานในวาระสุดท้ายของเจ้าหญิงอ้างว่าไม่นานก่อนที่เธอจะสิ้นพระชนม์พวกเขาได้เห็นผีของนายทหารคนเดียวที่อยู่ใกล้คฤหาสน์ มันคือปี 1837
• ในการรวมกันของตัวเลขนี้ - พ.ศ. 2380 ซึ่งเป็นปีแห่งการตายของเจ้าหญิงและพุชกินเองตัวเลขลึกลับที่เหมือนกันทั้งหมด - 3, 7, 1 - ถูกนำมารวมกันในลักษณะที่เข้าใจยากที่สุด และในชั่วโมงสุดท้ายของ Tchaikovsky's ชีวิตตามที่หมออ้าง คนแต่งเห็นผีคนเดียวกัน " นายทหารคนเดียว มิสติกและเท่านั้น
• เจาะลึกโครงสร้างของโอเปร่าและชื่อเรื่องอย่างละเอียด: 3 องก์ 7 ฉาก The Queen of Spades มันไม่ทำให้คุณนึกถึงอะไรเหรอ?
• โอเปร่านี้ถือเป็นหนึ่งในโรงละครดนตรีที่ลึกลับที่สุดในโลก หลายคนเชื่อว่าเป็นเธอเองที่ต้องโทษสำหรับความล้มเหลวมากมายของผู้สร้างของเธอ เช่นเดียวกับผู้ที่แสดงเธอ
• ในงานนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งกับหมายเลข "สาม" ดูเหมือนว่าจะมีความหมายมหัศจรรย์และพบได้ทุกที่อย่างแท้จริง ประการแรก นี่คือไพ่สามใบที่เหมือนกัน ในหัวใจของเฮอร์แมนตาม Chekalinsky มีบาปสามประการ เฮอร์แมนเองมีความผิดในการเสียชีวิตเพียงสามครั้ง - เคาน์เตส, ลิซ่าและตัวเขาเอง สามรูปแบบเหนือกว่าในดนตรีของงานทั้งหมด - ร็อค ความรัก และไพ่สามใบ
• นักเขียนชีวประวัติบางคนมักจะเชื่อว่าไชคอฟสกีปฏิเสธที่จะทำงานตามคำสั่งนี้เนื่องมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขากลัวเพียงแผนการ ตามรายงานบางฉบับ เขาตกลงที่จะแต่งโอเปร่าโดยมีเงื่อนไขเพียงข้อเดียว - หากบทแตกต่างไปจากต้นฉบับอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่เขาทำการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันกับองค์ประกอบที่น่าทึ่งทั้งหมดของงาน
• กรรมการที่ต้องการนำบทนี้เข้าใกล้ข้อความของพุชกินมากขึ้นประสบปัญหาร้ายแรง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือ Vsevolod Meyerhold ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ เขาได้มอบหมายบทใหม่และแม้กระทั่งแสดงโอเปร่านี้ที่โรงละครคิรอฟ อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นเขาอยู่ได้ไม่นาน - ผู้กำกับถูกจับและถูกส่งตัวไปยิง
• การประพันธ์เพลงอีกหลายเรื่องสำหรับโรงละครดนตรีเขียนขึ้นจากผลงานของพุชกิน แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมเลย - เหล่านี้เป็นละครของ Franz Suppe (1864) และโอเปร่าโดย J. Halevi (1850)
• นักออกแบบท่าเต้นเช่น Roland Petit ก็หันมาใช้พล็อตนี้เช่นกัน เขาสร้างบัลเล่ต์สำหรับ N. Tsiskaridze ตามคำร้องขอของผู้นำของโรงละคร Bolshoi แต่เขากลัวที่จะเอาดนตรีจากโอเปร่าและชอบมัน ซิมโฟนีที่ 6. แต่สิ่งที่ไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น - นักบัลเล่ต์ทุกคนปฏิเสธที่จะเต้น Old Countess มีเพียง Ielze Liepa เท่านั้นที่เห็นด้วย รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 2544
• คะแนนดั้งเดิมของโอเปร่าถูกเก็บไว้ที่โรงละคร Mariinsky ในรูปแบบห่อหุ้ม

เพลงยอดนิยมจากโอเปร่า

เพลงของเฮอร์มัน “ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!" - ฟัง

เพลงของ Tomsky "ถ้าเพียงสาวน่ารัก" - ฟัง

Arioso Lisa "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" - ฟัง

Arioso Herman "ฉันไม่รู้จักชื่อของเธอ" - ฟัง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ความคิดในการแสดงโอเปร่าตามเนื้อเรื่องลึกลับของพุชกินเกิดขึ้นครั้งแรกกับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ I. A. Vsevolozhsky เป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้ และถึงกับร่างโครงร่างสคริปต์อย่างอิสระและคิดถึงเอฟเฟกต์บนเวที ในปีพ.ศ. 2428 เขาเริ่มมองหานักแต่งเพลงที่สามารถทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงได้ ในบรรดาผู้สมัครคือ A. A. Villamov และ N. S. Klenovsky สองปีต่อมา Vsevolozhsky หันไป พี.ไอ. ไชคอฟสกีแต่ถูกปฏิเสธ - นักแต่งเพลงไม่ได้สนใจเรื่องนี้เลย ในปี พ.ศ. 2431 น้องชายของเขา Modest Ilyich Tchaikovsky เริ่มทำงานในบทนี้ นอกจากนี้ เขายังสร้างบทนี้ขึ้นเพื่อ Klenovsky อย่างไรก็ตามเกจิในที่สุดก็ปฏิเสธที่จะทำงานและ Vsevolozhsky หันไปหา Pyotr Ilyich อีกครั้ง คราวนี้เขายืนกรานมากขึ้น และขอไม่เพียงแค่เขียนโอเปร่าเท่านั้น แต่ขอให้จบฤดูกาลใหม่ด้วย ในเวลานี้ ไชคอฟสกีเพิ่งตัดสินใจออกจากรัสเซียและรีบไปทำงาน นั่นคือเหตุผลที่เขาตกลงและไปทำงานที่ฟลอเรนซ์

ชิ้นส่วนแรกของ The Queen of Spades ปรากฏเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 งานเขียนเร็วมาก - โอเปร่าของโอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 เมษายนและคะแนน - แล้วในวันที่ 8 มิถุนายน นักแต่งเพลงได้เปลี่ยนเนื้อเรื่องของบทและแต่งคำสำหรับบางฉากเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา เป็นผลให้โครงเรื่องของโอเปร่าได้รับความแตกต่างหลายประการจากแหล่งที่มาดั้งเดิม เรื่องราวของพุชกินถูกเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบซึ่งซึมซับบทกวีของกวีคนอื่น ๆ - G.R. Derzhavin, พี. เอ็ม. คาราบาโนว่า, K.N. Batyushkov และ V.A. จูคอฟสกี ตัวละครหลักก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังนั้นลิซ่าจากลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตสผู้มั่งคั่งจึงกลายเป็นหลานสาวของเธอ Hermann ของ Pushkin เป็นชาวเยอรมัน แต่ Tchaikovsky ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้สักคำ นอกจากนี้ นามสกุลของเขากลายเป็นชื่อที่กำหนดและสูญเสียตัวอักษร "n" หนึ่งตัว - ชื่อของเขาคือเฮอร์แมน สามีในอนาคต Liza เจ้าชาย Yeletsky ไม่อยู่จาก Alexander Sergeevich Count Tomsky ในเรื่องราวของอัจฉริยะวรรณกรรมรัสเซียเป็นหลานชายของ Countess แต่ในโอเปร่าเขาเป็นคนแปลกหน้าอย่างสมบูรณ์สำหรับเธอ ชีวิตของตัวละครหลักพัฒนาแตกต่างกัน - ตามเนื้อเรื่องของหนังสือเฮอร์แมนเสียสติและไปโรงพยาบาลลิซ่าลืมเรื่องเขาและแต่งงานกับคนอื่น ในโอเปร่าคู่รักตาย และในที่สุด ช่วงเวลาของเรื่องราวที่น่าสลดใจนี้ก็เปลี่ยนไป - ในแหล่งที่มาดั้งเดิม เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาของ Alexander I แต่ในเวอร์ชันดนตรี - ในยุคของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2

การแสดงโอเปร่าครั้งแรกเกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 E. Napravnik กำลังดำเนินการในเย็นวันนั้น ไชคอฟสกีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดทำรอบปฐมทัศน์ Pyotr Ilyich สันนิษฐานว่าความสำเร็จนั้นน่าเหลือเชื่อและเขาก็ไม่ผิด ผู้ชมเรียกร้องให้มีการทำซ้ำของแต่ละรายการและนักแต่งเพลงก็ถูกเรียกตัวไปที่เวทีนับครั้งไม่ถ้วน และแม้แต่ความจริงที่ว่างานของพุชกินถูกคิดใหม่อย่างแรงกล้าไม่ได้ทำให้ลำบากใจแม้แต่กับ "นักพุชกินส์" ที่กระตือรือร้น - พวกเขาให้อัจฉริยะรัสเซียยืนปรบมือ

เรื่อง: ประวัติดนตรี

งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดย: Shvaova D.K.

Peter Ilyich Tchaikovsky
“ราชินีโพดำ”

โอเปร่าใน 3 องก์ (7 ฉาก)

Librettoเจียมเนื้อเจียมตัว Ilyich Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin

เวลาของการกระทำ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี พ.ศ. 2339

ฉาก: ปีเตอร์สเบิร์ก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

โอเปร่า "ราชินีโพดำ" เป็นหนึ่งใน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะที่สมจริงของโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความเข้มข้นของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง ลักษณะตัวละครสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่

น่าประหลาดใจก่อนที่ P.I. Tchaikovsky จะสร้างโศกนาฏกรรมของเขา ผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า, ราชินีแห่งโพดำของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่งละคร (1864); และก่อนหน้านี้ - ในปี พ.ศ. 2393 - โอเปร่าชื่อเดียวกันเขียน นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Francois Fromental Halévy (อย่างไรก็ตาม พุชกินยังเหลือเพียงเล็กน้อยที่นี่: อาลักษณ์เขียนบทโดยใช้คำแปลของ The Queen of Spades เป็น ภาษาฝรั่งเศสสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1843 โดย Prosper Mérimée; ในโอเปร่านี้ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไปคุณหญิงชรากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์รุ่นเยาว์เป็นต้น) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น - คุณค่าทางศิลปะงานเหล่านี้ไม่ได้เป็นตัวแทน

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขาเข้าใจจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า ไชคอฟสกีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับฉากการพบกับเคาน์เตสที่เสียชีวิตของเฮอร์แมน ละครซึ้งตรึงใจนักประพันธ์ ทำให้เกิดความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนบทอุปรากร และอุปรากร (ในกลาเวียร์) ถูกเขียนด้วยความโดดเด่น ในระยะสั้น- ใน 44 วัน

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานกับราชินีแห่งโพดำเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "เป็นแถว" (ตรงกันข้ามกับ "Eugene Onegin" ซึ่งองค์ประกอบเริ่มต้นด้วยฉากของจดหมายของ Tatyana) ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 - 28 มกราคม ภาพแรกจะประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม - 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง จาก 5 - 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ จาก 11 - 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

บทของโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นร้อยแก้ว บทประพันธ์เป็นบทกวี และด้วยบทร้อยกรองไม่เพียงแต่โดยผู้แต่งบทและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังโดย Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าจากลูกศิษย์ที่ยากจนกลายเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกิน - คนเห็นแก่ตัวที่เยือกเย็นและสุขุมซึ่งถูกจับด้วยความกระหายในการตกแต่งเพียงคนเดียว - ปรากฏในเพลงของไชคอฟสกีในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการที่ร้อนแรงและ ความหลงใหลที่แข็งแกร่ง. ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครแนะนำธีมในโอเปร่า ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม. ด้วยโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจ สะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ใต้อำนาจของเงินอย่างไร้ความปราณี เฮอร์แมนตกเป็นเหยื่อ: ความปรารถนาในความมั่งคั่งมักกลายเป็นความหลงใหล บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำไปสู่ความตาย เป็นผลให้เขาเริ่มดึงพลังจากเธอ โอเปร่านี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความตาย เธอเต็มไปด้วยความกลัวและความชั่วร้าย ที่นี่คือความหายนะ ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับความตาย ความหมายที่มืดมนนั้นมาพร้อมกับฉากของการกระทำ - ปีเตอร์ Queen of Spades ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งความชั่วร้ายที่ชั่วร้าย

บทนำ.โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราโดยอิงจากสามสิ่งที่ตัดกัน ภาพดนตรี. ธีมแรกเป็นธีมของเรื่องราวของทอมสกี้เกี่ยวกับเคาน์เตสเก่า ชุดรูปแบบที่สองอธิบายตัวเองเคาน์เตส (มาตราส่วนและลำดับเสียงทั้งหมด) และที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน (ภาพความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า)

ฉันดำเนินการเปิดฉากด้วยฉากบ้านๆ คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยง, ผู้บังคับบัญชา, การเดินขบวนของพวกเด็ก ๆ อย่างเร่าร้อนทำให้เกิดละครของเหตุการณ์ที่ตามมา อาริโอโซของเฮอร์แมน "ฉันไม่รู้จักชื่อของเธอ" บางครั้งอ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ รวบรวมความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา นอกจากนี้ ธีม “ฉันไม่รู้ชื่อเธอ” ยังเชื่อมโยงกับธีมของการ์ด 3 ใบ มีการหยุดการกระทำซึ่งไม่ปกติสำหรับการพัฒนา คู่หูของ Herman และ Yeletsky เผชิญกับสภาวะที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงของเหล่าฮีโร่: คำบ่นที่ร้อนแรงของ Herman "วันที่ไม่มีความสุข ฉันขอสาปแช่งเธอ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดได้ของเจ้าชายว่า "Happy day, I bless you" ตอนกลางของภาพคือกลุ่ม "ฉันกลัว!" - สื่อถึงลางสังหรณ์ที่มืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky บทละเว้นเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ได้ยินเสียงถอนหายใจดังขึ้น ฉากพายุของพายุฝนฟ้าคะนอง ซึ่งเสียงคำสาบานของเฮอร์แมนดังขึ้น จบภาพที่ 1 ภาพที่ 2 ตรงกันข้ามกับภาพแรกและแบ่งออกเป็นสองส่วน - ทุกวันและบทกวีรัก

คู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "เย็นแล้ว" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย มีลักษณะพระ เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ เพลงเต้นรำสด "Come on, Light-Mashenka" ทำหน้าที่ตรงกันข้าม ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ของลิซ่า บทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง จากช่วงเวลานี้การพัฒนาของภาพเริ่มต้นขึ้น ความปรารถนาถูกแทนที่ด้วยการสารภาพอย่างกระตือรือร้นว่า "โอ้ ฟังตอนกลางคืน" นี่เป็นคำสารภาพเชิงโคลงสั้นในจิตวิญญาณที่โรแมนติก บทกวีของเฮอร์แมนเศร้าและหลงใหลอย่างอ่อนโยน "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตจากสวรรค์" ที่นี่เขาปรากฏเป็นอัศวินที่โรแมนติก เป็นเจ้าบ่าว แต่ฉากที่งดงามเช่นนี้ถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของเคาน์เตส เสียงปี่ ดนตรีได้รับน้ำเสียงที่น่าเศร้า; มีจังหวะที่เฉียบคมและประหม่าสีที่เป็นลางไม่ดี “โอ้ ผีตายที่น่ากลัว ฉันไม่ต้องการคุณ” มีการสร้างภาพแห่งความตาย มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่จะได้ยินเสียงเรียกของเธอในขณะที่เฮอร์แมนเริ่มดึงพลังจากลิซ่าเพื่อชะลอการสิ้นสุดของเขา ชีวิตประจำวันผสมผสานกับความลึกลับอย่างชาญฉลาด

ครั้งที่สอง การกระทำองก์ที่สองประกอบด้วยความแตกต่างของสองฉาก ซึ่งฉากแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอล และฉากที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส ด้วยการแนะนำของจักรพรรดินีในโอเปร่า Tchaikovsky มีปัญหาเช่นเดียวกับที่ N. A. Rimsky-Korsakov เคยเผชิญเมื่อแสดงละคร The Maid of Pskov ความจริงก็คือว่าย้อนกลับไปในยุค 40 นิโคลัสที่ 1 โดยคำสั่งสูงสุดของเขาห้ามไม่ให้แสดงบน เวทีโอเปร่าบุคคลที่ครองราชย์ของราชวงศ์โรมานอฟ (นอกจากนี้ยังได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้ในละครและโศกนาฏกรรม); สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามันคงจะไม่ดีหากจู่ๆ ราชาหรือราชินีก็ร้องเพลง จดหมายจาก P. I. Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. A. Vsevolozhsky ซึ่งเขาเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: "ฉันกอดรัดตัวเองด้วยความหวังว่า แกรนด์ดุ๊กวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิชจะจัดการปัญหาการปรากฏตัวของแคทเธอรีนในฉากที่ 3 ตอนจบ") พูดอย่างเคร่งครัด ภาพนี้ลงท้ายด้วยการเตรียมการสำหรับการประชุมของจักรพรรดินีเท่านั้น: “ผู้ชายยืนในท่าโค้งศาลต่ำ ผู้หญิงนั่งหมอบลึก หน้าปรากฏ" - นี่คือคำพูดสุดท้ายของผู้เขียนในภาพนี้ คณะนักร้องสรรเสริญแคทเธอรีนและอุทาน: “Vivat! วิวัฒน์!

ภาพที่ 3 ฉากชีวิตในเมืองหลวงกลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา คณะนักร้องประสานเสียงเริ่มต้นในจิตวิญญาณของบทเพลงสรรเสริญของยุคแคทเธอรีนเป็นภาพพักหน้าจอชนิดหนึ่ง เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky อธิบายถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา งานอภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" เป็นการแต่งเพลงที่มีสไตล์จากศตวรรษที่ 18: คณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นเพลงคู่หูที่งดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบ ในช่วงเวลาของการพบกันระหว่างลิซ่าและเฮอร์แมน เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา : จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่หลอกหลอน ไพ่สามใบ. ฉากที่ 4 ฉากกลางในโอเปร่าเต็มไปด้วยความกังวลและดราม่า มันเริ่มต้นด้วยบทนำของวงออร์เคสตรา ซึ่งคาดเดาน้ำเสียงสูงต่ำของคำสารภาพรักของเฮอร์แมน แต่ช่องเปิดนั้นมืดและเฉียบขาด คณะนักร้องประสานเสียง ("ผู้มีพระคุณของเรา") เคาน์เตสเล่าถึงมารยาทสมัยใหม่ที่ดุด่าว่าระลึกถึงชีวิตชาวฝรั่งเศสของเธอขณะร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) เพลงจาก Richard ของ Grétry หัวใจสิงห์". และที่นี่ผู้เขียนทำข้อผิดพลาดตามลำดับเวลาซึ่ง Tchaikovsky ไม่สามารถไม่รู้ได้ - เขาอยู่ใน กรณีนี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ (แม้ว่าเท่าที่ชีวิตรัสเซียเป็นห่วงเขาพยายามที่จะรักษาไว้) ดังนั้นโอเปร่านี้เขียนโดยGrétryในปี พ.ศ. 2327 และหากการกระทำของโอเปร่า Queen of Spades เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และเคาน์เตสเป็นหญิงชราอายุแปดสิบปีในปีนั้น ของการสร้างริชาร์ดเธออายุอย่างน้อยเจ็ดสิบ "และกษัตริย์ฝรั่งเศส ("กษัตริย์ได้ยินฉัน" เคานท์เตสเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังการร้องเพลงของเธอ ดังนั้น ถ้าเคาน์เตสเคยร้องเพลงให้กษัตริย์ ก่อนหน้านี้มาก นานก่อนการสร้าง "ริชาร์ด") การแสดงเพลงของเธอ เคานท์เตสค่อย ๆ หลับไป เพลงถูกแทนที่ด้วยเพลงของตัวละครที่ซ่อนอยู่อย่างเป็นลางไม่ดี ตรงกันข้ามกับความหลงใหลของ Herman "ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกของความรัก" เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่ซ่อนและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส ฉากปิด: "อย่ากลัว!" เธอตื่นขึ้นและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัว เฮอร์แมนถาม ขอให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่สามใบแก่เขา เขากวักมือเรียกเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นข้าจะให้เจ้าตอบ!” เขาอุทานและดึงปืนพกของเขา เคาน์เตสพยักหน้า ยกแขนขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิง และเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพ จับมือเขา ตอนนี้เขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น - เคาน์เตสตายแล้วและเขาไม่ได้เรียนรู้ความลับ เธอตายแล้ว! มันเกิดขึ้นจริง!

ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนที่นี่ ในห้องของเคาน์เตส เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและอุทานด้วยความสิ้นหวัง ที่ไม่รู้ความลับ. ลิซ่ารีบไปที่ศพ สะอื้น - เธอถูกฆ่าโดยสิ่งที่เกิดขึ้น และที่สำคัญที่สุด เฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ ก้าวกำลังเร่งขึ้น “ปีศาจ! ฆาตกร! อสูร” เธออุทาน (ก่อนหน้านี้เฮอร์แมนเรียกเธอว่า: “ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!”) เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าสะอื้นไห้บนศพ นี่คือจุดเปลี่ยนในการพัฒนาการกระทำและภาพ จุดสุดยอดของการพัฒนาไพเราะ

การกระทำที่สามค่ายทหาร ห้องของเฮอร์แมน ช่วงดึก ฉาก: "ฉันไม่เชื่อ" เขาอ่านจดหมายของลิซ่า: เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสเสียชีวิต และจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน ถ้าเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืน เธอจะต้องยอมรับกับความคิดที่เลวร้าย เฮอร์แมนทรุดตัวลงบนเก้าอี้ด้วยความคิดลึกล้ำ เขาฝันว่าเขาได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงที่เป็นงานศพของเคาน์เตส ท่ามกลางฉากหลังของการร้องเพลงในงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนได้เกิดขึ้น เขากำลังหวาดกลัว เขาเห็นขั้นตอน เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ถูกผีของเคาน์เตสหยุดไว้ เพลงประกอบละครผีของเคาน์เตสที่ตรึงตาตรึงตรึงตรึงตรึงตรึงตราตรึงใจ ธีมผี มีต้นกำเนิดมาจากไพ่ 3 ใบ เขาพูดกับเฮอร์แมนด้วยคำพูดที่เขาขัดกับเจตจำนงของเขา ฉันกลัว! น่ากลัว! ฉันมาหาคุณ เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่าแต่งงานกับเธอและเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: สาม, เจ็ด, เอซ พูดอย่างนี้แล้วผีก็หายไปทันที เฮอร์แมนที่สิ้นหวังพูดซ้ำการ์ดเหล่านี้

บทนำของวงออเคสตราในฉากที่ 6 ถูกแต่งแต้มด้วยโทนมืดหม่นของการลงโทษ Night Winter Ditch ลิซ่ายืนอยู่ เธอกำลังรอเฮอร์แมนและร้องเพลงของเธอ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลอย่างอิสระของ arioso ของลิซ่า "โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" ใกล้เคียงกับเพลงรัสเซีย ส่วนที่สองของ "จริงด้วยคนร้าย" เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ นาฬิกาบอกเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าเรียกเฮอร์แมนอย่างสิ้นหวัง - เขายังไม่อยู่ ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าต้องการวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา เพลงโคลงสั้น ๆ ของเฮอร์แมนและลิซ่า "โอ้ใช่ความทุกข์ทรมานผ่านไปแล้ว" เป็นช่วงเวลาที่สดใสเท่านั้น มันถูกแทนที่ด้วยตอนแห่งความเพ้อฝันของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ โดดเด่นในเชิงลึกทางจิตวิทยา “มีกองทองกับฉัน มันเป็นของฉันคนเดียว!” เขารับรองลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจดีว่าเฮอร์แมนเป็นคนวิกลจริต เฮอร์แมนสารภาพว่าเขายกปืนขึ้นใส่ "แม่มดแก่" ตอนนี้สำหรับลิซ่า เขาคือฆาตกร เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบซ้ำด้วยความปีติยินดี หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอทนไม่ไหวจึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ

ภาพที่ 7 ขึ้นต้นด้วยเลขบ้าน บ่อน แขกร้องเพลง "เราจะดื่มให้สนุก" เจ้าชายเยเลตสกี้เสด็จมาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่คู่หมั้นแล้ว และหวังว่าเขาจะโชคดีในไพ่ เพราะเขาไม่โชคดีในความรัก Tomsky ถูกขอให้ร้องเพลงบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือ "ถ้ามีแต่ผู้หญิงที่น่ารัก" (คำพูดของเธอเป็นของ G. R. Derzhavin) ทุกคนหยิบคำพูดสุดท้ายของเธอขึ้นมา ท่ามกลางความสนุกสนาน (ในวันฝนตก) เฮอร์แมนก็เข้ามา ด้วยการมาถึงของเฮอร์แมน ดนตรีก็ตื่นเต้นอย่างประหม่า Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นที่สองหากจำเป็น ทุกคนต่างตกตะลึงกับความแปลกประหลาดของรูปร่างหน้าตาของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตเข้าร่วมในเกม เฮอร์แมนเดิมพันสาม - ชนะ ตอนนี้เจ็ดโมงแล้ว และชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ด้วยแก้วในมือ เขาร้องเพลงอาเรียอันโด่งดังของเขา ความปีติยินดีแห่งชัยชนะและความปิติยินดีอย่างโหดร้ายได้ยินใน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". Prince Yeletsky เข้าสู่เกม รอบนี้เหมือนการดวลกันจริงๆ: เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำอยู่ในมือ ในขณะนี้ ผีของเคาน์เตสปรากฏขึ้น ทุกคนถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากำลังหวาดกลัว เขาสาปแช่งหญิงชรา ด้วยความบ้าคลั่งเขาถูกแทงตาย ผีจะหายไป เยอรมันยังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชาย เขาพยายามจะลุกขึ้น เขาขอการให้อภัยจากเจ้าชาย ในนาทีสุดท้าย ภาพลักษณ์ที่สดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในใจของเขา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง: “พระองค์เจ้าข้า! ยกโทษให้เขา! และพักจิตใจที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นของเขา” โอเปร่าจบลงด้วยการสวดอ้อนวอนอย่างเงียบ ๆ และบทเพลงแห่งความรักอันอ่อนโยนในวงออเคสตรา

บทสรุป

Opera เป็นแนวเพลงโปรดของผู้แต่ง เขาชอบมันมาก ซิมโฟนีมากขึ้นโรแมนติกและโซนาตามากขึ้น รักในระบอบประชาธิปไตย มีอิสระในการแสดงความรู้สึกที่เขาสามารถจ่ายได้ สำหรับผลงานของเขาในแนวนี้เขามักจะเลือกฟรี แปลงง่าย, ไม่มีองค์ประกอบของนักสืบ, ไม่มีฉากคอรัสจำนวนมาก, no จำนวนมากตัวละครที่เป็นที่รัก เช่น Wagner หรือ Verdi ไม่ เขาเห็นคุณค่าอย่างอื่น - โอกาสที่จะเปิดเผยจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อมองเข้าไปในโลกภายในของเขา แล้วใน "Eugene Onegin" สถานที่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือจดหมายของ Tatyana ซึ่งไม่มีอะไรเกิดขึ้นบนเวที แต่รุ้งแห่งประสบการณ์และความรู้สึกที่เด็กสาวคนหนึ่งได้รับเมื่อเขียนคำสารภาพรักครั้งแรกในชีวิตของเธอถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนใน เพลงที่ตรึงใจคนดูย่อมดีกว่ายักษ์ ฉากพื้นบ้านจากผู้แต่งท่านอื่นๆ

ราชินีโพดำ แน่นอน ความสำเร็จที่ดีที่สุด Pyotr Ilyich ในรูปแบบของละครจิตวิทยาบางทีนี่อาจได้รับความช่วยเหลือจากพล็อตที่มีความสามารถ - เรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน ควรสังเกตว่า Tchaikovsky คิดทบทวนแนวคิดใหม่ทั้งหมด แม้กระทั่งเปลี่ยนลักษณะของตัวละคร (ลิซ่ากลายเป็นทายาทผู้ร่ำรวยของเธอจากโฮสต์ธรรมดาในบ้านของเคาน์เตส เฮอร์แมนสูงส่งอย่างมาก) และเวลาของการกระทำเป็นเวลาหลายทศวรรษ

โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวังและความทุกข์ทรมาน ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความเข้มข้นของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง ลักษณะเด่นของสไตล์ของไชคอฟสกีอยู่ที่นี่อย่างเต็มที่และสมบูรณ์แบบที่สุด บทนำของวงดนตรีนั้นมีพื้นฐานมาจากภาพที่ตัดกันสามภาพ: ภาพเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของทอมสกี้ น่ากลัววาดภาพของเคาน์เตสเก่า; โคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน แสดงถึงความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า

มีช่วงเวลาที่ลึกลับในโอเปร่า พวกเขายังให้บรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ ความลึกลับของไพ่สามใบนี้จะทำให้คุณต้องระแวงจนถึงตอนจบ โศกนาฏกรรมและความตายของลิซ่าดังก้องอยู่ในจิตวิญญาณ และเมื่อผีของเคาน์เตสปรากฏขึ้น ขนลุกก็เริ่มวิ่งตามหลังของเธอ และไม่สำคัญว่าคุณจะอยู่ในหอประชุมและมีคนอยู่ราวๆ ร้อยคน จะทำให้รู้สึกไม่สบายใจ ไชคอฟสกีใช้เทคนิคทางดนตรีที่หลากหลายเพื่อสร้างความลึกลับ: สเกลทั้งโทนที่สะท้อนเสียงต่ำที่ชั่วร้ายและแห้งๆ ก่อให้เกิดความกลัว

แนวคิดของโอเปร่าคือการปะทะกันของแสงสว่างและความมืด ความรักและความตาย เช่นเดียวกับการปรากฏตัวของปีศาจร้าย ชะตากรรมที่ชั่วร้าย ซึ่งคุณไม่มีอำนาจ

ขั้นตอนแรก

รูปที่หนึ่ง

ปีเตอร์สเบิร์ก สวนฤดูร้อนมีนักเดินหลายคน เด็ก ๆ เล่นภายใต้การดูแลของพี่เลี้ยงและผู้ปกครอง สุรินทร์และเชคาลินสกี้กำลังพูดถึงเพื่อนชาวเยอรมันของพวกเขา ตลอดทั้งคืน มืดมนและเงียบงัน เขาใช้เวลาอยู่ในบ่อนการพนัน แต่ไม่แตะไพ่ พฤติกรรมแปลกๆเฮอร์แมนประหลาดใจและเคาท์ทอมสกี้ เฮอร์แมนเปิดเผยความลับให้เขาฟัง: เขาหลงใหลในความรักกับคนแปลกหน้าที่สวยงาม แต่เธอรวย มีเกียรติ และไม่สามารถเป็นของเขาได้ เจ้าชายเยเลตสกี้เข้าร่วมกับเพื่อนๆ เขาประกาศการแต่งงานที่กำลังจะมาถึงของเขา พร้อมกับเคาน์เตสเก่า ลิซ่าเข้ามาใกล้ ซึ่งเฮอร์แมนรู้จักคนที่เขาเลือก ในความสิ้นหวัง เขาเชื่อว่าลิซ่าเป็นคู่หมั้นของเยเลตสกี้

เมื่อเห็นร่างที่มืดมนของเฮอร์แมน สายตาของเขาร้อนรุ่มด้วยความหลงใหล ลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดีจับเคานท์เตสและลิซ่า อาการมึนงงอันเจ็บปวดขจัด Tomsky เขาเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับคุณหญิง ในวัยหนุ่มของเธอ เธอเคยสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอในปารีส ในการออกเดทด้วยความรัก สาวงามได้เรียนรู้เคล็ดลับของไพ่สามใบและเดิมพันกับไพ่เหล่านั้น คืนความสูญเสีย สุรินทร์และเชคาลินสกี้ตัดสินใจเล่นกลกับเฮอร์มัน - พวกเขาเสนอให้เขาเรียนรู้ความลับของไพ่สามใบจากหญิงชรา แต่ความคิดของเฮอร์แมนกลับถูกลิซ่าซึมซับ พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะเอาชนะความรักหรือความตายของลิซ่าด้วยการระเบิดอารมณ์รุนแรง

รูปที่สอง

ห้องของลิซ่า. เย็นแล้ว สาวๆ ให้ความบันเทิงแก่เพื่อนที่โศกเศร้าด้วยการเต้นรำแบบรัสเซีย ลิซ่าถูกทิ้งไว้ตามลำพังในคืนที่เธอรักเฮอร์แมน ทันใดนั้น เฮอร์แมนก็ปรากฎตัวที่ระเบียง เขาสารภาพรักกับลิซ่าอย่างหลงใหล เสียงเคาะประตูขัดจังหวะการประชุม เข้าสู่เคาน์เตสเก่า ซ่อนตัวอยู่ที่ระเบียง เฮอร์แมนจำความลับของไพ่สามใบได้ หลังจากการจากไปของเคาน์เตสความกระหายในการใช้ชีวิตและความรักกับ พลังใหม่ตื่นขึ้นในตัวเขา ลิซ่ารู้สึกท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกซึ่งกันและกัน

พระราชบัญญัติที่สอง

รูปที่สาม

ลูกบอลในบ้านของมหาเศรษฐีผู้มีตำแหน่งสูงส่ง พระราชามาถึงที่ลูกบอล ทุกคนต้อนรับจักรพรรดินีด้วยความกระตือรือร้น เจ้าชายเยเลตสกี้ตื่นตระหนกกับความหนาวเย็นของเจ้าสาว รับรองกับเธอถึงความรักและความทุ่มเทของเขา

เฮอร์แมนเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญ เชคาลินสกี้ปลอมตัวและสุรินทร์เล่นกลกับเพื่อนต่อไป เสียงกระซิบลึกลับของพวกเขาเกี่ยวกับการ์ดเวทย์มนตร์ส่งผลกระทบต่อจินตนาการที่ผิดหวังของเขา การแสดงเริ่มต้น - อภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" ในตอนท้ายของการแสดง เฮอร์แมนพบคุณหญิงชรา; อีกครั้งที่ความคิดถึงความมั่งคั่งที่ไพ่สามใบสัญญาไว้ เฮอร์แมนเข้ายึด หลังจากได้รับกุญแจประตูลับจากลิซ่าแล้ว เขาจึงตัดสินใจค้นหาความลับจากหญิงชราคนนั้น

ภาพที่สี่

กลางคืน. ห้องนอนว่างของเคาน์เตส เฮอร์แมนเข้ามา; เขามองดูภาพเหมือนของเคาน์เตสในวัยหนุ่มด้วยความตื่นเต้น แต่เมื่อได้ยินขั้นตอนใกล้ ๆ เขาก็ซ่อนตัว คุณหญิงกลับมาพร้อมไม้แขวนเสื้อ ไม่พอใจกับลูกบอล เธอนึกถึงอดีตและผลอยหลับไป จู่ๆ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ เขาขอให้เปิดเผยความลับของไพ่สามใบ เคาน์เตสตกใจและเงียบ เฮอร์แมนโกรธแค้นด้วยปืน หญิงชราที่ตกใจกลัวล้มตาย เฮอร์แมนหมดหวัง ใกล้กับความบ้าคลั่งเขาไม่ได้ยินคำตำหนิของลิซ่าที่วิ่งไปหาเสียง มีเพียงความคิดเดียวที่ครอบครองเขา: เคาน์เตสตายแล้ว และเขาไม่รู้ความลับ

พระราชบัญญัติสาม

รูปที่ห้า

ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ค่ำแล้ว. เฮอร์แมนอ่านจดหมายของลิซ่าซ้ำ: เธอขอให้เขามาออกเดทตอนเที่ยงคืน ชาวเยอรมันประสบกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกครั้งในจินตนาการของเขามีภาพการตายและการฝังศพของหญิงชรา ในเสียงหอนของลมเขาได้ยินเสียงร้องเพลงงานศพ เฮอร์แมนรู้สึกหวาดกลัว เขาต้องการวิ่ง แต่เขาเห็นผีของเคาน์เตส เธอเรียกเขาว่าไพ่อันเป็นที่รัก: "สาม, เจ็ดและเอซ" เฮอร์แมนพูดซ้ำราวกับอยู่ในอาการเพ้อ

รูปที่หก

ร่องฤดูหนาว ที่นี่ลิซ่าจะพบกับเฮอร์แมน เธออยากจะเชื่อว่าคนรักของเธอไม่รับผิดชอบต่อการตายของคุณหญิง หอนาฬิกาตีเที่ยงคืน ลิซ่าแพ้ ความหวังสุดท้าย. เฮอร์แมนมาสายมาก ทั้งลิซ่าและความรักที่เธอมีต่อเขาไม่มีอยู่แล้ว มีภาพเดียวในสมองที่วิตกกังวลของเขาคือ บ่อนการพนันที่เขาจะรวย
ด้วยความบ้าคลั่ง เขาผลักลิซ่าออกห่างจากเขาและตะโกนว่า: “ไปที่บ่อน!” - วิ่งหนี.
ลิซ่าโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำด้วยความสิ้นหวัง

รูปที่เจ็ด

ห้องโถงการพนัน เฮอร์แมนวางไพ่สองใบ เรียกว่าเคาน์เตส ทีละใบ และชนะ ทุกคนตะลึง ดื่มด่ำกับชัยชนะ เฮอร์แมนเดิมพันเงินรางวัลทั้งหมดของเขา เจ้าชายเยเลตสกี้รับคำท้าของเฮอร์แมนแล้ว เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่ ... แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำอยู่ในมือ เขาดูแผนที่อย่างบ้าคลั่ง ในนั้นเขาเห็นรอยยิ้มอันชั่วร้ายของเคาน์เตสเฒ่า เขาฆ่าตัวตายด้วยความบ้าคลั่ง ในนาทีสุดท้าย ภาพที่สดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในจิตใจของเฮอร์แมน ด้วยชื่อของเธอบนริมฝีปากของเขา เขาตาย

ถึงบทโดย Modest Ilyich Tchaikovsky ตามเรื่องราวของชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin

ตัวละคร:

เฮอร์แมน (อายุ)
นับ TOMSKY (บาริโทน)
เจ้าชายอีเล็ทสกี้ (บาริโทน)
เชคาลินสกี้ (เทเนอร์)
สุรินทร์ (เทเนอร์)
แชปลิทสกี้ (เบส)
NARUMOV (เบส)
ผู้จัดการ (อายุ)
เคาน์เตส (เมซโซโซปราโน)
ลิซ่า (โซปราโน)
POLINA (คอนทราลโต)
การปกครอง (เมซโซโซปราโน)
มาช่า (โซปราโน)
BOY COMMANDER (ไม่ร้องเพลง)

นักแสดงในช่วงสลับฉาก:
PRILEPA (โซปราโน)
มิลอฟซอร์ (POLINA) (คุมกำเนิด)
ซลาโตกอร์ (COUNT TOMSKY) (บาริโทน)
มารดา การปกครอง พยาบาล การเดิน แขก เด็ก ผู้เล่น และอื่นๆ

เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี 1796
ที่ตั้ง: ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม (19), 1890.

เป็นเรื่องที่น่าอัศจรรย์ แต่ก่อนที่ PI Tchaikovsky จะสร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา Pushkin's The Queen of Spades เป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe แต่ง ... ละคร (1864); และก่อนหน้านั้น - ในปี 1850 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jacques Francois Fromental Halévy เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (อย่างไรก็ตาม ยังมี Pushkin เหลืออยู่เล็กน้อยที่นี่: บทนี้เขียนโดย Scribe โดยใช้คำแปลของ The Queen of Spades เป็นภาษาฝรั่งเศส สร้างในปี ค.ศ. 1843 โดย Prosper Mérimée ในโอเปร่านี้ ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไป เคาน์เตสเก่ากลายเป็นเจ้าหญิงสาวชาวโปแลนด์ เป็นต้น) แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัย ซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น งานเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ

พล็อตเรื่อง The Queen of Spades เสนอให้นักแต่งเพลงโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เช่นเดียวกับเนื้อเรื่องของ Eugene Onegin ในเวลาของเขา) แต่เมื่อเขาเข้าใจจินตนาการของเขา Tchaikovsky เริ่มทำงาน โอเปร่า "ด้วยความหลงลืมและมีความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในกลาเวียร์) เขียนขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck P.I. Tchaikovsky บอกว่าเขาคิดอย่างไรในการเขียนโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้:“ มันเกิดขึ้นในลักษณะนี้: เมื่อสามปีที่แล้วพี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเริ่มแต่งบทสำหรับเนื้อเรื่องของ The Queen of Spades ที่ คำขอของ Klenovsky บางคน แต่ท้ายที่สุดก็เลิกแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับโรงภาพยนตร์ Vsevolozhsky รู้สึกท้อแท้กับความคิดที่ว่าผมควรเขียนโอเปร่าตามพล็อตเรื่องนี้ และยิ่งไปกว่านั้น ในทุกวิถีทางสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้กับฉันและเนื่องจากมันใกล้เคียงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีรัสเซียในเดือนมกราคมและเขียนบทฉันจึงตกลง ... ฉันต้องการทำงานจริงๆและถ้าฉันจัดการได้งานที่ดีที่ไหนสักแห่งในมุมสบาย ๆ ในต่างประเทศ - สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉันและส่งนักเล่นคีย์บอร์ดไปยังคณะกรรมการภายในเดือนพฤษภาคมและในฤดูร้อนฉันจะใช้เครื่องมือนี้

ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานกับราชินีแห่งโพดำเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังหลงเหลืออยู่ให้แนวคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบจะ "เป็นแถว" (ตรงกันข้ามกับ "Eugene Onegin" ซึ่งองค์ประกอบเริ่มต้นด้วยฉากจดหมายของ Tatyana ). ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก: ตั้งแต่วันที่ 19 ถึง 28 มกราคม ภาพแรกประกอบด้วย ตั้งแต่ 29 มกราคม ถึง 4 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สอง จาก 5 ถึง 11 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สี่ จาก 11 ถึง 19 กุมภาพันธ์ - ภาพที่สาม ฯลฯ

บทของโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นร้อยแก้ว บทประพันธ์เป็นบทกวี และด้วยบทร้อยกรองไม่เพียงแต่โดยผู้แต่งบทและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังโดย Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าของพุชกินเป็นลูกศิษย์ที่น่าสงสารของคุณหญิงชราผู้มั่งคั่ง ในไชคอฟสกี เธอเป็นหลานสาวของเธอ "ตามลำดับตามที่นักเขียนบทอธิบาย" เพื่อให้ความรักที่เฮอร์แมนมีต่อเธอเป็นธรรมชาติมากขึ้น"; ไม่ชัดเจน แต่ทำไมความรักของเขาจึง "เป็นธรรมชาติ" น้อยลงสำหรับเด็กผู้หญิงที่น่าสงสาร นอกจากนี้ ไม่มีคำถามที่ชัดเจนเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ ใคร อยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา Hermann ของ Pushkin (sic!) มาจากชาวเยอรมันนั่นคือสาเหตุที่การสะกดนามสกุลของเขา Tchaikovsky ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับต้นกำเนิดของภาษาเยอรมันของเขาและในโอเปร่า "Hermann" (ที่มีตัว "n") ถูกมองว่าเป็น ชื่อ. เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏในโอเปร่าไม่อยู่พุชกิน Count Tomsky ซึ่งความสัมพันธ์กับเคานต์เตสไม่ได้ระบุไว้ในโอเปร่าและที่ซึ่งเขาได้รับการแนะนำโดยบุคคลภายนอก (เพียงแค่คนรู้จักของ Herman เช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) พุชกินเป็นหลานชายของเธอ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การกระทำของละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเรา - นี่คือความคิดของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A. Vsevolozhsky - ในยุคของแคทเธอรีน ฉากสุดท้ายของละครในพุชกินและไชคอฟสกีก็แตกต่างกันเช่นกันในพุชกินเฮอร์มันน์แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขาอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้องที่ 17”) ยังไม่ตายและลิซ่ายิ่งกว่านั้นแต่งงานค่อนข้าง อย่างปลอดภัย; ในไชคอฟสกี วีรบุรุษทั้งสองตาย เราสามารถยกตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมาย ทั้งภายนอกและภายใน ในการตีความเหตุการณ์และตัวละครโดยพุชกินและไชคอฟสกี

การแนะนำ

โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออร์เคสตราโดยอิงจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ ธีมแรกเป็นธีมของเรื่องราวของทอมสกี้ (จากเพลงบัลลาดของเขา) เกี่ยวกับเคาน์เตสเก่า ธีมที่สองอธิบายถึงตัวเธอเอง และธีมที่สามคือโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน (ภาพลักษณ์ของความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า)

พระราชบัญญัติฉัน

รูปที่ 1"ฤดูใบไม้ผลิ. สวนฤดูร้อน สนามเด็กเล่น. พยาบาล ผู้ดูแล และพยาบาลเปียกนั่งบนม้านั่งและเดินไปรอบๆ สวน เด็ก ๆ เล่นกับเตา คนอื่นๆ กระโดดข้ามเชือก ขว้างลูกบอล” นี่เป็นข้อสังเกตแรกของผู้แต่งในเพลงประกอบ ในฉากประจำวันนี้ มีคณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงและผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กชายอย่างดุเดือด: ผู้บัญชาการเด็กชายเดินไปข้างหน้า เขาจะออกคำสั่ง (“Musket ข้างหน้าคุณ! Take the muzzle! Musket to your foot!”), ที่เหลือ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์แล้วเป่าแตรและเป่าแตร เด็กคนอื่น ๆ ทำตามเด็กชาย พี่เลี้ยงและพี่เลี้ยงแยกย้ายกันไปโดยให้ทางแก่ผู้เดินอื่น

ป้อน Chekalinsky และ Surin เจ้าหน้าที่สองคน Chekalinsky ถามว่าเกม (ของไพ่) ที่สุรินทร์เข้าร่วมจบลงเมื่อวันก่อนอย่างไร เสียดายเขาสุรินทร์แพ้ บทสนทนาหันไปหาเฮอร์แมนที่มา แต่ไม่ได้เล่น แต่ดูเท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว พฤติกรรมของเขาค่อนข้างแปลก “ราวกับว่าเขามีตัวร้ายอยู่ในใจอย่างน้อยสามคน” สุรินทร์กล่าว เฮอร์แมนเองก็เข้ามาอย่างครุ่นคิดและมืดมน เคาท์ทอมสกี้อยู่กับเขา พวกเขากำลังคุยกัน Tomsky ถาม Herman ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ทำไมเขาถึงมืดมนขนาดนี้ เฮอร์แมนเปิดเผยความลับให้เขาฟัง: เขาหลงรักคนแปลกหน้าที่สวยงามอย่างหลงใหล เขาพูดถึงเรื่องนี้ใน arioso "ฉันไม่รู้ชื่อเธอ" ทอมสกี้ประหลาดใจกับความหลงใหลในเฮอร์แมนเช่นนี้ (“นั่นเธอเหรอ เฮอร์แมน ฉันสารภาพ ฉันไม่อยากจะเชื่อใครเลยว่าเธอสามารถรักได้แบบนั้น!”) พวกเขาผ่านไปและเวทีก็เต็มไปด้วยคนเดินอีกครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขาฟังดู “ในที่สุด พระเจ้าก็ส่งวันที่มีแดดออก!” - ตรงกันข้ามกับอารมณ์เศร้าโศกของเฮอร์แมนอย่างชัดเจน (นักวิจารณ์ที่พิจารณาตอนเหล่านี้และตอนที่คล้ายกันในโอเปร่าฟุ่มเฟือยเช่น V. Baskin ผู้เขียนบทความวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของไชคอฟสกี (1895) ดูเหมือนจะดูถูกดูแคลนการแสดงออก พลังของอารมณ์เหล่านี้ ต่างกัน พวกเขาเดินอยู่ในสวนและหญิงชรา ชายชรา และหญิงสาว และคนหนุ่มสาวพูดถึงสภาพอากาศ พวกเขาทั้งหมดร้องเพลงพร้อมกัน

เฮอร์แมนและทอมสกี้ปรากฏตัวอีกครั้ง พวกเขายังคงสนทนาต่อที่ถูกขัดจังหวะสำหรับผู้ดูด้วยการออกเดินทางครั้งก่อน (“คุณแน่ใจหรือว่าเธอไม่ได้สังเกตคุณ?” Tomsky ถาม Herman) เจ้าชายเยเลตสกี้เข้ามา Chekalinsky และ Surin ไปหาเขา พวกเขาแสดงความยินดีกับเจ้าชายที่ตอนนี้เขาเป็นเจ้าบ่าวแล้ว เฮอร์แมนสนใจว่าใครเป็นเจ้าสาว ในขณะนี้เคาน์เตสเข้ามาพร้อมกับลิซ่า เจ้าชายชี้ไปที่ลิซ่า - นี่คือเจ้าสาวของเขา เฮอร์แมนหมดหวัง เคาน์เตสและลิซ่าสังเกตเห็นเฮอร์แมนและทั้งสองคนถูกจับด้วยลางสังหรณ์ที่เป็นลางไม่ดี "ฉันกลัว" พวกเขาร้องเพลงด้วยกัน วลีเดียวกัน - การค้นพบที่น่าทึ่งโดยนักแต่งเพลง - เริ่มบทกวีของ Herman, Tomsky และ Yeletsky ซึ่งพวกเขาร้องเพลงพร้อมกันกับเคาน์เตสและลิซ่าแสดงความรู้สึกแต่ละอย่างของพวกเขาต่อไปและสร้างกลุ่มที่ยอดเยี่ยม - ตอนกลางของฉาก .

เมื่อสิ้นสุดกลุ่ม เคาท์ทอมสกี้ก็เข้ามาใกล้คุณหญิง เจ้าชายเยเล็ตสกีก็เข้ามาใกล้ลิซ่า เฮอร์แมนอยู่ห่างๆ และเคาน์เตสมองเขาอย่างตั้งใจ Tomsky หันไปหาคุณหญิงและแสดงความยินดีกับเธอ เธอราวกับไม่ได้ยินคำแสดงความยินดีของเขา ถามเขาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ เขาเป็นใคร? Tomsky อธิบายว่านี่เป็นภาษาเยอรมัน เพื่อนของเขา เขาและเคาน์เตสถอยกลับไปด้านหลังเวที Prince Yeletsky ยื่นมือให้ Lisa; มันแผ่ความสุขและความปิติยินดี เฮอร์แมนเห็นสิ่งนี้ด้วยความอิจฉาริษยาและร้องเพลงราวกับพูดกับตัวเอง: “ดีใจนะเพื่อน! คุณลืมไปว่าหลังจากวันที่เงียบสงบมีพายุฝนฟ้าคะนอง! ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ของเขา ได้ยินเสียงฟ้าร้องอันไกลโพ้นจริง ๆ

ผู้ชาย (ที่นี่ Herman, Tomsky, Surin และ Chekalinsky; Prince Yeletsky ได้ทิ้งกับ Lisa ไว้ก่อนหน้านี้) เริ่มพูดถึงเคาน์เตส ทุกคนยอมรับว่าเธอเป็น "แม่มด" "สัตว์ประหลาด" "แม่มดอายุแปดสิบปี" Tomsky (ตามคำพูดของ Pushkin หลานชายของเธอ) รู้บางอย่างเกี่ยวกับเธอที่ไม่มีใครรู้ “เมื่อหลายปีก่อน เคาน์เตสเป็นที่รู้จักในนามความงามในปารีส” - นี่คือวิธีที่เขาเริ่มเพลงบัลลาดของเขาและพูดถึงการที่เคาน์เตสเคยสูญเสียทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเธอไป จากนั้นเคานต์แห่งแซงต์-แชร์กแมงเสนอให้เธอ - ในราคา "นัดพบ" หนึ่งใบ - เพื่อเปิดไพ่สามใบของเธอ ซึ่งหากเธอเดิมพันกับไพ่เหล่านั้น จะทำให้เธอกลับคืนสู่โชคชะตา เคาน์เตสได้รับการแก้แค้นของเธอ... แต่สิ่งที่ราคา! เธอเปิดเผยความลับของไพ่เหล่านี้สองครั้ง: ครั้งแรกกับสามีของเธอ ครั้งที่สอง - กับชายหนุ่มรูปงาม แต่ผีที่ปรากฎตัวกับเธอในคืนนั้นเตือนเธอว่าเธอจะถูกโจมตีจากมือที่สามผู้ซึ่งรักอย่างหลงใหลจะรู้จักไพ่ทั้งสามใบด้วยกำลัง ทุกคนมองว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกและถึงกับหัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนใช้โอกาสนี้ มีฟ้าผ่าอย่างแรง พายุฝนฟ้าคะนองกำลังเล่นออก วอล์กเกอร์วิ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน เฮอร์แมน ก่อนที่เขาจะหนีจากพายุ สาบานว่าลิซ่าจะเป็นของเขาหรือเขาจะตาย ดังนั้น ในภาพแรก ความรู้สึกที่โดดเด่นของเฮอร์แมนคือความรักที่มีต่อลิซ่า คราวหน้าจะมีอะไรตามมา...

รูปที่ 2ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงที่มองเห็นสวน ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด ใกล้เธอ Polina; เพื่อนอยู่ที่นี่ Liza และ Polina ร้องเพลงคู่อันงดงามตามคำพูดของ Zhukovsky ("เย็นแล้ว ... ขอบเมฆจางลง") เพื่อนแสดงความยินดี Liza ขอให้ Polina ร้องเพลงหนึ่ง โพลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอ "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เรื่องที่เสียงคลอในนั้นฟังบนฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่ผู้แต่งบทประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov ได้กำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ด้วยวลีภาษาลาตินที่ติดหูว่า "Et in Arcadia ego" แปลว่า "และ (แม้กระทั่ง) ในอาร์เคเดีย (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (นั่นคือ ความตาย ) (คือ) »; ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์เคเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และนี่คือสิ่งที่ Polina ร้องเกี่ยวกับ : "และฉันก็เหมือนคุณ อาศัยอยู่ในอาร์เคเดียอย่างมีความสุข" นี้ วลีภาษาละตินมันมักจะเป็นไปได้ที่จะพบกันบนหลุมฝังศพ (N. Poussin พรรณนาถึงฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Liza ที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมกับเธอด้วยคำพูด: “ แต่เกิดอะไรขึ้นกับฉันในสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้ Polina เองต้องการนำโน้ตที่ร่าเริงขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!" (นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือ. ลิซ่าไม่เล่นสนุกยืนอยู่ที่ระเบียง Polina และเพื่อนๆ ร้องเพลง แล้วเริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามาและยุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยรายงานว่าคุณหญิงเมื่อได้ยินเสียงก็โกรธ ผู้หญิงก็แยกย้ายกันไป ลิซ่ามากับโพลิน่า แม่บ้านเข้ามา (Masha); เธอดับเทียน เหลือเพียงอันเดียว และต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอ

ลิซ่าปล่อยทิ้งไว้ตามลำพังในความคิด เธอร้องไห้เงียบๆ arioso ของเธอฟังว่า "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ลิซ่าหันไปหากลางคืนและบอกความลับในใจกับเธอว่า “เธอช่างมืดมนเหมือนคุณ เธอเป็นเหมือนดวงตาที่เศร้าหมอง ผู้ซึ่งเอาความสงบสุขและความสุขไปจากฉัน…”

เฮอร์แมนปรากฏตัวที่ประตูระเบียง ลิซ่าถอยหนีด้วยความสยดสยอง พวกเขามองหน้ากันเงียบๆ ลิซ่าเดินออกไป เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าจากไป ลิซ่างง พร้อมกรี๊ด เฮอร์แมนหยิบปืนพกออกมาขู่ว่าเขาจะฆ่าตัวตาย - "อย่างใดอย่างหนึ่งหรือกับคนอื่น" คู่หูที่ยิ่งใหญ่ของ Lisa และ Herman เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่เร่าร้อน เฮอร์แมนอุทาน: “ความงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า!" เขาคุกเข่าลงต่อหน้าลิซ่า อย่างอ่อนโยนและน่าเศร้า arioso ของเขา "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตในสวรรค์ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ" ฟังดูเป็นหนึ่งในเพลงอายุที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี

ได้ยินเสียงฝีเท้าหลังประตู เคาน์เตสตกใจกับเสียงนั้นจึงมุ่งหน้าไปยังห้องของลิซ่า เธอเคาะประตูเรียกร้องให้ลิซ่าเปิดมัน (เธอเปิดมัน) เข้าไป; กับสาวใช้ด้วยเทียนไข ลิซ่าพยายามซ่อนเฮอร์แมนไว้หลังม่าน เคาน์เตสประณามหลานสาวของเธออย่างโกรธเคืองที่ไม่ได้นอนเพราะประตูระเบียงเปิดอยู่ซึ่งทำให้ยายของเธอกังวล - และโดยทั่วไปแล้วเธอไม่ควรกล้าที่จะทำอะไรโง่ ๆ คุณหญิงจากไป

เฮอร์แมนนึกถึงคำพูดที่เป็นเวรเป็นกรรม: "ใครที่รักใคร่จะเรียนรู้จากคุณอย่างแน่นอนไพ่สามใบ, ไพ่สามใบ, ไพ่สามใบ!” ลิซ่าปิดประตูหลังเคานท์เตส ไปที่ระเบียง เปิดประตูและโบกมือให้เฮอร์แมนออกไป เฮอร์แมนขอร้องเธออย่าส่งเขาไป การจากไปหมายถึงการตายเพื่อเขา "ไม่! Live!” ลิซ่าอุทาน เฮอร์แมนโอบกอดเธออย่างหุนหันพลันแล่น เธอวางหัวของเธอบนไหล่ของเขา "งดงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า! รักเธอ!" เฮอร์แมนร้องเพลงอย่างมีความสุข

พระราชบัญญัติครั้งที่สอง

องก์ที่สองประกอบด้วยความแตกต่างของสองฉาก ซึ่งฉากแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอลและฉากที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส

รูปที่ 3ลูกบอลสวมหน้ากากในบ้านของขุนนางผู้มั่งคั่งในมหานคร (โดยธรรมชาติคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ห้องโถงใหญ่ ด้านข้างระหว่างเสาจะจัดเรียงบ้านพัก แขกกำลังเต้นรำของเถื่อน นักร้องร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง การร้องเพลงของพวกเขาทำให้เกิดรูปแบบการทักทายของยุคแคทเธอรีน คนรู้จักเก่าของ Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - นินทาเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ของเรา: คนหนึ่งเชื่อว่าอารมณ์ของเขาเปลี่ยนไปมาก - "เขามืดมนแล้วเขาก็ร่าเริง" - เพราะเขากำลังมีความรัก (Chekalinsky คิดอย่างนั้น) อีกคน (สุรินทร์ ) พูดด้วยความมั่นใจว่าเฮอร์มันหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะเรียนรู้ไพ่สามใบ ตัดสินใจที่จะหยอกล้อเขาพวกเขาจากไป

ห้องโถงว่างเปล่า บริวารเข้ามาเตรียมกลางเวทีเพื่อชมการแสดงสด การแสดงความบันเทิงตามประเพณีที่งานบอล Prince Yeletsky และ Liza กำลังผ่านไป เจ้าชายงุนงงกับความเย็นชาของลิซ่าที่มีต่อเขา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่เขามีต่อเธอในเพลงที่โด่งดัง "ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก" เราไม่ได้ยินคำตอบของลิซ่า - พวกเขาจากไป เฮอร์แมนเข้ามา เขามีโน้ตอยู่ในมือ และเขาอ่านว่า: “หลังจากการแสดงเสร็จแล้ว รอฉันที่ห้องโถง ฉันต้องพบคุณ ... " Chekalinsky และ Surin ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับอีกหลายคน พวกเขาล้อเลียนเฮอร์แมน

ผู้จัดการปรากฏตัวและเชิญแขกมาชมการแสดงในนามของโฮสต์ เรียกว่า "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" (จากรายชื่อนักแสดงด้านบนและนักแสดงของการแสดงนี้ในการแสดง ผู้อ่านรู้อยู่แล้วว่าแขกรับเชิญที่งานบอลคนใดมีส่วนร่วมด้วย) สไตล์อภิบาลของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 (แม้แต่ลวดลายที่แท้จริงของ Mozart และ Bortnyansky ก็หลุดลอยไป) งานอภิบาลจบลงแล้ว เฮอร์แมนสังเกตเห็นลิซ่า เธอสวมหน้ากาก ลิซ่าหันมาหาเขา (เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมนแล้ว ตอนนี้เขาไม่ได้ถูกชี้นำโดยความรักที่มีต่อลิซ่า แต่ด้วยความคิดหลอนๆ เกี่ยวกับไพ่สามใบ) เธอให้กุญแจประตูลับในสวนแก่เขาเพื่อที่เขาจะได้เข้าไปในบ้านของเธอ ลิซ่ากำลังรอเขาพรุ่งนี้ แต่เฮอร์แมนตั้งใจจะอยู่กับเธอวันนี้

ผู้จัดการที่กระวนกระวายใจปรากฏขึ้น เขารายงานว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีนกำลังจะปรากฏตัวที่ลูกบอล (เป็นรูปร่างหน้าตาของเธอที่ทำให้สามารถระบุเวลาของโอเปร่าได้: "ไม่เกิน พ.ศ. 2339" เนื่องจากแคทเธอรีนที่ 2 เสียชีวิตในปีนั้น โดยทั่วไปไชคอฟสกีมีปัญหากับการนำจักรพรรดินีในโอเปร่า - เช่นเดียวกับที่ N.A. Rimsky เคยเจอ -Korsakov เมื่อแสดงละคร The Pskovite Woman ความจริงก็คือย้อนกลับไปในยุค 40 Nicholas I โดยคำสั่งสูงสุดของเขาห้ามไม่ให้มีการปรากฏตัวของบุคคลที่ครองราชย์ของราชวงศ์โรมานอฟบนเวทีโอเปร่า (และในละครและ โศกนาฏกรรมนี้ได้รับอนุญาต) คงจะดีถ้าซาร์หรือซาร์ร้องเพลงทันที จดหมายของ P.I.Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I.A.Vsevolozhsky ซึ่งเขาเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: Catherine ในตอนท้ายของ รูปที่ 3") พูดอย่างเคร่งครัด ภาพนี้จบลงด้วยการเตรียมการสำหรับการประชุมของจักรพรรดินีเท่านั้น: "ผู้ชายยืนในท่าที่โค้งคำนับต่ำ ผู้หญิงนั่งหมอบลึก หน้าปรากฏ" - นี่คือคำพูดสุดท้ายของผู้เขียนในภาพนี้ คณะนักร้องสรรเสริญแคทเธอรีนและอุทาน: “Vivat! วิวัฒน์!

รูปที่ 4ห้องนอนของเคาน์เตสที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟ เฮอร์แมนเข้ามาทางประตูที่ซ่อนอยู่ เขามองไปรอบๆ ห้อง: "ทุกอย่างเป็นไปตามที่เธอบอก" เฮอร์แมนมุ่งมั่นที่จะค้นหาความลับจากหญิงชราคนนั้น เขาไปที่ประตูของลิซ่า แต่ความสนใจของเขาถูกดึงดูดไปที่รูปเหมือนของเคาน์เตส เขาหยุดที่จะตรวจสอบมัน เที่ยงคืนตี. “อ้า เธออยู่นี่แล้ว “วีนัสแห่งมอสโก”!” - เขาโต้แย้งเมื่อมองดูรูปเหมือนของเคาน์เตส (เห็นได้ชัดในวัยหนุ่มของเธอพุชกินอธิบายภาพสองภาพ: ภาพหนึ่งวาดภาพชายอายุประมาณสี่สิบส่วนอีกคนหนึ่ง - "สาวงามที่มีจมูก aquiline กับวัดหวีและดอกกุหลาบ ในผมผง") บันไดที่ดังกึกก้องทำให้เฮอร์แมนหวาดกลัว เขาซ่อนตัวอยู่หลังม่านห้องส่วนตัว สาวใช้วิ่งเข้ามาจุดเทียนอย่างเร่งรีบ สาวใช้และไม้แขวนเสื้อคนอื่นๆ วิ่งตามเธอไป เคาน์เตสเข้ามา ล้อมรอบด้วยสาวใช้ที่พลุกพล่านและไม้แขวนเสื้อ เสียงประสานเสียงของพวกเขา ("ผู้มีพระคุณของเรา")

ใส่ Liza และ Masha ลิซ่าปล่อยมาช่า และเธอก็รู้ว่าลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมนอยู่ ตอนนี้ Masha รู้ทุกอย่าง: "ฉันเลือกเขาเป็นสามีของฉัน" ลิซ่าเปิดใจกับเธอ พวกเขากำลังจะไป

ชาวบ้านและสาวใช้แนะนำคุณหญิง เธออยู่ในชุดคลุมและหมวกกลางคืน พวกเขาพาเธอเข้านอน แต่เธอพูดค่อนข้างแปลก ("ฉันเหนื่อย... ไม่มีปัสสาวะ... ฉันไม่อยากนอนบนเตียง") นั่งลงบนเก้าอี้นวม เธอถูกคลุมด้วยหมอน เธอหวนนึกถึงชีวิตชาวฝรั่งเศสในขณะที่ร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) บทเพลงจาก "Richard the Lionheart" ของเกรทรี (เป็นเรื่องตลกที่ผิดยุคซึ่งไชคอฟสกีไม่สามารถรับรู้ได้ - เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในกรณีนี้แม้ว่าเท่าที่ชีวิตรัสเซียเกี่ยวข้องเขาพยายามรักษาไว้ ดังนั้นโอเปร่านี้เขียนโดยGrétry ในปี ค.ศ. 1784 และถ้าการกระทำของโอเปร่า " ราชินีแห่งโพดำ "หมายถึงการสิ้นสุดของศตวรรษที่ 18 และเคาน์เตสเป็นหญิงชราอายุแปดสิบปีแล้วในปีที่สร้าง" ริชาร์ด "เธอ อายุไม่ต่ำกว่าเจ็ดสิบ" และกษัตริย์ฝรั่งเศส ("กษัตริย์ได้ยินฉัน" เคานท์เตสเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังการร้องเพลงของนางเลย ดังนั้นหากเคานท์เตสเคยร้องเพลงให้พระราชาก็ช้าก่อนการทรงสร้างนั้นนานมาก ของ "ริชาร์ด".)

ขณะที่เธอร้องเพลงอาเรียของเธอ เคาน์เตสก็ค่อยๆ หลับไป เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่ซ่อนและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส เธอตื่นขึ้นและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัว เขาขอให้เธอไม่ต้องตกใจ เฮอร์แมนถาม ขอให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่สามใบแก่เขา เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอ เคาน์เตสยืดตัวขึ้นมองเฮอร์แมนอย่างคุกคาม เขากวักมือเรียกเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นข้าจะให้เจ้าตอบ!” เขาอุทานและดึงปืนพกของเขา เคาน์เตสพยักหน้า ยกแขนขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิง และเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพ จับมือเขา ตอนนี้เขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น - คุณหญิงเสียชีวิตแล้วและเขาไม่รู้ความลับ

ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนที่นี่ ในห้องของเคาน์เตส เธอประหลาดใจ: เขามาทำอะไรที่นี่? เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและร้องอุทานด้วยความสิ้นหวังว่าเขาไม่ได้รู้ความลับ ลิซ่ารีบไปที่ศพ สะอื้น - เธอถูกฆ่าโดยสิ่งที่เกิดขึ้น และที่สำคัญที่สุด เฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ “ปีศาจ! ฆาตกร! มอนสเตอร์!" - เธออุทาน (เทียบกับเขา เฮอร์แมน: "ความงาม! เทพธิดา! แองเจิล!") เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าร้องไห้คร่ำครวญถึงร่างไร้ชีวิตของเคาน์เตส

พระราชบัญญัติ III

รูปที่ 5ค่ายทหาร ห้องของเฮอร์แมน ค่ำแล้ว. ตอนนี้แสงจันทร์ส่องห้องผ่านหน้าต่างแล้วหายไป เสียงหอนของลม เฮอร์แมนนั่งอยู่ที่โต๊ะใกล้เทียน เขาอ่านจดหมายของลิซ่า: เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสเสียชีวิต และจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน หากเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืน เธอจะต้องยอมรับความคิดที่เลวร้าย ... เฮอร์แมนทรุดตัวลงบนเก้าอี้นวมด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง เขาฝันว่าเขาได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงที่เป็นงานศพของเคาน์เตส เขากำลังหวาดกลัว เขาเห็นขั้นตอน เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ที่นั่นเขาหยุดโดยผีของเคาน์เตส เฮอร์แมนถอยกลับ ผีกำลังจะมา ผีหันไปหาเฮอร์มันด้วยคำพูดที่ขัดกับความประสงค์ของเขา เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ และเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ: สาม เจ็ด เอซ พูดอย่างนี้แล้วผีก็หายไปทันที เฮอร์แมนที่สิ้นหวังพูดซ้ำการ์ดเหล่านี้

รูปที่ 6กลางคืน. คูน้ำฤดูหนาว. ในส่วนลึกของเวที - เขื่อนและโบสถ์ปีเตอร์และพอล ส่องสว่างด้วยดวงจันทร์ ลิซ่ายืนอยู่ใต้ซุ้มประตูสีดำทั้งหมด เธอกำลังรอเฮอร์แมนและร้องเพลงของเธอ หนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดในโอเปร่า - "อ่า ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อยแล้ว!" นาฬิกาบอกเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าเรียกเฮอร์แมนอย่างสิ้นหวัง - เขายังไม่อยู่ ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าต้องการวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา ลิซ่ามีความสุข: เฮอร์แมนอยู่ที่นี่ เขาไม่ใช่คนร้าย จุดจบของการทรมานมาถึงแล้ว! เฮอร์แมนจูบเธอ “จุดจบของการทรมานอันเจ็บปวดของเรา” พวกเขาสะท้อนซึ่งกันและกัน แต่คุณไม่สามารถล่าช้า นาฬิกากำลังเดิน และเฮอร์แมนเรียกร้องให้ลิซ่าหนีไปกับเขา แต่ที่ไหน? แน่นอน ไปที่บ้านพนัน - “ฉันก็มีกองทองเหมือนกัน พวกมันเป็นของฉันคนเดียว!” เขารับรองลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจดีว่าเฮอร์แมนเป็นคนวิกลจริต เฮอร์แมนสารภาพว่าเขายกปืนขึ้นใส่ "แม่มดแก่" ตอนนี้สำหรับลิซ่า เขาคือฆาตกร เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบซ้ำด้วยความปีติยินดี หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอทนไม่ไหวจึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำ

รูปที่ 7บ้านพนัน. อาหารเย็น. ผู้เล่นบางคนเล่นไพ่ แขกร้องเพลง: "มาดื่มกันเถอะ" Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเกม เจ้าชายเยเลตสกี้เสด็จมาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่คู่หมั้นอีกต่อไปและหวังว่าเขาจะโชคดีในไพ่ เพราะเขาไม่โชคดีในความรัก Tomsky ถูกขอให้ร้องเพลงบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือว่า "ถ้าเพียงสาวน่ารัก" (คำพูดของเธอเป็นของ G.R. Derzhavin) ทุกคนหยิบคำพูดสุดท้ายของเธอ ระหว่างเกมและความสนุกก็มาถึงเฮอร์แมน Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นที่สองหากจำเป็น เขาเห็นด้วย ทุกคนต่างตกตะลึงกับความแปลกประหลาดของรูปร่างหน้าตาของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตเข้าร่วมในเกม เกมเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนเดิมพันสาม - ชนะ เขาเล่นเกมต่อ ตอนนี้เจ็ดโมงแล้ว และชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ต้องใช้ไวน์ เขาถือแก้วร้องเพลงอาเรียชื่อดังว่า “ชีวิตเราคืออะไร? - เกม!" Prince Yeletsky เข้าสู่เกม รอบนี้เหมือนการดวลกันจริงๆ: เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซ เขามีราชินีโพดำอยู่ในมือ ในขณะนี้ ผีของเคาน์เตสปรากฏขึ้น ทุกคนถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากำลังหวาดกลัว เขาสาปแช่งหญิงชรา ด้วยความบ้าคลั่งเขาถูกแทงตาย ผีจะหายไป หลายคนรีบไปหาเฮอร์แมนที่ร่วงหล่น เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชาย เขาพยายามจะลุกขึ้น เขาขอการให้อภัยจากเจ้าชาย ในนาทีสุดท้าย ภาพลักษณ์ที่สดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในใจของเขา คณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง: “พระองค์เจ้าข้า! ยกโทษให้เขา! และพักจิตใจที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นของเขา”

ก. มักกะปร์

ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์น้องชายของเขาสิบปี ไม่รู้จักนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบทของราชินีแห่งโพดำหลังจากพุชกิน ซึ่งเปิดเพลงในต้นปี 2433 พล็อตของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งใจจะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II เมื่อไชคอฟสกีเริ่มทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนส่วนหนึ่งเอง ข้อความบทกวีการแนะนำบทกวีของกวี - โคตรของพุชกิน ข้อความของฉากกับ Liza ที่ Winter Canal เป็นของนักแต่งเพลงทั้งหมด ฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดถูกย่อโดยเขา แต่ถึงกระนั้นก็ให้ผลกับโอเปร่าและสร้างภูมิหลังสำหรับการพัฒนาของการกระทำ และแม้กระทั่งฉากเหล่านี้ ไชคอฟสกีก็ประมวลผลอย่างเชี่ยวชาญ ตัวอย่างคือข้อความที่แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงสรรเสริญซาร์ ซึ่งเป็นคอรัสสุดท้ายของภาพแรกขององก์ที่สอง

ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในสมัยนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างของโอเปร่าและเป็นส่วนหนึ่งของการประสานเสียง Tchaikovsky ไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีของศตวรรษที่ 18 ของ "Queen of Spades" (Gretry, Monsigni, Piccinni, Salieri) และ เขียนไว้ในไดอารี่ของเขาว่า “บางครั้ง ดูเหมือนว่าฉันมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18 และไม่มีอะไรมากไปกว่าโมสาร์ท แน่นอนว่าโมสาร์ทในเพลงของเขาไม่ใช่เด็กอีกต่อไปแล้ว แต่นอกเหนือจากการเลียนแบบ - ด้วยระดับความแห้งแล้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - รูปแบบโรโกโกและการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนีโอคลาสสิกที่กล้าหาญราคาแพง นักแต่งเพลงอาศัยความอ่อนไหวที่เพิ่มขึ้นเป็นหลัก สภาพที่ร้อนระอุของเขาในระหว่างการสร้างโอเปร่านั้นเหนือกว่าความตึงเครียดตามปกติ บางทีในชาวเยอรมันที่หมกมุ่นอยู่กับการเรียกร้องให้คุณหญิงตั้งชื่อไพ่สามใบและตัดสินประหารชีวิตเขาเห็นตัวเองและในเคาน์เตส - ผู้อุปถัมภ์ของเขา Baroness von Meck ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้เป็นตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนเงาสองเงาที่ไร้รูปร่าง จบลงด้วยการแตกหักในปี 1890

การเปิดเผยของการกระทำซึ่งน่ากลัวมากขึ้นนั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของไชคอฟสกีซึ่งเชื่อมต่อฉากที่สมบูรณ์อิสระ แต่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: เหตุการณ์รอง (นำออกไปด้านนอก แต่ในความเป็นจริงจำเป็นสำหรับทั้งหมด) สลับกับกุญแจ เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นอุบายหลัก หนึ่งสามารถแยกแยะห้าธีมหลักที่ผู้แต่งใช้เป็น leitmotifs วากเนอรี สี่เรื่องมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด: ธีมของ Herman (จากมากไปน้อย, มืดมน), ธีมของไพ่สามใบ (ซึ่งคาดว่าจะเป็น Sixth Symphony), ธีมแห่งความรักของ Lisa ("Tristanian" ตาม Hoffmann) และธีมแห่งโชคชะตา ธีมของเคาน์เตสมีความโดดเด่นตามการทำซ้ำของโน้ตสามตัวที่มีระยะเวลาเท่ากัน

คะแนนมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติหลายประการ การแสดงสีของฉากแรกใกล้เคียงกับ "คาร์เมน" (โดยเฉพาะการเดินขบวนของเด็กชาย) นี่คือความโดดเด่นของเฮอร์แมนที่ระลึกถึงลิซ่า จากนั้นการกระทำก็ถูกย้ายไปที่ห้องนั่งเล่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีเสียงคู่ที่น่าสมเพชซึ่งสั่นระหว่างเสียงหลักและรองพร้อมกับขลุ่ยบังคับ ในการปรากฏตัวของชาวเยอรมันต่อหน้าลิซ่า เรารู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา (และท่วงทำนองของเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึง "Force of Destiny" ของแวร์ดี); เคาน์เตสแนะนำความหนาวเย็นอย่างร้ายแรง และความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบทำให้จิตใจของชายหนุ่มเป็นพิษ ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทสวดและเพลงอาเรียที่ดุร้ายของเฮอร์แมน ควบคู่ไปกับเสียงไม้ที่ซ้ำซาก แสดงถึงการล่มสลายของชายผู้เคราะห์ร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปด้วยวิญญาณที่แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงก้องของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่ร่ำรวยกว่า) . ตามมาด้วยการตายของลิซ่า: ท่วงทำนองที่เห็นอกเห็นใจที่อ่อนโยนนั้นฟังดูขัดกับพื้นหลังงานศพที่น่าสยดสยอง การตายของเฮอร์แมนนั้นยิ่งใหญ่น้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ศักดิ์ศรีที่น่าสลดใจ การฆ่าตัวตายสองครั้งนี้เป็นพยานอีกครั้งถึงความโรแมนติกที่เสื่อมโทรมของผู้แต่ง ซึ่งทำให้หัวใจหลายคนสั่นสะท้านและยังคงเป็นด้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความหลงใหลนี้และ ภาพที่น่าเศร้าซ่อนการก่อสร้างที่เป็นทางการซึ่งสืบทอดมาจากนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ไชคอฟสกีเขียนไว้อย่างดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2433: "โมสาร์ท, เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์ ได้สร้างสรรค์ผลงานอมตะของพวกเขาในลักษณะเดียวกับที่ช่างทำรองเท้าเย็บรองเท้าบูท" ดังนั้นในตอนแรกคือทักษะของช่างฝีมือและหลังจากนั้น - แรงบันดาลใจ สำหรับราชินีแห่งโพดำ เธอได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลง

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

พล็อตเรื่อง "Queen of Spades" ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องสั้นนี้ก็เข้าครอบงำจินตนาการของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ไชคอฟสกีตื่นเต้นเป็นพิเศษกับฉากที่เฮอร์แมนพบกับเคาน์เตสอย่างถึงตาย ละครที่ลึกซึ้งทำให้ผู้แต่งหลงใหล ทำให้เกิดความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเขียนโอเปร่า การเรียบเรียงเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 โอเปร่าถูกสร้างขึ้นตามที่นักแต่งเพลง "ด้วยความหลงลืมและมีความสุข" และเสร็จสิ้นในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม (19), 1890 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "ราชินีแห่งโพดำของฉันอยู่ในแฟชั่นที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นกำลังแล่นเรือสำหรับสาม, เจ็ด, เอซ ความนิยมของเรื่องราวไม่เพียงอธิบายโดยโครงเรื่องที่น่าขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและประเพณีของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เหมือนจริงในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในบทของโอเปร่าที่เขียนโดยน้องชายของนักแต่งเพลง M. I. Tchaikovsky (1850-1916) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าจากลูกศิษย์ที่ยากจนกลายเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกินซึ่งเป็นคนเห็นแก่ตัวที่เยือกเย็นและสุขุมรอบคอบซึ่งมีความกระหายในการตกแต่งเท่านั้นจึงปรากฏในเพลงของไชคอฟสกีในฐานะผู้ชายที่มีจินตนาการที่ร้อนแรงและความปรารถนาอย่างแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครได้นำธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมมาสู่โอเปร่า ด้วยโศกนาฏกรรมที่น่าสลดใจอย่างมาก มันสะท้อนชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจของเงินที่ไร้ความปราณี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาในความมั่งคั่งกลายเป็นความหมกมุ่นของเขาโดยไม่รู้ตัว บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย

ดนตรี

โอเปร่า Queen of Spades เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สมจริงที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการทำซ้ำของความคิดและความรู้สึกของเหล่าฮีโร่ ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสว่างของภาพในยุคนั้น ความเข้มข้นของดนตรีและการพัฒนาที่น่าทึ่ง คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่

บทนำของวงดนตรีมีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: การบรรยาย เชื่อมโยงกับเพลงบัลลาดของทอมสกี้ เป็นลางร้าย พรรณนาถึงภาพของเคาน์เตสเก่า และโคลงสั้น ๆ ที่เร่าร้อน แสดงถึงความรักที่เฮอร์แมนมีต่อลิซ่า

ฉากแรกเปิดฉากด้วยฉากชีวิตประจำวันที่เบาสบาย คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยง, ผู้บังคับบัญชา, การเดินขบวนของพวกเด็ก ๆ อย่างเร่าร้อนทำให้เกิดละครของเหตุการณ์ที่ตามมา ในเรื่อง arioso ของเฮอร์แมน "ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ" บางครั้งอ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ ความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขาถูกจับ คู่หูของ Herman และ Yeletsky เผชิญกับสภาวะที่ต่างกันโดยสิ้นเชิงของเหล่าฮีโร่: คำบ่นที่ร้อนแรงของ Herman "วันที่ไม่มีความสุข ฉันขอสาปแช่งเธอ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดผลของเจ้าชายว่า "Happy day, I bless you" ตอนกลางของภาพคือกลุ่ม "ฉันกลัว!" - สื่อถึงลางสังหรณ์ที่มืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky บทละเว้นเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ฉากพายุของพายุฝนฟ้าคะนอง ซึ่งเสียงคำสาบานของเฮอร์แมนดังขึ้น จบภาพแรก

ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองส่วน - ในประเทศและบทกวีรัก คู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "เย็นแล้ว" ปกคลุมไปด้วยความเศร้าเล็กน้อย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Polina "Dear Friends" ฟังดูมืดมนและถึงวาระ เพลงเต้นรำสด "Come on, Light-Mashenka" ทำหน้าที่ตรงกันข้าม ครึ่งหลังของภาพเริ่มต้นด้วยเพลง "น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน" ของลิซ่า บทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าถูกแทนที่ด้วยการสารภาพอย่างกระตือรือร้น "โอ้ ฟังนะ ไนท์" เพลง "ยกโทษให้ฉันสิ่งมีชีวิตบนสวรรค์" ที่น่าเศร้าและอ่อนโยนของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของเคานท์เตส: ดนตรีใช้น้ำเสียงที่น่าเศร้า มีจังหวะที่เฉียบคมและประหม่าสีที่เป็นลางไม่ดี ภาพที่สองปิดท้ายด้วยธีมแสงแห่งความรัก ในภาพที่สาม (ฉากที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองหลวงกลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา คณะนักร้องประสานเสียงเปิดในจิตวิญญาณของบทเพลงต้อนรับแห่งยุคแคทเธอรีน เป็นโปรแกรมรักษาหน้าจอชนิดหนึ่งสำหรับรูปภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของ Prince Yeletsky อธิบายถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" - สไตล์ดนตรีของศตวรรษที่สิบแปด; เพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นองค์ประกอบความรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบ ในช่วงเวลาของการพบกันระหว่างลิซ่าและเฮอร์แมน เสียงเพลงแห่งความรักที่บิดเบี้ยวในวงออเคสตรา : จุดเปลี่ยนได้เกิดขึ้นในใจของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่หลอกหลอน สามใบ ภาพที่สี่ ตรงกลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและละคร มันเริ่มต้นด้วยบทนำของวงออร์เคสตรา ซึ่งคาดเดาน้ำเสียงสูงต่ำของคำสารภาพรักของเฮอร์แมน คณะนักร้องประสานเสียง ("ผู้มีพระคุณของเรา") และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของ Gretry เรื่อง "Richard the Lionheart") ถูกแทนที่ด้วยดนตรีของตัวละครที่ซ่อนอยู่อย่างเป็นลางไม่ดี มันตรงกันข้ามกับ arioso ที่หลงใหลของ Herman "ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกของความรัก"

ในตอนต้นของภาพที่ห้า (องก์ที่สาม) กับพื้นหลังของการร้องเพลงในงานศพและเสียงหอนของพายุ บทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนได้เกิดขึ้น ดนตรีที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสทำให้หลงใหลในความเงียบงัน

บทนำของวงดุริยางค์ของภาพที่หกนั้นถูกแต่งแต้มด้วยโทนของการลงโทษอันมืดมน ท่วงทำนองที่กว้างและไหลอย่างอิสระของเพลง "Ah, I'm tired, I'm tired" ของลิซ่านั้นใกล้เคียงกับเพลงรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง "จริงด้วยคนร้าย" เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของเยอรมันและลิซ่า "โอ้ใช่ความทุกข์ที่ผ่านไป" เป็นภาพที่สดใสเพียงตอนเดียว มันถูกแทนที่ด้วยฉากเพ้อเจ้อของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ โดดเด่นในเชิงลึกทางจิตวิทยา การกลับมาของเพลงอินโทรที่ฟังดูน่ากลัวและไม่หยุดยั้ง พูดถึงการล่มสลายของความหวัง

ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงไร้สาระของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) ด้วยการมาถึงของเฮอร์แมน ดนตรีก็ตื่นเต้นอย่างประหม่า เซ็ปต์เตตตื่นตระหนก "มีบางอย่างผิดปกติ" สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปิติแห่งชัยชนะและความปิติยินดีอย่างโหดร้ายได้ยินในบทเพลงของเฮอร์มัน “ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในช่วงเวลาที่กำลังจะตาย ความคิดของเขากลับมาที่ลิซ่าอีกครั้ง - ภาพความรักอันอ่อนโยนที่สั่นไหวปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา

M. Druskin

หลังจากใช้เวลานานกว่าสิบปีของการค้นหาที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกันซึ่งมีทั้งการค้นพบที่น่าสนใจและการคำนวณผิดพลาดที่โชคร้าย Tchaikovsky มาถึงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาใน โอเปร่าทำให้เกิด The Queen of Spades ซึ่งในแง่ของความแข็งแกร่งและความลึกของการแสดงออกไม่ได้ด้อยกว่าผลงานไพเราะชิ้นเอกของเขาเช่น Manfred, Fifth and Sixth Symphonies ไม่มีการแสดงโอเปร่าของเขายกเว้น Eugene Onegin เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้นซึ่งโดยการยอมรับของนักแต่งเพลงเองถึง "การหลงลืมตนเอง" ไชคอฟสกีได้รับความสนใจอย่างลึกซึ้งจากบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็คชั่นและภาพของตัวละครใน The Queen of Spades ซึ่งเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง วาดโอเปร่าเสร็จด้วยความรวดเร็ว (งานทั้งหมดเสร็จสิ้นใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การประสานกันเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายนของปีนั้น)เขาเขียนถึงน้องชายของเขา Modest Ilyich ผู้เขียนบท: “... เมื่อฉันไปถึงความตายของ Herman และคณะนักร้องประสานเสียงคนสุดท้าย ฉันรู้สึกเสียใจกับ Herman มากจนจู่ๆ ฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา ... " ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึงผู้รับรายเดียวกัน ไชคอฟสกียอมรับว่า: “ในที่อื่นๆ เช่น ในรูปที่สี่ ซึ่งผมจัดวันนี้ ผมรู้สึกกลัว สยองขวัญ และตกใจจนไม่สามารถที่ผู้ฟังไม่ได้สัมผัสอย่างน้อยบางส่วน ของมัน”

จากเรื่องราวของพุชกินในชื่อเดียวกัน The Queen of Spades ของ Tchaikovsky เบี่ยงเบนไปจาก แหล่งวรรณกรรม: มีการเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องบางส่วน ตัวละครและการกระทำของตัวละครได้รับความคุ้มครองที่แตกต่างกัน ใน Pushkin ชาวเยอรมันเป็นผู้ชายที่มีใจรักเดียวใจเดียว ตรงไปตรงมา สุขุมและทรหด พร้อมที่จะเสี่ยงชีวิตของตนเองและผู้อื่นเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ในไชคอฟสกีเขาแตกสลายภายในอยู่ในกำมือของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกันความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าซึ่งนำเขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าต้องผ่านการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง: พุชกินลิซาเวตาอิวานอฟนาที่ไม่มีสีธรรมดากลายเป็นธรรมชาติที่แข็งแกร่งและหลงใหลทุ่มเทให้กับความรู้สึกของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัวดำเนินการต่อแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์งดงามในบทกวีของไชคอฟสกีตั้งแต่ Oprichnik ถึง The Enchantress ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. A. Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 เป็นครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งก่อให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงาม ในวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากเก๋ในจิตวิญญาณของ "อายุที่กล้าหาญ" แต่ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสีโดยรวมของการกระทำและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณ ความคมชัดและความเข้มข้นของประสบการณ์ สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลง ในหลาย ๆ ด้านที่เกี่ยวข้องกับวีรบุรุษ นวนิยายจิตวิทยาตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี

การวิเคราะห์เชิงองค์ประกอบ ดราม่า และเชิงลึกของ The Queen of Spades มีให้ในผลงานจำนวนหนึ่ง ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ไชคอฟสกีโดยรวมหรือแต่ละประเภท ดังนั้นเราจะเน้นเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะบางส่วนเท่านั้น Queen of Spades เป็นโอเปร่าที่ไพเราะที่สุดของไชคอฟสกี: พื้นฐาน องค์ประกอบละครถือเป็นการพัฒนาแบบตัดขวางที่สอดคล้องกันและการผสมผสานของสามรูปแบบคงที่ซึ่งเป็นพาหะของแรงขับเคลื่อนหลักของการกระทำ ความหมายเชิงความหมายของธีมเหล่านี้คล้ายกับความสัมพันธ์ระหว่างสามส่วนหลักในซิมโฟนีที่สี่และห้า ประการแรก ธีมที่แห้งและแข็งของเคาน์เตสซึ่งมีพื้นฐานมาจากเสียงสามเสียงสั้นๆ ที่คล้อยตามการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ได้ง่าย สามารถเปรียบเทียบความหมายกับธีมของร็อคใน งานไพเราะนักแต่งเพลง. ในระหว่างการพัฒนา บรรทัดฐานนี้ผ่านการบีบอัดและการขยายเป็นจังหวะ องค์ประกอบของช่วงเวลาและการเปลี่ยนสีของโมดอล แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ จังหวะ "การเคาะ" ที่น่าเกรงขามซึ่งเป็นคุณลักษณะหลักของมันจึงถูกรักษาไว้

โดยใช้คำพูดของไชคอฟสกีที่พูดในอีกมุมหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่านี่คือ “เมล็ดพืช” “แน่นอน ความคิดหลัก» ของงานทั้งหมด ชุดรูปแบบนี้ใช้ไม่ได้มากเท่ากับลักษณะเฉพาะของภาพ แต่เป็นศูนย์รวมของการเริ่มต้นที่ลึกลับและเป็นอันตรายถึงชีวิตอย่างไม่ลดละ โน้มน้าวให้จมอยู่กับโชคชะตา ตัวอักษรกลางโอเปร่า - เฮอร์มันและลิซ่า มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งทอทั้งเป็นผ้าออเคสตราและเข้า ส่วนเสียงอักขระ (เช่น arioso ของเฮอร์แมน "ถ้าคุณเคยรู้" จากภาพในห้องนอนของเคาน์เตส) บางครั้งมันใช้รูปลักษณ์ที่ผิดเพี้ยนและบิดเบี้ยวอย่างน่าอัศจรรย์เป็นภาพสะท้อนของความคิดหลอนเกี่ยวกับไพ่สามใบที่ติดอยู่ในสมองที่ป่วยของเฮอร์แมน: ในขณะที่ผีของเคาน์เตสผู้ล่วงลับปรากฏแก่เขาและเรียกพวกเขา มีเพียงสามเสียงที่ค่อยๆ ลดลง ในโทนสีทั้งหมดยังคงอยู่จากธีม ลำดับของสามส่วนดังกล่าวสร้างมาตราส่วนเสียงทั้งหมดที่สมบูรณ์ ซึ่งใช้ในดนตรีรัสเซียตั้งแต่กลินคาเป็นวิธีการแสดงภาพที่ไม่มีชีวิต ลึกลับ และน่าสยดสยอง ธีมนี้มอบรสชาติพิเศษให้กับธีมนี้ด้วยการใช้สีโทนเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ: ตามกฎแล้ว เสียงจะดังขึ้นในคลาริเน็ตที่หูหนวก คลาริเน็ตหรือบาสซูน และเฉพาะในฉากสุดท้าย ก่อนที่เฮอร์แมนจะเสียชีวิตลง นั้นช่างมืดมนและ โทนเสียงที่น่าเกรงขามด้วยทองเหลืองพร้อมกับเครื่องสายเบสเป็นการตัดสินชะตากรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

การเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับธีมของเคาน์เตสเป็นอีกรูปแบบที่สำคัญ - ไพ่สามใบ ความคล้ายคลึงกันปรากฏออกมาทั้งในโครงสร้างแรงจูงใจ ซึ่งประกอบด้วยสามลิงก์สามเสียงแต่ละเสียง และในความใกล้เคียงของเสียงสูงต่ำของการเปลี่ยนเสียงไพเราะแต่ละรายการ

แม้กระทั่งก่อนที่มันจะปรากฏในเพลงบัลลาดของ Tomsky ธีมของไพ่สามใบในรูปแบบที่ดัดแปลงมาบ้างก็ฟังดูอยู่ในปากของเฮอร์มัน

ในระหว่าง พัฒนาต่อไปธีมยอมรับ รูปร่างที่แตกต่างและฟังดูน่าสลดใจหรือโศกเศร้าอย่างโคลงสั้น ๆ และบางรอบของมันก็ได้ยินแม้กระทั่งในการบรรยาย

ประการที่สาม สวดมนต์อย่างกว้างขวาง ธีมโคลงสั้น ๆความรักที่มีความตื่นเต้นเร้าใจเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนถึงจุดสูงสุดที่ไพเราะและครึ่งหลังที่ราบรื่นและเป็นลูกคลื่นนั้นตรงกันข้ามกับทั้งสองก่อนหน้านี้ มันพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของเฮอร์มันและลิซ่าซึ่งทำให้ภาพที่สองเสร็จสมบูรณ์โดยได้เสียงที่เร่าร้อนและเร่าร้อน ในอนาคต เมื่อเฮอร์แมนถูกครอบงำโดยความคิดบ้าๆ ของไพ่สามใบมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของความรักก็ค่อยๆ ลดลงเป็นฉากหลัง ปรากฏเป็นเศษเสี้ยวสั้นๆ เป็นครั้งคราวเท่านั้น และมีเพียงฉากสุดท้ายของการเสียชีวิตของเฮอร์แมนเท่านั้นที่เสียชีวิตด้วย ชื่อลิซ่าบนริมฝีปากของเขาฟังดูชัดเจนและไม่ซับซ้อนอีกครั้ง มีช่วงเวลาแห่งการระบาย การชำระให้บริสุทธิ์ - นิมิตที่หลงผิดอันน่ากลัวก็สลายไป และ รู้สึกเบาความรักมีชัยเหนือความน่าสะพรึงกลัวและฝันร้ายทั้งหมด

ความไพเราะในระดับสูงรวมอยู่ใน The Queen of Spades ที่มีความสดใสและมีสีสัน การแสดงบนเวทีเต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด การเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา คมที่สุด สถานการณ์ความขัดแย้งสลับกับฉากเบื้องหลังที่ทำให้เสียสมาธิของธรรมชาติในบ้านและการพัฒนาไปในทิศทางของการเพิ่มความเข้มข้นทางจิตใจและความหนาของน้ำเสียงที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี องค์ประกอบของประเภทมีความเข้มข้นเป็นหลักในสามฉากแรกของโอเปร่า สกรีนเซฟเวอร์สำหรับฉากแอ็กชันหลักคือฉากของงานเฉลิมฉลองใน Summer Garden เกมสำหรับเด็กและการพูดคุยอย่างไร้กังวลของพี่เลี้ยง พยาบาลที่เปียกแฉะ และเหล่าผู้ปกครอง ซึ่งร่างที่มืดมนของเฮอร์แมนโดดเด่น ซึมซับความคิดถึงความรักที่สิ้นหวังของเขาอย่างสมบูรณ์ ฉากบันเทิงอันงดงามของหญิงสาวฆราวาสที่จุดเริ่มต้นของภาพที่สองช่วยขจัดความครุ่นคิดที่น่าเศร้าของลิซ่าและความวิตกกังวลทางวิญญาณที่ซ่อนอยู่ซึ่งความคิดของคนแปลกหน้าลึกลับไม่ทิ้งและความรักของ Polina ซึ่งตรงกันข้ามกับคู่อภิบาลของ เพื่อนสองคนที่มีสีมืดมนถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์โดยตรงของจุดจบที่น่าเศร้าที่รอนางเอก (อย่างที่คุณทราบตามแผนเดิมความโรแมนติกนี้จะต้องร้องโดยลิซ่าเองและผู้แต่งก็มอบมันให้กับ Polina ด้วยเหตุผลทางการแสดงละครอย่างหมดจดเพื่อให้นักแสดงในส่วนนี้มีหมายเลขเดี่ยวอิสระ .).

ฉากที่สามของลูกบอลมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่วิจิตรงดงาม ซึ่งมีหลายตอนซึ่งผู้แต่งแต่งขึ้นอย่างจงใจด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อแต่งบทประพันธ์ "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" และคอรัสต้อนรับสุดท้าย ไชคอฟสกีใช้การกู้ยืมโดยตรงจากผลงานของคีตกวีในสมัยนั้น ฉากสั้นๆ สองฉากของเฮอร์มันที่ถูกไล่ตามโดยสุรินทร์และเชคาลินสกี้และการพบกับลิซ่า ที่ซึ่งชิ้นส่วนของธีมของไพ่สามใบและความรักนั้นฟังดูน่าอึดอัดและอึดอัด ตรงกันข้ามกับภาพอันยอดเยี่ยมของการเฉลิมฉลองในพิธีการ ในการดำเนินการไปข้างหน้า พวกเขาเตรียมภาพวาดโดยตรง ซึ่งเป็นศูนย์กลางของความหมายอันน่าทึ่งในห้องนอนของเคาน์เตส

ในฉากนี้ มีความโดดเด่นในแง่ของความสมบูรณ์อย่างน่าทึ่งและความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องของความตึงเครียดทางอารมณ์ แนวการกระทำทั้งหมดถูกผูกเป็นปมแน่นๆ และตัวเอกต้องเผชิญกับชะตากรรมของเขา ซึ่งแสดงเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของเคาน์เตสเก่าตัวต่อตัว ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดนตรีจะพัฒนาไปพร้อมกับการสตรีมแบบต่อเนื่องเพียงครั้งเดียวในการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดขององค์ประกอบเสียงร้องและดนตรีจากวงดุริยางค์ ยกเว้นเพลงจากละครของเกรทรีเรื่อง "Richard the Lionheart" ที่ผู้แต่งใส่เข้าไปในปากของเคาน์เตสที่หลับใหล (หลายครั้งความสนใจถูกดึงไปที่ความผิดเพี้ยนที่ได้รับอนุญาตโดย Tchaikovsky ในกรณีนี้: โอเปร่า Richard the Lionheart ถูกเขียนในปี 1784 นั่นคือประมาณในเวลาเดียวกันเมื่อการกระทำของ Queen of Spades เกิดขึ้นดังนั้นจึงไม่สามารถเชื่อมโยงได้ กับความทรงจำในวัยเยาว์ของเคาน์เตส แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังทั่วไปของดนตรีของโอเปร่า มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อยู่ห่างไกล ถูกลืม และในแง่นี้มันตรงกับชุดงานทางศิลปะ ไม่รบกวนผู้แต่งมากนัก)ดังนั้นในภาพนี้จึงไม่มีตอนที่ร้องโซโลที่สมบูรณ์ ใช้การบรรยายดนตรีประเภทต่างๆ ได้อย่างยืดหยุ่นตั้งแต่การบรรยายซ้ำซากจำเจในเสียงเดียวหรือเสียงร้องที่ตื่นเต้นสั้นๆ ไปจนถึงการสร้างที่ไพเราะใกล้การร้องเพลง นักแต่งเพลงจะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละครอย่างละเอียดและชัดเจน

ดราม่า จุดสำคัญภาพที่สี่คือ "การต่อสู้" ที่จบลงอย่างน่าเศร้าของ Herman และ Countess (ในฉากนี้ข้อความต้นฉบับของพุชกินได้รับการเก็บรักษาไว้โดยผู้แต่งบทประพันธ์แทบไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจเป็นพิเศษ L.V. Karagicheva แสดงข้อสังเกตที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรีในบทพูดคนเดียวของเฮอร์แมนระบุว่ามีความหมายที่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเชิงโครงสร้างและการแสดงออกหลายอย่างของข้อความของพุชกินด้วย" ตอนนี้สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของการใช้น้ำเสียงที่มีความละเอียดอ่อนในทำนองเสียงร้องของไชคอฟสกี). ฉากนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสนทนาในความหมายที่แท้จริง เนื่องจากผู้เข้าร่วมคนหนึ่งไม่ได้พูดแม้แต่คำเดียว - เคานท์เตสยังคงนิ่งเงียบต่อคำวิงวอนและการคุกคามทั้งหมดของเฮอร์แมน แต่วงออเคสตราพูดแทนเธอ ความโกรธและความขุ่นเคืองของขุนนางเก่าทำให้เกิดอาการมึนงงของความสยดสยองและข้อความ "gurgling" ของคลาริเน็ตและบาสซูน (ซึ่งขลุ่ยจะเข้าร่วม) บ่งบอกถึงความตายของร่างกายที่ไร้ชีวิตด้วยภาพที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ

ความตื่นเต้นอันร้อนแรงของบรรยากาศทางอารมณ์รวมอยู่ในภาพนี้ด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบภายในที่ยอดเยี่ยม ทั้งจากการพัฒนาไพเราะที่สอดคล้องกันของธีมหลักของโอเปร่า และโดยองค์ประกอบของการบรรเลงตามธีมและโทนเสียง สารตั้งต้นที่ขยายออกไปคือสิ่งปลูกสร้างขนาดใหญ่ห้าสิบวัดที่จุดเริ่มต้นของภาพโดยพุ่งทะยานอย่างไม่สบายใจ จากนั้นจึงใช้วลีของไวโอลินที่ปิดเสียงอย่างเศร้าสร้อยกับพื้นหลังของอวัยวะที่โดดเด่นที่สั่นสะท้านที่วิโอลา ความไม่เสถียรของฮาร์โมนิกในระยะยาวสื่อถึงความรู้สึกวิตกกังวลของเฮอร์แมนและความกลัวโดยไม่สมัครใจต่อสิ่งที่รอเขาอยู่ ความสามัคคีที่โดดเด่นไม่ได้รับการแก้ไขภายในส่วนนี้ โดยถูกแทนที่ด้วยชุดของการเคลื่อนไหวปรับ (B minor, A minor, C sharp minor) เฉพาะใน Vivace ที่เต็มไปด้วยพายุซึ่งสร้างภาพที่สี่ให้สมบูรณ์เท่านั้นที่เสียงโทนิกทั้งสามของคีย์หลักใน F-sharp minor ปรากฏขึ้นและได้ยินวลีไพเราะที่น่ารำคาญอีกครั้งพร้อมกับธีมของไพ่สามใบที่แสดง ความสิ้นหวังของเฮอร์แมนและความสยดสยองของลิซ่าก่อนจะเกิดอะไรขึ้น

ภาพต่อไปนี้ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศอึมครึมของความเพ้อคลั่งและภาพนิมิตที่น่ากลัวและเยือกเย็น โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ไพเราะและความตึงเครียดของการพัฒนา: กลางคืน ค่ายทหาร เฮอร์แมนเพียงคนเดียวในหน้าที่ บทบาทนำเป็นของวงออเคสตรา ส่วนของเฮอร์แมนนั้นจำกัดเฉพาะคำพูดส่วนบุคคลที่มีลักษณะการอ่าน ร้องเพลงเพื่อคนตายจากแดนไกล คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์, เสียงสัญญาณประโคมทางการทหาร, ทางเดิน "ผิวปาก" ของไม้สูงและสายยาว, ส่งเสียงหอนของลมนอกหน้าต่าง - ทั้งหมดนี้รวมเป็นภาพลางร้ายภาพเดียว, ชวนให้นึกถึงลางสังหรณ์ที่น่ารำคาญ เฮอร์แมนจับความสยองขวัญได้ถึงจุดไคลแม็กซ์ด้วยการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสผู้ล่วงลับพร้อมด้วยเพลงประจำตัวของเธอในตอนแรกอู้อี้อย่างลับๆและฟังด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นพร้อมกับธีมของไพ่สามใบ ในส่วนสุดท้ายของภาพนี้ การระเบิดของความสยดสยองที่ตื่นตระหนกถูกแทนที่ด้วยความมึนงงอย่างกะทันหัน และชาวเยอรมันที่สิ้นหวังโดยอัตโนมัติราวกับถูกสะกดจิต พูดย้ำคำพูดของเคาน์เตสว่า "สาม เจ็ด เอซ!" ด้วยเสียงเดียวขณะอยู่ใน วงออเคสตรา ธีมที่เปลี่ยนไปของไพ่สามใบที่มีองค์ประกอบของความหงุดหงิดที่เพิ่มขึ้น

ต่อจากนี้ การกระทำอย่างรวดเร็วและต่อเนื่องเคลื่อนไปสู่ข้อไขความหายนะ ความล่าช้าบางส่วนเกิดจากฉากที่ Winter Canal ซึ่งมีช่วงเวลาที่เปราะบางไม่เพียงแค่จากละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากมุมมองทางดนตรีด้วย (ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล ผู้เขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเพลงของลิซ่าในภาพนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับโครงสร้างที่ไพเราะและเป็นธรรมชาติในงานปาร์ตี้ของเธอ). แต่นักแต่งเพลงต้องการเธอเพื่อ "ให้ผู้ชมรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับลิซ่า" ซึ่งชะตากรรมจะยังไม่ชัดเจนหากไม่มีสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่เขาปกป้องภาพนี้อย่างดื้อรั้นทั้งๆ ที่มีการคัดค้านของ Modest Ilyich และ Laroche

หลังจากสามฉาก "กลางคืน" ที่มืดมน ฉากสุดท้ายที่เจ็ดเกิดขึ้นในแสงจ้า แหล่งที่มาของแสงนั้นไม่ใช่ดวงอาทิตย์ในเวลากลางวัน แต่เป็นแสงเทียนที่ริบหรี่ของโรงพนัน นักร้องประสานเสียงของผู้เล่น "มาร้องเพลงสนุก" ขัดจังหวะด้วยคำพูดกระตุกสั้น ๆ ของผู้เข้าร่วมในเกมจากนั้นเพลง "เกมเมอร์" ที่ประมาท "พวกเขารวมตัวกันในวันที่ฝนตก" เพิ่มบรรยากาศของความตื่นเต้นของคาร์บอนมอนอกไซด์ซึ่ง เกมสุดท้ายที่สิ้นหวังของเฮอร์แมนเกิดขึ้น จบลงด้วยการสูญเสียและการฆ่าตัวตาย ธีมของเคาน์เตสซึ่งเกิดขึ้นในวงออเคสตรามาถึงที่นี่เป็นเสียงที่น่าเกรงขาม: เฉพาะกับการตายของเฮอร์แมนเท่านั้นที่ความหลงใหลอย่างน่ากลัวก็หายไปและโอเปร่าจบลงด้วยธีมแห่งความรักเบา ๆ และฟังเบา ๆ ในวงออเคสตรา

การสร้างไชคอฟสกีที่ยิ่งใหญ่กลายเป็นคำใหม่ไม่เพียง แต่ในผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมาด้วย ไม่มีนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนใด ยกเว้น Mussorgsky ที่สามารถบรรลุพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของผลกระทบอันน่าทึ่งและการเจาะลึกเข้าไปในมุมที่ซ่อนเร้นที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อเผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของจิตใต้สำนึก ขับเคลื่อนการกระทำและการกระทำของเราโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครเรื่องนี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ตัวแทนของเด็กใหม่หลายคน การเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้น หันของXIXและศตวรรษที่ XX Alexandre Benois วัยยี่สิบปี หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ The Queen of Spades ถูกจับกุมในขณะที่เขาเล่าในภายหลังด้วย "ความคลั่งไคล้ความสุขบางอย่าง" “ไม่ต้องสงสัยเลย” เขาเขียน “ว่าผู้เขียนเองรู้ว่าเขาสามารถสร้างบางสิ่งที่สวยงามและไม่เหมือนใคร ซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา โลกทัศน์ทั้งหมดของเขา<...>เขามีสิทธิที่จะคาดหวังว่าคนรัสเซียจะขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้<...>สำหรับฉันแล้ว ความสุขของฉันใน The Queen of Spades เป็นเพียงความรู้สึกเท่านั้น ขอบใจ. ด้วยเสียงเหล่านี้ ฉันได้เปิดเผยความลึกลับมากมายที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน เป็นที่ทราบกันว่า A. A. Blok, M. A. Kuzmin และกวีคนอื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีความสนใจใน The Queen of Spades ผลกระทบของโอเปร่านี้โดยไชคอฟสกีต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซียนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้ง งานวรรณกรรมและภาพจำนวนหนึ่ง (ในระดับที่น้อยกว่าดนตรี) สะท้อนถึงความประทับใจของความคุ้นเคยโดยตรง และจนถึงปัจจุบัน Queen of Spades ยังคงเป็นหนึ่งในยอดแหลมที่ไม่มีใครเทียบได้ของมรดกโอเปร่าคลาสสิก

Y. Keldysh

รายชื่อจานเสียง:ซีดี-ดันเต้ ผบ. Lynching, เยอรมัน (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), Countess (Petrova), Tomsky (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips ผบ. Gergiev, เยอรมัน (Grigoryan), Lisa (Gulegina), Countess (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor ผบ. Ozawa, เยอรมัน (Atlantov), ​​​​Lisa (Freni), Countess (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky)