เรื่องเศร้าของแฮมเล็ต- โศกนาฏกรรมของวิลเลียม เชคสเปียร์ หนึ่งในบทละครที่โด่งดังที่สุดของเขา และหนึ่งในบทละครที่โด่งดังที่สุดในโลก เขียนใน 1600-1601. เป็นบทละครที่ยาวที่สุดของเช็คสเปียร์ด้วย 4,042 บทและ 29,551 คำ
โศกนาฏกรรมนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานของผู้ปกครองชาวเดนมาร์กชื่อ Amletus ซึ่งบันทึกโดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก แซกโซ แกรมมาติกในหนังสือเล่มที่สามของกิจการของชาวเดนมาร์กและมุ่งเน้นไปที่การแก้แค้นเป็นหลัก - ในตัวเอกพยายามแก้แค้นให้กับการตายของพ่อของเขา . นักวิจัยบางคนเชื่อมโยงชื่อละติน Amletus กับคำในภาษาไอซ์แลนด์) เพื่อนที่น่าสงสาร ไม่มีความสุข; 2) แฮ็ค; 3) คนโง่ คนโง่)
บทละครของเชคสเปียร์ยืมมาจากบทละครของโธมัส คิดด์
ต้นแบบของ Hamlet คือเจ้าชายกึ่งตำนาน Amlet ซึ่งมีชื่ออยู่ในนิยายเกี่ยวกับ Snorri Sturluson เรื่องหนึ่งของไอซ์แลนด์ นี่แสดงให้เห็นว่าเรื่องราวของหมู่บ้านเล็ก ๆ น่าจะเป็นเรื่องของประเพณีโบราณจำนวนหนึ่ง
อนุสาวรีย์วรรณกรรมแห่งแรกซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการแก้แค้นของแฮมเล็ต เป็นของปากกาของนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์กยุคกลาง แซกโซ แกรมมาติคัส ใน "History of the Danes" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี ค.ศ. 1200 เขารายงานว่าเรื่องนี้เกิดขึ้นในสมัยนอกรีต นั่นคือก่อนปี 827 เมื่อเดนมาร์กรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้
เช็คสเปียร์ปล่อยให้โครงร่างโครงเรื่องของคิดไม่เปลี่ยนแปลง (เขาไม่คุ้นเคยกับคำอธิบายของเบลฟอเรต) ในการตีความโครงเรื่องขยายขอบเขตอย่างมาก ธีมของการแก้แค้นยังคงอยู่ในโศกนาฏกรรม แต่ความสนใจได้เปลี่ยนจากการต่อสู้ภายนอกไปสู่ละครทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ผู้ล้างแค้นจากโศกนาฏกรรมการแก้แค้นช่วงแรกคือคนที่มีพลัง หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะทำงานให้สำเร็จต่อหน้าพวกเขา พวกเขาโดดเด่นด้วยความใจร้อนและความไม่ยืดหยุ่น พวกเขาทำพิธีนองเลือดอย่างกระตือรือร้นซึ่งพวกเขาถือว่าหน้าที่ของพวกเขา แฮมเล็ตของเช็คสเปียร์เป็นฮีโร่ของคลังสมองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก
มีการเขียนหนังสือและบทความหลายพันเล่มเกี่ยวกับแฮมเล็ต แต่ในหมู่พวกเขา เป็นเรื่องยากที่จะหางานสองชิ้นที่สอดคล้องกับลักษณะงานของเช็คสเปียร์อย่างสมบูรณ์ ไม่มีวรรณกรรมชิ้นเอกของโลกใดที่สร้างความคิดเห็นที่หลากหลายเช่นแฮมเล็ต
คำติชมของ "แฮมเล็ต" ของเช็คสเปียร์สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ของกระแสความคิดทางสังคมปรัชญาและสุนทรียศาสตร์เกือบทั้งหมดตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เรื่องนี้แสดงให้เห็นว่าในทุกช่วงชีวิตทางสังคม ปัญหาของ Hamlet ได้ถูกมองเห็นในมุมมองใหม่ และได้รับการแก้ไขตามมุมมองโลกทัศน์ของนักวิจารณ์ที่กล่าวถึงเรื่องนี้ ในทุกยุคทุกสมัย ผู้แทนจากทิศทางใดทิศทางหนึ่งถือว่ามุมมองของตนไม่เพียงแต่ถูกต้องที่สุด แต่ยังสอดคล้องกับเจตนาของเช็คสเปียร์มากที่สุดด้วย
ในช่วงที่สองของความคิดสร้างสรรค์ (1601-1608) เช็คสเปียร์ซึ่งจิตสำนึกถูกสั่นคลอนจากการล่มสลายของความฝันที่เห็นอกเห็นใจได้สร้างสรรค์ผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดที่เผยให้เห็นความขัดแย้งของยุคนั้น ศรัทธาในชีวิตของเช็คสเปียร์กำลังถูกทดสอบอย่างจริงจัง และอารมณ์ในแง่ร้ายก็เพิ่มมากขึ้นในตัวเขา โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของเช็คสเปียร์อยู่ในยุคนี้: "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth"
โศกนาฏกรรมของเขากล่าวถึงปัญหาที่สำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเสรีภาพของแต่ละบุคคลและเสรีภาพในความรู้สึกสิทธิในการเลือกซึ่งจะต้องได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับมุมมองของสังคมศักดินา แก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในเช็คสเปียร์มักอยู่ในการปะทะกันของหลักการสองประการ - ความรู้สึกเห็นอกเห็นใจ นั่นคือ มนุษยชาติที่บริสุทธิ์และมีเกียรติ และความหยาบคายหรือความใจร้าย บนพื้นฐานของความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัว “เฉกเช่นฮีโร่ของมัน บุคลิกที่เฉียบแหลมพร้อมทั้งบุคลิกที่พิเศษเฉพาะตัว ไม่ได้สร้าง “รูปแบบภายใน” ขึ้นมาได้ง่ายๆ ซึ่งเหมาะกับบทละคร (ธีม โครงเรื่อง) ของละครเรื่องนี้ จิตวิญญาณของมันเท่านั้น โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์จึงเป็นสิ่งแปลกปลอมจากโครงสร้างภายนอกที่ได้รับมาโดยเจตนา Pinsky L.E. เช็คสเปียร์ หลักการพื้นฐานของการละคร (จาก 99)
џ โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นโศกนาฏกรรมทางสังคม แตกต่างจากคอเมดี้ของเขา (ซึ่งฮีโร่ถูกชี้นำโดยความรู้สึกของเขา) ฮีโร่ที่นี่ทำหน้าที่ตามหลักเกียรติยศตามศักดิ์ศรีของมนุษย์
џ ในโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ อดีตของฮีโร่นั้นไม่เป็นที่รู้จักอย่างสมบูรณ์หรือรู้จักในแง่ทั่วไปเท่านั้น ไม่ได้เป็นปัจจัยกำหนดชะตากรรมของฮีโร่ (เช่น Hamlet, Othello)
џ พื้นฐานของแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์คือความเข้าใจของมนุษย์ในฐานะผู้สร้าง ผู้สร้างชะตากรรมของเขาเอง แนวคิดนี้เป็นลักษณะของวรรณคดีและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
"แฮมเล็ต"
โศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ถูกสร้างขึ้นโดยเช็คสเปียร์ในปี 1601 ในตอนต้นของช่วงที่สองของการทำงานของเขาและในช่วงวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เมื่อ Giordano Bruno ถูกเผาที่เสาเข็มนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ Galileo Galilei ถูกซ่อนอยู่ในคุก นักมนุษยนิยมและนักวิทยาศาสตร์ที่ค้นพบการไหลเวียนของปอดถูกเผาโดย John Calvin Michael Servet การล่าแม่มดได้เริ่มขึ้นแล้ว เช็คสเปียร์จับความผิดหวังที่น่าเศร้าของผู้คนในพลังและความดีของเหตุผล เขาร้องเพลงนี้ต่อหน้าฮีโร่ของเขา - แฮมเล็ต
เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมนี้ยืมมาจากตำนานโบราณที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 13 โดยนักประวัติศาสตร์ชาวเดนมาร์ก แซกโซ แกรมมาติก เชื่อกันว่าเชคสเปียร์ยังใช้บทละครที่หายไปในขณะนี้ โดยโธมัส คิดด์ ซึ่งจัดแสดงในลอนดอนในปี ค.ศ. 1680 และอุทิศให้กับธีมของการแก้แค้นของลูกชายที่ฆ่าพ่อของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ไม่ได้ลดทอนความเป็นต้นฉบับของงานของเช็คสเปียร์และตัวละครที่เขาสร้างขึ้น โครงเรื่องโบราณของนักเขียนบทละครเต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมและปรัชญา
“พื้นฐานขององค์ประกอบที่น่าทึ่งคือชะตากรรมของเจ้าชายเดนมาร์ก การเปิดเผยถูกสร้างขึ้นเพื่อให้แต่ละขั้นตอนใหม่ของการดำเนินการมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งหรือความคิดของ Hamlet และความตึงเครียดเพิ่มขึ้นตลอดเวลาจนถึงตอนสุดท้ายของการต่อสู้ซึ่งจบลงด้วยความตายของฮีโร่ . ด้านหนึ่งความตึงเครียดของการกระทำถูกสร้างขึ้นโดยความคาดหวังว่าขั้นตอนต่อไปของฮีโร่จะเป็นอย่างไรและในทางกลับกันจากความยุ่งยากที่เกิดขึ้นในชะตากรรมและความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครอื่น ๆ เมื่อการกระทำพัฒนาขึ้น ปมดราม่าก็ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา อนิกส์ เอ.เอ. ความคิดสร้างสรรค์ของเช็คสเปียร์ (p120)
แฮมเล็ตเป็นคนที่มีความสามารถโดดเด่น กล้าหาญ ขยัน มีความสามารถในการวิเคราะห์เชิงปรัชญาของความเป็นจริง เขาใช้ชีวิตเหมือนคนหนุ่มสาวในแวดวงของเขาอาศัยอยู่ เขามีพ่อที่เขาเคารพและมีแม่ที่เขารัก เขาโดดเด่นด้วยความคิดที่สูงส่งเกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคลวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความกระหายในความบริสุทธิ์และความสูงส่งในความสัมพันธ์ของมนุษย์
การตายของพ่อของเขาเป็นจุดเปลี่ยนในใจของฮีโร่ - โลกเปิดตาของเขาด้วยโศกนาฏกรรมและความชั่วร้ายทั้งหมด แฮมเล็ตถือว่าการฆาตกรรมพ่อของเขาไม่เพียงแต่เป็นการสูญเสียส่วนตัวเท่านั้น เขาเข้าใจดีว่าที่มาของอาชญากรรมนี้อยู่ในลักษณะอาชญากรรมของสังคม ราชสำนักที่มีความเลวทรามเป็นตัวเป็นตนสำหรับเขาทั้งระบบแห่งความชั่วร้ายของโลก ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เช็คสเปียร์กังวลเกี่ยวกับปัญหาของการปะทะกันของบุคลิกภาพที่มีมนุษยธรรมกับชุมชนและชะตากรรมของมนุษยนิยมในโลกที่ไร้มนุษยธรรม คำถามของ Hamlet โด่งดัง: "จะเป็นหรือไม่เป็น - นั่นคือคำถาม" เขากังวลเกี่ยวกับคำถามว่าจะประพฤติตนอย่างไรเกี่ยวกับความชั่วร้ายสากล ในบทพูดคนเดียว พระองค์ตรัสกับมวลมนุษยชาติ มีสองวิธี - ที่จะจัดการกับความชั่วร้ายในฐานะองค์ประกอบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเป็นอยู่ การยอมจำนนต่อมัน หรือ ท้าทายอันตรายทั้งหมด เพื่อออกมาต่อสู้กับความชั่วร้าย แฮมเล็ตเลือกเส้นทางที่สอง แต่เขามักจะเลื่อนความสำเร็จของการแก้แค้นออกไป เพราะมันไม่สามารถมีส่วนช่วยในการสร้างโลกและมนุษยชาติทั้งหมดขึ้นใหม่ เหตุการณ์นี้นำพาฮีโร่ไปสู่ความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง
ใน "แฮมเล็ต" การทรมานทางศีลธรรมของบุคคลที่เรียกร้องให้ดำเนินการกระหายการกระทำ แต่แสดงอย่างหุนหันพลันแล่นภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์เท่านั้นที่ถูกเปิดเผย ประสบความบาดหมางระหว่างความคิดกับเจตจำนง
บทละครของเช็คสเปียร์คือสารานุกรมแห่งปัญญา ในแต่ละบรรทัด จิตใจและความรู้ของชีวิตจะถูกเปิดเผย คำแนะนำของ Polonius ถึง Laertes ซึ่งกำลังจะเดินทางไปฝรั่งเศสเป็นคำแนะนำสำหรับทุกคนและทุกเวลา ไม่ควรปฏิบัติตามโดยขุนนางโดยกำเนิดเท่านั้น แต่ยังต้องปฏิบัติตามโดยขุนนางด้วยจิตวิญญาณด้วย
แม้จะจบลงอย่างมืดมน แต่ก็ไม่มีการมองโลกในแง่ร้ายอย่างสิ้นหวังในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ การสร้างแง่มุมต่างๆ ของความเป็นจริง เช็คสเปียร์ไม่สูญเสียศรัทธาในชัยชนะของความดีและความยุติธรรม นั่นคือเหตุผลที่ Hamlet หันไปหา Horatio เพื่อนของเขาเพื่อขอให้เล่าเรื่องราวของเขาให้คนอื่นฟัง เพื่อให้คนรุ่นหลังสามารถเข้าใจเหตุผลของความอ่อนแอและโศกนาฏกรรมของเขา สิ่งนี้ทำให้โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์มีความสำคัญต่องานที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา
เนื้อหาของ "หมู่บ้าน" และปัญหาทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าด้านศิลปะของโศกนาฏกรรมได้รับความคุ้มครองน้อยกว่ามาก ในขณะเดียวกัน หากบทละครของ "แฮมเล็ต" ไม่มีนัยสำคัญ โศกนาฏกรรมคงไม่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมโลกและประวัติศาสตร์ของความคิด ปัญหาทางอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมปลุกเร้าด้วยพลังดังกล่าวเพราะเชคสเปียร์ทำหน้าที่ในเชิงสุนทรียะเป็นหลัก แน่นอนว่าผลงานศิลปะของ "แฮมเล็ต" ขึ้นอยู่กับความสมบูรณ์ของผลกระทบของละคร แต่ความประทับใจที่เกิดขึ้นนั้นถูกกำหนดโดยการใช้คลังแสงสรรพาวุธของศิลปะการละครอย่างเชี่ยวชาญ เราจะไม่พูดเกินจริงเลยแม้แต่น้อยเมื่อเรากล่าวว่าเชคสเปียร์ใช้อุปกรณ์ละคร ละคร และบทกวีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดทั้งหมดหรือเกือบทั้งหมดในการสร้างแฮมเล็ต โลหะผสมที่ทนทานและในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นโดยเขาขึ้นอยู่กับแนวคิดบางอย่าง แต่ถ้าเราต้องการทำความเข้าใจว่าเหตุใดแนวคิดเหล่านี้จึงมาถึงเราและกระตุ้นจิตสำนึก จำเป็นต้องเข้าใจวิธีการทางศิลปะที่ใช้สำหรับจุดประสงค์นี้โดยนักเขียนบทละครที่เก่งกาจ
รากฐานของงานคือพื้นฐานที่น่าทึ่ง อย่างที่เราทราบ หลายสิ่งหลายอย่างที่นี่เตรียมไว้สำหรับเช็คสเปียร์โดยรุ่นก่อนของเขา ซึ่งทำงานเกี่ยวกับเรื่องราวของแฮมเล็ต เชคสเปียร์ใช้ประโยชน์จากผลงานของตนอย่างเต็มที่ ได้เติมเต็มรากฐานอันน่าทึ่งของโครงเรื่องด้วยจิตวิญญาณของเขาเอง
แม้ว่าโศกนาฏกรรมจะเป็นที่สนใจของผู้อ่านและผู้ชมสมัยใหม่โดยหลักจากมุมมองของอุดมการณ์และจิตวิทยา แต่เราต้องไม่ลืมว่าความสนใจนี้ขึ้นอยู่กับการพัฒนาของการกระทำที่งดงามอย่างยิ่ง "Hamlet" เป็นผลงานที่มีแอ็คชั่นดราม่าที่น่าตื่นเต้น เป็นการเล่นที่สนุกสนานในความหมายที่ดีที่สุดของคำ โครงเรื่องได้รับการพัฒนาด้วยทักษะดังกล่าว แม้ว่าใครจะจินตนาการได้ว่าผู้ชมไม่สนใจเนื้อหาเชิงอุดมคติของโศกนาฏกรรม แต่เขาก็ยังหลงใหลในเนื้อเรื่อง
พื้นฐานขององค์ประกอบที่น่าทึ่งคือชะตากรรมของเจ้าชายเดนมาร์ก การเปิดเผยถูกสร้างขึ้นเพื่อให้แต่ละขั้นตอนใหม่ของการดำเนินการมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งหรือความคิดของ Hamlet และความตึงเครียดเพิ่มขึ้นตลอดเวลาจนถึงตอนสุดท้ายของการต่อสู้ซึ่งจบลงด้วยความตายของฮีโร่ . ด้านหนึ่งความตึงเครียดของการกระทำถูกสร้างขึ้นโดยความคาดหวังว่าขั้นตอนต่อไปของฮีโร่จะเป็นอย่างไรและในทางกลับกันจากความยุ่งยากที่เกิดขึ้นในชะตากรรมและความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครอื่น ๆ เมื่อการกระทำพัฒนาขึ้น ปมดราม่าก็ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลา
อย่างไรก็ตามแม้ว่า Hamlet จะได้รับความสนใจหลักของเรา แต่โศกนาฏกรรมไม่เพียง แต่เปิดเผยชะตากรรมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมของคนกลุ่มใหญ่รอบตัวเขาด้วย ด้วยข้อยกเว้นของ Horatio เช่นเดียวกับตัวละครระดับสาม เช่น Marcellus, Bernardo, Osric, นักบวชและคนขุดหลุมศพ แต่ละคนก็มีเรื่องราวของตัวเองที่เต็มไปด้วยละคร พวกเขามีอยู่ในละครไม่เพียง แต่จะแสดงทัศนคติของฮีโร่ที่มีต่อพวกเขาเท่านั้น ตัวละครแต่ละตัวมีชีวิตที่เป็นอิสระ มีฮีโร่เหล่านี้กี่คน ละครมากมายที่นี่ Claudius, Gertrude, Polonius, Ophelia, Laertes, Fortinbras ไม่ใช่บุคคล "บริการ" แต่เป็นภาพศิลปะของผู้คนเปิดเผยอย่างครบถ้วน หากพวกเขาใช้พื้นที่ในโศกนาฏกรรมน้อยกว่าฮีโร่ นี่เป็นเพราะเวลาและความสนใจที่จัดสรรให้กับพวกเขาค่อนข้างเพียงพอที่จะเปิดเผยธรรมชาติของแต่ละคน พวกมันซับซ้อนน้อยกว่าและเต็มไปด้วยเนื้อหาของมนุษย์มากกว่า Hamlet แต่ทุกสิ่งที่อยู่ในแต่ละรายการนั้นถูกเปิดเผยต่อหน้าเราด้วยการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง
ดังนั้น โศกนาฏกรรมจึงเป็นการผสมผสานระหว่างชะตากรรมและลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่หลากหลาย สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกของชีวิตที่สมบูรณ์ของงาน ในเวลาเดียวกัน ไม่เพียงแต่ Hamlet เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครรองแต่ละคนด้วย พวกเขาทั้งหมดกำลังทำอะไรบางอย่าง ดิ้นรนเพื่อเป้าหมายในชีวิตของพวกเขา และแต่ละคนก็ทำตามลักษณะนิสัยของเขา
การผสมผสานโชคชะตาหลายๆ อย่างเข้าด้วยกันเป็นปมอันน่าทึ่งเป็นงานศิลป์ที่ยากที่สุด มันถูกดำเนินการด้วยทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ก่อนที่เช็คสเปียร์ ไม่มีที่ไหนในละครที่นำหน้าเช็คสเปียร์มาก่อน และแม้แต่ในงานของเขาเองต่อหน้าแฮมเล็ต เราก็พบความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของชะตากรรมของผู้คนมากมายเช่นนี้ ในงานก่อนหน้าส่วนใหญ่ มีแนวปฏิบัติบางแนวที่ไม่ตัดกัน ใน Hamlet ชะตากรรมของตัวละครทั้งหมดนั้นเชื่อมโยงกันไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และการเชื่อมต่อที่หลากหลายระหว่างพวกเขายังช่วยให้รู้สึกถึงพลังของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่งเกิดขึ้นในผู้อ่านและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในตัวผู้ดู
ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมเพิ่มขึ้นเมื่อชะตากรรมของตัวละครมาบรรจบกันมากขึ้นเรื่อย ๆ และพวกเขาทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงความปรารถนาของพวกเขาพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการต่อสู้ ยิ่งกว่านั้น ตามที่เราสังเกตเห็นเมื่อพูดถึงแฮมเล็ต การเปลี่ยนแปลงและความวุ่นวายที่คาดไม่ถึงเกิดขึ้นในชะตากรรมของทุกคน
การกระทำของโศกนาฏกรรมไม่เพียงแสดงทัศนคติของตัวละครต่อความขัดแย้งกลางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาตัวละครด้วย ด้วยความสมบูรณ์และความลึกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการพัฒนาตัวละครของฮีโร่จึงเปิดเผยให้เราทราบ ก่อนหน้าแฮมเล็ต เชคสเปียร์ไม่มีฮีโร่คนเดียวที่มีเส้นทางชีวิต ตัวละคร ความคิด ความรู้สึก ในกระบวนการของการพัฒนาที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันเช่นนี้ แต่ไม่ใช่แค่ภาพของแฮมเล็ตเท่านั้นที่เคลื่อนไหวได้ เช่นเดียวกับตัวละครอื่นๆ อย่างแรกเลยกับ Ophelia และ Laertes จากนั้นกับราชาและราชินี แม้กระทั่งกับ Polonius, Rosencrantz และ Guildenstern ระดับวิวัฒนาการของตัวละครเหล่านี้แตกต่างกัน หลังจาก Hamlet การพัฒนาภายนอกและภายในของ Ophelia และ Laertes แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุด โลกภายในของตัวละครกลุ่มที่สามมีการเปิดเผยน้อยที่สุด โดยเน้นที่การพัฒนาจากภายนอกเป็นหลัก ผ่านการพรรณนาถึงการกระทำและการกระทำที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องหลัก
คุณสมบัติอีกประการหนึ่งที่กำหนดความรู้สึกของความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาของเราในการดำเนินการคือความสมบูรณ์ของปฏิกิริยาของตัวละครต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน นักแสดงไม่เพียงตอบสนองด้วยการกระทำหรือคำพูดเท่านั้น บางทีสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในองค์ประกอบที่น่าทึ่งของ Hamlet คือการสร้างสถานการณ์ที่ทำให้ปฏิกิริยาของตัวละครมีความจำเป็นอย่างยิ่งในอีกด้านหนึ่ง และในทางกลับกัน เรารู้สึกถึงปฏิกิริยานี้ในเนื้อหาย่อยและถึงแม้จะไม่รู้สึก รับนิพจน์ทางวาจาใด ๆ . ตัวอย่างคือฉาก "กับดักหนู" ซึ่งเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งนั้นเกิดจากปฏิกิริยาเงียบของตัวละครที่มีต่อการแสดง "Murder of Gonzago" เป็นหลัก ใครก็ตามที่ชมโศกนาฏกรรมบนเวทีต้องไม่พลาดที่จะสังเกตว่าการแสดงของนักแสดงที่เดินทางนั้นไม่ดึงดูดความสนใจ เราเฝ้าดูปฏิกิริยาของกษัตริย์และราชินีต่อการแสดง เช่นเดียวกับ Hamlet และ Horatio ที่กำลังเฝ้าดูปฏิกิริยาของพวกเขา ฉากนี้สามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างคลาสสิกของละครและการแสดงละคร ซึ่งแสดงออกด้วยวิธีการที่ละเอียดอ่อนมากและในขณะเดียวกันก็เข้าใจได้ มีช่วงเวลาดังกล่าวมากมายในการกระทำของโศกนาฏกรรม ตอนจบของมันซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก: เราติดตามการกระทำภายนอกพร้อมกัน (การต่อสู้ระหว่าง Hamlet และ Laertes) และปฏิกิริยาของศาลทั้งหมด โดยหลักคือราชาและราชินี เช่นเดียวกับ Horatio ที่สังเกตการต่อสู้นี้ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างกัน สำหรับราชินีแล้ว มันก็แค่เรื่องสนุก ความรู้สึกของมารดาที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในตัวเธอทำให้ความปรารถนาของเธอกับแฮมเล็ตโชคดี กษัตริย์ซ่อนความตื่นเต้นลึก ๆ ไว้เบื้องหลังความสงบภายนอกสำหรับชั่วโมงได้มาถึงเพื่อขจัดแหล่งที่มาหลักของความวิตกกังวลและความวิตกกังวลของเขา Horatio ติดตามทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง กลัวกลอุบายสกปรกและกังวลเกี่ยวกับแฮมเล็ต
สถานการณ์ภายนอกที่หลากหลายของการกระทำนั้นน่าทึ่ง ทุกอย่างอยู่ที่นี่: จากแนวคิดบทกวีของอีกโลกหนึ่งไปจนถึงรายละเอียดในชีวิตประจำวันที่ไม่สำคัญที่สุด ความสง่างามและความเคร่งขรึมของการตั้งค่าวังซึ่งชะตากรรมของรัฐถูกตัดสินถูกแทนที่ด้วยภาพชีวิตส่วนตัวที่มีผลประโยชน์ในครอบครัวเล็กน้อย ตอนนี้เราอยู่ในหนึ่งในแกลเลอรี่หรือห้องโถงของพระราชวัง ตอนนี้อยู่บนแท่นหินของปราสาท ที่ซึ่งยามกลางคืนยืนอยู่ จากนั้นในการเฉลิมฉลองในศาล พร้อมกับการแสดง จากนั้นจึงไปที่สุสานที่จัดงานศพ ไม่เพียงแต่ฉากภายนอกของฉากแอ็คชั่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศด้วย บางครั้งร่วมกับฮีโร่ เราอยู่บนขอบลึกลับของอีกโลกหนึ่ง และเราถูกความรู้สึกลึกลับเข้าครอบงำ แต่เราถูกนำเข้าสู่โลกแห่งผลประโยชน์ในทางปฏิบัติและไร้สาระทันที และจากนั้น - ฉากที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันดั้งเดิมหรือตอนที่อิ่มตัวจนถึงขีด จำกัด ด้วยความหลงใหลความวิตกกังวลความตึงเครียด โศกนาฏกรรมไม่มีความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของบรรยากาศ ซึ่งมีอยู่ใน "คิงเลียร์" หรือ "สก็อตแลนด์" ช่วงเวลาของความตึงเครียดที่น่าเศร้าจะสลับกับตอนที่มีลักษณะเฉพาะด้วยบรรยากาศในชีวิตประจำวัน เทคนิคของฉากที่ตัดกันนี้ยังช่วยสร้างความรู้สึกมีชีวิตชีวาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น
ลักษณะเด่นของ "แฮมเล็ต" ที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดคือโศกนาฏกรรมที่เต็มไปด้วยความคิด ผู้ถือครองคือ ประการแรก แฮมเล็ตเอง สุนทรพจน์ของฮีโร่เต็มไปด้วยคำพังเพย การสังเกตที่มีจุดมุ่งหมายที่ดี ความเฉลียวฉลาดและการเสียดสี เช็คสเปียร์ทำงานศิลปะที่ยากที่สุดสำเร็จ - เขาสร้างภาพลักษณ์ของนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าสำหรับเรื่องนี้ ผู้เขียนเองต้องมีความสามารถทางปัญญาสูงสุด และพวกเขาพบได้ในสุนทรพจน์ที่รอบคอบของฮีโร่ที่เขาสร้างขึ้น แต่ถ้าเราพิจารณาคุณลักษณะนี้ของ Hamlet อย่างใกล้ชิด เราจะพบว่า อย่างแรกและสำคัญที่สุด การรับรู้ของเราเกี่ยวกับ Hamlet ในฐานะคนที่มีความคิดที่ดีนั้นเกิดจากศิลปะที่ Shakespeare ทำให้เรารู้สึกได้ ถ้าเรารวบรวมกวีนิพนธ์ของสุนทรพจน์และข้อสังเกตของแฮมเล็ตเป็นรายบุคคล ก็ถือว่ายุติธรรมที่จะยอมรับว่าเราจะไม่พบการค้นพบทางอุดมการณ์ที่น่าอัศจรรย์ใดๆ แน่นอน ความคิดมากมายของแฮมเล็ตเป็นเครื่องยืนยันถึงความฉลาดของเขา แต่แฮมเล็ตไม่ได้เป็นเพียงคนฉลาดเท่านั้น ในการรับรู้ของเรา เขาเป็นคนอัจฉริยะ แต่ในขณะเดียวกัน อย่างที่ฉันพูด เขาไม่ได้พูดอะไรที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ อะไรอธิบายความคิดของเราเกี่ยวกับสติปัญญาสูงของฮีโร่?
ประการแรก ปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อสถานการณ์อันน่าทึ่งซึ่งเขาพบว่าตัวเองเป็นอย่างไร ในหนึ่งคำ ในหนึ่งวลี เขาได้กำหนดสาระสำคัญของเรื่องนั้นทันที และนี่คือจากแบบจำลองแรกแล้ว แฮมเล็ตยืนดูพิธีในศาลอย่างเงียบๆ พระราชาที่หล่อเหลาและมีเมตตาดูแลกิจการของรัฐ สนองคำร้องส่วนบุคคล แสดงภูมิปัญญาของผู้ปกครองและความเมตตากรุณาของบิดาของราษฎรของเขา แฮมเล็ตรู้สึกและเข้าใจความเท็จของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ในที่สุดเมื่อกษัตริย์หันมาหาเขา:“ และคุณแฮมเล็ตของฉันหลานชายที่รักของฉัน ... ” - เจ้าชายพูดทันทีราวกับระเบิดอย่างรวดเร็วทำลายความเจริญรุ่งเรืองในจินตนาการทั้งหมดที่ครองราชย์:“ หลานชาย - ให้ ; แต่ไม่น่ารักเลย” (I, 2). และมันจะเป็นอย่างนั้นไปจนจบโศกนาฏกรรม แต่ละคำของ Hamlet ตอบสนองต่อการอุทธรณ์ของผู้อื่นได้อย่างลงตัว เขาถอดหน้ากาก เผยให้เห็นสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ การทดสอบ การเยาะเย้ย การประณาม แฮมเล็ตเป็นผู้ประเมินแต่ละสถานการณ์ของโศกนาฏกรรมอย่างแม่นยำที่สุด และชัดเจนที่สุด เพราะเขาเข้าใจและประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างถูกต้อง เราจึงมองว่าเขาเป็นคนฉลาดที่สุด นี้จึงประสบความสำเร็จในทางที่น่าทึ่งอย่างหมดจด หากเปรียบเทียบในแง่นี้ แฮมเล็ต กับ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมเชิงปรัชญาของเกอเธ่ เฟาสท์ เราจะเห็นว่าเฟาสท์เป็นนักคิดที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในแง่ที่ว่าคำปราศรัยของเขาเป็นการเปิดเผยที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิต และเมื่อเทียบกับเขาในเรื่องนี้ ไม่เกินนักเรียน . แต่ความคิดของเฟาสท์ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำของโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีเงื่อนไข ในขณะที่โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์แสดงให้เราเห็นในสถานการณ์ที่น่าทึ่งต่างๆ ที่มีชีวิตชีวา ซึ่งเราไม่มีข้อสงสัยใดๆ ในขณะที่เรายังคงเริ่มคาดเดาเกี่ยวกับสถานการณ์และตัวละครที่แท้จริงของผู้คนได้ไม่ชัดเจน Hamlet ในการตอบสนองต่อสถานการณ์ที่สำคัญต่อเขา เผยให้เห็นแก่เราว่าแก่นแท้ของสถานการณ์คืออะไรหรือตัวละครที่กำหนดคืออะไร
ดังนั้น หากฮีโร่ของเชคสเปียร์ดูเหมือนเป็นศูนย์รวมของจิตใจที่ยิ่งใหญ่ สิ่งนี้ก็เป็นผลที่ตามมา ประการแรก ความคิดของเชคสเปียร์ในฐานะศิลปิน แต่ไม่ว่าในกรณีใดไม่มีใครสามารถถอดคุณสมบัติของเชคสเปียร์ไปจากความคิดของนักคิดในความหมายที่กว้างขึ้นได้ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขาแสดงให้เห็นในองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมโดยรวม มันไม่ได้เป็นเพียงการรวมกันของเหตุการณ์และตัวละครที่เผยให้เห็นละครชีวิตบางอย่างแก่เรา เชคสเปียร์สามารถให้แต่ละสถานการณ์มีนัยสำคัญที่นอกเหนือไปจากข้อเท็จจริงเดียว แม้ว่าจะมีความสำคัญมากก็ตาม ความรอบรู้ที่ลึกซึ้งของปฏิกิริยาของ Hamlet ต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นทำให้เรา ผู้ชมหรือผู้อ่าน เห็นว่าข้อเท็จจริงแต่ละข้อไม่ใช่เหตุการณ์โดยบังเอิญ แต่เป็นบางสิ่งที่เป็นเรื่องปกติและมีความสำคัญอย่างยิ่งโดยทั่วไป ร่วมกับฮีโร่ เราเรียนรู้ที่จะมองข้อเท็จจริงจากมุมมองที่สูงขึ้น เพื่อเจาะผ่านพื้นผิวของปรากฏการณ์สู่แก่นแท้ของพวกมัน
แต่เพื่อที่จะนำทางเราไปตามเส้นทางนี้ ศิลปินเช็คสเปียร์ต้องมีคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักคิดที่ต้องการทำความเข้าใจกฎแห่งชีวิต จริงอยู่ เช็คสเปียร์ไม่มีที่ไหนอวดรู้ถึงปรัชญาของเขา ไม่วางปากกาของนักเขียนบทละครเพื่อครอบครองธรรมาสน์และประกาศความจริงด้วยน้ำเสียงระดับปริญญาเอก เขาละลายความคิดของเขาในตัวละครและสถานการณ์ องค์ประกอบของ "แฮมเล็ต" ไม่ได้เป็นผลมาจากทักษะที่เป็นทางการเพียงอย่างเดียว แต่เป็นผลมาจากมุมมองที่ครุ่นคิดอย่างลึกซึ้งต่อชีวิต ความสัมพันธ์ของแต่ละส่วนในโครงสร้างที่น่าทึ่งของเชกสเปียร์ ความแตกต่างและการเทียบเคียง การเคลื่อนไหวของโชคชะตา ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับมุมมองที่ลึกซึ้งและครอบคลุมของชีวิต และถ้าพวกเขาบอกว่าความรู้สึกของสัดส่วนเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของรสนิยมที่ดีแล้วเราสามารถพูดได้ว่าเมื่อแสดงให้เห็นในองค์ประกอบทางศิลปะของโศกนาฏกรรมแล้วเช็คสเปียร์ยังค้นพบว่าเขารู้การวัดที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ ของชีวิต.
แต่มุมมองของศิลปินที่มีต่อโลกไม่เพียงแต่ในด้านความสามารถในการมองเห็นความสัมพันธ์ การวัดผล และขอบเขตเท่านั้น วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกนั้นมีสีสันทางอารมณ์อยู่เสมอ ในกรณีนี้องค์ประกอบทางอารมณ์ของงานเป็นเรื่องน่าเศร้า
Hamlet เป็นโศกนาฏกรรมไม่เพียงในแง่ที่ว่าชะตากรรมของฮีโร่นั้นโชคร้าย ลักษณะเฉพาะของโศกนาฏกรรมครั้งนี้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดเมื่อเทียบกับโรมิโอและจูเลียต ในโศกนาฏกรรมช่วงแรก เราเห็นโลกอันสดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เราเฝ้าดูการพัฒนาของความรักที่ยิ่งใหญ่และสวยงาม ในแฮมเล็ต เรามีอย่างอื่น ทุกอย่างที่นี่ถูกทาสีด้วยสีที่น่าสลดใจตั้งแต่ต้น ในโศกนาฏกรรมช่วงแรก โครงเรื่องเป็นความรักที่ประเสริฐ - ใน "หมู่บ้าน" ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความตาย ด้วยการสังหารกษัตริย์ที่ชั่วร้าย การกระทำทั้งหมดของโศกนาฏกรรมที่เรากำลังพิจารณาคือการค้นพบรูปแบบความชั่วร้ายที่หลากหลายที่สุดจำนวนมาก ภาษาของโศกนาฏกรรมแสดงออกในลักษณะของตัวเอง ใน "โรมิโอและจูเลียต" ส่วนใหญ่เราทุกคนจะได้ยินบทเพลงสรรเสริญเกี่ยวกับความงาม ความสุขของชีวิต และความรัก ในภาพ "หมู่บ้าน" ที่เกี่ยวข้องกับความตาย ความเสื่อม ความเสื่อม โรคครอบงำ
"Hamlet" เป็นผลงานชิ้นแรกที่ได้รับการพิจารณาจนถึงตอนนี้ ซึ่งโลกทัศน์ของเช็คสเปียร์กลายเป็นเรื่องน่าเศร้า ความเป็นจริงทั้งหมดปรากฏที่นี่ในแง่มุมที่น่าเศร้า ดวงตาของศิลปินเผยให้เห็นความชั่วร้ายในตัวเธอมาก เช็คสเปียร์ไม่เคยเป็นคนมองโลกในแง่ดีไร้เดียงสามาก่อน นี่คือหลักฐานจากพงศาวดาร โศกนาฏกรรมในยุคแรกและ "จูเลียส ซีซาร์" เช่นเดียวกับบทกวี "Lucretius" และ "Sonnets" ในระดับหนึ่ง แต่ทุกที่ที่ความชั่วร้ายเป็นด้านหนึ่งของชีวิต ถ้ามันไม่สมดุล ไม่ว่าในกรณีใด มันก็มักจะมีการถ่วงดุลบางอย่างอยู่เสมอ นอกจากนี้ในงานก่อนหน้านี้ความชั่วร้ายยังทำหน้าที่เป็นกำลังที่ผิดกฎหมายแม้ว่าจะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิต
ความแตกต่างระหว่าง "แฮมเล็ต" กับผลงานที่ผ่านมาคือเผยให้เห็นรูปแบบความชั่วร้ายในชีวิต แหล่งที่มาของมันอาจจะไม่มีนัยสำคัญในตอนแรก แต่ความจริงของเรื่องนี้ก็คือพิษที่ไหลออกมาจากมันนั้นแผ่กว้างออกไปและกว้างขึ้นและครอบงำโลกทั้งใบ
โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ไม่ใช่แค่เรื่องเดียว ภาพสังคมที่ทุกข์ทรมานจากความชั่วร้าย พงศาวดารแรกสุด "Henry VI" และ "Richard III" รวมถึง "Titus Andronicus" ได้ให้ภาพดังกล่าว แฮมเล็ตเป็นโศกนาฏกรรมที่มีความหมายลึกซึ้งที่สุดอยู่ใน การรับรู้ความชั่วร้ายในความพยายามที่จะเข้าใจรากของมัน เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบต่างๆ ของการสำแดงและค้นหาวิธีต่อสู้กับมัน ศิลปินไม่มองผ่านสายตาของนักวิจัยที่เฉยเมย เราเห็นในโศกนาฏกรรมที่การค้นพบความชั่วร้ายที่มีอยู่ในโลกทำให้แฮมเล็ตตกใจกับส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่แค่ฮีโร่เท่านั้นที่ตกตะลึง โศกนาฏกรรมทั้งหมดตื้นตันด้วยจิตวิญญาณดังกล่าว การสร้างของเช็คสเปียร์นี้หลั่งไหลออกมาจากจิตวิญญาณของเขาในฐานะการแสดงออกถึงจิตสำนึกของศิลปินซึ่งถูกกระตุ้นอย่างล้ำลึกจากภาพแห่งความน่าสะพรึงกลัวของชีวิตซึ่งเปิดเผยต่อเขาด้วยพลังอันน่าสยดสยองทั้งหมด สิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมคือความขุ่นเคืองต่อพลังอำนาจทุกอย่างของความชั่วร้าย จากตำแหน่งดังกล่าวเท่านั้นที่เชคสเปียร์สามารถสร้างได้ สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา
เช็คสเปียร์เขียนบทละครไม่เพียง แต่สำหรับด้านในเท่านั้น แต่สำหรับดวงตาด้านนอกด้วย เขามักจะนึกถึงผู้ชมที่แออัดรอบเวทีและเรียกร้องการแสดงความบันเทิงอย่างตะกละตะกลาม ความต้องการนี้ได้พบกับโครงเรื่องที่น่าสนใจซึ่งเลือกโดยนักเขียนบทละครซึ่งปรากฏต่อสายตาของผู้ชมตลอดการแสดง
อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะคิดว่าการกระทำของบทละครเป็นไปตามที่บรรยายไว้ล่วงหน้าตามที่ได้เลือกไว้สำหรับการแสดงละคร เรื่องราวมหากาพย์ต้องกลายเป็นละครและต้องใช้ทักษะพิเศษ - ความสามารถในการสร้างแอ็กชัน มีการกล่าวไว้ข้างต้นเกี่ยวกับทักษะการประพันธ์เพลงของเชคสเปียร์บางแง่มุมแล้ว แต่ยังไม่มีใครสังเกตเห็นทุกสิ่ง ตอนนี้เรากลับมาที่คำถามว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรในแง่ของการพัฒนาการกระทำ
เช็คสเปียร์เขียนบทละครโดยไม่แบ่งออกเป็นฉากและฉาก เพราะการแสดงในโรงละครของเขาดำเนินไปอย่างไม่ขาดตอน ทั้งควอโตปี 1603 และควอร์โตปี 1604 ไม่ได้แบ่งข้อความออกเป็นการกระทำ สำนักพิมพ์ของ 1623 Folio ตัดสินใจที่จะให้บทละครของเขาได้เรียนรู้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงนำหลักการของการแบ่งบทละครมาใช้กับเชคสเปียร์เป็นห้าองก์ ซึ่งแนะนำโดยกวีชาวโรมันโบราณ Horace และพัฒนาโดยนักมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ใช้หลักการนี้อย่างสม่ำเสมอในบทละครทั้งหมดในโฟลิโอ โดยเฉพาะใน "Hamlet" แผนกจะดำเนินการจนถึงฉากที่สองขององก์ที่สองเท่านั้น นอกจากนี้ข้อความยังดำเนินไปโดยไม่แบ่งการกระทำและฉาก นักเขียนบทละคร Nicholas Rowe ได้สร้างแผนก Hamlet อย่างสมบูรณ์ใน Shakespeare ฉบับของเขาในปี 1709 ดังนั้นการแบ่งแยกเป็นการแสดงและฉากที่มีอยู่ในฉบับต่อๆ มาทั้งหมดจึงไม่ใช่ของเช็คสเปียร์ อย่างไรก็ตาม มันได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงและเราจะปฏิบัติตามนั้นด้วย
ด้วยความลึกลับของตัวละครของ Hamlet ผู้อ่านหลายคนลืมเกี่ยวกับการเล่นโดยรวมโดยไม่ได้ตั้งใจและวัดทุกอย่างด้วยความสำคัญนี้หรือสถานการณ์ที่มีความสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจฮีโร่ แน่นอน ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญหลักของแฮมเล็ตในโศกนาฏกรรม เราไม่สามารถลดเนื้อหาให้เหลือเพียงบุคลิกเดียวของเขาได้ นี้เห็นได้ชัดจากการดำเนินการทั้งหมดในระหว่างที่ชะตากรรมของคนจำนวนมากถูกตัดสิน
นักวิจัยศึกษาองค์ประกอบของ "แฮมเล็ต" อย่างระมัดระวังและข้อสรุปของพวกเขาก็ยังห่างไกลจากที่เดียวกัน นักวิจารณ์ชาวอังกฤษยุคใหม่ เอ็มริส โจนส์ เชื่อว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เช่นเดียวกับบทละครอื่นๆ ของเชคสเปียร์ แบ่งออกเป็นสองส่วนเท่านั้น อย่างแรกคือการกระทำทั้งหมดตั้งแต่ต้น เมื่อ Phantom มอบหมายหน้าที่การแก้แค้นให้เจ้าชาย จนกระทั่งการสังหาร Polonius หลังจากนั้น Hamlet ถูกส่งไปยังอังกฤษอย่างเร่งด่วน (IV, 4) ขั้นตอนที่สองเริ่มต้นด้วยการกลับมาของ Laertes (IV, 5) หากในตอนแรกเนื้อหาสำคัญคือความปรารถนาของ Hamlet ที่จะค้นหาความผิดของ Claudius และแก้แค้นให้เขาในการฆาตกรรมพ่อของเขา ส่วนที่สองของโศกนาฏกรรมจะมีศูนย์กลางอยู่ที่การแก้แค้นของ Laertes ต่อ Hamlet สำหรับการสังหาร Polonius
X. Granville-Barker ผู้กำกับชาวอังกฤษผู้โดดเด่นเชื่อว่าโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นสามช่วง: ช่วงแรกคือโครงเรื่อง ซึ่งครอบคลุมฉากแรกทั้งหมด เมื่อแฮมเล็ตรู้เรื่องการฆาตกรรมพ่อของเขา ที่สองตรงบริเวณที่สอง สาม และสี่จนกระทั่งถึงฉากของการเดินทางของแฮมเล็ตไปยังอังกฤษ; ระยะที่สามของ Granville-Barker เกิดขึ้นพร้อมกับระยะที่สองของ E. Jones
สุดท้ายมีการแบ่งการกระทำออกเป็น 5 ส่วน ซึ่งไม่ค่อยตรงกับการแบ่งโศกนาฏกรรมออกเป็น 5 ส่วน มันเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ข้อดีของมันคือการแบ่งการกระทำออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งสะท้อนถึงการเติบโตที่ซับซ้อนของเหตุการณ์และที่สำคัญที่สุดคือสภาพจิตใจที่หลากหลายของฮีโร่
เป็นครั้งแรกที่การแบ่งโศกนาฏกรรมออกเป็นห้าองก์เกิดขึ้นโดยฮอเรซกวีชาวโรมันโบราณ เป็นที่ยอมรับโดยนักทฤษฎีของละครเรเนซองส์ แต่ในยุคคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เริ่มถูกนำมาใช้ทุกที่ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 นักเขียนชาวเยอรมัน Gustav Freitag ในเทคนิคการแสดงของเขา (1863) สรุปว่าการแบ่งตามประเพณีออกเป็นห้าองก์มีพื้นฐานที่สมเหตุสมผล การแสดงละครตาม Freitag ผ่านห้าขั้นตอน ละครที่สร้างมาอย่างดีประกอบด้วย: ก) บทนำ (ตอนต้น) ข) การเพิ่มขึ้นของฉากแอ็คชั่น ค) จุดสูงสุดของเหตุการณ์ ง) การล่มสลายของฉากแอ็คชั่น จ) บทสรุป รูปแบบของการกระทำคือปิรามิด ปลายล่างของมันคือเน็คไท ซึ่งเป็นการกระทำที่เกิดขึ้นหลังจากที่มันไปตามแนวขึ้นและไปถึงจุดสูงสุด หลังจากนั้นการลดลงเกิดขึ้นในการพัฒนาของการกระทำ
เงื่อนไขของ Freitag อาจให้เหตุผลสำหรับข้อสรุปที่ไม่ถูกต้องว่าด้วยการพัฒนาของการกระทำและหลังจากจุดสุดยอดมีความตึงเครียดที่ลดลงและความสนใจของผู้ชมลดลงซึ่งนักเขียนชาวเยอรมันไม่ได้คำนึงถึง เขาเพิ่มช่วงเวลาที่น่าทึ่งอีกสามช่วงเวลาให้กับปิรามิดของเขา
ช่วงเวลาแรกคือความตื่นเต้นครั้งแรก ช่วงเวลาที่สองคือการขึ้นๆ ลงๆ หรือช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่จุดสูงสุดของการกระทำ ช่วงเวลาที่สามคือช่วงเวลาของความตึงเครียดครั้งสุดท้าย
นักวิชาการของเช็คสเปียร์หลายคนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ใช้ปิรามิดของ Freytag เพื่อวิเคราะห์แฮมเล็ต ให้เราชี้ให้เห็นว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมของเราถูกแบ่งออกอย่างไร
1) โครงเรื่องประกอบด้วยฉากทั้ง 5 ฉากของฉากแรก และเป็นที่แน่ชัดว่าช่วงเวลาที่ตื่นเต้นที่สุดคือการมาพบกันของ Hamlet with the Phantom เมื่อแฮมเล็ตได้รู้ความลับของการเสียชีวิตของพ่อและหน้าที่การแก้แค้นก็มอบหมายให้เขา แผนการของโศกนาฏกรรมก็ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน
2) เริ่มจากฉากแรกขององก์ที่สอง การกระทำก็พัฒนา ซึ่งต่อจากพล็อตเรื่อง: พฤติกรรมแปลกๆ ของแฮมเล็ต ทำให้เกิดความกลัวต่อกษัตริย์ ทำให้โอฟีเลียอารมณ์เสีย ความสับสนของคนอื่นๆ พระราชาดำเนินตามขั้นตอนเพื่อค้นหาสาเหตุของพฤติกรรมที่ผิดปกติของแฮมเล็ต การกระทำส่วนนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นความยุ่งยาก หรือ "การยกระดับ" พูดได้คำเดียว คือ พัฒนาการของความขัดแย้งอันน่าทึ่ง
3) ส่วนนี้ของโศกนาฏกรรมสิ้นสุดที่ไหน? ความคิดเห็นแตกต่างกันในประเด็นนี้ รูดอล์ฟ ฟรานซ์ ได้รวมบทพูดคนเดียวว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" ในขั้นตอนที่สองของการกระทำ และการสนทนาของแฮมเล็ตกับโอฟีเลีย และการนำเสนอ "กับดักหนู" สำหรับเขา จุดเปลี่ยนคือฉากที่สามขององก์ที่สาม ซึ่งทั้งหมดนี้ได้เกิดขึ้นแล้วและกษัตริย์ก็ตัดสินใจที่จะกำจัดแฮมเล็ต เอ็น. ฮัดสันตระหนักถึงจุดไคลแม็กซ์ของฉากเมื่อแฮมเล็ตสามารถฆ่ากษัตริย์ได้ แต่ไม่ลดดาบลงบนหัวของเขา (III, 3, 73-98) ดูเหมือนว่าฉันจะแก้ไขความคิดของ Herman Conrad ให้ถูกต้องมากขึ้นว่าฉากสูงสุดของฉากครอบคลุมสามฉากสำคัญ - การแสดงของ "กับดักหนู" (III, 2), ราชาแห่งการอธิษฐาน (III, 3) และคำอธิบายของ แฮมเล็ตกับแม่ของเขา (III, 4)
มันไม่มากเกินไปสำหรับหมัดไลน์เหรอ? แน่นอน เราสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่สิ่งหนึ่งได้ ตัวอย่างเช่น โดยการเปิดเผยกษัตริย์: กษัตริย์เดาว่าแฮมเล็ตรู้ความลับของเขา และจากที่นี่ทุกอย่างจะตามมา (III, 3) แต่การกระทำของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์นั้นหาได้ยากและแทบจะไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ดื้อรั้นได้หลากหลาย ความคิดเห็นของ Martin Holmes ดูน่าเชื่อ: “ฉากที่สามของบทละครนี้เป็นเหมือนกระแสน้ำที่พุ่งทะยานไปสู่เป้าหมายที่น่ากลัวอย่างไม่อาจต้านทานได้ ... กับดักหนูถูกประดิษฐ์ เตรียมพร้อม และทำงาน ในที่สุด Hamlet ก็มั่นใจว่าเขามีเหตุผลในการกระทำ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ให้และความลับของเขาและด้วยเหตุนี้จึงสูญเสียการเคลื่อนไหวในเกมไม่น้อยกว่าหนึ่งครั้ง ความพยายามในการกระทำของเขาส่งผลให้เขาฆ่าคนผิด ก่อนที่เขาจะมีเวลาตีอีกครั้งเขาจะถูกส่งไปยังอังกฤษ
จุดจบของโศกนาฏกรรมทั้งสามฉากมีความหมายดังต่อไปนี้: 1) ในที่สุด Hamlet ก็เชื่อในความผิดของ Claudius 2) Claudius เองตระหนักว่า Hamlet รู้ความลับของเขาและ 3) ในที่สุด Hamlet ก็ "ลืมตา" ให้เกอร์ทรูดเห็นสภาพที่แท้จริง ของสิ่งต่าง ๆ - เธอกลายเป็นภรรยาที่ฆ่าสามีของเธอ!
สองช่วงเวลาเป็นจุดแตกหักในฉากไคลแม็กซ์: ความจริงที่ว่ากษัตริย์เดาว่าแฮมเล็ตรู้ความลับของการตายของพ่อของเขาและความจริงที่ว่าระหว่างการสนทนากับแม่ของเขา Hamlet ฆ่า Polonius ซึ่งแอบฟังพวกเขา ตอนนี้กษัตริย์ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแฮมเล็ตตั้งใจจะฆ่าเขาด้วย
4) คำจำกัดความของ Freitag เกี่ยวกับ "การปฏิเสธ" ไม่สามารถใช้ได้กับจุดเริ่มต้นของขั้นตอนที่สี่ของการกระทำ ในทางตรงกันข้าม เหตุการณ์ใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น: การส่งแฮมเล็ตไปอังกฤษ (IV, 3) การผ่านกองทหารของฟอร์ทินบราสไปยังโปแลนด์ (IV, 4) ความบ้าคลั่งของโอฟีเลียและการกลับมาของแลร์เตส วังหัวหน้ากบฏ (IV, 5), ข่าวเกี่ยวกับการกลับมาของ Hamlet (IV, 6), การสมรู้ร่วมคิดของกษัตริย์กับ Laertes, การตายของ Ophelia (IV, 7), งานศพของ Ophelia และ the การต่อสู้ครั้งแรกระหว่าง Laertes และ Hamlet (V, 1)
ฉากทั้งหมดเหล่านี้เต็มไปด้วยเหตุการณ์นำไปสู่ส่วนสุดท้ายของโศกนาฏกรรม - บทสรุป (V, 2)
Freitag จำกัดการพัฒนาพล็อตเรื่องละครที่มีรูปแบบที่ดีเป็นสาม "ช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้น" แต่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์นั้นถูกสร้างขึ้น "อย่างไม่ถูกต้อง" แม่นยำกว่า ไม่ใช่ตามกฎ ในสองส่วนแรกมีเพียงช่วงเวลาเดียวเท่านั้น - เรื่องราวของผี (I, 5) ในช่วงไคลแม็กซ์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีสามช่วงเวลาของความตึงเครียดเฉียบพลัน หากเช็คสเปียร์ทำตามกฎใด ๆ มันจะเป็นการเพิ่มความตึงเครียดในขณะที่การกระทำพัฒนาขึ้นโดยแนะนำเหตุการณ์ใหม่เพื่อไม่ให้ความสนใจของผู้ชมลดลง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในแฮมเล็ต ในขั้นตอนที่สี่ เหตุการณ์สำคัญและน่าทึ่งเกิดขึ้นมากกว่าตอนแรก สำหรับข้อไขข้อข้องใจ ตามที่ผู้อ่านรู้ การเสียชีวิตสี่ครั้งเกิดขึ้นทีละคน - ราชินี, แลร์เตส, ราชา, แฮมเล็ต เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่เพียงแต่การฟันดาบเท่านั้น แต่พิษในตอนแรกเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของทั้งสี่คน ขอให้เราระลึกว่าพ่อของแฮมเล็ตก็ตายด้วยพิษเช่นกัน นี่เป็นหนึ่งในรายละเอียดตัดขวางที่เชื่อมโยงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรม
อีกกรณีหนึ่งที่คล้ายคลึงกัน: บุคคลแรกที่เราได้ยินเรื่องราวโดยละเอียดของ Horatio คือ Fortinbras เขาปรากฏตัวที่จุดสิ้นสุดของโศกนาฏกรรมและเขาเป็นเจ้าของคำพูดสุดท้ายในนั้น เช็คสเปียร์ชอบการก่อสร้าง "วงแหวน" นี้ เหล่านี้เป็น "ห่วง" ชนิดหนึ่งที่เขายึดการกระทำที่กว้างขวางของบทละครของเขา
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใส่ใจกับความจริงที่ว่าตลอดโศกนาฏกรรมทั้งราชสำนักและตัวละครหลักทั้งหมดปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมสามครั้ง สิ่งนี้เกิดขึ้นในโครงเรื่อง (I, 2) ที่จุดสำคัญของโศกนาฏกรรมระหว่างการแสดงของศาล (III, 2) และในช่วงเวลาของข้อไขข้อข้องใจ (V, 2) อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าในฉากที่สองของฉากแรกและฉากที่สองของฉากที่ห้าไม่ใช่ Ophelia แน่นอนว่าการจัดกลุ่มของตัวละครนี้เป็นความตั้งใจ
มีการคำนวณว่าเหตุการณ์กลางของการเล่นคือ "กับดักหนู" และได้รับการยืนยันโดยตัวเลขต่อไปนี้:
ภาพในศาลจึงตกอยู่ตรงกลางของโศกนาฏกรรม
ผู้อ่านและผู้ชมอาจกล่าวได้ว่าคุ้นเคยกับ Hamlet ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมนั้นดูเป็นธรรมชาติและชัดเจนในตัวเอง บางครั้งคนเราก็มักจะลืมไปว่าการกระทำของโศกนาฏกรรมนั้นถูกสร้างขึ้นและทำงานออกมาจนถึงรายละเอียดสุดท้าย "แฮมเล็ต" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกซึ่งบรรลุความสมบูรณ์แบบทางศิลปะระดับสูงสุดเมื่อทักษะถูกซ่อนจากสายตาผิวเผิน
อย่างไรก็ตาม เราจำได้ว่ามีความไม่สอดคล้องกัน ความไม่สอดคล้องกัน หรือแม้แต่เรื่องไร้สาระบางอย่างในละคร พวกเขาจะหารือเพิ่มเติม ตอนนี้ หน้าที่ของเราคือแสดงให้เห็นว่า Hamlet ไม่ได้วุ่นวาย แต่เป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะที่คิดอย่างลึกซึ้ง ซึ่งให้ผลได้อย่างแม่นยำเพราะชิ้นส่วนแต่ละส่วนถูกประกอบเข้าด้วยกันอย่างประณีต ก่อตัวเป็นศิลปะทั้งหมด
โศกนาฏกรรมแฮมเล็ต Hamlet โศกนาฏกรรมที่เขียนขึ้นในปี 1601 เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเช็คสเปียร์ ภายใต้ภาพเปรียบเทียบของเดนมาร์กยุคกลางที่ "เน่าเฟะ" อังกฤษมีความหมายในศตวรรษที่ 16 เมื่อความสัมพันธ์ของชนชั้นนายทุนเข้ามาแทนที่ระบบศักดินา ทำลายแนวคิดเก่าเรื่องเกียรติ ความยุติธรรม และหน้าที่ นักมานุษยวิทยาซึ่งต่อต้านการกดขี่ระบบศักดินาของบุคคลและเชื่อในความเป็นไปได้ของการปลดปล่อยใหม่จากการกดขี่ใด ๆ บัดนี้เชื่อว่าวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุนไม่ได้นำมาซึ่งการปลดปล่อยที่พึงประสงค์ แพร่เชื้อสู่คนด้วยความชั่วร้ายใหม่ ๆ ก่อให้เกิดตนเอง - ดอกเบี้ย, ความหน้าซื่อใจคด, การโกหก นักเขียนบทละครได้เผยให้เห็นถึงสภาพของผู้คนที่ประสบกับการล่มสลายของความเก่าและการก่อตัวของชีวิตใหม่ แต่ห่างไกลจากรูปแบบชีวิตในอุดมคติ แสดงให้เห็นว่าพวกเขารับรู้ถึงการล่มสลายของความหวังอย่างไร
เนื้อเรื่องของ Hamletเขียนเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 Saxopus Grammaticus ในประวัติศาสตร์เดนมาร์กของเขา ตำนาน Jutlandic โบราณนี้ได้รับการประมวลผลทางวรรณกรรมซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เขียนจากประเทศต่างๆ หนึ่งทศวรรษครึ่งก่อนเชคสเปียร์ Thomas Kpd ร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์ของเขาหันมาหาเธอ แต่โศกนาฏกรรมของเขายังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เช็คสเปียร์เติมเนื้อเรื่องที่คุ้นเคยกับผู้ชมด้วยความหมายเฉพาะที่คมชัดและ "โศกนาฏกรรมของการแก้แค้น" ได้รับเสียงทางสังคมที่คมชัดภายใต้ปากกาของเขา
ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรากำลังพูดถึงอำนาจและการปกครองแบบเผด็จการ ความยิ่งใหญ่และความต่ำต้อยของบุคคล เกี่ยวกับหน้าที่และเกียรติยศ เกี่ยวกับความภักดีและการแก้แค้น คำถามเกี่ยวกับศีลธรรมและศิลปะ เจ้าชายแฮมเล็ตมีเกียรติ ฉลาด ซื่อสัตย์ จริงใจ เขาหลงใหลในวิทยาศาสตร์ชื่นชมศิลปะรักโรงละครชอบฟันดาบ การสนทนากับนักแสดงเป็นเครื่องยืนยันถึงรสนิยมที่ดีและพรสวรรค์ด้านบทกวีของเขา คุณสมบัติพิเศษของจิตใจของแฮมเล็ตคือความสามารถในการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ชีวิตและสรุปและข้อสรุปเชิงปรัชญา คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ตามที่เจ้าชายถูกครอบครองโดยพ่อของเขาซึ่ง "เป็นผู้ชายในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ" และในนั้นเขาเห็นความกลมกลืนอย่างสมบูรณ์ของวิญญาณ "ที่ซึ่งแต่ละพระเจ้าประทับตราของเขาเพื่อให้จักรวาลมีรูปของมนุษย์" ความยุติธรรม, เหตุผล, ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่, ความห่วงใยในราษฎร - นี่คือคุณสมบัติของผู้ที่ "เป็นราชาที่แท้จริง" นี่คือสิ่งที่แฮมเล็ตกำลังเตรียมที่จะเป็น
แต่ในชีวิตของแฮมเล็ต เหตุการณ์ต่างๆ ได้เปิดตาของเขาให้เห็นว่าโลกรอบตัวเขาห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบเพียงใด มากน้อยเพียงใดในสิ่งนั้นก็ปรากฏให้เห็นไม่แท้คือความเป็นอยู่ที่ดี นี่คือเนื้อหาของโศกนาฏกรรม
โดยทันทีพ่อของเขาเสียชีวิตในช่วงแรกของชีวิต แฮมเล็ตรีบไปเอลซินอร์เพื่อปลอบประโลมราชินีด้วยความเศร้าโศก อย่างไรก็ตาม ผ่านไปไม่ถึงสองเดือน และแม่ซึ่งเขาเห็นแบบอย่างของหญิงบริสุทธิ์ ความรัก ความจงรักภักดี “และไม่ได้สวมรองเท้าที่นางไปอยู่หลังโลงศพ” กลายเป็นภรรยาของ ราชาใหม่ - คลอดิอุสน้องชายของราชาผู้ล่วงลับ การไว้ทุกข์จะถูกลืม งานเลี้ยงของกษัตริย์องค์ใหม่ และวอลเลย์ประกาศว่าเขาได้ระบายถ้วยอีกใบแล้ว ทั้งหมดนี้หลอกหลอนแฮมเล็ต เขาคร่ำครวญถึงพ่อของเขา เขาละอายใจกับอาและแม่ของเขา: "ความเร่าร้อนโง่ ๆ ทางทิศตะวันตกและทิศตะวันออกทำให้เราอับอายในหมู่ชนชาติอื่น ๆ " ความรู้สึกวิตกกังวลมีอยู่แล้วในฉากแรกของโศกนาฏกรรม “มีบางอย่างเน่าเสียในรัฐเดนมาร์ก”
ผีปรากฏตัวพ่อเล่าความลับให้แฮมเล็ตฟังถึงความลับที่เขาคาดเดาได้ไม่ชัดเจน: พ่อถูกฆ่าโดยคลอดิอุสผู้อิจฉาริษยาและทรยศ โดยเทยาพิษร้ายแรงใส่หูของน้องชายที่กำลังหลับใหล เขาเอาทั้งบัลลังก์และราชินีจากเขา ผีเรียกร้องให้แก้แค้น ความอิจฉา ความหยาบคาย การพูดเท็จ และความสกปรกในผู้คนที่อยู่ใกล้ตัวเขาทำให้ Hamlet ตกใจ ทำให้เขาตกอยู่ในความสิ้นหวังทางวิญญาณอย่างรุนแรง ซึ่งคนอื่นๆ มองว่าเป็นความบ้าคลั่ง เมื่อเจ้าชายรู้เรื่องนี้ พระองค์ก็ทรงใช้ความวิกลจริตที่เห็นได้ชัดเพื่อกล่อมความสงสัยของคลอดิอุสและค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้น ภายใต้สถานการณ์นั้น เจ้าชายเหงามาก Guildenstern และ Rosencrantz กลายเป็นสายลับที่ได้รับมอบหมายจากกษัตริย์ และในไม่ช้าชายหนุ่มผู้เฉลียวฉลาดก็ค้นพบสิ่งนี้
เมื่อเข้าใจสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ แล้ว แฮมเล็ตก็มาถึงข้อสรุป: เพื่อที่จะแก้ไขยุคที่เลวร้าย มันไม่เพียงพอที่จะต่อสู้กับคนร้ายคลอเดียสเพียงคนเดียว ตอนนี้เขาเข้าใจคำพูดของผีที่เรียกร้องให้แก้แค้นเป็นการเรียกร้องให้ลงโทษความชั่วร้ายโดยทั่วไป “โลกสั่นสะเทือน และสิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือการที่ฉันเกิดมาเพื่อฟื้นฟูมัน” เขากล่าวสรุป แต่จะบรรลุภารกิจที่ยากที่สุดนี้ได้อย่างไร และเขาจะทำตามหน้าที่หรือไม่? ในการต่อสู้ดิ้นรน เขายังต้องเผชิญกับคำถามว่า "จะเป็นหรือไม่เป็น" นั่นคือมันคุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่หรือไม่ถ้าคุณไม่สามารถเอาชนะพลังมืดแห่งยุคได้ แต่ก็ไม่สามารถทนกับพวกมันได้ สำรวจสภาพจิตใจของฮีโร่ V. G. เบลินสกี้บันทึกความขัดแย้งสองประการที่เจ้าชายประสบ: ภายนอกและภายใน
อย่างแรกคือการปะทะกันระหว่างขุนนางของเขากับความใจร้ายของคลอดิอุสและราชสำนักของเดนมาร์ก ครั้งที่สอง - ในการต่อสู้กับจิตใจของตัวเอง “ การค้นพบความลับของการเสียชีวิตของพ่อที่น่ากลัวแทนที่จะเติมเต็มแฮมเล็ตด้วยความรู้สึกเดียวความคิดเดียว - ความรู้สึกและความคิดของการแก้แค้นพร้อมสำหรับนาทีที่จะตระหนักในการดำเนินการ - การค้นพบนี้ทำให้เขาไม่ออกไปจากตัวเอง แต่กลับตั้งจิตตั้งมั่นอยู่ในภายใน วิญญาณ ปลุกเร้าให้มีคำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เวลาและนิรันดร หน้าที่และความอ่อนแอของเจตจำนง ดึงความสนใจไปที่บุคลิกภาพของตน ความไร้ความหมายและความไร้ยางอาย ทำให้เกิดความเกลียดชังและ ดูหมิ่นตัวเอง
อื่นตรงกันข้าม พวกเขาถือว่าเจ้าชายเป็นคนเข้มแข็งเอาแต่ใจ ดื้อรั้น เด็ดขาด และเด็ดเดี่ยว นักวิจัยชาวยูเครน A.Z. Kotopko เขียนว่า "สาเหตุของความขัดแย้งที่เฉียบคมในการกำหนดลักษณะเด่นของตัวละครนั้น" ในความเห็นของเรา ส่วนใหญ่อยู่ที่ตัวละครของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะแฮมเล็ต มีลักษณะเด่นหลายแง่มุม ในฐานะศิลปินแนวความจริง เชคสเปียร์มีความสามารถที่น่าทึ่งในการนำด้านตรงข้ามของตัวละครมนุษย์มารวมกัน ทั้งลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ลักษณะทางสังคม-ประวัติศาสตร์และศีลธรรม-จิตวิทยา สะท้อนให้เห็นในความขัดแย้งของชีวิตทางสังคมนี้ และอื่นๆ: “ความสงสัย, ความลังเล, การไตร่ตรอง, ความช้าของแฮมเล็ตคือความสงสัย, ความลังเลใจ, ภาพสะท้อนของชายผู้กล้าหาญที่เด็ดเดี่ยว เมื่อไหร่
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
เชื่อมั่นในความผิดของ Claudius ความเด็ดขาดนี้แสดงออกมาแล้วในการกระทำของเขา
